影视基地范文10篇

影视基地范文篇1

国际上，影视基地最早兴起于美国的好莱坞。好莱坞制片公司特意把拍摄电影的外景留下来，既供以后拍片重复使用，又让观众参观游览，以获得电影票房之外的收益，影视基地由此兴盛起来。我国影视基地最早起源于于20世纪20年代的各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，到20世纪30、40年代，在上海、长春等地已见雏形。改革开放30年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视，已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。短短十几年间，中国电影已从计划经济的僵硬体制中彻底走出来，以商业化运作实现了与国际接轨。2008年，我国电影票房收入首次进入全球前10名，达到43．41亿元，较2007年增长30．48％。2009年上半年，中国电影生产量超过250部，一线影院市场票房成绩达到了22亿元，比前一年同期的15．8亿元增加了近40％。2008年以来，全国广播电视产业继续保持良好发展态势。2008年全国影视节目出口总额已接近30亿元人民币，比2007年增加了9亿元人民币。2009年1月1日，国务院的《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》正式执行，为中国影视产业取得更大辉煌创造了条件。中国影视市场迅速扩大，影视拍摄服务需求旺盛，旅游市场持续增长，中国已成为世界上媒体娱乐业增长最快的国家。从20世纪80年代后期开始的20多年间，我国掀起了影视基地的建设热潮。影视基地的建设得到了当地政府在政策、土地等方面的支持，并给予了一定的优惠条件。将影视剧及明星效应与伴生的旅游产业效益相互依托，是我国影视基地发展的重要特征。部分影视基地已经成为当地著名的旅游景点，是当地经济的重要助推器。

二、影视基地存在的问题

中国的影视基地最早兴起于20世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地已经形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节，都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引、辐射、带动能力强的大影视企业、大影视集团的入驻。进入新世纪以来，影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视，也为影视基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程是不会一帆风顺的，需要通过企业、行业协会及政府部门的共同努力，来实现影视基地的快速良性发展。

三、影视基地发展模式

目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，国内较有代表性的有以下三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入和授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目制作的制约。这种模式只是影视基地的一部分，基本上属于以展示影视技术及作品为主题的游乐园。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，形成一定的生产规模，效益在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地和已投入应用的中影怀柔影视制作基地为代表，以基地为核心，集影视制作、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。目前中影怀柔影视制作基地已完成规程化、专业化的布局。下一步规划中的影视主题娱乐项目则有利于该基地的多元化、集约化可持续发展。

四、影视基地可持续发展方向

经过20多年的发展，目前国内已有百余家成熟或在建的影视基地。面对日益激烈的竞争，错位经营、寻求特色发展之路是影视基地发展的必然选择。

1．分工协作，提升创新能力影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，要整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。加强纵向专业化分工，建立协作关系，提高集群内部各企业的技术水平和创新能力，从而增强集群的竞争优势，同时要形成只有产品差异化，产品差异化的路线才能提升企业的创新能力和竞争实力。只有在内容和形式上都独树一帜，成为与众不同的影视基地，才能在激烈的竞争中争得一席之地。要彰显影视基地特色，就必须进行服务内容和形式上的创新，满足顾客（主要是影视制作和旅游者）不断提高的需求。

2．影视基地要加强品牌建设品牌是文化产业发展的重要条件和动力，只有拥有品牌，影视基地才能真正走出生产业链的低端。从竞争趋势来看，当今影视基地之间的市场竞争，已经跨越了产品竞争和服务的阶段，进入了品牌竞争的时代。影视基地要赢得市场，就必须走品牌化建设之路，就必须打造具有强大竞争力的品牌。

3．影视基地需要政策扶持一个成熟的影视基地具有强大的辐射力，能够有力地带动区域经济的发展，但是其成长过程需要政策的扶持。我国应该加大对影视基地的政策扶持力度，促进影视基地进一步突破要素制约，实现产业聚集，进而推动影视制作的基地化、产业化、专业化、社会化。

4．注重文化内涵的挖掘，提升产品的文化内涵文化是产生高附加值的重要手段，要使影视基地的各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，必须依靠文化内涵延续影视基地的生命力，影视基地应当成为文化内涵的重要载体。影视文化与文化相结合，功能叠加能够产生倍增效应。缺乏文化内涵的影视基地，必然缺乏可持续发展的内在动力。挖掘每一个影视拍摄基地所代表的历史朝代中的文化内涵，用适当的方式展现出来，以体现其文化性、历史性。在影视基地建设中要增加影视元素，强化影视氛围。只有具有文化内涵的产品，才能与影视基地互相促进，开发新兴文化创意产业，发展传媒、出版、会展和音像制作等相关产业，形成极具文化创意的影视旅游市场。国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，从而创造出具有鲜明特色的旅游文化。

5．融入国际化发展我国影视基地在建设和运营过程中，还应植入国际化元素。影视基地应实现经营管理理念的国际化，认真深入研究好莱坞发展历史和运营模式，更借鉴好莱坞经验，形成建设我国影视基地的真知灼见，实现管理人才和服务水准的国际化。

影视基地范文篇2

影视基地最早兴起于美国的好莱坞。好莱坞制片公司特意把拍摄电影的外景留下来，既供以后拍片重复使用，又让观众参观游览，以获得电影票房之外的收益，影视基地由此兴盛起来。我国影视基地最早起源于于上世纪二十年代各大影业公司的片场、摄影棚和外景地，三四十年代在上海、长春等地已见雏形。改革开放3O年来，中国广播影视事业取得辉煌成就，广播影视业发生了深刻的历史变革，听广播、观电影、看电视已经成为广大人民群众精神文化生活的重要组成部分，成为改革开放给中国百姓带来的最显著、最愉悦的实惠之一。短短十几年间，中国电影已从计划经济的僵硬体制中彻底走出来，以商业化运作实现了与国际接轨。2008年，我国电影票房收入首次进入全球前1O名，达到43．41亿元，较2007年增长30．48％。2009年上半年中国电影生产量超过250部，一线影院市场票房成绩达到了22亿元，比前一年同期的15．8亿元增加了近40％。2008年以来，全国广播电视产业继续保持良好发展态势。2008年全国影视节目出口总额已接近30亿元人民币，比2007年增加了9亿元人民币。2009年1月1日，国务院的《关于文化体制改革中经营陛文化事业单位转制为企业和支持文化企业发展两个规定的通知》正式执行，中国的影视产业必将能取得更大的辉煌。中国影视市场迅速扩大，影视拍摄服务需求旺盛，旅游市场持续增长，中国是世界上媒体娱乐业增长最快的国家。从上世纪80年代后期开始的20多年问，我国掀起了影视基地的建设热潮。影视基地的建设首先是得到了当地政府在政策、土地等方面的支持，并给予了一定的优惠条件。将影视剧及明星效应与伴生的旅游产业效益相互依托，是我国影视基地发展的重要特征。部分影视基地已经成为当地著名的旅游景点，是当地经济的重要助推器。

二、影视基地存在的问题

中国的影视基地最早兴起于上世纪80年代，以成立于1987年的央视无锡影视基地为首，国内的影视基地迈开了迅速发展的步伐。经过二十多年的发展，我国影视基地以及形成相当的规模。据不完全统计，全国目前有中等规模以上的影视基地100余个，其中大多数基地在经营方面经历了火爆、平淡到低谷的过程，目前大部分影视基地已处于惨淡经营的状况。我国影视基地起步较晚，而与之相应的政策和市场等环节都还没有形成固定的发展模式，还处在探索发展阶段，所以我国影视基地的发展面临的问题还比较多。一是很多地方政府和企业对影视基地的认识不够深入，在缺乏规划论证的情况下就仓促上马项目，进而导致影视基地没有明确的定位和发展战略，后续发展乏力。二是我国尚未对影视基地的规划、认定、评估、管理、运营等方面制定明确的标准，主管部门对影视基地的管理和扶持无“法”可依，影视基地粗放发展的模式无法得到真正的遏制。三是影视基地集中度、品牌影响不够。目前我国影视基地过多过滥，大多数影视基地优势和特色不明显，无法形成有影响的影视基地品牌，低水平盲目建设现象导致了市场严重饱和、资产沉积及恶性竞争，造成资源的浪费。四是影视资源配置不合理。我国很多影视基地往往把关注的重点放在土地、基础设施的投入上，对影视专业性资源的投入不足，导致基地产业结构优化度低，主导产业不强，难以吸引辐射带动能力强的大影视企业、大影视集团的人驻。进入新世纪以来影视基地建设面临着新的机遇和挑战。影视制作的市场化对影视基地发展模式提出了新的要求，同时政府对文化产业的高度重视也为影观基地发展提供了新的契机。在这种形势下，我国影视基地的发展过程不会的一帆风顺的，需要企业、行业协会及政府部门的共同努，来谋求影视基地的快速良性发展。

三、影视基地发展模式

目前，国内外影视基地形态各异，规模不一，运作方式各有特点，据我们的研究，较有代表性的有三种模式：一是以长影世纪城为代表的影视主题娱乐园模式。长影世纪城作为中国第一家大型电影主题娱乐园，引进和模仿了好莱坞环球影城与迪斯尼游乐园的若干项目。该模式作为旅游休闲元素的聚集形式，主要以影视创意内容作为核心元素，为大众提供生活娱乐享受。其基本赢利模式包括：门票收入、体验消费收入、节庆会展收入、房地产开发收入、生活消费收入、授权商品收入。其发展受到影视内容知识产权的支配和娱乐技术项目的制约。二是以横店影视城为代表的影视制作拍摄基地模式。作为影视产业元素的聚集形式，此类影视城主要提供专业影视拍摄场地、设备、服务，逐渐向影视产业集群方向发展。这类影视产业基地的发展，必须依赖核心产业要素和服务性产业要素的完备，以及影视制作项目的众多来形成一定的生产规模，效益的获取在很大程度上受制于影视内容的生产数量。三是以上海车墩影视基地为代表，以基地为核心，集影视基地、旅游观光、文化传播为一体的模式。这类影视城在拍摄基地与娱乐旅游点之间寻求平衡，但：是两种功能的冲突，也往往制约着发展的思路。理想目标：部是以影视拍摄制作、展示与传播、版权交易、影视教育、影视动漫制作、影视体验等为重点发展方向，实现产业与服务体系建设有机对接。这种模式集前两类模式的优势于一身，进可向好莱坞模式发展，退可侧重于某一方面的重点发展。

四、影视基地可持续发展方向

经过20多年的发展，目前国内已有百余家成熟或在建的影视基地。面对日益激烈的竞争，错位经营、寻求特色发展之路是影视基地发展的必然选择。

(一)建立分工协作的产业网络体系，提升创新能力

影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，要整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。加强纵向专业化分工，建立协作关系，提高集群内部各企业的技术：水平和创新能力，从而增强集群的竞争优势，同时要形成产品差异化，产品差异化的路线才能提升企业的创新能力和竞争实力。只有在内容和形式上都独树一帜，成为与众不同的影视基地，才能在激烈的竞争中争得一席之地。：彰显影视基地特色，就必须进行服务内容和形式上的创新，满足顾客(主要是影视制作和旅游者)不断提高的需求。

(二)影视基地要加强品牌建设

品牌是文化产业发展的重要条件和动力，只有拥有品牌，影视基地才能真正走出生产业链的低端。从竞争趋势来看，当今影视基地之间的市场竞争，已经跨越了产品竞争和服务的阶段，进进了品牌竞争的时代。影视基地要赢得市场，就必须走品牌化建设之路，就必须打造具有强大竞争力的品牌。

(三)影视基地需要政策扶持

一个成熟的影视基地具有强大的辐射力，能够有力的带动区域经济的发展，但是其成长过程需要政策的扶持。我国应该加大对影视基地的政策扶持力度，促进影视基地进一步突破要素制约，实现产业聚集，进而推动影视制作的基地化、产业化、专业化、社会化。

(四)注重文化内涵的挖掘，提升产品的文化内涵

“文化是产生高附加值的重要手段”，要使影视基地各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，必须依靠文化内涵延续影视基地的生命力，影视基地应当成为文化内涵的重要载体。影视文化与文化相结合，功能叠加能够产生倍增效应。缺乏文化内涵的影视基地，缺乏可持续发展的内在动力。挖掘每一个影视拍摄基地所代表的历史朝代中的文化内涵，用适当的方式展现出来，以体现其文化性、历史性。在影视基地建设中要增加影视元素，强化影视氛围，只有具有文化内涵的产品，才能与影视基地互相促进，开发新兴文化创意产业，发展传媒、出版、会展和音像制作等相关产业，形成极具文化创意的影视旅游市场。国内成功的影视基地大多将影视、旅游、文化三者纳入了影视基地的定位当中，创造出具有鲜明特色的旅游文化。

我国影视基地在建设和运营过程中，还应植入国际化元素。影视基地应实现经营管理理念的国际化，认真深入研究好莱坞发展历史和运营模式的，更借鉴好莱坞经验、建设我国影视基地的真知灼见；实现管理人才和服务水准的国际化。

影视基地范文篇3

表面上，影视旅游产业所涵盖的影视业、旅游业和相互交叉融合衍生的行业，以及借此产生和发展起来的共生行业，貌似都具有独立运作、独立发展的空间和可能，只要靠自身就可以很好地生存发展。实际上，影视旅游产业涵盖影视、旅游双重元素，影视业植根于旅游业，以自身的完善促进旅游业的成长壮大和发展，并由此构成一条非常完美的、与衣食住行游玩休闲等密切相关的衍生和共生产业链。在当今信息时代，影视旅游产业的蓬勃发展势必引领其他衍生产业的发展，从而促进共生产业的全面发展。事实上，它们相互依赖、相互促进，是颇具内涵和机理的有机结合。国内外社会经济发展的相关情况表明，影视旅游产业具有双重价值———经济效益和社会效益，它的发展对社会经济的发展有着举足轻重的作用。影视旅游业救国、影视旅游业振省，这在韩国和我国云贵川桂等省已然是实践成功的案例。因此，影视旅游业只有形成良性循环，才能成为引领社会经济迅速发展的支柱性产业。

1.休闲娱乐一体化

休闲娱乐可以成业，一系列为休闲娱乐活动提供服务的企业构成了休闲娱乐业。游客对于休闲娱乐的需要正是现代旅游业发展的趋势，这是社会发展的必然产物。现代社会发展下，人们闲暇时间过于充裕，对生活的追求有新的要求。在所有要求中，影视旅游业最值得关注的就是对旅游休闲娱乐性质的要求。在当今时代，影视旅游的崛起同样不能忽视社会的发展态势，休闲化影视旅游变得更加必要。在外出旅游的同时，休闲娱乐更是真正契合了人们对旅游的需求。人们选择外出旅游一般是在非工作的状态下，而在非工作状态下的人更希望得到身心的休息、放松，故休闲娱乐一体化显得尤为重要。江西影视旅游业想要成功地打造出休闲娱乐一体化模式，就要从影视旅游产业的本质做起。观看电影、电视剧本身是一种休闲娱乐的方式，而影视旅游产业的打造就应该围绕这个特征来进行。从可行性角度出发，想要更好地将休闲娱乐因素加入到影视旅游产业中去，就得从影视旅游产业的衍生产品上入手，吃住行和游玩是主要的思考方向。首先，江西影视旅游基地可以尝试将影视作品中出现过的食物冠以品牌名称，或者将盛放食物的器皿打造成具有影视效果的“青铜器皿”、“宫廷用具”等。再在特定的地方进行专项出售，不过所涉及的物品必须紧扣影视旅游基地的主题，不然将会失去影视作品再现的意义。其次，个性化的旅馆、旅行社。住宿的别出心裁可以让游客有身临其境的感觉。在住宿前可以根据自己喜爱的影视作品桥段选择不同的布景房间。例如：喜欢体验红色时期生活的人可以选择独具红色时期特征的房间、喜欢古时衙门审案的人可以选择衙门布景的卧室、喜欢嫔妃宫廷记的人可以选择妃子居住环境的旅舍。这样可以使得游客连小憩都沉溺在影视旅游的天堂中。最后，在影视旅游基地观光尽量使用影片中出现过的交通工具，让游客流连于影视旅游基地的大街小巷。例如，可以将影视旅游基地划分为几个时期的场景，民国时期的地区只能通行人力车、宋元时期的地区只能通行马车等。只有将“吃住行”的休闲娱乐做到极致，才能使江西影视旅游的发展更具特色，才能更好地将旅游业与影视业相结合，打造游客喜爱的影视旅游基地。

2.推出汽车影视旅游

“自驾游”是随着社会进一步发展而出现的，然而旅游与汽车的关系一直仅仅停留在“行”、“住”两个元素上。影视旅游产业的兴起，将使得人们在汽车行进过程中观光游玩，我们可以称它为“车上的观光”。这是一种快餐文化，更加轻便快捷的浏览方式可以提供给游客更便利的游乐方式。一如“汽车电影院”的出现是源自于有车一族群体的大量增加，而这种汽车文化更是开创了家庭休闲娱乐的场所，为情侣、家庭出游提供了私人的空间，为影视发展提供了新的方向。同样在影视旅游产业方面，江西可以将自驾游与汽车电影院的元素特征相结合，这样既可以为外地游客提供方便，又能够体现休闲旅游的特点———减少游客行走的疲劳，以期将汽车文化发扬光大。考虑到可行性，应该可以再构建出很多具体方案，如：

（1）在影视基地的观光点建立几条汽车行驶路线，并限速行驶。在道路两旁建立影视旅游景点，具体景点可以重现影视作品中所涉及的场景。在部分景点设置休息区，使游客能够随时在经典的旅游点休息、拍照，也可以走下车，融入影视拍摄的意境中。

（2）在影视旅游基地里设立汽车加油站、汽车休息区等服务地，以满足游客停车休息的需要。这样既可以保证游客出行的方便，又可以促进经济一体化的发展，用影视旅游产业带动江西经济发展。

（3）餐馆、旅社等第三服务产业也可以紧抓主题来打造汽车旅行的服务。餐饮业与住宿业的同步发展，可以大幅增加影视旅游的休闲元素，为影视旅游产业的发展提供便利。餐饮业与住宿业的发展同时可以留住新老顾客，使老顾客带动新顾客，在影视旅游基地度假休闲，以此来满足影视旅游基地必要的客源。

（4）在影视旅游基地各处摆放电影屏幕，将在荧幕前出现过的影视作品经典桥段以微电影的形式加以改造，使影视旅游基地被影视元素彻底覆盖。这样可以使游客置身于影视作品的海洋。

所谓的影视汽车旅游模式具有显著的优点，比如：

（1）改变景点间交通不衔接的问题。在江西影视旅游项目中，众多的影视旅游基地无法做到连接在一起，游客出行必须坐火车、汽车来回奔波。而自驾游形式的江西影视旅游模式，更好地增加了游客的机动性，让游客在旅游的同时有自主选择的余地，这样能够在留住客源的同时带动江西其他产业的发展。

（2）串联江西影视旅游地，并打造成江西影视旅游的独特品牌。这种模型可参照横店影视城的发展，横店影视城正是以影视旅游产业带动其他产业，并以此打造自己独有的品牌。江西影视旅游业可以在连接所有影视旅游基地的同时，让游客产生环省旅游的期望。

这样既能够扩大影视旅游业的规模，更能够创出江西省内旅游的效益。汽车影视旅游模式的成功实施，还有许多不成熟的条件和时机，比如需要争取政府支持去创建新型的产业发展，需要巨大资金去打造新鲜的汽车影视旅游产业，需要投入更多的地域、扩展更多的土地去创建一个庞大的汽车影视旅游基地。诚然，江西影视旅游业欲推出这样一个理想中的“汽车乐园”，还需要更多的调查、研究和分析。江西影视旅游产业与汽车业的融合只是笔者的想法，具体的可行性还有待深入研究。针对江西影视旅游业提出的对策无论是否可行，都只能呈滴水之光。从总体来说，江西影视旅游产业目前最需要的是“创新”和“梳理”。所谓“创新”，是创建一种合适江西发展又能够吸引游客来到江西的模式，而“梳理”是将江西已开发的影视旅游资源整合起来，进行再开发，改变“各自为战”的现状。江西影视旅游业只有解决了这两项问题，才能够打造出适应时代、有利于可持续发展的影视旅游产业。

二、结束语

影视基地范文篇4

关键词：影视产业；后期制作；产业链；发展策略

浙江横店影视城始建于1996年，缘起于协助谢晋导演拍摄电影《鸦片战争》而兴建了广州街香港街影视拍摄基地。2004年，浙江横店影视产业实验区成立，是全国首个集影视创作、拍摄、制作、发行、交易于一体的部级影视产业实验区。2018年，横店影视产业实验区共有1800余家影视企业和艺人工作室，实现营收268亿元。经过不断建设发展，横店外景基地已基本形成了上下五千年的完整系列，随着圆明新园、春秋•唐园、梦外滩的建成，可拍摄场景从春秋战国延伸至现当代，已经是名副其实的全球规模最大影视实景拍摄基地，形成了全国最为密集的影视产业集群。影视演员、影视美术、影视服装、影视化妆、影视道具、影视器材租赁等行业一应俱全，同时带动影视旅游的大规模发展，创造了巨大的经济效益和社会效益。然而，相对于完善的影视拍摄基地和功能服务，横店的影视后期制作行业发展显得严重滞后。后期制作这一重要环节一直是横店影视产业的短板，严重影响影视产业链的完整性和价值链延伸。在党的报告中关于建设文化强国的重要论述，为横店影视文化产业发展带来了新的发展机遇。2017年，浙江省《政府工作报告》把文化产业纳入了全省的八大万亿支柱产业之一，了《浙江省人民政府办公厅关于加快促进影视产业繁荣发展的若干意见》。同时，金华市政府提出加快推进文化影视时尚产业全域化发展，将影视时尚产业打造成金华千亿级产业，一系列利好政策为新时期横店影视产业发展指明了方向。当然，机遇与挑战并存，全国各地大量地方政府都在大力发展影视文化产业，影视城不断涌现，东阳市政府提出要全力打造“中国好莱坞”，把横店建设成为“引不走、永不落幕的影视之都，影视各要素的集散地和总枢纽”。因此，补足横店影视后期制作行业短板是影视全产业链发展的必然要求，也只有这样才能真正实现让剧组“拿着本子来，带着片子走”的目标。

一、发展横店影视后期制作行业的重要意义

（一）影视产业链完整性的必然要求。影视后期制作是影视产业中最核心的一部分，是影视产业发展不可或缺的重要一环。不同类型的影片对后期制作的要求不同，有些特效电影后期制作的权重往往超过50%，甚至占到总投资的大部分，如视觉特效电影、动画电影。后期制作包括虚拟拍摄、数据管理、概念设计、特效制作、动画制作、影视合成、剪辑、影视包装、后期录音、音频制作、调色调光、字幕制作等等，是一个艺术性与技术性高度结合的人才密集型行业，具有高附加值。2019年春节档上映的中国首部硬科幻电影《流浪地球》获得国内票房46.54亿元，2019年暑期档的动画电影《哪吒之魔童降世》获得了国内票房45.76亿元，两部电影成为中国电影票房史的前三名，这都充分说明了影视后期制作的分量。而横店影视产业链目前存在最突出的价值链短板恰恰是后期制作行业，后期制作的核心价值创造力缺失。（二）影视产业转型升级的必然要求。随着经济的发展，人们对精神文化追求越来越高，影视作品兼具物质和精神属性，而影视产业的发展对经济又具有巨大的推动作用。全国各地争相发展影视文化产业，横店影视产业传统的外景拍摄基地模式面临着巨大的同质化挑战，如北京怀柔影视基地，上海影视乐园、江苏无锡影视基地、广东中山影视基地、宁波象山影视城等等。因此，发展影视后期制作行业是横店影视产业加快转型升级，形成影视产业链的真正闭环，实现价值链整体联动的必然要求。

二、横店影视后期制作行业现状

客观来说，横店的影视后期制作行业属于起步阶段，由于地域、人才等多方面因素制约，横店影视后期制作行业在资本、规模、专业化水平、规范化经营等方面比较落后，其竞争力与北京、上海等一线城市存在巨大差距。影视产业链整体机制不协调和影视后期制作断裂现象十分突出。（一）影视全产业链构建不完整。横店影视产业发展不平衡，电影工业化水平低，影视外景拍摄基础强，后期制作能力弱，制作水平低，一些高端的后期制作模块甚至缺失，比如电影级特效制作、3D电影制作等能力很弱，更没有制作动画电影的能力；全景声音频制作录音棚、动作捕捉系统等硬件设施和制作能力空白，整体科技含量偏低。（二）专业后期制作公司少。虽然横店影视产业实验区注册入驻企业有近两千家，不乏博纳影业、光线传媒、唐德影视、华谊兄弟等大公司，但是后期制作业务很少放在横店。横店当地长期缺少以影视后期制作为主业的大企业，缺少后期制作公司集聚效应。目前唯一具有一定规模和影响力的影视后期制作公司是浙江红点影视股份有限公司，成立于2010年，但是由于横店地域的局限性，同样存在人才缺口问题，发展受到很大制约。横店其他后期制作公司主要是在2016年之后逐步发展起来，主要以规模在10人以下的小公司、工作室为主，无法形成电影工业化的协同创作能力。（三）后期制作人才匮乏。横店影视从业人员结构不均衡，影视后期制作人才匮乏，如常驻横店的“横漂”演员有近万人，而后期制作从业人员区区数百人。横店面临高端后期制作人才引进难、留不住等问题。很多在横店拍摄的剧组，跟组剪辑师、CG特效师都是从北京、上海、杭州等地聘请。（四）后期制作价值还未形成。横店的影视后期制作仍然以中低端小成本影视作品为主，如小成本数字电影、网络剧、网络大电影、微电影、宣传片、短视频等。大投资大制作的电影、电视剧项目在横店制作的几乎为零。偶尔有大片后期制作放在横店的也只是极少量的后期录音，比如张艺谋电影《长城》中主演景甜就曾在横店的制作公司补录台词。（五）政策扶持缺少有效性。虽然金华市和东阳市都出台了一些扶持政策，如《关于进一步加快横店影视文化产业发展的若干意见》《关于创建影视文化人才管理改革实验区的实施方案》《东阳市影视文化高层次人才认定标准（试行）》《影视文化高层次人才认定标准》等，但是针对性还不够强，对影视人才认定的职称、学历等条件要求偏高，不符合我国影视后期行业人才的主要职称学历结构，对影视人才难以形成有效的吸引力，人才政策效果微弱。

三、横店影视后期制作行业发展策略

（一）政府加强扶持政策和引导。进一步完善政策，大力加强扶持力度，完善投融资、财税、基金等关系影视后期制作行业发展的相关政策。加大影视后期制作行业的政策扶持力度，优化影视产业结构，完善影视产业链，大力发展影视高科技的研发和应用，加快发展影视后期制作等核心价值链环节。打造具有规模大、实力强、后期制作主业突出、核心竞争力强的领军企业。加强国际合作交流，借鉴该产业发展水平较高国家的先进技术和管理经验。在横店建立大学生创业孵化基地，加强就业、创业的政策扶持力度，建立相应的激励机制，鼓励和吸引大学生到横店创业，鼓励横店影视职业学院毕业生留在横店发展。（二）加强影视后期制作人才的引进力度。金华市、东阳市都制定了人才引进政策，但是力度不够，条条框框限制太多，对影视后期制作人才有学历职称等不符合行业实际情况的要求。影视后期制作是一个特殊的行业，从业人员是否优秀并不是看学历和职称而是要看作品和技能。过高的学历职称要求对人才的引进是阻碍，起不到真正的推动作用。比如东阳市针对“横漂”群体的影视特殊人才评选，虽然打破了职称学历要求，但是一年评选7人左右，一次性奖励1万元，这样的政策对横店后期制作产业的推动效果十分有限。建议增加评选人数或加大奖励力度，形成真正的吸引力。形成人才的集聚效应，营造良好的影视后期创作氛围。（三）加快影视后期制作人才的培养。充分发挥横店影视职业学院的人才培养优势，大力扶持浙江横店影视职业学院影视后期制作专业发展。学院创建以来逐步形成了影视制作专业群，其中专业培养后期制作人才专业2个，包括广播影视节目制作专业（影视后期制作方向）和影视动画专业，目前培养毕业生260多人，在校生380人。专业充分依托横店影视的产业优势，校企深度融合，企业全面参与职业素质教育，共同开发实训课程，实行校企双导师制；开展订单班培养，项目化实践教学，校企无缝对接。广播影视节目制作专业是“十三五”省级优势建设专业，影视动画专业是校级重点建设专业。专业在学院中已经具备一定的特色和优势，但是远不能满足横店后期行业发展的需要，应该进一步加大专业建设的力度，增加投入，加强双师型师资建设，加强校内外实训基地建设。不断探索影视人才培养新模式，积极创新教学体系、教学形式以及合作机制，为实现影视拍摄基地向产业基地转变提供强有力的人才支撑。（四）加快推进横店电影学院筹建。在横店创建中外合作办学的高水平本科层次电影学院，着力加强电影创意与后期制作等高端影视人才的引进与培养，促进横店影视文化产业的价值集聚，构建了一个完整的生态闭环。将横店电影学院打造成一所国际领先、有影响力的应用型本科影视艺术高等院校，构建影视高端人才培养基地，为浙江省打造中国影视文化产业副中心提供高端人才支撑，为横店及中国的影视文化产业发展繁荣提供智力支持。影视后期制作行业的竞争，其实也是人才实力的竞争。在影视行业当中，人才的衡量标准包括自身的创新能力、管理能力以及艺术与技术能力。相关院校进行专业人才的培养，将影视人才培养成综合能力强、富有创新意识的全能型人才，从而提高横店出产的影视作品的质量。（五）加强横店城市基础设施和摄影棚建设。横店的城市基础设施建设虽然已经取得了显著的提升，但是环境还需要进一步加强，做好配套设施，加快交通道路建设。舒适的工作环境、便利的交通能更好地吸引企业和人才。摄影棚建设会带动后期制作行业的需求和发展，同时大力引导影视剧组在横店完成后期制作。可喜的是，横店影视城目前正在建设一个以高科技摄影棚为核心的影视文化工业园区，一批电影级摄影棚、水下摄影棚和综艺棚正在建设，包括全球最大的12000平方米国际标准摄影棚，以及1200立方米的水下摄影棚。（六）影视后期制作企业应加强自身建设。要运用科技的力量来加强影视后期的制作，通过引用、吸收、消化国外尤其好莱坞高科技影视后期制作技术。企业间要重视培养复合型多功能人才，既要懂高科技技术又要能创作。建立好分工协作的产业网络体系，防止恶性竞争。影视后期制作要不断创新，与世界水平衔接。高科技的发展为横店的影视产业提供了技术支持，通过不断创新和创造，就能够有效提高横店影视产业的实力和核心竞争能力。

四、结语

在全国影视文化产业大发展的大背景下，横店影视产业面临着更多的机遇和挑战。想要进一步提高横店影视产业的竞争力，就必须加快发展影视后期制作行业，完善影视要素集聚，延长产业链，做深价值链。做大做强影视后期制作行业，为浙江省打造中国影视文化产业副中心提供支撑，为横店及中国的影视文化产业发展繁荣做出贡献。

参考文献：

[1]张艺军.试论中国影视产业发展的战略[J].企业导报,2016(4).

[2]安宁.浅谈影视后期制作的创作方法[J].计算机光盘软件与应用,2010(2).

[3]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J].理论界,2011(7).

[4]金鑫.浅谈影视后期制作与编辑[J].无锡南洋职业技术学院论丛,2014.

[5]杨伟策.试析横店影视后期制作行业现状及发展策略[J].现代商业,2013(36).

[6]方三君.建设生态文明促影视文化产业科学发展——横店影视文化产业发展探析[J].商场现代化,2010(10).

影视基地范文篇5

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.

[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)

[3]/news/news.aspx?id=38028

[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

影视基地范文篇6

1.专业学科布点

浙江传媒学院动画专业学科形成创建于2001年，同年开始招收专科生，是浙江省最早招收动画专业学生的高等院校之一。2004年，正式招收本科生。目前动画专业共有在校本专科生476人，报到率100%，连续几年来呈上升趋势。

动画学院的教学研究将充分发挥依托我校独特的专业学科群和人文环境，如：影视文学、音乐制作、播音主持、录音艺术、影视编导、影视表演及节目制作、数字媒体艺术等相关学科优势，以数字媒体的人文关怀为内涵、以传统民族文化为底蕴、以高新技术和唯美时尚为延伸。提供在校师生进行专业方面的创作实践、科研创新及学术研究。为我校作为国家动画教研基地创作中心的发展奠定厚实基础。近几年来，学院在师资队伍建设、教学改革、科学研究、实验实训设施建设、经费投入、产学研一体化建设等各个方面都对动画学院进行了重点倾斜，动画学院办学质量、办学水平、办学效益、办学影响力都得到显著提升

近年来，学院先后与英国文垂大学、德国敏斯特大学、美国马里兰大学、美国德克森大学、新加坡特许科技学院等多所大学建立了友好合作关系。

2.研究平台的开放

浙江传媒学院拥有浙江省社科重点研究基地，传播与文化产业研究中心，与浙江广电集团联合组建浙江广播电视研究院，建立了8个院级重点研究机构，围绕动漫文化艺术和文化产业开展了一系列研究工作的。在动画创作上，学院具有本土资源的独特优势。学院专业特色鲜明，配有先进的教学实验设备，现有虚拟演播实验室、非编实验室、高端动画实验室、音视频综合实验室、MIDI制作实验室等40多个实验室对我院动画学院的协作支持与协助配合使得我们独立制作完成一部动画片有了人才保障和智力支持。

3.区域地缘优势

浙江传媒学位于杭州高新经济技术开发区，在下沙高教院区有14所高校，是人才培养相对集中的地方。根据全国和浙江省动漫产业迅速发展的态势，整合自身资源，适时组建了浙江传媒学院动画学院，并确立把动画学院建设成为浙江省“动画人才培养与人才信息交流中心、动画科研与技术开发中心、动画节目制作与节目交流中心、动画文献信息资源汇集与散发中心”的发展思路。学院近三年组织参加了杭州国际动漫节，产生了良好的宣传效应，并与众多动画院校进行了各种形式的交流，与动画企业建立了合作关系，学院承办第二届中国（杭州）国际动漫节的“中国动漫产业高峰论坛”，学院被杭州市人民政府授予“第二届中国（杭州）国际动漫节先进单位”称号。学院在常州国际动漫节上，与常州动画产业基地签署了建立学生初中基地的合作关系，为学生实习与实践，直接参与动画产品的制作与生产搭建了广阔的平台。

4.设施资料支撑

浙江传媒学院已投入使用的动画专业相关的实验室面积达500余平方米，硬件设备总值达500余万元。学院建有4个多媒体动画实验室（二维动画系统、三维动画工作站、非线性编辑系统），定格动画工作室资金已到位，正在紧张建设中。学院覆盖传媒各学科领域、价值逾亿元的实验设备为形成完善的动画创意、制作等教育产业链提供了扎实的设施保障。目前学院已经能够完成卡通漫画、二维动画、三维动画、游戏动画、后期合成等动画实验和制作，能较好地满足教学科研和生产的需要、满足学生实验实训的需要。

学院现有4个校内专业实习基地，校外5个稳定的专业教学实习实训基地，学院的100余个院级实习基地都可作为动画专业实习实训基地，这就为推进产研学结合，提升学生的实践能力和综合素质构建了一个扎实的平台。

目前学院图书馆与动画专业学科相关的馆藏图书音像资料种类已达8377种，其中专业图书26413册，音像资料18681种，学术期刊21种。影视动画学院另建有图书资料室，订购有上千种专业书。学院拥有的图书资料能较好地满足动画教学与科研研的需要。

二、动漫基地建设值得思考的问题

中国动漫得到政府的大力支持，国家广电总局在全国推动了17个动画产业基地和6个动画教学研究基地的建立，促进规模化发展和培养优秀动画人才[3-1]，有了很好的发展态势。但是不可否认的是，目前最流行的动漫作品依然是日本、韩国、美国的作品，如怪物系列、《变形金刚》等。一些业内人士提出，表面看繁花似锦的中国动漫产业目前仍处在模仿期、混沌期和迷茫期，还没有来得及沉淀下来，找准符合中国市场的动漫产业发展道路[3-1]。这话没错，分析其原因，有下面几点值得思考。

1.基地的定位不明确，各自的优势特色不明显

动漫基地的重复建设和跟风现象严重，不少动漫基地还在观望等待，组织机构不到位，总体规划不明确，定位模糊，原申报基地的优势没有融合到动漫基地的建设中来。有的动漫企业同时进驻好几个动漫基地的现象。名目繁多的动漫节、动漫展始终跳不出漫画家签名、动漫真人秀表演、出售动漫周边产品的固定套等。

2.动漫产业链有错位和断裂显现

一般认为，成熟的动漫产业要经历“漫画——动画——衍生产品”的运作模式，即以风险性最低的漫画连载为起点探索和检验市场，然后出单行本，获得市场认可以后再制作动画进一步培育和拓展市场，最后由衍生品的开发来实现利润最大化，这就需要一个相当长的市场周期。

中国与日本同处于亚洲，均属东方，但是中国与日本的动漫运作模式是完全不同的，日本的运作模式是动漫公司进行前期的运作，制作过程是：先做产业链，再做作品。具体为：投资广告片――电视台播出――融入整个产业环节――制作作品。而中国大部分动漫制作公司的运作模式处于初级阶段。其制作过程是：先有作品，再做产业链。具体为：作品——市场推广——电视台播出——出书——出VCD——出玩具等等。一项动漫投资显示，95%的资金投向了动画。漫画出版和衍生产品开发，在中国动漫产业链中处于薄弱甚至缺失的状况。

4.高校动漫师资不足

动画专业属新兴专业，目前我国动画专业在校生本专科生近40多万，研究生也在增加。但相应的专任教师就比较少，他们大都从美术类或计算机类专业转行做动画教师，师资大都年轻化，同时专业院校培养的研究生不足以补充教师队伍。由于高校教学评估要求，能上讲台的应具有主讲教师资格即必须具备讲师或硕士的资格，这样动画专业本科毕业生再想要进入高校任教的可能性不大了。同时具有实战经验的动漫企业骨干（本科生）也很难在高校谋得职位。近几年我院虽说引进了几位动画方面的硕士生，但大都没有实战经验，离动漫产学研一体化要求还有一定的差距。

三、动漫基地重点发展的方向

结合下沙文化创意产业园的功能，扩展动画产学研平台的建设。确定重点发展影视动漫、游戏产业和领域，形成以影视动漫产业为主导、相关产业联动发展的格局。

1.影视动漫业

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动漫的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、国际传播学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及衍生产品的开发。

2.策划创意业

完善和优化策划创意业发展的内部与外部的环境，构成与完善策划创意业的产业链条，依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院等规划打造若干个创意设计类集聚区。逐步建立策划创意设计产业人才培养、引进和使用机制，认真落实国家对创意设计产业的各项优惠政策，为创意设计产业的发展提供智力支持和人力资源保障。

3.网络手机游戏业

以建设国家动画教学研究基地为龙头，大力发展网络手机游戏业，提高网络手机游戏原创能力，促进数字媒体产业的规模化、特色化、国际化、高端化和集聚化，使软件业和网络手机游戏业成为我院现代服务业发展的突破口和生力军。

4.开放实验室及展示中心

结合每年杭州国际动漫节的优势，引进和打造品牌项目，做大做优国际动漫节中的高峰论坛及“美猴奖”中学生动漫作品参赛活动。（紧转第40页）

（紧接第25页）加强动画工作室基础设施建设，吸引社会资本投入，探索学校与社会力量合作的新路子，实现下沙高教园区动画创作开发实验室平台。

5.教育培训业

培育一批专业化、社会化的数字媒体教育培训机构。按照“谁出资、谁受益”的产业化运作机制，积极推进社会力量办学及公办民助等多种形式发展数字媒体教育。

五、动漫基地保证措施

1.完善管理体制

加强领导与扶植。将基地建设纳如浙江传媒学院总体发展战略，使基地建设成为学校影视动画产学研一体化的形象工程。

建立浙江传媒学院国家动画教学研究基地组织机构，成立专门的委员会负责各自的业务活动，实现规划化管理与服务，具体承担基地的设施建设、经营管理、技术服务和产业引导等工作。

2.以政策扶持为引导

实施专项基金扶持政策。学校要从产业扶持基金中每年安排一定的人民币用以扶持影视动画学科建设及动画产业的基地的专项基金。基地也积极鼓励和帮助创新团队申报有关专项基金项目;

实施基地场所扶持政策。基地主要依托动画学院现有的场所设备开展工作，但学校还需从22层演播楼划拨出2间各60平方米工作室，用于扶持基地动画学创作。

3.以教学研究团队打造为依托

教学研究团队是基地建设的主力军，要极力打造好教研团队的建设，以动画工作室为单位，建立相应稳定的教研队伍。并要求任务按年度分解到个工作室，建立相应考核奖惩制度，形成良好的创作氛围。

4.以人才培养目标正确定位为基础

人才培养是高校的首要任务，动漫游戏产业的发展，最核心的就是人才。应十分重视营造一个人才能充分发挥其聪明才智的环境，为人才培养、吸收、集聚、创业创造条件。以项目的落户带动人才的引进，以人才的加盟推动基地的发展，从而形成项目、人才、产业相互依赖，相互推动的良性发展模式。

5.以产学研一体化为途径

加快发展影视内容产业，提升动画短片的创作能力，积极打造影视动画的产业链。依托动画学院、影视艺术学院、新闻与传播学院、管理学院、音乐学院等资源和优势，建设发展影视动画园区，扶持自主创业，逐步壮大集创作、拍摄、制作、交易发行等综合功能的影视动画业，扩大影视产品及其后产品的开发。

六、总结与展望

中国的动漫市场是全世界潜力最大的市场，人口多，层次丰富，文化底蕴深厚，人群欣赏水平多样，都是中国动漫市场的资源，所以中国需要建设一个创意与欣赏动漫的社会环境。目前社会动漫评价体系及欣赏氛围还没能包容动漫这个领域。所以，打造动漫基地要脚踏实地，培养这种动漫创意和欣赏的社会环境要从孩子抓起。

参考文献

[1]孙立军主编.高校动漫专业课程开发与教育技术改革[M]北京中国教育出版社.2007年.

[2]魏善沛编著.网页设计创意与编程[M].北京.清华大学.(2006)

[3]/news/news.aspx?id=38028

[4]/edoas/website18/info34290.htm

[5]/GB/48644/48662/6326099.html

[6]/f/games/082/13/547373.htm

[7]/pubnews/481801/20070618/521252.htm

[8]/GB/70806/70982/6189565.html

[9]/GB/6289809.html

[10]/GB/70806/70982/6189565.html

[11]浙江传媒学院国家教学研究基地规划.2007年.

影视基地范文篇7

当前，在高职院校课堂教学内容的选取大多取自高职高专院校专业教师编写的专业教材，此类教材侧重基本理论、操作步骤和制作实例的讲解，普遍缺乏实际岗位需求，与现实工作脱节严重，学生虽然具备较为扎实的理论知识，但无法胜任实际岗位的重任。另外，受制于传统教学模式的影响和束缚，学生在影视后期创作过程中创新点不足，而千篇一律的影视特效虽然美化了影视画面，但艺术性普遍不强。同时，高职高专教材内容雷同率高、重复率高，直接影响了学生的后期创作思维，限制了学生创新意识，无法体现出高职培养目标的特点。根据高职教育人才培养目标，结合企业岗位的实际工作需要，在设计影视后期创作课程的教学内容时，应坚持和遵循以下四个原则:(1)岗位指导教学内容。高职教育影视后期创作课程的设计要综合、充分考虑前期和后续课程的接轨，既能承接前续课程又能为后续课程的开设打下良好基础。同时，鉴于影视后期创作课程的独特性，教学内容要能突出技术和艺术的融合，在掌握基本技术能力的前提下加强学生艺术修养的培养，真正做到“理论够用，学以致用”的目标，为企业输送合格人才。(2)重视实训基地建设。学校和企业要加强合作，企业提供实习和实训岗位，学校要统筹考虑、整体协调，使学生在学校掌握基本的理论和技术技能，又能够在顶岗实习期间得到技术的进一步提升。

2教学方法和手段的改革

目前，大部分高职教育依旧采取传统教学模式，高职院校教师通常以理论教学为主，实际操作为辅。对于实操、课下练习和基地实训缺乏有效和长久的规划和利用，没有发挥出实操的重要性。另外，诸多高职教师仍然延续多年的教学模式和教学计划，侧重依赖课本，而课堂内容限于理论技能的讲授，忽略了岗位需求的实际特点，导致授课内容无法与市场接轨，虽然将课本上的知识和内容梳理的很清楚，降低了教学难度，但是学生的实际动手能力却很难得到提升。因此，在改变传统教学方法的基础上，教师要以学生学习兴趣为导向，通过引入优化方案，合理、科学设计教学计划，改变传统教学手段，引入创新型教学模式提高课程内容涵盖率，综合运用多种教学方法，提高课堂实效性，引导学生积极思考、主动实践，通过学生适应教学模式的运用，使学生在较短时间内掌握更多的技能知识。具体改革应坚持以下四个导向:(1)坚持课程要求为导向，牢牢把握课程的实际要求，遵循课程的设计思路，选择多种教学模式综合发展，引入学工交替、任务驱动、项目导向，教学与练习一体化教学模式，实现学生学习和工作相结合的目标。(2)坚持学生兴趣为导向，通过引入和讲授较为前沿的影视技术提高学生课堂学习兴趣和积极性，借助案例、影视素材、企业影视创作文本培养学生的主动学习能力，利用课外讲座、基地实训、顶岗实习等途径拓展学生接触面，激发学生思考能力，全力做好学生为主体，教师为主导，引导学生乐于思考、积极思考。(3)坚持现代教育技术为导向，搭建校企合作平台，尽量模拟岗位需求环境，使学生在仿真的教学环境下能够激发自身最大潜能，主动参与到课堂的教学环节中。现代教育技术强调为学生提供真实的学习环境，最大限度接近真实的岗位环境，在讲与练的过程中深入挖掘学生的主观创造性。(4)坚持开放的教学模式，教师要敢于革新传统教学方式，尝试全新的教学手段，建立学校公共服务器，通过学生下载和上传素材和创作成果做到师生线上线下双向交流，并在课堂上分析、鉴赏、评析学生作品实现“学以致用”的教学目标。

3实践教学的改革

当前，国内高职院校的实践教学环境与国外相比还存在着较大差距。在国内，高职院校普遍建立了多个校外实训基地，也有部分高职院校参与到校外实训基地的建设和经营，但是对于已经建立的较为完善的实训基地普遍存在着利用率不高、个别设施陈旧，长年得不到更新补充，设备陈旧落后等各种问题，也有个别已经建立的合作实训企业消极应对实习生和学习的实训要求，学生实训成果大打折扣。面对这些问题，对实训基地进行改革，建立有效的实训机制迫在眉睫。对于国内的高职院校，通常会在固定的时间带领学生到基地参加实训，缺乏长期的有效合作机制，因此学校要与实训基地建立长期有效的合作机制，充分发挥实训基地的作用。一方面，学校要加大校内实训场馆的建设，学生实训立足校内，以校外实训为辅，尽量保证学生更多的实践环节;另一方面，学校要主动走出校门，与更多的企业洽谈实训基地的建设，选择诚信度高、实力强的企业作为实训场所。高职院校以创新工学结合创新人才为培养模式突破口，以校企合作为立足点，以企业用人需求为人才培养方向，建立“学校+企业+生产线”订单式人才培养模式为契机，多措并举，订单培养，在人才培养方案中借鉴并吸收企业管理人员的建议和意见，综合制定人才培养方案，构建“校企深度融合，工学交替”的工学结合人才培养新模式。在文化创新背景下，学校要大力引入动漫产业、影视传播、影视制作、影视工程等与之相关的文化企业，合作培养人才，共同参与到影视后期创作课程的人才培养方案制定中，建立良性互动和谐的人才培养生态圈，全面提高学生的职业素质和技能。

4考核方式的改革

影视基地范文篇8

横店影视产业出现国际化发展趋向的动因分析

（一）齐备的影视生产要素是吸引国外剧组的最重筹码1.场景丰富横店拥有广州街、香港街、清明上河图、秦王宫、江南水乡、明清宫苑、明清民居博览城等多个影视拍摄基地，影视实景拍摄规模居全球第一，能够再现上下五千年的历史场景。同时还拥有多座高科技摄影棚，可以为各剧组提供最丰富的拍摄场景。丰富的场景，1∶1的实景为剧组创作提供了最大限度的选择空间，正如《功夫之王》制片主任所言：“好莱坞的剧组之所以越来越喜欢不远万里来横店拍片，主要是看中了这里非常宏大的拍摄场景，而且时代跨度很大，能够激活创作人员的思维。”《木乃伊3》剧组的工作人员在现场实地考察了横店影视城秦王宫景区后，也对这座全球罕见的宫殿建筑赞不绝口。曾先后在横店拍过《龙小子》、《马克•波罗》、《白鹤功夫传》的加拿大影视公司的监制谭芷珊女士坦言他们选择横店的原因也是因为这边“场景好”。场景丰富同时也减少了剧组拍摄的转场，为剧组省下了不少费用。很多国外剧组来横店拍戏原有预算都用不完，这也是他们选择横店的原因。2.影视制作周边服务体系较为完善横店影视基地不仅对所有剧组免收场租费，而且拥有包括设备租赁、场景制作、演员提供、培训教育等在内的较为完善的影视制作周边服务体系，能够为剧组在横店的工作提供便利的配套服务，有效降低了影视制作机构的生产配套成本，为横店影视产业接轨国际市场创造了条件。横店影视基地在交通、住宿等方面也努力为剧组提供一流服务。交通方面，今天的横店交通便利，多条直接经过横店的高速公路与周边的杭州萧山机场、义乌机场、义乌火车站等共同构成了横店的交通体系。横店机场也在建设之中，建成后将为国外剧组包机直接抵达横店提供最大便利。住宿方面，横店影视城拥有多家四星级、三星级宾馆，一家五星级的宾馆正在建设过程中，能够满足剧组不同层次的住宿要求。随着横店国际化步伐的迈大，面对越来越多的外国人来到横店的趋势，横店影视城有限公司还在语言沟通、礼仪等方面加大了员工对外服务能力的培训力度，提升了横店的对外服务水平。

（二）横店影视产业走向世界是横店集团国际化发展战略的应有之义作为横店影视产业的直接投资者，横店影视产业的走向与横店集团的发展息息相关。横店集团作为一家在国内外颇有影响的大型民营企业，多年来形成了电气电子、医药化工、高科农业、影视娱乐等协调发展的产业体系。影视文化产业是横店集团大力扶持的产业，集团十几年间已累计投入70多亿元人民币发展影视产业。雄厚的资金注入和集团在战略上的重视，使得影视文化产业正在成为横店集团最具活力和竞争力的新兴产业。横店集团副总裁，浙江大学教授、博士生导师徐文财先生亲自参与了横店集团国际化路线的制定，徐先生介绍说，随着中国加入世贸组织，集团开始考虑如何打造国际化横店的问题。2001年，横店集团正式提出把实现“国际化的横店”作为发展愿景。横店集团的国际化发展战略主要包括了五个方面的内容，即人力资源的国际化，市场的国际化，资本的国际化，公司管理的国际化，整个品牌的国际化。横店影视产业的国际化发展战略正是在横店集团国际化发展思路的大背景下应运而生，受其影响又是其应有之意。在这种国际化思路的指导下，横店集团以国际化的眼光和标准做了大量的工作，如远派人员到世界几大著名电影节上发放推广“横店影视城”品牌形象的宣传资料，扩大了其在国外影视界的知名度。在制度管理上，横店集团在最近几年与国外影视制作机构合作的过程中逐渐摸索制定出了一整套标准化、规范化的管理制度，向契约化的方向迈进，避免了不必要的纠纷。

（三）中国的影视体制改革为横店影视产业的国际化推波助澜横店影视产业的国际化离不开中国影视体制改革的大环境，正是国家影视产业的改制为横店影视产业的发展创造了新的机遇，尤其在资本的运作方面，国家允许多种性质的资本进入影视产业，为横店影视产业的国际化推波助澜。国家广电总局从2003年开始积极推进广播影视产业体制改革，出台了《关于促进广播影视产业发展的意见》。近几年来国家又陆续出台了《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》、《关于鼓励、支持和引导非公有制经济发展文化产业的意见》、《关于非公资本进入文化产业的若干决定》等政策文件，2011年10月党的十七届六中全会又审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，影视产业作为文化产业的一个重要组成部分，在这些国家政策的利好条件推动下，社会资金、民营资本、外资参与到影视产业的发展中来，极大促进了中国影视产业发展的规模和质量。2003年12月10日，国家广电总局正式批准建设中国首家影视产业实验区———浙江横店影视产业实验区，该实验区的成立是在横店原有影视产业发展的基础上，利用横店影视基地的资源优势搭建影视产业平台，营造良好的市场环境，广泛培育和吸引国内外各类影视产业主体，拉长影视产业链条，迅速提升影视产业科技含量，探索影视产业发展新模式，推动中国影视产业发展，打造对国内外极具集聚力、辐射力的影视产业基地的一大举措。截至2011年，横店影视产业实验区入区影视企业已达425家，实验区正在努力把横店打造成为中国影视要素最集中、影视制作成本最低廉和影视产业最发达的地方。在中国影视体制改革的大背景下，横店的影视产业依托横店影视产业实验区，在国际化尤其是资本运作的国际化方面先行一步，并通过资本要素提高了人力资源、市场的国际化。资本运作国际化的重要表现就是外资开始参与横店影视产业的发展。2004年横店成立的中影华纳横店影视有限公司，中影集团、华纳和横店集团分别以4∶3∶3的比例持股，涵盖了国资、外资和民资三种不同资本形式，积极探索国内资本与国外资本、民营资本与国有资本的合作之路。随着横店国际合拍片计划的进行，横店的影视产业在资本运作国际化方面必定会有更大的作为。宽松的政策环境，外资加盟横店影视产业极大推动了横店影视产业国际化的发展。

结束语

影视基地范文篇9

关于生态旅游和影视文化相结合的一些观点

目录：

一、对生态旅游岛的分析与看法

1.生态旅游岛的经济形态

2.崇明的旅游价值

3.单纯生态发展的未来趋势

二、影视文化的发展与价值

1.好莱坞的形成

2.中国影视的发展

3.影视产业的价值

三、生态旅游与影视文化相结合的优点

1.横店的文化价值和旅游价值

2.环境保护的必要性

3.影视产业的发展空间

四、崇明岛逐步发展为中国、亚洲乃至世界的影视基地的可行性

1.天时：

1)上海影视文化的滞后

2)中国现有影视基地的规模

3)影视文化的全球战略

2.地利：

1)上海的国际地位

2)面积与地理位置的合理性与安全性

3)崇明岛的地形地貌季节气候

3.人和：

1)中央对崇明建设的关注

2)民风民俗的优越性

五、发展“生态影视岛”的策略与资金来源

1.中央与市委的认可与支持

2.文广集团的动向

3.国际金融市场与影视文化的联手等方式的借鉴

4.国际全球大众传媒公司的全球化走向

结束语

崇明岛地处长江入海口，位于西太平洋沿岸中国海岸线的中心地区，也是南亚各个发达城市之间的中心地区。崇明岛面积庞大，占整个上海版图的近四分之一，是上海这座国际化大都市的后花园，从2002年以来，随着《崇明岛域总体规划纲要》不断的修纂和完善，已基本形成一个良好的发展格局，在这样一个良好的格局的背景下，倘若我们的思维能够更广阔一些，或许会给这座岛屿带来一些新的生机。

一、对生态旅游岛的分析与看法

1.生态旅游的观念的形成

根据《纲要》发展思路和目的是为了大力发展生态旅游，关于生态旅游这个概念是谁最早提出来的？资料显示并无定论，大多数观点认为生态旅游一词是由国际自然保护联盟（IUCN）特别顾问、墨西哥专家谢贝洛斯•拉斯喀斯（Ceballos-Lascurain）在20世纪80年代初提出的，生态旅游的概念从总体上来说是以保护自然资源和生物资源，维持资源的可持续性来实现旅游业的可持续发展，以环境的美化来吸引游客，促进地方经济的发展，改善人民的生活水平。同时，生态旅游也突出了对于旅游者的环境教育意识。

2.崇明的旅游价值

旅游行业主要可分为三部分：自然景观、历史人文景观和民风民俗。自然景观有各种奇山异水，高山、湖泊、峡谷、溶洞、瀑布等；历史文人以历史遗迹(长城、兵马俑作为代表)，还有佛禅宗教、古城、古镇、石窟、岩画和雕塑艺术，伟人故居等，民风民俗以民族节日为特色，如藏族最大也最有趣的节日之一——雪顿节；农历七月在草原举行的那达慕大会；云南西双版纳傣族人的泼水节等。崇明岛经过一千三百多年历史沉淀，其真正意义上历史遗留下来的旅游资源几乎为零，除了湿地滩涂以外其余的就是近几十年来人工发展起来的一些绿色环境资源。而这样的旅游资源和江浙一带的旅游资源竞争恐怕是难于上青天啊！即使是大桥通车改善了交通，也还是难以与江浙地区的旅游业抗衡！因为到那个时候，长三角的新干线早已拉近了“苏杭”的距离了。还有，如今的上海公园已经开启式了，湿地也都建到高档住宅区里了。

3.单纯生态发展的未来趋势

单纯的生态发展以增加森林覆盖面积、河道疏通等形式发展成为一个绿色生态岛的作用只能说这个地方适合休闲养身、养老送终，年轻的生力军们依然会离开家乡寻求发展，生态旅游这个产业对多数年轻人来说，很难找到发挥自己能力空间。所来的游客也不过是休闲度假，并非真正意义上的旅游，这样即使花大力的宣传也只能达到事半功倍的效果，但是生态的保护却还是要消耗大量的人力和财力。所以如果没有优良产业的支撑，单纯的发展生态其前景是有限的。纵观上海的产业结构分布，市区为全国的商业中心，金山以化工行业为主，嘉定以轻工业为主，浦东是国际金融中心，教育产业被松江霸占了……一些传统的产业几乎都难以插足了，然而有一块不容忽视的产业却是我们值得关注和探讨的。

二、影视文化的发展与价值

影视文化是当今社会的主流文化，如同唐诗宋词元曲和明清小说一般，占据着这个新的时代。影视作为一种特殊的文化产品，除了在物质属性的价值外，它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念，同时这也与主导社会集体价值与世界各族文化内涵的政治领域形成一种张力。

1.好莱坞的形成与发展

从本世纪20年代开始，美国好莱坞电影发展成为独霸世界的垄断状态。它的范围之广，影响之大，持续时间之久，实属罕见。1908年，为了统一专利和生产，美国各电影公司联合成立了电影专利公司，使电影更产生了商业价值。但一些独立制片商为了摆脱专利公司的垄断控制，纷纷从纽约、芝加哥等电影集中地移向洛杉矶。这里自然条件极好，是理想的电影外景地。以后电影专利公司也陆续搬来，逐渐形成了繁荣的“电影城”。并命名为“好莱坞”，成为美国的影都，至20年代，形成了以“好莱坞”为基础的美国电影生产、发行基地。在美国，影片真正的主人是制片人。制片人成了决定艺术成败的种种因素的主宰。在幕后指挥一切的是制片人，但在幕前露面的却是众多好莱坞的明星们。这一大批好莱坞明星们成了美国电影征服世界的基础。由于好莱坞电影业的繁荣，到三四十年代，有声故事片的创作和发行达到历史上的黄金时期，创造了在全球影片发行量和卖座率的空前纪录。好莱坞电影在艺术质量上也达到世界领先的高水平。不少影片，如《大独裁者》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《蝴蝶梦》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等，都成为世界电影史上的经典作品。好莱坞电影的题材广阔，风格迥异。构成了通俗的受欢迎的大众艺术。另外，美国影片在技术上也注意不断创新和发展，对世界电影事业作出了巨大的贡献。

2.中国影视的发展

从1905年出品的一部《定军山》开始，国产电影倏忽走过一个世纪的风风雨雨。到如今，中国已拥有近30万的电影从业人员、百年的电影经验、几十家电影制片厂，每年出产上百部电影,然而这依然处于一个发展初期。

电视业的发展来得更迅猛一些，1958年5月1日晚7时北京电视台（中央电视台前身）开始试验播出，这一天成为中国电视事业的诞生日。9月2日，北京电视台转为正式播出，每周播出4次，每次2至3小时。这以后，电视事业经历了十年以及后来的改革开放，到1997年底，我国拥有千家无线台，约1300家有线电视台，1000多家教育电视台。不包括数百家企业有线电视台，我国目前电视台总数是日本的22倍，美国的2--3倍，成为世界上电视台最多的国家。

近几年，多媒体公司更是如雨后春笋般纷纷成立，专门从事广告片制作、纪录片拍摄、多媒体教学、互动节目制作、企业推广等活动。专家分析，我国将在2010年停播模拟电视信号，届时居民对数字节目的需求将成倍提高，

3.影视产业的价值

好莱坞在全球的成功是有目共睹的。我们可以以20世纪90年代为例，看看这些惊人的数字。1990年，欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。1992年，欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元，而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。1993年，全世界100部畅销影片中，美国片共占88部，稳稳占据垄断地位。1994年，在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中，80亿美元（44.4%）来自出口，同年，美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。据某个专家称:目前美国的电影产业每年的收入为572亿美元。可见影视产业是一座开采不完的金矿!

三、生态旅游与影视文化相结合的优点

1.横店的文化价值和旅游价值

横店影视基地是国内规模最大、拍摄场景最多、设施最全的影视拍摄基地，规划总面积97平方公里，现已建成广州街、明清宫苑、清明上河图等13个影视拍摄基地和两座超大型现代化摄影棚。这座中国南方浙江省东阳市城郊一个四面环山的小镇，交通不便，没有什么旅游资源，10年前还不为大多数人所知。自从国内一些知名导演在此荒地兴建用于拍摄的古代城市和宫殿开始，前来的摄制组逐年增多。追星的“粉丝”以及大批娱乐记者和寻找出镜机会的演员也蜂拥而至。媒介口碑与明星效应吸引了越来越多的游客，旅游业从无到有。影视城的带动使横店的旅游收入在保持20%以上年递增速度的基础上不断攀升（即便2003年遭遇SARS，去横店旅游的人数也达到120万），04年已超过40%（游客人次250万）。有关专家预计，05年可突破300万人次，2008年有望使这一数字再翻一番。

2.影视文化对生态旅游的推广性

影视行业作为一种传媒工具，具有强大的推广性，其推广性不是区域化的推广，而是全球化的推广，从旅游角度来说，花大量的宣传，只能吸引部分的上海休闲游客，到不如借用发展影视行业来带动旅游业，一旦形成气候，来的绝对不仅仅是上海游客，必定是全国的乃至世界性的游客。

3.影视产业的发展空间

影视产业的未来发展前景很广阔，空间很大，电影的投资成本越来越大，单个文艺作品的投入上，1999年美国平均每部电影成本为5150万美元，相当于中国全年电影拍摄费用；2000年美国的大公司共拍摄84部故事片，平均每部影片的投入高达8210万美元。到2004年冬，每生产和推广一部好莱坞影片平均成本已攀升到1.03亿美元。中国的国产大片超亿元人民币的也在近两年不断出现，《十面埋伏》的制作投资达到2.9亿，创造国产电影的最高投资记录。电影电视的制作需要大量的人才,尤其是社会高速发展的今天，影视业也进入了高科技时代，如美国大片运用了动漫题材和科幻题材，就需要各类的高科技人才。拍摄电影所需要的业务和服务，也能够带动扩散性行业的发展，有专门提供道具的，有出租机械设备的，有专门做电影片头、字幕的，还有从事音响声效的，尤其是那些专门为电影业提供贷款的银行更是其他地方所没有的，为电影业内人士服务的经纪人、律师和会计师更多如牛毛。好莱坞还有许多专业调研机构，研究某个演员在什么类型的电影中扮演什么样的角色最受欢迎，调查剧情在各年龄段观众中受欢迎的程度。这些机构把调查结果定期提供给制片人和电影公司作参考。就连普通老百姓都会有一个新的就业机会，因为每部影视都将需要大量的群众演员。所以，影视产业一旦形成规模,不仅可以吸引大量的优秀人才进入崇明岛这块领地,让更多的年轻人来建设这块热土，让这座岛屿具有生气和朝气。而且能够使岛上的居民增加就业机会，提高生活水平，提升文化修养！

四、崇明岛逐步发展为上海、中国、亚洲乃至世界的影视基地的可行性

1.天时：

1)上海影视文化的滞后现象

上海影视文化的滞后现象使崇明岛有机会争取这样一个地位，上海的影视业在国内省市虽然不是处于劣势，但就其经济地位来说，影视文化与亚洲地区各个发达城市的影视文化相比较还是有较大的落差。

2)中国现有影视基地的规模

中国现有的影视基地以浙江金华的横店影视城为首，其规划总面积为97平方公里，另外有大大小小的影视基地，据不完全统计的有20多个。这些影视城在国内的影视业起着举足轻重的地位，他们的旅游价值都超过影视基地功能价值。

3)影视文化的全球战略

加入WTO以后，中国大众传媒市场将走向进一步的自由竞争，跨国公司必会以巨大的资金规模、先进的产业结构、强大的市场扩张、大量的科技投入、国际性的营销网络，不断加强自己在国际传媒市场上的地位。中国由于人口众多、经济潜力巨大，在当今的全球化格局中，国际地位举足轻重。

2.地利：

1)崇明的地位

上海是个国际化的大都市，众多领域在世界上处于领先地位。崇明岛作为上海的一部分也必然会受到国际社会的关注，越江工程一旦完成，崇明的交通将大大的改善，届时崇明岛将和浦东国际机场近在咫尺！以这样便利的交通来迎接国际传媒的全球化策略必然是水到渠成的事！

2)面积与地理位置的合理性

韩国京畿道政府1日宣布，将兴建占地面积达99．9万平方米的影视文化“韩流坞”，并要将其建设成为韩式“好莱坞”，使其成为东亚影视文化的“中心”之一。“韩流坞”的英文标志为“Hallyuwood”，与好莱坞的英文“Hollywood”在拼写上和发音上都差不多，其内部设施也完全模仿好莱坞打造。据悉，“韩流坞”内将建设韩流明星村、韩流游戏世界以及各种演艺表演设施等。此外还有专门为影视经纪人公司准备的办公大楼、影视剧拍摄场所、韩流学术院等设施，并且还配备了饭店、饮食街、主题公园、时尚街等旅游休闲设施，甚至还准备修建一条与好莱坞几乎一样的“星光大道”。“韩流坞”的设计者们表示，“韩流坞”将引进中国、日本及东亚各国的文化，建立东亚文化街，以此推动大众文化的交流与融合。（新闻晚报）

以上报道可见韩国政府对影视业的支持力度，“韩流坞”一旦形成规模，必定成为亚洲影视业的龙头，而“韩流坞”面积999平方公里，倘如以崇明岛1200多平方公里的面积提出建设“影视岛”的口号，一、是否能够引起上一级领导的重视？二、是否能够得到国际社会的关注？三、是否能够打消韩国政府的计划？这是一个必须深思的国际性战略课题！以崇明岛得天独厚的地理位置和面积合理的土地资源，那么我们应该呼吁政府部门和影视行业来共同探讨这个课题！

崇明岛的地形气候

崇明岛是泥沙冲击岛，岛上一片平原，可塑性很强！造山造水都不是问题！岛上水清气洁，春夏秋冬，四季分明！能适应大部分影视组的拍摄工作。

3.人和：

1)中央对崇明建设的关注

中央既然策巨资来打通沿海走廊，就必定支持崇明岛的大力发展，发展不是一成不变的，发展的思路也不是一成不变的，对于建设生态岛的支持，无论国家投入的资金有多大，但毕竟是有限的，发展的启动靠中央，发展的未来还是要靠好我们自己。

2)民风民俗的优越性

崇明人民民风淳朴敦厚，包容性强，热情好客。

五、在生态旅游岛的基础上发展“影视岛”的策略与资金来源

1.中央与市委的认可与支持

好莱坞的成功和国家的支持是风不开的，在经济政策上，美国政府及时的支持好莱坞，为其减低税收，优惠外币兑换率，订购影片，甚至充当其海外商业谈判的代表等。那么崇明岛在建设“绿色生态岛”的基础上提出发展“影视岛”的口号，如果能够得到市委以及中央的认可，那么无疑是成功的基础。充分利用国家对生态岛建设初期的资金投入逐步建设成一个生态旅游和影视基地相结合的“影视岛”，这样未来崇明的价值将是不可估量的。

2.文广集团的动向

座落在松江的车墩影视基地是一个反映上海旧上海风貌的小型影视基地，上影集团原本在车墩的规划是3000亩，可以让拍摄者任意游走于各个历史时空。但根据上海市的规划，上影集团的上级——文广集团，可能要把一个规模更为庞大的影视城，建造在佘山旅游度假区。后来不明后果。去年12月11至12日，文广集团总裁黎瑞刚率队考察横店集团。在考察团参观影视拍摄基地和与横店集团领导会谈时，主客双方谈得最多的就是“合作”。可见文广集团也在寻找合作伙伴和新的突破口。试想上海如果有这样的基地，文广集团又何必跑到远在浙江南部的横店去呢?

3.国际金融市场与美国影视文化的联手等方式的借鉴

1995年，美国电影占全球票房的60%。毫无疑问，洛杉矶的影视文化（地理位置上的好莱坞）和以纽约市为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业，包括电影、电视、音乐、广告、卫星、网络、出版甚至体育。资本市场是一个投资兼投机市场，在当前国内的股票、债券、期货、房地产等市场形势不容乐观的时期，资本市场的游资也在不断的寻求新的利润增长点。上海是国际金融中心，这里云集的大量的国际财团，在一个好的项目收到大众的关注的时候，我相信会有源源不断的资金流入崇明这块宝地。

4.国际大众传媒公司的全球化走向

我们来分析一下国际传媒市场的格局。目前，全球大众传媒市场由九大媒体巨无霸支配着，它们依次是：时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、Viacom、NewsCorporation、索尼、TCL、Universal和日本广播公司。这里还没有考虑时代华纳和美国在线公司合并形成的特大型传媒产业，以及雅虎和默多克正在酝酿结盟的新情况。这些传媒公司已垂直整合的形式不断的巩固自己的国际地位，他们的目光已经不再锁定好莱坞，在他们的眼中中国的影视业依然是一块未开采的钻石矿。倘若我们能在这块热土上挥挥手，我想这些传媒大亨必定会停下他们的脚步好好审视一翻！

影视基地范文篇10

关键词：档案异地备份基地；建设；筹资方式

2010年来，全球性灾难频发，海地大地震、巴西里约热内卢持续暴雨引发洪灾、智利8.8级地震触发海啸等一系列自然灾害让人触目惊心。2010年的中国更是多灾多难，玉树地震、舟曲特大泥石流等自然灾害连续不断，使我们强烈意识到灾难近在咫尺。档案作为一种不可再生的资源，安全是档案工作的生命线，因此，尽快建立档案信息异地备份基地，确保档案信息的安全保管，是档案部门责无旁贷的义务。

要搞好基地建设，稳定可靠的资金来源是其长期有效运行的物质基础。在我国，档案馆属于公益性的服务机构，其运营和发展的费用主要由政府财政负担，每年的经费有限。因此，经费不足成为制约档案异地备份基地建设的一个重要因素。为此，本文结合档案部门的特点，对基地建设的筹资方式进行探讨，以期对我国档案异地备份基地建设产生积极影响。

1积极争取中央财政的支持

由于档案事业是非营利性的社会公益事业，接受市场调控的空间十分有限，很难依靠自身积累满足可持续发展中各项保护工作的经费需要。[1]因此，基地的建设要积极依靠政府，加强中央对档案保护的重视程度，使财政支出能更多地向档案馆倾斜，加大对档案保护的财政投入力度，确保稳定的中央财政支持成为基地建设的坚实后盾。此外，政府向基地建设投资力度的加大，可使基地得到直接的经费支持，起到财政示范作用，引导和刺激更多的社会资金流向基地。

2增强基地自身的“造血功能”

虽然档案馆是公益性的事业单位，但并不排除从事经营性活动和市场化开发，只要是获得的盈利不在个人间分配，只用于档案领域公共服务事业的发展。[2]因此，基地运行后，可利用档案信息资源整合后的资源优势，对其进行深层次加工，以取得一定的效益。

2.1尝试构建“基地-影视业-城市形象-公众共赢循环模式”。与影视文化机构合作利用档案资源创作影视作品是可运用的一种有效方式，为此，笔者尝试构建了“基地-影视业-城市形象-公众共赢循环模式”，详见下图：

此模式图着眼于充分发挥各单元的作用，优势互补。基地应充分发挥档案信息资源集成及人才集中的优势，系统地整合基地所拥有的资源；影视业则应负责策划档案馆整体档案信息开发，筹集开发影视作品所需资金，利用设备和人才优势进行影视作品创作，对开发出的影视作品进行市场调查、包装、宣传和推销；动员对开发档案影视产品感兴趣的人士，主要是一些学者和文艺工作者，争取他们加盟，发挥其专业优势，对档案内容进行深层次研发，为影视作品拍摄提供咨询和导向服务，预期开发档案影视产品所产生的影响；政府宣传主管部门应加强对档案影视的正确认识，制定出相应政策，如，鼓励档案部门参与档案影视摄制，促进与影视公司的广泛交流合作，加大优秀档案影视作品的宣传、支持、资助力度等。[3]

通过上述四个不同构成单元的努力，开发出优秀的档案影视作品，可促进影视业的健康发展，促使基地处于良好的运营状态，确保档案安全的同时扩大档案事业的影响力，推动其快速发展，满足公众的精神文化消费需求，同时，提高其档案保护及利用意识。此外，基地所备份的档案中尤其是城建档案中记载了大量有关城市记忆，包括文化、历史、风俗、环境和经济发展等各个方面的资料，以影视作品为载体和平台，可全方位展示城市风貌、宣传城市形象，从而提升城市的知名度和美誉感，增强城市综合竞争力。

2.2借助“档案展览”平台，开发档案展览文化产品。基地建成后，可以拓宽思路，创造条件，以流动展、固定展、网展等多种形式举办档案展览。可以充分发挥整合后档案信息的价值，扩大基地的影响力。由于公众接触档案展览的时间有限，在展览现场获得的信息和记忆短暂，而展览文化产品的开发可以实现与公众长时间接触这一目标。[4]因此，可以把档案展览作为档案文化产品开发并入市场化的平台，如，上海徐汇区档案馆举办的“上海徐汇百岁老人档案展”，以一百幅画卷，从不同的侧面反映徐汇区近百位世纪老人的人生轨迹和多彩生活，并公布了这些老寿星的“长寿秘籍”。基地可从有关健康养生的档案中挖掘有价值的信息，编研出版档案书刊，适时推出，一定会受到公众青睐。[5]还可针对展览开发限量门票，推出限量的个性化邮票，做成纪念封、邮册；将印章拓片装帧、加衬、封框编号；制作展览服装、书包及礼品；将观众感兴趣的展品复制并售出拍卖等。[6]

2.3开展增值的集成服务。为档案信息的利用者提供个性化的增值服务也是可供选择的方式之一，即备份基地与管理、利用部门沟通，了解用户可能用到的档案信息内容，综合利用多方资源，进行充分调研，然后，运用人工智能、网络等多种信息技术，为用户提供满足其需要的信息，同时，将传统的档案信息服务转化为知识与技术的增值服务。基地的构建，联合了多方资源，清除了异构数据库相互连接的障碍，使分散在不同区域、不同载体上的档案信息点化为资源流，从而实现异构数据库在最大范围内的资源整合，这就为档案信息的集成服务奠定了基础。

集成服务的形式是多样的，简要介绍以下几种：①多方合作档案信息服务模式，即，由基地作为发起方，根据需要引入博物馆、信息技术部门等第三方、第四方等，对用户所需的档案信息进行主体分析，同用户一起对其进行搜集、整理，在此过程中不断听取多领域专家学者的建议，从而提高档案信息服务的质量。同时，用户的全程参与也可避免档案信息取向的偏差，在最大限度上确保服务流程的正确性。②网络参考咨询服务，即提供在线的参考咨询，通过电子邮件、web表格、QQ聊天工具、BBS等多种形式向用户提供不受空间和时间限制的信息服务。可以充分利用基地所构建的网络化共享平台开展网络化合作咨询服务，由于基地备份了大量珍贵的档案文献遗产信息，因此，可以与图书馆、博物馆等机构的文献遗产信息保障系统联合起来，形成一个“分布”式的虚拟参考咨询服务网络。根据正式协议，传递各种咨询服务项目，服务中心可以把本中心无法解决的咨询问题，按协议规则，交给本系统中的任何一个成员，从而获得满意的咨询结构，并提供给利用者。[7]③个性化的信息推送服务，即根据用户的需求，对档案信息进行分析、加工、整理、整合，根据用户的具体需求，定做或由用户自己定制个性化的信息产品，定期通过internet由智能软件完成全自动的信息推送服务或借助E-mail进行人工推送服务。

3寻求国内社会的援助

目前，在图书馆界，社会援助已经成为支撑其发展的重要力量。在国外，钢铁大王卡耐基在一个多世纪前，先后向图书馆事业捐赠了3.3亿美元，使美国新添了遍布各地乃至穷乡僻壤的1679座卡耐基图书馆和106座受捐而建的大学图书馆。在国内，我国香港同胞邵逸夫所捐资建设的大学图书馆也是遍布大江南北。[8]像这样类似的例子还有很多，但同为公共文化事业单位的档案馆所接受的社会援助却少之又少，“他山之石，可以攻玉”，档案部门应从中汲取有益的经验，积极争取各种形式的社会支持，这对于档案馆加快自身发展，用于异地备份基地的建设，更好地保存好历史的记忆、服务社会具有重大的意义。如何更好地寻求社会援助并对捐赠资金进行有效的管理，建立档案异地备份建设保障基金会是一项可行的措施。

《世界基金会指南》一书中指出：“基金会是一个非政府非营利性的组织，它有自己的资金，由其受托人或董事会管理，旨在资助教育、慈善、宗教等社会公益事业。”同时，在我国国务院颁布的《基金会管理办法》中指出：“基金会是指国内外社会团体和其他组织及个人自愿捐赠资金进行管理的非营利性组织，是社会团体法人。基金会活动的宗旨是通过资金推进科学研究、文化研究、社会福利和其他公益事业的发展。”[9]由此可见，建立档案异地备份建设保障基金会符合国内外的有关标准，可将其纳入社会公益慈善机构的范畴，合法地接受社会捐赠。由于基金会的设立要通过国家相关机构的严格审核，并对其运作情况进行有效的管理，基金会的建立，从某种程度上实现了对档案事业的各项捐赠活动的法制化管理。

当前，在我国对公益事业的捐助，政府制定了相关的政策与法规激励与引导。早在1996年，国务院就出台了《关于进一步完善文化经济政策的若干规定》，其中，明文规定：“为了鼓励社会力量资助文化事业，纳税人对文化行政管理部门或批准成立非营利性公益性组织的捐赠，其资金额在年度应纳税所得额3%以内的部分，经主管税务机关审核后，在计算应纳税所得额时予以扣除。”1999年，全国人大常委会通过并颁布的《中华人民共和国公益事业捐赠法》，则用“法”的形式，把以上对公益文化事业的优惠政策固定下来。[10]2007年，财政部与国家税务总局又联合发文，提出：“对企事业单位、社会团体和个人等社会力量通过国家批准成立的非营利性公益组织或国家机关对宣传文化事业的公益性捐赠，经税务机关审核后，纳税人缴纳企业所得税时，在其年度应缴纳所得税额10%以内的部分，可在计算应纳税所得额时予以扣除；纳税人缴纳个人所得税时，捐款额未超过纳税人申报的应纳税所得额30%的部分，可从其应纳税所得额中扣除。”[11]这一系列所得税优惠政策的出台，调动了热爱文化事业、关心公益事业发展的企业、个人参与国家公益文化建设的热情，为档案馆寻求企业和个人的关注和捐助提供更多的契机。

因此，档案部门要立足本职，通过各种方式提高自身的服务水平，注入“以人为本”、“按需服务”的理念，体现“民有、民治、民用”，培育潜在的援助者外，同时，还应主动地采取各种积极措施吸引社会的捐助。在筹资过程中，要注意充分发挥档案的价值，找到档案与社会发展需求的结合点，让公众充分了解档案馆，在档案事业周围形成一个“拥护群”。所谓“拥护群”，是指基金会的理事、董事、赞助者、志愿者、受惠者、专家学者、媒体组织和政府中的支持者等组成的群体。通过各种活动，使他们经常关心本基金会和公益事业，[12]以“拥护群”为辐射点，聚集公众视线，赢得社会对档案馆更多的了解和关注，吸引各方援助。此外，需要注意，在获得资助后，对捐赠的资金要接受政府和社会的监督，使这项资金的利用透明化，呈现“金鱼缸现象”，让社会任何一方能看到这笔款项用到了实处，保证基金会的有效运行。

4积极寻求国际相关机构的帮助与协作

基地备份了大量的珍贵档案，这其中，有不少是入选《中国档案文献遗产名录》的。这些文献遗产不仅是我国的，也是人类共同的遗产，联合国教科文组织认为“世界记忆即文献遗产”，它是全世界各族人民的共同记忆。国际一些组织和团体近年来不断为保护文献遗产做了大量的工作，如，联合国开发计划署下属的“危机预防和恢复办公室”（BureauofCrisisPreventionandRecovery）；联合国“国际减灾策略”组织；蓝盾国际委员会（InternationalCommitteeoftheBlueShield,ICBS），这是其中影响较大的一个组织，它是1996年由国际档案理事会、国际博物馆理事会、国际名胜理事会和国际图联在巴黎共同创建的，其目的是保护由于各种自然灾害和战争而处于危险状态下的世界文化遗产；此外，联合国教科文组织通过了《保护世界文化和自然遗产公约》中的有关规定，成立了“世界遗产基金会”，为世界各地濒危文化遗产提供资金、技术等支持，及时拯救了大批珍贵的遗产。与此同时，联合国开发计划署、世界银行、亚洲发展银行、泛美银行等多家机构近年来也积极地在为保护各国文化遗产提供资金支持。[13]由此可见，当今保护策略的关键是跨学科、多方协作、立法、筹集资金以及教育。[14]因此，档案部门应加强对文献遗产的宣传，引起国际社会的足够重视，在更大范围内得到国际援助，为基地的建设和运维筹措资金。