音乐课程学前教育探讨

摘要：音乐是人类寄托情绪及精神的一种方式，有利于丰富人们日常生活。学前教育音乐课程与其他音乐课程有一定的区别，要将理论与实践进行有效结合。在开展学前教育音乐课程中，教师不仅要掌握学生的实际情况，更要了解幼儿的性格特点，这样才能保证学前教育音乐课程教学的质量，使学生能够更好地为幼儿开展教学活动。因此，本文将对学前教育音乐课程多维内涵构建进行思考，为学生创设良好的学习环境。

关键词：学前教育;音乐课程;多维内涵;构建方式

当下，社会经济快速发展，更多的人开始关注幼儿的教育。近几年，我国非常注重学前教育，学前教育作为职业教育中非常重要的专业，具备特有的专业特点，幼儿的启蒙教育对其日后发展有着重要的影响，因此，要保证幼儿教师的专业水平，拥有良好的职业道德，掌握基本的理论知识，并且要具备一定的实践操作能力。下文将对学前教育音乐课程多维内涵构建进行思考，使其提升幼儿教师的专业能力，更好地为幼儿开展教学活动。

一、学前教育音乐课程多维内涵构建理论基础

（一）以学生为中心，促进学生可持续发展。素质教育背景下，对教学提出了更高的要求，课堂教学以学生为中心，突出学生的主体地位，促进学生的全面发展，尊重学生之间存在的个体差异，最大程度满足社会的发展需求，并符合学生的心理需要。对于学前专业的学生而言，未来从事的工作岗位为幼儿机构，在这一环境下，在对学生开展学前教育音乐课程中，既要满足学生的需求，又要满足专业课程的需求，将专业课程以及主要特征作为根据。在新课改不断深入下，在开展学前教育音乐课程中，要积极打破传统的教学模式，创新教学方法[1]。在构建学前音乐课程体系过程中，坚持终身教育为基本内容，培养学生终身学习的良好习惯，保证学生掌握基本的专业知识与技能，在此基础上，促进学生可持续发展。（二）体现专业特点，突出音乐课程综合特征。在开展学前教育音乐课程中，构建音乐课程体系要以满足专业实际需求为基本。在新课改教育环境下，开展学前教育专业课程，教师不能仅仅完成学前教育以及幼儿保育的相关教学工作，还要保证学生在日后的教育工作中，能够有效开展幼儿实践活动，有效组织幼儿活动，从而促进幼儿全面发展。所以，学前教育中的音乐课程与普通的音乐专业在教学内容上存在一定的差距，其主要差距便是学前教育音乐课程要满足幼儿园开展的音乐活动需求[2]。在设置音乐课程中，要注重以实际需求进行有效结合，积极优化知识结构，在其教学中要充分体现专业性、实用性以及针对性。另外，在开展专业课程教学中，可以将心理学知识渗透到音乐课程中，使学生能够清楚学习音乐的作用，正确树立良好的音乐学习观念。（三）理论与实践结合的协调发展。在开展学前教育专业课程教学中，构建音乐课程体系，既要保证学生掌握基本的理论知识与技能，也要加强对学生的实践操作，使其能够使理论与实践进行有效结合，有效掌握知识与技能。并且，在对学生进行显性课程教育基础上，还要发挥隐性课程的作用。学生在学习过程中，一切与音乐相关的活动，都可以将其视为音乐的教学方法，从而开展相关的教学活动。构建音乐课程多维度内涵，与学生的日常生活及学习直接的联系起来，能够从多角度来对学生开展音乐教学活动。

二、学前教育音乐课程教学现状

新时期下，学前教育事业发展迅速，音乐课程作为学前教育的主要内容，对学生提升专业能力具有重要作用。但是，在实际开展学前教育音乐课程教学中，依然存在一定的问题。现阶段，我国开展学前教育音乐课程教学活动，受西方音乐教学模式影响严重，导致忽略了我国文化，从而对我国学前教育音乐课程的定位造成了一定的影响。在实际课堂教学中，教师通常忽略文化知识，只有保证具备一定的人文基础，才能有利于实现学生的全面发展。并且，在安排学前教育音乐课程中，也非常不合理[3]。我国的相关音乐理论有待完善，受西方音乐文化影响严重。另外，课堂教学只注重培养学生基本的理论知识与技能，忽略学生综合素质的培养，不利于提升学生实践能力，从而无法有效对幼儿开展教学活动。

三、学前教育音乐课程多维内涵的构建

（一）课堂教学加强渗透中国民族音乐。我国民族音乐在文化中占据主要内容，因此，加强学生对本国民族音乐知识的理解与学习，能够传承及发展我国优秀的民族文化，培养学生爱国热情，从而有效提升学生的道德素养以及人文素养。学前教育音乐课程开展教学过程中，要加强渗透中国民族音乐，培养高素质人才[4]。例如，在开展《乐理与视唱》音乐课程教学中，可以将民族音乐理论知渗透进去。在其视唱过程中，融入我国民歌内容，使其能够使学生更加了解中国民族音乐的历史背景以及音乐所蕴含的内涵，使学生更加理解民族音乐，有效树立民族自信心，加强民族自豪感。（二）课堂教学积极融入多元音乐文化。教师在对学生开展学前教育音乐课程教学中，要紧追时展的脚步，满足社会发展的实际需求。因此，教师要注重对世界各国家、地区时代背景下，多元化的音乐进行全面了解，使其能够为学生提供更多的素材，拓宽学生的视野，从而有利于提升学生对音乐的鉴赏力。例如，在对学生进行声乐教学中，教师可以带领学生了解不同国家、不同时代、不同风格的作品，使学生掌握不同风格的儿童歌曲演唱技巧。在这一环境下，学生能够深刻的感受音乐的多元化特点，并且能够练习多种形式的唱法。并且，可以加强学生对中外国家歌剧、戏曲、民歌等进行赏析，使学生能够在多种文化背景下，感受音乐气氛，感受音乐带来的魅力。另外，还要积极组织学生开展实践活动，使学生能够更好地参与到课堂教学中，一味地向学生传授理论知识，枯燥乏味的课堂氛围，不利于学生对理论知识的学习。因此，教师要改变学生被动接受知识的状态，课堂教学突出学生的主体地位，积极组织学生开展实践活动，组织演唱比赛等，不断创新实践活动内容，充分调动学生积极性。在这一情况下，学生不仅能有效掌握基本的理论知识，更能全面提升学生的综合素质，促进学生的全面发展，不断提升学生的专业能力，从而保证学生在日后能够有效为幼儿开展教学活动。（三）提升对音乐文化的认知。音乐是基于表演的艺术形式，开展音乐课程教学，是体现文化艺术的过程。在学前教育音乐课程课堂教学中构建多维化，从而将音乐文化能够通过课程教学以及艺术实践来实现音乐文化的传承及发展。学生在这样的学习环境下，能够有效提升学生的音乐文化素养，加强提升学生的审美能力[5]。并且，积极开展校园文化，能够有效丰富学生的业余生活。例如，在对学生钢琴演奏知识的学习中，可以为学生设置音乐作品赏析实践活动，丰富作品形式，不仅含有国外的钢琴演奏作品，也含有我国民族的钢琴演奏作品。使学生能够通过多维内涵音乐课程体系的学习，使学生能够更好地感受演奏的钢琴作品，从而使学生在情感上形成共鸣。（四）运用现代化教学手段。当下，社会经济快速发展，网络信息技术全面普及，被广泛应用于各个领域中，并且都取得了较为显著的效果。在教育行业中，网络信息技（下转第128页）2013年10月赴中国音乐学院参加北京第五届传统文化节及雅乐国际论坛，同月赴北京舞蹈学院进行《古应风云》雅乐专场演出。2013年、2015年雅乐团骨干教师两度赴台湾南华大学进行雅乐学术交流并参加第一届国际雅乐学术会议。

三、中原雅乐的价值转化

（一）中原雅乐艺术价值到商业价值的转化。要实施商业化的运作，要筹集必要的启动资金，要筹集启动资金就要从宣传着手。第一，拥有一个充分展示中原雅乐的场地和舞台特别重要；第二，可通过电视、广播、网络等渠道来构建平台，利用电子科技手段，建立中原雅乐数字博物馆、网站及贴吧，为人们提供观摩、讨论交流的平台；第三，获得政府的扶持，设立雅乐文化旅游主题打造自己的品牌；第四，招商、招标、吸引投资，这一环节尤为重要，要充分与企事业单位的合作来完成商业化运作。通过吸引投资、联合经营等方式为中原雅乐的发展奠定强有力的基础，逐步形成一个良好的雅乐文化产业链，按照市场规律灵活运作雅乐文化产业，拓宽经济前景，达到中原雅乐表演团体的自我造血、自我管理、自我运作的目标。（二）商业化发展下中原雅乐的社会价值。中原雅乐在完成艺术价值到商业价值的转化之后，作为价值体现的升华，还会产生巨大的社会价值。雅乐的核心美学精神就是“和”，即平和、和谐。雅乐的音调与节奏缓慢优美、纯正温雅、精美绝伦、加之与严整规范的礼制融为一体，对人们的精神与社会行为产生着极强的感染力，其“移风易俗莫善于乐”的教化功能，至今对我们仍有着现实的影响。为此，让极近消失几百年的中原雅乐在当今社会呈现回响，不仅会引发人们的道德回归与民族文化自信，同时也传达着一个民族伟大复兴的文化信号，让雅乐文化融入人们的日常生活中。人人懂“礼”、知“礼”，让社会更加和谐。

参考文献：

[1]项阳.礼乐•雅乐•鼓吹乐之辨析[J].中央音乐学院学报,2010,(01).

[2]修海林,李吉提.中国音乐的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社,1999.

[3]杨华.先秦礼乐文化[M].武汉:湖北教育出版社,1997.

作者:何玲 单位:川南幼儿师范高等专科学校