民族音乐论文范文10篇

民族音乐论文范文篇1

中国人在制作民族乐器时,更多的采用了他们房前屋后随处可见的竹子、木头、芦苇等这些天然的材料上,比如乐器中常见的“八音”分类中,除了“金”之外的石、土、竹、木等均为纯自然材料。这些对于自然材料的使用本身就表明对于自然的尊重和保留,而这一过程的本身就意味着民族音乐中带有大自然的多样性和独特性。比如仅胡琴类的就有二胡、板胡以及高胡、京胡等多种,从材料来说,也有红木、乌木、紫檀木以及竹子等,和西方经过工业化制作材料制作出来的具有音色共同性特征,差别明显。更为可贵的是,民族音乐对于大自然显然不是停留在简单的保留和还原上,而是再次基础上融汇了人的情感,使之成为一体。

二、教育功能和娱乐功能的艺术特质

对于民族音乐有所探究的学者都能够明显看出,我国音乐的艺术精神,从其功能角度人手,看以看做是一种娱乐活动。另外,汉语文字的造字法具有或象形或象意或象声等特征,而音乐的乐和娱乐的乐用了同一个字,表明二者之间必然存在某种联系。从历朝历代来看,无论是皇家庆典、庆宴中的音乐还是文人雅士中的轻歌曼舞、丝竹弹奏,音乐所起的作用也多是一种愉悦身心或者助兴的娱乐功能,因而从一定程度上来说,音乐就是一种娱乐。民族音乐还具有一定的教育以及认识作用,在进行娱乐的同时,音乐还能够通过长时间的潜移默化来达到教育的目的。一代大儒孔子就将音乐视为提高人身修养的有效途径,在日常的教学中注意对学生音乐修养的提高,还提出了“兴于诗,立于礼,成于乐”的著名言论,认为诗、礼、乐能够帮助人完善修养。先秦著名的艺术理论作品《乐记》中,也有对音乐教育作用的经典阐释,认为“君子乐得其道,小人乐得其欲”,并进一步总结道“以欲忘道,则惑而不铝”。也就是说音乐能够为人带来快乐,但是在君子和小人听来,效果截然不同,君子在音乐中感知到道理道理后就会非常J渝脱,而小人则只有在自身欲望得到满足后,才会快乐。因而在聆听音乐中,需要通过道理来制约欲望,从而才可以保证人们享受音乐带来的快乐的同时也不会在欲望的驱使下作出有违礼法的事情。在这种言论中,我们能够较为明显的感受到音乐中具有的寓教于乐特质。教育作用最为明显的民族音乐实践是齐国的《韶》乐,内容主要歌颂虞舜的功德,乐曲风格安泰祥和,古朴平和、悠扬悦耳,注重礼仪教化,被孔子称为“尽善尽美”,成为齐国及齐以后统治者的重要统治工具。

三、主观和客观统一的美学特征

我们所说的这种人与音乐的思辨,是指音乐相关的几个主体包括创作者、表演者、欣赏者和音乐作品这一客体的完全统一。而这种主客观统一的美学特征,也是中国传统文化中所共有的一个美学原则,和西方提倡的主客分立截然不同。我国传统艺术具有明显的主体性,这也直接决定了艺术作品并不是一个客观的存在,而是和人关系密切、具有强烈主观色彩的特殊物品。不管是诗作、绘画还是音乐,我们都提倡艺品来自于人品,人品决定了艺品,所以在艺术领域中广泛存在着画如其人、诗如其人、字如其人等常见说法。自然,也会有乐如其人的说法,即一个作曲家的创作发风格、乐曲内容和思想等都反映着他的内心情感、价值观等。欣赏着对于同一首乐曲所体现出的不同情感,也是其内心态度或者情感的一种传达。春秋战国时期,韩国有一个著名的女歌手韩娥,当韩国被强大的秦国一举消灭后,失去了家园和土地的韩娥不得不流亡到齐国,靠卖唱谋生。她的歌声中充满了对故国的留恋不舍,歌声凄美动听,哀婉感人,感动了齐国的无数百姓,还留下了“余音绕梁”的著名典故。战国时,燕国著名的演奏家高渐离,在易水旁送别荆柯时,击筑传情,“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复返”何其悲壮。后荆柯不幸刺秦失败,高渐离也隐姓埋名,以帮人佣保糊口。秦始皇得知其音乐才能极高后,就命人将高渐离的双目熏瞎,让他为自己击筑。高渐离为帮好友复仇,将筑内藏了铅块,试图趁击筑时刺杀秦始皇,然不幸被杀。“士为知己者死”是古人的孜孜追求,高渐离以自己的生命为代价彰显了对好友荆柯的友情,当然这其中也存在为故国复仇的成分,高渐离本人也因此被视为“德艺双馨”的一个典范。还有唐代著名的宫廷乐师,被称为琵琶演奏的圣手,后来安禄山叛变,以刀剑逼迫他演奏。雷海清愤然扔掉琵琶,以示抗议,最终被安禄山残忍的肢解。

民族音乐论文范文篇2

在人物形象的塑造、深化主题、抒发情感等方面，游戏音乐能够达到画龙点睛的效果，起到了关键性的作用，是游戏获得成功的主要原因之一。首先，在塑造人物形象的时候，游戏音乐，能够成为具有双重作用的主题音乐，如《仙剑奇侠传》中逍遥这个人物，客栈的主题音乐欢快、明朗，恰当的表达出了逍遥快乐、无忧无虑的生活，是塑造人物形象逍遥的音乐，也是一首典型的背景音乐。其次，通过句情话的音乐能够推动剧情的发展，为游戏营造一种游戏氛围，为游戏带来不少艺术的美感，深化游戏主题，加强了情感的渲染。如：《仙剑奇侠传》中，逍遥向赵灵儿索要紫金丹出现的音乐，恰当的表达出了李逍遥与婶婶之间深厚的亲情，音乐以抒情见长，深化了游戏的内容。在李逍遥与赵灵儿入洞房时，为了恰当的表达出李逍遥心中挂念亲人的纠结心情，采用了充满哀怨、婉转的音乐。从某种角度来说，音乐增强了游戏的戏剧表现力，弥补了RPG游戏天生的缺憾。每当音乐响起，都使人在无尽的遐想中。

二、中国民族音乐元素调式在游戏音乐中的运用

游戏中运用民族调式是音乐的主体，占有绝对的优势。如：《仙剑奇侠传》的游戏音乐中，由于羽、角调式不但具有西方小调风格委婉悠扬的特点，还具有东方特有的哀婉性忧伤美，符合游戏风格和剧情的需要。因此，前面二十首音乐运用羽调式的达到了十多首，采用宫调式的作品几乎没有，其他几首也运用了民族调式角调式。如：第六首《蝶恋》的主题旋律优美、含蓄，是一首表达爱情主题的乐曲，因此，采用了羽调式，成了游戏音乐的核心主题，增强了很强的艺术感染力。另外，《仙剑奇侠传》中序奏音乐《云谷鹤峰》，为了奠定游戏的基调，也采用了羽调式，描绘了青山幽谷、笛声悠远的景色，音乐主题富于活力，清新明快。另外，为了使音乐洋溢浓厚的民族特色。《仙剑奇侠传》采用了民族五声、六声的调式。如：游戏音乐第六首、三十一首、十六首等都采用了民族六声调式，而第十四首等都采用了五声的调式。我国的五声、六声调式没有与主音形成强烈的倾向性，半音功能被弱化，半音成了音乐进行的一个辅助音、经过音，没有西方音乐中迫切要求解决的问题。因此曲中出现的变宫就是作为经过音在使用。

（一）民族音乐元素和声

在游戏音乐中的运用在三度音程关系和弦基础上，西方古典音乐的和弦音乐具有西方音乐的典型特征。但是为了避免与民族音乐的不统一，在游戏音乐中，很多音乐没有使用这样的一种典型结构，而是使用了不完整的和弦，按照四度叠置的和声，凸现了东方的民族特点，形成了东方色彩性的和声。如：《仙剑奇侠传》中《逆天而行》的音乐，从音乐的开始，旋律就形成了一种具有活力、张力、空旷、不呆板的音乐效果，连续使用了四度叠置的和声，凸显了民族和声的特点，避免了三度和声过于硬板的音响，不仅在旋律声部，还是其它织体声部，这种四度叠置的和声和下面和声声部一起被采用，形成了一个协和、统一的整体。在这首音乐中，几乎没有不采用四度和声的地方，音乐的中心一直就是四度和声。因此，这是创作者巧妙的艺术构思，并不是一种偶然。而在第六首《蝶恋》中，也采用了带有民族性的四度叠置的和声。音乐重负两个铺底性的和声声部，采用了四度叠置和声，使用了弦乐，并且为了形成独特的运维，始终贯穿整个乐曲中。

（二）民族音乐元素配器

民族音乐论文范文篇3

中国的民族器乐艺术，发展可谓非常久远，从伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在发展到现在的《瑶族舞曲》，都有着具有十分独特的魅力，以及十分广大的群众基础。所以现阶段我国流行音乐的创作很多都是以此为灵感进行创作的，如“花儿乐队”的《化蝶飞》与卓依婷《化蝶》之中，都采用了传统民族器乐《梁山伯与祝英台》的部分器乐曲调。对于器乐的运用，既有简单地使用其曲调加以填词进行演唱，也有对于传统民族器乐进行的现代化演绎，很多现代化演绎，往往区别与传统器乐，使用现代乐器进行演奏，这些演奏都收获了良好的效果。例如，在日本走红的“女子十二乐坊”更加是直接对于我国民族器乐进行流行化的演奏，受到了广大听众的热烈欢迎。

2中国流行音乐中的戏剧曲艺元素

中国的戏剧曲艺早在元代就开始发展壮大了，其独特的艺术风格既饱含了古典音乐的魅力，也包含了传统中国文化的深厚内涵与底蕴，将这种具有中国传统文化特色，戏剧与曲艺吸收到中国流行音乐的创作之中，为我国流行音乐增加了新的魅力。京剧在我国一直被称为国粹，尤其是现代京剧《红灯记》《智取威虎山》等都是中国普通民众耳熟能详的艺术作品。花儿乐队在《穷开心》之中就吸收了《红灯记》的部分元素，其中甚至有原话、原曲的引用“一颗红亮的心”一句。又如蔡国庆所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音乐对于我国传统以及现代戏剧、曲艺的创作手法，以及创作风格的借鉴，使得流行音乐在经典之中创造出了极其鲜活的新的生命力（。李玉刚的《新贵妃醉酒》和信乐团的《北京一夜》是典型）

3中国流行音乐中的民族乐器元素

中国传统的民族乐器，有哀伤的二胡，有婉转的葫芦丝，有悠扬的古筝，有韵味久远的古琴，有易动易静的琵琶等，可见中国的民族乐器种类繁多，且历史悠远，而运用民族这些民族乐器到中国流行音乐之中，相信是独具中国特色的中国流行音乐的必然选择。例如，曾在我国流行音乐榜首的唐朝乐队，其乐队键盘手的网友，虽然其是中国摇滚的先驱，但是他始终在作品之中强调对于民族乐器的运用。例如《，往生》这一作品，以柳琴、笙箫、古筝等乐器进行创造，民族乐器与摇滚元素有机地结合在了一起，显得整首音乐具有传统风味，与流行特征，表现出了极强的感染力。同时，曾格格等人利用传统乐器对于流行歌曲的演奏，将民族乐器与流行元素结合得恰到好处，形成了时尚唯美的新流行乐。

4中国流行音乐文本内容中的民族元素

从某种意义上来说，所有的中国流行音乐都是民族，在乐曲之中表现的是中国人对于世界的理解，对于生活的感悟，对于爱情的憧憬，对于审美情趣的要求等等，是对于中国从古典到现代生活的基本演绎，是对于中国传统文化与现代文明的有机表现。例如，星光大道走出来的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的时候，就是借用的元曲的形式，对于文本的来源则是我国传统的四大名著《红楼梦》。再如，宝岛台湾的著名歌手邓丽君其很多歌曲，无论是名字还是歌词都来源于我国传统的宋词之中，比较著名的是其《但愿人长久》，与《独上西楼》，这些对于古典诗词的再谱曲与演唱，形成了具有中国民族特色的新的流行音乐。同时，只有民族的才是世界的，这种具有本民族文化特征的文化形式，也广受世界各个民族所喜爱。这些也正是“女子十二乐坊”等中国传统演奏组合走红的很大原因。

5结语

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中国的民族音乐是华夏五千年文明积淀的产物，也是华夏民族漫长生活历程最生动最基本的信息载体。汉乐府曾经创造了辉煌的历史，取得了中国艺术史上的巨大成就。汉乐府的成功首先得益于当时政府的高度重视，不仅建立了完备的乐府机构，而且召集了当时一批颇具实力的民间音乐家和文人到乐府工作，除司马相如、李延年等著名词、曲作家之外，当时汉乐府中专门写歌词的几十位文学家和八百多名从全国各地召集来的民间艺人，借汉乐府兴盛之机，对民间音乐的收集、推广作出了很大的推动作用。在他们的努力下，全国各地的民族音乐元素得到了融汇贯通和大力传播，特别是武帝到成帝间的一百多年，出现了民族音乐史上的一大繁荣局面。这一时期是中国民族音乐史上少有的辉煌时期，奠定了中国民族音乐在整个音乐史上的重要地位，同时也为后世留下了宝贵的遗产。

二、振兴民族音乐刻不容缓

鲁迅先生说过：“只有民族的才是世界的”。每个民族的民族音乐都是独一无二的，只有首先尊重自己民族的音乐文化，保护自己音乐文化的独特性，才能获得本民族文化在世界上生存的权利。然而，随着改革开放的逐步深入，越来越多的西方音乐元素涌入中国，并被许多人接受，我国民族音乐在全球化的冲击和市场化的竞争中失去了优势，逐渐陷于式微的境地。以汉乐府为杆杆来看中国的民族音乐，不难发现，汉乐府传承和推广的民族音乐对于从特定的角度反映特定时期的艺术成就、社会面貌有着非常重要的意义。现在，如果我们对民族音乐不加以重视和推广的话，必然会造成艺术史的缺失和断裂，而且也将会大大影响民族精神的传承和研究。

三、如何使民族音乐再次腾飞

中国的民族音乐发展到现在面临着诸多困境，原因是多方面的，但最根本的原因是没有做好继承与发展的工作。汉乐府时期民族音乐的繁荣为我们提供了许多宝贵的经验，那么我们应该如何更好地立足现代，继承传统，使民族音乐形成可持续发展的局面呢？笔者认为可以实施以下几个措施：

1.进一步加大政策扶持及执行的力度近年来，国家对民族音乐的重视程度逐步加大，但笔者认为还远远不够。其实，在中小学音乐课本中民族音乐所占的比例不少，特别是把一些经典的少数民族音乐选为音乐教材的做法应该给与极大的肯定，但是，这些优秀的音乐作品并没有深深植入学生们的心。主要原因是教育部门对学校音乐教育的重视程度远远不够，仅仅是副课而已，学生当然不会重视，音乐教师所能做的也只能是普及而已，深化民族音乐的教学很难做到。教育部门如能把音乐课作为必修课，那么音乐课的教学效果必然会有翻天覆地的变化，何愁民族音乐不能深深植根于学生心中？另外，通过主流媒体加大对民族音乐的宣传以及推广工作还有待加强。近年来，央视音乐频道开设了专门推广民族音乐的栏目，但收视率还是一个比较大的问题。从内容的编排，精彩程度，播放时间以及所占音乐频道的分量都还可以做得更好。以汉乐府为借鉴对象，为何两汉时期的民族音乐能够达到如此高的艺术成就，关键在于政策的支持及执行力，国家设立专门的音乐机构，指派一大批才华横溢的文人和音乐家专门从事民族音乐的收集和整理工作。国家有关部门需反思在民族音乐方面工作的得与失，包括政策的制定，执行力度的考核，将民族音乐在整个国民音乐生活中置于何地，都是值得去思考和探索的。音乐作为文化的一个重要标志，它的产生发展及演变过程无不体现着某一民族浓厚的历史文化，对当世及后代的影响甚为深远。中华民族有着悠久的历史文化，传承我们的历史文化是后人们的责任和义务。国家的教育和传媒部门应充分利用自身所处的优势地位在传承民族音乐历史文化方面应该肩负起这个历史责任，为民族音乐的传承与振兴充分发挥自身的能量，使越来越多的青年一代有接触、学习民族音乐的机会，真正培养他们欣赏民族音乐的能力和兴趣，这样，才能为民族音乐一步步恢复生机奠定良好的群众基础。

2.有选择地继承并加以创新汉乐府时期，以著名音乐家李延年为代表的乐府工作人员都很注重从民间音乐中汲取大量的灵感或音乐元素进行音乐创作，包括少数民族音乐在内的民间音乐在汉乐府中占据着非常重要的位置，可以说是汉乐府许多作品的基础或灵感引线，这对我们当代的音乐创作具有现实指导意义。随着时代的发展，流行音乐更符合现代人的审美观点，这就需要我们的音乐工作者在创作音乐时对现有的民族音乐加以选择，择其优者，并在其基础上加以创新。在诸多民族音乐中，藏族音乐无疑走在了时代的前列，许多脍炙人口的以藏族音乐素材创作的流行歌曲深入人心，如《青藏高原》、《天路》、《在那东山顶上》等受到了男女老少的喜爱。我们应该感谢这些音乐创作者，他们的成功为民族音乐的传承与创新开创了一条光明之路。所以笔者认为中国民族音乐的发展首先要抓住本源，在保留民族音乐精华的基础上加入现代元素和符合时代特色的内容，使其既保留了民族音乐的艺术特点和优良传统，又符合现代审美，这将为民族音乐的继承和创新提供更加有力的条件。

3.回归大众并走向市场从汉哀帝撤销乐府机构以后，大量曾在乐府从事专门音乐工作的乐人回归民众，依然从事音乐工作，因而汉乐府的大量作品能最终以诗歌的形式保留下来，音乐回归大众也是值得我们借鉴的经验。中国民族音乐要走向大众走向市场，关键是要有好的作品和市场运作。毫无疑问，好的音乐作品需要有优秀的音乐创作者来完成，笔者认为仅靠几位音乐家是远远不够的，需要有一个专门从事创作民族音乐的强大的创作团队，包括音乐创作的核心人物，演唱和演奏所创作音乐作品的歌手和乐团人员的组成，音乐后期的包装，都需要有优秀的音乐工作者的团结合作，再加上强有力的市场运作团队，一定会让以民族音乐素材为创作背景的优秀的民族音乐作品以全新的面貌呈现在世人眼前，相信会有更多像《青藏高原》那样的优秀作品涌现出来。另外，从我们在国内和国外的演出看，如果国内能有更加完善的推广民族音乐的机制，有专门的机构和经纪公司来运作，中国民族音乐会拥有广阔市场，这也是我们发展民族音乐的一条崭新之路。

四、结语

民族音乐论文范文篇5

作为中华民族文化中的瑰宝，民族音乐从出现之日起，就与社会经济、文化产生了紧密的联系。但是，在漫长的历史发展进程中，人们在审视民族音乐时，往往会单用文化、宗教的眼光去打量它，对它的价值评判也会有失偏颇。直到宋、元时期，在杂剧戏曲发展成熟的大背景下，各类民俗艺术和文化形式都趁着时代的东风发展起来。民族音乐是杂剧、戏曲的重要组成部分，因其在戏曲节奏调控和情感渲染方面的重要作用而受到人们的广泛关注。很多时候，在舞台演唱和伴奏表演中，都会有各种形式的民族音乐出现，民族音乐也逐渐成为推动剧情发展的重要方式。在民俗文化相对繁荣的元代，民间庙会和集市上常有收费的戏曲演出，这时的戏曲，显然已经是一种成熟的文化商品了。同样，音乐作为戏曲的一部分，也具有了鲜明的商品属性。然而，因为受到封建社会经济形态制约，这类简单而原始的市场化运作没有得到更加充分的发展，导致民族音乐的经济价值难以得到体现。而今，社会主义市场经济的繁荣进步，为我国民族音乐市场价值的展现和提升提供了良好的外部环境。在此，本文就如何提升我国民族音乐的经济价值提出以下建议：

（一）树立民族音乐市场化运作的观念在市场经济不断发展的大环境下，音乐工作者应摈弃因循守旧的文化观念，以音乐演出市场为依托，在音乐工作中坚持爱国主义精神和创新理念，弘扬音乐魅力，以市场化包装方法、宣传手段、促销方式、传播途径，去吸引受众，去脱开市场，去增加民族音乐演出收入，增加民族音乐衍生效益，打造以音乐为主的文化产业链条。这就要求民族音乐工作者积极吸收其他音乐形式成功的传播手段，认真研究市场需求、听众心理，创造出更多优秀的民族音乐。譬如，在流行音乐演出中，许多音乐即使是内容肤浅，曲调简单，同样也能带来巨大的经济收入。究其原因，流行音乐人在市场化操作中，事前认真研究了流行音乐群体尤其是青少年群体的爱好和心理，在音乐创作中也紧贴听众寻求刺激、渴望释放的心理进行创作。其次，商家在流行音乐演出中也花费了不少心思，许多商家都将流行音乐当做重点工作来抓，投入了大量的人力、物力、财力进行宣传甚至炒作，在票务促销上也是采用了多种市场营销手段，因而取得了巨大的经济利润。民族音乐和商家在民族音乐创作和宣传中也应树立现代市场营销理念，用现代化手段对民族音乐进行全新包装，在宣传和表演中突出民族音乐的文化氛围、艺术精神等，积极拓宽民族音乐发展发展路径。

（二）建立健全民族音乐市场化机制长期以来，我国民族音乐在制作上，走的还是以前的老路，即由国家拨款给文化部门，由文化部门对民族音乐创作进行统筹策划，在民族音乐作品制作完成后，再以公益文化的形式演出、展示。这一体制内发展形式，为民族音乐精华的生存和发展提供了有利条件，但是，它在一定程度上也助长了民族音乐的依赖性，使得民族音乐形成了只求投放、不重产出的不良习惯，导致民族音乐竞争意识低下。在社会主义市场经济大环境中，民族音乐必须树立积极的发展意识，吸收各方资金，拓展投资渠道，用市场化形势去开展音乐策划和组织演出。与此同时，民族音乐工作者还要致力于跨地区、跨国家的文化互动框架的构建，加大民族音乐的制作和演出规模，让更多的人见证民族音乐发展成果，提升民族音乐的市场竞争力。

（三）通过制作机构拓宽民族音乐的演出领域以现代化制作机构为依托，拓宽民族音乐演出领域，是民族音乐实现经济价值的可靠途径。这就要求文化单位在遵守市场经济发展规律的基础上，贯彻执行音乐制作机构实施法人制度，明确法人代表的责任和义务；收、选拔行业资深人士、权威人士、音乐达人充实民族音乐监制、演出队伍，明确音乐制作人、商业管理人士的职责，使其各得其所、各尽其能，同时用优厚的报酬鼓励创作团队推陈出新。在演出上，解放思想，切实转变观念，合理应用各种形式的演出场所，以扩展音乐演出的领域，并且推动我国民族音乐市场的繁荣。

（四）加大民族音乐经济管理人才培养力度市场竞争归根结底还是人才之间的竞争。以往，在计划经济体制之下，音乐制作与演出主要是依赖于政府部门的拨款，而文化部门则是用行政手段加以组织的，主要上是一种公益性教育活动，极少会顾及到其经济效益。如今，音乐艺术的市场化程度不断提高，用市场化方式对民族音乐进行经济运作已经不可避免。但是，以往的市场运作方式效率较低，已经难以满足时展需求。这就要求文化管理部门重视民族音乐商业化人才培训工作，有组织地开展专业人才培训。学校是艺术人才培养的主要阵地，因此，艺术院校、综合类大学要将民族音乐教学、高素质民族音乐人才培养纳入发展规划中去，争取培养更多的高素质音乐表演和管理人才。社会各界也要对民族音乐管理人才培养给予大力支持，共同打造有利于民族音乐管理人才发展的大环境。只有这样，才能为民族音乐创造经济价值打下坚实的人才基础。

（五）提升民族音乐商业管理队伍的总体素质就目前来说，虽然从事音乐管理工作的人员为数不少，但是，在这些人中，只有很少一部分接受过系统的、专门的音乐教育，许多人都是半路出家，甚至是临时工作者。在民族音乐管理系统中，也有一部分人既缺乏音乐方面的艺术素养，又缺乏基本的市场运作常识。总之，民族音乐商业管理队伍整体素质偏低，这对民族音乐发展和市场化管理来说，都是不利的。因此，从发展的角度来说，提升民族音乐商业管理队伍的总体素质，是很有必要的。这就要求各级行政主管部门重视并加强文化管理公职人员培训和教育工作，通过市场化运作知识教育、运作模式培训、管理经验学习，提高民族音乐商业管理人员的素质，使其从思想、行为上趋向理性的市场化管理方式。与此同时，行政主管单位还要建立健全商业管理队伍管理制度，加强危机教育、责任教育，提高管理队伍的危机意识、忧患意识，使其戒除惰性，树立强烈的责任心。当然，在经济条件许可的情况下，文化行政主管部门还要选拔优秀的管理人员出国进修，学习和借鉴其他国家和地区的民族文化管理经验，做好民族音乐管理工作。

（六）运用政策体系促进民族音乐市场的健康发展在音乐艺术活动日渐频繁的情况下，为了促进音乐艺术与音乐艺术市场的健康发展，建立健全相关的法律政策，就显得十分必要。因此，行政主管部门在民族音乐发展管理中要做好如下几点：首先，建立健全各项制度、规定，完善与音乐经济活动有关的税收、赞助、收入分配等制度，构建完整的音乐经纪制度框架，使民族音乐市场化运营有法可依、有章可循。其次，严格从业人员准入认证制度、考核制度，明确从业人员考证、持证上岗细则，对从业人员实行动态管理，从源头上纯洁管理队伍。再次，构建良性的民族音乐与市场化运作互动机制，明确各部门、各地区主管部门的权利和责任，避免各部门之间由于利益不均而产生矛盾和冲突，确保民族音乐经济活动能有序进行。

二、结语

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1.1引发感情共鸣

音乐带有听觉体悟这样的特性，是审美架构中的感情艺术。欣赏美好乐曲，能激发潜藏着的强烈感情，拨动深层心弦，激发内在特性的这种共鸣。从文化视点看，音乐表征着共通的某一情感。不同区域以内的民众，经由音乐特有的纽带，能互通深厚情感，建构友爱关系。文化载体特性的民族声乐，折射着乡村独有的民风、带有市井特性的厚重风俗。亲近的音乐，能拉近彼此关联，让人们接纳美感熏陶。区域架构之中的经济进展，可以依托音乐，来创设交往互通的最优环境。招商引资特有的历程中，若能添加着音乐的互动，则能拉近距离，创设祥和的、带有厚重关怀的互动气氛。

1.2有序拓展内需

民族特性的多样音乐，能满足多层级的娱乐要求。民众潜藏着的这一需求，应被看成延展之中的优良商机。传统框架内的生动音乐，应能协同人们，去发觉更广范畴中的内需市场。特色明晰的曲目表演，不仅创设了娱乐形式，还活跃了平日以内的经济生活。

2区域经济特有的促进路径

2.1确认新颖理念

民族特色音乐，应被拟定成新颖架构中的产业理念。经济全球化态势下，应变更偏旧的认知路径，采纳经济思维，重新预设民族音乐原初的定位。对于带有偏差的认知，自觉予以纠正。类似区段中的旅游产业、关联着的文物文化，民族音乐也带有明晰的产业特性。民族音乐关涉的产业，耗费掉的投资偏少，后续时段的成效凸显，且布设范畴很广。区域中的主管部门，应当依循新颖思路，建构配套特性的文化对策、音乐推广关涉的技术规程。这样做，能建构音乐与区段经济的密切关联，助推健康进展。

2.2培育最优人才

民族音乐范畴以内的最佳人才，应带有精湛技巧。调研得来的数值表明，熟识乡土这样的音乐家，能创设最优的表演成效，吸引众多听众。当地群众惯常喜好的、这一范畴的音乐家，应被组织起来。经由审慎的筛选，选出技术层级很高、事业心凸显这样的人才，予以接续培养。这种新型人才，应提升综合架构下的音乐素养。传统音乐建构起来的表演体系，也能经过预设的这种路径，渐渐予以完善。拟定定期特性的业务竞赛，对凸显出来的音乐人才，赋予搭配的荣誉，或某层级内的职称。添加多层级的补贴，创设更高收入。有序延展融资的途径，拟定适宜特性的经济收入。

2.3编创特色曲目

带有乡土特色的、趣味特性的新颖曲目，应被不断创设。依托区域独有的厚重文明，编创带有区域特性的、风格明晰的这类作品。创设的新颖曲目，包含风格明晰的乡土民歌、说唱及对应着的戏曲、器乐细化的多样乐种。运用累积得来的编创素材，吸引外来特性的投资，建构区域进展的新路径。编创的乐曲，应能凸显特色，同时添加新时段中的新颖内涵。这样编创得来的曲调，会涵盖深层级的底蕴，也会满溢着时代气息。

2.4设定音乐节

为拓展民族特性的乐曲影响，可以拟定年度以内的音乐节。音乐及当地独有的人文景观，都表征着民俗的特色。依凭这种资源，创设经济良机。年度之内的民歌节，应当整合着艺术特性、深层级的经济特性；为当地进展，带来凸显的成效。邀请省市这一范畴的优秀艺人，介绍独有的区域文明。音乐节范畴内的含金量，应被渐渐提升。创设高水准情形下的音乐节，汇聚各方来客。在音乐节之中，人们体悟出音乐特有的魅力，也产生对这一地域的好感。经由印象的累积，会铺垫着后续时段的进展阶梯。音乐节凸显出区段中的经济底蕴，便利人们了解。

3结语

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1.持续发展阶段

从1949年到1979年的20年间，是中国现代音乐的持续发展阶段。中华人民共和国成立对我国的现代音乐造成了深刻的影响，政治现状和意识形态开始侵蚀我国的现代音乐，尽管无论是音乐的演奏技巧还是演奏方式、唱法，都含有当时明显的时代特征。

2.初期发展阶段

在1979年，随着改革开放的进行，人们的思想和观念已逐步解冻，中国的现代音乐迎来了一个良好的发展契机。作为中国的初期发展阶段，从1979年到1984年，中国的现代音乐随着政治环境的宽松表现出非常旺盛的生命力，中国音乐人开始采用全新的创作思想、观念、视角进行中国现代音乐的创造②。

3.快速发展阶段

从1985年到1987年，我国的现代音乐处在一个快速发展的阶段。新成长起来的青年音乐作曲家为中国现代音乐的发展注入了新的活力，无论创作风格和创造技巧都呈现着多变的特性，使中国的现代音乐更加的全面和丰富，中国的现代音乐开始进入大众的视野中。

4“.隐形”发展阶段

从1989年开始，中国音乐艺术界开始反思中国的现代音乐是否过于西化的问题。在1991年，随着苏联解体东欧剧变，国际和国内政治形式又变得严峻起来，政治环境再一次影响到中国现代音乐发展，同年对中国现代音乐的批判更加的严峻，直至1998年。在这个阶段，中国的音乐人一直处在选择西方现代作曲技法还是本国音乐的焦虑状态中，中国的现代音乐停滞不前，进入“隐形”发展时期。

5“.回归”发展阶段

从1989年开始，中国的音乐人开始摒弃西方音乐和本国音乐之分，以一个全新的角度进行现代音乐的创造：人们喜欢的音乐就是好音乐。以人们的音乐感受为创作准则，使中国的现代音乐摆脱了“向左走，向右走”的桎梏，提供给人们更多美好的音乐③。

二、民族音乐元素与现代作曲技法的融合

中国的现代音乐之所以能呈现出顽强的生命力，是因为其并不是一味抄袭西方现代音乐，而是运用西方作曲技巧，结合中国民族音乐元素，进行现代音乐的创作，继形成中国特有的现代音乐，对于民族音乐元素与现代作曲技法是如何融合的，本文将通过《多耶》这部中国现代音乐作品进行具体的论述。在1986年，我国音乐家陈怡创作了《多耶》这部现代音乐作品，在该作评中民族音乐元素和现代作曲技法进行了有效地融合，是陈怡的代表作之一。陈怡的父母对西方古典音乐推崇备至，使得陈怡在幼年时已开始学习现代的主要演奏乐器，为现代作曲技法打好了良好的基础。在她青年时期“，上山下乡”的经历使得她开始真正接触到中国的民族音乐，并在以后现代音乐的创造中，大量地使用民族音乐元素。而《多耶》民族音乐元素与现代作曲技法的融合主要体现在以下几个方面：

1.民族音乐元素在作品中的应用我国侗族民间音乐的风格，对陈怡创作《多耶》这部音乐作品具有深刻的影响。

作为广西侗族传统歌舞的名字，“多耶”具有很浓的中国的民族元素，作者以“多耶”命名自己的音乐作品恰如其分地说明了中国民族音乐元素在作品中的应用。在侗族的语境中，“多耶”是一种集体舞，说的是跟着歌曲的节拍跳舞，汉语说的是踩歌堂，深层的意思是歌舞能消除人们语言上的隔阂，使得人人平等，不分贵贱尊卑，以唱歌跳舞的形式表现劳动的快乐。经过比对，我国知道《你们到来住几天》旋律的发展是以第一小节的do和la开展的，而《多耶》的主题旋律采用do和la的固定调贯穿全曲，两者的核心音调是一样的。并且，北部侗族音乐中最常见的3/4、3/8拍和南部侗族的混合节拍，在《多耶》中也多有体现，使得《多耶》的音乐节奏更加的自由、多样，节奏感也更强。而钢琴曲《多耶》在呈示段和过渡段应用的复调式多声部手法，也是借鉴侗族民歌，增强了作品的旋律和节奏强度④。

2.西方现代作曲技法在作品中的应用

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1.1呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展呼伦贝尔音乐文化区的形成与发展可以分为以下两个阶段：

（1）古代呼伦贝尔音乐文化时期，从西汉至清朝年间，此阶段的音乐主要是以表现人们生产活动和展现动物的可爱形象为主，这一阶段前期音乐古朴原始、曲调简短、节奏鲜明，同时具有舞蹈性的风格，这一阶段后期音乐音调悠扬、节奏自由、腔多词少，具有极强的抒情性.

（2）近代呼伦贝尔音乐文化时期，清朝后期至今，随着自然条件的改变，人们的经济形态发生了改变，音乐文化也随之改变，草原游牧音乐文化形态与半农半牧音乐文化形态同时存在，近代呼伦贝尔音乐文化时期是音乐风格多元化发展的时期.

1.2呼伦贝尔音乐文化特征呼伦贝尔地区有着一望无际的大草原，春夏时节五颜六色的花朵布满整个草原，令人沉醉，具有浓郁民族特色的民歌飘荡在草原上，诉说着草原上的动人故事，展现着草原的美丽风光.呼伦贝尔民歌数量、种类繁多，也反映了深刻、广泛的社会生活内涵，同时蕴含着呼伦贝尔人民的物质民俗、精神民俗、社会民俗等诸多方面.长调民歌是蒙古人长期在草原上生活、劳动中所创造的一种民歌体裁，它是蒙古族草原音乐文化发展的最高形态，其内容涉及广泛，涵盖了蒙古人日常生活的各个方面.呼伦贝尔地区蒙古族长调民歌不但体现了蒙古族所共有的传统文化特征，也形成了自己独特的音乐风格.呼伦贝尔长调民歌曲调舒缓，开阔明亮，“诺古拉”相对单纯，以硬腭式“诺古拉”为主.调式方面，呼伦贝尔长调民歌转调离调手法运用较为普遍，具有柔和宽厚的色彩.

2昭乌达音乐文化区

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（一）新疆民族音乐的特点

1.节奏。音乐中最重要的两个要素就是旋律和节奏，而节奏又先于旋律诞生。新疆少数民族音乐中，节奏是一个鲜明的特征。其主要包括切分节奏、弱起节奏和附点节奏三种。这些都是通过改变重音的位置，使之形成欢快愉悦的特点。

2.节拍。世界上大多数地区的民族音乐中，主要节拍形式都是均匀性的律动方式。而在新疆少数民族音乐中，不规则节拍、混合节拍以及散板型节拍的应用较为普遍。这种非均匀律动方式的独特节拍给人以一种摇曳的、粗犷豪放的感觉。散板型节拍没有明显的重音，节奏自由，适合表现抒情性强的乐思，带有了浪漫气息。

3.旋律与调性。新疆少数民族音乐中，既具有中国传统的五声调式，也有欧洲的大小调式和教会调式，有时甚至两种在一首曲子中混合使用。

（二）钢琴的特点

1.音域宽广。现代钢琴一般都有88个琴键，也就是从大字二组的A到小字五组的c的全部半音。有些钢琴的低音区还有比大字二组的A更低的若干琴键。这样宽广的音域，只有管风琴可与其相比，超出了任何其他乐器。

2.音量变化幅度巨大。音量是指声音的强度、力度。钢琴既可发出十分微弱、人耳刚刚能听见的弱音（ppp），也可发出宏亮有力、震撼人心的强音（fff)，以及处于极弱极强两者之间的各个力度层次的声音。并且，这些不同的力度都是可以随钢琴家的心之所欲弹出的，这又使钢琴胜过包括管风琴在内的所有单件乐器。

3.最理想的多声乐器。由于钢琴使用十二平均律，使音乐的转调、复调、和声获得极大的自由。弹奏者借助踏板的作用，可以在钢琴上弹奏出无限丰富的不同音的纵向、立体组合。多声，即多声思维。多声思维，使音乐从单线条的变成多线条复合的，平面的变成为立体的，这就是钢琴具备的任何单个乐器都无法与其相比的表现无限丰富的艺术内容的可能性。钢琴的这三种特点，为满足新疆少数民族音乐的节奏、旋律、调性的特征具有得天独厚的优势，为民族音乐与钢琴的融合提供了可能。

二、高校少数民族声乐教学中钢琴与民族音乐相融合的途径

（一）音乐理论的融合

在高校少数民族声乐教学中，要将钢琴与新疆民族音乐相融合，首先要做到音乐理论上的融合。教师要通过研究钢琴音乐理论和新疆民族音乐理论，充分吸收二者之中的优秀成分，形成新的音乐理论。在教学过程中，用这种全新的音乐理论来指导教学，学生会得到全新的学习体验，走出一条新的新疆民族音乐之路。

（二）创作风格的融合

在高校少数民族声乐教学中，对于教学中需要用到的音乐作品，应该进行再次创作。那么创作过程中，风格应该如何把握呢？钢琴音乐的风格结构规整，伴奏和旋律分工清楚，内容直接明了，在形式上还往往融入丰富的和声和半音旋律，通过和声营造一种虚幻的意境。新疆民族音乐突出了活泼、自由舞蹈性强的风格，因此要将两种音乐风格相融合，使民族音乐因素同欧洲音乐因素相结合，进而创造出最动听的音乐。

（三）音乐理念的融合

在高校少数民族声乐教学中，要改变共性创作的特点，充分给予老师和学生的艺术创作的自由，不设统一的音乐创作标准，相互包容，相互吸纳，通过音乐理念的融合，使传统新疆民族音乐在现代音乐竞争中焕发新的竞争力。

（四）音乐群体的融合

在高校少数民族声乐教学中，要充分考虑钢琴音乐的受众群体和民族音乐的受众群体的融合问题，通过受众群体的融合，进一步扩大新疆民族音乐的受众群体。这样会为新疆民族音乐发展提供广阔的空间和舞台。

三、结语

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音乐教育作为素质音乐教育中的一个重要组成部分，应该立足于本民族又要面向于全世界，在吸收西方理论的同时，注重本民族的音乐发展。作为小学生，正是逐渐培养价值观和人生观的最佳时期，同时也是传承民族音乐的重要阶段。通过学校的音乐教育，在向学生传授音乐知识的同时，还应当向他们传播我国传统民族文化，让他们继承优秀的民族音乐。因此，普通基础教育是专业音乐发展的基石，传承和弘扬民族音乐应当从小学基础音乐教育开始。

二、小学教育中民族音乐教学存在的问题

近年来，小学教育中音乐教学虽然有了极大的发展，但是对于民族音乐的教育程度仍然远远是不够的，面临着诸多问题：其一，民族音乐教育没有受到重视。长期以来，虽然音乐教育者在教学过程中对民族音乐给予了一定的关注，但是其重视程度远远不够。面对西方音乐、日韩文化等大量文艺作品的涌入，我国民族音乐受到了前所未有的冲击。在小学音乐教学中，教师崇洋媚外的教学方式取代了传统文化的传播，忽视了民族音乐的传承。其二，音乐教师的民族音乐文化素质不强。音乐教师是音乐教学的主导者，教师音乐素养的高低影响着学生们对于音乐知识的了解。目前，一些小学教育中，缺乏具有专业知识和高素质的音乐教师，由此，直接影响着学生音乐教学的质量。其三，小学民族音乐教育具有片面性。当前，小学音乐教学的内容大多只是关于唱歌和舞蹈方向的教学，传统的民歌说唱和戏曲方向的课程甚少涉入，因此，学生对于我国国粹了解有待深入，缺乏基本的常识。其四，小学民族音乐教育缺乏规范性。通常来说，当前民族音乐教学的内容只是穿插于各节音乐课程中，并没有一个完整的体系，这样孩子们缺乏民族音乐的概念，对于民族乐器和戏曲方面的知识了解更是甚微，这些都不利于民族音乐的传承与发展。

三、小学教育中民族音乐教学的实施策略

（一）充实民族音乐教学的内容音乐教材是教师指导学生学习音乐的主要工具，因此可以在小学音乐教育使用的教材中适当地加入我国各民族不同风格的音乐，从而突出民族音乐的教学特色。其次，通过加入一些贴近小学生生活，并且能够得到他们喜爱的、经典的音乐素材，培养小学生的学习兴趣。

（二）设置多样化的民族音乐教学课程现如今小学的民族音乐课程单一，大多是以教育唱歌和舞蹈为主，缺乏对于戏曲、说唱和乐器的教导，因此，在小学音乐教学应该设置一些相关的课程。例如设置欣赏课程，让学生们了解基础的民族音乐四大件，了解一些著名的民歌、民族舞和乐器。与此同时，也可设置相关的实践类课程，让学生们亲身体会民族音乐的魅力，培养小学生对于民族音乐的热爱和兴趣，也要提高教师对于民族民间音乐的审美和热爱。例如，在小学生打击乐教学活动中，可以将传统的节奏乐器和小学生经常使用的木鱼、三角铁和沙球等结合起来，不仅有助于体现作品的思想，还有助于增强小学生对节奏感的敏感性，更突出小学音乐教育的民族特色。

（三）改革民族音乐教学的模式传统的音乐教学模式是教师在讲台上面讲课，学生在下面听课，这种“填鸭式”的教学方法，不适用于小学的民族音乐教学。为了真正使小学生热爱、喜欢和接受民族音乐，学校必须改变其传统的教学方式，不断创新，实现民族音乐的传承价值。在教学过程中，教师要运用“口传心授”的方式，通过“感染熏陶”使得学生们对民族音乐产生兴趣，并主动了解和学习民族音乐。例如，可以利用多媒体设备让学生观看民族音乐的图画与录像，让学生“多看、多听、多演”，通过这些视觉材料，切身感受民间音乐的魅力。

四、结语