高师声乐课程教学山歌纳入思考

一、中国现代民族声乐教学的缺陷和不足

受中国传统民族声乐发展历史的影响，中国民族声乐的歌唱声部一直来比较单一，基本是男、女高声部独唱主导了民族声乐界，在中国传统民族声乐理论框架中，对男、女中音和低音两个歌唱声部没有给予应有的重视。这种状况反映到教学中，再加上受到传统民族声乐的曲目风格、演唱技术以及审美习惯等方面的影响，导致了中国民族声乐教学中的男女声高、中、低音声部的发展极不平衡，民族男女中音和低音两个歌唱声部被持续边缘化了[2]。建国初和改革开放初期，中国广大音乐工作者也曾一度创作出如《杨白劳》、《嘎达梅林》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《打起手鼓唱起歌》等许多优秀经典的中、低声部作品，并涌现出了如刘秉义、杨洪基、德德玛和关牧村等一大批融美声演唱技巧于民族语言风格特点之中的男、女中、低音歌唱家，可惜这并未形成一套规律和系统的经验方法，对于中国民族声乐教学中、低音歌手的培养模式、声型特点、演唱风格及教学方法等也还不具备普遍意义[2]。以高音声部类型为例，中国民族声乐的声音类型一般常见于男、女高音声部的抒情类型，而少见戏剧和花腔声部类型。虽然从上世纪八十年代以后，随着中国民族歌剧创作的发展和现代民族声乐演唱技术的大幅提高，在中国民族声乐界出现了以、万山红等为代表的民族戏剧高音类型和以吴碧霞等为代表的民族花腔高音类型，但由于人们欣赏习惯和演唱曲目有限的影响，导致后两种声部类型的发展远不及抒情高音类型，而广受民众喜爱的传统民族民间演唱形式中的多声部重唱和合唱却难以产生和发展，这也就在一定程度上影响了民族声乐人才培养和民族声乐演唱艺术的发展，导致了人才培养的“模式化”和演唱艺术的“音色趋同化”不良现象。由于历史的原因，从上个世纪八十年代以来，在高等师范的民族声乐教学中，对民族声乐演唱形式的多样性没有引起足够的重视，表现为民族声乐的歌唱形式单一，训练环节薄弱。受中国现代民族声乐演唱形式基本为男、女高声部独唱的影响，教学中忽视了对男女中、低音声部独唱和多声部重唱、小合唱的训练，削弱了基础音乐教育中综合艺术实践能力的培养，如节目编排能力、协调组织能力及教学创新能力等。这种教学状况又制约了现代民族声乐的发展，表现为现代民族声乐的演唱内容、演出形式和表演风格比较呆板单一。这也就凸显出高师声乐教学形式和内容的严重不足[2]。

二、壮族多声部山歌融入民族声乐课程教学的设想

中国民族声乐在发展提高，它已经被广大观众所接受和承认，因为它是来源于中国传统的声乐艺术，扎根于祖国的音乐沃土之中，时代在发展、在前进，不论在创作上还是在演唱上，都应具有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需求，并具有强大的生命力[4]。笔者认为，壮族多声部声乐教学的内容不仅包括对各种不同歌唱声部所实施的歌唱发声技能训练，还应包括声乐教师对不同歌唱声部进行不同声乐组合后所实施的集体演唱发声训练。民族声乐课程融入壮族多声部山歌教学，有助于声乐教师区分不同歌唱者的嗓音条件，界定各种演唱曲目的艺术风格，更好地挖掘学生的艺术潜能。

（一）发展民族声乐的演唱形式、教学方法和训练手段

为改变中国民族声乐目前所面临的发展瓶颈状况，推动新世纪民族声乐教育事业的进一步发展，以及满足当代民众不断增长的文化审美需求，地方民族高校在完成“多出人才和早出人才”培养目标的同时，也应积极转变教育观念，在充分借鉴西方声乐“歌唱声部划分”理论的同时，可以积极参照和吸收壮族多声部山歌的“多声部唱法”，探索和发展建构具有鲜明中国民族声乐特点的歌唱声部、声音类型、嗓音声音形象、及科学的多声部声乐教学方法[3]。在声乐教学的实践中尽可能准确、简单、灵活、见效，避免复杂化和神秘化应当根据个体的条件和存在的问题，提出不通的解决方法，要因人而异、有的放矢、针对性强，使练习者尽快找到科学的发声方法。在语言、风格、表演、音色、感情、修养等方面都要体现民族特色[1]。

（二）改善民族声乐传统教学内容和教学形式

1.分声部个性化教学

在民族声乐单独课上，教师除了进行常规的发声技能训练等教学内容外，还可以根据学生不同的声部特点、学习悟性和专业基础进行分声部个性化教学。譬如在进行民族声乐发声技能训练的过程中，教师可强调对各歌唱声部的高、中、低音演唱声区的全面拓展，从而尽可能的挖掘歌唱者最大的嗓音潜能。对于民族声乐演唱风格培养的问题，可以通过开设地方民歌演唱、民族戏曲和曲艺赏析等专业选修课程，将当地优秀的民歌手、戏曲和曲艺专家请进民族声乐课堂，对学生就当地民族民间音乐的历史、艺术特色、演唱方法和表演形式进行专门的风格性讲授等方法解决；同时，学校还应该尽可能提供机会让声乐学生走近民间，对各民族丰富多彩的的民歌演唱、歌曲创作及表演形式进行采风学习。而对歌唱表演能力的培养，还可以借鉴壮族多声部山歌的表演方式，将歌曲体裁与演唱形式相结合、形体表演与演唱内容相结合，对声乐学生进行个性化的表演动作训练。

2.将壮族多声部山歌纳入民族声乐传统教学内容

多声部声乐集体教学是更具教学挑战性和表现力的一种教学形式，演唱内涵也更为丰富。将壮族多声部山歌编排成男女声小组唱、表演唱、联唱、对唱、重唱和小合唱等集体演唱形式，还可以加入对这些演唱形式表演动作的编排。通过壮族多声部山歌与声乐课程教学的结合，对现行高师声乐课程进行了改革。在声乐集体课堂上，具体程序可以是：教师首先根据演唱者相似或不同的嗓音条件进行歌唱声部的分类与组合；其次，选择合适的多声部练声曲或演唱曲目对学生进行发声技能训练或歌曲演唱排练；最后，再根据重唱（重唱是两人及两人以上或两组及两组以上的人同唱一首多声部歌曲作品，各人或各组演唱规定的声部，在艺术上讲究相互协作与整体调和的声乐表演形式.按声部的类型或声音的性质不同，重唱可分为二重唱、三重唱、四重唱、八重唱，或男女声二重唱，女声三重唱、男声四重唱、混声四重唱、混声八重唱乃至更多声部组成的重唱等）、轮唱、表演唱和合唱（大合唱、小合唱、同声合唱）等不同的演唱形式对学生进行相应的舞台表演动作的分配和设计[2]。

三、结束语

壮族多声部山歌纳入高师声乐课程教学，是一个长期而复杂系统工程，有一个循序渐进的过程。通过如此循序渐进的教学，可使学生在逐步提高自己演唱水平的同时，也逐步掌握民族声乐的其它种类及其多种的演唱形式，丰富发展民族声乐演唱内容和教学形式，从而为其将来所从事的中小学音乐教学工作奠定良好的基础。作为民族地区的声乐工作者，有责任来继承、总结、提高、发展中国的声乐艺术，学习和借鉴国外好的歌唱方法和艺术手段，开展中国民族声乐多元化教学，使得中国的民族声乐在世界的声乐之林中独树一帜[1]。（本文来自于《广西民族师范学院学报》杂志。《广西民族师范学院学报》杂志简介详见.）

作者：李德彪工作单位：广西民族师范学院艺术系