现代平面广告设计探讨

时间:2022-11-19 03:13:04

现代平面广告设计探讨

摘要:中国传统绘画艺术博大精深,拥有上千年的文化历史,源远流长,完美呈现了中华历史文化的物质基础与精神内涵,为人们所赞美和传颂。时至今日,人们依然崇尚中国传统绘画,并将它其中的一些经典元素融入到现代平面广告设计当中,让广告充满中国古朴文化元素的同时也彰显气势之美、含蓄之美和意境之美。本文就分别提炼中国传统绘画艺术中的水墨绘画元素、色彩元素和构图法元素,分别探讨了它们在现代平面广告设计中的巧妙唯美应用。

关键词:中国传统绘画元素;现代平面广告设计;水墨;色彩;构图法

中国传统绘画是中国国粹,它作为中华民族传统文化的重要组成部分呈现在世人面前,极具中华民族乃至整个东方民族的审美意趣。将中国传统绘画元素巧妙运用于现代平面广告设计中属于一种创新,是现代文化与传统文化理念的相互碰撞,也是当前人们所追求的一种特别设计理念与思维的融合过程,为人们带来审美愉悦感。

1中国传统绘画元素与现代平面广告设计融合的意义

现代平面广告设计从本质上来讲是一种基础绘画的呈现过程,它相比于早期的图案平面设计更高级,但它的根源依然是传统绘画。所以说从最基本的造型技能与审美意识来看,现代平面广告中所传达的本质内容依然是传统绘画中的各个元素,甚至包括它的思维方式与创造理念也是非常契合的。虽然说“平面设计”属于现代概念,但是这种艺术活动早在我国中古时期的中原地区就已经盛行,例如北宋风俗画《清明上河图》中就包含了由画家所精心雕琢的酒家招牌、商业牌匾等等,这些就都可以理解为平面广告设计的前身,只不过它的表现形式更为含蓄。相比之下,当前的社会在这一方面的表达就更加的开放与鲜明,随着人们审美意识的逐渐丰富和审美意义从传统文化审美向现代文化审美的逐渐过渡,平面广告设计也正在逐渐呈现着别样的现代生活、城市发展、企业竞争与形象宣传,它所呈现的视觉符号更明显且更有冲击力,它改变了人们的审美诉求渴望与审美情绪。所以说,在现代平面广告设计中体现古代视觉元素符号可以被理解为一种对中华传统绘画文化元素的更新与二度创造,其现代平面广告设计就充分借鉴了中国古代传统绘画元素中的诸多丰富的表现形式与文化内涵,希望基于静止画面释放更多丰富内涵。当人们看到各色的文字、图形以及其它各种丰富的绘画元素后,他们就会找到现代平面广告设计中的传统绘画元素再创造、再利用契合点,此时再看广告设计中的那些古朴绘画元素就会发现不一样的、来自于传统文化的沉淀精华,令人不胜感叹唏嘘。实际上这就是中国传统绘画元素运用融入于现代平面广告设计中的现实意义与价值[1]。

2水墨绘画元素在现代平面广告设计中的应用

中国传统绘画元素丰富,其如果能运用于现代平面广告设计中一定会创造出一种别样的、新颖、令人惊叹的审美意境。其原因就在于中国传统绘画元素中集合了诗、书、画、印于一体,其绘画中笔墨多变且内涵丰富,具有极其深邃的多维艺术表现意境。它可为现代平面广告设计提供述说心灵独白的语言系统,创造具有现代意味的意象世界。中国传统的水墨绘画艺术最为著名,因为它的笔墨元素外在显于形,内在精于神,它承载了中华民族文化的精神与哲思,拥有极其独特的含蓄之美。现代平面广告是希望运用到水墨绘画元素所彰显的形与意,并通过形意结合凸显其艺术美感与节奏。在水墨画中的墨线就体现了一点“下笔即造型”的精髓,它“因物写形”且“内藏气力”,拥有着“比例为遒,空善赋彩”的空灵意境,能够相对含蓄的表现出创作者的心灵轨迹,相当神奇。2.1《街头霸王》平面广告设计。当然,现代平面广告设计中采用到水墨绘画元素也是希望利用到它的“意”,因为当前的平面广告在设计中就希望通过这种中国传统的绘画元素体现出一种中华民族的精神情感,而水墨画笔墨意境中就满足了广告设计的这一追求。例如在某些广告设计中就充分留白,希望利用水墨绘画的墨线含蓄语境表达一种活力,在静止中寓动态,在虚幻中显现真实,让人感受到中国传统绘画中的人文智慧与现代设计商业文明二者之间的和谐相处[2]。举个例子,利用水墨墨色点线勾勒平面广告中的造型力量冲击美感是目前比较常见的艺术表现形式。其水墨点线能够在平面设计数字化的技术帮衬下改变形式,提高品质,真正达到一种“形散而神不散”的意境,既定的墨色点线造型所突出的不再是传统中国画的含蓄,而是更加生动、开放和有冲击力。在与画面元素相结合时,其爆发力也就顺其自然的体现了出来。一些数字艺术作品在节奏感极强的数字特效技术支持下,加入墨色点线能让画面中的人物造型更加人格化与灵动化,让画面从里到外都极具力量,这就是水墨艺术在数字化特效下的强烈渲染魅力,这种动起来的水墨效果也是传统国画中不曾拥有的。它一改传统水墨作品安静的优雅气息,而是给受众一种强烈的动感与视觉冲击力,让人耳目一新。在游戏《街头霸王》的平面广告设计中就加入了水墨元素,它强调人物一招一式中带有水墨喷薄的视觉冲击动感,这种特效元素被自始至终所大量使用,让画面充满了力量感与节奏感,在这里,墨色点线的灵活造型应用,不但为整部宣传片增加了节奏力度,也将气氛随音乐推到最高潮,如图1。2.2《头发是女人的生命》平面广告设计。另外,水墨绘画元素在平面广告设计中的运用还希望体现出一种虚实相生的感觉,即“虚中有实、实中有虚、无画处皆为妙境”。水墨绘画元素本身就给人带来虚实互化的视觉境界,所以在平面广告设计中,这种虚实互化也被进一步发扬光大,给予了审美大众更好的视觉体验,也让人们沉醉其中。具体到平面广告设计中,水墨元素的黑白互补和阴阳虚实就全部体现出来,充分展示着美学修养内涵,是对审美大众情绪的有效调动,也希望利用虚实相生的视觉效果来体现水墨的阴柔唯美。在这其中,由动态画面效果变化而衍生的画面中新的点、线、面,都会处于和谐的关系之中,表现整个画面的节奏与韵律和从无到有的独立关系。比如在亚羡姿的洗发水的平面广告《头发是女人的生命》中,它就很好的运用了女人黑色的长发与水墨元素的融合,利用二者的共同之处来塑造黑发对女人的重要性,就如同生命一样脆弱。当女人割断头发那一瞬间,水墨从黑到红被刻画成血色一般,随着音乐的韵律表现出支离破碎的形态,就像悦动的音符一般到处散落,表现了女人在失去长发后跌宕起伏的复杂心情。通过上述优秀的平面广告设计可以看出中国水墨绘画元素在被应用于现代文化体系中是完全可行的,甚至它的唯美配合现代设计技术还有所升华,这是因为现代平面广告设计中就汲取了传统水墨绘画元素精华,在实现时空交错的艺术互补后更加靓丽和符合现代人的审美口味,这是对中华传统绘画元素的二度利用和对传统作品的二度创作,值得鼓励[3]。

3色彩元素在现代平面广告设计中的应用

色彩元素是中国传统绘画的外表也是旋律,它代表了独特的民族审美喜好,对于情感的传达更为直接干脆,同时它也是对传统绘画情感的渲染与主题的突显。这里以中国人最青睐的红色和最神秘的黑色为例展开分析,红色与黑色所共同形成的红黑色调是中国传统色彩体系的核心,汉代大量的彩陶瓷器就以红黑色为主,它所体现的是中国绘画早期的色彩表现手法与特征,中国人将其称之为“丹青”,所以红黑色系在绘画中的重要地位就此被决定。在中国,红色是最具有代表性的主体色彩,它在五行色中排行之首,具有尊贵吉祥的寓意,是唐代以前中国绘画的主体色彩。在现代大量的平面广告设计中我们会看到许多黑白色色系设计中会点出一抹红,其有为画面点睛之笔的效果,非常惊艳。例如在“印象中国”的广告招贴画以及莫言的《红高粱》书籍封面设计上都有类似设计,亮眼十足。在平面广告设计中,一点朱红而鲜亮的红点代表了一种精神元素,它能够融汇于创作者的设计理念中并发挥其应有的艺术效果。在广告设计中,这一点红色能代表太阳、代表大自然的伤痕、代表母亲、代表人与人、与自然之间的沟通、代表心灵语言等等等等,所以说这是中国绘画色彩元素在现代平面广告设计中的神奇之处,它就运用到了具有神秘感的艺术风格理念来凸显情感,诱发审美鉴赏者的无限思索与联想,将人们直接带入到平面广告所设计的世界当中并流连忘返[4]。

4构图法元素在现代平面广告设计中的应用

构图法是中国传统绘画中的精髓元素,例如空白就是非常重要的绘画表现元素之一。在中国化构图中,中国人称它为“布白”,即布局空白的位置。空白遵循中国传统道家哲学中的阴阳辩证统一,即黑与白对立,白依靠黑,黑依靠白,二者相互依存、相生相息、谁也无法离开谁,所以就有“黑从白现”的说法。在当前的广告平面设计中,要合理运用这一空白,展现它的神秘艺术特性,利用“留白”的形式为人们带来无限遐想。例如在《苏杭园林红梅青竹》的广告宣传页设计中就为画面中大面积留白,凸显苏杭园林的整洁与优雅之处。整个画面构图相当简洁且强劲有力,冲击力十足,但画面中的空白并非没有意义,它与画面中的主题“红梅青竹”相互共存,在留白背景下红梅青竹的艳丽色彩也被衬托得更加明显,这种故意留白还能发挥审美大众的鉴赏想象,保证了整个画面设计的空间感。

5总结

综上所述,中国传统大精深的绘画元素在现代平面广告设计中的应用已经非常广泛,它的审美理念为中国人、东方人甚至全球人所接受和青睐,它的结合表现艺术形式还可以更多。本文仅简单介绍其中几点,希望为平面广告设计行业从业者带来艺术启发,在未来更深层次的实现二者艺术文化的更多共融契合,彰显古代与现代艺术内涵的完美合璧。

参考文献

[1]赵显奇.中国传统绘画元素在现代平面广告设计中的应用究[J].魅力中国,2016(21):294.

[2]王锦绣.吴冠中绘画图形语言研究及其在平面广告设计中的应用[D].广西师范大学,2014.

[3]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2011.

[4]刘燕,祝莹.中国传统水墨画元素在现代广告设计中的运用研究[J].大众文艺,2015(18):143.

作者:龙锦营 单位:中山职业技术学院