音乐类电视文化节目的发展路径分析

摘要：新媒体因信息传播的地域广泛性、方式多元化和内容融合性等特点，影响着受众的生活。本文从内容上锐意创新、推广方式丰富多彩、多平台互动播放等方面出发，分析新媒体环境下我国音乐类电视文化节目的发展路径。音乐类电视文化节目只有与新媒体有效融合，才能获得良性发展。

关键词：新媒体；音乐类电视文化节目；发展路径

信息技术的迅猛发展，带来了传媒技术的日益革新。我们不得不承认，新媒体作为时代的宠儿，已经将数字新媒体、网络新媒体、娱乐新媒体等这些新媒体形式广泛而深入地植入到了我们生活、学习的方方面面之中。这对于传统的电视媒体来说，既是机遇又是挑战。传统电视媒体由于播放节目的时间固定、播放频率和进程不可调、缺少与受众的互动等问题，使得一大部分受众从电视媒体转向互联网。这种情况在音乐类电视文化节目中较为突出。从《超级女声》《中国好声音》到以美声音乐剧为主的《声入人心》、“和诗以歌”的《经典咏流传》等音乐类电视文化节目，只有与新媒体有效融合，才能适应当下人们的生活方式，从而获得良性的发展。

一、节目内容锐意创新———提高音乐类电视文化节目的质量

从《超级女声》《声入人心》到传统诗词经典与现代流行音乐相融合的《经典咏流传》等，我国的音乐类电视节目逐渐呈现百家争鸣、百花齐放的局面。随着时代的发展，新媒体逐渐成为人们娱乐消遣的主流，传统的电视媒体已经无法通过单一的内容使观众产生认同感，因此应该提高电视节目质量。新媒体的传播内容更为丰富，它可以借助数字视频编辑技术，将影像、声音、文字等内容进行有效的组合，增加传播内容的感知度和影响力。以中央电视台的《经典咏流传》第二季传唱歌曲《黄河大合唱》为例，伴随着歌曲，最初呈现的是真实的战争场景和当年合唱的影音资料，随后当中央音乐学院院长俞锋等四位传唱人将《黄河大合唱》的曲谱放在展示台上时，一道耀眼的光辉从曲谱中散发出来，每一位观众不由自主从这灿烂的光芒中感受到了我们祖国现在的昌盛繁荣，也深深地感慨祖国的今天是由无数英雄儿女抛头颅洒热血换来的。应该说，正是由于这些新媒体技术呈现的影像资料，才让受众感受到了更多的内心震撼，也让很多受众观看后不禁热泪盈眶。依托新媒体技术，《经典咏流传》节目获得了多个收视热点，它将中华经典的诗词文化和电视媒介、网络平台有机结合，深度挖掘诗词文化背后的文化知识和人文价值，用通俗易懂的方式呈现给受众诗词文化的意境。由此可见，依靠数字媒体技术，突破了传统电视节目简单、单调的播送方式。提高音乐类电视文化节目的质量，借助新媒体技术手段，在节目中添加一些视频或3D动画特效等，会将节目内容编辑得更具趣味性与客观真实性。

二、推广方式丰富多彩———注重音乐类电视文化节目的营销模式

传统的音乐类电视节目大多由电视台完成制作和推广，且推广形式也多为电视宣传等单一的形式。新媒体的传播方式打破了传统媒体的受众被动接受的局面，它将信息传播的整个过程由静态变为动态，信息传播内容也具有多元性和交互性。这种多元性所呈现的双向互动会增加受众参与的积极性和归属感。随着新媒体的发展，电视节目的推广发生了翻天覆地的变化。电视节目可以借助新媒体的即时性、互动性和迅速性，让观众既成为电视节目的受众，也成为节目的传播者。音乐类电视节目很多都开始使用“互联网+移动终端”的推广模式。以浙江卫视的《中国好声音》为例，由四位我国乐坛颇具影响力的明星担任导师，由一群怀揣梦想的音乐人获得导师青睐后互选组队进行演唱竞技。这些明星导师和一些学员在微博、微信等新媒体中有着很大的影响力。在《中国好声音》节目中，导师那英会借助微博与自己的圈中好友乐坛天后王菲等人进行互动，为节目和自己的战队争取到更多的关注。赞助《中国好声音》节目的众多商家也为了自己的商业运营，会在自家的媒体平台中进行广泛的宣传推广。中国互联网络信息中心的第45次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2020年3月，我国网民规模为9.04亿，我国手机网民规模达8.97亿，我国网民使用手机上网的比例达99.3%。手机作为人们生活的必需品，也是音乐类电视节目营销的重要载体。目前，音乐类电视节目大多借助手机等进行观众的投票互动。以《中国好声音》为例，在巅峰之夜的四强竞技中，每一轮都会有观众评审的短信投票。而在湖南卫视《歌手》的2018年总决赛节目中，节目组为了提升观众的参与度，采取了“新玩法”，首次利用网络人气支持率来决定第一轮对决的出场顺序。由观众通过网络投票，得票最高的歌手可以获得压轴出场的优势，也就是说参赛的歌手和帮唱嘉宾的登台顺序是通过观众意向决定的，这也赢得了观众极高的参与度。音乐类电视文化节目在营销模式上，可通过数字媒体技术手段，加入“微信摇一摇”“微博话题”等与观众进行互动，实现屏幕内与屏幕外的信息交流与情感沟通，以此带动节目的进展，将具有不同社会特征与不同价值观的受众人群都带入到节目中，扩大节目的受众范围，也会延长节目的寿命。

三、多平台互动播出———增加音乐类电视文化节目的推广幅度

互联网的发展、5G时代的到来，都给音乐类电视文化节目的推广带来了机遇。新媒体具有时效性强、辐射面广和不受地域影响等特点，音乐类电视文化节目应充分发挥新媒体的优势，实现扁平化管理。随着智能手机、平板电脑等移动用户的激增，电视媒体开始大力开发新媒体，打造全媒体格局。湖南卫视2020年推出的节目《歌手•当打之年》，不仅利用湖南卫视自己的视频传播网站平台芒果TV进行推广，而且在腾讯视频、爱奇艺等中也同步播放。以总共十二期节目为例，节目视频在芒果TV网站上播放量为9.5亿万次，腾讯视频中播放量为5.4亿万次。可见，除了一部分受众选择传统的电视媒体观看节目之外，还有大量的受众会通过视频网站观看节目。在第一期节目中，腾讯视频的评论区有4.65万条留言，爱奇艺有0.9万条。受众的互动式评论也助力了该电视节目的推广。新媒体受众可以借助各种客户端实现远程的交流，这种智能化、网络化的信息传播交流让沟通不再受地域和时间的限制。音乐类电视文化节目需要一些对于音乐有特殊需求和爱好的受众，传统电视媒体节目播出时间的固化可能会让一部分受众无法观看节目。而新媒体播放的自由性有效地解决了这一问题，也增加了音乐类电视文化节目推广的广度。

大数据时代背景下，藉由云技术通过网络收集受众的观看需求，掌握他们的喜好，所制作的节目就能更好地服务于受众。自2018年底起，电视节目的收视率调查开始对传统电视媒体和互联网数据进行整合，汇聚2254万有线电视用户和1969万IPTV用户收视数据，这些海量数据的采集会让节目更好地了解受众的收视需求。四、结语新媒体环境下，音乐类电视文化节目不仅要增强创新意识、强化推广方式，还应该利用新媒体的特点，发挥其正面的娱乐导向作用，建立完善的电视文化节目体系。随着政府对影视文化的监管力度不断加大、民众的审美能力日益提高，音乐类电视节目的创作必将进入一个崭新的阶段。

参考文献：

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3.陈永东.赢在新媒体思维：内容、产品、市场及管理的革命[M].北京:人民邮电出版社,2016:19-25.

作者:陈燕 单位:吉林师范大学音乐学院