中国石范文10篇

〔教学要求〕

1．理解课文内容，了解边防战士对祖国无限的爱，激发学生热爱祖国的思想感情。

2．在理解词句，读懂每个自然段的基础上，继续练习给课文分段，归纳段落大意。

3．学会生字新词。

4．能有感情地朗读课文，会背诵最后一个自然段。

〔教学时间〕二课时。

整体人手，初知爱国情。

教师板书课题后，先由题质疑：看到这个文题、同学们会想些什么？同学们想知道些什么？破题后，从整体人手，要求学生通读课文，捕捉全文的主要内容，初步体会战士们的爱国情感，教师可挈领式设问：1．本文写了一件什么事？2．战士们为什么那么喜爱“中国石”？最后，再自读课文，理清文章思路，尝试给课文分段。因为文章篇幅较长，教师应出示全文的思跋提纲：“赛石会的来历──拣石──存石──赏石”。让学生根据提纲分段。

这种“整体入手”的阅读教法，旨在让学生感知文意，把握框架，理清思路，初悟情感。为深入理解课文打下基础。

重点品析，深究爱国情。

本文所表达的爱国之情全都蕴藏在课文的重点句段之中，教学时，应引导学生精读课文，从具体内容人手，抓住重点句段设疑引思，挖掘课文的丰富内涵，深究战士的爱国情懦。

1．文中描写了雨后大漠的哪些景物？这些景物有什么特点？表达了作者怎样的心情？（本文抓住了雨后大漠风清气爽，白杨挺拔繁茂，朝霞倾泻戈壁，石头珠光玉彩的特点进行描写。既表现了祖国山河的壮美，又表达了作者的喜悦心情）

我县由县委常委陆海清同志带队，从县招商促进局抽调黄沛剑、黄洪东等组成的石材资源招商组赴广东省云浮市参加于2009年10月21-23日第六届中国（云浮）国际石材科技展览会，展示我县石材资源，得到众多石材企业青睐，提高了忻城石材的知名度，圆满完成参展招商工作任务，为招商引资开发石材资源开辟了新途径。10月22-23日县委书记卢忠同志率县招商促进局局长胥柳军同志在参加第六届中国-东盟国际博览会后亲临石展会指导招商工作，并拜访参加石展会中国石材工业协会会长邹传胜和云浮市云城区委书记阙继兴等领导就发展石材产业取经交流。现将参会情况总结如下：

一、会展概况

第六届中国（云浮）国际石材科技展览会于2009年10月21-23日在广东省云浮市举行，是华南地区规模最大，全国第二，在国际是较有影响力的石材展览交易会。本届石展会共有265家企业参展，设标准展位878个，进场人数达22000多人次，比上届增长10％。3天共签订投资项目27宗，投资总额11.87亿元，比上届增长8%。参展商现场达成贸易成交意向112宗，成交额25.51亿元，比上届增长5％。

本届石展会“国际化”明显。境外参展商分别来自土耳其、伊朗、希腊、西班牙、葡萄牙、巴基斯坦等国。前来参观采购的欧美、日韩等外国客商络绎不绝。

本届石展会展品的高档次，高附加值的展品多。除花色品种繁多的石板材、荒料外，各种玉、石雕刻工艺品比往届石展会都多。从售价十几元、几十元的小工艺品，到数万元的玉石工艺茶台、雕塑产品应有尽有。

本届石展会有广西来宾市的忻城县、合山市、武宣县，贵州省的黔南州，重庆市的巫溪县，河南省南阳市内乡县、山东省莱州市等地区到会展示石材资源，开展招商活动。

石窗又名漏花窗、石花窗、石漏窗等，因其材质多为石头，故简名石窗。有诗云：“石窗紫蘚墙，此世此清凉。”其大意为竹影轻曳，微风从漏花窗沿爬入，勾起诗人对现世的满足之感以及些许的春愁。此中，也透露出石窗在“文人园林”中造景要素之一———建筑营造中产生的意境之美，反映出江南水乡隽永灵动的文化韵味。

1石窗纹饰的灵魂艺术

石窗艺术不仅是一类风貌独特的文化遗产，也是一种颇具诗意的栖居方式。传统石窗纹饰的艺术表现，当属浙东三门地区的石窗保护最为完整。在这里可以领略到蕴涵着三门民居高超的石雕技艺、丰富的艺术想象力和旺盛的艺术创造力。同时，其纹样装饰更是美轮美奂，精细典雅，其石窗图案极讲求艺术的比拟与组合，巨细、凹凸、疏密、虚实、起伏、对称、呼应等，堪称匠心独运，造物浑然天成。从浙东三门地区的纹饰表现形式上看，有几何形、动植物、人物型等多钟表现形式，多讲究对称的构图布局。多数手法粗犷朴素，略显稚拙，多半是受限于当时的经济条件和生产力，正是这些客观条件造就了石窗装饰的简洁之美和自然美。石雕窗花的装饰意味极强，因此图形皆被赋予抽象化的情趣和“灵魂”。窗上边的动物、植物等图形，表现为一种更为简化的形态，虽形态不一，然与其它纹样相融相应，在形态上更具装饰性和整体性，更富张力。如龙纹多采用舒花卷草样式加以抽象表现，简洁清新而又妙趣横生。再如藤窗，一根藤条纹样的原型本为常青藤、爬山虎等品种的藤萝植物，因其藤蔓绵长、缠绕不停，有着生生不断、千古不停、万代绵长的盛情，匠人们便萃取艺术精华，以曲线完美链接，使得图案如行云流水，柔美多姿。

2石窗的内在精神象征

纵观中国民间的传统纹饰雕刻，发现多数带有世俗特征和共同的艺术审美格调。其题材类型多为吉祥仙草，瑞兽祥云、神妃仙子，从中可猜测出民间对于美好生活愿景的无限向往，赋予了石窗内在美好祥和的精神内涵和外在和谐一体的表现形式。2.1大众化的审美趣味体现。在中国古代人民大众心里，一般都有着福禄寿喜、辟邪驱凶、斥恶扬善的平民心态。因此在民间，如家族祠堂、寺庙园林、会馆等公共建筑的石窗，体量较大，题材多出现宗教常有的仙鹤游龙，龟蛇神兽等相对固定的形象。用蝠代“福”，以鹿代“禄”，择龙兽为“寿”，并穿插包罗在“钱”形当中，寓意着“福寿在前”。这种传统的谐音象征手法，糅合在一起则大大增强了其艺术感染力和生命力，对于这类文字组合，形意表达有着默契般的认可，也逐步成为妇孺皆知的美好象征。还有鹤鹿同春石窗、松鹤延年石窗，麻姑献寿石窗、夔龙麒麟等形式的石窗，折射出普通劳动人民对求财赐福，儿孙满堂、长寿永乐的平民审美趣味追求。2.2抽象化的人文精神追求。浪漫思想、委婉含蓄、虚无是中国传统吉祥纹饰的抽象化人文精神和审美趣味。在中国传统纹饰中普遍采用“借喻”和“谐音”的手法，因此众多民间装饰艺术的意味也就愈发耐人寻味、引人深思。其形式多样，内涵丰富，譬如：荷花石窗、如意宝相花石窗、梅花石窗等，拿规则五瓣型的梅花纹饰做例，作为“岁寒三友”的一员，寒冬过后百花凋零，唯梅香浮动、悄然自开，给人冰清玉洁美的享受，借此表现人的正直坚贞。又如菊花傲霜而晚香，被人们常比作不畏困难、贞守晚节的人文精神和伦理道德。诸如此类，有人说石窗便是“躲在石墙上的人文风情”。2.3意境化的传统哲学表达。在中国古典园林当中，“天人合一”观念和“自然而然”观点一而贯之，蕴含其中。就几何形来看，纹样有回纹、纵条和横条纹、水纹、格子纹等，这些是最普遍的民间纹样。如回纹图案，《说文解字》中“回”字的解释为：“回，转也。从囗，中象回转之形”。先辈们造字，观察入微，字形源自于水在流动时产生的旋涡形态，因此回纹的内涵也就简单明了。其反复轮回的形式也喻示着释家“因果轮回”的再世观念和人生哲学，回纹更是在中国民间被称为“富贵不断头”的一种纹样，人们赋予了它福祉绵延、幸福永长的深刻寓意。图案以横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹形式展现，这种具有装饰性的二方或四方（俗称：“回回锦”）连续、对称的纹样在古代极为普遍，从中也可窥视出中华传统装饰艺术中的纹样美学理念和对称体现的秩序感。类似这种深刻的人文哲学观，体现了人对大自然的崇敬，应当尊崇客观规律。在石窗传统哲学艺术表达中，或多或少具有儒家的“秩序感”，释家的“轮回观”，道教的“浪漫感”，最后共同强调人与自然本应和谐一体。

3结语

摘要：中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。由于私家园林空间的局限性，这就要求造园者充分利用空间造出咫尺山林的意境。

关键词：掇石叠山自然式山水园林咫尺山林

1、引言

水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。自然园林往往选址于自然山水佳境，外借自然山林成景；私家园林往往建在村镇人口密集之处，无山水可借，只得掇石叠山。因而，私家园林往往在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。故山景是构成中国园林的五大要素之一，五大要素（叠山造景，理水造景，建筑造景，花木造景，动物造景）。正如计成所说：“余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜”（《园冶》卷一）。

正是这些特性，才表达出园林中山景的无穷魅力。作为园林中独特一景——山景，与水景一样有着它独特的观赏价值。

2、中国园林叠山造景手法及应用。

摘要：中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。由于私家园林空间的局限性，这就要求造园者充分利用空间造出咫尺山林的意境。

关键词：掇石叠山自然式山水园林咫尺山林

1、引言

水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。自然园林往往选址于自然山水佳境，外借自然山林成景；私家园林往往建在村镇人口密集之处，无山水可借，只得掇石叠山。因而，私家园林往往在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。故山景是构成中国园林的五大要素之一，五大要素（叠山造景，理水造景，建筑造景，花木造景，动物造景）。正如计成所说：“余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜”（《园冶》卷一）。

正是这些特性，才表达出园林中山景的无穷魅力。作为园林中独特一景——山景，与水景一样有着它独特的观赏价值。

2、中国园林叠山造景手法及应用。

摘要：中国近代建筑史是一部中西建筑文化交融史，西方建筑文化通过自觉或不自觉的途径对中国近代建筑产生影响。石库门里弄住宅正是在中国近代新旧建筑交替之际产生的一种民居形式，它是“中西建筑文化交融”的标本。虽然它存在、发展的时间并不长，但是它给我们展现了特定的城市历史环境和技术条件下，中国人是如何吸收外来文化并使之适应本民族的需要，并融入日常的生活之中。本文以上海会乐里石库门里弄民居为例，从平面布局、造型装饰以及结构方式这三个方面来说明中国近代社会中中西建筑文化交融的现象。

关键词：上海会乐里；石库门里弄民居；中西建筑文化；交融

一、前言

早期西方建筑对中国近代建筑产生影响有三种渠道：教会传教渠道、早期通商渠道以及民间传播渠道。石库门里弄民居就是在第三种传播渠道下产生的，它最早出现在上海英人居留地内。1853年9月小刀会起义，占领上海县城17个月，城厢内外及青浦、嘉定等地的豪绅富商都迁入英人居留地内，英国商人乘机建造大批木板房出租谋利。这种房屋有英商经营，首次采用了西方联排住宅的建造方式，可以说是上海石库门里弄民居的雏形。石库门里弄民居是在人口急剧增长的情况下，为解决人口居住问题而建的一种类型的住宅，同时它能够使土地利用效益最大化，从而使英商获取最大的利益。短时间内地急速发展，并不能产生一种全新的建造模式，它只能将已有的、成熟的建筑模式和方法为骨架，辅以新的技术和手段来应对现实所面临的多人口、高密度等问题。上海会乐里石库门里弄民居南北在四马路和汉口路之间，东西在云南中路与泥城浜（西藏中路）中间，光绪三十年（1904年）浙江南浔地产商刘景德相中了这块地段，以高价买下，将旧房拆除，建成老式里弄房子，取名为会乐里（图1）。所谓“老式石库门里弄住宅”，并没有一个明确的定义，指的是“早期所造的老式石库门里弄住宅，其结构大多为立帖式”。它是在传统建筑的基础上，为适应新的生活方式而吸收西方建筑的布局方式以及其他方面的影响而形成的一种新风格。

二、平面布局

石库门里弄民居按其所形成的道路结构形式及建筑布置特点，可以归纳为五种类型：干弄式、干支式、网格式、坊院式、自由式（图2）。从图1来看，上海会乐里石库门里弄民居属于网格式的布局方式。中国传统的建筑群体布局方式讲求以庭院为基本单元，向纵深方向发展。然而石库门里弄民居的布局方式已经不再沿袭中国传统建筑群体的庭院式组织形式，而更像是现代居住小区的组织布局方式。总体布局中开始注意布局紧凑和节约用地的要求，建筑单元不在强调严格对称的平面布置和主次分明的体量对比，而是按照实际功能的要求来组织。弄堂不分主弄和支弄，纵横十字交错。它代替传统的庭院成为建筑与建筑之间的分隔空间，它既承担着交通功能，也是人们日常生活的公共空间，各种室外活动都是在弄堂里展开。建筑与建筑东西向并列排布，实际上就是西方的联排式住宅模式。2就上海会乐里石库门里弄民居（下面称会乐里民居）的单体建筑平面布局而言，我们不难发现它保留了很多中国传统建筑文化的印记，可以说是脱胎于四合院的布局形式。会乐里民居是典型的三间两厢形式，大门位置设在房屋的中轴线上，门内有一个长方形天井，主屋的正中为客堂，客堂和天井同宽，天井两侧是左右厢房，楼梯在客堂后面。各个房间都紧密相连，进深很大，通过小天井来采光和通风，类似三进的四合院平面只留下了后面的两进空间。进一步对比我们也可以发现，会乐里民居和四合院住宅在房间的布置上是一致的。会乐里的次间厢房对应着四合院的东西厢房，后厢房和灶间对应着后罩放，客堂对应着正房。然而面临着现代生活功能的需要，实现土地效益的实际，商人谋取利益的欲望，会乐里民居不可能再像传统的四合院一样拥有富裕的内部空间环境。功能房间只能通过上下两层来布置，所以新的功能区楼梯间也应运而生。四合院的一个重要特性就是“礼”的体现，即所谓的“门堂之制”，门屋与堂屋分立，门屋的形制代表着主人的身份。但是对于20世纪初惜地如金的上海，这些都无法再实现，于是门屋被省略，只有一堵高高的围墙，如同西方古典建筑一般，门与建筑主体紧紧联系在一起，成为建筑主体的一个部件；院落也缩小成为一个天井。

摘要：中国园林是一种自然式山水园林，追求天然之趣是中国园林的基本特征。在造园中掇石叠山被列为造园的第一要素。由于私家园林空间的局限性，这就要求造园者充分利用空间造出咫尺山林的意境。

关键词：掇石叠山自然式山水园林咫尺山林

1、引言

水以山为面，水得山而媚；山者，天地之骨也。因而，造园必须有山，无山难以成园。自然园林往往选址于自然山水佳境，外借自然山林成景；私家园林往往建在村镇人口密集之处，无山水可借，只得掇石叠山。因而，私家园林往往在不太大的空间范围内，再现自然山水之美，有不落人工斧凿痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”，在咫尺之地，创造出“多方胜景，咫尺山林”的园林艺术。故山景是构成中国园林的五大要素之一，五大要素（叠山造景，理水造景，建筑造景，花木造景，动物造景）。正如计成所说：“余七分之地，为垒土者四，高卑无论，栽竹相宜”（《园冶》卷一）。

正是这些特性，才表达出园林中山景的无穷魅力。作为园林中独特一景——山景，与水景一样有着它独特的观赏价值。

2、中国园林叠山造景手法及应用。

人文家境专业渐成

南京师范大学赵寄石教授是中国大陆幼儿教育界具有很高学术声望的幼儿教育专家。1921年，赵寄石出生于南京一个牧师家庭，民主开放的家庭氛围，使她享受到了无忧无虑的童年，这也是她严以律己、宽以待人的为人风格和谦逊博爱的人格形成的重要条件。在教会学校接受教育后，她被保送进入苏州景海海女子师范，毕业后留校，在附属小学和幼稚园工作。从婴儿院、幼稚园一直教到小学一、二、三年级。正是在这些年间，她与2-8岁的儿童及他们的家长建立了感情，也感受到了与比她大很多的其他教师共事的乐趣。这八年的经历，为她进入学前教育学术领域打下了良好的基础。

1948年，赵寄石赴美留学，学习幼儿教育。1952年回国，任教于当时的南京师范学院幼教系，先后从事幼儿园自然教学法和语言教学法的研究和教学工作。在这个阶段，通过对教育现实和社会现实的了解，尤其是通过与基层普通民众的接触，坚定了她教育为大众服务的思想，这也是指导她以后研究和工作的重要信念。

恢复幼教引领建设

20世纪70末，中国进入了一个新的历史阶段，百废待举，百业待兴。赵寄石教授在唐淑教授的配合下，负责恢复学前教育专业和带领同事们进行学科建设的工作。从教学和研究队伍的组织，新的培养目标和教学计划的拟定，一批新的课程的开设及相关教材的编写，专业基础研究的展开，团队研讨活动规范的建立等等，赵寄石教授倾注了大量的心血。在赵寄石等老一辈研究人员的努力下，关注理论前沿、注重教育实践这一陈鹤琴先生倡导的学科建设原则又得到了发扬和光大。在赵寄石教授的倡导和带领下，教师们深入幼儿园，开展各科教学法的研究，为进一步的幼儿园课程改革打下了坚实的基础。

赵寄石教授不断从理论上思考高等师范学校的学前教育专业建设，在培养目标、队伍建设和研究方向等方面提出了很多具有前瞻性的见解。在《重新思考学前教育专业》和《90年代高师学前专业面临的挑战》等文章中，赵寄石教授对高等师范学校的学前专业建设提出了很多极具价值的观点。她指出：高师学前教育专业的改革，首先要从学前教育基本概念的变革中引伸出来，要关注学前教育的内涵的变革，如年龄的下延、服务范围的伸展等，将高师学前教育专业办成培训和科研一体化的机构，拓宽高师学前教育的服务范围，高师的服务和研究对象要扩展到从出生到入学前的儿童，要研究所有正规和非正规的学前教育机构的保育和教育。

【摘要】紫砂是中国陶都四大名片之一，宜兴紫砂，因为独特的材质造就了千姿百态、形态各异的紫砂壶造型，紫砂装饰手法也是多种多样，其中陶刻是紫砂壶装饰技法中的一种，是一种独特的艺术形式，同时也是紫砂文化进步的重要条件之一。陶刻系法随着紫砂艺术的发展不断进步，即使是同一款紫砂壶，由于紫砂手法和表现不同，也能将紫砂壶艺术展现出不同的艺术效果，由此可见，紫砂陶刻艺术是非常重要的紫砂装饰艺术。

【关键词】紫砂壶；石瓢壶；陶刻装饰；艺术风格

这件紫砂“石瓢壶”整体造型是一个梯形的形状，线条流畅柔和，造型古朴厚重。壶身整体是一个“八字”的造型，也可以看成是一个棱角圆润柔和的金字塔形状，更显大气端庄，线条也是曲直变换过渡自然。这件紫砂“石瓢壶”身筒造型比一般传统的石瓢壶要稍显扁平，虚实相结合，虽然造型扁却不平。壶嘴采用了传统翘嘴的流嘴，简洁有力，优美大气，采用了暗接手法与壶身相连，壶嘴与壶身整体性非常强；壶把是圈形壶把，没有棱角，圆融自然，壶把是采用了明暗处理，与壶身相接，上虚下实，可见紫砂匠人工艺精湛，制作时丝毫没有一丝马虎，把整件紫砂“石瓢壶”的造型设计得非常有美学效果。壶盖与壶身严丝合缝，气密性绝佳，微微鼓起的壶盖、桥钮都是石瓢壶的标准配置，却有与众不同的味道，干净利索，比例恰到好处，无不展现出紫砂艺人在制作这把壶时精巧的紫砂技艺。紫砂“石瓢壶”的造型着重点主要就是在于“力”，一把优关于紫砂壶的装饰艺术非常广泛，紫砂艺术是结合了中国传统文化、书画文化、金石文化等等。

在紫砂艺术中陶刻装饰艺术是作用非常广泛的一种装饰手法，对于紫砂文化的进步是有一定作用的。紫砂陶刻装饰是以紫砂壶的坯体为纸，以刻刀为笔，将紫砂艺人构思的画面或书法展示到紫砂作品上，一件优秀的作品陶刻装饰也是起到了画龙点睛的作用的。紫砂陶刻不仅是一种物质产品，同时也是精神产品，它将中国传统的诗书画文化互相交融，融入到紫砂文化之中，让中国传统的紫砂文化不仅拥有文化韵味，而且也充满着书卷气息。一件优秀的紫砂陶刻装饰作品，不仅满足了我们人类的审美意趣，同时也满足了鉴赏需求。今天欣赏的这一件石瓢壶，它的陶刻构图干净明亮，和它的造型完美达成统一，两者相辅相成，山水刻绘作为这把壶的装饰，为这件作品增添了许多色彩，让紫砂艺术更具韵味。秀的石瓢壶不仅要协调好石瓢壶每一根线条和形成这个三角形的比例，而且要保证壶嘴、壶钮和壶把三点一线互相配合，达到比例最佳，才能把这件紫砂“石瓢壶”独特的气韵和力度展现得淋漓尽致。

紫砂陶刻装饰从古至今也已经有着几百年的历史了，陶刻艺术的创作一般都是围绕着中国的书画文化作为创作题材。以书法为元素的陶刻装饰作为陶刻技艺的基础，从创作题材到刀法的表现形式和整体画面构图都充满了浓厚的中国特色，这件紫砂“石瓢壶”在壶面的构图上随着块面的曲线将书法刻绘融入其中，整体构图刻画笔触有力，灵活生动，有着极高的陶刻技艺，艺术境界也颇有造诣。陶刻是紫砂壶装饰技艺中的一种，随着紫砂艺术的发展和完善，相同款式的紫砂壶不同的陶刻装饰就会让壶有着完全不同的效果，当然不同的陶刻艺人刻画的效果也是完全不一样的，每一位艺人都有着自己独树一帜的艺术风格。随着时代的发展，一代又一代的艺人们也在不断进步和创作，运刀如毛笔，在紫砂这样朴实无华的材质上展现出书法的韵味，这件紫砂“石瓢壶”的陶刻装饰就有着如此意境与艺术风格。这件紫砂“石瓢壶”是一件集简洁明快、新颖美观、功能和实用性于一体的优秀作品，将诗、书、刻等多种艺术融为一体的紫砂装饰艺术，感受到艺人的内涵与文化，对于文人雅士来说是一种艺术的享受和情感的抒发。书法艺术的精彩之处就在于点线面和空间组合的融洽性，是这件紫砂“石瓢壶”从始至终都在追求的艺术的最高境界。

紫砂陶刻是一种艺术形式，也是紫砂文化进步的重中之重，即使物质产品也充斥精神产品，将传统书法与紫砂艺术融合，处处充满了文化和书卷气息，满足了广大爱壶人士的审美意趣和鉴赏眼光。