影视艺术的魅力范文

导语：如何才能写好一篇影视艺术的魅力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

［关键词］ 影视广告；技术；艺术

广告是向大众传播信息的手段，随着市场经济、全球贸易的发展，形形的广告信息大量涌向各种媒介。研究表明：人们接收的信息95%来源于“触觉传达”、语言声音的“听觉传达”、文字图形的“视觉传达”以及听觉、视觉传达兼备的电影、电视的“综合传达”。影视作为四大传统媒介之一，具备广泛性、多样性、时效性且现场感、冲击力强、可信度高的优点，因此，在许多国家和地区，影视已成为应用最普遍、最主要的一种广告信息“综合传达”媒介。

在我国，影视广告不仅是一种传播经济信息的手段，也是宣传社会主义精神文明的一种形式（如公益影视广告）。广告创作者不但要熟练掌握相关广告方面的政策法规，用以指导广告设计的方向，还必须从传统绘画艺术创作的框子中跳出来，树立正确的传达观念，将广告的传播、宣传功能同优异的设计制作技法以及格调高尚的艺术表现效果熔为一炉，设计出传达功能强，特点突出，健康向上且具有中国特色的优秀广告。

影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容，本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计，从而更深刻地认识两者及它们之间的关系，以利于我们学习新的设计观念，采用正确的方法进行影视广告设计，使影视广告脱离纯技术的崇拜或纯艺术的追求，成为真正的“广告”。

一、以技术为基础，展现影视广告设计的魅力

影视广告设计是在广告战略指导下进行的。影视广告设计不是随意的个人情感的表达，而是在广告战略指导下，以设计手段实现广告目标的。在着手设计之前，设计者面临着许多不断变化的情况，如什么样的图形、色彩、语言能符合消费者的心理，并能刺激他们的购买欲望。要减少盲目性，设计出有针对性强的广告，必须以科学的调查方法，收集市场、消费者心理以及产品的有关资料，并对结果进行技术性统计，这样才能进行广告的设计制作。

此外，影视广告设计本身就是受社会经济发展和现代科学技术影响的产物，从最早的电视技术到现在的数字媒体技术，从广告设计的前期策划到后期制作都离不开科学技术的发展。一部影视广告的成功，离不开设计细节、产品价值与日新月异的各种技术之间的巧妙协调。

（一）熟练掌握摄影摄像技术，是影视广告设计的必备武器

摄影摄像是影视广告设计的一个重要组成部分，它主要依赖于技术的操作。它可分为以下两个部分：

1.对光影照明技术的了解

我们不但需要了解灯具本身的技术，还需要懂得灯光照明布局技术层面的操作，如内外景的取舍，照明方向的选择，摄像机的角度调整等。而且在拍摄中，就涉及具体的灯光照明技术：选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源，加入补光可以控制阴影区的再现；加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离；放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉；放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。布置四分之三前向主光、补光和辅助光，三者的结合形成一种三点照明风格，三点照明技术无论是室内效果还是室外都可适用。

2.对摄影摄像器材的使用

对摄影摄像器材的使用不仅仅指的是对摄影摄像器材本身技能的熟练掌握，更重要的是在拍摄过程中对拍摄的每一单独画面的技术处理，这直接影响到镜头艺术的表现力。如拍摄时不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏；摇镜头有时候代替了旁观者的主观视觉； 移镜头使观众产生一种仿佛置身其里的感觉，从而增强了技术感染力。

（二）灵活运用后期制作技术，为影视广告设计锦上添花

影视广告在拍摄完成后，许多工作才刚刚开始，经过后期制作，广告才能从手中和脑中变成看得见、听得到的现实。后期制作依据剧本的要求，经过一定的数字技术：CG、3D、AE等硬件、软件技术对所拍素材进行再整合加工。后期制作技术更能展现影视广告设计的魅力，虽然制作设备和技术几乎天天都在变化，但是常用的后期制作技术主要体现在两个方面：

1.动画与特效技术在影视广告设计中的应用

动画技术发展迅速，现在几乎所有的影视广告都或多或少地加入了动画。有的全部画面由纯动画特效构成，如HP电脑广告；也有实拍和动画相结合的，这种方式为大多数影视广告所采用。动画技术的加入可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张，以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张，源自或形成于一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯拍摄方式，很难通俗易懂地传达给消费者，或是根本无法通过实拍完成。影视广告可以通过动画的表现方式配合理性诉求，把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如在伊利牛奶影视广告“营养更细化篇”中可以看到，画面采用实拍加三维动画演绎的表现方法，让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。

后期特效技术可以大大提高影视广告作品的感染力。根据广告主题的表现诉求，后期特效技术可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。现代后期特效技术在不断地推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视广告表现注入了活力。

2.影音合成技术，呈现精彩

影音合成是影视广告设计制作中一道精彩的工序。主要是运用组合、修饰、纠正和结构等合成技术对素材进行编辑。

当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，就可以看到影视广告的全貌。因为广告的大量信息和含义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合中、包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视广告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技术之中表现的。

如今的影视广告后期制作技术，除了表现在影视剪辑和合成外，更多的就是用实景拍摄所得到的素材，通过计算机动画技术与合成技术来制作特效镜头，形成一个在真实生活中找不到的镜头。这些镜头充满不可能性、创造性、视觉性等。然后把镜头剪接组合在一起，并且为影片制作声音，从而设计出一个有强烈渲染效果的完整的广告影片。

科学技术的发展，将为影视广告设计插上腾飞的翅膀，带来更广阔的创作空间，使广告更富于魅力，尽善尽美，达到理想的境界。而同时，影视广告已不再被看作是单纯的商业产品，更多时候人们已经从艺术的角度欣赏它、要求它。

二、以艺术为准则，提高影视广告设计的水平

广告并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具，但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告设计应在美学理论指导下，运用艺术手段来完成。广告美学理论在指导广告设计艺术实践，帮助广告设计者认识广告设计美的发展规律，在提高广告设计者审美水平方面起着重要作用。

（一）影视广告设计展现真实的美

影视广告设计所讲求的美，是一种真实的美。只有真实地再现广告对象的特点，才能使读者感受到形象美，从而对广告内容产生兴趣。这种真实、典型、理想的广告形象，要依靠艺术手段来实现。通过艺术手段，将抽象的广告主题加以形象化。将各种广告要素合理配置组合，使广告产生艺术美的魅力，增强广告的针对性和可信性，沟通广告与消费者之间的感情，将广告信息准确有力地传达给读者，刺激他们的购买欲望，进而达到促进销售的目的。

（二）影视广告的拍摄过程离不开艺术的处理

镜头画面不能仅有视觉形象，还必须注意画面中视觉形象的安排和画面的变化，使画面能更加清楚地表达广告对象的情节内容和主题，引起观众的注意和理解，产生美的艺术享受。对画面的艺术处理就是要把握画面的主体、合理地处理陪体，利用环境的烘托、配合色彩的运用、注重画面的空白和均衡，这些也是影视广告拍摄常见的艺术手段。

影视广告的音频元素是音乐、声音与音响效果，它与画面相联系。在大多数的影视广告中，声音是十分重要的，有时甚至是广告的核心。通过对声音的艺术化处理，可以表现声音所处的具体空间，能给人真实、亲切的感觉； 可以暗示画面外的环境，使人对画面所处的环境有所感知；可以产生 声音的距离感和特写；可以产生声音的运动感。

（三）蒙太奇思维为影视广告设计提供艺术美的自由

镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的创作。蒙太奇思维不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个广告的场面、段落和结构的艺术构思手段。“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视广告作品的。影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)靠整体的艺术把握。通过蒙太奇的方法，把单个镜头有机地结合起来，使它们能表达一定的内容和意境。

蒙太奇可以创作思想、创作节奏，还可以创作银幕时空。影视的时间可以合成（如闪回），空间转换也极自由。在现今，配合影视技术的发展，蒙太奇的表现手段也更加多元化，它不再仅仅满足于剪辑和合成，在镜头的转换上，它的表现更具有艺术感染力。

三、技艺的完美结合

目前的影视广告作品对于克服人类日常生活中的生理、心理运动的平淡性、单调性、片面性，具有宣泄、补偿、丰富的功能。人的思维运动是由悬念、问题、好奇、喜爱启动的，当他们大致走完了自己具体的认识进程，达到了对认识对象的逻辑关系的一定把握之后，便产生了冲动、欲望、思考以及之后的购买行为，广告的艺术目的就在于此，而它的实现则依赖于技术的支持。通过技术与艺术的相互结合，借助画面和声音产生的强烈冲击力，导致一定程度的消费者的参与，可以有令人难以相信的能力：它们能使平凡的产品变得很重要，令人兴奋、有趣。

现今社会，影视广告也已形成了一种独特的艺术，每年，数以万计的人们欢度广告盛会；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……影视广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。

科技的快速发展，技术手段的创新，为影视艺术的发展提供更大空间，也必将带来影视艺术的创新方式。先进技术在改变着影视广告的未来，但技术的先进和更新不能改变技术与艺术的根本关系，技术是艺术的基础，并为艺术服务，二者必须融为一体，共同为人类的文明服务。影视广告将超越技术和艺术的界限，把它们完美地融合在一起，达到一个更高的境界。

［参考文献］

［1］ ［美］温迪•特米勒罗.分镜头脚本设计［M］.赵嫣，王璇，译.北京:中国青年出版社,2007.

［2］ 姜浩.数字影视后期合成与特技特效［M］.北京:清华大学出版社，2004.

［3］ 张一平.DV短片创意•拍摄•后期制作［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,2007.

［4］ 袁智忠.影视鉴赏［M］.重庆:重庆大学出版社，2008.

［5］ 李培林.现代摄影造型艺术［D］.北京:中国广播电视体育大学，2010.

篇2

［关键词］ 张艺谋；电影；服饰；色彩

电影注重的是视觉效应，一部好的影片，首先在视觉上俘虏观众，能让人有兴趣欣赏，有耐心看下去，需要很深的技巧和功底，可以说十分艰难。可是有一个人能凭借自己多年的拼搏与奋斗，如今举手投足都影响着中国的电影界，成为中国电影界举足轻重的人物，张艺谋无疑是众多后辈的老师与楷模。一部部叫好又叫座、脍炙人口的影片奠定了他在中国电影史的地位。从20世纪80年代开始，张艺谋就用自己的风格与特点，制作出一个又一个的经典影片，诠释着自己的个性与见解。这些电影都有着让人津津乐道的人物和浓郁的艺术色彩，如果稍加留意，观众们就会发现张艺谋在服饰颜色的运用上，有着大胆和惊人的气魄，能够既融合场景，又凸显本色，将银幕涂绘得色彩斑斓，却又醉人心脾，没有丝毫的唐突，反而有着让人啧啧称赞的独到魅力。

服饰的色彩在影视剧中十分重要,它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分,可是如果没有了它,影视作品就好像少了灵魂一样,变得苍白乏力，没有美感可言。因此一部影视作品，如果服饰运用得出色，那么它向我们传达的震撼效果简直是无法用语言来表达的。颜色可以分为冷暖两个体系，在电影作品中,这两种色彩的搭配运用，让影片表现出了更多的韵味和深意，配合灯光、舞美等艺术元素，综合起来，一部超强震撼的画面就呈现在我们面前了。

张艺谋喜欢在视觉上做文章，在服饰颜色的使用上沉稳而又大胆，一方面尊重时代，遵守传统理念，一方面又勇于推陈出新，敢于尝试不同的挑战。随着市场经济的日渐繁荣，张艺谋在影片中的思维也一直包含着两个层面：既要制作华丽，有着十足的商业元素，保证票房收入和观众口碑，另一方面还要色彩浓郁，有着民族风情和“中国风”格调的流行元素，给电影赋予了新的意义。

一 、张艺谋的中国红情结

红色能够让人精神振奋，心潮澎湃，在中国，红色是传统意义上的吉祥、喜庆、热烈、奔放的象征，能给人一种温暖的感觉，并且红色更能代表中国，中国红在世界上也都享有盛誉。张艺谋对红色有执著的偏爱，在其所执导的一系列作品中可见端倪，《红高粱》是张艺谋的导演处女作，整部影片的色调都是咄咄逼人、刺激着荷尔蒙的红：火红的高粱地、迎娶新人的红轿子、“我奶奶”的红袄、红裤、红鞋、头顶红盖头,强盛的生命力和原始性的激情联系在一起。红得鲜艳，红得喜庆，红得让人想入非非、热血沸腾。他大胆运用了色彩的特殊的审美价值，使用了红色这一极其明艳强烈饱满的颜色，为观众创造了一个红色的世界。到了电影的结尾处，巩俐身上穿着小红棉袄，铺天盖地的红高粱漫天飞舞，,抬头是血红的太阳，血红的天空，所有的红色交织、融合在一起。我们似乎被包围在血海之中,压抑得无法呼吸，红色在张艺谋的镜头中给我们另一种暗示，观众通过视觉感受到了某种情感。如果说红色在张艺谋的作品中多次出现，甚至可以说是惟一的基色，也不为过。

经过数载的打磨，张艺谋对色彩的掌控越来越娴熟，运用得也越来越有心得。《英雄》中的服饰颜色，已经不再是简简单单的红色，而是巧妙地过渡到了鲜红、朱红、深红等同一色调的不同分支，显得成熟大气而且不失内涵。红色的故事都是很强烈的、有点扭曲的情绪，红色的夸张和叙事的情绪是一致的，其中有一场雨中对打的戏，张艺谋苛刻地要试验出灰色面料的干湿颜色效果，要求干与湿之间需要有变化，哪怕是最细微的地方，还好他身边有这么强大的团队，表现得非常专业。一个红色，设计师就染出了上百种红来进行挑选，其试验了各种面料的混织法与染色法，日日泡在染坊里，以求不同的红色。

在一张剧照中我们还可以清楚地看到张曼玉的服装领口、腰带以及外衣就是用三种红色来进行过渡，表现出人物的与众不同。而李连杰虽然也是红色，但是又有别于张曼玉的那种瑰丽和鲜艳，而是多了男性的力量与沉稳。于是通过这一种红色，就在剧中演变出了无穷无尽的变化，虽然在我们看来，只是一种颜色，然而通篇看来，张艺谋可算是将红、蓝、黑、白等颜色运用到了极致，达到了高度的和谐感与震撼感，让人惊艳。不过总体来说，还是红色最出彩，也许这是张艺谋最最擅长也最最喜欢的一种颜色。

二 、浓郁的黄色风情

黄色在中国古代是专属于帝王的颜色，象征着尊贵与权力，那个时候的老百姓是没有胆量穿黄色的衣服的。在影视作品中，为了符合历史情节，导演们都会对剧中的人物服装给以相应的颜色。可是如果整部剧里都是金灿灿、耀人眼目的黄色，那会是一种什么样的场景呢？是会给观众带来超强的震撼，还是会因为颜色太过单一而导致观众的视觉疲劳？张艺谋凭借自己对于艺术的高度自信，拍摄了这部争议不断的《满城尽带黄金甲》。

《满城尽带黄金甲》其实是摒弃以往服饰色彩的一次革新，当曾经的那些颜色都已经运用到了极致，如果还依旧运用以往的色彩而没有创新，对于导演来说就等于踏在原地没有进步。于是在宫廷斗争的紧张氛围当中，金灿灿耀眼的光芒，琳琅满目华丽异常的皇家颜色就呈现在我们眼前。影片将金色发挥到了极致，也是一种非常特别的体验。

为了表现大气，将唐朝的瑰丽服饰原封不动地呈现在观众面前，导演没有拘泥，而是决定找来刺绣师傅，通过一针一线亲手在龙袍上绣出了龙形的图案，所花费的人力物力，令人咋舌。整个龙袍厚重异常，观众可以清楚地看到手工制作的金线，尽显奢华尊贵。所以当演员们后来穿上这些衣服的时候，我们看到的每一处细节都经得起推敲，并为此大加赞赏和折服。

《满城尽带黄金甲》中那些明晃晃的黄金铠甲，还有那些胸脯高耸半遮半掩穿着艳丽的宫女以及上万条围巾。观众们在刚刚观看的时候，一时还难以接受，觉得服装设计得好像是一个暴发户，宫女的性感造型太过绮靡。不过由此所导致的蝴蝶效应也很大，批评声带动了一股热潮，论坛的数落声，电视节目的讨论声，甚至还有商家看到商机模仿宫女的内衣，也在悄然上市，这些都为张艺谋带足了人气。不过张艺谋毕竟是张艺谋，他不为别人的评价所左右，他能够把握自己，让自己的作品充满着浓郁的艺术气息，让你无论在什么时候，谈到他的作品的时候，都会由衷地赞叹那是一部了不起的影片。

三 、张艺谋对其他颜色的理解

张艺谋曾经在接受记者采访时说:“色彩是最能唤起人的情感波动的因素。上摄影课时，老师告诉我们，构成电影造型有四大要素：色彩、光线、构图、运动。我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”服装作为色彩最直接的运用，不仅可以把剧中人物的情绪、情感传达给观众，而且也传递着角色的信息，什么场合，什么情绪，什么思维。帮助观众逐渐进入创作者的情感世界。

从单一的红色到红色与其他颜色的对比，再到多种色彩的不同诠释,张艺谋在色彩造型这条路上不断求新求变,每一次都力图把色彩的表意推向极致,给观众留下了极其深刻的印象。

《英雄》算是服饰色彩的一次集中爆发，因为影片的投资很大，为了让影片的配色华丽奢靡，张艺谋也算是挖空了心思，请来设计师精心制作了多款的服装，以映衬影片中细腻入微的造型。

在《英雄》的一段故事里，影片中主人公的服饰着意用了冷色调的蓝与绿。当几位刺客在刺秦的过程中，一位刺客最终献出了生命的这段故事情节里，从演员的服饰到自然景物,都处理得大有深意。两位刺客的服装一位淡蓝，一位淡绿，暗喻着淡淡的忧愁与伤感。最后死去的刺客被安放在湖心亭上，背后是青山，脚下是绿水，无形中在色彩上让人物服饰与自然景色构成了一种和谐，创造出一片悲凉的基调。

到了《十面埋伏》，华丽色彩逐渐地有些衰落了。如果说《英雄》好像一块调色板，将五颜六色都物尽其用，发挥到了巅峰水准，那么《十面埋伏》无疑难以望其项背，总体感觉是有些没落了。但是即便如此，在总体的大方向上来看，仍然不失为一部有着浓郁艺术魅力的经典之作。在影片中，挺拔垂直的一片竹海,每棵竹子上的捕快们纷纷滑下。女演员飞扬的翠绿衣裳、在天与地、竹与人之间凝合成一片壮观的绿色海洋，那片绿看得让人心动也让人心碎。

服饰色彩在配合全片的基本色调之后，在细微之处更加精心处理，不仅服装的样式符合当时的历史背景，在颜色的搭配和处理上也大下工夫，有许多的点睛之笔。但是这么多的色彩尽管出色，对于普通人来说，也许是一个仰视的高度，可是对于张艺谋来说，其汇集天下颜色，却不能超越自己，思路似乎止步不前了。

四 、回归民俗本色

艺术原本就是来源于生活的，通过加工创作，赋予了高于生活的基调。张艺谋在其视觉实验的道路上，不再拘泥于个性的张扬，而是超越了自我，将运用到极致的服饰颜色，回归到民俗的道路上来，可谓效果喜人。

小沈阳的桃红粉艳喜人，闫妮的叶绿骇俗乍眼，再加上毛毛的亮蓝和程野的橘子黄，几个人仿佛在扭着东北的大秧歌，虽然有些俗不可耐，可是组合起来，却又搭配得相当成功，在画面上就给人一种喜庆。这些或许从民间的年画版画、纸活皮影中汲取灵感的服饰，有着浓郁的乡土文化。这些配色绝非是谁的发明或者自创，而是中国民众经过一代代的传承和发扬，在不断沿袭的结果下，所偏好的色彩。这些色彩的运用与之前张艺谋的作品相比，没有了精心雕琢的设计气息，而是回归到中国特色的传统。

或许是张艺谋在创作了一个又一个的巅峰之后，终于悟到，只有民俗的，才是民族的，才是真正属于中国的电影，因为那是老百姓的色彩，老百姓喜欢了，就是成功了。褪下那些华丽的服饰，张艺谋还原了最本真的自己，其魅力，依然无可抵挡。

［参考文献］

［1］ 王慧.张艺谋电影中服饰色彩的冲击功效［J］.科教创新，2010(02).

［2］ 陈靖霞.浅析张艺谋电影的画面色彩与象征表意［J］.文艺生活，2010(10).

［3］ 边哲.张艺谋电影色彩视觉美［J］.电影文学，2007(13).

篇3

［关键词］新媒体技术;医院;经营与管理

随着我国医疗体制改革的不断深入，强化医疗事业的各项建设成为经济发展过程中的重点内容。医院在实施各项现代化建设工作的过程中，利用新媒体展开医院经营和管理工作，能够在一定程度上优化医院的实际管理体系，保证医院管理向着更加信息化、高效化、民主化方向发展。因此在医院的实际经营、管理工作中，需要积极的探索有效运用新媒体的方法，保证能够最大化地发挥出新媒体优势，以此有效提升医院经营、管理的工作效率，为医院实现长远、健康的发展奠定良好基础。

1新媒体技术概述以及对医院经营和管理工作产生的积极影响

1.1概述

新媒体是一种全新的技术，在其支撑下发展出了很多的媒体形态，如比较常见的数字广播、数字电视、网络、触摸媒体等。这些形式与传统的媒体相比，具有非常明显的优势，被人们称之为“第五媒体”［1］。同时新媒体也具有非常明显的特点，尤其是其自身拥有的消解力量，能够真正消解传统四大媒体的分界线，消解各个国家之间的边界，消解消息发送者、接收者之间的边界等。这种全新的媒体形式不仅能够实现不同人、不同国家、不同领域之间实时沟通，同时还可以通过对应的新媒体软件将信息进行及时、准确的传递，其具有的准确性、及时性、有效性等特点，是其不断扩大发展范围的最主要原因［2］。

1.2积极影响

1.2.1医院内部工作

在医院中利用新媒体开展各项工作，主要有以下积极的影响:一是通过新媒体技术开发出来的各项软件，能够为职工之间的交流提供便利;二是通过交流软件管理人员可以方便、快捷、准确的传递各项指示;三是利用电子文件形式传递各种上级文件信息、最新医疗行业动态信息，减少了传递信息浪费的时间。

1.2.2与外部的联系

在当前网络平台下，基本上各家医院都有官方网站、微博平台、微信公众号等新媒体平台，群众能够详细了解到各家医院的人员结构、医疗团队以及医院信息等。同时有需要的人还可以随时通过网站中提示的联系电话、在线客服与医院相关部门联系，便于人们提前了解医院概况，选择适合病情的医院治疗，提高治愈效果。除此之外，医院通过网站，可以随时将医院建设情况、专长、医学知识等展示给人们，这样不仅能够提高患者与医院的沟通效率，还可以提升医院形象，以此保证能够创建出全新的营销模式和服务形式。

1.2.3与患者的联系

在网络发达的当今社会，人们会通过各种基于新媒体技术产生的软件进行沟通和联系，医生和患者也在这种背景下，利用微信、QQ等与患者随时保持联系。方便患者能够随时了解自己的病情，也能使医生掌握患者的病情发展情况，以及治愈情况，便于下一步治疗方案的制定和实施。这样不仅能够提升患者对医生的好感，还可以真正帮助到患者，发挥出医疗行业的社会服务功能，提升医生的职业责任感，保证其更加积极地为医疗事业服务。

2新媒体背景下医院经营和管理工作中面临的挑战

2.1管理人员对新媒体不够重视

在信息技术、网络不断发展的今天，各行各业都开始改变企业的经营管理意识和模式，以求能够在时展的潮流中占有一席之地。很多医院也开始跟随发展的脚步，积极制定合理的应对措施，促使医院能够在医疗行业中拥有良好的竞争力［3］。但是实际上，依然有一些医院由于经营者的创新意识不足，没有正确认识到新媒体对医院经营管理拥有的积极促进作用等原因，无法有效地将新媒体应用在日常工作中，导致医院在管理模式及理念上无法满足现时社会对于医疗事业的要求，从而影响其积极发展。

2.2新媒体技术宣传力度不够大

关于新媒体在医院日常经营以及管理中的应用，在当前医疗行业中出现了两极分化的情况。一种情况是现时大部分医院已意识到新媒体对医院实现积极发展的促进作用，并且积极地引进各种全新管理和经营模式、方法，但是关于新媒体的真正功能、作用没有进行系统的学习，缺少新媒体应用方面的专业人才，导致新媒体无法发挥出应有的作用，很多功能都被闲置;另一种情况是很多医院对于新媒体的认知情况不佳，片面地认为新媒体就是简单的利用微博、微信平台等开展工作，在日常工作中还是利用传统的工作思维、方法开展工作，导致新媒体失去了应有的效果。

3加强新媒体技术在医院经营与管理中的应用对策

3.1提升相关管理人员认识，加强新媒体应用率

想要保证新媒体能够有效应用在医院实际经营或者是管理工作中，就必须要提高医院内部管理人员的认识，并且通过管理人员的支持，将新媒体真正利用在医院实际工作中［4］。通过这种方式保证新媒体能够真正被应用，提高新媒体的应用率，促使医院能够利用新媒体更加长远健康地发展下去。首先，需要通过合理的方式提高医院中各个管理人员的思想认知，使其能够了解新媒体对于医院工作产生的积极作用，并且加强管理人员的重视程度。同时需要强化领导的使用意识，使其能够在日常工作中以身作则，多多使用新媒体技术与职工进行沟通，以此保证能够在医院内部形成一种积极向上的新媒体文化，促使新媒体能够更加有效地发挥出应有作用;其次，医院中的管理人员需要大力推动医院的官方微信平台、官方网站、官方微博的建立工作，并且及时的安排专业人员关注新媒体实际使用过程中，患者对于新媒体的各种建议。同时积极的使用新媒体宣传医院的先进医疗技术、普及各种医疗知识，以此保证能够拉近医院与患者的距离，形成良好的医患关系;最后，管理人员需要在日常工作中加强管理，促使医生能够通过新媒体与患者进行沟通和交流，及时有效的为需要患者进行远程服务。这样不仅能够提升患者对医生的信任度，还可以提升医院形象。

3.2严格执行分级诊疗制度，减少医生门诊工作量

现下医院的一般就诊方式是很烦琐的:排队、挂号、就诊、再排队、缴费、做检查等，病人的就诊时间在重复等待中浪费，很容易出现患者满意度降低的情况，甚至还有可能造成医疗纠纷，这种影响对患者及医院来说，都是不好的。因此，首先，各个医院需要严格执行分级诊疗制度，减轻门诊医生的工作负担，更加有质量、有效率地开展工作;其次，实施分级诊疗之后，真正有需要的病人能够在专业的医生治疗下保证治愈率，利用新媒体技术减少由于等待而浪费的大量时间，将耽误病情的概率降至最低，提高整个就诊环节的效率;最后，新媒体技术还能够为患者提供一些与主治医生直接联系的针对，这需要鼓励医生多利用新媒体，如在时间及条件允许的情况下，为患者提供一些咨询服务，就诊后也可及时跟踪患者的术后恢复，提高回访复诊率，提高患者满意度。

3.3加强新媒体技术的宣传，实现医疗信息的共享

保证新媒体能够真正在医院的管理和经营过程中，发挥出最大的作用，就需要加强对新媒体优势的宣传工作，使新媒体的应用能够落实到医院中每个部门、每个人日常工作中，以此保证新媒体能够真正达到辅助医院经营、管理工作的目标。加强医院中各个部门、人员的思想意识，通过培训等教育方式，帮助医院工作人员树立正确的新媒体意识，使其能够通过了解到新媒体的真正作用，将其更好的应用在工作中。医院在积极使用新媒体辅助日常工作的同时，需要向患者和社会群众传递一种新媒体的使用意识，建立起医生和患者以及群众随时联系的平台，有效加强新媒体的重要性。这样人们就会从医院的努力中感受到医院对其的重视，建立良好的医患关系，提高医院的声誉。

3.4加强内部交流效率，保证信息能够及时传递

由于互联网技术的飞速发展，尤其是近年来4G、5G网络的普及，新媒体已经影响、改变了人们的思维习惯和行为习惯，其已经发展成为人们联系和沟通的一种重要方式。现时医院内部都通过新媒体设计出了专属的内部交流、沟通软件，通过使用该软件对医院内部人员沟通、交流产生的改变体现在以下四个方面:一是医院中的工作人员、管理人员能够通过该软件与员工实施及时有效的沟通，或者是传递一些上级下发的文件信息等，保证各种信息能够快速、准确的传递给对方，提高医院内部信息流转的实际效率;二是管理人员能够将一些医院管理、经营中需要传递的各种指示，通过文字、语言等形式传递给相关人员，以此减少传统交流过程中的障碍;三是使用新媒体进行信息传递的过程中，一般都是利用文字、文件或者语音的形式，减少了信息经由各个部门、人员传递浪费的时间，加快了信息传递时间;四是医院管理者在做各种决策之后，需要将医院的改变信息传递给职工，通过新媒体能够有效减少中间环节，促使医院中的职工能够更加准确、快速地了解医院动态［5］。

4结语

随着各种新媒体的不断出现，现时越来越多的人开始积极利用新媒体改变原有的工作状态和学习情况，与他人积极地进行交流。在这种背景下，医院积极地在经营、管理过程中利用新媒体，能够有效加强医院日常工作效率，提高管理工作质量。通过这种方式能够保证医院与社会各界的人员随时保持联系，改善医患关系的同时，解决人们就医难的问题，以此促使医院更加健康、长远地发展下去。

参考文献:

［1］巩阳.新媒体技术在医院经营与管理中的应用［J］．饮食保健，2020，7(1):277－278.

［2］唐莉，杨培娟.新媒体技术在医院经营与管理中的应用［J］．经贸实践，2018(3):253，255.

［3］王妍霖，刘虹.新媒体时代医院危机管理分析［J］．南京医科大学学报(社会科学版)，2016，16(2):138－140.

［4］于涵秋，王蕾，杜孟凯，等.新时期医院新媒体管理对策探析［J］．中国医院，2019，23(11):78－80.

篇4

关键词:数字媒体艺术;创新技能;高等教育

中图分类号:G43文献标识码:A文章编号:1007-9599(2010) 03-0092-01

Application of Digital Media Art Design in the Teaching

Management System

Li Xin

(Liaoning Modern Technology College Shenyang110164,China)

Abstract: Digital media art major is aimed to culture professional designers with higher art accomplishment and skillful ability to use computer for digital media creation. Under the current market requirement of art professional designers and the duty of higher education culture, practical teaching system, teaching details and practical teaching methods are discussed in this paper, for exploring a way to culture skillful professional designers.

Keywords:Digital art;Innovation skills;Higher education

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

一、数字媒体艺术设计在教学管理系统中的概述

以数字信息技术为核心的计算机技术的发展,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。数字技术介入艺术领域,为我们勾画出又一幅更新更美的艺术图景,数字媒体艺术正是随着计算机技术的发展而兴起的。“0”和“l”是数字时代的基本代码,正是这两个简单的数字,经过不同方式、不同序列的组合,打造出千变万化、变幻莫测的数字艺术世界。

数字媒体艺术已经在我们的生活中蔓延开来,几乎进入所有与视听媒介相关的领域。从好莱坞的数字电影特技到家庭中的高清晰度杜比音响电视,从计算机网络游戏到虚拟现实场景的构建,数字媒体艺术成为一个区别于传统艺术形式的崭新的艺术领域。

二、数字媒体应用型人才培养新模式

目前各大高校为加强专业的实践教学,增强学生的实践动手能力,保证传媒类人才培养质量,组建了“数字媒体教研室”,构建了文学、工学、管理学三类学科结合的“三位一体”教育模式,形成了数字媒体专业的综合教育特色和优势。

(一)构建多学科专业融合的实验与实践教学新体系

数字媒体艺术、数字媒体技术等专业,是国家根据数字传媒文化、科技迅猛发展和创意文化产业的兴起,在近年来设置的具有跨学科特点的新专业,专业之间有着很强的互补性。为了体现这一专业特点和实现“复合型”专业人才的培养要求,学校将艺术与传媒学院的数字媒体艺术、数字媒体技术和公共事业管理等三个专业的教学实验室进行了整合,在共同培养数字媒体人才的大目标下,实现了资源共享和统一管理,构建了“三位一体”的实验与实践教学新体系,形成了多学科融合的跨专业、跨领域的实践教学大平台,发挥了文、工、管各自学科的优势,增强了专业的交融与互补性。不同专业的学生,通过进入数字媒体实验教学中心的实验子中心和实践子中心,进行不同阶段和层面的学习,培养了实验与实践能力,增进了专业之间的相互了解,拓宽了学生的专业知识面,增强了学生复合型人才的基本素质和能力。

(二)形成集实验教学与实践教学于一体的育人新模式

为了满足区域经济与社会文化发展对人才的需求,加快数字媒体专业人才的综合素质和创新能力培养,强化实验与实践教学的育人作用和功能,学校在“数字媒体教研室”的结构体系中,将实验教学与实践教学作为两个层面和两个阶段,并将其有机地组合在一起,形成了集实验教学与实践教学贯通、相连的新构架和育人新模式。不同专业的学生按照培养方案的教学进度进入中心学习,首先进入第一层面和第一阶段的实验中心,在各功能实验室学习各专业基础课程、专业课程理论、应用技术等。充分发挥各专业学生的知识和技能,使作品在策划、管理、技术水平和艺术形式等方面上均体现出较高的质量和水平。

三、数字媒体艺术设计的传播特点

数字媒体技术本科专业的人才培养方案旨在培养集数字技术应用与艺术创作为一体的高素质人才,不仅具有扎实的有关数字媒体技术的理论知识、艺术原理、创作规律,还得掌握数字媒体行业发展的各种动态,具有很强的艺术鉴赏力和创新能力,富有团队精神和不怕输,不怕吃苦的顽强精神。

(一)更加贴近人类观念的传播媒体

数字媒体系统能够处理文、图、声、像等多种信息,适合人类交换信息的媒体多样化特性。多媒体的实质不仅在于多种媒体的表现,而且在于媒体的可重复使用和相互转换。

(二)趋于个人化的双向交流

在数字媒体传播中,传播者和受众之间必须得能进行实时的通讯和交换。这种双向交流的互动关系使反馈简单,一目了然。不同的角色之间的关系也可以随时改变。

(三)技术与人文艺术的融合

数字媒体艺术是以数字技术为支撑的艺术,这为它的艺术表现提供了前所未有的高效和便捷,尤其是数字艺术无与伦比的可复制性,在艺术传播方面具有绝对的优势。

参考文献:

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(陕西师范大学历史文化学院，710062)

摘要：多媒体技术应用于教学过程中所产生的问题，在教育革命逐渐深入的环境下，已经广泛地为一线教师和学者所关注。以深圳市罗湖外语学校为例，就多媒体技术的应用对学生身体发育及学习效果造成的影响进行探讨，并提出若干改进多媒体技术应用方法的意见。

关键词 ：多媒体技术 教学 视力 学习效果

2010年教育部指导文件《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010 - 2020年）》指出：到2020年，基本建成覆盖城乡各级各类学校的教育信息化体系，促进教育内容、教学手段和方法现代化。充分利用优质资源和先进技术，创新运行机制和管理模式，整合现有资源，构建先进、高效、实用的数字化教育基础设施。加快终端设施普及，推进数字化校园建设，实现多种方式接人互联网。《教育信息化十年发展规划（2011- 2020年）》（教技 [2012]5号）文件指出：教育信息化的发展目 标是“基本建成人人可享有优质教育资源的 信息化学习环境”“信息技术与教育融合发展 的水平显著提升”。在这些文件的指导下，我 国部分有条件的中小学纷纷兴建了大量的多 媒体教室及多媒体网络教室，并对学科教师 进行了计算机技能的培训，使得多媒体教学 在部分中小学进入了普及阶段。但是，随着 多媒体教学的深入发展，它在教学过程中，甚 至在学生身体发育过程中所产生的问题也开始逐步显现出来，专家和学者们对此的讨论主要表现为两类：一类是关于多媒体教学在普遍教学中的弊端。归纳起来，多媒体教学在普遍教学中存在的问题有如下三点：一是学生和教师对多媒体课件的依赖性，二是多媒体技术容易限制学生的课堂主动性，三是教师使用多媒体技术的能力有待提高。另一类是关于多媒体教学在个别学科教学中的弊端。这类讨论更关注的是对本学科性质的研究，即多媒体技术对某一学科的课堂教学效果的影响。结合笔者在深圳市罗湖外语学校初中部（后文简称“罗外”）初一年级组的实习经历，对多媒体技术应用与教学中所产生的问题进行讨论并提出建议，以期改进其在教学过程中的使用效果。

一、多媒体技术在罗外教学中应用的基本情况

深圳市罗湖外语学校初中部是广东省一级、罗湖区重点中学，地处全国经济发达地区，教育资源丰富，教育观念处于全国前沿，在日常教学中能广泛运用多媒体技术。

该校制订的《深圳市罗湖外语学校初中部发展规划(2007-2012)》中提出“积极稳妥地推广现代化教学手段，45岁以下教师100%具有熟练地信息技术使用的能力，50%以上的教师能熟练制作课件；100%的学科运用多媒体辅助教学、课时覆盖率达40%以上”的目标在2013年已基本完成。

罗外教学楼每间教室都配备了一套多媒体教学设备，包括计算机、音频输出设备、投影仪等；实验楼的教室中多媒体教学设备则以液晶电视代替投影仪。学校有专门的信息技术教室，搭建了英语网上自主学习平台，硬件设施相当齐全，具备了良好的多媒体教学环境，多媒体工具使用率很高。其中，英语课对多媒体技术要求最高，包括多媒体演示课件，试听、跟读软件及网络学习平台等，而体育课则多为室外课，基本不使用多媒体技术。教学过程中，多媒体技术应用以Powerpoint演示文稿为最主要的呈现形式，视频、音频、动画等其他手段穿插在演示文稿中，为教师开展课堂教学提供了生动的材料，也为课堂注入了活力。

二、多媒体技术在教学中应用所产生的问题

（一）多媒体教学环境对学生视力造成不良影响

罗外的多媒体教室设备多为演示型投影仪，采取集中照明的形式。充足的采光或是光照有利于学生的学习，更能够保护学生的视力。但投影屏幕也会受到影响，投影内容不易识别，尤其是投影机的亮度低于1200ANSI流明时，情况更严重。就此客观条件而言，在投影仪使用过程中都要拉上窗帘，关闭教室内的灯具，以增强可视度（如图1）。

学生一天在校时间为10小时左右，仅早读20分钟及课间不使用多媒体，学生为了方便，课间也不会将窗帘拉开。这样一来，教室每天都处于昏暗状态，而学生用眼时间并没有减少。如在历史课堂上，学生需要阅读课本，并根据多媒体课件做简单的课堂笔记，有时甚至需要当堂做一些练习。长时间在这种照明条件下学习，由于长期的视觉疲劳引起了视力下降。关于多媒体教学对师生视力的影响，研究教育装备配置及临床医疗的学者对其都有讨论。艾伦等学者在《多媒体教室光环境对师生视力影响的探讨》一文中，通过对多媒体投影仪设备摆放位置的计算及光照度和对比度的研究，认为多媒体教室“采光不足”成为影响学生视力的主要原因。丁秀文在《中小学生视力下降的原因分析及正确处理》一文中通过临床研究也指出电脑的普及使用及多媒体教学会对学生视力产生影响。据笔者统计，罗外仅初一年级就有三分之一的学生眼睛近视，如初一(14)班有59人，其中18人戴眼镜。这些学生并非初中才开始近视，这与长时间在照明不良条件下用眼学习有关，因为深圳各小学基本都实现了全校运用多媒体技术进行教学。事实上，这并非深圳市中小学生的特有情况。有学者对2002～2005年重庆市学生体检资料中的中小学生视力情况进行分析，结果表明：2002年学生视力不良率为49. 6%，2005年为66. 6%；7～9岁学生2002年视力不良率为25. 8%，2005年为44.5%；城市学生明显高于农村学生；学生视力不良率女生高于男生；学生视力下降率逐年上升，且日益向低龄化发展。而演示型多媒体设备的广泛普及所造成的教室光照不足成为导致这一现象的主要原因之一。

（二）依赖导致学生对教学内容的忽略

深圳市是全国经济较发达的城市之一，因此其教育资源非常丰富，各中小学硬件设施配备齐全。罗外初中学生，从小学开始就接受多媒体教学。这使得学生对这种形式的教学产生了严重的依赖。罗外教师说：“这里的孩子从小就习惯了教师用ppt上课，如果现在不用ppt上课，他们就不听。”

而学生对多媒体的依赖往往会走人一种误区，即忘记了多媒体设备是“辅助工具”，而对应该关注的教学内容有所忽略。杨革在《应用多媒体技术教学的优势及存在的问题与对策》一文中指出，多媒体教学在信息传播上具有“程式化”特点，会不自觉影响教师的课堂节奏，使课堂由传统的“人灌”趋于“人机共灌”，从而影响学习效果。这主要表现为：(1)课堂上关注图片、动画、视频等生动活泼的形式多于文字描述；关注课外内容多于课本内容。这是因为，在课堂时间和课堂内容既定的情况下，信息量的多少与学生对每个信息的关注度是成反比关系的。学生觉得既然运用了多媒体技术给课堂注入了生动的元素，那么扩展课外知识就应该是题中之意，所以他们更愿意关注这些。反过来，正是由于这些元素更容易引起学生的兴趣，所以久而久之，学生对用多媒体技术教学就会产生一定的依赖，这些依赖更多地表现为对上述他们感兴趣的事物的依赖，而非课本教学内容。(2)学生对课堂笔记的忽略。在传统教学方式中，教师直接板书，展示教学重点，学生几乎同步书写笔记，以获得必要的提示性内容和重点知识。而在多媒体教学中，由于教学内容都是以图片、动画、视频和文字等多媒体形式出现的，教学进程连续流畅，学生在课堂上很难有足够的时间做笔记。尤其是年轻教师，由于教学经验不足，会使问题更加突出。大多数学生选择课下将多媒体课件拷贝过去，代替传统教学中记笔记的学习过程。这固然提高了课堂效率，可是由于学生对多媒体技术的依赖，因而对课堂教学内容缺乏强化。

三、教学建议

（一）改善多媒体教学设备

现在中小学普遍使用的多媒体设备还是投影仪和幕布，但有些高校和有条件的中小学已经采用触摸技术的LCD多屏液晶显示器或大屏一体机来代替投影仪和幕布，这样能够保证教室充足的采光度，有效地解决了多媒体教学对学生视力的影响。同时将板书与多媒体融为一体，可以减少师生对多媒体技术的依赖。但多媒体技术硬件设备应用于教学却需要大量的资金投入。初步估算，仅大屏一体机，市场价在一到两万元左右，以罗外初中部为例，全校一共42个班，购置费用就需要四十到八十万元左右，在包括安装费、维修费等固定资产折旧项目一定的情况下，这是一笔不小的费用。因此，有能力的学校可以考虑改善多媒体教学设备，以此改善学生的学习环境。

（二）树立正确的多媒体技术使用观

多媒体技术运用于教学的本质只是作为一种教学辅助工具，提高课堂效率，扩大教学信息量，刺激学生对知识的直观感受，为课堂注入生动、活泼的元素。教师在组织教学时要把握这一本质，树立正确的多媒体技术使用观，创新多媒体教学形式。首先，充分考虑学科性质，控制多媒体技术的使用范围。并非所有的课程都需要多媒体，同一课程中也不是所有内容都需要多媒体。以历史课堂为例，教师应该厘清哪些内容使用多媒体更好，哪些内容则不必使用多媒体。比如，文化史的课程，涉及大量的文学艺术作品，以多媒体的形式呈现出来，会取得更好的课堂效果；而政治史，则主要涉及大量的人物故事，完全可以通过教师生动的讲述，亦或是学生的表演等形式展现；经济史的内容则可以通过一些学生活动，调动学生参与课堂。其次，将多媒体教学与传统教学相结合。多媒体技术应用于教学，不能喧宾夺主，成为所谓的“全能媒体”。教师在使用多媒体技术时可配合传统教学，将板书重点直接写在黑板上，要求学生笔记。制作多媒体课件时，一定要安排合理，主次突出，运用图片等材料要慎重，确保学生关注的重点在课堂需要了解的知识点上。

（三）探索其他教学形式对多媒体技术进行功能分流

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新媒体时代影视艺术是伴随着社会的进步与科技的发展而兴盛起来的，在竞争日益激烈的年代中，人们生活的苦与乐都会通过影视艺术作品得到反映。所谓的影视音乐是影视艺术与音乐艺术的高度融合，影视音乐能够以抽象、概括的思维来体现影视的中心以及主题思想，从而赋予影视艺术崭新的生命力。分析众多的影视作品，我们不难发现古典的交响乐一直以来是影视作品中常用的音乐，在不同年代的影视作品中都可以得到体现，像动画片《猫与老鼠》中，不仅实现了影视艺术与音乐艺术的融合，而且也实现了古典音乐与现代音乐的融合。在广袤的音乐时空中，持久绵延的音乐与瞬时音乐是影视作品中重要的组成部分，这两种音乐风格各异，从它们不同的音乐风格中，我们能够认识到多种的社会形态，像冯小刚导演的作品《夜宴》，那种轻慢的音乐与血心屠杀的场面形成鲜明的对比，伴随着屠杀场面的不断推进，音乐也有轻慢的古典旋乐转换成钢琴乐与交响乐的激烈撞击，期间强烈的视觉画面也与音乐交融在一起，彰显了影片中高贵的女性色彩以及皇权主义。纵观当前的影视作品，我们可以意识到音乐与画面影视艺术是相互融合、相互作用的，音画综合效果已是影视作品中的重要组成部分。广大的观众已在不知不觉间接受着这种融合艺术所带来的影响，在不觉间被具有光影的画面以及流动的音乐所吸引。经典影片中的《出水芙蓉》与《音乐之声》一直以来都受到了观众的好评，那究竟是什么因素感染、感动着观众，没有人能够给出一个确切的答案，事实上，这种感染力来自影视画面与音乐艺术相结合而带来的特殊魅力。

（二）音乐艺术与文学艺术的融合

音乐与文学之间有着密切的联系，同时二者都可以展现人类真挚的情感。一方面音乐能够激发人类对文学创作的灵感，给予人们无尽的想象力。另一方面，文学是音乐创作的基础语言，能够表现音乐的主题。中国的何战壕、陈钢将文学作品《梁祝》改编成了小提琴协奏曲，西方的柴可夫斯基将莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编成了交响乐幻想曲，这些都是音乐艺术与文学艺术融合的典范。人生就像一首美妙的歌曲，人生中总会有精彩与低沉的旋律，而这些旋律正如乐章中的插曲，或者是几个跳跃的音符。尽管文学艺术与音乐艺术存在有一定的差别，但正是二者之间的差别，才使得二者融合起来更具有魅力。文学与音乐都属于艺术的表现形式，而艺术是具有共性的，文学艺术以及音乐艺术正是在这种共性的基础上以它们各自不同的特点与方式，如若将这两种艺术融合起来，相互借鉴、相互作用、相互学习、相互取长补短，那么无论是从文学艺术的角度讲，还是音乐艺术的角度讲都会收到良好的功效，可以说二者的结合，能够达到双赢的目的。歌曲便是文学与音乐结合的最好典范，歌曲吸收了二种艺术的特点，很好的表达了人类的情感体验。从一定程度上讲，音乐表达的情感比较抽象，但具有很强的生动性，而文学则相反，文学表达的情感细腻，但是生动性差。如此看来，用音乐渲染文学，用文学来解释音乐，实现取长补短的效果是创作歌曲时需要达到的终极目标。

（三）音乐艺术中各种表现形式与风格的混搭

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［关键词］ 影视艺术；剧本；文学艺术；视觉艺术

影视传媒艺术作为人民大众喜闻乐见的一种视觉艺术表现方式，存在于群众生活的各个角落。由于影视剧的内容有许多来源于文学作品，因此对于文学作品的改编也与影视剧同时出现在了历史舞台上。影视剧之欣赏方式虽然来源于视觉和听觉，但是其视听表现还是依托于内容和情节的贯穿，所以剧本应需要而出现。

剧本的作用是介于文字艺术和媒体艺术的转换。影视剧导演往往需要物色到一个合适的故事架构，将其加工润色，变成富有表现性的影视艺术作品。在这个过程中，主要起到转换作用的就是剧本。剧本的文字表达方式是在保证原有文学作品故事的情节和架构的基础上，采用大量的对白和旁白，而将文学作品改变为影视剧，有时也根据影视剧的需要改变一些文学作品原有的结构和内容。改写剧本作为一个由文学艺术表现演化为视听觉艺术表现的过渡阶段，其省略了文学语言中惯用的大量修饰性描写和烘托气氛的表现语言，文字转换得更为简练和准确，以大量的对白为主体，旁白只补充具体场景、细节以及辅助人物心理变化的表达。并且根据影视剧的表现方式特点变化，将需要强调的剧情予以强调，省略的则需要删除。剧本是实现由文学表达到视听传达的一个转换过程。为什么在影视剧与文学作品中需要存在剧本这一过渡方式呢？这与视觉艺术及文学艺术各自的表达方式和欣赏过程的关系密不可分。

文学语言所侧重描写的精神层面，往往与其改编的影视剧作品有一定出入，其原因依然源于文学语言表达与视觉表达方式的差异。文学艺术作品的主旨传达更明确地指向人的精神层面，其欣赏过程也是通过阅读而在大脑中构建一个虚拟的场景，达到的精神上的愉悦。在阅读中，欣赏者通过文字描述的场景和细节，在脑海中形成了一个贯穿在故事情节架构之上的想象世界，这个世界里的时间和空间，每一个细节都是应文字的描绘而生。最特别的是，由于阅读者各自的想象空间不同，对文字的理解不同以及种种差异，造成了这个虚构的故事在每个阅读者脑海中的情景再现都存在着差异，这种差异正是阅读的魅力所在。一部优秀的长篇小说尤其善于架构这种想象空间，无论是人物角色还是故事情节都描绘得真实动人，给阅读者带来精神上的享受和共鸣，从而使文学作品得到高度的赞誉。

影视艺术作品的表达方式通过人物的表演、场景配合、镜头切换等，更具有视觉的直观感，其情景的变换、人物的对白以及故事情节的发展是通过视觉和听觉去传达的，往往在剧本改编过程中，更多的表现语言注重的是视觉和听觉效果，而一部电影的时间长度往往不能涵盖其改编文学作品的全部主旨，因而进行了有选择地演绎，所以其精神内容的含量相对文学作品会有所不同，而相对的，其视觉表现性会大幅度增加。对于视觉艺术形式范畴内的影视剧而言，更多的表达方式是通过视觉可见的画面、构图、色彩以及人物表演，和听觉的背景音效烘托的气氛、对白等来呈现。而从欣赏者的角度说，一部成功的影视剧一定具备以下几个要点：第一，有冲击力的视觉效果。视觉效果在所有视觉艺术表现形式中都是第一位的，无论是2010年热播的《盗梦空间》，还是2009年火爆的《阿凡达》，其镜头表现的视觉效果都堪称美轮美奂。影视艺术的欣赏方式综合了视觉、听觉等感受，显得更为真实，而影视剧中的虚幻场景也会因此显得真实存在，这也是影视剧的一大魅力。在这个以视听觉观感为要点的影视剧艺术中，视觉是完全占据了主导地位的。早期的无声电影就能够证明这一点。第二，有动人的故事情节。影视剧中除去大量的文学作品改编的情节以外，也有很多是专为影视剧而写作的剧本，其故事情节设计更适合于影视剧的表现需要。无论是改编的剧本，如《红楼梦》《飘》《哈利•波特》等，还是为影视剧所创作的剧本，如《疯狂的石头》《阿凡达》等，都能拍出精彩的剧作，只要情节动人、真实，有其特有的艺术处理，能使观众产生共鸣。而影视剧中的真实又与现实的真实有一定的距离，与其说是完全的真实，不如说是一种脱离了现实的真实，其真实性更体现在人的本性方面，而不是是否合乎于现实。这一点，无论在影视剧还是文学作品中，其特性应该是相同的。

以《哈利•波特》为例，在这部文学作品中，交代了主角哈利•波特从小失去父母，在养父母家过着寄人篱下的生活，因而心理上自然产生了一种摆脱现实环境的渴望。由此引出后来进入魔法学校的经历，衔接非常自然。小说对于场景的描写虽然十分精彩，但是对于人物的烘托一直是小说的重点。读者往往会被小说中描写的精彩场景吸引，投入其中，但是往往也清楚这并不是真实的世界，是构建于文字上的一个虚幻的世界，可是为什么能在虚幻世界中找到其真实性呢？原因是否在于小说的作者虽然描写了一个魔幻的魔法世界，但是其世界的规则与人物行为方式，与现实世界密不可分，可以说是现实世界的投影与再现。其主角所涵盖的性格特点以及行为方式会使人有明确的认同感，完全地符合人性。因此，虽然小说所表现的并不是现实世界，但是却令人觉得真实、完整，有魅力。由此可看出，文学作品中吸引人的部分，在于以有特点的文字和情节所烘托出的气氛和故事，表现了人性中最真实的追求和探索。在魔法世界中，依然存在人性中最基本的真诚、诚实、向善等美德，是小说中最打动人的内容。而根据这部小说所改编的电影，与小说的步骤相同，内容也尽量真实地参考了小说的内容。其着重突出了小说所描写的魔法世界的视觉再现，通过精美的画面将小说中描绘的魔法学校变成了视觉可见的现实场景，这是此部电影的卖点之一。电影通过视觉完善了小说所描述的各种人物形象和场景。而相对于小说的篇幅而言，电影未能完整交代各个故事情节中的细节，而是只将几个重点的场景和情节加以再现和完善。在视觉上可表现的内容中，比如魁地奇比赛，电影中的视觉效果似乎要超过小说中的描写，镜头十分的精彩，人物表演也到位真实。但是人物角色的塑造相对而言没有小说中来得那么丰满和完整，情节的丰富性也欠缺一些。这也是影视剧中不可避免的。虽然在原有文学作品的基础上作了调整和改变，但是电影版的《哈利•波特》也创造了良好的票房，可视为是一部成功的影视作品。

在此笔者发现有一个现象：就是阅读过此部小说的读者往往会去看这部电影，目的似乎是渴望看到小说中描写的内容的真实视觉感受；而没有阅读过小说的观赏者会在看过电影之后去阅读这部小说，通过阅读更深入了解电影中的人物性格特点和故事的细节，并且互相比较，选择一种自己更为喜爱和接受的情节发展方式去认同。由这个事例可以看出，在文学艺术与视觉艺术的欣赏方式之间，存在着一种互补的关系。无论这部小说还是以小说改编的电影，都可以说是各自领域中较为成功的范例，可以说同一个题材和故事，成就了一部文学艺术作品，也成就了一部视觉艺术作品。而两者在各自领域的成功，说明了艺术作品不同的欣赏方式都有其市场。两者都以其特有的表现语言描绘了一个超脱现实的世界，这个世界却使身在现实世界中的观众和读者产生了共鸣，这种真实应该界定为是一种人性角度的真实，而并非现实的真实。无论是影视剧还是文学作品，能够引起共鸣和感动的都是这种真实的存在。

这种真实，在小说和影视剧中，又有着不同方式的表达。文学艺术化的表达，在于通过文字所构建的精神空间，其更能表现出人性中的真实，是因为没有视觉的界限后，读者自由阅读而产生的精神景象更接近于自己所认知的真实世界，因而在视觉艺术已经近乎泛滥的今天，文学艺术依然有其广泛的市场生存空间。而视觉艺术的表现更多是通过视觉可见的场景或者物体，为了摆脱真实物体所带来的界限和视觉认知中人本身已经产生的界限，往往在视觉艺术中会出现以往视觉经验不多见的表现，例如影视剧中的魔幻场景和人物的出现。这种视觉经验外的视觉形象往往由视觉经验内的形象元素的打破重组而产生，因而令人有一种似乎见过，而又不认识的新的视觉感受，这种艺术表现方式是视觉艺术所特有的，存在于包括影视剧艺术在内的几乎所有视觉艺术形式中。这种全新的视觉感受带来了和文学艺术完全不同的欣赏经验，因而其互相之间是不可取代的。同时，也因此存在了互补的特性：文学艺术有的故事架构、场景描述和几乎没有界限的想象力，给了视觉艺术丰富的表现空间；而视觉艺术中这种特有的带有视觉冲击力的表达，也进一步表达了文学作品中丰富的想象。两者相辅相成，从而可以共同获得市场，共同成功。

由以上的论证可得出结论：影视剧作为视觉艺术的一种表现方式，其表现语言更注重将视觉可见的内容作艺术处理而表达，观赏者通过视觉和听觉来欣赏，需要具有一定的视觉冲击力和艺术化处理。其表现内容是基于真实人性化的视觉再现。文学作品作为文学艺术的一种表现方式，更强调通过文字阅读给读者所造成的精神想象空间的完整与真实，这种真实通过文字表达以及阅读者各自的想象力来存在，其表现内容最终也是人性化的真实再现，而不是简单的现实世界的照搬。这两种表达方式各不相同，而欣赏方式也不同，但是可互为补充。无论哪一种表现方式中，基于人本性中的真实体现都是最为重要的。作为视觉艺术的欣赏方式而言，这种真实并不会因解读方式的不同而产生变化。

［参考文献］

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【关键词】戏剧 影视 传承

随着中国社会经济的飞速发展，人们生活水平的不断提高，各种不同的新兴艺术对传统艺术带来了巨大冲击，人们对传统文化越来越淡漠，传统戏剧类非物质文化遗产的保护迫在眉睫。数字技术的发展，使影视艺术也发生了巨变，利用光、时间、空间、声音、特技等所形成的多维空间带给人们无限的遐想，使影视艺术可以以不同的方式呈现在各类不同的电子媒介上。如果能将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。

一、什么是中国戏剧

中国戏剧最早起源于原始社会时期的歌舞，经过多个朝代的演变，最终才形成比较完整的戏剧艺术。主要由民间的说唱、歌舞、滑稽戏三种艺术形式融汇而成。比较著名的剧种有京剧、昆曲、豫剧、越剧、粤剧、秦腔、川剧、黄梅戏等。中国戏剧艺术具有丰富的艺术表现手段，它把曲词、表演、音乐、美术等融为一体，用节奏贯穿其间，既充分调动了各种艺术手段的表现力，又达到和谐的统一，大大增强了艺术的感染力，形成了独有的、节奏鲜明的、具有中国特色的表演艺术。中国的戏剧艺术与古希腊悲剧和喜剧、印度梵剧一起并称为世界三大古老的戏剧文化。

2006年，戏剧艺术作为戏剧类非物质文化遗产，被国务院批准纳入第一批国家非物质文化遗产名录，并于6月2日予以公布。早在2001年，昆曲已被第一个列入世界非物质文化遗产名录。

二、中国传统戏剧艺术的传承现状

同所有传统艺术一样，戏剧艺术发展到现在，都面临着衰亡的危机。随着科学技术的不断进步，信息化时代的到来，人们对文化产品的选择更加便捷和多元化，电影电视、随身听、DVD机、互联网等的普及为人们提供了自由和广阔的选择空间。相反的，戏剧艺术的生存方式就显得陈旧和过时了，传统戏剧只有在舞台上与观众面对面地交流，才能表现出它的艺术魅力。但这种以剧院（舞台）为中心的创作、传播和欣赏方式给人们带来很大的约束。生活节奏越来越快的人们，已不再愿意花费大量的时间和金钱到一个固定的场所去欣赏一种程式化的、剧情相对比较简单的传统戏剧表演。不仅戏剧如此，所有的剧场艺术都面临着普遍的危机。

目前，全国共有戏剧剧种360多种，除了一些比较著名的剧种外，还有几百个小剧种分布在全国各个地区、各个民族。它们的传承现状都不容乐观，对于一些地方上的大剧种，如京剧、越剧、豫剧等都开办有专门的艺术院校，但近年来都面临着生源匮乏的危机。对于一些小剧种，更加令人担忧，有些剧种的传承人仅仅剩下为数不多的几个甚至一两个，更没有任何资料得以保存，他们的传承全部靠一代一代的口口相传，这样一来，很多小剧种都悄无声息地消亡了。

为了保护这些传统戏剧，近年来国家也制定了一些相关的政策，采取了一些保护措施，但是保护模式过于保守，保护手法过于陈旧，跟不上社会与时展的趋势，效果不好。因此，对戏剧艺术进行合理的保护和科学的传承迫在眉睫。

三、如何发挥影视艺术在中国传统戏剧艺术传承中的作用

《国务院关于公布第一批国家级非物质文化遗产名录的通知》中明确了保护文化遗产的根本目的是：保护和利用好非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统，增进民族团结和维护国家统一，增强民族自信心和凝聚力，促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。因此，对传统戏剧艺术的传承和保护是非常必要的。运用最能体现现代科技手段的影视艺术，将对传统戏剧的传承和保护发挥巨大的作用，归纳起来有以下三点：

（一）借助影视艺术的强大记录功能，对经典剧目、经典唱段以及演唱方法，特别是一些濒临灭绝的小剧种，进行记录、归类整理成视频资料，统一保存。

任何一种艺术形式都要遵守产生、发展、消亡的自然法则。但是每一种艺术形式能得以产生和发展都是人们对生活的一种积淀，又有着其独特的艺术内涵，因此，在它消亡之前，我们必须要做的就是对它的记录，因为只有在这些传统艺术的基础上，才可以不断地绽放出新的艺术之花。而影视艺术的技术性恰恰具备了这一特点，使记录不再单纯地停留在文字和图片的层面上，而是真实地保存了它的影像和声音，这对今后的戏剧艺术家的创作提供了最直观的资料，也为这种即将消亡的艺术形式保存了最真实、原始的影像记录。

（二）借助影视艺术的传播功能，通过电子媒介将优秀的戏剧剧目传播出去，让全国乃至全世界的人们都可以领略到中国传统戏剧艺术的魅力。

传统戏剧作为一种特殊的文化产品，其生产、传播和消费都受很多条件制约：它必须要有一个舞台（空间），它的创作和传播都是在舞台上完成的。而观众欣赏戏剧也必须通过舞台，每一个观众由于所坐的位置不同，其观看的角度就不同，因此他们的感受也会有所不同，而且经常会忽略掉很多细节的表演。而在观看的过程中，即使是去趟洗手间或者接一个电话，都会漏掉很多精彩的片段，要想再看一下几乎是不可能的，除非重新安排时间、花费金钱从头看一场。因此，戏剧艺术与影视艺术的结合是必然的趋势，借助影视艺术的先进技术，通过摄像机的角度转换和镜头、景别的切换，从不同的角度、距离来展现每一个场景，使剧中人物的每一个细小的表情变化都可以被观众看到。再借助影视艺术的传播功能，把这些优秀的剧目通过各种不同的电子媒介传播出去，人们再也不用局限在剧场里，就可以随心所欲地去欣赏。这样，就打破了传统戏剧传播的局限性，可以让更多的人有机会去接触戏剧、认识戏剧，进而热爱戏剧，戏剧艺术也将因此而更加接近普通老百姓，从而重新找到其生存的土壤。

（三）在保护传统戏剧艺术的同时，努力融合影视艺术的美学原则，开发新的戏剧形式，使戏剧艺术更贴近生活，更符合现代人的审美需求。

艺术来源于生活，真实、自然、最大限度地接近生活，成了观众对艺术的一种追求。所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。而对于戏剧来说，其精华所在却是追求神似的写意风格——假定性和程式性。传统戏剧要在一个小小的舞台上诠释复杂的场景和情节，解决舞台空间与剧情实际空间之间的矛盾，在几代艺人的努力下，终于创造了一整套拓展舞台空间、变换舞台空间的巧妙办法，这就是高度程式化的虚拟手段。例如，同样是表现上楼梯、开门的情节，在戏剧艺术中，可以用几个程式化的动作就交待了；而在影视艺术中，就必须要有真实的楼梯和门，而演员也要像在生活中一样去上楼梯、开门，仿佛身临其境。戏剧艺术不仅通过富有音乐节奏的肢体语言，配之以小道具，创造出各种变幻的空间，并且以不同的脸谱来概括类型化的人物特征，生活形象被高度抽象化、符号化。这些恰恰就是中国传统戏剧的精华之所在，也是我们必须要坚持和保护的。就像现代的剧院文化一样，虽然都在逐渐式微，但作为一个国家文化的象征，剧场艺术一定要保存，因为它在一定程度上反映了一个城市的文明程度。因此，要欣赏到真正的、原汁原味的戏剧艺术，还必须回到剧场、回到舞台，这也是对传统的尊重，对传统戏剧的尊重。

另一方面也必须顺应时代的要求，接受和吸纳新的艺术元素，开拓新的戏剧形式。影视艺术真实地反映客观世界，影视艺术运用蒙太奇的手法，借助科技的手段，制作出逼真的场景，突破了舞台时空的限制，实现了时空与视听的综合再现。影视艺术的美学特征培养和改造了现代人的审美意识和审美经验。传统戏剧也可以大胆地进行尝试，依据影视艺术特有的艺术手段、传播媒介、欣赏方式、审美心理，运用影视艺术的思维方式去创作全新的、以戏剧艺术为基本内容的屏幕艺术作品。在融合的过程中，肯定要经历痛苦的割舍，因为戏剧艺术中的假定性和程式性恰恰违背了影视艺术中的逼真性原则，因此，割舍在所难免。其实，不仅是戏剧，各种艺术形式都会经历这样的过程，例如电影，随着剧场文化的逐渐萎缩，电影艺术本身也正在萎缩。但是，在电影艺术式微的同时，它还在不断地接纳新技术或与别的科技含量较高的媒体进行融合，催生了许多新的艺术形态，比如二维动画、三维动画、影视广告、活动网页、电脑游戏等。而传统的、古典意义上的胶片电影，可能会成为电影发展史上的一个里程碑。因此，戏剧艺术要得以延续，就必须符合大众的审美心理，融合影视艺术的审美特征，催生新的戏剧品种。

艺术发展史的经验证明，所有生命力旺盛的艺术门类都是能经受得住时间的考验而历久不衰的，但它们的语言结构是有寿命的，需要做出不断的调整才能与时俱进，适应历史的发展。将传统戏剧与影视艺术结合起来，必将会扩宽传统戏剧的传播途径、增强传播效果，对传统戏剧类非物质文化遗产的保护起到重要作用。

（注：本文为河南省2012年软科学研究计划项目的研究成果，项目编号：122400430147）

参考文献：

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关键词：动画艺术 美学思想

在动画艺术创作中，中国的动画艺术家运用中国特有的美学思想及艺术元素(如国画和戏曲等)，以独特的艺术魅力征服了世界的观众，为中国动画艺术史写下了辉煌的篇章，同时，中国动画也以其鲜明的民族性屹立在世界的东方。其中，中国传统美学思想的滋养使得中国动画具有了独特的人文内涵与美学品质。20世纪50年代中期出现了大批优秀的动画精品，如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》；剪纸片《猪八戒吃西瓜》《鹬蚌相争》《草人》；动画片《渔童》《过猴山》《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》等。

中国动画艺术的美学思想，是中国动画的精魂，它的形成对中国动画的发展影响极其深远。它不仅长期影响着国内动画的创作风格和创作方向，而且为世界动画艺术发展注入了生机，以至影响到了其他国家的动画创作。动画艺术中的美学思维是动画艺术创作和理论研究中不可缺少的重要组成部分，它既涉及动画电影艺术创作的思想和方法，也涉及影视银幕设计造型运用的规则，对中外动画艺术中的最新表现形式、蕴藏内涵、美学背景及其流派纷呈做细致研究和深层挖掘，对我国动画艺术的发展和创新具有现实意义。

（一）着重动画艺术美学思想的研究。与电影文化研究领域、美术及艺术设计领域、音乐艺术领域和建筑设计领域相比，中外动画艺术创作尤其是相关理论的研究还较为薄弱，由于处在微弱的基础理论研究阶段，还没有引起动画艺术影视学者们足够的关注，尤其缺乏在哲学文化背景下的系统性研究，这说明动画影视艺术专业和行业还没有能够成熟深化到一定程度，需要学术上的进一步推动。

（二）动画艺术影视美术设计作为电影创作中重要的一部分，同时也是艺术形式的组成部分，其设计观念和美学思考也应是遵循艺术哲学思潮的，它与社会的经济文化和哲学思潮不可分割。特别是当代动画艺术短片中的设计美学和思维处于一个开放的领域，一些前卫的美术师和导演已经把新的思维和哲学带入到动画艺术设计中，在某种意义上，当代动画美术设计正在变成一种更具辐射性、内在性和观念性特征的视觉艺术，赋予当代动画艺术造型美学以独特的魅力。任何形式的艺术创造活动，都和时代的美学相对应和契合，而动画艺术设计美学的确立与发展，无疑与当代社会的思想、文化和经济的演进和发展密切相关。动画艺术作为一种艺术创作形式和活性的造型文本，是和时代的哲学思潮与艺术风格紧密联系的。

（三）从目前大的视觉艺术环境看，当代艺术的蓬勃发展为动画艺术影视美术设计的创新提供了丰富的滋养土壤，其所具有的时代性、综合性和前卫性使得当代动画艺术设计乃至当代动画创作可以吸收很多营养，能够获得不可预测的未来生命特征。关注当代艺术哲学的发展趋势，扩大视野去了解相关艺术与技术的实践和探索，站在兼容并包的角度和现时文化情境的高度来整合新的艺术经验，应是动画艺术研究者的时代使命和责任。

中国动画艺术的美学思想研究的方向，一方面直接面对当代的最新艺术设计和思潮，并把它作为对中外动画影视美术理论前沿动态的一种追踪描述；另一方面，就本文的选题意义和实用价值而言，旨在通过分析当代电影艺术表现、造型与叙事的关系，使其创作经验和思维对于现在或将来的动画美术创作实践有着借鉴作用。当代动画艺术的美学思想是多元共生、相辅相成的，因此，动画艺术所表现出的美学观也不是单一的，而是多种美学观的多元共生，它是以多种观念混合形式产生。

笔者认为，针对我国动画艺术的美术思想研究中出现的问题，有以下几种解决方式：1.选择具有代表性的中外经典动画影片，以及能够体现动画艺术中美学思想上具有典型特征和独特设计的影片做有针对性的个案分析。影片大多是早期动画作品中的经典片子；个别独异的片子选自欧洲动画艺术短片中一些先锋之作；筛选具有当代动画艺术美术设计新思想和新思维的代表性，同时这些影片大多是在各国际电影节尤其是奥斯卡获得美术设计方面奖项的影片。2.从理论分析和实践考察的双重视角进行分析。如从美学思维入手，对中外动画艺术中先锋设计的多元构架进行梳理分类、研究剖析，在本研究领域内具有全新的切入视角和分析框架。3.从理论高度研究动画艺术中美学思想与艺术设计、艺术表现的活性思维，突破一般性的总结概括分类，直接针对动画电影中美学思想与艺术设计和实践、思维方法，为银幕造型实践创新提供参考和指导。4.从美学的角度综合分析评价当代中外动画艺术美学上的多元化现象，体现理论型文章的思辨意识，并且始终用一种开放的当代观念和辩证态度进行论证。5.从广阔的视觉艺术视角和现时文化情境中关注中外动画艺术的美学思想，涉及当代艺术的众多领域和哲学流派，具有艺术美学普遍的一致性和跨学科的参考性。

在研究方法上，动画艺术专业属于美术、文学、音乐学和电影学的交叉方向，其以美术设计为主体，为动画的艺术语言和拍摄制作过程服务，本质上应归为艺术设计或艺术造型的一个分支。因此，运用研究艺术设计的方法来研究动画电影美术设计是较恰当的方法。

哲学介入艺术创作，艺术实践引证哲学，是艺术理论研究深度的核心标准之一。动画艺术是一种具有特殊目的的视觉艺术和造型艺术，遵循造型艺术的规律，参考当代造型理念、观念艺术的方法和当代哲学观念对其进行研究，应该能切入本质，探索出对新时期的动画艺术美学具有指导理论思考和创作实践的双重学术结果。

参考文献：

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[2]特伟.美术电影创作访谈[C]. 美术电影创作研究，1984.

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[4]孙立军，马华.影视动画影片分析[M].北京：中国宇航出版社，2002.

[5]罗伯特・麦基.故事――材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].周铁东，译.北京：中国电影出版社，2001.

[6]尹岩.动画电影中的“中国学派”[J].当代电影，1988(6).

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[关键词] 视觉文化;影像传播;文化内涵

ソ入21世纪,人们越来越强烈地感受到正面临着深刻的文化转型:从以语言为中心的文化向以形象为中心的文化转变。视觉时代使我们处于一个视像膨胀的“非常时期”,稍微留心一下青少年的文化接受,就会发现影像接受已经日益成为主流,以视像为主要符号的视觉化传播成为当代大众传播的主要特征。它所具有的求新、求变和时尚性特点不仅传播着文化流行时尚的各种信息,也潜移默化地影响着人们生活观念、方式的改变。在此基础上的电影也发生了深刻的变化,电影与视觉文化的关系也引起了广泛的研究。

ニ谓视觉文化,就是以视觉形象(包括图像和活动影像)为文化内容并被大众所认同的文化。视觉文化转向是当今世界文化存在和发展的主要特征。视觉文化作为一种时代的文化症候,有着深刻的商品经济背景。大量的视像消费,正是后工业时代的逻辑发展,正是在此基础上,视觉文化背景下的电影,有了以下这几个方面的研究价值。

ヒ弧⑹泳跷幕背景下的影像魅力与文学思维的关系

影视本质上是一种视觉文化,而视觉文化能不能具有长久的艺术魅力?从影视艺术的实践来看,语言和人物性格是其中的关键,而这必须凭借文学。如室内轻喜剧《编辑部的故事》《我爱我家》等之所以令人百看不厌,令人忍俊不禁,语言的幽默与隽永是其成功的奥妙。盘点最受观众欢迎且最有艺术含量的电视剧,或是文学名著的改编,如《西游记》《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等;或是有很好的当代文学作品作为剧本的基础,如《历史的天空》《有泪尽情流》等电视连续剧,都是以很好的文学文本为蓝本。

ナ酉竦拇丛煊胄郎,虽然是当下的、直观的,却不可能是与语言文字完全脱离的,反之却是密切配合的。图像的魅力,相当大程度上是需要文学语言的穿透的。从对视觉作品的欣赏角度来看,人们习惯于从整体上进行把握,也即是许多图像连结为一个结构;从符号学的角度来看,艺术品以其独特的面目形成了一个完整的艺术符号,视觉艺术的整体性是显而易见的。从对视觉作品的欣赏角度看,人们习惯于从整体上来把握,也即是许多图像连结为一个结构。同时,人们也乐于期待后面的变化,以其不可预知的惊奇感作为审美的由头。创作者依循于这个规律,用许多的画面来完成这个整体性结构,而这单纯靠视觉思维是远远不够的,必须通过文学思维进行运作。没有文学思维,是无法实现这种功用的。

ビ笆游幕的积极发展与健康提升,应该更多地吸取文学的乳汁。我们在面对无所不在的视象时,当然不必取一种抵制或排斥的心态,而应该将视觉审美纳入新的文艺学格局之中。文学之于视象也非异己的、消解的,恰恰是建构性的,它是使视觉文化走向深度,去除碎片化的最重要的因素。如果对文学采取一种排斥的态度,视觉文化必然会走向更为浅表、更为零碎的形态。而以文学作为视觉文化的内涵或灵魂,才是使中华民族文化走向更高审美境界的良谋。

ザ、视觉文化背景下的“叙事电影”与“景观电影”研究

依据话语(语言)和形象(视觉)的基本二分,我们有理由在共时和历时两个层面上,将电影区分为以叙事为主的电影和以景观场面为主的电影,两者形成了叙事主导与景观支配的不同结构性模式。在做出这种区分的同时,紧接着必须申明,这种区分只是在比较的意义上提出的,这绝不意味着叙事电影没有景观成份,反之亦然。比较起来,叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物的对白和剧情的戏剧性。因此,虽然画面不可或缺,但这类电影仍以语言中心为模式,而不是去追求形象的逼真和视觉冲击力量。甚至可以为了叙事性和情节性(戏剧性),牺牲某些画面的视觉效果。反之,景观电影突出了电影自身的形象性质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力。景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性要素都要退居次席。

ト绻我们透过这个视角来看中国当代电影,这一倾向也非常显著。张艺谋和陈凯歌的电影就带有明显的景观化倾向。文学内容对电影来说已经降至极低的地位,场面、画面、身体和服饰等视觉因素被无限夸大了,甚至对白变得可有可无,剧本也无足轻重,叙事性就范于景观性的视觉因素,《红高粱》《霸王别姬》的这类特征也非常明显。在这种情况下,一个很有意思的“倒错现象”应运而生。倘使说过去是电影家倚重于小说家或剧作家,文学剧本对电影的制约是至关重要的,那么现在的情况似乎颠倒过来了,小说家借电影来“增势”和获得象征资本,小说作品面世时似乎只是一个“初级产品”,它等待着电影的遴选和垂青。

ヒ蛭视觉文化在中国兴起,无可争辩地使电影拥有一种远比小说更权威的力量,小说家可以通过搭电影的“车”来获取在文学场内无法获得的更多的象征资本。然而,作家们似乎对电影所走的“反文学”和“压制叙事”的道路并无察觉,他们不但期盼着电影的惠顾,而且更重要的是,电影的视觉景观表现也成为许多“新生代”作家极力效仿的技法。殊不知,当叙事文学依照景观电影模式来创作时,文学已是岌岌可危了。

ノ颐亲苁巧存于一个图像所包围的世界中,画家不再需要像古人那样踏遍名山大川,电影工作者也无须亲临险恶环境去拍摄,一切均可以通过高科技手段去完成。在这样的条件下,由视觉影像所组成的影视世界,出现由“叙事电影”向“景观电影”的转化,就成为自然而然、顺理成章的事情。但同时我们也看到,这恰恰对影视造成了巨大伤害。

ト、视觉文化背景下的影视艺术造型与艺术感染力

影视是一门时空和视听复合的艺术,同时包容着叙事与造型形象的融合。正因为如此,影视美术师在其创作过程中的逻辑思维、形象思维、影视思维,对银幕世界的造型表现显得尤为重要。银幕世界的造型表现,首当其冲的是美术师的空间造型和人物造型设计,即造型语言的设计。因此,影视美术的造型设计是银幕世界的视觉造型基础。

ヂ奂耙幕世界的视觉造型,必然涉及影视美术的空间造型、人物造型和造型语言等方面的因素。而空间环境、人物化妆、各个局部空间要素的多样有机统一,服装等造型要素之间的对比与变化和谐统一的构成关系,使造型要素具有一种造型语言的功能。

ビ笆用朗醯淖芴逶煨蜕杓埔求成为影视艺术展示作品内容、刻画人物内心世界的不可缺少的有机部分,同时又要具备艺术空间造型形式的独特魅力。因此影视美术的总体造型设计原则是:艺术空间的整体性,影视时空的连续性,景人一体的融合性,造型语言的参与性,创造意识的大众性。总体造型设计的构思完成来源于影视剧本及其风格和样式。导演对未来影视作品的整体艺术构思,是美术师进行总体造型设计的导向性创作依据,但更为重要的是美术师的总体造型设计的构思形成则取决于美术师对剧本和未来电影作品独特的艺术思维及对导演、摄影等创造意图的综合理解和共识。

ゴ统上被广泛认同的概念是“电影是照相式的物质复原”,如美国好莱坞的西部片、家庭、德国的言情片、法国的心理片、日本的警匪片、中国的历史片以及意大利的社会片等。无论是空间环境的造型细节,还是人物的服装设计和化妆造型,都给观众亲临其境的感受,甚至是生理刺激。银幕世界里这些视觉冲击力经过调动观众的思维,升华为艺术上的审美享受,从而达到认识人物,理解主旨的目标。但逼真的纪实效果,并不排除对某种造型形式的追求、提炼和加工。因为银幕世界里的艺术造型不等于自然的复制、原始的抄袭,而是美术师对空间组织、造型设计的有机构成进行再创造的产物,而且也是逼真的,给观者一种艺术形式上审美享受。

ヒ虼,深入研究和探讨影视美术设计创作的基本规律和空间造型的表现,深入研究探讨银幕形象服装设计的基本制作规律及其艺术特点,可以使影视具有更强大的视觉文化传达能力与艺术魅力。

ニ摹⑹泳跷幕背景下的电影“意象造境”与传统文化魅力

“意象造型”思维是中华民族经过长期对自然造化的观察、摹写、思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论。这种思维是以我国古代老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。中国电影美术的“意象造境”是指电影美术在中国传统艺术“意象造型”的观念意识下,美术师把诗词戏曲、园林建筑、书法绘画等传统艺术门类的格律、气韵、结构、情趣、意象等形式美感,运用到电影场景空间及影像画面造型之中,从中获得景物空间与影像造型之间的相互关联,以“诗情画意”的电影画面,达到一种“情景交融”的艺术境界。

ピ凇暗谖宕”电影作品中,造型语言不仅作为影片的构成元素,而且被转化为最鲜明的视觉语言。其影像造型不再是对环境、景物逼真性的再现,而是通过视觉语言,使之成为创作者或人物思想情感的外化。换言之,已不再是简单的物质空间或社会生活空间,而是成为创作者的心理和心灵空间,成为意象化的象征性空间。如陈凯歌导演的《黄土地》,描述的是一条宁静的河流和一片贫瘠的土地,宁静驱除了尘世的喧嚣,清寒荡涤了心灵的污垢。燃烧的激情在宁静中回归浩然明澈之宇宙,自然地道法于清寒中带入幽远苍茫的世界。看似充满画面的连绵无际的黄土地,却是一个虚空世界。在这个虚空的世界中,则包含着生机勃勃的生命精神的意境,此为“大象境界”也。张军钊的《一个和八个》,以“大空间”的画面,把祖国的土地、天空表现得辽阔、庄严,虽然遭受蹂躏,山河残破,但依然壮阔美丽。两部影片的造型手法上,简洁高远、浑厚博大的黄土高原、虚缈游动的人物造型,既有对中国传统艺术精神意境的追求,也体现出西方艺术观念与中国传统艺术美学原则的结合。

ヒ庀笤煨褪侵泄传统艺术的美学品质,是中国电影美术创作思维之源。从意象造型的观念与方法,达到意象造境的境界确是中国电影美术从成熟走向辉煌的标志。它结合并超越了传统的“影戏”观念,通过“诗情画意”的画面,达到“情景交融”的境界,体现出中国电影美术民族艺术的精神内涵与东方意蕴的美学品格。

プ凵纤述,在视觉文化背景下,影视作品的影响魅力应该同其他任何艺术形式一样,在艺术创作中,无论是运用传统的形式,还是采用现代的语言,都应追求品格精神的显现和艺术语言的升华,这也是影视发展必须高度重视的。

[参考文献]

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