艺术修养范文10篇

艺术修养范文篇1

[关键词]艺术修养艺术直觉艺术形式

在现在的社会生活中，人们越来越倾向于把创造有价物质财富的能力作为个体区别于群体的级别标签，而对于艺术修养问题，多数不搞艺术的一般人早已渐渐淡化甚至默然视之。那么，对艺术修养的重视问题是不是就真的不重要了呢？关于艺术修养一直存在着很多误读。

一、艺术修养是可有可无的

在我们民族的历史上，很少有正规提倡艺术修养的时候。本应属于艺术范围的文辞诗作，竟长期成为科举手段，结果艺术人格不得不在利禄人格、官场人格的威慑下变得疲弱不堪。《红楼梦》中贾政带领一批文士清官视察新落成的大观园，需要应景题额，比较下来，显然是那为懒于学业、年轻稚嫩的宝玉艺术修养最高，但一路只听见贾政对他的呵斥声，这可看作是中国封建社会中艺术修养和艺术人格处境的象征。我们历来焦急地呼喊着军事修养、政治修养、经济修养，很少有呼唤艺术修养的，因为它太缺少实力了。从人类发展总体而论，军事、政治、经济等再重要，也带有手段性和局限性，惟独艺术，贯通着人类的起始和终端，也疏通着每一个个体生命的童年和老年，天赋与经验，敏感与深思，内涵与外化，在蕴籍风流中回荡着无可替代的属于人本体的伟力。

一个富于艺术修养的人，尽管他的外在境遇未必良好，他的内在精神生活一定比别人丰盈而充满活力。他永远不会真正地寂寞，但丁、莎士比亚、卡夫卡、屈原、李白、曹雪芹永远与他相伴。他永远不会枯窘，他会用贝多芬的耳朵、毕加索的眼睛去谛听和审视。于是大千世界变得那么富丽，他自己也变得富有。一般的人过得再富有再安逸也就是一个一般的人生，而他，全部人生节奏都被古往今来的艺术大师们充实过协调过了。因此，他是汇集着人类的全部尊严和骄傲活着。他的一个小小感受，很可能是穿越千年历史而来，而且还将穿越漫长的未来岁月。他往往童心未泯，真诚的用自己的真心，为越来越精明老滑的人类社会维系住一个永恒的童话世界。

一个有艺术修养的人，不管他担任什么工作，总会比其他人更能体谅人，更仁慈，更幽默，更易展现个性，更潇洒从容。许多军事家、政治家、企业家能以他们的辉煌业绩产生广泛的震慑力，但他们身上最具魅力的地方，却往往是那一份艺术素质。

如此说法，艺术修养也可以定义为一种生命的独特存在状态，是一种具有重大实质性意义的人格力量，而不是人生的一层可有可无的涂料。

二、艺术知识就是艺术修养

关于艺术修养还有一种误解，即把艺术知识等同于艺术修养，甚至教育机构也把艺术知识当作提高艺术修养的基本途径。结果，我们经常遇到这样的人：一提起某个画家，能够滔滔不绝地讲他的几个创作时期，以及每个时期的基本特点，但一旦让他们站在这个画家的面前，却默然以对，根本没有出现审美投入；到一个风景点，能够随口背诵一首又一首吟咏此景的古诗，但他自己对风景却没有什么感受，背诵一通便匆忙走过；看一出传统戏，能够如数家珍的说出这出戏的题材来源，改编历史，种种掌故，但如果要问一句“今天的戏好看不好看”，他却难以作出明快的第一判断……这一切我们早已习以为常的怪现象，便是长期以来以艺术知识代替艺术修养所造成的。

一个有高度艺术修养的人当然会有比较丰富的艺术知识。但是，艺术修养的根基并不在艺术知识中。艺术知识是对已发生过的艺术现象的理性记录，其本身是非艺术的。这正像知道欧洲战争史常识和拿破仑生平的人未必有真正的军事修养，因为他所知道的这些知识是历史的而非军事的。艺术知识，只是艺术修养大题目下的一种后补性、扩展性的内容。

一个人在提高艺术修养过程中，不能不在古今中外的艺术作品中长期玩味留连，这就自然而然地积累了一些艺术知识。有时，为了深化对艺术作品和艺术家的领悟力，人们也会把某段艺术史系统的了解一下。但是，只要是有艺术修养的人，他在接触艺术的过程中往往不会向学习数学史一样冷静，而一定会投入自己明快的爱憎裁断，调动足够的审美联想，甚至还会引发自身创造的激情。这样，他也就把艺术史的学习艺术化了，这种学习，与严谨的学问要求距离甚大，所学到的常常是染有很大主观性的“非纯净知识”。

三、对艺术理论的熟知就是艺术修养

总体而言，艺术理论的构架理所当然地矗立在审美经验的基础之上；但从具体的社会分工和历史承传而言，艺术理论有可能成为一项独立的职业，而前代的理论成果又往往被后代直接继承，不在经过审美经验的重新过滤。这样，久而久之，必然会造就一批奇怪的人：他们的职业是用极概括的语言在理论高度上说明艺术，而实际上他们并不懂得艺术。

在有些大理论家如康德、黑格尔身上，具体的审美感受已获得提升和升华，这很容易使有的人产生误解，以为他们对美的高层次论述全是行而上学的概念推演。其实，只要真正深研过他们的理论就不难发现，他们的审美经验不仅是丰富的，而且无疑是他们全部理论阐述的基地和参照系。因此，审美经验贫乏的人是不可能读懂康德、黑格尔关于美学和艺术的论述的。反之，立足于深厚的审美经验，倒反而能较好地领会他们所说的不少道理。不幸之至，现在有些学校的教育常常脱离审美经验而条条缕析理论，把学生们折腾得非常可怜，渐渐变成贫于审美的奴隶。他们于是疲惫地忙碌于艺术家派别的区分，作品要旨的提炼和创作方法的归纳。其实正如我们要去颐和园玩，畅快地玩就是，并不是非要弄明白颐和园的准确经纬度，地质构造类型等。

尤其是很多现代人认为，艺术就是震撼的感知，就是光怪陆离的感官刺激，就是粉饰过的所谓人生哲理……其实艺术就是艺术，艺术是代表个人生存空间的另一种语言符号，是作者表露或抒发个人情感的工具，是感知交流的特殊语言，是心灵独白向外宣泄的文化载体，是人生修养境界的真实表露。艺术最大的特质就是记录，如同文字一样，记录下创作者的探索和追求、痛苦与欢乐、挣扎和解脱、绝望和重生、生离和死别。艺术两个字本身没有什么特性可言，在艺术的领域没有绝对的对与错，没有固定的美丑定律，没有永远的传统和前卫。那么艺术修养究竟有哪些成分结构呢？分而述之，大致有以下五点：

艺术修养的基础是艺术直觉。有了艺术直觉，那么前面所说的艺术知识则全盘皆活；反之，则全盘皆死。艺术直觉主要是指一个人对美所产生的全身心的迅捷敏感。几乎不必经过思考，你就能立即对眼前的艺术作品产生激动、震颤、厌恶、舒畅、烦腻等等感应，既灵敏又强烈，一个人的这种感应未必是高水平的，但是只要有这种感应的存在，才能使艺术知识、艺术理论与每一个活体生命接通血脉。培养艺术直觉的根本途径，只能是反复而广泛地欣赏艺术作品，扩而大之，进而欣赏生活中蕴涵着种种艺术潜能的美色。这种欣赏，是人与作品之间的一种奇妙对晤，只要是自己有亲切感、愉悦感的作品，就要尽力投入，以求获得更深切的领悟。为此，切实而有高水平的欣赏指导文章，往往比大部分的理论著作更能有利于人们艺术修养的提高。

艺术直觉的对象既是艺术直觉又是艺术形式，但艺术形式的重要性需要进一步强调。艺术修养在某种意义也可看成是对艺术形式敏感度的修养。一个人对一出戏、一幅画中的现实社会产生了深深的感动，并不能说明这个人对戏、画的欣赏已有足够的修养。真正有艺术修养的人，必然会敏感于舞台造型、唱腔设计、色彩韵律、线条结构等等形式强度，并在这种强度的震波中来领受其中的蕴涵。我们的艺术欣赏常常被作品的社会内容分析完全取代，随之而来，所谓艺术修养也常常是“挖掘”作品意义和社会内容的本事。鉴于此，我要特别强调形式感在艺术修养和艺术直觉中的至高地位，认为缺乏形式感受的所谓艺术修养大多是艺术领域之外的另一种修养。

艺术修养是一种社会性的人格素质，因此，又不能因强调直觉而把它看成是一种纯个体的东西。艺术修养有一些起码公认标尺，因此，需要先把自己的个体人格首先经历一次“从众”机制的陶冶。凡属全人类公认的世界艺术名作，要强迫自己投以积极的审美态度，学会欣赏，以取得这种社会性修养的基石，然后再来伸拓强悍的个体感受。在这里，艺术修养遇到了一个从个体到群体，再到个体的三段式演进路程。从个体直觉出发，再把直觉社会化、群体化、历史化、世界化，由此才可进入第三步，即在新层次的个体闪耀。读点书，了解点艺术史，听一点艺术理论，大体上属于第二阶段上的事，既不是起点，也不是终点。

艺术修养是一种释放性情怀，一个有高度艺术修养的人，当然有他的审美重心，但又会发散出极为开阔的辐射网，使他的审美重心有宽大而繁多的侧翼。他一定会对中等水平以上的许多艺术作品都发生兴趣，而不会把自己的审美感受禁锢在一个狭小而高雅的框范里。

说到底，艺术修养是一种在审美范畴内感悟生命的能力。历代艺术家汇聚着自己时代的人们的生命信息，通过一代又一代有艺术修养的接受，构成了生命的强力传递。屈原、李白、曹雪芹、歌德、肖邦、罗丹……靠着人们的艺术修养活到今天，而今天的人，则又靠着艺术修养汲取着前代大师们的生命能量。因此，人们对于艺术形式的直觉，实际上也是对生命形式的惊喜。在这个意义上，艺术修养与生命意识、人生感悟直接有关。

诚然，意识博大精深，包罗万象，但艺术修养的提高方法并非虚无和无路可循。不妨在举世公认的名作中，选一些最合自己心意的作品反复品位玩赏，所谓“书读万遍，其意自见”，艺术作品赏析亦如出一理。然后慢慢扩大品赏范围，在扩大过程中自然而然增加一点艺术史知识。对各种艺术形式进行了切实分析的文章和有关艺术家的传记也可读一些，力求设身处地，体察艺术家的心情和情感。读的多了，自然也会有比较和批判。凡是自己在艺术欣赏过程中真正产生了强烈感受的，都应思考一下原因，寻找自己生命与艺术生命之间的对应关系。

以上是培养艺术修养的基础，在此之后，各人可以根据不同情况进一步拓展，也可接近康德，也可许身现代派，也可沉潜文物古迹。很多人常常在没有打基础的情况下纷乱进入后期，造成“无根基推进”的悲剧，始终未能与艺术真正结缘。

不要把自己定位于艺术领域的番邦夷人，在假日或某个机会偶尔到精神家园小憩一番定会使平日的行政烦器、人事喧嚷、滔滔名利、尔虞我诈立时净化。倾听自己最纯的心跳，不久，就会走进一种清空的启悟之中，流连忘返。这决不是空乏的安慰和精力的耗散，而是秉承文明基础上真正的现代生活。逐层渐高的艺术修养必将使你的生命别具深刻与厚度。

参考文献:

[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.

[2]罗丹.罗丹艺术论[M].人民美术出版社，1978.

艺术修养范文篇2

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三体验艺术创造

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术修养范文篇3

关键词：戏曲演员；文化艺术修养；思想品格；专业技能；生活体验

现如今，国家对于戏曲这一民族的精华文化大加提倡，对于戏曲的扶持力度也空前加大，越来越多的观众喜欢在线上、线下观看戏曲，并且对戏曲演员的要求也越来越高。作为新时代的戏曲演员，要想满足群众日益提升的精神文化需求，就必须要加强自身的文化艺术修养和各方面的综合修养。本文将结合笔者自身的体会，对戏曲演员应具备的文化修养、艺术修养和其他修养展开论述，希望能为戏曲演员提供参考。

一、戏曲演员应具备的文化修养

作为戏曲表演而言，其本质乃是社会文化活动的一种。为此，戏曲表演者应当在平日里有目的地注重对自身文化素养的提高，也就是说，戏曲表演者在注重夯实和提升自身戏曲表演基本功的同时，还应当有意识地加强自身的文化水平，唯有这样，方才能够使戏曲表演者在文化水平进步的同时，让自己的戏曲表演艺术得到升华。有必要指出的是，戏曲表演者所应当具备的文化素养并非是要求戏曲表演者取得多高的学历，而是要求戏曲表演者对于所诠释的戏曲作品当中的唱词、典故都做到了如指掌，这样便可以确保戏曲表演者的戏曲表演活动变得得心应手、炉火纯青。因此，戏曲表演者在平日里应当大量涉猎和储备文化知识与艺术理论知识，这样，方才可以使戏曲表演者洞悉戏曲艺术的规律。从以往的情况来看，历代戏曲演员多数出身穷苦，很少能够接受正统的学校教育，现如今很多戏曲演员则从小就开始学习戏曲，文化课相对来说掌握不牢固，也缺乏文学修养，甚至有的戏曲演员对于历史朝代、皇帝姓甚名谁都不了解，对于自己所演出的戏曲作品也是一知半解，不了解背景文化，不了解剧本的深刻内涵，对历史根源、人物关系、思想性格难以深刻地了解，所以导致他们戏曲表演方面很难有更大的成就。其实，文学修养对于戏曲演员来说非常关键，其有助于演员在艺术实践中加以提高、加以深化，进而充实演员的艺术素质，如分析作品，研究掌握人物性格。需要注意的是，我们这里提到的戏曲演员的文学修养，不单指一般的文学修养，也不单单指文化水平的高低，读书识字的多少，而是包括各方面文化知识的修养，尤其是相关艺术门类的知识，如音乐、美术、影视、文史知识等，这些都与戏曲艺术有着至关重要的联系。每一句唱腔或一段唱词，每个身段动作只做到心理明白娴熟还不够，还要能讲出道理，既要知其然，还要知其所以然。这需要文化的帮助。要想把自己的艺术实践总结上升为理论，指导自己的表演，提高艺术水平，需要有广博的文化知识。因此，往往具有较高文学修养的戏曲演员在唱念做打方面都优于普通戏曲演员，即便是在模仿唱段的时候，也会字正腔圆，在大段贯口与道白的轻重缓急、抑扬顿挫方面也会与众不同。他们敢于根据自己的独特见解不断创新、大胆变革。但文学修养水平较低的演员只能循规蹈矩照本宣科，并没有自己的深刻的体会和感悟，艺术成就自然无法提升。

二、戏曲演员应具备的艺术修养

戏曲演员应该具备扎实的专业技能和良好的艺术创新能力，这对于提升戏曲演员的专业水准非常有帮助。1.戏曲演员应具备扎实的专业技能。对于戏曲演员来说，必须要具备扎实的基本功，这是因为，在戏曲表演中，对于人物形象的塑造程度，主要依靠演员的扎实基本功来完成。不具备扎实基本功的演员，根本没有办法创造出令人折服的优美舞台形象。那么对于优秀的戏曲演员来说，应该怎样掌握熟练的基本功呢？第一，戏曲表演者必须在平日里加强对自身戏曲艺术基本功的练习与夯实，使自己在“做、打、唱、念”上都能够做到得心应手、游刃有余。同时，在登台表演之前，戏曲表演者必须认真钻研戏曲表演艺术的真谛，以此来提升自身的戏曲艺术表演功力。作为戏曲表演活动而言，其之所以能够让台下的观众获得美的享受，原因便是在于戏曲表演者通过自身的表演实现了对现实生活的艺术化处理、加工与升华。由此可见，戏曲表演者必须善于从日常生活当中汲取艺术给养，并不断地向戏曲名家和戏曲大师进行学习，以便能够让自己的戏曲艺术表演水平更进一步。2.戏曲演员应具备良好的艺术创新能力。戏曲表演者要想让自己成为一名杰出的戏曲表演大师，则要做到以下几点：第一，在戏曲表演的道路上做到精益求精，对戏曲舞台角色的塑造不能简单地停留在常规认识的层面之上，而是应当通过认真地观察生活；第二，戏曲表演者必须有意识地提升自身的文化素养，让自己具备良好的创新修养，使自己的戏曲表演永远处于进步之中；第三，戏曲表演者要具备良好的艺术创新能力，根据自己的体会对戏曲作品进行艺术再创造，努力夯实和提高自身的戏曲表演艺术基本功的同时，获得更好的表演体悟。同时，戏曲表演中，文化素质除有助于理解全剧和人物，还有助于提升演员的舞台气质。在准确把握剧中人物心理状态的前提下，生动地刻画出人物形象。

三、戏曲演员应具备的其他素养

除了要具备文化艺术素养，戏曲演员还应该具备高尚的品德和情操，以及具备丰富的生活体验。那么为何具备这些素养，又应该如何具备这些素养呢？1.戏曲演员应具备高尚的品德和情操。戏曲表演者能不能演绎出色的舞台角色，关键在于其是否可以对于现实生活有着良好的体悟和观察。就广大戏曲表演者来说，其必须具体良好的思想品格，这种思想品格要求戏曲表演者应当形成良好的道德情操，也就是说，作为戏曲表演者而言，其应当拥有高尚的情感。作为社会大众当中的一员，戏曲表演者应当将饱满的情感投入到对国家、民族的讴歌与称颂当中。换句话说，戏曲表演者在有意识养成良好道德情感的过程当中，必须将热爱祖国、热爱人作为最为重要的事情，并且把自己所从事的戏曲表演工作看成个人的历史使命，唯有这样，方才可以使戏曲表演者在诠释戏曲艺术的过程当中，能够为观众展现出栩栩如生的舞台角色，同时亦能够实现对时代精神的讴歌。戏曲表演者亦要在平日里增强自身的情趣修养。这就要求戏曲表演者应当自觉规避庸俗的情趣，而是追求高境界情趣。唯有这样，方才可以确保自己的意识得到持续地精华，并能够沉下心来，不为名利和物质所束缚，去为广大戏曲观众奉上精彩的戏曲表演。2.戏曲演员应具备丰富的生活体验。戏曲虽然是程式化的，有很多与生活有着比较大的区别，但是戏曲又是来源于生活的，无论是戏曲的情节，还是戏曲人物角色，亦或是语言，都来源于生活，又高于生活，可以说都与生活有着不可分割的关系。因此，为了能够塑造出栩栩如生、活灵活现的舞台角色，为了能够更好地表现戏曲中的情感和主题，戏曲表演者必须要善于从现实生活当中去捕捉艺术灵感。为此，戏曲表演者要认真对生活加以观察，对观察到的各种生活现象进行分析，以此达到对生活本质的洞悉，这样，将让戏曲表演者的生活修养得到积淀和提高。同时，戏曲表演者要想塑造出经典的戏曲舞台角色，则其应当去进入角色的生活情境当中去感受和体悟，以此来把握所塑造的角色的情感特质。领悟，戏曲表演者要善于利用间接的素材去丰富自身的生活修养，如各种历史典籍、文献等。通过前述方式，将确保戏曲表演者拥有丰富的生活积淀，这样其在诠释戏曲舞台角色时也将更为得心应手，所塑造的戏曲舞台角色也更加让人难忘。总的来说，戏曲表演者不能满足于一般性的生活体验，而是应当去接触和学习更多的同戏曲表演相关的知识，以此来为塑造经典的戏曲舞台角色奠定基础。

四、结语

本文详细地分析了戏曲演员应具备的文化修养、艺术修养和其他修养。作为一名优秀的戏曲演员，不仅仅要掌握戏曲专业基础和良好的唱念做打基本功，还应该不断提升自身的文化艺术修养，要更好地把握戏曲作品，细致地观察生活，拥有高尚的道德情操和丰富的生活体验，如此才能更好地塑造戏曲人物形象，传递戏曲作品的情感内涵。希望本文的论述能够为戏曲演员提供借鉴和参考。

参考文献：

[1]杨波.论一名优秀戏曲演员应具备的艺术修养[J].大众文艺：学术版，2013（19）：181.

[2]范爱桃.论戏剧演员的素质与自我修养[J].北方文学（下半月），2012（02）：67.

[3]马会杰.试论戏曲演员应具备的综合艺术素养[J].时代报告（学术版），2012（9）.

[4]陆胜英.戏曲演员舞台表演中的艺术修养研究[J].明日风尚，2018（7）：33-33.

[5]翟欣.戏曲舞台表演中演员的艺术美探讨[J].丝路视野，2017（15）：77-77.

艺术修养范文篇4

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三体验艺术创造

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术修养范文篇5

关键词:艺术修养;声乐表演者;重要意义

声乐表演是音乐中的一个门类，声乐表演者需要有专业的知识和一定的技能，然后有一定的艺术修养，艺术修养是声乐表演者必不可少的素质。声乐表演者的艺术修养主要是建立在基本的声乐技能和音乐素质的基础上的，这样的修养不是一天就能够形成的，是需要在艺术理论、专业知识和语言等方方面面都经过一定的训练。声乐表演者具备一定的艺术修养，然后可以将此表现出来，这样的话，我们国家的音乐事业就会有所进步，我们国家的声乐表演艺术也会有所创新。

一、艺术修养的简要介绍

艺术修养又被称为艺术素养，主要指的就是人对于艺术的一种感受、体验、评价以及具有的能动的创造性，这是一种能力，同时又是一种艺术上的修养。艺术修养的存在是受到多种因素影响的，是自身的一种素养，也是时代的一种产物，会有各种各样的变化，也会因为社会的改变而有不一样的存在。艺术修养是“审美修养”或者是“美学修养”的表现内容，是一种对于美的追求，也是一种美学上的修养，主要包括的是对于艺术理论知识、艺术文学知识、艺术历史知识的一种了解与掌握，其次还就是内在的一种对于艺术的感受能力、想象能力、理解能力、创造能力等。马克思认为，如果一个人想要得到艺术上的高的造诣，想要有艺术上的享受，首先他自己必须是一个有艺术修养的人，对于那些没有音乐感的耳朵来说，即使是出现了最美的音乐，那么在他那里也是毫无意义。因此一个艺人或者是一个平常人，在艺术的发展道路上如何前进，艺术修养这个因素起着关键作用。在长期的艺术实践和艺术教育中，随着人们的理解不断加深，在各种社会因素的制约下，以及受到世界观、人生观、价值观、美学观等的影响，每一个人对于艺术的理解是不一样的，而且也会随着时代的发展步伐而不断前进，艺术修养这个内在的因素也会发生改变，不同时代的人和个体，他的艺术修养都存在着各种程度的高低，也有着广义以及狭义的意义。艺术修养这是一种人自身的感受性，其修养水平的高低其实也与自身的水平有一定的关系，但是不是绝对的因素。艺术修养也会受到多种因素的制约，所以应该紧随时代的趋势，追赶各种时尚的潮流，在保持原有的艺术修养的同时可以改变自己的态度，然后深化自己的内心，让自己的艺术修养可以有更高水平的提高。

二、提高声乐表演者艺术修养的原因分析

声乐表演是一种比较普遍的文化形式，是一种艺术上的变化，很是讲究声乐表演者的表现力，如果表现力突出的话，就会有不一样的视觉和听觉呈现。声乐表现是现如今社会艺术发展的一种形式，声乐表演者更是具有重要的作用，需要通过他们去传播我们国家的声乐艺术，所以声乐表演者的个人艺术修养对于他本身就有着不可忽视的作用，需要在表演中不断提高声乐表演者的艺术修养。提高的原因是多方面的，主要有以下几个方面。

(一)提高声乐表演者艺术修养可以促进其对音乐作品的创新思维

声乐是一种比较普遍的艺术表现形式，这需要表演者掌握一定的技能之后，在结合理论知识的基础上将其展现出来。在表现的过程中声乐表演者的感知能力是十分重要的，如果声乐表演者有一定的艺术修养，那么在对于作品的感知上就会有不一样的能力，这样的话就有利于激发表演者的创作能力，会结合作品的内容以及时代背景进行一定的想象，然后不断在原有的基础上有新的展现。这种艺术修养是重要的，能够帮助表演者对作品有更好的把握，在原有的基础上产生新的创作思维，这样的思维是跟随时代的趋势的，符合时代的发展特色的，创作出来的作品也是展现时代精神的作品。

(二)提高声乐表演者的艺术修养有利于激发内在的表演能力

丰富的想象以及创新思维是现代社会必不可少的，艺术修养是声乐表演者的内在动力，是一种内在的推动力，很多的声乐作品的创作以及展现都是需要创作者进行不断地开拓，这样的话就会有广阔的视野来看待不一样的世界。在声乐的表演中，如果声乐表演者不断提高自身的艺术修养，那么其自身的表演能力就会被激发出来，就会随着时代的发展进步而不断追赶潮流。每个人都有自己的创新方式以及表演方式，在声乐作品的表演中都有不一样的理解，而这种理解有的人是正确的，有的人可能会发生一定的偏颇，艺术修养就是一种平衡力，能够起到一定的调节作用。艺术修养高的人对于声乐作品的感知能力也是比较强的，所以在感悟声乐作品的时候就会有不一样的理解，就可以激发内在的表演能力，然后让大家耳熟能详的作品有不一样的呈现，让各地的特色能够通过表演的形式很好地展现出来，这就是我们眼中的艺术修养带来的好处。

(三)提高声乐表演者的艺术修养是对于艺术的一种提升

艺术修养就是一种关于艺术以及审美价值的存在，是一种感知能力的体现，更是一种创作能力的提升，是对于审美的体现以及美学的追求，提高声乐表演者的艺术修养是必要的。这样的话有利于对于艺术的感知，对于艺术作品有了不一样的理解之后，能够帮助创作者丰富其内涵，然后作品的内在价值就会有一定程度的提高。这就是我们所谓的艺术来源于生活，更是高于生活，所以艺术修养就会促进表演者的水平提高，然后在不断地表现中艺术也就有了一定的升华。这样的话就会促进社会的发展进步，促进艺术事业不断提升，在各种领域以及各方面都不断的进步，不断丰富，促进艺术的魅力展现。

三、如何提高声乐表演者的艺术修养

声乐表演者的艺术修养对于一个优秀的表演者来说是至关重要的，也是帮助其完成演出的一个基本要素，所以应该采取相关的措施来不断提高声乐表演者的艺术修养，让声乐表演者的水平不断提高。可以从以下几个方面入手。

(一)提高声乐表演者的专业知识

声乐表演者主要是通过声音来传递出作品的内在价值，所以对于相关的作品要有一定的了解与掌握，这是完成作品所必需进行的步骤。声乐表演者自身也应该不断学习专业基础知识，通过掌握好相关的技能来将自己代入到作品之中。声乐表演者需要具备扎实的演唱技巧，其中包括的内容很广泛，有对于呼吸、咬字、声音的控制、肢体动作的协调等基本的专业技巧的掌握。只有掌握基础的知识技能，才能够灵活运用唱歌时所需要的乐器以及与相关的乐器有高度的配合，让自己的专业水平不断提高。丰富声乐表演者的专业知识，这是身为一个表演者应该时刻保持的状态，需要不断地学习，将曲式、和声、声乐理论知识等掌握于心，然后才可以将理论与知识相结合，有更好的表现。

(二)注重培养声乐表演者的感受能力

在声乐表演中，需要的是声乐表演者的歌唱，所以应该具备的是有一个良好的嗓音，这是成为声乐表演者的先天条件，只有音色好才可以有条件学习相关的声乐知识，然后将其表现出来;其次，声乐表演者要有好的耳朵，要善于使用自己的耳朵，注重欣赏各种不同风格的声乐作品，在欣赏中进行不同的感受。对于声音可以有客观的分辨能力，这就需要耳朵发挥作用，可以有好的感受能力，通过对作品进行各种不同的感受来进行正确判断。耳朵的分辨能力强，在进行作品演绎的时候就能有良好的感受力，就能够将自己代入到作品之中，可以有科学的发声状态，然后用自己的嗓音将作品表现出来。声乐表演者的艺术修养需要提高，是需要声乐表演者通过耳朵去聆听的，在听的过程中不断感受，然后慢慢品味其中的旋律，可以准确拿捏音乐表演中的细微变化，在各种感受中不断欣赏，有更好的表演。

(三)声乐表演者的演出需要与作品相适应

声乐表演者的核心就是需要解决表演者与作品之间的矛盾，进而实现作品之间的协调与适应，作品是一个不变的因素，所以需要的就是提高声乐表演者的能力，让声乐表演者将作品更好地诠释出来。艺术修养是一种能力也是一种体现，如果表演者的艺术修养不断提高的话，那么自身的表演能力也就有一定的提高。声乐表演中就可以更好感知作品，可以准确把握它们的性格特点、思想、气质以及各种变化因素，将作品带入其中。表演者就会实现与角色的融合，在表演中不断去探索、模仿，然后尝试着去适应，就可以吸引观众去感受，将听众带入到内心深处，能够听见来自心灵的呐喊，这就可以让作品更加具有生命力，并且将内在的生命力以一种新的方式展现出来，不断实现原有的突破与创新。在声乐表演的过程中需要表演者的演出是与作品相适应的，在充分分析作品的基础上，自己先有一种感受，然后将自己代入到作品之中，让自己所演的角色能够符合作品的表现，然后将各种因素有机地结合在一起，形成一个统一的整体之后，音乐作品就有了活力，表现出来的是受到大众喜爱的美妙歌声。

(四)丰富声乐表演者的情感体验

声乐表演者要想提高自己的艺术修养，不仅要在专业知识的基础上反复打磨自己，更需要的是在实践中深入体验作品内在的艺术魅力，要把握住作品的情感内涵。声乐表演者要对作品的时代背景、个性特点、表现方式以及涉及元素和情感展现有深入的研究分析，通过表演，展现出作品的时代特点，将作品中丰富细腻的情感进行一定的交融，通过声乐表演者有意识的心理技术来达到天性之下的有意识的创作，将自己的情感体验更好的展现出来。在每一次的演出中都有对于作品的深入体验，然后就可以对于作品有更丰富的情感体验，这样的话就会有生机与活力，让艺术不断升华，艺术作品的情感表现更加完美。

四、艺术修养对声乐表演者的意义分析

艺术修养好像是声乐表演者的一个指向标，可以帮助声乐表演者不断提高自己的能力，然后有更好的发展，艺术修养对于声乐表演者有着重要的意义。

(一)提高声乐表演者的感染力

艺术修养对于声乐表演者来说是十分重要的，它可以帮助声乐表演者更好的感受作品，一个作品的表现不仅仅需要用嗓音，还需要用到耳朵，是一种视觉和听觉上的享受，艺术修养高的表演者对于作品的感受能力是比较强的。如果一个好的作品需要展现出来，就需要表演者将其完美诠释出来，需要让作品具有感染力和说服力，所以具备一定的艺术修养，就可以提高表演者的感染力，让其将作品中的情感有更好的呈现，从而让观众有一种感同身受的感觉，然后艺术作品才会更具有生命力。

(二)帮助声乐表演者准确把握作品的情感思想

艺术修养又被称为艺术素养，所以这是一种好的品质，深厚的艺术修养可以帮助表演者准确把握作品中的情感思想。声乐表演者要想取得一定的成绩，用自己的歌声去打动别人、感染别人，艺术修养和深厚的唱功都是必不可少的。如果表演者只有精巧的唱歌技巧而没有一定的艺术修养，听众在感受作品的时候就难以感受到其中的情感，作品演唱的再好也只能是技能上的高超，但是失去一定的内涵艺术，缺乏一定的表现力。艺术修养可以让表演者准确把握作品内在的情感，了解作品创造的意图，然后通过细腻地呈现，注入一定的灵魂，就可以帮助歌唱者把握住作品的层次和节奏，然后会有更好的理解，这样的作品也是有生命力的。

(三)帮助声乐表演者丰富作品的艺术内涵

艺术修养是一种开放性的存在，它的存在可以帮助提高表演者的演唱水平和技能技巧，同时艺术修养对于作品也有一定的意义，它的存在可以丰富作品的内容，让作品具有不一样的艺术内涵。在表演中可以将其中的内涵流露出来，让作品更具有艺术性，更加贴近创作作品的本意，这也是艺术修养对于作品的积极影响。

五、结束语

艺术修养对于声乐表演者来说是一种特殊的存在，不论时代如何变化，艺术修养都是存在的，艺术修养还会随着时代的发展而不断进步，不断充实其内涵，然后在原有的基础上有更进一步的提升。好的声乐作品需要声乐表演者的艰辛付出和不懈努力，需要不断加深对于作品的理解，然后在理解的基础上有更好的把握，需要感受其中的思想情感和内在价值。艺术修养就是一种辅助的动力，可以帮助声乐表演者在掌握技巧的同时，从自己的内心深处去感受作品，用自己的真情实感去表达声乐艺术，完美的诠释每一个声乐作品。

参考文献:

［1］王文玲．如何排除声乐表演中的临场紧张心理［J］．艺术教育，2005(3)．

［2］薛婷婷．浅谈心理素质与声乐表演［J］．艺术教育，2006(1)．

［3］刘一．声乐表演与性格特征:兼论曲目的选择［J］．艺术教育，2006(4)．

［4］陈春华．对声乐表演中“情”“声”“形”的研究［J］．大理学院学报(社会科学)，2006(5)．

［5］靳相林．浅析声乐表演中的观众群体［J］．贵州大学学报(艺术版)，2006(1)．

艺术修养范文篇6

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二学会艺术鉴赏

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三体验艺术创造

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术修养范文篇7

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一、认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二、学会艺术鉴赏

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三、体验艺术创造

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。公务员之家:

艺术修养范文篇8

关键词：乐器演奏者；文化艺术修养

众所周知，乐器是进行音乐演奏的重要用具，也是其物质基础，只有将乐器和演奏者很好的融合到一起才能演奏出一首完整并含有寓意的音乐作品，才能让听众获得更好的视听享受，更充分的领略音乐作品的魅力。因为音乐演奏的过程是一种综合性的艺术活动，这就要求器乐演奏者不仅需要有很高的专业演奏水平，还要有丰富的文化底蕴，具备深厚的文化艺术修养，只有这样才能更加准确的理解音乐作品，从而在演奏过程中加入自己对作品的理解，使得作品具有更深的意义和升华。

一、文化艺术修养对于演奏者的重要性

器乐演奏者在对音乐作品进行演奏的时候其实就是对音乐作品再创造的过程，他们是音乐和观众之间的连接者。而我国目前大部分音乐高校对学生普遍是要求其具备过硬的专业演奏技术，对于学生的文化艺术修养不太关注，正因为如此，各大高校培养出的音乐人才都是比较片面的，具有局限性，尽管推出了精通各种乐器的人才，但是真正可以成为音乐家的却寥寥无几。老师如果只注重对学生器乐演奏水平的教育，那么教出来的学生就是只会吹拉弹唱的演奏者，他们不了解作品的内涵和意义[1]。只有深入的了解所演奏的音乐作品的内容，切实体会作曲者和作词者的感受，只有这样才能淋漓尽致的将作品最完整的展现出来，才能更利于自己在演奏时融入自己的情感。器乐演奏家必须对音乐的相关历史和变化有清楚的了解，要将作品的创作者放到他创作作品的时代的大环境中，深入体会他所处的环境和所经历的事情，更加感同身受的体会创作者想要表达的情感，这样才能更好的对作品进行演绎。试想一下，精湛的演奏技术、深刻的音乐感受再加上对作品内涵的感悟和理解，这三者结合起来就使音乐完全达到了艺术的水准，那么将会给观众带来一场多么震撼的视听享受啊！每一首不同的音乐作品在演奏者手里都会呈现出不一样的舞台效果和感受，让我们理解音乐的魅力。比如说著名音乐家莫扎特，他的作品并没有什么绚丽的技巧和和声等，他最为看重的是通过音乐所传达出的精神，他注重的是传达自己的乐观主义精神，表明自己对待生活积极乐观的态度，通过音乐向世界展示自己的爱，这才是一个真正的音乐家所需要追求的，只有对音乐有了深刻的了解才能实现最好的演奏[2]。

二、提高演奏者文化艺术修养的合理化建议

上文提到，器乐演奏是一种综合性很强的艺术活动，当听众在欣赏演奏者演奏时，关注的不仅是音乐的旋律，还要注重感受演奏者的内心活动。作为音乐演奏的主力来说，不断加深自己的文化艺术修养可以很好的提高自己对作品的理解和感悟能力，可以在演奏过程中演奏出带有自己情感的音乐作品，这就要求演奏者在日常演奏时，要认真学习演奏的专业知识，同时还要加强对文化课的学习，不断提升自己的知识储备和文化底蕴，并且要坚持下来。任何事情的成功都不是一蹴而就的，不要想着一口吃成个大胖子。在演奏专业方面，要勤加练习，多欣赏和学习前辈们的音乐作品，仔细研究他们的演奏技巧和舞台表演，通过学习好的技巧来提高自己的专业水平和艺术修养。演奏者不应该拘泥于音乐领域，还应该涉猎一些其他领域来提高自己的知识储备，比如说画画、影视等艺术形式，虽然和音乐演奏有所区别，但是他们存在的目的是一样的，都是为了向人们传达美，展示爱，在这一点上，他们是共通的[3]。人类作为动物界最为高等的生物，区别于其他生物最明显的标志就是人会思考，我们要根据生活中出现的新鲜事物来启发自己，所以器乐演奏者要通过不断追求和摸索身边的新鲜事物来获得自己技巧和艺术修养的进步，不断的丰富自己的精神世界，树立正确的三观。演奏者想要在舞台上获得完美的表现，靠的是台下的苦练，音乐演奏之路是非常艰难和漫长的，这就更需要演奏者拥有顽强的意志。当观众在台下欣赏美妙的音乐和精彩绝伦的舞台表演时，更要想到的是这些演奏者在台下所付出的艰辛，演奏者的拼搏精神是值得我们每一个人学习的。

三、结语

一位优秀的器乐演奏者首先需要喜爱音乐，对音乐表演充满兴趣，还要多进行演奏表演，在演奏过程中不断积累舞台和演奏经验；还要在学习过程中不断的提升自己的文化艺术修养，增强知识储备，锐化自己对音乐演奏的感受力，丰富对音乐内涵的感受，通过更加深刻的音乐感受来提高自己的音乐水平，体现出更高的艺术价值。器乐演奏者必须要对音乐作品的内涵和意义有所了解，这样演奏出的音乐才是有灵魂的，这也是观众喜闻乐见的，从而更好的实现其人生价值。

[参考文献]

[1]余春芬.浅谈器乐教学培养学生的能力—以排箫为例《兴趣、基础、情感——谈排箫教学“三部曲”》[J].新课程(小学),2016,12:214+216.

[2]刘鑫.提升文化艺术修养培养高尚道德情操[N].绵阳日报,2015-03-23(001).

艺术修养范文篇9

关键词:学生管理;艺术修养提升;实践教学

当代大学生教育作为我国人才培养非常重要的阶段，是国家和社会重点关注对象，怎样培养人、培养什么样的人，一直是高校重视以及探索的问题。在高校教育中，对大学生的专业技能培养从一入校便开始了，除了专业教育，学生的全面发展也非常重要，全面发展中重要组成部分包括了学生的艺术特长的挖掘、培养。我国大部分高校会忽略掉艺术教育对学生的影响，其实不然，艺术是对人的情操、对事物的看法、培养学生对社会的热爱，并且，艺术熏陶会给人带来美好的感觉，对于大学生性格的塑造、价值观的形成、一个人的修养起到不容小觑的作用，所以大学教育中，艺术培养非常重要。美国的蒲林斯顿大学不仅是“政治家的摇篮”，他更是将艺术系作为非常重要的院系发展，因为在教育家的心中，他们认为，艺术是要抵挡灵魂的甘泉。［1］

一、大学生艺术修养现状

现在我国大部分高校对于学生艺术的培养普遍较低，大部分书本的艺术教学内容主要是书本教育，形式单一，没有形成规模式教育，开设的相关艺术类的课程种类少、宣传力度不够，学生的可选范围较小，同时客观情况是大部分非艺术类院校没有配备专业的高水平的教学条件。在大学生群体中有艺术爱好的学生相对规模较小，有艺术技能的学生更是少之又少，有调查显示，有近一大半的大学生在进入大学之前几乎没有参加过任何艺术培训及教育，虽然近乎100%的学生表示喜欢音乐，但是能够识谱的不足1%，能够掌握一门乐器的不足0．2%。［2］大学生对于艺术的喜爱，主要体现在小型的社团活动中，组织参加一下语言类、音乐类、美术类的展览或者表演，没有形成特定的体系，所以高校的艺术教育还是存在非常欠缺的状态。

二、艺术修养教育对大学生的作用

我们所提及的艺术方面的课程和能力主要包括:音乐、美术、戏剧、诗歌、音乐剧等，这些艺术涉及的领域不同，对学生需要掌握的艺术能力不同，但是相通的是，艺术对于学生都能够有积极的影响、会引导学生发现生活中美好的一面，并且用细腻、富有表现力的艺术语言展示出来，对于美丑、色彩、音律、内心情绪的表达都是明晰而丰富的，通过长期的培养，会锻炼一个人的感悟力、情绪表达、艺术技能，身体协调能力等非常多的技能，能够很好的促进身体和精神的全面发展。同时，艺术培养可以让学生学会对不同的事物感兴趣，并且不断对不同的事物进行探索、练习，大大的运用了课余时间，比起现在大学生普遍存在的昏昏度日的现象，大学生活会过得更加有意义。

三、高校艺术修养培养方式

为了培养大学生的艺术品味，我们应该通过什么方式进行培养。(1)专业社团。这种形式在大学中是最常见的，需要加强的是社团的专业性。以往的社团大多是由擅长的学生自发组织起来的，缺少规范和系统的培养，也没有形成培养、表演的有机组合。首先、社团核心成员应该是擅长该类艺术或者专业的学生或老师，在招收新成员的时候也吸收非艺术专业的学生，培养新成员时应该有详细的培养方案，培养模式以及目标效果分析。其次，社团成员培养成熟后应该经常参加表演、比赛，并进行交流学习。同时也要将之后的社团发展和成员纳新等策划好。(2)课程选修。在非艺术类高校中，艺术课程一般是作为选修课程设置，由于很多学生对艺术的不熟悉或者不热爱，选课人数较少，教学效果不明显。对于这种现象，应该进行适当的课程改革，将艺术培养的相关课程作为大一入学的基础课程进行教授，在入校之初就作为学生的必修课程、提高重视度，培养学生艺术学习的意识，培养他们的兴趣。(3)演出或比赛进行提升。学生社团中如果没有相当的艺术专业水平，作品想要达到比赛的程度还是有困难，多为学生活动的演出，所以把各类艺术形式培训到较高水平的演出程度和比赛程度，需要专业水平指导、推广平台以及影响力。对演员的要求高了，作品的水平也就高了，社会反响就会好，就会更加吸引学生，并且有特色的艺术表演完全可以巡演、或参加更高层次的比赛演出，对于学生的吸引力自然会增大，效果会变好。(4)充分利用网络平台，增加宣传、教育力度，针对大学生喜欢上网的特点，进行潜移默化的影响和教育，让学生能够在空余时间进行艺术熏陶，结合好线上线下的教育学习，把学生的潜力不断挖掘，并且创造更大的价值。

四、总结

综上所述，艺术培养是大学教育中非常值得研究和开拓的领域，无论是对于学生学习、学生管理还是学生人格塑造都是有非常深远的价值和意义。艺术与思想政治教育的联系十分密切，这种密切的联系是一种不以人的主观意志为转移的客观存在。［3］学生艺术情操的培养、艺术修养的培养以及培养形式，主要要靠高校教育者、管理者重视该领域并且建立有效详细的培养体系，增加培养模式，实践经验和理论相碰撞不断的改进和调整，离不开各个方面的力量，最终受益者，是我们当代的大学生，因为一个人的内在修养是陪伴一个人一辈子的财富，自我认知、自我管理、自我提升才是教育的最高境界，才是高校教育者、管理者最终实现的高级管理、高级教育。

参考文献:

［1］张弛．提高非艺术类专业大学生艺术修养的教学改革与研究［J］．2016，14:91-92．

［2］王飞．艺术修养的缺失对当代大学生成长的影响［J］．2017，5:8．

艺术修养范文篇10

关键词：艺术认识艺术鉴赏艺术创造

在生活中，一个人有了良好的艺术素养，那他就会用美的视角去关注周围的事物，使自己的人生变的有意义，同时也会更加有见识地去发现生活中的“艺术”。更加深入地关注社会，关注我们生活的环境。下面就从三个方面来阐述一下如何培养一个人的艺术修养。

一、认识艺术之美

艺术，是艺术家借助于一定方式对现实生活的概括反映，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美。艺术美具有丰富的内容和鲜明的个性特征。

我们通过以往对艺术美的研究，总结出艺术美的几个基本特征：一、艺术美的直观性。所谓直观性，就是具体生动性和直接可感性。有些艺术作品中，艺术美的直观性表现得十分明显。它们直接作用于我们的感觉器官，使我们经过联想或想象，在脑中产生出美的形象。例如意大利文艺复兴时期著名美术家达•芬奇的优秀肖像画《蒙娜丽莎》。二、艺术美的协调性。所谓协调性，最根本的是指内容和形式的统一，也就是说以完全美的艺术形式表现真实的生活内容。三、艺术美的典型性。所谓典型性，就是艺术作品中的形象既具有鲜明独特的个性又能反映一定社会本质的某些方面，并寄寓着艺术家的审美理想和审美情感。例如，解放初期我国著名舞蹈家戴爱莲创作的《荷花舞》，既有鲜明的个性，又反映了我国广大人民在解放后的新中国所过的那种和平幸福、欣欣向荣的新生活。在翠柳环绕的荷塘中，荷花仙子们身着粉红舞衣和淡绿舞裙，轻盈安详地婆娑起舞，创造出芙蓉出水的的恬静意境，深深激发着人们对大自然、对祖国、对和平的无限热爱的美好感情。

在任何一种艺术作品中，我们都能够领略到它的美。例如，散文中的诗情画意，绘画中的绚丽色彩和精巧构图，音乐中的优美旋律和欢快节奏，舞蹈中的轻盈洒脱和灵活飞动等等，都无不蕴含着丰富的美。所有这一切艺术作品中的美，都是艺术美。

二、学会艺术鉴赏

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动。

艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术鉴赏的过程是由浅入深的，大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。艺术鉴赏的社会功能是多方面的：它能满足人们的审美需要，提高鉴赏者的审美能力。因此对于艺术品看得越多的人她的审美能力也就越强，就越能看出艺术品的优劣。有比较才有鉴别，通过大量的鉴赏古今中外的代表性美术作品势必能达到提高艺术素养和审美能力的目的。它能培养人们的品德，提高他们的思想，陶冶他们的情操；它能开发人们的智力，增加智慧，拓宽认识。如通过欣赏古今中外的优秀美术作品，我么们可以了解到很多不同的画家的个人坎坷生活经历，而他们的经历或许就是我们远远不能涉及的领域。如通过欣赏中国古代的彩陶、绘画、雕塑、工艺品、建筑艺术和民间美术等等优秀的作品，可以帮助我们漫步中国历史长河，了解中国古代辉煌的艺术品，极大地扩大了我们的知识领域。它是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。

三、体验艺术创造

艺术创造通常指艺术创作，指艺术家运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。

艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。艺术创造要具有生产的材料，材料是艺术创造过程的第一起点。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。