影视赏析十篇

影视赏析篇1

关键词：影视赏析　审美文化　审美沟通　间离式审美

一、审美沟通模式及其转变

(一)一般意义上的审美沟通模式

李泽厚认为“美”包括三层含义：“第一层：审美对象，第二层：审美性质，第三层则是美的本质，美的根源。”随着现代科技的发展。“美”的含义发生了改变，机械复制将承载美的物质符号化，人们不得不以符号为中介来研究美。王一川认为，美学是一门运用概念分析和体验方式去研究审美沟通的人文学科，美学的主要问题正是审美沟通。从这个意义上，审美沟通与语言的沟通行为有着内在的一致性，研究沟通行为的俄裔美国语言学家雅各布逊，论述了有关言语沟通六要素，并指出它们是任何言语沟通行为都不可缺少的构成要素。

语境(context)

信息(message)发信人(addresser)…………收信人(addressee)

触媒(contact)

代码(code)

审美沟通在上一模式的基础上，根据其自身的具体问题，增加了审美体验和审美文化要素，而形成了审美沟通模式。

审美文化

审美语境

审美文本审美生产……………审美消费

审美媒介

审美代码

审美体验

(二)课堂情景对审美沟通模式的影响

课堂中的审美沟通行为受特定环境影响，与一般意义的审美沟通有所差异。首先，审美生产与审美消费两端的所指范围缩小。在课堂中．审美沟通的两端是教师(传者)与学生(受者)。教师在一端承担选择的功能，即对审美生产中的影视作品进行选择而提取出所需的审美文本。另一端的接受者为学生，他们并不是被动的接受者，而是具有反馈力量的群体。其次，审美语境被固定于教学活动中。教师与学生的角色固定，双方在知识范围上有一定的差距。最后，审美媒介固定。由于教学条件的改善，这门课程的教室大多选在使用投影仪等设备的多媒体教室。

(三)课堂审美沟通模式

基于以上四个可见的课堂因素，笔者拟制了课堂审美沟通模式。在课堂审美沟通模式中。教师处于中心位置．审美诸要素都要通过教师与学生发生联系。教师选取影视作品或其中的段落作为文本，并且向学生介绍其中的审美代码的影像形态和造型手段。教师将影视文化的发展历程和分析方法传授给学生，以引起学生对影视文化的敏感性。虽然审美体验是主观感受，但是审美体验的方法及形成各种体验的原因仍需教师作指导和分析。学生之间存在互动，针对审美文本、审美代码，以文字或影像的形式．反馈给教师，教师调整后再次传授，达到优化循环。

二、课堂审美沟通模式分析

(一)审美文本与审美代码

审美文本指审美沟通中可以激发审美体验的符号形式与意义系统。课堂语境下的审美文本只能是影视作品。谢飞认为“课程结构不是以影片为纲。而是以学习影片制作的各种手段为目的。”那么，课堂语境下的审美就不，必针对完整的审美文本，可以零散的选取需要的部份。被教师选取出来作为审美对像的“影片”，其娱乐功能被去除．它的角色在此刻转换为学习的工具，而且在内容的选择上要考虑到学生的接受能力。例如，堪称激情浓郁、诗意盎然的抒情性黑帮电影《美国往事》，影片的叙事结构、主题层次等都非常值得推敲、借鉴，但是部分段落的色情、血腥构成的“画面暴力”过重，不适合阅片量较少的学生群欣赏，否则会严重影响课堂氛围。克里斯丁・麦茨认为影视文本代码是融会视觉、听觉，兼抒情、叙事等特性的综合代码，可见影视代码包含在影视文本之中。有针对性的选取几类文本代码，确保学生完成影视术语与其对应的影像代码表现方式的对接。学生们不但要理解、记忆这些代码，而且要掌握他们的功能。如：近景和中景的具体表意区别是什么?怎样运用审美代码才能最有效的扩展有限空间?在商业效益的影响下，哪些代码组成的作品是最讨巧的?

笔者认为教师在选取文本或其中的代码时应注意“精”、“拙”均衡。大多院校的影视赏析课名称前都要加上“精品”二字。学生们对于国内外的著名影片也是如数家珍，但是笔者这种精品式的审美教育是不健全的。

(1)缺失“丑元素”赏析。首先，虽然精品式的审美代码可以提高学生们的审美层次，但是当学生们进行制作影片的实践的时候．由于一味被提高的审美品位，加之学校的设备配置不全、指标相对较低，会导致学生的作品与他们的审美层次不一致，心理落差大，打消学生的创作积极性。其次，学生没有看过有缺点的作品，就不知道自己犯了这样的错误会产生什么样的后果．不知道该如何避免这些错误。例如，某些县级电视台的综艺节目或访谈节目不太注意舞台美术设计，所以画面非常单板、单调。如果学生在审美的过程中接受过这样的比较，就会注意在自己作品中避免这些问题。

(2)缺失“纯娱乐元素”赏析。

娱乐电影的拍摄目的是博观众一笑，所以它依靠夸张的表演、出人意料的情节转折、幽默的台词等因素取胖。在我国娱乐电影是长期被高雅艺术排斥的，以至于“这样的情况也反映在我们的教学上。我们给学生讲的、看的都是些艺术片，千方百计地想办法让学生看到各种流派、艺术家的作品。可是观众大量需要的娱乐片却很少讲。”对于那些“娱乐电影”。例如阿甘的《大电影之数百亿》会被指责其中的很多镜头使用无意义。甚至主要意象全部拼贴自其它影片：有的影评家说周星弛的《功夫》中，部分情节按照七岁观众的智商来设计，没有深意。但是审美文本或代码的选取应多样化，这些影片应该得到课堂审美语境的重视．至少也是“瞥视”。当今消费经济给予每个人审美的权力．大众文化给予每个人审美的内容，娱乐元素已经作为创作者与大众之间的沟通符码融入艺术创作。社会语言学家伯恩斯坦通过研究建立了精致代码、通俗代码的分类后，他发现审美代码并不仅仅局限于纯粹审美领域，而且由于“习性”的不同，人群对于代码的使用做出了不同的划分。既然有一群人对于这些作品津津乐道那么就说明它有消费市场，学生就应该掌握这些影像代码。影视艺术形式不同干古代的音乐、绘画等艺术形式，它是工业化的产物。只有通过大众媒介才能体现它的使用价值。另外，当代的部分受众是在大众媒介的高速发展下培养出来的．他们的审美品味是不能被统一划分的。所以基于不同的受众需要，学生们在扎实影 视作品制作功底的同时，也需要学习娱乐元素在影视中的运用。

(二)审美体验

影视媒介利用声音和画面的基本传播方式，将一系列影像符号组织成虚拟现实。精神分析研究认为，观众通过全神贯注的亲和式审美可以完成身份认同、窥视、受虐等一系列审美体验。但是在学习中，学生需要学会间离式的审美方式，形成问离式的审美体验。将这种审美状态引入课堂教学，是为了将被观赏的“影片”转换为被审视的“文本”，使其成为学习工具。它要求学生客观地审视文本，不跟随它的节奏、人物的情感行进；能够划分出单个镜头，而且能清楚地分析镜头的运动方式、镜头的编辑方式、画面的色彩、意象、构图等影视语言。影视研究者将弗洛伊德的理论引入电影的基点之一是：电影观众处于黑暗的环境下。一闪一闪的银幕对观众构成催眠效应。实际上这种效应也是由影视艺术本身的艺术手段构成的：当情节矛盾集中，所有悬念高度集中的时候：当快节奏的音乐与画面相伴的时候当优秀的剪辑师组接武打动作的时候，逃离这种“催眠”是很难的。这种审美方式也是有缺陷的，即审美体验的间断性，学生可以看到每个镜头间的“跳”，无法形成流畅的亲和式审美体验。这就影响学生们去体会由镜头组产生的情感和影像张力。因此学生应对课堂中的文本进行多次审美。在形成亲和的审美体验然后再运用间离式的审美方式去解构影像艺术手段，学习它们并应用到自己的作品中。

在教学的过程中，当讲授内容为文本的主题、情感渲染方式等分析时，教师要提醒同学生们进行亲和式的审美，不要打断学生们对文本进行审美的过程：而当讲授内容为镜头语言、转场等处理方式的时候，教师应提醒同学生进行间离式的审美，不断提出问题。使同学们在思考的状态下审视文本。

(三)审美文化

课堂语境下的审美文化完全针对影视文化，但这并没有打破审美文化的多元性。字幕技术、各种电视节目内容间的相互兼容帮助影视文化打破地域、时间的限制，将各种文化融于自身并通过影像表现出来。因而通过赏析文本来学习文化的影像过程能够提高学生影像创作的文化素质。首先。影像文化和影像风格是凝聚在一起的，通过学习影视文化能够帮助学生们掌握影像风格甚至是创造一种影像风格。当学生们准备拍摄的时候，需要考虑“拍摄内容”和“表现形式”，“拍摄内容”是固定的，但是形式却是多种多样的。影像风格决定着它的表现形式。例如。用DV拍摄表现现实生活中的问题。拉斯・冯・特里叶提出的DOG-MA95宣言，提倡必须现场摄制，不得使用道具．声音不能与影像分离等，《北京的风很大》、《老头》等影片都是它的忠实践行者。而另外一部分创作者则采取加大光比创造细腻质感等办法，用DV拍出电影效果．并用MTV式的剪辑，创造碎片感，追求“炫”的动感。其次。通过分析影视文化发展史，掌握影视文化新要素。从节目学的角度来说，从事电视编导的工作人员要开发新的节目形式。因而，加强文化敏感性才能保持自身专业素质。例如近年兴起的“草根文化”，它不及大众文化的全民同乐的范围之广，却又大干民俗文化的局城中之个性。这种文化的实践可分为两种：第一，被掌握大众媒介话语权的人拿来使用。例如，大量影视作品使用方言。第二，被“大众”中的个体使用。他们利用科学发展带来的技术普及来张扬自己的想法，如“手机爆民”、“播客”。那么当音频、视频的制作、编辑可以被没有经过专业学校训练的人掌握，影视制作的权力被普及化的时候，“科班”的学生们要做的就是意识到这一现象的存在，整合这一文化现象资源。

影视赏析篇2

影视艺术作品是由各种艺术要素组成的多维层面的综合体，从某种意义上讲，影视艺术鉴赏体现的只是观众对影视作品某些层面某些因素的选择。高水平的影视艺术鉴赏者可以鉴赏多个层面、关注到诸多方面和诸多因素，但不可能选择和鉴赏所有层面和所有因素。作为影视鉴赏的影视片，其具有明显的综合性，可以说是编、导、演、摄、录、美的各个部分，再以各部分为切入点进行细致分析和研究，具体体现在文学观念、美学观念、整体结构、艺术特征、技术处理及民族风格上。

一、影视艺术的综合性

影视是一门年轻而又现代的艺术。在其形成和发展过程中不仅综合了各种艺术的元素，同时还形成了有别于其他艺术样式的独特的艺术特性。了解和把握这些特性，无疑将有利于提升我们感悟影视艺术魅力的审美能力。

（一）影视是艺术和科技的综合

纵观影视艺术的发展史，不难发现实际上就是一部影视科技的发展史。从无声到有声、从黑白到彩色、从传统摄影到电脑动画，每一步发展和飞越都与科技的发展息息相关。拟音、数字式录音、变焦组合镜头、高科技仿真技术等新成果的诞生都是影视艺术中不可或缺的组成部分。科技的进步，为影视艺术的发展提供了物质条件，并不断开拓出影视艺术新的表现领域，丰富了其表现能力。据介绍，美国的皮克斯、梦工场、蓝天工作室等动画界的领头羊，无一不是依靠自主研发的动画渲染系统软件而获得稳固的领先地位。由于三维技术研发的长期积累，这些公司将3d动画迅速转换为立体电影可谓驾轻就熟。北京师范大学教授肖永亮在电影科技论坛上介绍说，世界电影史上票房前几名的影片，《阿凡达》《泰坦尼克号》《指环王》等都成功运用了大量数字科技。

（二）影视是多种艺术元素的综合

影视从文学艺术中学到了表现复杂社会生活的叙事手段，在绘画、建筑和雕塑中学会造型结构和技巧。在音乐艺术中学会在时间流程中展示各种音效的节奏感，从戏剧中吸取它通过调动系列影视手段展现的戏剧冲突，同时还吸取了戏剧演员的表演艺术特长等。影视艺术是集造型、表演和语言等艺术诸因素于一身，并包容摄影、剪辑、录音等的新艺术。如《白雪公主和七个小矮人》这部动画片进一步开拓多种综合艺术元素的才能，有意识地尝试将本文由http://收集整理公众对动画的认识引领到前所未有的新高度。

二、影视艺术的视觉性

影视是一种视听结合的艺术，它所调动的一切手段，无论是文学的、绘画的、建筑的，还是音乐的、戏剧的或者是蒙太奇手段，目的都必须是创造出鲜明而生动的视觉符号。影视视觉造型性的核心因素是画面构成的造型，画面是构成影视的基本单位，是影视的基本语汇。

（一）影视艺术的视觉性特点

影视可以通过动作来表现人物的内心世界，这是影视的视觉性中的一大特点。在戏剧中，也可通过动作来表现人物的内心世界，但由于观众与舞台的距离和视角相对固定，因此有很多限制。为了让后排观众看得更清楚，演员的肢体动作往往有些夸张，而有些细小却又极其重要的动作，观众稍不留神就忽略了。

如在朝鲜影片《卖花姑娘》中，双目失明的妹妹在得知母亲死去时，从外面回来连跌几跤，跌散了药包，最后跌倒在地，双手还在向前抓的一个动作，就把其对母亲的爱、失去母亲的悲痛表现得很有感染力和威慑力。

（二）影视艺术的视觉性情感

影视还可以通过镜头，将脸部表情、眼神和细节等放大来揭示人物的内心世界，这就是影视的视觉性中的又一大特点。影视中人物的表情、眼神、细节，比其他艺术都更细致入微，更接近生活原貌，其表现力也更强，影视可以用特写、大特写等镜头来表现，而其他艺术无法做到。

如国产影片《归心似箭》中玉贞送给魏得胜那管小烟袋，就是以物托情。因此，影视艺术善于借助物件作为细节，展现人物形象的思想感情。这种以物托情的艺术手法，最能引起观众浓厚的兴趣。

三、影视艺术的逼真性

影视的逼真性是影视艺术的突出魅力之一。文学反映生活，虽然可以使我们“如闻其声，如见其人，如临其境”，但毕竟不是实闻、实见、实临。音乐虽然也有形象，但它的形象很难捕捉，主要是情绪传达的逼真。绘画、雕塑虽然可以很逼真地表现形态，但它不能表现动态的生活。而影视的逼真性是极为突出的，它能逼真地呈现出所拍摄对象的性质。

（一）影视的逼真性来自于照相式的纪录性

影视是一门从摄影发展而来的艺术，能够直接记录现实世界的人和事物的状貌。德国电影理论家克拉考尔在他的《电影的本性——物质现实的复原》中说：“电影按其本质来说是摄影的一次外延，因而也跟摄影手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”又说，“电影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的动画片《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

（二）影视的逼真来自于它的连续的运动性

所谓“逼真性”是指其逼真地记录、传真并复制显现与存储活动对象的性质，是现代科学技术给它提供的便利。影视具有通过不断变换的画面表现人和事物的运动特性。运动使影视具有连续吸引观众的特殊魅力。影视画面的运动在延续时间中获得叙事性功能，得以反映丰富的社会生活，表现复杂多变的社会关系，表现多种矛盾纠葛的发展，从而多方面展示人物命运和个性。

（三）影视的逼真性来自于它的声光色

科技的发展又使影视能再现事物的声音和色彩。解决了录音还音等问题，电影就从无声过渡到有声。解决了色彩，影视就从黑白过渡到彩色。影视剧的导演们立足于真实，利用一切造型手段，力求缩短银幕和生活的距离。声音这个维度的增加，使得影视给观众的感受更加真实可信、生动自然。因此，影视的逼真性具有很大的认识价值，尤其是优秀的影视艺术能以非常真实感人的形象帮助我们深入认识社会、了解世人。

四、影视艺术的审美鉴赏分析

（一）影视艺术鉴赏的策略

区别于一般的观摩影片，影视艺术的鉴赏要求观众从感知层面上升到理性层面，甚至到审美意义的层面。其体现在两个方面的内容。

一是心理和作品相关信息的准备。现在看电影还是存在一种隐性的“礼仪感”，观众总是按照个人的喜好或情感平衡及释放进入影院的。但从市场调查来看，目前绝大多数观众观赏影视作品最主要还是停留在强调影视的娱乐功能上，于是消遣、调节成了观影目的的代言。而影视鉴赏者明显区别于一般的观众。他们有更为强烈鲜明的目标感，并且为了实现这一目标，在心理上表现得更为紧张，积极获取各种视听信息，在思维上也显得更为活跃，往往会出现至少两种观影思维：一种是将自己同化、融入作品；另一种则是呈现一种游离状态，会打破原先剧本的叙述模式，不断思考、联想、分析、判断、推理，从而挖掘影视片中的艺术蕴涵。

二是对影视作品相关信息的准备。信息面很广，可以包括故事梗概、人物简介、时代背景、主创人员的特点和风格等。这一切资料来源可以通过媒体的各种渠道，鉴赏者可以借助它来准确把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以艺术价值较高的作品，在缺乏准备的观众那里，会黯然失色，大打折扣。

三是要合理把握整体与局部的关系。分解对于鉴赏影视片来说是必需的，但分解又因为它对部分、阶段或因素的提取而往往忽略对影视片的整体观照和把握。这样就需要鉴赏者在分解基础上进行必要的综合。这个过程要求鉴赏者调动自己的生活经验和观片经验以及储备的影视知识等，对分解过程和分解结果进行整合。

最后，为深入鉴赏影视艺术而要努力做的是，在泛读的基础上，至少要对同部作品精读两遍以上。只有这样才能不断提升影视艺术鉴赏的审美素养。

（二）影视艺术鉴赏的方法

1. 内容鉴赏

从内容上鉴赏可细分为宏观、微观和影视风格三个角度。宏观角度一般是和文学内容密切相关，如社会的、民族的、时代的意蕴。以内容的方式进入影视片鉴赏方法之所以成为最一般、最普遍的方法，这与影视艺术和文学的根本联系有关，与电影的观念有关，也与鉴赏者的知识储备有关。对主要以故事情节为叙事框架和表情达意的影视作品，以文学的方式进入影视作品，一定要抓住人物活动的有关事件，仔细领会该事件中表现了人物何种性格特点或思想境界。如我国影片《长恨歌》是一部很有影响的作品，对于主人公王琦瑶这一形象，观众由于文化修养、审美趣味等积淀的不同，肯定通过事件对她的看法会各不相同，人物评价也存在差异，但观赏者都是通过事件去评价人物的，其进入作品的鉴赏方法是一致的。

其次，通过情节和人物的安排寻求导演的创作思想及作品主题。但是有的影视片，由于艺术家们创作心态的多元化、审美视角的多侧面化、创作手法的多样化，导致影片的思想内涵的复杂化和主题指向的多元化。如谢晋导演的《清凉寺的钟声》是一部多蕴涵的影片，其主题相当丰富。它既表现了人道主义的精神，又宣传对生命的热爱，呼唤和平；还有深层民族情感和民族文化的交流等。对于类似这样的影视片的鉴赏，虽然也可以通过情节、人物活动、细节等安排来分析，不过要仔细地琢磨体会导演的创作意图，特别注意其主题思想寓意的丰富性和复杂性。

2. 形式鉴赏

影视赏析篇3

在九年制义务教育与高中阶段三年，学生一直在学习公共英语。到了大学阶段，非英语专业学生仍继续学学英语。大学英语必修课的具体效果、四六级考试经济的膨胀，已倍受关注和质疑。大学英语课程改革中，开设满足学生的爱好和个性化需求且形式多样的英语选修课是很有必要的。英文影视赏析是一门综合性课程，不仅培养和提高学生的理解和听说能力，还使学生了解到英语国家的风土人情和人文知识，这是符合《大学英语教学大纲》基本要求的，该课作为大学公共选修课一直受到学生的欢迎和吹捧。然而，很多学生抱着看电影的目的，课程结束后毫无收获。由于没有规范的教材和统一的教学手段，个别老师也成了“电影放映员”。学生“赏”了，老师“教”了，然而该课真正的目的“析”却没有达到预期的效果，师生没有互动和深入研究影片佳作。因此，教师要不断加强相关知识的学习，开展内容丰富的课堂活动，运用灵活多变的授课和考核方式使这门课更加生动有趣，让学生在感受异国风情的同时，提高英语的综合运用能力和跨文化意识，最终提高课堂教学质量，推动大学英语教学改革的进一步深化和发展。笔者通过四个学期的实践教学，探索出了体验式教学在该课中的可行性与必要性。

二、体验式教学理论

17世纪英国哲学家、经验主义的开创人JohnLocke（约翰•洛克）说：教育就是一种体验。只有经过亲身体验并对此进行反思，才能使学习内容从实质上成为获得的知识。著名的教育家和心理学家JohnDewey（约翰•杜威）在1896年创立一所实验中学作为实验基地，他的教育理论批判了传统的灌输和机械训练的教育方法，主张从实践中学习，即“从做中学”。从做中学也就是“从活动中学”。体验式教学的理论基础是建构主义。建构主义认为，学习是一个积极主动的建构过程，学习者是认知的主体，学习者必须“主动参与”，由自己建构知识，而不是其他人传递。教师对学习者构建过程起到帮助和促进的作用。建构主义要求教学环节中包含合作学习和相关情景设计，学习者在此基础上由自身实现对所学知识的意义构建。体验式教学的理念是以学生为中心，通过教师丰富的课堂内容活动和交际体验在实践中学习，最终实现自我教育。“体验式教学”是一种新的教学理念，最初多用于国内的一些英语培训机构，近几年许多教师也把体验式教学方法运用到大学英语教学中，取得了一定的效果。在教学过程中，教师要根据自己所选定的教材及参考资料制定教学大纲，设计教学环节。要突出“以学生为中心”的理念，设计出内容丰富、生动有趣的教学活动，让学生真实的体验语言活动，积极地参与合作，并对学生的活动加以评价。体验式教学比起传统教学存在着很多的优势。与传统的教学模式不同，学生在实践中是积极的参与者和表演者，教师在整个行动中，担当组织者和策划者。体验式教学给学生一定的发挥空间，布置一定的任务，让他们引起重视，激发他们的求知欲，唤起他们团结协作的精神，在互动的过程中体验英语知识学习的乐趣。同时，让学生更加的自信和勇敢，敢于表达，促进他们的听说能力及综合运用能力有所提高。

三、体验式教学在英文影视赏析课中的实践

英文影视赏选修课在各个不同的层面上增强学生的人文修养，使其开阔了视野，同时促进了大学生英语综合应用能力的提高，使学生对英语更有兴趣。如何体验英语语言的魅力以达到语言实践的目的，笔者在实践教学中总结了以下几点：

（一）抓住学生心理，保持学生兴趣选修英文影视欣赏的一些学生是抱着“看电影，混学分”的态度来上课的，对这门课缺乏针对性和目的性。然而，选择这门课的学生大都是对英文影片比较感兴趣的学生，教师要牢牢抓住学生这一特点来进行课堂设计，让学生重视并互动起来。学生的英语基础差、底子薄不是最大障碍，反而很多英语基础差的学生思维灵活，视野开阔，成为一个团队里面不可或缺的人物，这些学生在活动的设计、策划、编排、组织中都尽职尽责。影视材料的丰富性和时代感让学生享受视觉带来的冲击的同时，减轻学生学学英语时的焦虑和紧张感。学生在轻松的学习环境中，对英语学习兴趣更有持久力。在大学英语的教学中，许多课堂活动是依据课本教材而展开的，课本内容的滞后和时代特色不浓厚使得学生的活跃度和兴趣不是很大。

（二）小组讨论教学，考核紧密挂钩大学公共选修课面对全院学生，学生来自不同班级、不同专业，七八十个学生面对一个老师。在这种情况下，小组讨论式教学是非常有必要的。鉴于选修课人数多，课堂小组一般是六至八人，教师可以根据学生自愿或随机的原则对学生进行小组划分。要求小组内成员要互相帮助和启发，为完成一个具体的任务进行讨论和商议，最终达成一致决定，共同完成活动内容。小组个人的表现直接反映出集体的效率，这要与形成性评价和终结性评价紧密挂钩，以便足够引起学生的重视。

（三）课前观看电影，布置主题内容由于班级大，人数多，上课时间有限，教师要提前布置电影让学生观看。教师需要在上课第一周就让学生了解教学计划及考核要求，把每次课的电影拷贝给学生，学生也可以借助多媒体教室、宿舍上网、网吧等途径去观看电影。教师要选择适合大学生观看的经典影片，并给学生广阔的空间去思考和评析。教师还应把影视片中的经典对白以及涉及的俚语、谚语等印发给学生，让学生通过翻阅字典、上网等方式查询信息。教师可要求学生收集有关资料，并把下次课的主题任务布置给学生。比如包揽了奥斯卡六项大奖的电影《阿甘正传》，要求学生在观影的之后小组讨论，阿甘是个什么样个性的人？并举事实证明他的个性。再如改编自美国著名黑人投资专家克里斯•加德纳的自传同名电影《当幸福来敲门》，什么是幸福？《狮子王》中的人物个性分析及高潮。指定学习目标，分配任务。学生通过对英文原版影片较多的了解和接触，英语语言氛围的会逐渐形成和巩固，英语交际能力也会有所提高。

（四）设计课堂活动，丰富教学内容在“体验式”英语教学中，教师要鼓励各组学生相互评比，设计不同形式的体验活动，如配音、对话、剧情猜测、模拟与角色扮演、讨论与辩论、复述、访谈、演讲等来激发学生的听说能力和表现力。小组中的学生要充分发挥想象力和创造力，积极参与，互相合作，大胆表演，丰富内容。比如在经典动画电影《狮子王》的赏析课中，要求小组学生来扮演不同角色，其中有勇敢而智慧、严厉而温情的国王木法沙，顽皮任性、不畏艰险的辛巴，勇敢坚强、聪明迷人的娜娜，阴险狡诈、卑鄙的刀疤以及彭彭，丁满和土狼等等。要求学生模拟和分角色扮演其中片段，即木法沙国王奋力解救被叔叔刀疤所诱骗的辛巴以及辛巴被彭彭和丁满相救的情节。学生演的惟妙惟肖，令人捧腹大笑。在角色扮演的过程中，学生通过影片在头脑中再现，模仿自己承担角色的表情和动作，这锻炼了他们的理解和记忆力，培养了跨文化交际和交流的水平，提高学生开流的信心和能力。虽然在表演的过程中，会有些语句上的错误，但是学生能够全身心地投入到角色中去并充分发掘自己的语言能力就是一种收获，达到了语言实践的目的。

（五）评估活动表现，赏析地道英语学生课堂互动活动结束后，教师可以通过对学生的表演或表现进行归纳总结和评价评估，这与终结性评价密切挂钩。教师要把学生所演绎的电影片段给学生再播放一遍，让学生找出自己的不足和体验地道的英语以及人物内心的变化。学生从比较中，能体验到语言的差异性，加深语言印象。教师还可设置不同的问题让学生以小组形式从不同的角度进行讨论和分析，比如“如果你是阿甘，你会做怎么样解决问题”，“如果你是导演，你会让剧情朝什么方向发展？”学生在讨论的过程中体验到学习语言的乐趣，他们各抒己见，相互反驳。虽然在情急之下也会偶尔用中文来表达自己的观点，但是他们在体验的过程中英语能力有所提高，能出色地完成任务。

四、存在的问题及思索

由于选修课没有统一的教材和相关资料，教师的备课量比较大。体验式教学方法对教师的综合素质提出了更高的要求。教师要精心选材，分配任务，对学生的表现加以监控和评估，教师的知识结构和能力水平在不断接受检验和挑战，这就要求教师本身要不断的学习和领悟。同时，学生对于选修课没有足够的重视，他们凭着兴趣和轻松的态度选择了课程，但却不愿意更多的付出。学期结束时，笔者专门对参加该门选修课的学生发放了调查问卷并进行了个别访谈。问卷调查结果表明，学生对于该门选修课的态度发生的巨大的变化，不再是原来的“混学分”，而是有目的和针对性地去选择了。大多学生对于英语学习的兴趣有所增加，喜欢程度上升。对于“体验式的英语学习”方式从逐渐接受到慢慢喜欢，对英语学习更加重视。在访谈中，有些学生抱怨选修课课时少，时间短，教室有所限制，建议角色扮演或辩论等活动到户外去上。虽然调查问卷和访谈的问题比较集中，但具有一定的代表性。

影视赏析篇4

随着影视艺术的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多彩。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。而《影视音乐欣赏》课程是高职动漫专业的一门素质教育基础课程。通过本课程的学习，可以开阔学生的视野，提高他们对艺术的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。对提升学生的艺术修养、培养创造性思维、促进学生素质的全面发展都能起到潜移默化的作用。同时也能为学生将来生活、工作实践打下坚实的基础。因此，如何创新教学方法、教学手段，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，是我们在教学实践中需要不断探讨和研究的问题。

在长期的教学实践中，该课程在教学方法、教学手段、教学实践等方面仍存在着一些问题，导致学生对本课程的学习兴趣不浓厚、学习不主动，教学效果不明显的现状。为此，我们对这门课程进行积极探索，提出了改革措施，并取得了初步成效。

一、教学现状及存在问题分析

1、缺乏对学生正确的分析

对于高职动漫专业的学生来说，他们既不是音乐专业的学生，也不是专门搞音乐研究的，他们有的甚至都没有上过音乐课，不知道什么是乐谱，也不清楚学习影视音乐对他们有什么作用。所以，课程一开始就一味的去灌输音乐理论知识和音乐专业知识，只会导致学生听不懂，觉得学的东西不实用，不知在哪里用，就会越来越没有兴趣。

2、教学方法单一

在该课程的教学过程中，很多教师用的最多的方法是讲授法教学。就是由老师先讲知识点，再欣赏音乐，然后老师再解释。这种方法的优点是信息量大、灵活性大、逻辑性强、教学进程中便于调控。缺点也非常明显，学生处于被动接受的地位，缺乏直接实践和及时做出反馈的机会。这种方法影响学生积极性的发挥，忽视个别差异的存在，师生间缺乏互动，课堂气氛单调。

二、教学改革及创新

1、明确《影视音乐欣赏》课程的教学目的

《影音欣赏》课程的教学目的：通过对影视音乐的历史、发展状况与音乐的制作过程、制作技术等等介绍，让学生了解音乐在影视作品中的作用、特性与音画关系，学会鉴赏影视音乐，培养学生的美学素养中欣赏美、评价美的素质；了解影视音乐的设计特点、创配方式，学会分析影视音乐与设计影视音乐；了解影视音乐配置中的各种技术处理方式，学会对影视音乐进行技术处理。

2、正确分析学生，做到因材施教，因需施教

在教学实践中我们发现，动漫专业的学生大部分虽然音乐基础较差，但他们思维敏捷，有较丰富的想象力和较强的创造力，这对他们深刻的欣赏和理解音乐作品有很大帮助。因此，根据学生实际情况，采用循序渐进的教学方法，做到因材施教，因需施教，及时对教学内容和设置进行调整。以“常见节奏型”的教学为例，通过学生们都熟悉和喜爱的《西游记》片头曲和片尾曲进行教学，学生们容易接受，上课状态积极，课堂效果较好。因此正确的分析学生，做到因材施教，因需施教，这样不但使学生们对本课程产生了兴趣、增加了责任感，还让他们在快乐中学到了知识，达到了教学目的。

3、加强多种教学方法的运用

可以采用启发法、演示法、讨论法等多种教学方法介入课堂，充分调动学生的学习热情，发挥学生的主体地位。如课堂讨论法，根据学生的特点，留给他们自由发挥的空间，达到知识的积累。这种方法不仅能够活跃课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然学会本课的重点、难点，而且能使他们有一定的自我想法，充分展现以突出技能为主导思想的职业院校教学特点。

4、运用现代声光音像技术，丰富教学模式和手段

影音欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的。在传统的教学中，学生只是一味的听，单调的教学模式很容易使学生失去兴趣。现代声光音像技术运用于教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用，在传统的教学中，学生很难直接感知教师所表达的内容和情感，而通过现代声光音像技术就可以得以清晰的展示，克服了教学在时空和地域上的限制，让同学们耳闻目睹，犹如身临其境，获得更全面、丰富、深刻的审美体验。

5、把德育教育渗透到教学中，真正做到教书育人

音乐是世界的，也是民族的。依靠为动画电影配乐来彰显个人音乐创作魅力的音乐人外国的居多，如日本的久石让、菅野洋子，美国音乐家汉斯.季默等。而遗憾的是，国内的动画作曲家，却大都默默无闻，不为人们所熟悉。因此在课堂中，我们除了让同学们欣赏音乐大师的名作，如《狮子王》、《千与千寻》等，还要让让同学们多赏析中国的经典音乐，因为民族民间音乐才是我们中国传统文化的瑰宝。只有让学生们多去接触、多去了解中国的民族音乐，才会激发他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐的情怀。

三、结束语

影音欣赏教育是传承人类文化艺术结晶的最佳途径之一。因此，如何充分发挥音乐在培养大学生全面发展中的功能，掌握时代的脉搏，关注社会变革，深化教学改革，提高教学质量，是每一位音乐教育工作者在实践中需要长期探讨的课题，就像向同志所讲的那样：“实践、认识，再实践，再认识”。

参考文献：

[1]李勇．新课标下对音乐欣赏课的思考[J]．云南：民族音乐出版社，2008．5．

影视赏析篇5

[关键词]影视语言；翻译理论；《达・芬奇密码》

一、翻译的释意理论概述

在当下众多的翻译学研究领域中的各种理论大家庭中，其中有一员是非常重要的组成部分，那就是翻译的释意理论。该理论第一次出现在法国的时间是20世纪的60年代。这套理论还关涉到大众主流的口头翻译要求的特殊身份与不是纯粹的文学文本的笔写翻译及其翻译中的种种训练。当法国著名翻译理论家达尼卡・塞莱斯科维奇将这套理论提出来之后，就陆陆续续被大家广泛地运用到各种语言转换当中，还被运用到交际翻译的领域。也通过这些真实的实践，证明了这套理论的正确性和有效性。这套理论的口头翻译实践者们认为，语言之间的翻译转换并不是我们所认为的一项不复杂的解开密码的步骤，而是一项极其复杂而具有深度的活动形态的操作。在这个操作之下，需要翻译的语言和需要转换的语言在翻译者的口间获得了意义的生命，这种生命也在我们设定的目标语言也就是接受者的语言环境中存活下来，达到通过意义来在两种不同语言之间的信息传递。这套语言翻译系统有自己的严格标准，而且还提出了相应的实施步骤，分别是先要理解，之后才是解释意思，最后才是去进行表达和传递。

1.第一步：理解

理解是我们对于接受新事物的第一个环节，那么放之于翻译也不例外。同时很好的理解也是进行到位翻译的一个非常重要的基础。所以只有在整体把握本来原文的精华和本质之上的深入理解，对于翻译来讲有很大的影响和作用。为此，就需要我们下大力气进行对原文进行翻译前的理解和把握。在翻译的释意理论来看，若是就翻译这件事本身来说是一项彼此间的交流行为的话，那么翻译的原本对象也就一定要是交流的内涵。所以，在这里的理解的对象必须是交流的内涵，交流的深刻意义，而不是简单地需要翻译的语言文本。但是当我们碰到的情况是交流的内涵成了不同语言知识甚至不是纯粹语言的结合的时候，这个时候的理解就不应该是简单的一个成分，而应该同时具备百科、学科和语言三类知识的交流下的语言环境。这个时候的理解就不再是静态的，而是成为一种前后相互关联的动态行为。

2.第二步：释意

根据翻译的释意理论，较为严谨的翻译人员的理解、吸收和转述通过比较详细的解释意义的程序，往往也是被翻译的语言或者文本新的思想内涵形成的一个过程。在这个过程当中，现实当中的正常交流表达的含义其实是语言意义与别的文化知识及其交流情况之下的语言环境的一次重新组合。因为在我们的常规记忆当中，各种语言的较为深刻的含义却是比它们的外在浅层含义驻足的时间要长久得多。我们知道，其实我们的记忆可以分为两种类型，一种是长远较为深刻的记忆结构，一种是较短的浅显记忆结构。那么翻译遇到需要进行语言文化之间的转换的时候，解释意义就变得更加的主要。日常的口头翻译行为研究证明，具备了深度理解之后的进一步的解释真实内涵的意义的释意，应该包含更多的知识共同参与其中。

3.最后一步：表达

在翻译的释意理论之下，我们经过了前面的理解是释意两个相关步骤，接下来的就是将我们自己掌握好的意义转达出去，也就是表达。一个翻译人员的使命就是将不同语言文化之间的信息传递出去，将原本的语言作者的深刻思想内涵和真实情感目标转述一遍，所以说，对于原来语言或者文本的简单内容的接受肯定是不能完成任务的。前面的理解是为了更好深入内涵进行解释真实的意义，紧接着是将前面两步获得的认知形成新的思想内涵，从而将它们清晰地表达出去，让接受者们没有疑虑地欣然领会。

二、影视翻译语言的赏析

影视翻译语言通常情况下表现为字幕翻译的相关问题。在翻译的释意理论指导之下，影视艺术形式的字幕翻译就越发关键和重要。通常较为优秀的影视翻译语言的字幕往往被人们归纳总结，形成一种榜样，作为参考的标准和模式。在进行影视作品语言之间转换工作的字幕安排上，各种成熟的经验被人们利用起来作为进行影视翻译语言的参照。那么我们当今的电影字幕的翻译工作一般情况下是先进行源头的理解和吸收消化，进行深度的解释意义，然后才进入到表达的阶层进行字幕的标注。从而达到使电影观众能获取虽在语言文化上存在差异的影视作品本身的真实内涵。因此，字幕翻译的语言就非常注重它的质量，因为它必须成为承载电影中说话人和电影前的观众之间的一个转换的纽带和桥梁作用。所以电影字幕在翻译上就必然会遇到很多的局限，在这些局限当中不只要涉及整体的布置和更为持久的延续的时间问题，另外当然还会有诸多的外在条件干涉到广大电影观众的接受和领会。综上，就必须对我们的电影翻译语言进行很好的理论化处理，在字幕形成之前做充分的考量和设计，以期达到字幕翻译形成比较清楚明晰、没有偏差、简明整洁的特点，所以对于那些从事电影翻译语言工作，尤其是字幕设计的人员来说，都是一个非常苛刻的要求。为此，翻译的释意理论的提出，把影视中的字幕设计工作纳入到了一个更高更合乎常理的阶段。翻译的释意理论本身就是源自于口头的直接转述和传递，只是另外更涵盖了较为被广大观众接受的口头翻译方面的规则，甚至还会有并不是出自文学文本的作品上的翻译相关联的一些专门训练。那么，随着翻译研究工作的不断推进，在涉及影视翻译语言方面的知识层面也在不断被提高，对于电影字幕的要求也就要更专业。这也就成了一个全新的角度，方便人们进行影视翻译语言的审视和探究，从而促进电影文化艺术的传播和发展。

三、电影《达・芬奇密码》中的翻译语言

下面我们就一部获得过奥斯卡大奖的成功电影《达・芬奇密码》不同版本中的字幕进行分析，按照翻译的释意义理论的主导，重点介绍了电影《达・芬奇密码》中字幕翻译的不同翻译组，一个是来自上海的上海电影制片厂提供的字幕翻译，另外一个是风软字幕组提供的字幕翻译，下面就是详细的论述。

（一） 二者翻译过程中的单位问题

当我们在学习不同语言的时候，通常都会有过这样的一个共同想法，那就是怎么样才能将一句话非常到位地翻译成另外一种语言。那么首先就必须考虑到翻译的单位问题了，翻译的词并不是我们需要翻译的正确单位，更不可能是句子了。翻译单位确切的指向应该是在需要被翻译和转换的语言之中可以被区分的最小的相对应的那个单位。比如在电影《达・芬奇密码》之中：“Sophie： Any ideas，professor？Langdon： You couldve just handed me a piece of a UFO from Area 51.”，对于这段话的翻译，上述两个翻译组给出了各自的版本。上海电影制片厂的翻译是：“索菲： 有什么想法吗，教授・兰登： 这东西简直就像飞碟一样让人匪夷所思。”我们再来看风软字幕提供的翻译是：“索菲： 有什么想法吗，教授・兰登： 你给我的说不定是51 区的一块飞碟残骸。”显然二者不同翻译所依据的翻译单位是不同的。“A piece of a UFO from Area 51”这句话中的真实语言环境很明显告诉我们大家UFO 其实是一个隐藏的比喻。因为二者的翻译单位不同的原因，我们广大观众更容易接受的是上海电影制片厂所提供的字幕。根据翻译的释意理论的要求，上海电影制片厂的翻译单位处理得更为合理。

（二） 释意的败笔

我们通过前面的论述已经知道了翻译的具体步骤是先理解，再解释意义，最后才是表达和传递。在这个整体环节当中是不能出现断裂或者独立的。为的就是不要在翻译的过程中出现和原本语言含义存在出入的争议。下面我们就来看看上述两个翻译组给出的不同字幕翻译。电影《达・芬奇密码》中本来的原话是：“My son is a student of yours at Harvard. He adores you.”上海电影制片厂的翻译字幕是：“我儿子是你在哈佛的学生，他很崇拜你。”而另外一个则是：“我儿子是你在哈佛的学生，他爱死你了。”我们知道“Adore ”具有对神崇拜、非常喜欢、狂热的爱多种含义。但是通过对整个影片的分析我们就不难发现，影片中的儿子只是那所大学的一个普通学生，那么老师和学生之间彼此的关系最为容易理解和接受的就是学生对于老师的尊敬和崇拜，而并非是狂热的爱意。所以在电影《达・芬奇密码》中的字幕翻译要求下，我们更要在翻译的释意的理论之下，按照严格的翻译步骤进行周密的合理分析，尽量准确地将字幕翻译成最为接近原文的话语，以便于给好把影片的本来意义传递给广大观众，减少不必要的表情达意上的不正确产生的字幕讹误，甚至是败笔，从而使不同语言之间的电影文化得到有益的传播和发展。

（三）释意方法的失败

我们直接举出例子，在电影《达・芬奇密码》之中，“Aringarosa： My part of our bargain is nearly fulfilled.”在上海电影制片厂的翻译下成了：“阿林加洛沙： 我的任务按约定完成了。”而另外一个却是：“阿林加洛沙： 我这部分约定差不多完成了。”根据当时电影发展的具体情节来看，前一个字幕翻译是更为符合的。一个“如约完成”，一个是“差不多完成”，在理解上会存在很大的偏差，进行深入解释意义的时候，可以说是一种失败的翻译了。因此，需要我们尽量避免此种情况的发生。

四、结语

通过上述论断分析，我们在此详细介绍了翻译的释意理论的相关内容和观点。从分析翻译的释意理论出发，再加上当下影视翻译语言的具体要求和翻译的释意的提出者们观点相同，也就是他们共同认为当遇到需要进行语言转换的情况之下，一种艺术形式被翻译介绍到另外一个接受群体的时候，必须主动祛除语言本身的障碍，应该深入到语言内部进行解释真实意义内涵的语言转换。最后我们提出了一个观点，那就是当我们今后遇到相似情况，可以选用翻译的释意理论进行语言转换的指导。紧接着我们还实例运用了这一理论，深入剖析了《达・芬奇密码》这部获得过奥斯卡大奖的典范电影，将它的两种不同的翻译字幕语言进行对比分析。另外还将翻译中存在的一些争议稍作了归纳分析，还相应地给出了改进方案。以期通过此次阐述来证明这一理论的合理性、巨大实践性意义与价值，从而促进影视翻译语言的规范化，加快影视文化的交往和发展。

[参考文献]

[1] 鲍刚.口译理论概述[M].北京： 中国对外翻译出版公司，2005.

[2] 鲍刚.口译程序中的“思维理解”[J].北京第二外国语学院学报，1999（01） .

影视赏析篇6

2017年8月8日，由市文联主办，北京视协承办的“探索电视创新 坚持为人民创作”2018中国电视剧60周年——刘家成导演影视作品创作赏析会在北京市文联召开。此次赏析会践行了要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务的指导思想。活动将为扶持和鼓励更多优秀作品的诞生起到积极的作用。 

赏析会上，大家欣赏了刘家成导演的资料视频以及他本人的精彩发言。与会领导、专家、嘉宾，从刘家成导演的作品风格、作品题材、创作理念、“京味儿”戏收视特点等方面进行赏析研讨。大会给专家及会员们提供了一次极好的学习交流机会。大会作为契机，总结了以往的经验，共同探索了电视剧艺术创新、进一步提升电视剧品質的新举措。此外，中国人民解放军空军政治部电视艺术中心、海军政治部电视艺术中心和八一电影制片厂也为本次刘家成导演影视作品创作赏析会一一发来贺信。 

作为中国电视艺术“双十佳”的导演、解放军第28届金星奖的最佳导演，刘家成从1997年的《侯门浪子》，到2017年的《正阳门下2》。20年来，他从未停下对艺术追求的脚步。他执导的大型古装喜剧《铁齿铜牙纪晓岚》曾风靡大江南北，创下收视神话。让人潸然泪下的《傻春》，被称为一个女人的史诗。京味儿浓郁的《正阳门下》则讲述着老百姓的人生百态。像这样的作品，不胜枚举。他曾经是武术指导，打戏的幕后英雄;他也曾涉足表演，在大荧幕上豪气冲天。他既是制片人，艰难平衡着艺术与市场的冲突;他又是导演，用小人物讲着大道理。他的剧因厚重的历史背景、幽默诙谐的语言、大气之中见细腻的执导风格为人称道，广受好评。 

他从《铁齿铜牙纪晓岚》开始为大家所熟知，而后《高粱红了》《正阳门下》等多部作品在艺术创作方面日臻成熟。古装戏、军旅戏、公安戏、生活剧、偶像剧……他的作品不限题材。他坦言：“只要是充满真情实感，故事能够打动我的，只要能让我有创作欲望的剧我都想拍。”因为对北京深厚的感情，他放弃了两部大投资的作品，出人意料地选择了《傻春》这部被人忽视的讲述老北京人喜怒哀乐的剧本。《傻春》的成功让他看到了京味儿电视剧的前景，从此开始了他的京味儿导演之旅。《傻春》《正阳门下》《傻柱》——他的京城三部曲，一经播出便好评如潮，受到了业内专家的肯定及广大观众的喜爱。 

于细微中窥见真实是刘家成的信条。追求完美、雕琢细节的他，对剧本有着极高的要求。弘扬正能量，激发观众对生活的向往正是作品的生命力所在。生活中平易近人的他，对工作半点都不放松。也正是他的高标准、高要求成就了一部又一部的高收视大剧。刘家成导演自称“艺术记录者”，他用实际行动践行着自己“路虽难，行则必至;事虽难，做则必成”的人生格言。 

影视赏析篇7

一、以故事的主人公来命名

虽然大多数电影都以故事的主人公来命名，但在汉译时，译者要充分考虑影片内容，传达准确含义。因此，翻译时或者采用意译，或者对主人公的身份进行简要的介绍。

1. Léon

影片以男主角里昂的名字命名，翻译为《这个杀手不太冷》，既表明里昂是名孤独的职业杀手，也暗示在小女孩玛蒂尔达出现之后他的世界不再只有冰冷。

经典台词：

―Is life always this hard， or is it just when you are a kid？

人生总是那么痛苦吗？还是只有小时候是这样？

―Always like this.

总是如此。

2. Forrest Gump

“Gump”是个富有寓意的名字，俚语里有“呆瓜”的意思。片名译为《阿甘正传》，“阿甘”是一富有亲和力的名字，其翻译具有典型的中国文学色彩。

经典台词：

―Jenny and I was like peas and carrots.

珍妮和我就像豌豆和胡萝卜，形影不离。

（析：阿甘以最简单的表达形容了他对珍妮质朴的感情。）

3. 《花千骨》

《花千骨》翻译为The Journey of Flower，字面意思为“花的旅程”，暗指主人公花千骨波折离奇的经历。

经典台词：

――我没有师父，没有朋友，没有爱人，没有孩子，当初我以为我有全世界，却原来都是假的。爱我的，为我而死，我爱的，一心想要我死。我信的，背叛我，我依赖的，舍弃我。

――愿得一心人，白首不相离。

To win my beloved’s heart， / Until death doth grayhaired part.

二、以故事发生的地点或环境来命名

以故事发生的地点或环境命名的英文影视剧，通常在翻译时都会采用直译的方法，如Jurassic Park（《侏罗纪公园》），House of Cards（《纸牌屋》），A Room with a View（《看得见风景的房间》），Pacific Rim（《环太平洋》），Sleepless in Seattle（《西雅图夜未眠》），Pearl Harbor（《珍珠港》）和Titanic（《泰坦尼克号》）等。经典的意译如下两例：

1. The Bridges of Madison County

影片如果直译为《麦迪逊之桥》，那就会逊色很多，《廊桥遗梦》的翻译留给观众很多美好的遐想和无奈的遗憾。

经典台词：

― We all live in the past. We take a minute to know someone， one hour to like someone， and one day to love someone， but the whole life to forget someone.

我们每个人都生活在过去。人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最后呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。

（析：喜欢就是放肆，但爱就会克制。）

2. Waterloo Bridge

《魂断蓝桥》的译名至今让人赞不绝口，译者巧妙地引入“蓝”，因为“蓝”在英语中有“忧伤”之意，“蓝”又暗合主人公相识、相爱、分手的夜晚氛围。它不仅言简意赅地点明了故事的主题，而且将影片的意境描写得淋漓尽致，激发了观众的丰富联想。

经典台词：

―Every parting from you is like a little eternity.

每一次和你分别都有些像是永别。

（析：悲剧正是把那些美好的东西毁灭给人看。）

在中文影视剧中，以地点或环境命名的片名则经常根据影片内容进行意译，如下两例：

3. 《北京遇上西雅图》

《北京遇上西雅图》提到了影片中故事发生的两个城市，但在片名翻译时，译为Finding Mr. Right。这正如影片中所呈现的“在不对的时间，不对的地点，只要遇到了对的人，就一切都对了”。

经典台词：

――爱就是执子之手，与子偕老。

Love is just to take your hand and grow old together.

4. 《琅琊榜》

经典台词：

――我不想他活在我心中，我想他活在这世间。

I wish for him to live，not only in my heart but also in this world.

三、以故事发生的时间或数字来命名

1. The Curious Case of Benjamin Button

这部影片是一部关于时间倒流的异事，片名译为《返老还童》是非常恰当的，它既表明了主人公的传奇人生，又暗示了人们心心念念的返老还童，让观众体会到这种逆转所导致的是生命的凄凉、生死的无常和爱与被爱的丧失。

经典台词：

―Some people， were born to sit by a river. Some get struck by lightning. Some have an ear for music. Some are artists. Some swim. Some know buttons. Some know Shakespeare. Some are mothers. And some people， dance.

有些人，在河边出生长大。有些人被闪电击中过。有些人对音乐有着非凡的天赋。有些人是艺术家。有些人是游泳健将。有些人懂得制作纽扣。有些人懂莎士比亚。有些人是妈妈。还有些人，是舞者。

（析：我们命中注定要失去我们所爱之人，不然我们怎么知道他们在我们生命中有多重要？）

2. 《失恋33天》

《失恋33天》没有根据片名直译，而是翻译为Love Is Not Blind。Love is blind典出罗马神话，爱神丘比特（Cupid）用布蒙着眼睛，生有双翅，持弓箭，“爱情之箭”会盲目地射出。莎士比亚在《威尼斯商人》中说道：“Love is blind and lovers cannot see the pretty follies that themselves commit.”（爱情是盲目的，恋人们看不到自己做的傻事。）主人公在最初也是如此，影片最后表明其实爱情并非盲目的，只要你睁开双眼，看清什么才是最重要的。

经典台词：

――在梦里，连上通过画外音对我说，你这横冲直撞的人生会有个什么样的结尾，我也持观望态度。

In my dream even God talks to me with off-screen voice： “I take a wait-and-see attitude for the end of your rampaging life.”

四、以故事的主要情节来命名

1. Frozen

Frozen的汉语意思是“结冰的”，作为电影片名不能完全说明影片内涵，显得过于单调，《冰雪奇缘》采用了汉语的四字格，结构对称，“冰雪”传达了影片的主题，“奇缘”表明了因为冰雪而产生的美好缘分。

经典台词：

―Love is putting someone else’s needs before yours.

爱就是把某个人看得比你自己重要。

2. 《滚蛋吧，肿瘤君！》

此译文的出彩点在于原片是六个字，富有节奏，相互对仗；英文翻译时也有异曲同工之妙：Go Away， Mr. Tumor！ 保证了信息交流的顺利实现。

经典台词：

――要记住，爱和被爱是这个世界上最重要的事情，要永远坚持。

Remember， to love and to be loved are the most important things in the world. So don’t ever give up.

（析：经历过，爱过，坚强过，战胜过自己，有过这些过程，才算没有白活过。）

五、以故事的情感表现来命名

1. The Pursuit of Happyness

片名译为《当幸福来敲门》。Happyness是故意拼错的，剧中小男孩不知道“幸福”这个词的正确拼法，父亲告诉儿子“It’s an I in ‘happiness’. There is no Y （why） in ‘happiness’”，也就是“no why in happiness but I in happiness”，不要问为什么感觉不到幸福，现在你就身处于追逐幸福的过程之中，这正代表了电影的主题。

经典台词：

―Don’t ever let somebody tell you， you can’t do something. Not even me. You got a dream， you gotta protect it. People can’t do something themselves； they wanna tell you you can’t do it！ If you want something， go get it！

不要让任何人对你说你不行，甚至是我。你有梦想，就要去捍卫它！别人自己做不到的事儿，他们也会告诉你，你也做不到！如果你想干点儿什么，就去争取吧！

2. 《夏洛特烦恼》

片名没有根据原文直译，而是根据影片本身的内涵进行了概括Goodbye， Mr. Loser。主人公夏洛一直是一“窝囊废”（失败者），机缘巧合，他回到过去，人生发生翻天覆地的变化。但影片也表明，即使上天给你重生的机会，也不一定能如你所愿，还是要珍惜现在。

经典台词：

――秋雅是我们学校著名的校花；而我更出名，我是全校著名的笑话。

Everyone knew her at our school because she was the most beautiful girl and I was more famous than her because I was the school joke.

六、以标志性的物品来命名

1. The Notebook

影片中，一位老先生一遍遍地讲述一个浸润着鲜红与纯白的爱情故事，它写在一本洒满昏黄的笔记本上。这部影片以“笔记本”为主要线索，片名《恋恋笔记本》加入“恋恋”二字，更准确地表达了影片的文化内涵。

经典台词：

―In your life， there will at least one time that you forget yourself for someone， asking for no result， no company， no ownership nor love. Just ask for meeting you in my most beautiful years.

一生至少有一次，为了某个人而忘了自己，不求有结果，不求同行，不求曾经拥有，甚至不求你爱我。只求在我最美的年华里，遇到你。

（析：最感人的表白：我陪着你呢。I’ll be there for you.）

2.《山楂树之恋》

片名译为Under the Hawthorn Tree，意为主人公在山楂树下结识。山楂树是一种普通的树，但在主人公眼中它似乎可以胜过任何一种绚烂的花朵，影片中的“山楂树”是一种象征，一种承诺，一种约定。他们的依恋、惺惺相惜，甚至灾难，山楂树都在见证，而最后物是人非，只有它如故。

经典台词：

――你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一人，你宁可死，也不会对她出尔反尔的。

Maybe， you haven’t been in love yet， so you don’t believe in eternal love. But， when you fall for someone， you’ll realize that you’d rather die than betray her.

七、其他命名方式

1. 英文电影中有许多以单个英文单词命名的片名，如：Once（《曾经》），Inception（《盗梦空间》），Up（《飞屋环游记》），Seven（《七宗罪》），Ghost（《人鬼情未了》），Shooter（《狙击生死线》），Underworld（《黑夜传说》）等。

影视赏析篇8

［关键词］ 电影海报；视觉欣赏；创意设计

电影海报，可以称为电影宣传画，张贴在公共场所，旨在宣传电影内容，为影片做推介。虽然只是一张图片，却能够在方寸之间，反映出影片所透射出的内涵与精髓，勾起人们无穷的想象。它因为设计者的文化背景差异以及年代的流行趋势，通过形象、构图、色彩、光线等因素，形成良好的视觉效果，所呈现给观众的，是具有很强的感染力以及号召力的画面，有着浓郁的时代气息。

早期的国产电影没有太多宣传的途径，全靠海报的张贴和推广。富有张力、对比强烈、充满故事的海报，让人一见就有掏钱买票的欲望，能为影片的票房收入赚足了保证。如今我们在看电影的时候，固然媒体前期的宣传起了很大的作用，可是一张制作精良、画感细腻丰富的电影海报，也有着推波助澜的效果。随着时代的发展，全世界每年都出品着大量的电影，让人难以有时间选择应该看哪部电影。一张电影海报，信息涵盖得非常丰富全面，不失为满足视觉感官、欣赏艺术的最佳选择。

一、匠心独具，彰显个性立意

电影海报与电影是密切关联的,它运用独有的画面效应描述和传递着影片的信息与内容，并在潜意识里，通过色调与人物表情，暗示影片所蕴含的主旋律和节奏。如果不通过介绍，没有电视、报纸、广播等媒体的宣传，仅凭着一张海报，我们就可以大致地判断出这是一部喜剧还是悲剧，是感情戏还是惊悚片。

为了能起到良好的宣传效果，独具匠心构建优质画面，制作方也是煞费苦心。很多影片不止是拥有一张海报，制作方经过烘托渲染，会精心制作出多款海报，力求在视觉上产生悬念，紧紧抓住观众眼球，同部电影的每一张海报，都做足了声势。

例如根据中国古典故事改编的电影《赵氏孤儿》，终于在千呼万唤始出来中浮出水面，导演陈凯歌可谓是“三年磨一剑”，几款海报的设计一推出，就吸引了无数观众的眼睛，热议不断。第一款以襁褓中的婴儿为主题的海报，神秘感十分强烈，让人浮想联翩。海报的风格虽然简洁，但同时却包含着非常多的信息：画面中一个婴儿包在红色襁褓里被弃于地，安静地躺着；旁边站着一位仪态雍容的贵妇人，右手握着剑鞘，看不见脸，唯见一袭白衣长裙下，喷溅上点点斑斑的红色血迹。不远处，一把利剑被扔在地上，不晓得是不是贵妇人的剑。剑与人之间究竟是怎样的关系，期间又有怎样的矛盾和玄机，都让人万分好奇。整张海报在强烈的色彩和明暗对比中，充满了“山雨欲来风满楼”的压迫感和紧张感，让人对婴儿的身世及命运和贵妇的表情充满猜想，情不自禁地好奇和担忧起来。更远处的一排箭形栅栏，在灰暗中闪烁着清冷的光芒，让人不寒而栗。这张海报画面色调昏暗，血红的几个大字《赵氏孤儿》，乍一见有些毛骨悚然，尽管我们已经知道故事的结果，可还是惊叹设计者的创意，确实是独具匠心，让人眼前一亮。

《赵氏孤儿》开拍之时，很多人就习惯性地认为这就是一部翻新的古装大片、古典悲情剧。但是从海报的整体来看，展现了不少惊悚、悬疑等氛围的商业元素，超越了以往人们的寻常思维。在其中的一款海报上，脸带刀伤的黄晓明，弯手抓向胸口，倒在地上。旁边胸口插着刀的范冰冰，亦是奄奄一息地倒在血泊之中，并且朝黄晓明艰难地伸出手臂。两个人表情离奇，仿佛有着什么纠葛，充满让人心神不安的诡异，激发了观者的好奇心。这些充满了悬疑气场的海报，凝聚着制作者对人生价值思考，在色调、布局等方面花费心思，一度让观众产生浓厚的兴趣，猜测并期待着影片带来的震撼与惊喜。而制作方也说，《赵氏孤儿》不同阶段的主题海报，也在投放上注意场合，让神秘感坚持到最后，真正体现电影所具有的不可预测性。

二、电影海报透射出的时尚信息

现在人们在关注电影的同时，越来越多地注意到流行与时尚的讯息。如果一部电影符合人们的审美观点，能够带给大众愉悦与震撼，那么过不了多久，一些细节就会被人格外地关注，变得流行起来。电影海报的直观性和永恒性，也为收藏者所利用，敏感的人能从电影海报中，窥探到流行的趋势。

从《杜拉拉升职记》里一众时尚男女打着职场的旗号，把办公室当做舞台开始时尚秀，让我们不禁对着电影海报品头论足起来。信心满满、气质出众的徐静蕾身穿红衣，手拿文件，一副凌厉的职场女性装扮，当仁不让地站在最前面。同样是剧中关键人物的莫文蔚、黄立行等人作为陪衬，或干练或妩媚，个个英姿飒爽，气势不凡。对于女观众来说，其时尚信息可能比故事情节还要吸引她们的眼球。因为大家印象中的传统职场精英，在服饰上无非黑、白、灰色等选择居多，而《杜拉拉升职记》里所展现的时尚元素，的确能让观众耳目一新，甚至眼花缭乱。据造型师说，女人最性感的地方就是腰，所以买了很多的腰带来做搭配，一些小饰品的摆设以及位置，也都恰到好处，既不乍眼，又合乎身份，整幅海报所透射出的时尚与流行，充分显露出了主人公的品性与气势，令观众赏心悦目，不少人都是冲着养眼的海报去看这部影片的。

三、电影海报带给我们的视觉盛宴

一幅风格鲜明独特、具有吸引力的电影海报能够给我们带来视觉上的满足，观众能从海报中看到电影的格调与性情,还能够引发无穷的遐想，这正是电影海报的魅力所在。一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至浓缩了电影内容所展现的某种文化内涵。

随着电影产业的繁荣与兴盛，电影海报的收藏和欣赏也逐步升温，尤其一些艺术价值高、存世量少的电影海报，价格更是一路攀升。翻看这些海报，其中的艺术感染力和流行元素，充分展示着一个时代的特性。面对着一幅幅图形美观、视觉冲击性强的海报，有的婉约伤感，有的振奋昂扬，有的悬念迭起，有的寓意深刻，不禁让人感觉到这是一份精神大餐，忍不住要去品读它、观赏它。

有着“诗电影”之称的《山楂树之恋》，其海报就将唯美的纯真年代定格在亦诗亦幻的画面上，以往张艺谋的电影颜色很饱满，戏剧冲突也很强烈，但《山楂树之恋》的颜色单调得就像是一部黑白影片。可是仔细观察海报，却能够捕捉到制作者费劲心思的设计和充满美感的瞬间。男女主角在静谧的阳光下，开心而又纯情地微笑，在那个物质匮乏的年代，心灵的富足与情感的丰沛，因为年代的简约和保守令我们深情而含蓄。由此我们也能够读懂这部影片所倡导的旋律以及充满着对爱和未来的憧憬。

顾长卫在2005年拍摄的处女作《孔雀》，也以唯美著称。这幅海报以麦田为背景，整篇作品画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪，天空上飘着一个白色的巨型降落伞，右下方的少女推着自行车，出神地望着远方天空。女主角凝视远方天空的默默神态以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌，不失为一种文化怀旧的经典性回归。

四、创意的设计是电影海报的灵魂

曾经有制作公司的工作人员说，在国外，设计一部大片的电影海报需要十几万美元，其中包括租摄影棚、请化妆师、舞美、道具等,且海报制作流程的严谨程度不亚于重新拍摄一部电影。但是目前的中国海报设计还停留在照片拼凑的初级阶段，电影海报是摄影师在现场抓拍制作而成，因为照相机和摄像机对光的要求很不一样，表现出的质感也不相同，制作水准尚有待提高，这就需要有良好的创意来进行弥补。

要让一张海报展现出电影的精华，吸引观众掏钱买票，创意无疑是其生命。一部好的作品，创意是关键。有了好的创意，即便是一张普通的白纸，通过设计，也会变得富含深意，与众不同。电影海报也不例外。为了能吸引观者的眼球，制作方不惜花费巨金，请来优秀的制作团队，量身定做，为电影制作海报。一个好的创意，凝聚了设计师的智慧和思想,决定着海报自身的艺术价值与商业价值，它能够带动电影票房，能够吸引观众，能够让观众感觉到“表里如一”的货真价实感。反之如果电影海报粗制滥造，应付观众，即便是它的内容有多么精彩，恐怕也提不起让人观看的兴趣和欲望。

一张好的海报本身就是一件艺术品，要通过设计，体现艺术的整体性，传达出所应展现的气质，准确找到受众的口味，符合观众的审美观念，突出主题，朝着市场化的方向发展。要抓住灵魂的东西，通过细腻的处理方式，设计出具有创意的电影海报。

相信看过电影《艺伎回忆录》海报的观众，无不被设计者的诡异气氛所迷惑，整幅画面都被一张女人的脸庞占据着。苍白惨淡的面容，将红艳的嘴唇映衬得分外显眼，再往上看，是一双蓝绿相间几乎透明的眼睛。这样一幅简单的画面，却能够深深地揪住观者的心，想要深挖这个女人凄楚与伤感的内心世界。无疑，这张海报的创意点就是设计者对画中人脸的处理上，通过平面化，摒弃了人脸应有的棱角，仿佛是一张戴着面具的假脸。这一处理也使得这个女人的身份得到了最好的诠释，就是那些沦落烟花柳巷的风尘女子，为了生活，只能违心地活着。在她那毫无表情的脸上，一切的酸楚与沧桑都只能通过眼睛流露出来，那眼神是多么的哀伤和忧郁，有对当下无助的伤心还有对未来安逸的渴望。整幅海报绝妙地传达出了一种落寞寂寥的情愫，虽然简约但却不简单，让人看过之后过目难忘。

徐克是视觉大师，电影《狄仁杰之通天帝国》中高耸壮观的通天浮屠、富丽繁荣的唐帝国都城以及阴森森的地下鬼市都给观众带来了极其震撼的视觉冲击力，这些天才般的设计也无不流露出他天马行空的才华和独到的创意理念。本片的国际版海报也同样充满想象力：在阴森恐怖的鬼市中，狄仁杰手持亢龙锏一人站立于船上，他所在的位置也是画面上惟一的光源所在，凸显出狄仁杰这一形象的正气和英勇。画面前方神秘异兽雕塑和通天浮屠的剪影衬托出电影悬疑气氛的同时也暗示了一场惊天阴谋，整幅海报气氛紧张，有着很强的视觉感染力，在暗示出电影重要情节关系的同时，也在吸引着观众的心。

国产电影海报经过百年历程，创意设计不断推陈出新，彰显时代风潮，并具有东方本色。进入新世纪的第二个十年，随着电影产业的迅猛发展，电影海报设计逐渐成为一个相对独立的新兴视觉文化与设计门类，受到了越来越多的关注与重视。影视制作者们也加深了理念，海报的设计也越来越具有观赏性，传达视觉信息，吸引观者视线，为国人奉献上一部部优秀的视觉大餐。“民族的才是世界的”，只有升华本土精髓，再借鉴国外的成功经验，才能达到逐步完善的目的，制造出更加经典的艺术作品。

［参考文献］

［1］马菁.探议电影海报中的视觉要素［J］.电影文学，2009(13).

［2］ 宋炳旭.浅谈现代电影海报的构成要素［J］.科技信息•科学•教研，2008(14).

［3］ 尹鸿，唐建英.冯小刚与电影商业美学［J］.当代电影，2006(06).

影视赏析篇9

1.教学法缺乏灵活性和创新性以往广告欣赏课程的教学方法是教师按照选定的课程教材（教材可能是沿用多年的版本，教材内容甚至已经和现实知识脱节）进行备课，先制定教学大纲、教学进度表、教案（在多媒体授课的情况下准备PPT教案），授课地点安排在课堂。而在授课环节采取填鸭式的教学方法，灌输课本知识，缺乏讲解，课后进行教材要求的课程作业。课程教学全程枯燥、无新意、效果不佳，无法调动学生学习的主动积极性，更不要说能否开导学生的创造性。

2.理论与实际脱节影视广告欣赏课程的教学内容包括产品广告、企业广告、文化广告、宣传广告、公益广告等，以这些内容的案例为欣赏主题，学生应具备一定的知识储备，否则在欣赏过程中是比较吃力的。影视广告欣赏课程教学非常注重案例欣赏，但在实际教学过程中，案例欣赏环节与创意思维训练并不能有机联系起来，由于教材较为陈旧，课程内容落后于当下的前沿设计，所以课程结束后，学生的设计创意、设计制作水平并未得到提高。在课程作业环节，由于理论与实际脱节，学生作业存在抄袭的现象。最终结果与影视广告欣赏课程的教学目标相背离。

3.教学内容缺乏综合性和创新性由于教学模式与教学节奏缺乏综合性和创新性，教师无法在有限的课时内让学生完全掌握课程的知识点并拓展新知识，这也极大地影响了学生综合素质、创新能力和竞争力的提升。

二、实用型人才培养机制应用型

人才既要掌握扎实的专业知识，又要具备基本的专业技能，而且应该具备把专业知识和技能转化为职业岗位技能的能力，并且能运用理论知识和专业技能解决工作过程中存在的问题，具有对职业岗位进行革新、改造的能力。应用型人才是知识、能力及素质协调发展的综合性人才，并且是具有团队合作、人际交流与沟通能力的高素质人才。影视广告欣赏课程是一门鉴赏类课程，其教学重点应该是教会学生把课程知识点应用到其他设计课程以及日常行为中。

三、课程改革背景

在各院校积极进行课程教学改革研究的形势下，有关专家、学者对鉴赏理论类课程进行了多方位的教学改革研究，大部分专家学者主要针对课程教学改革进行研究，而进行实用性人才培养模式结合课程教学改革的研究特别是人才培养模式方面的专题研究比较少。笔者经过分析现阶段的研究，以人才培养模式与课程教学改革的关系为主要研究对象，重点在于如何在人才培养模式要求下进行课程教学改革。第一，实用性人才培养模式是高校教学改革的重要课题；第二，通过对影视广告欣赏课程进行深入分析，为相关赏析课程提供理论性建议；第三，如何提升学生对赏析类理论课程的兴趣、自学能力是课程改革的重点；第四，以培养实用型人才为基点，使学生能以科学的观察方法体会影视广告欣赏课程的情感品格，熟悉课程的审美法则，建立和谐的创作与制作观念。提高学生的现代造型表达能力和现代审美判断能力，从而确立影视广告制作的思维导向；通过各种鉴赏技法，深入教学与训练，使之与相关的专业课程应用技术相衔接，为下一步的专业设计课程学习及将来的就业打下扎实的鉴赏基础。

四、影视广告欣赏课程教学改革内容

影视广告欣赏课程教学改革内容是基于实用型人才培养模式的影视广告欣赏课程教学改革，通过修正以往鉴赏类理论课程存在的各类问题，加强对专业技术知识的掌握、个人鉴赏、分析能力的培养，构思、制作、实施和运行能力的实践，目的在于采用培养实用型人才课程教学的模式，通过对影视广告欣赏课程的教学让学生提高审美情趣，增强人文素质，了解影视广告设计的创意及制作的方法。

1.掌握相关的专业技能知识点只有提高了学习积极性，学生才能主动学习课程中的知识点，所以在教学方法上，教师应多下功夫，可以通过调整授课地点（把学生带动到公共场所、展览会、市场、电视台等与课程相关联的现场机动性地授课）、改变授课方式（采用先进的云技术、虚拟场景现实、动漫动画技术、多媒体技术、可视化技术等多种方式）、及时更新课程教材（教材应选用与前沿设计相贴切甚至教师自编教材）、教学文件对应化（根据学生专业、班级制作教学文件、教案），帮助学生吸收知识点。布置针对性、交叉性、相关联的课后作业拓展学生的知识量。

2.培养个人对知识点的鉴赏及分析能力要培养个人对案例的鉴赏及分析能力，就要求学生具备事物的鉴赏及独立分析的能力。鉴赏能力包括对事物的鉴别、欣赏及审美的能力。鉴赏能力是多种素质的综合，教师在课程学习中应重点提升学生知觉体验的能力，培养其丰富的想象力、迅速的领悟力以及审美和欣赏的能力。而分析能力就是把事物彼此关系、事物本质、事物内外现象、事物概念成分等各环节分析清楚的一种能力。

3.实践影视广告的构思、制作环节影视广告的构思、制作环节其实包含思考、创制、实践实施、实际运用四个阶段。其一是有针对性的案例分析，分析项目背景和项目需求，其二是通过各种技能进行影视广告设计（文案、创意、设计等），其三是素材收集、参考分析、资料合成、设计修改，其四是项目优化、项目实施等。教师必须在规定的学时内让学生掌握整体的内容，形成体系的认知，不断地进行课程改革创新，不断地进行人才培养模式的改革。结合高校提出的应用型人才培养模式机制，在课程教学中，教师应探索多种教学方法，在教学规律下进行有效的教学改革，使教学手段多样化，提升学生的学习积极能动性。

五、影视广告欣赏课程改革研究创新之处

影视赏析篇10

关键词：影视艺术鉴赏；教学方法

G642.4；J905-4

电影作为一种新兴的艺术形式，被形象的称为“第七艺术”。[1]它是一门综合性的艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、音乐、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。随着时代的发展，人们观影的热情和要求越来越高，在大学里开设影视艺术课程，对大学生进行电影艺术鉴赏知识教育，显得很有必要。

一、影视艺术课程的开设现状

1. 影视艺术课程的开设现状

我国影视艺术素质教育课在上个世纪80年代中后期陆续出现。[2]2006年教育部办公厅颁布的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中指出公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径。并且明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。在教育部的督促下，各个学校对学生的公共艺术教育越来越重视，影视艺术鉴赏也在学校的美育教育中越来越普及。

2. 学生观影水平和电影知识储备

不断刷新的高票房，也预示着人们的观影热情，但是对于学生来说，由于人生阅历和电影基础知识的缺乏，对于电影的观赏，仅仅是停留在电影观赏的浅层次。之前有进行过艺术知识方面学习的同学，大多是以绘画和音乐学习为主，很少有专门对电影知识进行系统学习的。学生们对于电影的理解，基本以娱乐和放松身心为主。在课堂上和学生交流时，具体分析为何这部电影好、口碑好，学生还是不能够从编剧、电影拍摄手法，造型艺术、音效等方面来解析。

二、影视艺术鉴赏课程教学中存在问题

1. 学生对于课程不够重视

公共艺术课在很多高校中并不受重视，影视艺术鉴赏课程也不例外。虽然影视艺术鉴赏课程为公共必修课，但是同学们依然是按照一个选修课的标准来对待。在上这门课的时候，一直用再影院观影的态度带着娱乐的心态来上课，虽然上课热情很高，但是上课既不做笔记，下课也很少复习，对于知识的掌握程度远远不够。

2. 学生对于影视艺术鉴赏课的认识存在偏差

学生对于不够重视，是因为对于影视鉴赏课程的认识存在很大的偏差。学生认为鉴赏课只需要做到三点：一了解，二听懂、三听完有印象，就认为已经完成了课程。在课堂上不做笔记，下课之后也不预习、不温习。但是对于影视艺术鉴赏来说，如果没有完备基础知识作为支撑，那么对于影片的赏析和鉴赏仅仅就停留在影院看电影的水准上。

3.课程设置不尽合理

有学者在著述中指出， 在美国， 高校影视素质教育包括4 个方面：1）透视美国影视工业结构（包括从社会影响、影视法规到节目创意、影视经营等方面）；2）探索信息与社会控制的关系（包括影视节目对社会、个人的冲击）；3）分析影视节目中所体现出的社会行为、价值观念；4）了解影视节目劝服的本质、广告结构等[3]。对比看来，我国高校的影视教育基本上是以鉴赏为主，离美国的教育还存在较大的距离。并且由于授课课时要求，很难在2个课时的课堂上，完整的欣赏完一部经典影片后，再进行讲解。因此对于影片欣赏的完整性比较难以掌控。

三、影视艺术鉴赏课如何改进课程设置和教学效果

1. 针对学生特点，完善和改进课程设置，，充实教学素材，做到因材施教

由于公共艺术课程的听课对象都是跟非艺术类本科生，所以，学生的艺术欣赏基础很薄弱，艺术思维也很有局限性。因此我们在进行课程设置的时候，要注意根据学生特点，不能讲的太过深入和专业，要有意的穿插一些色彩和画面拍摄的基础知识。对于蒙太奇等抽象的概念，要多用文字加事例的方法加以具体化，使学生更容易理解。

对于课程的设置，我们一定要理论加上实践，既不能太严肃刻板，也不能太过随意。在上课过程中，在讲授理论的同时，要及时配图，穿插视频进行讲解。对于影片的赏析性播放，一定要有目的性。首先把问题抛给学生之后，让学生带着问题去观看影片，这样才能收到事半功倍的效果。一定要运用相应的剪辑软件，截取大量的视频资料，收集大量的图片，用图片和视频组成一个活泼的教学氛围。

2. 帮助学生进行适当的心理调适，配合课程安排，完成学习目标

受先入为主观念的影响，学生接触电影艺术欣赏的第一反应就是看电影。但是当课程中讲述理论知识的同时，由于有了课前对看电影的期望，在上课过程中对于理论知识的接受效果不好。在第一节课时，对于课程的安排和设置一定要给学生说清楚，纠正他们的固有的学习观念。电影艺术鉴赏的课程是为了教会他们如何从专业的角度去观看电影，并用专业知识对电影进行评论，提高自己审美观念和艺术修养。

另外，要事先对学生的审美提出一定的要求。要求他们从上课之日起，看电影都要试着用专业眼光和专业角度去分析和接收，不能把自己的鉴赏水平停留在普通大众去影院欣赏大片的水平上面。

3.采用多样的课程考核方式

对于传统的考核方式来说，不能够很好的激起学生的学习热情。为了提高学生的课堂质量，提高学生的学习积极性，我们采用多样化的方法对学生进行考核。在期末的考核方式中，可以采用课堂考试的方式，主要考察电影基础知识的掌握。在平时的作业中，也可以用上交剪辑视频，小剧本的形式。这样，既锻炼了学生的实践能力，也督促学生掌握了基础知识，将会更好的保证课堂效果。

4. 影视艺术是一门综合性艺术

影视艺术是一门综合性艺术，它兼具戏剧、文学、音乐、、摄影、舞蹈等多种艺术的艺术特点。在教讲课过程中呢，要避免照本宣科，死板单一。要涉猎戏剧、文学、音乐、摄影、舞蹈等多个领域的相关知识，能够做到深入浅出。做到以影视艺术为主线，其他艺术形式穿插其中，真正让学生领略到电影的综合性的特点。

总之，影视艺术鉴赏课程是公共艺术课重要的一部分。只有转变了教育方式，更新了思维观念，充实了课堂内容，才能够更好的实现课堂效果，才能够更好的提升学生的审美能力和观影能力。

参考文献：

[1]陈旭光、戴清著.影视鉴赏[M].北京大学出版社，2015（6）：16.