中等艺术院校戏曲教学的守正创新

【摘要】何为“守正创新”？简而言之，既恪守正道，又不断变革。对于戏曲艺术发展而言，“守正创新”既保留了传统文化的精髓，又在时展中做出新的探索，这也为中等艺术院校的戏曲教学开展提供了新的思路和启示，在保持“守正”的基础上，对戏曲人才的培养不断进行创新探索。本文着重对中等艺术院校戏曲教学“守正创新”的意义，以及如何“守正”、如何“创新”进行研究，以期为中等艺术院校的戏曲教学发展注入新动力。

【关键词】艺术院校；戏曲教学；守正；创新

戏曲作为我国民间音乐的文化精髓，经过历代戏曲艺人的沿袭和创新得到了不断发展。如今，戏曲艺术已经成为我国传统文化的重要名片。随着物质生活的日益改善，人民群众对精神生活的要求也越来越高，对戏曲文化的审美标准也产生了新的变化。对于当前的戏曲艺术发展而言，“守正创新”是一条突破自我、不断变革的正确之路，对于中等艺术院校的戏曲教育也非常重要。在本文的研究中，笔者将联系自身在中等艺术院校戏曲教学实际情况，提出戏剧教学守正与创新的可行性方法和建设性对策，旨在提高戏曲教学的效率和质量，为中等艺术院校戏曲教学的可持续发展提供有益的参考。

一、中等艺术院校的戏曲教学“守正创新”的意义

近年来，国家对戏曲教育的重视程度逐步提高，教育部也陆续了很多关于培养优秀戏曲人才的方针和政策，为戏曲教育注入了动力。在此背景下，中等艺术院校作为培养戏曲人才的重要基地，要抓住时代契机，勇于面对戏曲艺术的发展危机，深入践行教育部相关方针政策，秉承“守正创新”的基本教学思路，构建更加完善的戏曲教学体系，积极为社会培养更多“德艺兼备”的戏曲人才，为戏曲艺术的发扬光大有所贡献。中等艺术院校的戏曲教学开展，仅仅继承优秀的教学传统是不够的，不坚持创新教学是难以将这门艺术发扬光大的。中等艺术院校的戏曲教学如果不走创新之路，传授的技能和创作的作品不能满足现代审美需求，培养的戏曲人才也就难以适应社会发展。所以近年来，“守正创新”已经成为戏曲教育行业遵循的新法则，也成为大家对戏曲艺术文化发展的共识。但需要注意的是，创新必须要在“守正”的基础上进行，“根正苗红”的创新型戏曲人才是戏曲发展的主力军。具体到中等艺术院校教学领域，“守正创新”就是在继承传统基础上“推陈出新”，需要中等艺术院校充分利用自身的教学资源，将创新的戏曲教学与传统的教学模式进行互补，为学生打造更有趣的学习体系，提高学生对戏曲艺术的喜爱度，最终实现高素质戏曲人才的培养和输出，实现戏曲教育的长远发展。

二、中等艺术院校的戏曲教学的“守正”传承

（一）制定校本课程，坚守传承之路

中等艺术院校要结合自身的戏曲教学实际，根据戏曲教学大纲要求，制定适合自身发展、突出办学特色的校本课程，以“守正”传承为根本出发点，因地制宜地展开教学，坚守戏剧传承的正途。因而，中等艺术院校在戏曲校本课程的编写和推行过程中，要秉承以下三个原则逐步深入拓宽戏曲教学的路径：第一，要秉承充分结合当地戏曲文化特色的传承原则，将本地特色戏曲内容纳入课堂教学和课外实践范畴中，学校可以邀请当地传统戏曲老艺人和专家学者参与校本课程编写，为学校的戏曲教学开展创造良好的文化氛围；第二，要保持对戏曲教学内容的甄选原则，在中等艺术院校课本教材内容较少、曲目不多的现实情况下，利用丰富的校本课程进行戏曲教材补充。教师和学生不再单纯是教学和被教学的角色，而是要肩负起传承者和开拓者的职责。教师要以丰富的教材内容充分激发学生对传统戏曲的学习兴趣，使学生得到戏曲文化的感染和熏陶；第三，在戏曲教学开展中要坚持戏曲发展史与专业知识讲解相结合的原则。中等艺术院校戏曲教学的“守正”，要让学生充分了解中国戏曲文化的发展脉络，还要将不同地方剧种的艺术特点进行对比分析，思考各个流派之间的关系与艺术特色形成的缘由，使学生对博大精深的戏曲文化产生探索兴趣。通过戏曲校本课程和基础课程，学生对戏曲的理解才能更加深刻，才能在“守正”的道路上坚持戏曲传承。

（二）严格训练基本功，恪守传统艺术精华

中等艺术院校的戏剧教学开展，更加偏重对学生舞台表演能力的专业性训练，而戏曲艺术本身就是对演员基本功要求极高的艺术形式，“台上一分钟，台下十年功”，可见戏曲专业技能训练的重要性。在中等艺术院校戏曲教学的“守正”过程中，基本功训练是非常重要的环节。在进行基本功训练时，教师和学生必须坚持传统的基本功训练模式，在实际的专业能力训练中，可以抓住两个关键点，即形体和发声。例如，在形体训练方面，要坚持传统的“四功五法”基本功训练模式。戏曲表演不仅是演唱艺术，而且也是形体艺术，形体表现力更是戏曲艺术表演的精华所在。学生要熟练掌握正统的戏曲形体表演动作，使形体表演处处体现出“正范儿”，只有有了正统的内在韵律，才能昂首阔步地踏入戏曲表演正途。在戏曲演唱的训练方面，在坚持传统的吊嗓、开嗓训练的同时，教师要带领学生反复演唱训练一些流派的代表曲。通过对经典剧目唱法的反复学习探索，学生才能逐渐领悟到不同戏曲种类发声的不同技巧精髓。因而，抓住这两个关键点可以夯实学生的戏曲基本功，使学生能熟练地表演剧目。另外，在此基础上，学校还要增加课外戏曲表演实践活动的强度，使学生能有更多机会参与舞台演出，在戏曲传统“守正”的道路上，为戏曲艺术人才打下坚实的专业基础。

（三）结合时展特征，彰显文化魅力

中等艺术院校戏曲教学的“守正”之路，不仅要求在教学内容和基本功训练方面进行深入探索，更重要的是培养学生对戏曲文化的审美观念。针对当前的戏曲发展瓶颈，艺术院校的教师要结合时代文化发展特点积极应对。比如，在戏曲教学剧目的筛选上，教师要坚持思想至上、艺术品质至上的原则，可以按照当代审美要求对传统剧目进行重新演绎，但是要把握根本艺术原则。在戏曲教学中，教师要守住戏曲艺术的审美原则底线，要求学生对其中的一招一式都进行审美分析，这样才能使学生始终运用正确的审美观去欣赏戏曲文化，使戏曲这门古老的艺术始终充满艺术生命力。

三、中等艺术院校戏曲教学的“创新”发展

（一）创新课堂模式，提高学习兴趣

由于现阶段学生的戏曲基础较为薄弱，在进入艺术院校之前，普遍缺少扎实的理论基础和专业功底。传统戏曲教学中重复训练的教学模式，难免会让学生产生抵触心理，从而影响戏曲教学效果，因此创新课堂模式势在必行。笔者认为可以从两方面进行尝试，打造创新型戏曲课堂：第一，可以因势利导，创新戏曲教学内容，联系戏曲的故事情节进行探索式教学。教师可以将戏曲剧情与鉴赏教学组合起来，通过深入人心的戏剧情节，激发学生的学习热情，同时也能更好地体会角色情感，然后结合地方唱腔特色进行趣味训练，学生与戏曲文化的隔阂会逐步减少，演唱和表演起来也会更加轻松；第二，可以开设地方戏曲特色课堂，让当地老艺人走进课堂，与学生进行互动，共同商讨创新表演方案，为经典戏曲曲目注入的新鲜血液，提升地方戏曲的时代感和艺术性，拉近地方传统戏曲艺术与学生之间的距离，从而更好地展现戏曲艺术的独特魅力。这样既能实现对戏曲教学内容的补充，又能更好地体现我国戏曲艺术的博大精深，对传统戏曲文化的传承与发扬起到推动作用。

（二）创新实践平台，提高学生舞台驾驭能力

戏曲的学习重在实践练习，传统的基本功练习虽然效果显著，但较为枯燥，学生容易产生疲惫感。中等艺术院校为更好地完成对戏曲人才的培养，教师在进行戏曲基本功训练的同时，应该完善现有的实践教学课程，打造创新型艺术实践平台，可以在学生练习戏曲表演技巧的同时，帮助学生感受传统戏曲文化的魅力，体会我国传统艺术的深远意境。中等艺术院校可以建立戏曲资源共享实践平台，以学校为主阵地，扩大文化辐射半径，邀请专家学者进入校园为学生普及戏曲知识，解决戏曲教育体系中专业知识缺失的问题，并且联合校外的戏曲研究机构，组织学生定期去博物馆、剧院进行采风，还可以邀请戏曲专家、表演名家共同参与活动，定期开展主题讲座，使学生在练功之余能更深入地了解各个剧种的起源、传承和发展，领略各大戏曲流派的艺术特色，感受戏曲这一传统文化瑰宝的独特魅力。此外，学习可以增加选修类戏曲表演实践课程，让学生能够走出校园，走入社会近距离欣赏和感受戏曲魅力。学生通过近距离观察优秀演员表演，可以进行现场比对教学，针对性地解决自身的舞台表演问题，提升舞台驾驭能力。

（三）利用现代化工具，提升和巩固教学成果

教师可以利用媒体工具，完成对戏曲教育体系内容和形式的创新，提升教学效率，巩固教学成果。第一，可以利用快手、抖音等短视频平台，将一些经典的戏曲桥段进行剪辑，将最精华的戏曲艺术展示给学生，不仅对戏曲课程内容进行了有效补充，而且能调动学生的参与兴趣，同时学生也乐于利用短视频展示自己的学习成果，达到更好的学习效果；第二，教师通过投票工具，搜集学生喜爱的剧种和曲目，并建立网络资源数据库，学生可以通过百度网盘、微信公众号等平台随时随地进行下载学习，节省了搜集资料的时间，提高了学习效率；第三，学校和教师可以联系程序开发部门，共同开发一个戏曲练习模拟小程序。学生在练习之余，可以通过模拟小程序选取表演道具服装，在模拟舞台展示风采，弥补舞台练习空间、时间的不足，感受原汁原味的戏曲环境，提高自身审美能力。

四、结语

综上所述，戏曲艺术在中华民族的文化艺术发展过程中起到了十分重要的作用。作为培养戏曲人才的摇篮，中等艺术院校要继续践行相关文件精神，发挥基础人才输出阵地的作用，积极为戏曲艺术的发展提供动力，坚持“守正创新”的教学原则，采取因地制宜、因材施教的教学方式，实现继承与发扬戏曲文化艺术的教学总目标，为中华优秀传统文化的伟大复兴添砖加瓦，使戏曲艺术这种宝贵的文化财富重新散发光辉。

参考文献：

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作者：康俊杰 单位：山西艺术职业学院附属中等艺术学校