影视绘本情形研讨

进入2l世纪以来，国外动画电影的发展势头尤为迅猛，从2004年开始至今，以每年不低于8部大片的数量抢占各黄金档期。以迪斯尼公司出品的动画长片《白雪公主》为代表性的启动，各国知名影视制作公司累计出品百余部有影响力的动画长片，到2010年好莱坞动画片年票房超过15亿美元。

一、绘本的影视特性及作用

影视动画的发展何以如此迅猛，出如此之多充满创意的作品，寻根究底的原因有很多，其中一个非常重要的原因是由经典绘本改编的动画电影，犹如一只精灵触动内心最柔软的地方，让每个观影人久久不能忘怀，关于童心、奇幻、想象的话题永远都说不完。关注由优秀绘本改编成的影视动画作品，探寻两者之间微妙的联系。

(一)绘本用“画”讲述原创故事

绘本最早起源于欧洲，英文名叫“picturebook”，绘本从字面的理解包括两层内容，“绘”即绘画，“本”即书本，与一般意义上的含有图画的书是有本质区别的。那么什么是绘本?Howpicturebookwork一书中给出这样的界定：绘本是依靠文字语言和视觉语言即图片的相互关系来共同起到叙述故事情节的作用的图书类型，其书中的图片是作为书的内容在每一页中都出现的。并且它对故事的完整叙述有着不可或缺的作用。L2j日本图画大师松居直描述绘本的这样一个特性，“抛开文字，可以独立叙事的图画”。

(二)绘本的影视特性及其作用

绘本与影视动画有着一样的创作构思、视觉表达的形式，是一种综合的艺术表现形式。创作之初源于创作者的心灵力量对事物的理解与分析，在直觉原动力的意向驱使下，运用理性和逻辑的构思方法构建一个充满情节性与可视性的故事空间。画面是两者传递信息的主要载体，就绘本而言，“画”是传情达意的必要手段，读者借助画面来了解故事的发展及关键信息。因此绘本的“画”不仅仅是为了注释文字的内容。如同影视作品画面的作用一样是一个独立的有自己内涵深意的主体创作，它的内涵甚至比文字讲述的更丰富，并提供更意味深长的思维理解的深度空间。绘本还强调画面的连贯，绘画要能表情丰富地讲故事、生动地展开情节，还必须具有动感和节奏。绘本不仅起到生动反映人们的情感现状和温情交流的作用．还可以起到传递人生哲理。启迪智慧的作用。口。不论是儿童绘本还是成人绘本，都是用充满想象力的表现形式体现向往真善美的纯真心态，从孩童的视角来观察世界，所有的事物都是独特生命的载体。《霍顿与无名氏》中的微尘世界就生动地叙述了一个令人深思的空间，在绘本创作的精神领域里时刻都能感受到犹如佛日“一花一世界”般纯正、空灵的心境。

二、由绘本改编的影视动画的现状分析

随着数字技术的发展，影视动画的发展呈现异彩纷呈的趋势。但是每年的暑期档过后，除了超炫的画面、不断升级的技术表现力，我们能说上多少感人至深的作品。深入盘点经由绘本改编的经典影视动画作品，理解“绘本电影”的成功得益于绘本故事的原创魅力、精美动人的艺术域面以及广泛的受众群体。

(一)影视动画作品分析

第74届奥斯卡最佳动画长片得主《怪物史莱克>(2002上映)，改编自知名童书作家威廉•史塔克(WilliamSteig)的同名绘本，最大的看点在于“嘲讽所有的经典童话，并颠覆了一般人对童话故事的刻版印象。”充满创造力和想象力的电影创作者将这个故事发展成了最有人气指数的系列动画电影。2004年上映的《极地特快》(ThePo如Express)是由华纳兄弟影业公司不惜巨资拍摄的一部3D动画影片，著名影人汤姆•汉克斯作为制片不辞辛劳地奔走运作，更是以极大的热情在片中“饰演”五个角色，从列车长到小男孩的动作表情都是根据汉克斯真人表演的数码动作捕捉再经由计算机调制合成的结果。这部影片是根据作家克里斯•范•奥斯柏格(ChrisVanAllsburg)1985年出版的同名冒险童话绘本改编的。影片精彩的故事情节，以及作者充满神奇色彩的场景构设，经由计算机的创作，不仅保留了原作的精髓。更是在视觉传播上打开了新的局面。<霍顿与无名氏>是20世纪福克斯影业公司于2008年出品的一部动画影片，这部改编自苏斯博士1954年出版的同名绘本的影片，创下了当年的票房奇迹。是什么吸引打造《冰河世纪>蓝天工作室及喜剧天王金•凯瑞的鼎力制作，是原作者“苏斯博士”。对于大多数美国人而言，他们所能记起自己读过的第一本书都是出自大师之手。苏斯博士曾说：“我不是为儿童写作，我是为所有人而写作的”。除上述影片外，还有<翡翠森林——狼与羊)<你看起来很好吃》等优秀动画电影展示不同的绘本风格。自20世纪中叶至今，总计有20余部由著名儿童故事绘本改编而成的影视动画作品，在角色、画面以及情节方面都忠实于原著，保持原著的精髓。优秀的绘本是经典流传的作品，影响着几代人，相信还会流传下去。有为数众多的受众群，这是一部值得去拍的电影作品最应具备的强势先决条件。

(二)影视创作手法在绘本开发中的运用

绘本在某种程度上已经完成了影视创作的前期工作，我们试着从影视动画创作的关键环节进一步理解绘本开发与影视动画之间的内在联系。

1．以蒙太奇创作手法表现绘本内容蒙太奇是电影艺术表现的基石，却不是电影所特有的。前苏联电影大师普多夫金在《论蒙太奇》中就曾这样说过：“蒙太奇的本性是各种艺术所固有的东西”，蒙太奇也是美术、音乐和其他领域的创作基础。要观察那些不起眼的细节是如何组合在一起，创造出让观众喜爱的一系列元素。【4】绘本创作中，绘本大师最擅长使用的就是通过不同画面的蒙太奇组接完成令人意想不到充满惊奇的情节与时空的跳跃。在宫西达也《你看起来很好吃》的绘本中。娴熟又流畅的运用蒙太奇手法在大跨页的翻阅方式上表现小恐龙朝不同方向的奔跑状态，让观众深刻感受到小恐龙为了能和暴龙爸爸永远在一起而拼命争取胜利的坚定决心。蒙太奇创作手法的运用是绘本内容生动体现的基本结构方式。绘本大师们用自己独特的方式充当着“图画书导演”的角色。力争每一个精彩画面的组合都能带给观众不同的视觉感受，深度理解绘本所传达的精神境界，远远超出单纯的想象。

2．设计具有视觉张力的画面构图所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。【51绘本创作也同样承担着如此重要的工作，要求提供直观可理解的图形信息，每一幅画面、每一个情节都是特定角度下“导演”的意图。绘本画面构图的最大特征是图像资料的丰富性，从画面的色调，到画面象征符号的凝练提取，以及形式关系的组合，都表达着绘本师独特的审美内涵与深厚文化底蕴相结合的能力。画面构图及表形式是绘本的创作主体。著名绘本大师克里斯•范•奥斯柏格在创作《极地特快>时认为．绘本书里面的图应该有可以让视觉捕捉的事件。读他的书就像是搭上这种虚拟的列车，往图像世界深入进去。他运用透视、光影以及观点的掌握与转移来营造那个神秘性。美国评论界曾以这样的语言评价这本书：“整幅的画面充满戏剧化的亮点，奥斯柏格的特快列车是许多我们愿意去相信的神奇事物之一。”

3．符合影视叙述的节奏把握电影节奏是各种试听元素和内容元素运动变化的产物。它作用于人的情绪，是保持观众注意力、激发情感共鸣的重要环节。电影节奏有两个根本依据：一是电影节奏要符合观众的生理和心理机制，二是剧情人物的情感节奏是电影节奏的本源。¨’绘本创作中。保持特有的节奏同样是体现作品吸引力的关键环节。作者运用图形元素的变化、画面方向性的逆转、多视角的呈现等多种艺术创作手法满足故事情节本身的节奏要求；在内容的安排上．更是极尽能事设计一波三折的情节．让故事中的角色带领观众进入符合其情感节奏的精神交流中。

三、关注绘本开发．找寻国产影视动画发展之道

绘本注重原创视觉化的开发，从故事到艺术表达都与影视动画有着千丝万缕的联系，与影视动画有着相同的价值目标，两者势必呈现相长之态势。借鉴国外绘本开发与影视动画有效结合的经验，加深对绘本开发重要性的认知。

(一)关注绘本在社会普及教育中的重要性

绘本能唤起人性最本真的情感和理论认知，在儿童的早期教育中起到非常巨大的作用。国外很早就意识到了这一点，将近百年的创作历程凭借经典且风格多样的艺术表现形式“描绘”一个又一个生动有深意的故事，专注于孩童的情商培养。苏斯博士的经典童书见证了美国启蒙教育，是陪伴几代美国人成长的亲密朋友，几乎每一个人看到那些熟悉的形象，都能回想起自己带着许多温情和甜蜜的童年点滴。正是如此庞大受众群的累积；使得该片轻松创下当年的票房奇迹。除由绘本改编的动画电影呈上升趋势外．英美国家许多畅销的绘本书都被搬上了电视，如查理和劳拉、阿罗系列等，而根据获奖图画书制作的动画更是成为西方电视节目中开启孩子创造力的主要视觉传达方式。

(二)加强中国原创绘本的开发，拓展国产动画发展的有效途径

中国不乏像金波那样的童话大师，但是国内动画与儿童作品创作仿佛是脱节的。过多的流于动辄百级的鸿篇巨制或者是纯粹为了宣传某商品而进行的生硬制作。当2．2亿儿童都只在谈论一个动画作品时，我们得深刻反思国产动画是否缺失某些有效的环节。不要让国产动画局限在商业怪圈中，我们缺的不是技术而是好的故事创意、好的绘本开发。没有良好的宣传基础及故事亲和力，想获得好的票房几乎是不可实现的，2011年上映的《魁拔》《藏獒多吉》《兔侠传奇》等国产动画没有续写《喜羊羊与灰太狼》的票房战绩，更是连<功夫熊猫2》的票房零头都没有。我们要关注原创绘本的开发，启动国产动画创意之门，实现真正意义上的国产动画大片的梦想。