高校声乐教学改革与创新分析

【摘要】声乐作为一种音乐艺术，具有较强的技术性和个性，但与此同时，技术及个性也是将声乐艺术进行完美呈现的必然条件。声乐在发声时需要表演者声带、舌、口腔、鼻腔以及气息间的紧密配合，才能够发出优美、动听的声音。本文就声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学的改革与创新加以研究，并进行浅要分析，致力于提升声乐艺术的表现形式及艺术表演价值。

【关键词】声乐艺术；技术与个性；声乐教学；改革与创新

高校声乐作为一门极具严谨性的专业，对表演者的表演技能及演唱功底具有较高的要求。声乐艺术中的技术与个性是组成声乐的重要因素，在表演中相辅相成，从而使声乐呈现出极具艺术赏析性的优美演绎。但就目前高校声乐课程教学来看，学生往往对声乐的技术与个性进行较为清晰的区分，这会对声乐艺术的表现形式产生较大的影响。因此，在对声乐艺术教学中，就声乐的教学方法及教学方式进行改革和创新，有助提高声乐艺术的教学水平，从而使学生对声乐艺术的技术与个性加以更为明确的掌握。[1]

一、技术与个性在声乐艺术中的重要性

声乐是一种变化多样、表现力极其丰富的演唱方式，其音域及音色具有较大的差异性，由此可分为男高音、女高音、男中音、女中音、男低音、女低音六类，就演唱风格和唱法模式不同，对声乐进行划分，可分为美声唱法、民俗唱法、通俗唱法和近年来行兴起的原生态唱法，但总的来看，无论是哪一种唱法还是哪一种音域、音色，声乐演唱质量的高低取决于演唱者对声乐艺术技能与个性的掌握，一首曲目是否能够动听优美，均与此有着密不可分的联系。[2]就当前声乐表演形式来说，声乐技巧与声乐个性平分秋色，各自均有着较大的艺术表现优势，过于偏重任意一方会造成曲目的表现形式的不完整性及缺陷性。由此可见，在声乐艺术中，技术与个性之间互相影响。演唱者在对曲目进行演唱时，需对声乐艺术的技术与个性进行明确的区分，通过对气息、吐字、声调、共鸣和颤音等在演唱中的合理运用，并加以自身对曲目内涵的理解和自身个性化的演绎，能够将曲目的表现力、艺术感染力、情感传递等进行展示，使聆听者能够产生更为深刻的情感共鸣，提升歌曲的传唱效率，充分发挥声乐的艺术欣赏性。因此，技术与个性在声乐艺术表现中具有较高的重要性。

二、技术与个性在声乐艺术中的作用

（一）技术与个性之间的辅助效用。在对学生进行声乐教学时，教师首先应教育学生对声乐的技术与个性产生明确认知，在演唱中对二者要进行合理的利用，使学生在声乐演唱中，通过对自身声线、音调的调整，真正做到对曲目情感的抒发，发挥声乐技术与个性之间的辅助效用，避免学生因单纯侧重技术与个性二者中的一项，造成曲目演绎过为浮夸，缺失对曲目内涵的理解与表达。因此，在教学中，教师需对学生声乐认知能力及理解能力等加强培养，对声乐技术和声乐个性的传授要一视同仁，从而使学生能够真正做到将技术与个性融入到演唱当中，更为充分地对声乐技术与个性在演唱中进行应用。（二）满足演唱曲目表现要求。声乐的艺术意义在于对演唱者、曲目内容的情感抒发及表达，作为情感宣泄的途径之一，声乐能够对情感内涵进行较为生动的、深刻的演绎，通过演唱者对自身情感与曲目的融合，能够有效营造歌曲所要传达的意境。[3]声乐的迷人之处就在于此。但同时，想要充分展现曲目深意，需要演唱者就自身声乐艺术的技术与个性加以明确掌握及运用，才能够满足演唱曲目的表现要求。（三）丰富声乐多样性。声乐具有较高的融合性，随着当前信息技术的不断发展及进步，越来越多的西方音乐文化逐渐融合进国内高校声乐教学当中。就目前高校声乐教学情况来看，声乐课程的传授均受到西方美声唱法的影响，就此，赋予了声乐更为变化多样的演唱形式，从而使演唱者对曲目的演唱技术与演唱个性越发凸显，使曲目的表现力及演唱效果更加贴合演唱形式变化的多样性。（四）迎合聆听者艺术需求。当前，演唱比赛层出不穷，通过观看可以发现，一成不变的演唱方式无法满足公众对声乐艺术的赏析需求，无法有效吸引公众感官感受。无论曲目的旋律如何优美，演唱者若不能对其进行丰富多样、饱满的情感表达，也无法打动公众。[4]因此，声乐演唱者在对曲目进行演绎中，需要充分展现演唱技巧及自身个性化特色，使公众仅通过声音便可以辨别出演唱者，这是对演唱者声乐演唱功底的巨大挑战。所以，教师在对学生进行声乐课程教学中，需要对学生的声乐意识进行明确引导及教育，使学生能够对自身声乐技术与个性进行有效掌控，从而使演唱更为符合现今公众的聆听需求。

三、改革与创新高校声乐教学的具体实施细则

高校声乐作为一门专业教学课程，随着当前教育思想方针的不同改革和创新，高校声乐教育也应紧跟教育历史进程步伐，对教学模式及教学方法加以完善和提升，转变传统教学方式对学生声乐学习所产生的不利影响及弊端，全面提高高校声乐课程教学质量及教育时效性。（一）明确教育实施目的，提升学生声乐意义感知。在声乐教学中，技术及个性是组成声乐的重要因素，如何将声乐艺术中技术及个性及进行合理的整合及运用，是当前各高校声乐课程教学共同面对的问题。因此，教师在对学生进行声乐课程教学前，应就声乐课程教学内容进行较为明确的梳理及划分，明确课程教育目的及教学实施意义，并就声乐艺术中技术与个性的教学比重进行平均分摊，保障学生对声乐的技术与个性能够做到同样的重视及掌握，避免因教师对课程内容引导效率不均，造成学生对技术与个性侧重一项，影响学生声乐表现力及情感内涵的抒发，从而使学生对声乐这一艺术形式的感知更为明确，充分了解声乐艺术的表现形式及表演价值。（二）增强对声乐人才的特色培养，明确掌握声乐演唱技巧。就目前各高校声乐教学情况来看，高校声乐教学普遍侧重对学生演唱技巧的培养，对声乐艺术的技巧与个性化情感表达的有机结合存在较高的忽视性，干扰学生对声乐这一艺术形式的充分表达及情感抒发，使学生在声乐演唱中无个性化特点，是传统教学方式教育所产生的弊端，严重影响高校声乐教学发展进程。[5]学生会因诸多外在条件、因素的影响下，声带所发出的音调及音色存在一定的差异，教师在对学生进行声乐课程教学中，可紧抓学生这一差异性，对学生实施不同强度、不同性质的声乐教学，针对性地对学生个性化演唱特点及演唱能力进行培养。在此期间，教师也可从学生实际情况出发，加强对学生声乐个性能力的引导效率，从而改观高校传统教学方式所造成的同质化演唱风格，致力于发展声乐特色化人才的培养，全面提升学生的声乐演唱技巧及个性化演唱技能。（三）扩展声乐教学内容，丰富学生声乐技能涵养。声乐在我国具有较为悠久的发展、传承历史，在对学生进行教学中，教师可以史为鉴，对学生进行思想意识上的教育，使学生对我国声乐历史有深刻的认知与了解，提升学生的民族自信与国家自信，引导学生的价值观念，帮助学生树立正确的人生观及价值观，从而在声乐学习中明确学习观点及学习理念，赋予声乐更多的教学意义及教育价值，全面改善高校声乐教育体制形式，以此引导学生对声乐表现形式产生深刻的理解和认知，赋予高校声乐课程教学全新的教育目标，让学生在声乐演绎中能够充分抒发个人情感，营造更为浓厚的声乐演唱氛围，从而使公众对曲目的情感感知更为清晰。例如，在《黄河大合唱》的表演中，黄河大合唱作为具有较强鼓舞性质的曲目，在中国抗日战争中传播较为广泛，曲目慷慨激昂，嘹亮、高亢，歌颂了中华民族光荣历史和我国人民坚强不屈的奋斗精神。在对本曲目的教学中，教师可以此处为入手点，渲染并弘扬爱国主义精神，对《黄河大合唱》艺术结构加以细致分析，使学生在饱满的爱国情怀下抒发《黄河大合唱》所蕴涵的思想情怀，凸显《黄河大合唱》歌颂祖国、歌颂人民的强烈情感观念，由此感染聆听者的意识情感。（四）开展声乐教学活动，提升学生声乐能力展示水平。高校声乐课程教学现今多以传统课堂教学为主，学生对自身声乐技能及演唱能力等均没有较为清晰明了的认识，使学生声乐效用不能得以有效提高，对高校声乐课程教学质量及教育时效性等产生一定的影响。随着当前信息技术的快速发展及传播，越来越多优秀声乐团体得以被公众知晓，因此，高校声乐可从校园环境这种单一、固有的环境中走出去，通过学校自行组织或参与到其他团体的声乐比赛、艺术展示、文化节等活动当中，让学生能够在声乐活动的参与中，对外界更为优秀的声乐艺术表演形式加以了解观看，从中找寻到自身的缺陷及不足，自发地对所掌握的声乐艺术技术与个性化进行调整。在学生对声乐活动进行参与时，也能够对时下声乐发展走向、公众艺术欣赏需求加以充分的了解和认知，从而培养自身声乐能力与时下声乐趋势相贴合，有效促进学生对声乐艺术技术及个性的有效掌控，使学生能够真正在声乐教育中做到全面发展，为学生未来的发展奠定良好基础。

四、结语

高校声乐作为具有较强专业性的教学课程，表现形式及表演意义均呈现出较高的艺术赏析性，是当前高校教育中较为重要的教学课程之一，技术与个性是表演者能否对声乐艺术进行充分展现的决定性因素。因此，高校在对声乐课程进行教学时，通过对教学方式的创新与改革，能够使表演者的声乐技术与个性得到有针对性的培养和提升，从而使高校声乐艺术教育质量得以增强，全面提升高校声乐艺术中技术与个性的教学水平。

参考文献

[1]李艳燕.浅析高校声乐教学改革的多重构想[J].北方音乐,2020(3):158-159.

[2]周秦.美声唱法在高校声乐教学中的实践分析[J].黄河之声,2019(22):53.

[3]黎珍.声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学改革创新分析[J].当代音乐,2019(1):26-27.

[4]王维娜.声乐艺术中的技术与个性——兼论高校声乐教学的改革与创新[J].黄河之声,2018(6):109.

[5]宋晓晨.声乐艺术中的技术与个性──兼论高校声乐教学的改革与创新[J].北方音乐,2018,38(6):189.

作者:王韬 单位:河套学院