艺术个性范文10篇

艺术个性范文篇1

《话语集》是普雷维尔的首部诗集，出版于1945年，其中收录了他在1930～1944年之间创作的95首诗歌。诗集一经出版便获得了前所未有的成功:出版后一个星期内就卖出5千本。四十五岁的普雷维尔一夜之间成为众所周知的“大作家”。而事实上，他的成功并不仅限于当时，半个世纪以来，《话语集》先后被译成数十种语言广为流传，经久不衰。《话语集》出版至今，在法国已发行三百余万册，不管是牙牙学语的小孩，还是朝气蓬勃的年轻人，抑或是白发苍苍的老人都在诵读着品味着他的诗歌，堪称“诗歌已死”时代的奇迹。雅克?普雷维尔是一个极富个性的诗人，他不属于任何一个文学运动组织，不隶属于任何一个流派:从没有人像他那样写作。在他人生的前二十八年里，他没写过什么作品。20世纪20年代，他曾经与超现实主义集团的成员往来甚密，参与超现实主义在语言和创作上的研究，这使他的眼界大开，受益良多。但因为文学观念和政见上的分歧，普雷维尔与安德烈?布勒东为首的超现实主义集团渐渐疏远。到1929年，布勒东发表第二篇《超现实主义宣言》，提出禁止艺术被得意洋洋地展示以及被放在剧院舞台上演出。一向独立不羁的普雷维尔不能接受布勒东的独裁，1930年，他和另外几个作家一起写了题为《一副残骸》的檄文抗议其专制姿态。就这样，他与布勒东彻底决裂。尽管如此，布勒东对他的影响却是不可忽略的，尤其是布勒东擅长于创造奇特的意象，从而赋予语言以奇异的光彩，这对普雷维尔在诗歌创作中对语言和句法的运用有着深刻的影响。从那以后，他的诗歌渐渐显现出一个与众不同的特点，就是用最简单的语言，借助灵活的句法，将生活中最平凡的点滴升华到诗意的境界。1930年以后，普雷维尔才真正开始了他的写作生涯，除了写诗以外，他还写了很多的戏剧对白、电影台词等。因为生活的需要，他开始在一些杂志上发表文章，1931年夏天他在著名的《商业》杂志上发表了《试描述法国—巴黎的一场化妆晚宴》，1936年《投降》发表于杂志《Soutes》，还有许多诗歌散见于各种文学杂志和报刊。然而，所有的这些诗歌除了随着慢慢消失的刊物被人遗忘，本没有机会出现在后人的面前。因为普雷维尔并无意将自己的诗歌集结成诗集出版，而是否成名对于他来说也并不重要。所以《话语集》的出版绝非必然。幸而，在1942年，有一位名叫贝尔特雷(RenéBertelé)的文学教授认识了他，之后成立了一个小出版社，在他的极力劝说下，普雷维尔同意出版其诗集，之后在普雷维尔的帮助下，开始收集诗歌，这项工作并不容易，贝尔特雷自己曾经说过:“那些文章都散落在普雷维尔的亲朋好友手中，而且有时候，一首诗存在多个不同的版本，因为这些诗是像中世纪的史诗一样通过口传耳授而来。寻找手稿的过程真是一个冒险的过程。［1］”到1945年，他的首部诗集《话语集》终于得以出版。《话语集》的出版，让广大读者眼前一亮。他的诗歌形式千奇百怪，语言亦庄亦谐，有的像是散文(《家庭旧事或者凶神狱警》);有些短诗只有寥寥几行，就像日本俳句(《秋天》《高大的男人》);有些像是短剧(《开音符》);有些像是谜语或者笑话(《海军上将》);有些文章不属于任何一个类别:檄文、清单、快讯，还有一些像是歌词且后来也被谱成了歌曲(《捕鲸》、《我就是这样》)等等，但每一篇章中的换行、诗韵、句子内部或句子间的押韵以及节奏感足以说明普雷维尔的诗歌绝非泛泛之作。普雷维尔独立自主、自由不羁且淡泊名利的个性，在他的生活和诗歌中彰显出来，而正是这弥足珍贵的个性以及对自己内心的坚持，使他的诗歌别具一格，不流于俗套，不管是在形式上还是在语言上。

普雷维尔的作品往往是提笔而就，一气呵成，不落任何斧凿之迹。《话语集》中简洁流畅的语言，时而离奇，时而温柔，给人以自发地流淌着的口语的印象。然而简单易懂这一特点也导致了他的诗歌在许多人眼中的“没有深度”。在法国，自从1975年后，有数不清的小学或者初中学校被命名为“雅克?普雷维尔”。而相反的是，很少高中学校用这个作家的名字命名，这是一种令人费解的现象，可也正好体现了普雷维尔的作品被误解的一种迹象。也有人称他为“大众诗人”，言下之意似乎他的诗歌简单而没有深度。其实大谬不然。确实，普雷维尔的诗歌深受学生家长和学校老师的青睐，因为他的诗歌里，有普通的人，抒情的歌，生动的爱(喜欢相互拥抱的小孩，会说话的动物等);并且他的诗歌往往读着似儿歌般轻快无害，朗朗上口。有人常想将他的代表作《话语集》归结为像《蜗牛送葬曲》(Chansondesescqrgotquivontàl’enterrement)或者《捕鲸》(Lapêcheàlabaleine)这些看似简单没有深意的诗歌。但是，在《捕鲸》这首诗简单易懂的诗句背后，我们读到的究竟是什么?是反对压迫者的斗争;而在《蜗牛送葬曲》中呢?是拒绝虚假的哀悼和伪善的葬礼。诗集中其他诗歌呢?《投降》(Lacrosseenl’air)是一篇强烈反对教会的文章;另一篇《试描述法国—巴黎的一场化妆晚宴》(Tentativededescriptiond’und?nerdetêtesàParis-France)是号召颠覆既有制度的文章;而《清洗》(Lalessive)一文中我们看到的更是一个局长为了维护家庭的声誉残忍地践踏杀害家里失足的女孩。事实上，普雷维尔的诗歌简单易懂，说诗歌简单，在于他的语言，通俗易懂则在于语法结构。

诗人通过简单晓畅的语言，以一种看似自娱的轻松幽默的笔调写下他的观察、他的感受、他的思想，他的内心，从而使生命中本来让人难以承受的痛苦、虚无和赤裸裸的残酷得以弱化、减轻。其实他的诗句常常是滴血无声。他总是能够通过儿歌似的语言的曲折回旋，来尽情地渗漏他的思想。《话语集》没有一首诗是简单的、无意义的。普雷维尔的创作都来源于生活的所见所闻所感，他只写他喜欢的，只写他在某一刻在某种情况下想说的话。雅克?普雷维尔1900年出生于巴黎郊区的纳伊小镇，幼年时，母亲常给他读仙女的故事。雅克的父亲是一个放荡不羁的文艺青年。除了在一家保险公司工作以维持生计，其余时间，他还喜欢写一些剧评，常带着雅克去剧院看戏。而后父亲工作的保险公司倒闭，普雷维尔举家搬迁到南部海滨城市土伦寻找生计，可是工作仍然没有着落，父亲急得要投水自杀，被年幼的雅克拉住，不得已只好又回到巴黎，雅克在巴黎救济中心工作的爷爷给他父亲找了个走访贫苦家庭以决定社会救济金分配的工作。小雅克经常跟随父亲出访，由此开始接触人间疾苦。雅克?普雷维尔喜欢经常不分时间地在巴黎的街头漫步。有时候他甚至会在快到傍晚的时候到宾馆订一个房间并在里面待上几个小时，为了等天黑后可以长时间地夜间漫步，这使宾馆老板很是吃惊，他本来以为这位衣着光鲜的先生是在等待某个婚外情的约会。在漫步闲逛的过程中，他常与人们交谈、听他们诉说、记住他们讲话的内容、词汇、方式等，这不是为了好奇，而是发自真心地关注他人的问题和困难。这种对穷人的关注绝不是伪装的，普雷维尔曾经邀请一个在街上遇见的乞丐到街边的咖啡馆聊天，却因为老板不想为一个那么不体面的顾客服务而闹进了警察局［2］。这样的人生经历和生活方式带给他不同寻常的思维和视角。生活中那些触动他的点点滴滴成为了他创作的源泉和动力。因此他的诗绝不是为了沙龙里的文人们所写，而是为了那些他所关注的人们。他用他们的语言为他们代言。他信手拈来地使用民歌体、谚语、文字游戏、幽默、讽刺等等街头语言中无处不在的技巧来描绘人们的喜怒哀乐，揭露权贵势力对他们的压迫，谴责战争带给他们苦难。

普雷维尔获得了属于他的语言，听命于他的语法;他同时也获得了作为诗人的个性，语言中的个性，思想上的个性。而这样的与众不同，这样的不拘一格，这样的不因循守旧，使他的诗歌在人们眼前一亮，更是成就了诗集的意外成功。普雷维尔的诗歌的成功，归根结底是他创作个性的成功、是他的语言个性和思想个性的成功。而这正是来源于他的人生经历，来源于他点点滴滴的生活。尽管诗人已经离去，但是他用他的诗歌清楚地告诉我们诗歌的艺术源于生活的艺术，那些在生命的呼吸中耐心而持久地倾听自己灵魂深处的语言声响的诗人，他们的成功将是必然的。

艺术个性范文篇2

当代绘画通过复制古典美获得“成功”的艺术形式,将影响和意识形态的限制。工艺品设计,无论是在1950年代,或和动力。深化改革开放，中国社会的思想，促进艺术的艺术和设计变革，在促进中起了巨大的作用。由于具有特殊的艺术特色，给艺术的发展带来了一些障碍，同时也保留了基础珍贵的文化艺术进步。在政治思想，道德，社会心理压力，艺术史变化和摇动中，我们将看到着名绘画在古代国王和王子的神圣形象判断是京剧“模范歌剧”，美和丑的首恶站现在,对比耶稣的庄严的教堂高通用性的大小。艺术在一定程度上,影响和限制的意识形态,其性格的光但仍然没有消失。一个特定时代的意识形态下,智慧和思想与杰出的艺术才华,往往可以自己独特的个性和天赋。在中世纪的西方的宗教的限制,大量的主人在教堂建筑设计大师,演绎的艺术盛宴。中国革命艺术强有力的意识形态下,其艺术人才并不完全束缚,反而出现了大量血迹斑斑的衣服,比如租房子红色经典的艺术作品,为我国留下更多的艺术珍品。所以艺术家应该擅长结合艺术和思想,不得故意的使命,必须先感动自己,第二可以感动观众,以取得更大的突破。

二、主观体验和形象思维

目前，其他艺术相关研究较为成熟，因为这些学科的知识积累取决于严格的逻辑思维能力，不同的学者研究同一主题通常是相同或相似的结果。艺术的特殊性，人类主观经验和思维形象直接决定了艺术的创造和发展。这是自然艺术学科，观众在同一艺术现象分析中做出不同的立场，会有不同或相反的结论。在现代艺术，传统艺术和现代艺术学者的西方观点，学者往往有不同的观点。如果学者认为艺术不能复制，西方艺术是社会生活的反映。也从立体主义学者认为,现代主义艺术完全改变了我们的世界观,很快就被其他的表现主义,和其他学校接受未来。前研究艺术和社会关系通过艺术反映了社会现实的法律;艺术形式的分析内部法律,这表明现代艺术创造的价值。尽管两种类型的温和的观点,但我们可以很容易地感知偏见之间的线,这是艺术研究的特点。

三、技术积累和艺术天赋

艺术家经常在许多艺术机构或在努力工作的艺术中被听到，这两者都可以创造出优秀的艺术作品。艺术不需要更多的艺术天赋或技能培训?艺术进行了探讨,主要任务是找到不同的目标,它不像科学和技术研究,有着非常密切的联系,之前和之后的前代艺术不是直接连接,和继承关系。一些学者专注于艺术创作的礼物,这主要体现在艺术因素,如颜色、线条和节奏的敏感,也感动了表演艺术天赋和灵感。在艺术的世界中,我们不能否认古代和现代的一部分的重要性,努力学习,这常常需要一些技术积累。通过深入研究取得相应的艺术创作能力和技能,可以使艺术家,最宝贵的财富,当然,也可以培养,促进艺术家的思想教育。在研究的早期阶段更依赖于艺术天赋和爱好，以及技术培训过程，往往依靠学习难度，技术积累。创作的最后阶段需要更多的人才和灵感。指定目录，科技教育部的“艺术”专业规范，与其他人文科学研究相比，在中国开始相对较晚，艺术和艺术本身，内容广泛深入和广度，基础和前沿研究，研究方法和技术，因此，它似乎并不成熟的艺术研究。艺术进行了分析,基于角色的艺术和设计艺术是本文中所讨论的,为了区分不同属性和相互交流,情感的表达让更多观众能更充分地体验艺术的魅力和内涵。

参考文献

[1]黄会林.关于艺术学的学科地位及学科设置问题[J].艺术评论.2009(07)

[2]夏燕靖.我国艺术学学科设立之前艺术理论呈现方式的探讨(中)[J].艺术学研究.2008(00)

[3]赵秀敏.设计艺术学专业硕士研究生培养模式探索[J].高等建筑教育.2006(04)

[4]王晓芬.设计学科体系建构探析[J].艺术研究.2014(02)

[5]黄华明,高云庭.设计艺术学硕士研究生课程考核方式探析[J].艺术探索.2014(05)

艺术个性范文篇3

关键词：黄庭坚诗人陈师道中国诗史苏轼艺术个性北宋文学家

北宋著名文学家黄庭坚，以诗与苏轼齐名，时称"苏，黄"。作为一代诗人，黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过："今代词手，唯秦七，黄九尔，唐诸人不逮也。"晁补之则又说："黄鲁直间作小词，固高妙，然不是当行家语，自是着腔子唱好诗也"。山谷之词，虽历代都有评说，但较诸宋代其他名家，未免有门前冷落鞍马稀之叹。然而黄庭坚的词颇值得我们注意。黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新，倡导"自成一家始逼真"，在词的创作上，他同样是卓然自立，不肯随人后的。他的词作显示出与众不同的艺术个性。

一、迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人，今传《山谷词》，又名《山谷琴趣外篇》，完整的存词180余首。《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词淫句，亦有"妙脱蹊径，迥出慧心"的佳篇雅制。词风之异反映出作者不同时期的创作实践。造成这种雅俗并存，美恶共卷情况的原因是"当时以其名重，片纸只字，皆一概收，美恶杂陈，故至于是"，所以"宜分别观之矣"。

在宋代词人中，前后期词风迥异则莫如黄山谷。前期词如《归田乐引》："对景还消瘦。被个人，把个人调戏，我也心儿有。忆我又唤我，见我嗔我，天甚教人怎生受。看承幸厮勾，又是尊前眉峰皱。是人惊怪，冤我忒扌闰就。拚了又舍了，定是这回休了，及至相逢又依旧。"《少年心添字》："心里人人，暂不见，霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼，着手摩挲。抖擞了，百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时，鬲上与厮口歆则个，温存着，且教推磨。"可谓俚俗亵诨之至。故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严。而后期词如《醉蓬莱》："对朝云云爱云逮，暮雨霏微，乱峰相倚，巫峡高唐，锁楚宫朱翠。画戟移春，靓妆迎马，向一川都会。万里投荒，一身吊影，成何欢意。

尽道黔南，去天尺五，望极神州，万里烟水。尊酒公堂，有中朝佳士，荔颊红深，麝脐香满，醉舞衤因歌袂。杜宇声声，催人到晓，不如归是。"则又清雅超拔如是，与传统小词的软婉轻媚自有轻重，刚柔之别，而更接近于苏轼豪放词的作用。致王灼评山谷词"学东坡，韵制得七，八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异，首先是因为这两类词的创作，相距时间较长。山谷的歌词创作旺盛期，集中在青少年与晚年，因为时间跨度大，其间生活屡遭变故，致使山谷词风迥然相异，而后人以其名重，无论雅俗，兼收并蓄，故今人读山谷词，风格有极不协调的感觉。

山谷词中那些风流狎昵的作品，大都作于青少年时期。山谷年轻时有过宴游嬉戏，醇酒美人的快活经历。其性格气质，大概亦属于"疏隽少检"一类。他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照：

四时美景，正年少赏心，频启东阁。芳酒载盈车，喜朋侣簪合。杯觞交飞劝酬献，正酣饮，醉主人陈榻。坐来争奈，玉山未颓，兴与巫峡。歌阑旋热绛蜡。况漏转铜壶，烟断香鸭。犹整醉中花，借纤手重插。相将扶上，金鞍马要，碾春焙，愿少处欢洽。未须归去，重寻艳歌，更留时霎。

从这些铺陈中，正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形。正由于作者早年的这种生活经历，黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词，作为娱宾遣兴的工具，狎妓宿娼的谈助，将其玩世不恭，游戏人生的纨绔之气，大胆地寄寓于词。

山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后，即调汝州叶县尉，后经学官考试，任国子监教授，三十六岁时知吉州太和县。元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》，在此十七年中，山谷作词甚少。宋哲宗绍圣元年(1094)，山谷五十岁，哲宗亲政，斥逐元礻右旧党，黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论，遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾，黔州安置。据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年，山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后。约占整个黄词的三分之一。其中如《虞美人宜州见梅作》，《念奴娇断虹霁雨》，《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时。由此可见，山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后。因为时间跨度大，造成岁月相隔，老少异趣，固是一个原因，但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪，每况愈下的生活境遇。他在黔州的生活甚为艰苦，他这样形容："万里黔中不漏天，屋居终日似乘船。"(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西)，境遇更为不堪，作者常常发出深深的叹息："老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》)，"心情那似当年日"(《醉落魄》)。他失去了产生俚词艳句的生活基础，要寻找新的思想精神的寄托，于是词也就必然地告别醇酒美人，宴游嬉戏，成为作者抒情状物，发泄胸中不平的文学样式。所谓穷而后工，正可从山谷词见之。山谷前后词风之变异，首先取决生活，然亦有其它种种因缘，特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响。黄庭坚中年以后所服膺的禅宗，是一种中国化的佛教，探求随缘适性，自我觉悟，实现一种蝉蜕污秽，越尘拔俗的自然人格。加之原来佛学清心寡欲，禅定持戒的说教，必使山谷感到今是昨非，这样，他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础，亦失去了创作淫亵之声的思想基础，他的词风也就必然发生变化。

二、疏宕而沉郁的表情方式

婉约诸家作词，大都以含蓄宛转，细密典丽见长。山谷词则不然，他不循此径，别开一路，以疏宕明快见称。山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章，而是以疏宕超逸之笔，表现胸中积郁的情感。所谓疏宕明快，大致是真率自然，不假雕饰。不以细密为结构原则，往往较为自由疏松。婉约派表情达意的方式，往往是以景物烘染开端，首先描写环境，然后一层层地展示人物动态，心理，而心理活动又多是渗透于景物之中，隐含不露。大小晏，秦观等词人，都用这种章法作词。山谷不去步趋婉约派章法，而是"我笔写我心"，把自己的感受，心情为结构线索。如《鹧鸪天》一词：

万事令人心骨寒，故人坟上土新干。淫场酒肆狂居士，李下何防也正冠。金作鼎，玉为餐，老来亦失少年欢。茶萸菊蕊年年事，十日还将九日看。

平心而论，这首词的格调并不高，没有更多的思想价值，较浓厚地流露出封建士大夫的某种风气。但它的表情方式是疏宕明快的，以情语振起，以深切的感慨贯穿始终。词中基本上没有景语，而是直接抒发自己的郁愤之情。当然。山谷词中也有许多篇什描写环境，渲染景物，但也都是任凭感情驱遣，随意所之的。

山谷词虽然疏宕明快，但又深含沉郁之致。"沉郁"虽然表现为一种风格特征，但更多的是由感情的悲慨所致。山谷屡遭贬谪，心中积郁不平，对社会，人生都有很深的感慨和认识，使其词作呈现出外疏宕而内沉郁的特征。如《定风波》：

万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。及至重阳天也霁，催醉，鬼门关外蜀江前。莫笑老翁犹气岸，君看，几个黄菊上华颠戏马台南追两谢，驰射，风流犹拍古人肩。

此词为山谷在黔南贬所的作品，它以狂放的笔调，写出了内心深沉的痛苦忧郁，外似旷达，实则沉郁，近于杜甫《曲江三章章五句》一类作品的风格。

冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾指出山谷词"疏宕"的特点，而夏敬观《手批山谷词》又指出"山谷重拙"的特点，可以说他们都是颇具慧眼的，能够见出山谷词的独特之处，而且甚中肯綮。实际上，山谷词是兼有疏宕与沉郁的特征。山谷词虽然疏岩明快，但并不粗疏浅陋，而是寓深意于其中。清人刘熙载也认为："黄山谷词用意深至，自非小才所能办。"这话说得好，可谓搔着痒处了。看上去并不典雅富丽的山谷词，却是蕴含深厚的，读来自感厚重，与当时词坛上占主流的婉约词风是颇相径庭的。

夏敬观所说的"重拙"，也很值得玩味，它道出了容易被我们忽视的问题。"拙"本来是中国传统人生哲学的一个范畴，与"巧"相对。"巧"指机变伪诈之心，人为矫饰之貌，而"拙"则是指浑朴自然，未经雕饰的本然状态。陶渊明曾把"拙"作为一种人生准则，因而有"守拙归园田"的诗句。后来，"拙"逐渐演化为中国艺术特有的审美范畴。宋代文人画把"拙"作为价值范畴，追求笔墨的生拙。在这种审美倾向中，黄庭坚起了很大作用。黄庭坚作为著名的书画鉴赏家，评价书画都以"拙"为尚。"凡书要拙多于巧，近世少年作字如新妇梳妆，百种点缀，终无烈妇态也"。论画亦云："余初末尝识画，然参禅知无功之功，学道而知至道不烦，于是观画悉知其巧，拙，工，俗，选微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉"主张无意地，自然而然地于"拙"中见出书画的奥妙。山谷词的审美倾向是与此一致的，颇具"生拙"的特点，与典雅富丽的婉约词风是相左的，给词坛带来了一种清新之气。

三、雅词杂糅俗词的语言特色

山谷在语言上也与众不同，词中语汇十分丰富，有传统的典雅词汇，也有大量的方言俗语，山谷把它们糅合起来，创造出生新的语言特色。同时，山谷在词中故意造成一种拗折的语言形势，来表现突兀不平的思想感情。山谷有些词的语言是较为典雅工丽的，如《清平乐》：

春归何处，寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

这首词通过寻觅春的踪迹，来抒写伤春意绪，语言典雅工致，可以说是词的"本色语"。李清照在《词论》中主张词"别是一家"，并认为黄庭坚是词家中少有的明于此道者，大约是指这类典雅优美的作品而言。山谷词的许多篇什则是将方言俗语和文学语言糅为一体的，如《卜算子》：

要见不得见，要近不得近。试问得君多少怜，管不解，多于恨。禁止不得泪，忍管不得闷。天上人间有底愁，向个里，都谙尽。

词中"管不解"，"个里"，"忍管"等都是民间俗语。这些都是常见的口头语言。这些词汇的运用，使词作变得活泼亲切，感情表达得更为具体准确。山谷有些词作则有过多地使用地区局限性颇大的方言俗语的倾向。如《丑奴儿》词中有这样几句："傍人尽道，你管又还鬼那口沙，得过口儿嘛，直勾得，风了自家。是即好意也毒害，你还甜杀人了。怎生申报孩儿。"这首词人为地造成了语言上的隔阂，如果不是操这种方言的当地人，恐怕很难全然理解词的意思。

方言俗语用得恰到好处，会使人感到亲切朴实，清新自然，给人以娓娓如述的感觉。山谷词中有一部分收到了这种艺术效果。而上面这首词，因为用了过多的生僻方言，使人难以索解，不但不能构成优美动人的意象，反而有碍于读者的欣赏思维活动。山谷主张"以俗为雅"，这种艺术主张的实行，在词中产生了上述两种效果。山谷词在语言上的另一特点，是善于锤炼生新之语作为词句的关键，使词显得精警劲健。如《减字木兰花中秋无雨》词中"醉送月衔西岭去"一句，"衔"字何等新奇有趣，使整个画面活了起来，有了一种活跃着的生命感。再如《诉衷情》里"山泼黛，水扌妥蓝"之句，"泼"，"扌妥"二字把山水写成了有灵之物，活泼明丽。山泼洒着黛色，水揉动着蔚兰的锦缎，真是一幅极美的水墨丹青！

山谷还善于运古人诗句于词，凭借读者对诗句的含意的理解，来深化词的意蕴。如《水调歌头游览》中的结句："醉舞下山去，明月逐人归"，便是化用李白《下终南山过斛斯山人宿置洒》诗中的起句，"暮从碧山下，山月逐人归"，使感到那种太白式的飘逸。《定风波》中"自断此生休问天"一句，用杜甫《曲江三章章五句》中的原诗句。杜诗表现了不肯向命运屈服的倔强性格，山谷在词中正是突出了这点。《鹧鸪天》(西塞山边白鹭飞》一首，敷演了唐人张志和《渔歌子》全词，表现出词人那种不慕功名，随遇而安的思想情调。

山谷历经坎坷磨难，颇多郁愤之概。为了抒发自己的胸中块垒，他往往故意造成语言上的拗折跌宕的峻急之势。如《醉落魄》二首的起首几句："陶陶兀兀，尊前是我华胥国。争名争利休莫莫，雪月风花，不醉怎生得。""陶陶兀兀，人生无累何由得。杯中三万六千日。闷损旁观，自我解落魄。"这种奇突不平的语势，正是为了适应牢骚不平的胸臆抒发。

艺术个性范文篇4

摘要:北宋著名文学家黄庭坚．以诗与苏轼齐名．时称“苏、黄”。作为一代诗人．黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响，也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过：“今代词手，唯秦七、黄九尔．唐诸人不连也。”

北宋著名文学家黄庭坚,以诗与苏轼齐名,时称"苏,黄"。作为一代诗人,黄庭坚在中国诗史上产生了颇为深远的影响,也留下了显赫的声名。他的词名亦自不小。与黄同时的诗人陈师道曾说过:"今代词手,唯秦七,黄九尔,唐诸人不逮也。"①晁补之则又说:"黄鲁直间作小词,固高妙,然不是当行家语,自是着腔子唱好诗也"。②山谷之词,虽历代都有评说,但较诸宋代其他名家,未免有门前冷落鞍马稀之叹。然而黄庭坚的词颇值得我们注意。黄庭坚历来主张艺术上的开拓创新,倡导"自成一家始逼真",③在词的创作上,他同样是卓然自立,不肯随人后的。他的词作显示出与众不同的艺术个性。

一,迥然相异的前后期词风

黄庭坚自号山谷道人,今传《山谷词》,又名《山谷琴趣外篇》,完整的存词180余首。《四库全书总目提要》论山谷词既有"亵诨不可名状"的俚词淫句,亦有"妙脱蹊径,迥出慧心"的佳篇雅制。词风之异反映出作者不同时期的创作实践。造成这种雅俗并存,美恶共卷情况的原因是"当时以其名重,片纸只字,皆一概收,美恶杂陈,故至于是",所以"宜分别观之矣"。④

在宋代词人中,前后期词风迥异则莫如黄山谷。前期词如《归田乐引》:"对景还消瘦。被个人,把个人调戏,我也心儿有。忆我又唤我,见我嗔我,天甚教人怎生受。看承幸厮勾,又是尊前眉峰皱。是人惊怪,冤我忒扌闰就。拚了又舍了,定是这回休了,及至相逢又依旧。"《少年心添字》:"心里人人,暂不见,霎时难过。天生你要憔悴我。把心头从前鬼,着手摩挲。抖擞了,百病销磨。见说那厮脾鳖热。大不成我便与拆破。待来时,鬲上与厮口歆则个,温存着,且教推磨。"可谓俚俗亵诨之至。故清人朱彝尊编《词综》对山谷词去取特严。而后期词如《醉蓬莱》:"对朝云云爱云逮,暮雨霏微,乱峰相倚,巫峡高唐,锁楚宫朱翠。画戟移春,靓妆迎马,向一川都会。万里投荒,一身吊影,成何欢意。

尽道黔南,去天尺五,望极神州,万里烟水。尊酒公堂,有中朝佳士,荔颊红深,麝脐香满,醉舞衤因歌袂。杜宇声声,催人到晓,不如归是。"则又清雅超拔如是,与传统小词的软婉轻媚自有轻重,刚柔之别,而更接近于苏轼豪放词的作用。致王灼评山谷词"学东坡,韵制得七,八"⑤黄庭坚的词风之所以如此相异,首先是因为这两类词的创作,相距时间较长。山谷的歌词创作旺盛期,集中在青少年与晚年,因为时间跨度大,其间生活屡遭变故,致使山谷词风迥然相异,而后人以其名重,无论雅俗,兼收并蓄,故今人读山谷词,风格有极不协调的感觉。

山谷词中那些风流狎昵的作品,大都作于青少年时期。山谷年轻时有过宴游嬉戏,醇酒美人的快活经历。其性格气质,大概亦属于"疏隽少检"一类。他有一首《惜余欢茶词》正是他早年风流生活的写照:

四时美景,正年少赏心,频启东阁。芳酒载盈车,喜朋侣簪合。杯觞交飞劝酬献,正酣饮,醉主人陈榻。坐来争奈,玉山未颓,兴与巫峡。歌阑旋热绛蜡。况漏转铜壶,烟断香鸭。犹整醉中花,借纤手重插。相将扶上,金鞍马要,碾春焙,愿少处欢洽。未须归去,重寻艳歌,更留时霎。

从这些铺陈中,正可看到作者少时尽欢极乐的生活情形。正由于作者早年的这种生活经历,黄山谷就必然地把本来就被当时人视作"艳科""末技"的词,作为娱宾遣兴的工具,狎妓宿娼的谈助,将其玩世不恭,游戏人生的纨绔之气,大胆地寄寓于词。

山谷自宋英宗治平四年(1076)二十三岁时及第后,即调汝州叶县尉,后经学官考试,任国子监教授,三十六岁时知吉州太和县。元礻右时期(1086—1093)在京师秘书省充任史官修《神宗实录》,在此十七年中,山谷作词甚少。宋哲宗绍圣元年(1094),山谷五十岁,哲宗亲政,斥逐元礻右旧党,黄庭坚被控所修《神宗实录》中有不满新法的言论,遂以修史失诬之罪被贬官涪州别驾,黔州安置。据龙榆生先生《豫章黄先生词》编年,山谷共有六十首左右的词可确定作于谪黔之后。约占整个黄词的三分之一。其中如《虞美人宜州见梅作》,《念奴娇断虹霁雨》,《千秋岁苑边花外》等名篇均作于此时。由此可见,山谷歌词创作的旺盛期集中在青少年(及第之前)与被谪黔之后。因为时间跨度大,造成岁月相隔,老少异趣,固是一个原因,但促成山谷词风变迁迥异的根本原因乃是他屡遭贬谪,每况愈下的生活境遇。他在黔州的生活甚为艰苦,他这样形容:"万里黔中不漏天,屋居终日似乘船。"(《定风波》)山谷晚年更被贬至宜州(今属广西),境遇更为不堪,作者常常发出深深的叹息:"老来亦失少年欢"(《鹧鸪天》),"心情那似当年日"(《醉落魄》)。他失去了产生俚词艳句的生活基础,要寻找新的思想精神的寄托,于是词也就必然地告别醇酒美人,宴游嬉戏,成为作者抒情状物,发泄胸中不平的文学样式。所谓穷而后工,正可从山谷词见之。山谷前后词风之变异,首先取决生活,然亦有其它种种因缘,特别是他的学佛好禅尤对他的词风转变有影响。黄庭坚中年以后所服膺的禅宗,是一种中国化的佛教,探求随缘适性,自我觉悟,实现一种蝉蜕污秽,越尘拔俗的自然人格。加之原来佛学清心寡欲,禅定持戒的说教,必使山谷感到今是昨非,这样,他不仅失去了产生艳歌小词的生活基础,亦失去了创作淫亵之声的思想基础,他的词风也就必然发生变化。

二,疏宕而沉郁的表情方式

婉约诸家作词,大都以含蓄宛转,细密典丽见长。山谷词则不然,他不循此径,别开一路,以疏宕明快见称。山谷不是以细针密线缝制那些雅丽精美的词章,而是以疏宕超逸之笔,表现胸中积郁的情感。所谓疏宕明快,大致是真率自然,不假雕饰。不以细密为结构原则,往往较为自由疏松。婉约派表情达意的方式,往往是以景物烘染开端,首先描写环境,然后一层层地展示人物动态,心理,而心理活动又多是渗透于景物之中,隐含不露。大小晏,秦观等词人,都用这种章法作词。山谷不去步趋婉约派章法,而是"我笔写我心",把自己的感受,心情为结构线索。如《鹧鸪天》一词:

万事令人心骨寒,故人坟上土新干。淫场酒肆狂居士,李下何防也正冠。金作鼎,玉为餐,老来亦失少年欢。茶萸菊蕊年年事,十日还将九日看。

平心而论,这首词的格调并不高,没有更多的思想价值,较浓厚地流露出封建士大夫的某种风气。但它的表情方式是疏宕明快的,以情语振起,以深切的感慨贯穿始终。词中基本上没有景语,而是直接抒发自己的郁愤之情。当然。山谷词中也有许多篇什描写环境,渲染景物,但也都是任凭感情驱遣,随意所之的。

山谷词虽然疏宕明快,但又深含沉郁之致。"沉郁"虽然表现为一种风格特征,但更多的是由感情的悲慨所致。山谷屡遭贬谪,心中积郁不平,对社会,人生都有很深的感慨和认识,使其词作呈现出外疏宕而内沉郁的特征。如《定风波》:

万里黔中一漏天,屋居终日似乘船。及至重阳天也霁,催醉,鬼门关外蜀江前。莫笑老翁犹气岸,君看,几个黄菊上华颠戏马台南追两谢,驰射,风流犹拍古人肩。

此词为山谷在黔南贬所的作品,它以狂放的笔调,写出了内心深沉的痛苦忧郁,外似旷达,实则沉郁,近于杜甫《曲江三章章五句》一类作品的风格。

冯煦在《宋六十一家词选例言》中曾指出山谷词"疏宕"的特点,而夏敬观《手批山谷词》又指出"山谷重拙"的特点,可以说他们都是颇具慧眼的,能够见出山谷词的独特之处,而且甚中肯綮。实际上,山谷词是兼有疏宕与沉郁的特征。山谷词虽然疏岩明快,但并不粗疏浅陋,而是寓深意于其中。清人刘熙载也认为:"黄山谷词用意深至,自非小才所能办。"⑥这话说得好,可谓搔着痒处了。看上去并不典雅富丽的山谷词,却是蕴含深厚的,读来自感厚重,与当时词坛上占主流的婉约词风是颇相径庭的。

夏敬观所说的"重拙",也很值得玩味,它道出了容易被我们忽视的问题。"拙"本来是中国传统人生哲学的一个范畴,与"巧"相对。"巧"指机变伪诈之心,人为矫饰之貌,而"拙"则是指浑朴自然,未经雕饰的本然状态。陶渊明曾把"拙"作为一种人生准则,因而有"守拙归园田"⑦的诗句。后来,"拙"逐渐演化为中国艺术特有的审美范畴。宋代文人画把"拙"作为价值范畴,追求笔墨的生拙。在这种审美倾向中,黄庭坚起了很大作用。黄庭坚作为著名的书画鉴赏家,评价书画都以"拙"为尚。"凡书要拙多于巧,近世少年作字如新妇梳妆,百种点缀,终无烈妇态也"。⑧论画亦云:"余初末尝识画,然参禅知无功之功,学道而知至道不烦,于是观画悉知其巧,拙,工,俗,选微入妙。然此岂可为单见寡闻者道哉"⑨主张无意地,自然而然地于"拙"中见出书画的奥妙。山谷词的审美倾向是与此一致的,颇具"生拙"的特点,与典雅富丽的婉约词风是相左的,给词坛带来了一种清新之气。

三,雅词杂糅俗词的语言特色

山谷在语言上也与众不同,词中语汇十分丰富,有传统的典雅词汇,也有大量的方言俗语,山谷把它们糅合起来,创造出生新的语言特色。同时,山谷在词中故意造成一种拗折的语言形势,来表现突兀不平的思想感情。山谷有些词的语言是较为典雅工丽的,如《清平乐》:

春归何处,寂寞无行路。若有人知春去处,唤取归来同住。春无踪迹谁知,除非问取黄鹂。百啭无人能解,因风飞过蔷薇。

这首词通过寻觅春的踪迹,来抒写伤春意绪,语言典雅工致,可以说是词的"本色语"。李清照在《词论》中主张词"别是一家",并认为黄庭坚是词家中少有的明于此道者,大约是指这类典雅优美的作品而言。山谷词的许多篇什则是将方言俗语和文学语言糅为一体的,如《卜算子》:

要见不得见,要近不得近。试问得君多少怜,管不解,多于恨。禁止不得泪,忍管不得闷。天上人间有底愁,向个里,都谙尽。

词中"管不解","个里","忍管"等都是民间俗语。这些都是常见的口头语言。这些词汇的运用,使词作变得活泼亲切,感情表达得更为具体准确。山谷有些词作则有过多地使用地区局限性颇大的方言俗语的倾向。如《丑奴儿》词中有这样几句:"傍人尽道,你管又还鬼那口沙,得过口儿嘛,直勾得,风了自家。是即好意也毒害,你还甜杀人了。怎生申报孩儿。"这首词人为地造成了语言上的隔阂,如果不是操这种方言的当地人,恐怕很难全然理解词的意思。

方言俗语用得恰到好处,会使人感到亲切朴实,清新自然,给人以娓娓如述的感觉。山谷词中有一部分收到了这种艺术效果。而上面这首词,因为用了过多的生僻方言,使人难以索解,不但不能构成优美动人的意象,反而有碍于读者的欣赏思维活动。山谷主张"以俗为雅",这种艺术主张的实行,在词中产生了上述两种效果。山谷词在语言上的另一特点,是善于锤炼生新之语作为词句的关键,使词显得精警劲健。如《减字木兰花中秋无雨》词中"醉送月衔西岭去"一句,"衔"字何等新奇有趣,使整个画面活了起来,有了一种活跃着的生命感。再如《诉衷情》里"山泼黛,水扌妥蓝"之句,"泼","扌妥"二字把山水写成了有灵之物,活泼明丽。山泼洒着黛色,水揉动着蔚兰的锦缎,真是一幅极美的水墨丹青!

山谷还善于运古人诗句于词,凭借读者对诗句的含意的理解,来深化词的意蕴。如《水调歌头游览》中的结句:"醉舞下山去,明月逐人归",便是化用李白《下终南山过斛斯山人宿置洒》诗中的起句,"暮从碧山下,山月逐人归",使感到那种太白式的飘逸。《定风波》中"自断此生休问天"一句,用杜甫《曲江三章章五句》中的原诗句。杜诗表现了不肯向命运屈服的倔强性格,山谷在词中正是突出了这点。《鹧鸪天》(西塞山边白鹭飞》一首,敷演了唐人张志和《渔歌子》全词,表现出词人那种不慕功名,随遇而安的思想情调。

山谷历经坎坷磨难,颇多郁愤之概。为了抒发自己的胸中块垒,他往往故意造成语言上的拗折跌宕的峻急之势。如《醉落魄》二首的起首几句:"陶陶兀兀,尊前是我华胥国。争名争利休莫莫,雪月风花,不醉怎生得。""陶陶兀兀,人生无累何由得。杯中三万六千日。闷损旁观,自我解落魄。"这种奇突不平的语势,正是为了适应牢骚不平的胸臆抒发。

艺术个性范文篇5

关键词：艺术风格；认识方式；自我表现

贡布里希的《艺术与错觉》一书主题旨在阐释为什么会有一部艺术史，艺术家们在描绘现实时为什么会产生如此众多的风格。“没有艺术史，只有艺术家”，这句话耳熟能详。艺术史是艺术史家根据不同风格的演变而贯穿成的，但只有一位位艺术家创作的众多的作品屹立在艺术的历史中，而这些作品也或凝聚着一个时代的特殊的表现方式与审美理念。或饱含着一个个人的神情并是他个性的表现。本文作者亦对艺术史中的诸多风格感到着迷，但本文试图阐述的是，理解艺术史、理解艺术史中的不同风格作为认识自身与他者之间距离的一种方式。

一、埃及的程式化美术风格

埃及美术主要体现为程式化，这样一种程式化的风格，毫无个性，一切个人的色彩都被抹除了，几近于在某种严格的禁欲哲学或者宗教戒律的影响下而采取的一种极为克制的表现方式，内容静穆，无任何感情流露。古埃及的艺术本身似乎就是一种通往来世的方式，他们坚信众劫回归，对于他们而言，来世是达乎可及的。

二、梵高与徐渭的个性化风格

与此相对的是一种极端表现主义的风格，以后期印象派的代表人物梵高为例，在长久的孤绝中，他对上帝的恩赐与拯救绝望了，最后的审判或者天堂、地狱的来世思想都已经无能左右他，他所钟爱的唯独是燃尽自己的生命，他将那种剧痛中的狂喜诉诸笔端，于是便有了那用点彩法化成的流转的星空与炽烈的金黄色的向日葵。他的个性融入他的绘画创作，可以说他所要表现的是一种强烈的极度个人性的东西，世界偌大，他却三餐不继，找不到合适的居所，于是在自己所创作的极度个性化的作品中他找到了栖身之处，在那里，他甚至感到心醉神迷。在他那里，生命显然贫困而孤独，我们坠落下来却找不到上去的路。而在这孤寂的旅程中，梵高找到了“救赎”的方式——艺术，这种救赎并非宗教意义上的，而是指在某种令人痴迷的操劳中忘却一切，仿佛站在那里，看到向日葵热烈地绽放了，照彻万古的星辰映在夜晚的湖泊中，天地消融，孤舟蓑笠独钓寒江雪。在齐白石恨不得“为青藤磨墨理纸”的徐渭那里，他的艺术也是他狂放不羁的个性写照，因着多舛的人生遭际与孤傲的性格，他在大写意花鸟中，纵情奔放，笔墨淋漓书写，以狂草之意画墨荷、葡萄，大刀阔斧，惊世骇俗，纵横驰骋，即是他深情的宣泄，又是他性格的必然，同时也是他一生遭遇的写照。在徐渭的代表作《萄葡图》中，画藤条错落纷披，低垂而下。以饱含水分的泼墨写意法，泼墨泼水随即点染而成，然效果墨分五色，浓淡相间，形态生动自然，点画葡萄枝叶，水墨酣畅淋漓。葡萄墨色晶莹剔透，显得十分水润。以水墨写葡萄，随意涂抹点染，尽在性情。作画状物不拘形似，得意忘形，重在抒情达意。此图墨葡萄是作者的身世完美的写照。徐渭自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”从中可得知此图作于晚年，一种历经沧桑、壮志未酬的无可奈何，尽情泄于此画当中。在徐渭笔下，画画不仅仅是对客观对象的再现描摹，而更是表现主观情怀的一种手段。因情而画，画面是真真切切深情的体现，又是徐渭他这个人他独特的人生价值的体现。以“情”的角度来说，古埃及美术风格是非陷于情的，而梵高、徐渭的艺术风格却是情的凝练，由此才有了极端的个性色彩的流露。但这样极大反差的艺术风格之于我们自身又有何意义呢？

三、认识自身与他者之间距离的方式

对于我自身而言，作为一名艺术创作者，我们生在这个时代，有着自己的出身，家教，人生遭遇，个人修为，同时又有着自己的与生俱来个性，近而又有着自己的世界观、价值观。与世俗的不同，而在生活中遭遇到矛盾，这样的矛盾来自于自身与他人的不同，而这种不同即是我所说的距离。作为感受着的主体自身而言，因为无法不带感情色彩地去认识这种距离，故而产生了矛盾，有时，因为别人都那样，我也不得不那样，事后却又总是归咎于人的脆弱，因为我们都太渴望身份认同了，而与此同时，我们又都渴望宣示自己的存在与个性，不愿意在人群中无声地沉默。而在观看这样两种艺术风格之间的差异时，我发现我获得了一种确定而不带激情的方式去认识自身与他者之间的距离，是在孤立中没落，抑或过于顺从地接纳陌生与世俗从而窒息自己，或者另辟蹊径？这也涉及到我对当今艺术何为的看法，在奥斯卡•施莱默所说的三种选择中，我更赞赏以默默地忍耐与实际的行动去发挥作用，将永恒之锚投向更为遥远与辽阔的海洋。

四、结语

面对梵高的星空与向日葵，热泪盈眶，看着徐渭的画，让人激情澎湃，感叹徐渭的一生遭遇。而面对埃及程式化的美术，反倒感觉到温克尔曼那句原本用来形容古希腊文学后被转而形容古希腊雕塑的“高贵的单纯，静穆的伟大”更适切。而同时观看这两者，我们却能够得到适度的平衡，不会因观看而陷于情，通过这样的一种似乎不涉及自身因而也可以不带激情地去认识的方式，我终于明白自己所要的是一种极度个人性的东西，它可以是绘画，也可以是一个故事，总之，它是这样一种东西，即我们从我们的本质中创作出某些东西，我们死去，而它们留存，但同时它们的存世和流传，它们载着我们的灵魂，而让我们永生，而正是这样的唯一的一种载体将我们系于此生，在我们活着的时候，我们部分地生活在我们的作品中并感到心醉神迷，而事实上我们的作品也是我们的精神世界，我们个人的精神家园，我们心身向往之地。原来，我一直无法理解《朗读者》的作者的做法，在记者采访问他有没有想到这部作品会畅销时，他回答说他觉得这样的一部作品太个人化了，以至于失去了畅销书的元素，继而他又为其在作品中所表露的具有普遍性的二战后一个民族带着记忆如何生存而辩护，目的只是说明这种普遍性使得这部作品成为畅销书也是当之无愧的。而在我自身而言，我却不曾想要在我的作品中为没有发言权的、无数渺小的逝者而代言，在我看来，越不具有普遍性、越个性化越好。也正是出于此，我认为作为艺术创作者，应当反观自照，回归本心，潜身修行，以期自性光明。

作者:范雷 单位:河南艺术职业学院

参考文献:

[1]（英国）E．H．贡布里希著范景中等译《艺术与错觉》湖南科学技术出版社2006-5

[2]蒋勋《蒋勋破解梵高之美》北京联合出版公司2015-3

艺术个性范文篇6

1.1绘画艺术本质特性体现多样性

生活是绘画艺术的生存土壤，经过艺术家独具慧眼的挖掘创造，这些作品充满灵性和精髓。因为艺术家用作品向世界展示自己的理性思考，这些艺术作品当然就会体现出不同的艺术风格。时展一日千里，绘画艺术事业也是日新月异，绘画艺术和时代同脉搏。当今各种时尚创新意识的大批涌现，也促使绘画作品风格具有多样性。艺术作品的创造过程体现出艺术家工作的独特性，由生活中的素材挖掘到对素材的整理，将表现形式进行转化，也就是将素材向绘画语言的转化，并最终实现艺术风格和艺术作品的高度统一。在这个转化的过程中，艺术作品的构建包含艺术家独特的创造力和想象力。作品体现艺术家内质越多，作品的含金量自然就越高。那些不朽的典范绘画作品，都是艺术家毕生心血的凝聚。艺术本质特征要求艺术作品要体现艺术家独特风格以及对生活的归结与解读。所以，艺术创作过程带有强烈的个人色彩，艺术家要通过作品将自己的天赋、思想、性格、理念、价值观、审美观等内质特点表现出来。这样才能透过画家的绘画造型、色彩搭配、表现手段等技巧运用，揭示出画家的内心世界和对外界世界的阅读。浅谈艺术风格的多样性与油画创作中的个性化黄胜贤（中国油画院课题研究组）生活是画家的老师，社会必然也会对画家创作产生一些制约。绘画作品要符合受众视觉角度，符合具体国情和民族心理，还要符合固有文化积淀背景。这就要求画家要对生活有深入了解，对环境有明晰分析，对人生有独特见解。这样才能造就画家鲜明个性，从而创作经典作品。

1.2绘画艺术时展需要多样性

现代人走进高速运转的时代，一切都变得机械起来，工作节奏的加快，让很多人成为忙碌的机器。这样的生活环境，也使很多人对艺术的追求有了新的动力源泉。特别是网络技术盛行的今天，人与人之间的关系变得越来越微妙，虽然居住距离拉近了，但心却远了。到处都是忙碌的人影，数不尽的车水马龙，仿佛世界就要走向末日，人们脸上书写着焦虑和茫然。像这样的生活环境，生活变成活着，缺少太多生动的内容。在物质和精神双重压力下，人们对身边事物的厌倦情绪在暴涨。看惯钢筋水泥的人们，渴望生活能够真正回归。这也是现代人为什么热衷旅游的重要原因，可走出去往往看到的是更多更严重的躁动。所以，很多人都渴望能够回归文化的源头，用陶渊明的视角看待绘画作品，希望能够从中获取抚慰疲惫心灵的良药。从这个角度出发，绘画艺术的多样性也就有了坚实的社会基础。时展需要绘画艺术多样性，就必然激励画家能够用独特视角去挖掘素材的个性特质，也只有建立独特的创作思路，才能形成艺术作品的多样性。多样性和个性化的和谐，才是实现作品内涵和表现形式高度统一的重要前提。没有艺术个性的创作行为，作品就难以体现文化内质和时代品质，作品自然就会失去生命力。

2油画创作中艺术个性的培养

油画创作艺术个性的体现，需要作者将自己的思想和情感都融进绘画中，每一笔都有生活的体验和感悟。作者也只有将全部的启迪和感悟转化为绘画语言，才能向世人展示更为广阔的思想内涵，对世人的警醒、启迪和教育才会更深刻。油画作品是不是成功的最重要标准是什么呢？关键要看作品体现艺术个性是不是到位。只有让这些艺术个性特质被世人所认可接受，才能成就经典。

2.1油画创作情感体现个性化

人类是情感动物，每一个人都有非常丰富的情感储备，当情感遇到爆发点时，就会有表达的冲动，而且情感蓄势越强大，表达的欲望就会越强烈，最后有可能产生畸形表达方式，也就是不用言语形式，而是采用其他方面的像绘画歌唱等方式来进行情感宣泄。也正因如此，催生出太多的艺术个性。油画艺术个性自然也是通过这种形式催生出来的。所以，有了生活的积累，特别是生活磨难命运变迁经历的画家，才会创造出惊世经典。生活中屡遭挫折的梵高，成为印象画派的代表人物；达芬奇也是多灾多难，但《蒙特丽莎》《最后的晚餐》名垂千古。由此可见，人们情感表达方式的畸形才会导致众多艺术表达形式的出现。由于选择别样的表达方式，也让一代一代艺术大师成为人们追捧的偶像。情感赋予作品太多的情感因素，绘画作品也就成为包含深刻内涵的一部书、一出戏。作品艺术个性的展示，自然也就成就了一门艺术的诞生。绘画作品承载了太多作者的情感表达，而观众在解读绘画时，也要从自己的理解角度对作品进行个性解读，也就是说，不同的人欣赏同一件绘画作品，所感受到的所想到的东西有太大的差异。这种情感语言的重新建立，自然就会形成作品艺术个性的个性化解读。

2.2油画表现形式呈现个性化

艺术个性范文篇7

艺术设计是个性化的设计，但它不是天马行空，无所拘束的，在凸显个性化的同时还要遵循一定的规律。其一，艺术设计有一定的局限性。虽说艺术设计的表达形式多种多样，但都符合大多数人的审美观，与所在地区的社会文化、经济条件相适应。如青岛标志性雕塑“五月的风”，体现1919年爆发的“”的导火索----青岛的主权问题的历史背景，以螺旋上升的风为造型，整体火红色，体现了“”反帝、反封建的爱国主义基调和民族精力量。此雕塑与城市的历史文化相结合，实现个性化，区别于其他城市，让游客对此印象深刻。又如戏曲化妆，是戏曲的个性化表现之一，它不仅追求美感，同时又有夸张的色彩，使用较艳丽的色彩，清晰的线条，彰显人物个性，对视觉有较大的冲击力，给观众留下深刻的印象，其运用在戏曲中十分符合观众的审美，但若将戏曲化妆实践于生活中，就显得突兀了，只能运用在戏曲里面，所以具有一定的局限性。其二，艺术设计符合人的审美观。因每个人的生长环境不同，对美的认知也不同，为满足不同的人群，就形成了或传统或现代的形态各异的艺术表现形式。任何艺术形式在寻求个性化的同时，也应符合人的审美观。艺术个性化的作用是使其与众不同，有区别于其他的特色，而不是一味的利用夸张等手段吸引消费者，不考虑人的审美心理。

二、个性化设计在艺术设计中的应用

艺术设计的独创性，决定了个性化设计的必然性，艺术设计的个性化设计在各个领域不断地推陈出新，推动着艺术设计的发展。

1、个性化设计在网页设计中的应用

网页设计是平面设计与现代网络技术相结合的产物，网页设计的个性化设计主要体现在：主题创意上的个性化设计。越来越多的设计师不再是简单的将图片和文字平淡的组合在一起，而是更多的将平面设计中的创意技法运用在网页设计中，使网页的页面设计具有更多的意义和趣味。排版布局的个性化设计。越来越多的设计师冲破传统的上中下、或左中右的网页布局而更多的采用曲线、斜线、自由式等非规则的布局，使网页具有韵律、节奏等轻松、活泼的特点；网页配色上的个性化设计。通常一个网页只采用一个色系，通过调整色系中的深浅来达到网页色彩的协调，个性化设计会采用更灵活的方式搭配色彩，大胆的采用对比色、互补色、黑白灰等进行搭配，在搭配时采用同色线条间隔、面积调和、色彩优势调合、色彩面积调合等方法达到色彩的调合。

2、个性化设计在平面设计中的应用

平面设计作为设计艺术的一种形式，设计理念不断吸收着新元素，特别是在这个“大同”的社会，人们越来越注重个性化，希望追求与众不同，人们更喜欢具有个性化的艺术形式。图形是平面设计的灵魂，图形的个性化设计是对常规表现的突破。在传统观念中图形一直是二维静态的形式出现在设计中，但随着制作技术、传播手段、特殊材料等的出现，图形的设计语言也逐渐变得多元化，逐渐由静态向立体化、动态化、文字化等方向发展。如立体广告背景、立体卡片、立体DM设计等，立体化的图形设计使画面具有更多层次和趣味性。文字作为平面设计中的主要造型语言，在视觉传达设计中具有重要作用。现代设计师已不满足于“传统文字”的叙述意义而转向表现涵义，设计师以文字为主要造型语言寻求与意义的结合，达到以“意”造形，以“形”表意的形意结合。如字体创意中“互”字的中间两笔采用了具象胳膊的图形，更形象的表达了人与人之间的关系，这也是以文字造型为主要表达形式的艺术设计的设计切入方式之一。其次，采用将设计中“打散重构”手法将文字笔画打乱后进行重新组合，利用汉字的笔画美感组成画面，形成曲直疏密的对比。

3、个性化设计在服装设计中的应用

艺术个性范文篇8

关键词：环境艺术；设计；个性化；分析

现阶段，随着我国社会经济的不断发展，人们的思想观念也受到了影响，在实际发展中，我国的经济建设形式越来越现代化，人们对环境的关注也越来越多，开始在设计工作中融入环境艺术的观念。因此，在设计环境艺术的过程中，工作人员不但要以优化环境为目标，还要提倡个性化的发展目标。

一、环境艺术设计的内涵

环境艺术是众多艺术展现中的一种，其主要是以环境为基础，有效结合设计作品和周边环境，依据素材纹理、立体效果以及比例体积等形式，有效展现艺术的形式。在环境艺术设计中，需要将环境作为设计的基础，作品一定要以周边的环境为基础，与环境相依相存。环境艺术设计包含的内容较多，在人们的生活和工作中都可以经常观察到，如城市区域的设计、建筑设计以及广场设计、园林建设等内容。因此，环境艺术设计是人们生活和工作中重要的组成部分，依据环境艺术设计，可以让人们的生活形式、生存环境等方面向着正确的方向前进1。

二、现代化环境艺术设计的特点

与其它的艺术形式存在不同，环境艺术设计不但是人们改变生活环境的一种形式，也是为了满足自身审美观念的需求。现阶段，环境艺术设计具备整体的协调性、特色以及动态美等特点，并且也非常注重部分在整体中不可忽视的影响，以及相同设计作品处于不同环境下产生的反应。这就需要设计人员在设计过程中要以环境基础作为艺术设计中的重要分析因素。从实际研究可知，环境艺术设计主要具备以下几点特点：第一，现阶段的环境艺术设计有效结合了人与生态环境。目前环境艺术设计是以环境为基础、以人为本构建的艺术形式，具备强烈的服务性。因此，其具备以人为本的特点，但也要注重关注生态环境的特点。第二，现阶段的环境艺术有效结合了积极性与无害性。积极性是指目前环境艺术设计展现的主题和中心都是积极向上的；而无害性是指目前环境艺术设计是合理、优质的设计方案，可以在人们审美需求的基础上，不影响人与自然的关系。第三，现阶段的环境艺术设计有效结合了多样化和整体性。目前环境艺术设计是面向所有大众提供服务，设计的观念也需要满足那些小群体的审美观念和需求。由此，在设计相同作品时，不管是艺术展现形式，还是选择相关素材，都要具备多样化的特点。另外，虽然应用的展现形式和素材非常多，但也不能影响整体的协调之美。第四，现阶段的环境艺术有效结合了实用性和审美性。其不但要满足人们居住的需求，还要满足人们精神上的需求。由此，设计的作品需要具备实用性和审美性。

三、环境艺术设计的个性化问题

在艺术设计中经常出现的问题有模仿过于严重、理念化太强、照搬照抄较多等问题，现代化环境艺术设计也是如此。这些问题都是阻碍环境艺术设计个性化发展的影响因素，在实际发展中需要设计者全面研究和分析。环境艺术设计个性化除了要求设计者依据自身多年来的设计经验和参与的时间活动案例为基础，还要设计者结合实际设计的背景和要求，有效融入多样化的设计特色和风格。由于环境艺术设计的个性化是对整体设计和部分设计的有效结合，具备强烈的主观观念，因此要求设计者全面拓展自身的设计理念，改变规定的设计思维，不断创造出新的东西。在现代环境艺术设计过程中，为了解决以往大工业生产存留下来的多样化问题，设计人员需要开始关注在环境艺术中融入更多个性化的因素。对个性化设计实施全面的了解，明确现代化环境艺术设计的意义和重要性。对个性化理解的形式主要分为两方面，一方面是在设计室内外环境的过程中，要引用更多的生态环境因素，这样有助于设计师的作品更具备自然特色和现实意义。另一方面是降低城市建筑设计中线条等元素的应用。一般情况下，在设计城市建筑的过程中，设计师更愿意应用水平造型或者是线条等因素，随着个性化观念的推广，其可以更多的引用曲线、色彩鲜艳的设计元素等，从而促使设计作品变得更加灵活和多变。同时，这样的个性化设计是以协调性为基础的，在设计中不能忽视整体建设的和谐性。

四、环境艺术设计个性化影响因素分

环境艺术设计的个性化是指将个性化因素与艺术设计风格、形式进行多样化的结合。其非常注重设计者自主观念在设计作品中的展现，以及理性设计中人性元素的应用。在现代化设计中，随着人们审美观念的不断提升，个性化设计的必要性得到了有效展现，在整体环境艺术设计中占据重要的地位。但是在实际设计中，影响环境艺术设计个性化的因素有很多，这就需要对环境艺术设计的个性化提出更高的要求。结合实际发展情况和特点进行分析，影响环境艺术设计个性化的因素主要分为以下几点：第一，环境艺术设计中风格化的约束。个性化设计是说设计者在创造过程中融入了自己对生态环境的认知和理解，选择适当的内容在作品中展现。环境艺术设计中的风格特色是设计者对自身创作特点的展现，对整体设计作品的个性化而言有一定的影响。第二，对环境的应用功能提出新的要求。在现代化的环境艺术设计中，在相同空间中应用多种风格的个性化设计可以增强环境空间的功能。第三，关注科学和艺术的融合。从某一观点分析，环境艺术设计就是科学与艺术的全面结合，其更为注重某一居住环境中的群众与周边环境之间的协调性和互动性。一个优异的环境艺术设计作品，需要设计者依据周边的环境进行研究和分析，并且依据自身的理解和认知，不断创造新的、现代化的、个性化的环境艺术内容，从而展现出一个全面的环境艺术，促使人们在生活和工作中都可以获取愉悦的心情3。

总而言之，环境艺术设计是一门新兴的综合性学科。在二十一世纪，人们需要绿色环境，而要想创造绿色可持续发展的环境，就需要人们结合环境艺术设计来整合人与自然的关系，依据个性化拓展人们的视野范围。环境艺术工作者在提倡人与自然和谐发展观念的过程中，需要重点关注建设工作，并且坚持可持续发展的观念。在这一背景下，需要环境艺术设计工作全面研究各种环境因素，并且在环境艺术设计工作中展现出个性化的因素，从而拓展人们的视野范围，确保人与自然都可以持续发展。

作者:刘更 单位:重庆广播电视大学

注释：

1.占铨.探讨环境艺术设计及个性化分析[J].现代装饰（理论）2014（12）：232.

艺术个性范文篇9

关键词：艺术家个性观点艺术语言表达方式

“我的作品就是我的肖像。它们全都是我的孩子”[1]，这是雕塑家布朗库西的一句话。他的这句话深刻地揭示了艺术家与他自己作品之间血脉相连、骨肉相亲的关系。

认识自我的个性与观点

艺术家的个性决定了艺术作品的语言方式。绘画原本就是艺术家个体的事情，它是艺术家有感而发的产物[2]。艺术家在绘画时是用自己的观点去再现外界的事物，所以作品中必然鲜明地带有艺术家自己的个性特点。艺术家在抒发自己的感受之前,必须要十分坚定地认识自己的观点，勇敢地面对自己的内心，忠实于自己的情感。因为只有找到和面对自我，才能看到自己不同于其他艺术家的个性和语言特点。你的个性就是你，你的绘画语言也是只属于你自己的绘画！

创作者在对自我的认识和对艺术的理解中，必然在思想中经历无数次最为艰巨的痛苦挣扎。而人的每一个时期对自己的认识都会有变化，自然作品也会变化。那么究竟什么是那个不变的真实的自我呢？

笔者的一位沉默寡言的年轻同事办了个展。他希望表现年轻人自己不愿走出的天真心理和童贞被持久坚硬的现实摧毁时的一种伤感的情绪。但是他想表达的内容观点和他所采用的艺术语言之间是矛盾的。作品风格强悍凌乱看不到他的真实情绪。任何一幅作品他都投入了心思，但是每一张作品都粗糙无比。从中可以看出他十分惧怕这种风格拴牢他，就此给自己定了位。他对自己作品无法操纵的感觉，告诉了观者他对绘画、对他的心灵其实都是无能为力的。他不得不跟着作品表面的形式走，可是内心深处又十分憎恨和仇视它、想甩掉它。无奈的他总希望在下一张作品中找到自己，讲出他自己的真心真意。然而，由于他并不知道什么是真实的自己，所以他对任何一张出自自己双手的作品都极端仇恨和狂躁。悲愤的泪水和鼻涕一股脑儿地洒向画布，使得作品成为他抱怨的工厂。画得越多就越是折磨，越是迷失其中。最后，他的画展变成了一个宣泄自己暴力的万花筒，所有的作品均呈现出爆炸般夺人耳目的效果，使人观后疲惫不堪。由此可见，尽管他年纪轻轻就办了个展，可他并没有取得真正意义上的成功。因为他用粗暴的方式回避自己的无能为力，不能真实地讲出自己的确切感受，更没有采用适合自己的语言。

被称为“20世纪最聪明的人”的艺术家杜尚就是一位叛逆的代表。他的作品透露出他的智慧。他从来就坚定地用自己惊世骇俗的作品，表现着自己对传统的反叛和不断探索创新的精神。然而杜尚也经过许多徘徊的时期，他曾经在野兽派还是立体派之间犹豫不决。他在向许多优秀的艺术家学习的时候，心里却总在寻觅只属于自己的语言方式。直至1917年，他利用现成品，带有“R.Mutt,1917”字样的男用陶瓷小便器来展出的作品《泉》，把一个新观念引入了美术，使高高在上的美术殿堂，能放弃神圣的、特选的、傲慢的姿态，向现实的生活、普通的事物、平凡的爱好，敞开其厚重的大门，使美术的景观更为丰富多彩。这样的做法，或许包含着种种不尽相同的因素：对传统美德的漠视，对雅俗趣味的一视同仁，对创作活动的游戏态度，对固步自封的反感，对自由境界的向往等等，但这一创新的巨大影响却是不容否定的，20世纪60年代以来的不少美术运动都离不开杜尚的启示[1]。

在寻找自己的艺术语言的旅程中，艺术家一定要知道什么是每一个阶段的真实自我。对自我的信心，对自我的失落，对自我的一切感受都应有十足的认识。由此，创作的每一阶段的作品语言形式都会“画由心生”，并准确地再现，自然地叙述艺术家自己的个性与观点。

表现自我的语言方式

艺术家的个性，也就是艺术家自己的观点一旦被自己认识到，他就具备了继续前进的基础。时代的变化带动各时期艺术家的思想的改变，艺术家思想观点的改变自然也会改变他们的艺术作品[3]。

什么又是那个最符合自我的独特的语言呢？带着思考一路坚定地寻找，一旦明了自我，找到那个符合自我的表达方式，定是豁然开朗的感受！好似我们经过一条深不见头的地下隧道，在黑暗中紧张地摸索，感受到几乎绝望的痛苦。直到在期盼中感到光芒，看到前方浑圆的洞口投入绚烂的光彩，瞬间感受到希望和兴奋，不由得要欢呼，要加快脚步，要喜上眉梢。真正的激动不单是因为你走出了黑暗，重要的是你终于找到了光明。笔者的一位老师非常勤奋，终日与画布交谈。十年来他画了不少作品，但他依旧感觉他的绘画语言不合乎他的本心本性。如何在作品中准确地呈现自己的语言，成了他日思夜想的一个问题。这其中的困惑致使他经常感到沮丧。终有一日当笔者再次见到他时，他无法掩饰自己的欢乐。可见找到一个只属于自己的绘画语言，对于一位艺术家来说是多么珍贵难求。

西班牙艺术家毕加索的艺术才华是世人公认的。他曾说过：“绘画仅仅是探寻和实验。我从来没有把一幅画当作是艺术品来画。它们的一切都是探寻。我不停地寻找，而在这整个探寻中就有了合乎逻辑的结果。”毕加索的蓝色时期、粉红色时期、分析立体主义阶段和综合立体主义阶段，无一不给美术圈带来新的震撼。如《阿维侬的少女》刚诞生时，毕加索那些前卫的朋友也有些难以接受和适应，可是它的影响还是扩展开去。今天，这幅应和了新的审美要求和趣味的作品，已经是现代主义公认的少数经典之一。美术史书通常把它诞生的时期当作立体派出现的标志。这一切正好凸现了他横溢的才华，只有他才能那么迅速地创造一种只属于自己的艺术语言形式，也只有他才敢那么轻狂地抛却过往，重新寻找再次创造下一个新的独特形式来取代以往的成就。他的这种不断创新的艺术特色就是他个性中永远年轻、敢于挑战的真实反映。所以无论语言形式怎么更换，他作品的精神都永远属于他。

结语

成功总是需要经历全方位的锤炼和长期艰难的过程，这一点对于任何一位艺术家来说都是一样的。艺术家必须通过痛苦的剖析真正认识自己的个性观点，并且需要努力掌握运用最准确的艺术语言方式来讲述和表达自我的感受。经历了以上的过程，艺术家和他的艺术作品才能完全融为一个整体。两者之中相互交融不分彼此，见到作品就好像见到了艺术家本人。最终,艺术作品真正成为了艺术家的心灵之门，通过它，我们可以看到艺术家的思考。由此看来，寻找自我的个性和观点，寻找属于自我的艺术语言方式，是一个艺术家真正成为自己艺术作品的主人的必然之路。

参考文献：

[1]欧阳英.十大美术家[M].上海：上海古籍出版社,2004.

艺术个性范文篇10

关键词：中职艺术教育；班主任；个性化管理

一、了解是基础

了解是建立信任的基础，是愿意配合管理的重要条件。作为中职艺术教育的班主任了解学生是做好班主任的基础。（一）了解学生。作为班主任，学生在学校时，承担着学生的监护人职责。要想管理好班集体，对每个学生需要进行充分了解，因材施教，引导学生的个性化发展。在学生进入班集体时，每个学生做一个简短几分钟的自我介绍，了解学生的基本情况。在日常的教学中以及与学生的互动中，用心观察了解学生的思想动向、喜怒哀乐以及每个学生在艺术方面擅长的领域和需要提升的学习部分，做到对班集体中的每个学生心中都有数。（二）尊重学生。对学生了解后，更重要的是尊重学生。中职艺术生相对于其他普通高中的学生，会更加活泼、好动一些，性格方面也会相对比较有个性化。中职艺术教育班主任要尊重学生，对学生在合适的场合、合适的时间，运用适当的语言对学生进行引导，避免伤害学生的自尊心。对中职艺术学生的隐私，班主任更需要遵守与学生之间的承诺，保护隐私，相互信任，建立友好的师生关系。（三）激发学生。中职艺术学生与普通高中学生相比较，在艺术与审美方面，会具有更大的优势，但是在文化课以及学习的主动性、自觉性方面会稍微差一点。这就要求班主任因材施教，利用各种方式与活动，激发学生学习的积极性，引导学生养成自觉主动学习艺术专业课与文化课的习惯。例如可以采用激励的方式，游戏的方式，激发学生主动完成学习任务，使学生养成良好的学习习惯。

二、制度是保障

无规矩不成方圆，对学生的引导也需要制度来作为保障，制度的建立、落实、完善也需要考虑学生的思想特征，建立并逐步完善。（一）建立制度。学生在学校上学就应该遵守学校的规章制度，班集体也需要有班集体的制度。班集体通过班会进行讨论，对班级成员的考勤、收发作业、着装打扮、打扫卫生、班干部职责、课外活动等进行详细讨论，结合班集体的实际情况，建立班集体成员认可的班集体制度，并在班集体文化墙上进行公示，让每一位成员知晓。（二）带头落实。制度落实是维系制度存在的关键，班主任作为班集体的组织者与领导者，在日常的言行举止中，应带头遵守。例如在班干部的产生，应选择民主的方式，利用班会时间，组织、引导学生进行投票选举，尊重学生的意愿。在日常的教学过程中，对班干部、成绩优异者、落后生都一视同仁，该惩则惩，该奖则奖。

三、关爱是重心

爱护学生是教学中的重要一条原则，对学生尤其是对中职艺术生需要给予更多的关心。（一）关心生活。学生在学校以学习为主，安心学习是以无生活顾虑为基础的。每个孩子的家庭情况不同，班主任对家庭条件不好的学生可以利用国家对贫困生的补助政策进行帮扶，解决学生的生活困难。对于家庭有困难的，应及时与学生进行沟通，并利用不伤害学生自尊心的合理方式帮助学生度过困难。日常吃饭的时间，班主任甚至可以去食堂和学生一起进餐，进一步深入了解学生。（二）督促学习。学生的天职是学习，班主任在管理班集体的过程中，督促学生学习是班主任工作中应有的职责。在日常的课外活动中，或者是自习时间中，班主任是时间和条件允许的情况下，可多到班集体去督促学生学习，对学生不懂的问题也可以对学生进行辅导讲解。帮助学生了解学习的乐趣，激发学生学习的自觉性，养成学生主动学习的好习惯。

四、联合是关键

教育由学校教育、家庭教育、社会教育三者结合，教育是教师、家长、学校、社会共有的责任。教师在教育的过程中，可充分利用互联网时代，通过微信、QQ群等与学生的家长建立联系，并与家长进行交流沟通，了解学生的思想动态。家长之间也可以相互沟通交流，相互借鉴、完善孩子的教育方式。家校联合是密切联系家长与学校的重要途径，加强校内外配合，与家长保持联系，了解学生动态，解决学生教育过程中出现的各种问题，共同促进学生的各项成长。

五、结语

中职艺术教育中班主任应深入学生，认真了解学生，考虑学生的个性化特点，理解学生，掌握班级的具体情况，因材施教，有针对性对开展工作，做学生的引导者，也做好学生的朋友，得到学生的信任，用自己的行动感化学生，做到春风化雨、润物无声，给学生树立榜样，引导学生自觉内化于心、外化于行。

参考文献

[1]卢竹音.艺术职业院校学生素质教育管窥[J].浙江艺术职业学院学报，2003（6）

[2]夏小玲.职业艺术教育二题[J].咸宁学院学报，2005（8）

[3]何顺勇.浅谈中职班主任工作中教育方法的多样性[J].交通职业教育，2008（1）