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苏轼词范文10篇

时间：2023-04-02 13:03:27

苏轼词范文篇1

苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。[注B]

一﹑婉约词的传统题材——言情

言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。

㈠《蝶恋花》（记得花屏初会遇）：

记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[注1]

“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。

这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感。充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。

㈡《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。[注2]

这是一首千古传颂的悼亡词，是苏轼写给原配王弗的。这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵，在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。王弗于治平二年（1065年）逝世，此词作于宋神宗熙宁八年（1075年），岁次乙卯，距离妻子死去刚好为十年，所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量，自难忘。”是说词人即使不去思念亡妻，也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重，既然无法忘记难免会有想起的时候。这一句看似矛盾，事实并不矛盾。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到爱妻已死，感慨万千，孤坟远在千里之外，没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这是词人的一种假设，即使彼此相逢，只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉，早已容颜非昔，鬓发全白，为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”作者梦到了妻子正在一个梳妆的情景。一句相顾无言，包括了千言万语，表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把过去拉回了现实之中，但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处。”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧！“明月夜，短松冈。”化情思为景物，将作者的思念通过环境的描写表达了出来。

苏轼在这类歌咏真挚爱情的词作，不仅仅只有这两篇，如：《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）[注3]等。《蝶恋花》（蝶懒莺慵春过半）中写到“云有鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒，欲诉谁消遣。未信此情难系绊，杨花犹有东风管。”写的是一位闺中少女伤春的情怀。

三﹑约婉约词的基本特征——美的意境

意境是作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生的韵味无穷的诗意空间。韵味无穷是意境的美感魅力所在。“韵味”是意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果，包括物色﹑情感﹑意味﹑风格等多种因素构成的美感效果。[注C]创造美的意境，是婉约词的基本特征,作家们把美的语言、形象、意境，和谐地统一起来，创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁。跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比，苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。

㈠《点绛唇》（红杏飘香）：

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。[注8]

开篇渲染如画般的春色，红杏﹑烟柳最具代表性。写红杏更写其香，杏花的香味给人一种清新的感觉，红杏飘香，更显出词人感受的真实。写翠柳，将其比作含烟﹑拖轻缕之状，既写出了其轻如烟之态，又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅﹑精炼，描绘出如画般的春色。“红杏飘香，柳含烟翠，”与“芳草迷归路。”前后照应，相反相成。红杏香柳，属相思中的境界，如画般的春色之美令人神往；芳草迷归路，给人一种凄美之感。

㈡《阮朗归·初夏》（绿槐高柳咽新蝉）：

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。[注9]

“绿槐高柳咽新蝉，”是初夏特有的景物，绿叶成荫的槐树，高大的柳树，还有绿叶的深处的新蝉的鸣声。一片阴凉清雅的庭院环境。“碧纱窗下水沉烟，”碧纱窗下的香炉里飘浮着袅袅香烟。碧纱和白烟相衬托，既有形象之美，又有香气可闻。给人一种清静优雅的感受。“微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。”又是一番园池夏季景象。小荷刚刚长成，小而娇嫩，一阵细雨过后，轻风把荷叶吹翻；石榴花色本来就鲜红，经过雨水的清洗更加如火一般的红。小荷翻的一个“翻”，榴花开欲燃的一个“燃”，给人一种动态的﹑优雅的美的感受。这也就符合了苏轼婉约词“以雅为美”的特点。

苏轼婉约词中体现苏轼“以雅为美”尚有其它名篇如：《蝶恋花》（花褪残红青杏小）[注10]，“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。”描绘的暮春景色的句子：《江城子》（十年生死两茫茫）[注11]，“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”描写的凄美的景物的句子等。

四﹑结论

本文通过以上三个方面的论述分析，虽然不能概括苏词婉约词风的全部，但是苏轼婉约词的基本状况已经反应了出来。假使苏轼没有开创豪派，单凭他婉约词的创作，也足以让他流芳百世。苏轼不仅是豪放派的代表，更是写婉约词的高手。

引文注释：

[1]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第454页。

[2]徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第64页。

[3]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第456页。

[4]徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第66页。

[5]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第339页。

[6]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第306页。

[7]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第441页。

[8]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第453页。

[9]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第388页。

[10]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第402页。

[11]同注[2]

内容提要：苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。

关键词：婉约；题材；内容；特征

参考文献：

[A]本文有关苏轼生平的简介，参见徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第61—79页。

苏轼词范文篇2

关键词：婉约；题材；内容；特征

婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。[注A]

一﹑婉约词的传统题材——言情

㈠《蝶恋花》（记得花屏初会遇）：

㈡《江城子》（乙卯正月二十日夜记梦）：

三﹑约婉约词的基本特征——美的意境

㈠《点绛唇》（红杏飘香）：

红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。[注8]

㈡《阮朗归·初夏》（绿槐高柳咽新蝉）：

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。[注9]

四﹑结论

引文注释：

[1]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第454页。

[2]徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第64页。

[3]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第456页。

[4]徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第66页。

[5]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第339页。

[6]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第306页。

[7]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第441页。

[8]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第453页。

[9]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第388页。

[10]夏承焘等撰：《宋词鉴赏辞典》，上海：上海辞书出版社，2003年版，（上册）第402页。

[11]同注[2]

参考文献：

[A]本文有关苏轼生平的简介，参见徐中玉﹑金启华主编：《中国古代文学作品选（二）》，上海：华东师范大学出版社，1999年版，第61—79页。

苏轼词范文篇3

知识目标：1、了解作者的生平经历和创作。

2、理解作者的情绪变迁及其原因。

3、体会诗歌中包含的人生哲理。

4、感知豪放词的抒情特点。

能力目标：学习词中的想象手法的运用。

情感目标：理解作品的思想内容，体会阔达渺远的意境和作者豁达的胸怀。

教学重点、难点：1、理解作品的思想内容，体会阔达渺远的意境和作者豁达的胸怀。

2、与词人的身世联系起来体会诗歌的表情达意。

课时安排：两课时

第一课时

关于作者：

苏轼(1037一1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山(今属四川)人。嘉祜二年(1057)进士及第，宋神宗熙宁年间历任杭州通判、密州知州、徐州知州、湖州知州。以作诗讪谤朝廷的罪名被捕入狱，后贬为黄州团练副使。宋哲宗元由祐年间，调任起居舍人、中书舍人、翰林学士知制诰、杭州知州、颍州知州。不久又以写文章讥斥朝廷的罪名被贬为建昌军司马惠州安置。接着再贬为琼州别驾昌化军(治所在今海南儋县)安置。1100年被赦北归，第二年病死于常州。【乌台诗案：乌台指的是御史台，汉代时御史台外柏树很多山有很多乌鸦，所以人称御史台为乌台，也戏指御史们都是乌鸦嘴。北宋神宗年间苏轼因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。由于他当时是文坛的领袖，任由苏轼的诗词在社会上传播对新政的推行很不利。所以在神宗的默许下，苏轼被抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。由于宋朝有不杀士大夫的惯例，所以苏轼免于一死，但被贬为黄州团练。】

苏轼是我国历史上罕见的全能文学家。诗、词、散文都有突出的成就。诗，他是北宋四大诗人之一;散文，他是“唐宋古文八大家”的佼佼者。而他最富于开创性的艺术贡献是词的创作。在宋词的发展史中他具有开疆拓土之功。

在他之前，诗庄词媚，词为艳科，在相当长的历史时期中成为人们的传统观念。这种观念在很大程度上束缚了人们的思想，认为词只宜写男欢女爱，离愁别恨，只宜写得缠绵婉媚，“香而软”，认为这才是词的正宗。而苏轼登上词坛后，他以其超拔的才气，凭他在文坛的地位和影响，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”(《艺概》卷四)的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。这就大大地扩展了词的表现功能，起到“指出向上一路，新天下耳目”(王灼《碧鸡漫志》)的作用。他在写作传统的婉约词的同时，大量写作豪放词，豪放词风就是由他开创的。这对宋词的繁荣昌盛产生了深远的积极影响。

鉴赏《水调歌头•黄州快哉亭赠张偓佺》

一、写作背景：

这首词是宋神宗元丰六年(1083)作者贬官在黄州(今湖北黄冈)时作的。快哉亭，在黄州的江边，张怀民修建。怀民字偓佺(又字梦得)，当时也贬官在黄州，与苏轼的心境相同，二人交往密切。作者不仅欣赏江边的优美风景，而更加钦佩张的气度。所以他为张所建的亭起名为“快哉亭”。其弟苏辙还为此亭写了《黄州快哉亭记》。苏辙的这篇散文和苏轼的这首词，我们可以当作互补互注的姐妹篇来读。

二、分析鉴赏：

此词通篇将写景、抒情和议论熔为一炉，表现了作者身处逆境而泰然面对的达观情怀和博大的胸襟，凛然的正气充满全篇。

1、上阙：

作品描写的重点不在快哉亭的本身，而在它周围的广阔景象。开头四句，先用实笔描绘亭下江水与碧空相接，远处夕阳与亭台相映的优美景象。“我”坐在亭上，卷起华丽的绣帘，从窗口俯瞰江面，看到亭连水，水连天，水天一色，景色壮而美。“知君为我新作”二句，点明亭的主人与作者的亲密关系，说我自己知道你为了接待我而特意建造了这座亭台。亭台的窗户涂抹上青红油漆，色彩犹新。

“长记平山堂上”以下五句，是通过回忆和联想来描写眼前景色，是虚景实写。用“长记”二字。唤起他曾在扬州平山堂所领略的“江南烟雨”“杳杳没孤鸿”那种若隐若现、若有若无、高远空蒙的江南山色的回忆。于是用这种记忆中的景象和眼下所见之景进行比较，二者非常相类似。这样把快哉亭和平山堂融为一体了。平山堂是作者的恩师欧阳修所建，其景色“壮丽为淮南第一，(叶梦得《避暑录话》)。在当时的情况下，平山堂的文化内蕴的丰富和文化层次的高雅，是文化人群体中所共同认可的，所以这里是借平山堂来提高快哉亭的文化品位。笔法非常巧妙。

2、下阙：

下片用虚实结合的笔法，描写快哉亭下以及远处的景色。开头五句，用特写的笔法描写亭前广阔江面的倏忽变化、汹涌澎湃、风云开阖、惊心动魄的壮观，并由此生发出江湖豪兴和对人生的见解。“一千顷，都镜净，倒碧峰”，写眼前广阔明净的江面，清澈见底，碧绿的山峰倒映在江水中，呈现出一幅平静优雅的山水画卷。“忽然浪起，掀起一叶白头翁”，写一阵巨风，江面急剧变化，波涛汹涌，一个渔翁驾着一叶小舟，在狂风恶浪中掀舞。这是一个动人心魄的惊险镜头，但是渔翁并不惧怕，他对这种与狂风恶浪搏斗习以为常，这实际是作者面对政治祸难的泰然自若的人生态度的真实写照。

“堪笑兰台公子”直至结束，化用宋玉《风赋》中的典故，借对风的议论，将作品的题旨进一步点明和深化。《风赋》中说，宋玉等人陪同楚襄王游兰台之宫，忽然刮起风来，楚襄王披襟挡风说：“快哉，此风!寡人与庶人共者邪?”宋玉说：“此独大王之风耳，庶人安得共之!”楚王不明其意，宋玉解释说，“大王之风”经过优美的园林宫室，带着花草的香气，然后才吹到身上，所以此风能解酒治病，“发明耳目，宁体便人”，这就叫做“雄风”。而“庶人之风”，起于穷巷之间，一路挟带着污秽之气，吹到贫穷人家，使人精神凄惨，生病发热，这就叫做“雌风”。显然，宋玉在此把风分为“雄风”、“雌风”是借以讽谏楚襄王的。而作者在此却故意在鸡蛋里挑骨头，批评宋玉这位“兰台公子”不懂得庄子所说的天籁。《庄子•齐物论》中认为事物有天籁、地籁、人籁之分，风是属于“天籁”，是大自然演奏的乐曲。宋玉却把风硬分为雌雄，岂不可笑?孟子说：“我善养吾浩然之气……其为气也，至大至刚，以直养而无害，则塞于天地之间。”作者认为，只有具备这种浩然之气，才能领略“千里快哉风”。从中我们可以看到作者豪迈的胸襟，他与张怀民同被贬官黄州，他们都能“不以贬谪为患”，“不以物伤性”，“自放山水之间”(《黄州快哉亭记》)，何等旷达!

三、小结：

1、全篇贯注着超旷达观的博大襟怀。作者贬官黄州，是他在人生道路上第一次遇到的沉重政治打击，理想遭遇严重挫折，内心是非常痛苦的，政治上是非常压抑的。面对这样的政治祸难，他能处之若常，用睿智的思辨，维持心理平衡，不消极颓丧，对功名得失，不过于耿耿于怀。但是他并不是放弃了人生理想的追求，并不是盲目乐观。这样的人生态度，在今天仍有借鉴意义。

2、将写景、抒情和议论熔为一炉。虚实结合，通过联想、对比、议论来写眼前景。例如，用记忆中的平山堂的景色的联想，来描写眼下的快哉亭的景色。又如，用宋玉《风赋》中的感受和眼下在快哉亭的感受进行对比议论等。这点在上面的“基本解读”中已有较具体的解说，不赘。

第二课时

鉴赏《定风波》

一、写作背景：

这首词写于宋神宗元丰五年(1082)，这是作者被贬官到黄州的第三年。在《水调歌头》的“基本解读”中已说到，贬官黄州是作者在人生道路上第一次遭受的深重政治打击，但他能以超脱旷达的态度来对待。

二、分析鉴赏：

此词写眼前景，寓心中事，从习以为常的自然现象，生发出明睿、深刻的人生哲理。体现了作者藐视祸难、达观自信的智者襟怀。

1、上阙：

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”风很大，雨点很猛，穿林打叶，风声呼叫，面对这样的情势，一般人都会惊惶失措的，可是作者用“莫听”二字来表明了自己的态度，无所谓，从容处之，外物不足萦怀，紧张什么?跑什么?我就要悠闲自在，不慌不忙地慢慢走。“何妨”、“吟啸”活现了抒情主体的泰然自若的心态。“竹杖芒鞋轻胜马”，超旷达观之状可掬。“竹杖芒鞋”是失意潦倒、穷困下贱的标志，而骑马的当然属于官运亨通的达官贵人之列。作者当时是“团练副使”，“不得签判公事”，没有什么实权，但毕竟还是一个“官”，要弄一匹马骑，还是可以办到的。但这是诗，是艺术，这里就是要表明自己被贬谪的处境。拄着竹杖，穿着草鞋走路，比起骑马，何难何易，这是不言自明的，更何况又是在雨天的泥泞地上走。可是作者说“竹杖芒鞋”比骑马轻快得多!这种自嘲的背后，隐含着深刻的人生哲理。同样的事物，不同的人生观，不同的认识水平，所得的感悟结果是不同的。没有旷达超脱的智者襟怀，是不可能有这种体悟的。“一蓑烟雨任平生”，点明了词中所说的风雨，并不是单纯的自然界的风雨，而兼指政治上的风风雨雨。作者申明，自己完全有能力有气度来面对人生道路上的各种政治风雨的考验。现在所面临的政治祸难又算得了什么?一个“任”字，见出自若、自信的胸襟。

2、下阙：

“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”具体落实小序中“已而遂晴”一句，这是眼前实景实写，也暗示对未来际遇的一种自信的预测。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”为什么在“穿林打叶”的时候，“我”能够那样从容不迫地“吟啸且徐行\''''\''''呢?因为我早就预料到，狂风骤雨肆虐的景况很快就会过去的。这是“我”在政治生涯中的心理体验。只要能经得起狂风骤雨的吹打，必然会有清风丽日跟着到来。“也无风雨也无晴”。顺和逆，穷和通，在智者的心目中，都是无所谓的。超脱，旷达自适，但并不颓丧沉沦。

三、小结：

从生活小题材中提炼出重大主题。外出于活或办其他事情，在路上遇雨，这是人们生活上习以为常的小事，可是作者在这样极常见的生活小事中，挖掘出关于人生观、世界观，关于理想前途、处世态度等方面的重大政治主题。

理解此词所表现的旷达情怀。王国维说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”(《人间词话》)超旷的气度贯穿全词始终。面对政治祸难，作者能看得远，放得开，从容不迫，处之若常。作品中很充分很明显地体现了作者的这种精神风貌。

苏轼词范文篇4

【关键词】苏轼诗词超然自适儒道释

前言

世人评东坡，多用“豪放”一词。王静安先生在其《人间词话》中说：“以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。”刘熙载也在其《艺概》中说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。若其豪放之致，则时与太白为近。”这里，王、刘皆认为苏轼之词风与太白诗风近。在我认为，与其说其文风相近，不如说其人胸襟相近。一切文章，皆由心出，心性相似，故其文采亦是相仿。而东坡先生与太白其实颇多不同，太白多仙风道骨，而东坡则多人间烟火味。故，东坡一生为仕途累，终老不忘“致君尧舜”，死于仕途；太白不同，醉酒捞月，乘月西归，何等诗意。东坡其身，逃不脱仕途，虽“甘与麋鹿友”却“苦为世味诱”，因此其归隐之心隐逸之情只能诉于诗词中、于对释道空无、逍遥思想的追随与渴盼中。所谓“大隐隐于金马门”，大概指的就是东坡这种“身为仕宦累，心为不系舟”之人。虽然东坡一生遭贬，但终究也是个官。

吾书此文，实为对东坡先生诗词之仰慕。喜其豁达，叹其飘逸，惜其命途多舛。吾读东坡，能同喜亦能同悲，故引为知己耳。此文以东坡诗词为本，以“超然自适”为纲，中连儒道释。因此，不全列举东坡诗词，一切以“苏轼诗词、超然自适、儒释道”此三关键词为标准作取舍，故书成此篇。

第一章关于苏轼生平及诗词简介

一、苏轼生平

苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。神宗元丰三年(1080)御史台兴“乌台诗案”，苏轼（45岁）被以“谤讪朝廷”罪贬为黄州团练副使。元祐初，哲宗年幼，高太后主政，起用于反对熙宁变法的旧官，苏轼受到太后特别的器重，累官中书舍人、翰林学士、礼部尚书。但苏轼又不赞成司马光等尽废新法，因政见不合，就主动请求出知杭州、颍州等地。高太后去世，哲宗亲政，改元绍圣，罢“元祐党人”，苏轼于绍圣初年(1094)四月以“讥斥先朝”罪贬知英州，尚未到达贬所，八月又贬惠州，绍圣四年四月再贬儋州。在儋三年，徽宗即位，遇赦北归。建中靖国元年(1101)七月二十八日卒于常州。徽宗朝立“元祐党人碑”（罪人碑），苏轼碑上有名。高宗朝才得正名，赠太师，谥文忠。他是北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。

苏轼在去世前两个月，看到李公麟作的苏轼画像，遂题诗云：“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。”[⑨]由此可见苏轼一生仕途之坎坷、命运之漂泊。

二、苏轼诗词简介

苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”[⑩]的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄（xīn）右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。故称苏门四学士。

苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。

苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”

本文主要是探讨他的诗词所表现出的超然自适与儒道释思想的关系。

第二章人间如梦的嗟叹

一、叹仕途的坎坷

苏轼在其词《满庭芳·归去来兮》[11]中写到：“问何事人间？久戏风波。”

在他去世前两个月，看到李公麟作的苏轼画像，遂题诗云：心似已灰之木，身如不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州。在政治风波里“久戏”，是苏轼坎坷的仕途生涯的真实写照。

元丰二年（1079年）三月，苏轼从徐州被调往湖州。因为与王安石的政见不合，他已经从杭州至密州，密州至徐州，一迁再迁。

在徐州两年的时间里，苏轼政绩斐然。

熙宁十年四月（1077年），他由密州迁至徐州。是年，“徐州水患大作，七月十七日河决澶州曹村埽，八月二十一日及徐州城下”。苏轼带领着全城的老百姓，抗击水灾，“至十月五日，水渐退，城以全”。元丰元年，建黄楼。

元丰元年（1078年）十二月，苏轼派人在徐州西南找出了石炭，“冶铁作兵，犀利胜常”[12]。此时的苏轼并不知道，元丰二年，不是他流乱旅程的结束，而是真正漂泊人生的开始。

元丰二年三月，苏轼从徐州往湖州途中，写下了《江城子·别徐州》：

天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

过去二年，他在徐州，爱护百姓，固有深情；又结交好友，如陈师道、云龙山人张天骥等；又遍览徐州山水，心中不可能无一丝依恋，因此怀念徐州，属人之常情。但他写这首词又不仅是怀念徐州那么简单。从熙宁四年（1071年），他便被一贬再贬，至今已经八年，他自然是想回到朝廷中去的，而如今却迁向了更远的湖州。贬到杭州，还可以说是个美差，毕竟那里是“天堂”，但现在，苏轼开始怀疑自己会不会被召回朝廷。在这种情况下，贬谪之人的共同情感，在苏轼身上也体现了出来。

这首词首句便是“天涯流落思无穷”。“天涯流落”者，“同是天涯沦落人”也。后苏轼有诗云：“香山居士留遗迹，天竺禅师有故家。空咏连珠吟叠壁，已亡飞鸟失惊蛇。林深野桂寒无子，雨浥山姜病有花。四十七年真一梦，天涯流落涕横斜”[13]，把自己比作白居易。而白居易《长恨歌》有云：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，又有“江州司马青衫湿”，苏轼词《满庭芳·三十三年》中则说“故人惊怪，憔悴老青衫”，在此，苏轼是实实在在地承认自己是个“迁客”了。

《江城子·别徐州》一词，虽然有离别的忧思惆怅，有几分无奈，但并不悲哀。此时苏轼虽又遭贬谪，但还没有遭逢人生的巨变。而这巨变，就像酝酿已久的暴风雨，当头把他给浇了个淋漓尽致，险些送命。

元丰二年四月二十九日，苏轼到湖州任。这一年，有人告发他的《湖州到任谢表》是诽谤朝廷，于是神宗命人到湖州把抓捕苏轼。八月十八日，苏轼因“乌台诗案”入狱，十二月出狱，谪黄州。

乌台诗案是苏轼一生中最重要的转折点。在这之后，他的境遇，越发坎坷起来。

苏轼的《黄州上文潞公书》讲述了他初因乌台诗案被捕时的情状：“轼始就逮赴狱，有一子稍长，徒步相随，其余守舍皆妇女幼稚。至宿州，御史符下，就家取书。州郡望风，遣吏发卒围船搜取，长幼几怖死。既去，妇女恚骂曰：‘是好箸书，书成何所得，而怖我如此！’悉取焚之”。其祸厉害至此！

在黄州呆了五年多之后，苏轼终于在宋哲宗赵煦元佑元年(1086年)回到了朝廷。此时宋神宗刚逝世，哲宗赵煦年幼，由高太后执政。

到了元祐八年，高太后死，哲宗亲政，复王安石新法，贬苏轼、苏辙等旧党人士。元祐九年，哲宗三贬苏轼，先贬至定州，后又改为英州（岭南之地），未到英州又改为惠州，越贬越远。绍圣四年（1097年），苏轼又被贬到儋州——海南的昌化军，这是他被放逐的最后一个贬所。在儋州，苏轼一贫如洗，“初僦官屋以庇风雨，有司犹谓不可”[14]。他一边读书，读柳诗和陶诗（他只带了这两本书），一边作诗自娱；同时，他结交平民朋友，辅之他丰富的人生阅历和深厚的文化内涵使得他在艰苦的生活条件面前仍能泰然自若，自得其乐。“九死南荒吾不悔，兹游奇绝冠平生”这样的超然自若，是历经风雨后的淡定，而谁，又知这是词人无可奈何后的自解？他谅解了不平的遭遇，因此也就掉出宦海沉浮俯视生命本身。后四年，哲宗死，苏轼终于可以北归。但北归途中，他就故去了。

下狱、贬谪的劫难经历，使苏轼对政治与人生进行了全面的反省，在思想上缓入佛、老哲学作为对儒家信仰的补充。旷达虚静，随遇而安，而又桀骜倔强，不改正直的品性、济世的初衷，坦荡堂正，从而形成了苏轼最为世人崇敬的人格魅力。他躬耕农事，耕作东坡，“幅巾芒屣，与田父野老相从溪谷之间”，借天地山川维养其胸中浩然之气，克服了逆境中的政治高压与生活困苦。

在苏轼66年的生命里，或许波澜重重，或许生活困窘，但他未曾颓唐丧志，一直致力于仕途，而最难得的，应属他始终保有的那颗温柔细腻的诗人心。他看得开生死，看得开离别，看得开奔波劳苦的一生，正如他自己所说：“人生到处萍飘泊”。

佑二年，（1057年），苏轼二十二岁，和弟弟苏辙一起及进士第，深为欧阳修所赞。欧阳修曾有语：“吾当避此人出一头地。”当是时，苏氏父子三人名满京城。此时的苏轼，自是意气风发。及至后来，与王安石政见不合，从此贬谪数十年，漂泊后半生，看遍了人世的沧桑。苏轼在徐州时就感悟到“古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨”[15]。“乌台诗案”以后，人生命运的倏然变化使他更加真切而深刻地体会到人生的艰难和命运的变幻。他不止一次地浩叹“人生如梦”[16]、“笑劳生一梦”[17]、“万事到头都是梦”[18]、“世事一场大梦”[19]、“休言万事转头空，未转头时皆梦”[20]、“身外傥来都似梦，醉里无何即是乡”[21]、“只堪妆点浮生梦”[22]，所谓“人生如梦”，既指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也指命运如梦般地难以自我把握，即《临江仙·夜归临皋》词所说的“长恨此身非我有”。“人生如梦”的思想，在苏轼的词里不断出现。

苏轼慨叹着时光的流逝和人世的无常。“当此去，人生底事，来往如梭”、“与君各记少年时，须信人生如寄”、“人生几度秋凉”、“又不道、流年暗中偷换”，无不在感叹着人生易老，韶华易逝。几许悲凉，几许无奈。

苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度：

莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒。微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去。也无风雨也无晴。[23]

他低吟：“蜗角虚名，蝇头微利，算来著甚乾忙？事皆前定，谁弱又谁强。且趁闲身未老，须放我、些子疏狂。百年里，浑教是醉，三万六千场。思量，能几许，忧愁风，。一半相妨，又何须，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲满庭芳。”[24]在一贬再贬的仕途生涯中，他尝够了漂泊，看惯了无常，“事皆前定，谁弱又谁强”？他已经不想再争什么名什么利，他不想再“说短论长”，他“幸对清风皓月”只想来个“千钟美酒，一曲满庭芳”。

然而，“谁解其中味”呢？“谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡”，渐入中年，苏轼依然念念不忘他“齐家治国平天下”、“致君尧舜”的理想，《沁园春·密州早行马上寄子由》：

孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练，晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我。袖手何妨闲处看。身长健，但优游卒岁，且斗尊前。

既表现了他“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨。稍后在密州写的《江神子?密州出猎》，则表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志：

老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这现实中的“射虎”太守和理想中“挽雕弓”、“射天狼”的壮士形象当然已无法相契，学士自我勉励，暗示自己青春还在、豪气依旧。然而，此时已经三十九岁的他，将入古人所说的“不惑之年”，青春已随流年去，此身不过区区一小太守？谁服！而现实终归是现实，他当然不知道自己此后的仕途会越走越坎坷，“致君尧舜”之凌云壮志愈加暗淡，长叹“小舟从此逝，江海寄余生”。而最难得的当属他的政治理想，不容于朝中的岁月，在远离政权中心的贬所依然不忘济世、服务百姓，在事业上成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办实事，处处留有“政声”。在风翔他被称为：“苏贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬所中写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。苏轼在民间影响极大，东坡巾、东坡帽、东坡扇、东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。足见苏轼在民间影响之大。

从意气风发的少年郎，变成被一贬再贬的“天涯流落客”，苏轼的心理落差可想而知。面对逆境，一般人或许早已承受不住。然而苏轼却选择了用乐观、豁达的态度来看待人生的风风雨雨，就算时光易逝，依然高唱“谁道人生无再少，门前流水尚能西！”鼓舞着自己；自我宽慰：“醉乡路稳不妨行，但人生、要适情耳”，人生，不过求个“自乐”。

这种悟，又何尝不是一种智慧呢？

三、叹“佳人相见一千年”

苏轼一生两妻一妾，暮年却以鳏夫身份飘零人世、陨落阴府。

苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神人，年轻貌美，知书达礼，十六岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一年后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小十一岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的官海沉浮中，与之同甘共苦。25年之后，王闰之也先于苏轼逝世。苏轼痛断肝肠，写祭文道：“我曰归哉，行返丘园。曾不少许，弃我而先。孰迎我门，孰馈我田？已矣奈何！泪尽目乾。旅殡国门，我少实恩。惟有同穴，尚蹈此言。呜呼哀哉！”在妻子死后百日，请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度往生乐土时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼死后，苏辙将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。

苏轼的侍妾王朝云，比苏轼小二十六岁。在苏轼最困顿的时候，王朝云一直陪伴其左右。王朝云是苏轼的红颜知己，苏轼写给王朝云的诗词最多，称其为“天女维摩”。但不幸的是，朝云也先于苏轼在惠州病逝。朝云逝后，苏轼一直鳏居，再未婚娶。遵照朝云的遗愿，苏轼将其葬于惠州西湖孤山南麓栖禅寺大圣塔下的松林之中，并在墓边筑六如亭以纪念，撰写的楹联是“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨倍思卿”。此楹联有个著名的典故：“东坡一日退朝，食罢。扪腹徐行，顾谓侍儿曰：‘汝辈且道是中有何物？’一婢遽曰：‘都是文章’，坡不以为然。又一人曰：‘满腹都是见识’。坡亦未以为当。至朝云，乃曰：“学士一肚皮不入时宜。’坡捧腹大笑。”

人生得如此娇妻美妾，夫复何求？她们贤淑、知书达理，与苏子相濡以沫，在苏子坎坷的仕途生涯中舍命陪君子、湖海相随，可是，终究一个个都先作了土，留给苏子深切的疼痛和哀思。中国自古有“三悲”一说：幼年丧父，中年丧夫，晚年丧子。苏子三丧其爱侣，雁要成阵，蝶亦双飞，何况万物之灵长？苏子之痛尽在不言中矣。命运如此，天地同悲。如此，他思念她们，用文字缅怀她们，用深邃的内心思考生命。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”[25]、“轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠”[26]，茫茫人生路，“二十五弦弹不尽，空感慨，惜余情”[27]，“一盏寿觞谁与举”[28]？“高情已逐晓云空”[29]，“生前富贵草头露，身後风流陌上花”，唯有“对清风皓月”、“一曲满庭芳”，“还酹江月”。

第二章超然自适与儒道释思想的关系

一、超然自适与儒家思想的关系

由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫当以天下为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，会有以下表现：一、殉道。即用生命去殉自己的理想，如屈原自沉汨罗江。二、抱怨。即在诗中抒发穷困愁苦、怀才不遇的怨气。

陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。以李白的豪放也不免颓废；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”；陈子昂之“念天地之幽幽，独怆然而涕下”；李白之“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等。

但到了苏轼则完全成就了一派豪放超然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。

苏轼从小就有“奋厉有当世志”的儒家济世的志向，即“大丈夫当以天下为己任”的思想，十六岁时，即“学通经史，属文日数千言”。《宋史·苏轼传》中有这样的记述：苏轼少时，母亲程氏教其汉书《范谤传》。范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命。临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲愿你去完成理想。”读到这里时，小苏轼发誓长大了也要做范谤。而当现实命运是“此生飘荡何时歇？家在西南，常作东南别”的时候，他并不消沉悲观，其诗词显出了黑色幽默的味道，“人间何者非梦幻？南来万里真良图”[30]，“吾生如寄耳，岭海亦闲游”[31]，“生逢尧舜仁，得作岭海游”[32]，他把贬谪岭海这样的不幸当成君恩，使他得以游山玩水，这样飘然旷达的胸襟何尝不是一种适世的智慧呢？

二、超然自适与道家思想的关系

苏轼少年时代深受庄子思想的影响。他自幼喜欢《庄子》。在其诗词中随处可见道家思想的影子。“方士三山路，渔人一叶家”[33]，“方士三山”，道家语也。“冰雪透香肌，姑射仙人不似伊”[34]，“姑射仙人”是《庄子·逍遥游》中的故事：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。大浸稽天而不溺，大旱金石流，土山焦而不热。”这个故事是比喻一种很高的修养。说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。此外，《庄子·养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。”这讲的是修养的问题。《庄子·逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。”这种高远的、不受拘束的、超远旷达的思想，《庄子》里还讲了很多。苏轼小时侯读《庄子》，他说：“吾昔有见未能言，今见是书，得吾心矣。”[35]说明苏子对道家学说精髓早悟。而“造物本无物，忽然非所难”、“人生本无事，苦为世味诱”、“身外徜来都似梦，醉里无何即是乡”这种忘情物我、超脱物外、人生如梦的感叹，深受道家的超脱物我的思想影响。道家的“空无”指的是外物的空无。“梦里栩然蝴蝶、一身轻”、“来往一虚舟，聊随物外游”，道家语也。前者典出《庄子·齐物论》，“虚舟”出自《庄子·山木》。在这里，“虚舟”代表的是一种内心的宁静与淡泊。

道家思想的另一个精髓就是“逍遥”。在苏轼的诗词里，这种“逍遥”是由“谪仙”李太白所表现的。李白性不羁而好老、庄，人称“谪仙”。苏轼词云：“临江一见，谪仙风采，无言心许”[36]。道家的思想里，也有“空”和“无”。与佛家的“空”和“无”不同的是，道家的“空无”指的是外物的空无，而佛家则是一切皆空无。在词中，苏轼多次用“狂”字，如“我自疏狂异趣，君何事、奔走尘凡”[37]、“莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂”[38]、“老夫聊发少年狂”[39]、“美酒一杯谁与共。尊前舞雪狂歌送”[40]、“垂杨系马恣轻狂”[41]、“我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客”[42]、“谁怜寂寞高常侍，老去狂歌忆孟诸”[43]，此“狂”，即源自李太白“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”之狂。李白近于癫狂，而苏轼疏狂，二者程度不同，但“逍遥”、“潇洒”之意，二者同源于老、庄。苏轼《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》中说“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄”、“一点浩然气，千里快哉风”，他只想“万里云山一破裘，杖端闲挂百钱游”，这样的仙风道骨正是道家思想对苏轼的渗透，从而成就苏轼豪放超然、飘逸豁达的修行。

三、超然自适与释家思想的关系

苏轼有一诗：“一念失垢污，身心洞清净。浩然天地间，惟我独也正。今日岭上行，身世永相忘。仙人拊我顶，结发受长生。”[44]其诗句清丽脱俗，婉如出水莲花，佛家之空灵跃然纸上。

苏轼的超然自适里，有着几分儒家济世之苦心，几分道家“逍遥”，又有着释家的睿智和空灵。

“寓身此世一尘沙”，禅家语也；“轻手，轻手，居士本来无垢”，取慧能偈语“本来无一物，何处染尘埃”[45]之意，亦是禅家语。“人生如梦”，“休言万事转头空，未转头时皆梦”，本来就是佛家的思想。绍圣三年（1096年）七月，苏轼妾朝云卒，苏轼作诗悼之，并作墓志，于惠州栖禅寺大圣塔葬处作亭覆之，名之“六如亭”。“六如”，出自《金刚经》：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”万事万物，于佛家看来，不过是空，以此眼光看世界，则一切忧惧，都是尘土。苏轼的洒脱里，带着佛家的淡然和空灵，“伤心一念偿前债，弹指三生断后缘”。他从来就认为“万事从来风耳过，何用不著心里”，“光景百年，看便一世，生来不识愁味”[46]。他认为，凡事只有“游于自然”“忘情物我”达到“无愁可解”的境界才是最上乘。所以他虽被贬南荒儋州，却有“三适”——就物质生活讲，苏轼父子在儋州确实过着“苦行僧”的生活；但就精神生活讲，苏轼仍“超然自得，不改其度”[47]。组诗《谪居三适》集中表现了他这种“超然自得”的生活情趣。一是《旦起理发》：“少年苦嗜睡，朝谒常匆匆。爬搔未云足，已困冠巾重。何异服辕马，沙尘满风鬃。鞍响珂月，实与竏械同。”年轻时候，睡眠很好而忙于朝谒，痒未搔足就要衣冠楚楚地朝谒上司，拜会同僚，如服辕之马，如竏械加身，很不自由。现在好了，每天可以“安眠”到“日出”，才起来梳头，清爽极了：“老栉从我久，齿疏含清风。一洗耳目明，习习万窍通。”二是《午窗坐睡》，两脚盘在蒲团上，两肘靠着竹几，沉沉入睡，重游“无何有”之乡：“蒲团盘两膝，竹几阁两肘。此间道路熟，径到无何有。”三是《夜卧濯脚》：“长安大雪年，束薪抱衾。云安市无井，斗水宽百忧”，长安柴贵，云安水贵，都不可能舒畅地濯足。儋州虽然米贵，“得米如得珠”；但柴水不缺，可任情“濯足”：“瓦盎深及膝，时复冷暖投。”这里虽然缺药，但洗脚就可疗脚疾：“土无重讲(脚肿)药，独以薪水疗。谁能更包裹，冠履装沐猴!”谁还会再次把足裹起来，去做虚有仪表的猕猴呢?以上《三适》，都是在官场中享受不到、也体会不到的人生之趣，所以他说：“谁能书此乐，献与腰金公(腰悬金印的人)?”

苏轼的这种忘情物我，无愁可解的达观性格是与佛家的“静而达”思想影响有关的。佛教的基本教义是，人生是无常的，充满痛苦，只有信奉佛教，努力修行，才能彻底摆脱苦恼，进去涅槃境界。佛教的基本学说有“四谛”[48]、“八正道”[49]、“五蕴”[50]、“十二因缘”[51]、“三法印”[52]、“三学”[53]等。而三学是佛教修行的根本之道。三学即是戒定慧。而苏轼忘情物我主要受戒定慧之一的“定”的影响。定是指精神的安定统一，但心静为方法有种种程度的不同，普通人日常心静的欲境界，并不是真正的精神统一；真正的精神统一称为根本静。修心禅定主要目的是使心统一，从而能以明镜止水般的心，观察诸法实相，获得正确的智慧；使心空明，从而能采取适切的判断，作出迅速确切的处置。禅定的目的，即在依定得慧。[54]

由此可见，苏轼之“左角看破楚，南柯闻长滕。钩帘出乳燕，穴纸出痴蝇。为鼠常留饭，怜蛾不点灯。崎岖真可笑，我是小乘僧”[55]已深悟佛家以慈悲为怀之思想。他了悟人生实相，“万事从来风耳过，何用不著心里”、“寓身此世一尘沙”，只愿“笑看潮来潮去、了生涯”[56]，只愿挂“累累一串珠”，“遗响下清虚”[57]。

第三章沧海寄馀生

苏轼在《次韵送张仙人归彭城》一诗里说：“羡君飘荡一虚舟，来作钱塘十日游。水洗禅心都眼净，山供诗笔总眉愁。雪中乘兴真聊尔，春尽思归却罢休。何日五湖从范蠡，种鱼万尾橘千头。”道尽了他对隐逸生活的渴望。

苏轼诗词中，多爱出现“小舟”这个意象。如“昨夜扁舟京口，今朝马首长安”、

“小舟从此逝，江海寄馀生”[58]、“独棹小舟归去，任烟波飘兀”、“欲棹小舟寻旧事，无处问，水连天”、“轻舟短棹任横斜，醒后不知何处”、“佳节连梅雨，余生寄叶舟”、“送我长芦舟一叶，笑看雪浪满衣巾”。在这里，“小舟”至少有两个源头。

“莫便向姑苏，扁舟下五湖”，“五湖闻道，扁舟归去，仍携西子”，这里的“扁舟”指的是越国的大夫范蠡功成身退，扁舟载美人归隐的故事。

“独棹小舟归去，任烟波摇兀”，这一句，则源自陶渊明《归去来兮辞》中的“或命巾车，或棹孤舟”。苏轼喜欢陶渊明，曾有“但得低头拜东野，不辞中路候渊明”的慕陶诗句。

苏轼有《点绛唇》一首：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”写的正是桃花源的故事，则这“小舟”亦可以指武陵人进入桃花源的小舟了。

因此，小舟暗含着苏轼的隐逸思想。

然而，苏轼终其一生都在做官，怎么能说他是隐逸呢？

在这里，“隐逸”代表的是一种超然的生活态度。苏轼热爱田园生活。如《蝶恋花·述怀》：“云水萦回溪上路。叠叠青山，环绕溪东注。月白沙汀翘宿鹭。更无一点尘来处。溪叟相看私自语。底事区区，苦要为官去。尊酒不空田百亩。归来分得闲中趣。”

又如“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”[59]一句，展现的是一种高洁而潇洒的生活，反映了苏轼对于隐逸生活的向往。

虽然苏轼最后没有真的像陶渊明一般归隐，但没有人会因此而笑话他“至今寂寞彭泽县”。苏轼对隐逸的向往是发自内心的，不是为了沽名钓誉，因此，他也毫不掩饰自己对于“致君尧舜”的向往，这就是苏轼的超然中儒家的影响了。“算当年、虚老严陵。君臣一梦，今古空名”，“帝梦已遥思”，他毕竟还有“君臣之梦”，还希望自己的才华得到大用。但他也的确过了一种近乎隐士的生活，远贬蛮荒，与草木为伍、黎人同居，并安然甚至最后爱上这种生活，“我本海南客，寄生西蜀州”，“九死南荒吾不悔，兹游奇绝冠平生”，身为仕途累，心为不系舟，这才是真正的隐士。

苏轼的超然自适，融合着儒、释、道三家的思想，在不落一家明显痕迹、若即若离间，形成了苏学士独具特色的豁达通脱、疏狂不羁、潇洒超俗、乐观开朗的个性。那就是《定风波·而遂晴，故作此词》中所说的：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕。一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎，回首向来潇洒处。归去，也无风雨也无晴。”此处看不到儒，看不到佛，也看不出道，看到的只是一个超然、乐观的苏轼，在雨中“吟啸且徐行”。真正的超然自适，发乎内心，而终于能浑然天成。

小结

苏轼一生，颠簸流离，起源可用他的一首诗概括：“谁言穷巷士，乃窃造化权。所见皆我有，安居受其全。戏作一篇书，千古发争端。儒墨起相杀，予初本无言。”这“戏作一篇书，千古发争端”写的就是他自己。他少时才华横溢，聪颖早慧，21岁时和弟弟苏辙在父亲的陪伴下赶赴京城参加科举考试，一举进士及第。殿试时，献上二十五篇进策，深得仁宗皇帝的心，被评为翰林学士。三父子一时名满京师。对于苏轼及其弟苏辙的才华，《宋人轶事汇编》有记载：名慑举子(东坡)初赴制举之召到都下，是时同召试者甚多。相国韩魏公语客曰：“二苏在此，而诸人亦敢与之较试，何也?”此语既传，于是不试而去者，十盖八九矣。”可见少年苏子是何等的才气过人，名震朝野。然而，正如西方哲人尼采所说的：一切都是暂时的。苏轼遇到了影响他一生仕途的政敌王安石，官运由此一波三折，特别是“乌台诗案”之后，苏轼被一贬再贬，直到天涯海角才罢休，然而，此时他已经老了，一切再无回天之力，可老天还是有眼，壮士作古，终于雪了他冤情，谥号文忠。而这，对于苏子来说这又有什么意义呢，他已经在漫漫天涯路中体悟到了生命的真谛：醉乡路稳不妨行，但人生、要适情耳。

从当年欧公赏识的“吾当避此人出一头地”的潇洒少年郎，到暮年时的“天涯流落客”，在对人生的深刻思考中，他已经把本心隐于佛、道的豁达与空灵中，他的心已超乎尘世，“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”，“一点浩然气，千里快哉风”。这才是真正的超然自适耳。

参考书目：

1、《苏轼全集》上海古籍出版社

2、《宋词鉴赏辞典》上海辞书出版社

3、《苏轼评传》（曾枣庄著）人民文学出版社

4、《苏轼书画艺术与佛教》（陈中渐著）商务印书馆

5、《苏轼新论》（朱靖华著）齐鲁书社

6、《苏轼论文艺》（颜中其著）北京出版社

7、《苏轼文艺理论研究》（刘国珺著）南开大学出版社

8、《佛禅大智慧》（李安刚主编）中国社会出版社

9、《佛教十三经》（骆继光主编）河北人民出版社

10、《庄子》（安继民高秀昌注译）中州古籍出版社

11、《宋人轶事汇编》人民文学出版社

12、《中国文学史》（游国恩等主编）人民文学出版社

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[①]见《苏轼全集·诗集·次韵定慧钦长老见寄八首·其五》

[②]见《苏轼全集·词集卷二·满庭芳·归去来兮》：问人间何事？久戏风波。

[③]见《苏轼全集·词集·临江仙·送钱穆父》

[④]见《苏轼全集·诗集·迁居临皋亭》

[⑤]见《苏轼全集·诗集卷二·浰阳早发》

[⑥]见《苏轼全集·词集·哨遍·睡起画堂》

[⑦]见《苏轼全集·诗集卷二十四·六月二十日夜渡海》

[⑧]见《苏轼全集·词集·水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》

[⑨]见《金山志》

[⑩]见《苏轼全集·答谢民师书》

[11]见《苏轼全集·诗集卷二》

[12]见《苏轼全集·诗集·石炭（并引）》

[13]见《苏轼全集·诗集·天竺寺》

[14]见苏辙《东坡先生墓志铭》

[15]见《苏轼全集·词集·永遇乐·明月如霜》

[16]见《苏轼全集·词集·念奴娇·赤壁怀古》

[17]见《苏轼全集·词集·醉蓬莱》

[18]见《苏轼全集·词集·南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》

[19]见《苏轼全集·词集·西江月》

[20]见《苏轼全集·词集卷一·西江月·平山堂》

[21]见《苏轼全集·词集卷二·水龙吟·古来云海茫茫》

[22]见《苏轼全集》

[23]见《苏轼全集·词集·定风波·莫听穿林打叶声》

[24]见《苏轼全集·词集·满庭芳·蜗角虚名》

[25]见《苏轼全集·词集卷一·江城子·十年生死两茫茫》

[26]见《苏轼全集·词集·减字木兰花·春庭月午》

[27]见《苏轼全集·词集·江城子·银涛无际卷蓬瀛》

[28]见《苏轼全集·词集·蝶恋花·泛泛东风初破五》

[29]见《苏轼全集·词集·西江月·玉骨哪愁瘴雾》

[30]见《苏轼全集·诗集卷三十九·四月十一日初食荔支》

[31]见《苏轼全集·诗集卷四十五·郁孤台》

[32]见《苏轼全集·诗集卷三十九·闻正辅表兄将至以诗迎之》

[33]见《苏轼全集·词集·南歌子·冉冉中秋过》

[34]见《苏轼全集·词集·南乡子·冰雪透香肌》

[35]见《宋史·苏轼传》

[36]见《苏轼全集·词集卷二·水龙吟·古来云海茫茫》

[37]见《苏轼全集》

[38]同上

[39]同上

[40]同上

[41]见《苏轼全集》

[42]同上

[43]同上

[44]《苏轼全集·诗集卷三十八·过大廋岭》

[45]《佛教十三经·坛经·行由品》

[46]《苏轼全集·词集·无愁可解》

[47]《苏轼全集·诗集·与元老侄孙书》

[48]~[54]见《禅佛大智慧》（李安纲主编）中国社会出版社

[55]见《苏轼全集·诗集·次韵定慧钦长老见寄八首·其一》

[56]见《苏轼全集·词集卷一·南歌子·冉冉中秋过》

[57]见《苏轼全集·词集卷三·菩萨蛮·绣帘高卷倾城出》

苏轼词范文篇5

关键词：高中语文;古诗词教学;苏词;意象;“梦”意象

《普通高中语文课程标准（2017年版）》在“课程目标”中指出，要使学生“能欣赏、鉴别和评价不同时代、不同风格的作品，具有正确的价值观、高尚的审美情趣和审美品位”。在高中古诗词教学中，教师更要强化审美体验导向，通过具体意象的分析来增进学生对诗词本身的理解，帮助其把握诗词主旨与内涵。[1]本文以文学大家苏轼的词为例，重点聚焦苏词中的“梦”意象，并展开相关研究，以求引导学生在积累优秀诗词资源的同时，提升学生的诗词鉴赏能力，培养其良好的语文学科素养。

一、明确苏词意象分析的价值

在古诗词教学中，意象分析是常用的教学手段之一。高中语文教材中的诗词，其意象之多、内涵之丰都值得深入分析，以帮助学生更好地理解诗人心理和情感。（一）体悟诗人情感历程。王国维曾说：“以我观物，故物皆著我之色彩。”诗人以诗词为载体，将个人情感赋予所见景物，以达到“诗言我心”的目的。苏轼亦是如此，其跌宕起伏的人生经历，如丧妻，如贬谪，奠定了其创作的基调。因此，在诗词教学中进行专项意象分析，将有助于学生快速抓住诗人创作的关键情感点，了解诗人的创作初衷，进而引领其借助意象管窥诗人独特的情感历程。如苏词《水调歌头•明月几时有》，“转朱阁，低绮户，照无眠”，诗人所写月的行程实质上是个人情感的迁移历程，在辗转无眠之后收起“兼怀子由”的情绪，道出“但愿人长久，千里共婵娟”的哲思，而朱阁、绮户、无眠（的人）也正呼应了当时诗人的思念之情。（二）感受诗词文化意蕴。苏轼的词作之所以流传不衰，很大程度缘于其所传递的文化意蕴。而意象则是文化意蕴的直接载体，故而在古诗词教学中，教师要重点引导学生理解意象，感知诗词深处的文化意蕴。高中语文教材的综合性学习内容之一是“解意象，品诗歌”，这就充分说明了意象教学的重要性。如苏词《浣溪沙》中“谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡”句，其中的“流水”“白发”“黄鸡”都是比喻时光流逝的意象（其中“流水”句系反其意而用之），这些意象的连缀与表达传递出诗人对时光流逝的慨叹。作者在此反用典故“黄鸡催晓”奉劝世人莫要因为自己韶华已逝而心灰意冷。（三）培养诗词鉴赏能力。诗词教学中，通过分析意象，能够达成对诗词更为精准深刻的鉴赏。意象教学法的运用能够逐步培养学生鉴赏诗词的技巧与习惯[2]。一是培养“由景入境”的能力。这里的“景”是独立的、碎片化的“意象”，如苏词中常出现的“酒”“月”等都是具体可感的意象，而“天宫”“梦”等则是相对虚幻的意象。教师可利用虚实意象连缀的意境，诱导学生由景入境，让其身临其境地感受诗人的真实心理，引发学生的情感共鸣，从而降低诗词鉴赏的难度。二是培养诗词审美与想象能力。高中阶段学生的心智虽然逐渐成熟，对事物的认识更加理性，但是由于其生活经历与古代诗人差异很大，故而他们理解某些诗词意象后并不能立即感同身受。这时，教师如果能紧抓意象进行重点分析，消疑解难，就能帮助学生迅速从专业的视角鉴赏诗词之美。而将意象之美转化为意境之真，又能激发学生的想象力，让其在思维的空间里揣摩诗人心境，知其意，颂其诗，完成对诗词的全面把握。

二、分析苏词中“梦”意象的表现

如上所述，苏词在高中语文教材中出现的频率很高。苏词丰富的意象中，最常见的莫过于“梦”。在苏词中，“梦”的意象是真实的，是其坎坷人生的真实写照；同时，“梦”的意象又是虚幻的，饱含着其有志不能酬的无奈慨叹。对苏词中的“梦”意象进行分类解析，将有助于学生更全面地了解苏轼的生平经历，进而从苏词中参悟诗词美学，感知人生奥妙。（一）“梦”为真：利用意象抒写真情。苏轼是极重情义的人，无论是在婚姻中还是在与友人的交往中，他时常真情流露[3]。然而不可否认的是，这种真实中又透露着某种遥不可及，故而诗人常用“梦”这一意象来抒发情感。一是爱情之“梦”。苏轼的婚姻变故较频，但每一段感情在他心中都分量相当。当妻妾接连离世，苏轼的爱情之“美”转而变为“憾”，无可弥补，于是他只能将真情寄于梦中、写入词作中以表“欲求不得”的苦楚。在《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》中，苏轼以直呼的语气开篇，“十年生死两茫茫”，他与爱妻生死相隔，互不相知，由此也开启了他夜里入梦与妻子相逢的场景描写。“小轩窗，正梳妆”，“轩窗”“梳妆”等意象寄寓了诗人至纯至真的情感，这既是词人梦境中所见，更是其在现实中无法企及的愿望的折射。通览全词，上片以“千里孤坟”来表现现实生活之苦涩，下片则着力勾勒“梦”境，结尾用力宕笔戳破这“梦”———“明月夜，短松冈”，意象反差之间极言情感之苦涩。二是友情之“梦”。苏轼一生因“变法”诸事多次受到贬谪，由“庙堂之高”直落“江湖之远”。苏轼的心境也因之变得孤寂凄凉，静默之时，他常常怀念既往的友谊，对友人之念也愈发深沉。苏轼在《水龙吟•闾丘大夫孝终公显尝守黄州》中，以记“梦”为主，着墨勾勒了梦里好友相聚之情境，字句之间洋溢着诗人与友人相逢后的欢愉，其后也表现了作者遭到贬谪后与好友难以聚首的苦闷与寂寞。与《江城子》几乎一致的是，“觉来幽梦无人说”的结尾破梦让一切希望破灭，重回现实之冰冷。正因词人往日与妻友生活处交之甚，故而梦中之景、意象极有可能是诗人所亲历，现实之“真”与梦境之“真”构成了诗人真挚爱情、友情的全部，可为利用意象抒写真情的经典范例。（二）“梦”非真：利用意象表达愿望。坎坷的生活经历让苏轼有了更多苦闷挣扎之后的期待，于是他便将在现实生活中无法得偿的想法作为愿望寄托于“梦”中，然而“梦”中的实现并非真实。这种非真梦境，对于始终徘徊于寂寞深处的苏轼而言，算一种心理补缺。一是以“梦”写山水之游。如《归朝欢•和苏坚伯固》中，苏轼因梦而入诗意无瑕的境界，“雪浪摇空千顷白”让迷幻的意境成了亦假亦真的美好存在，更是词人无拘无束、放飞自我的内心体现。然而苏轼也清楚，这一切都是不存在的、不真实的。此类词作，苏轼大多以梦中游仙为题，抒写郁郁不得志的现实处境，其中透露出他对现实遭遇的不满。二是以“梦”释怀。“乌台诗案”后，苏轼因受贬谪而往黄州，原来抱有的“致君尧舜”的理想被搁置。苏轼如同瞬间梦醒一般，心中的理想大厦岌岌欲倾，于是苏词中不断可见“人生如梦”的叹惋。苏轼在痛彻中顿悟，在与庄子的神交中寻得心灵的栖息。苏轼在其词《南歌子•带酒冲山雨》中曾用“求田问舍笑豪英”表明自身认知的转变———苏轼不再努力去做英豪，一个“笑”字尽显其态度。面对难以预测的人生，他选择退而求其次，保持积极乐观的心态，以享世事清净。另外，苏词还将梦里“思乡”之情、“人景”之美、“器乐”之乐写入词中，其词作的意象因此极为丰富。苏词的审美价值在于其洋溢着丰富的人生气息，或悲或喜，为高中语文教学提供了很好的素材。高中语文教师应重视意象的精准定位和分析，帮助学生在学习苏词的同时习得意象分析之法，提升诗词鉴赏能力。

三、理解苏词中“梦”意象的缘起

高中语文诗词教学中，意象分析是极为重要的一环。鉴赏苏词时，教师首先要对苏轼钟情的意象“梦”作深入探讨，也只有这样，才能真正深入词作背后，给学生感悟苏词提供导引。“梦”几乎是苏轼一生波折经历的代名词，从创作习惯到个人遭遇，再到文学思想的形成，凡有情感处，皆有“梦”。（一）创作习惯的沿袭。在古诗词中，凡当“情到深处”“可望不可即”时都会出现“梦”，可以说，“梦”已然成为我国文学意象中的鲜明标识，散发着独特的魅力。从庄子的“庄周梦蝶不知物我”，到杜甫的《梦李白二首》，再到李煜的“闲梦远，南国正清秋”，都将“梦”作为意象或情感点。李煜之词，因其故国沦丧、身陷囚牢而将哀国之思附于“梦”中，表面写欢，实则表现内心无法止歇的亡国之痛。陆游之词则将“杀敌报国”的雄心壮志寄于梦中，“铁马冰河入梦来”一句体现尤切。相比这些诗人，苏词虽有不同，但却也是久经痛楚后的人生体悟，并沿用“梦”这一意象作为表情达意的载体，进而练就随缘随遇的思想境界。当然，诗词创作必与个人阅历、思想等有莫大的关系，虽皆为“梦”，但“梦”意各有不同，这也正是诗词的魅力所在。（二）个人遭遇的浸染。非忧愤无以成诗。苏轼一生的坎坷经历既是其情感起伏的诱因，又是成就一代文豪的决定因素。纵然仕途不达让他身心俱疲，尤其是“乌台诗案”让其彻底陷入人生的谷底，贬谪黄州后的苏轼无论生活环境还是精神世界都陷于极度挣扎中。壮志难酬、莫须有的诬陷、亲友离去，加之因“元祐党人”事件流放海南，让其彻底改变了对“功名利禄”的认知，变得“不以物喜，不以己悲”。苏轼在经历“乌台诗案”后，又一次涅槃重生，宦海沉浮皆是梦，“万事到头都是梦”。由此来看，这些个人遭遇的累积与浸染，为其人生烙上了“丰满”的印记，凡喜怒哀乐处，皆为“梦”生处。（三）儒释道思想的集成。从学术视野来看，苏轼一生汲取儒、释、道思想精神，并终成大家。早期，苏轼在政治上始终保持进取心态，心怀天下苍生，故而早期苏词中有不少反映的是苏轼济世安民的愿望与作为。其后，苏轼经历人生的滑铁卢，从巅峰直落谷底，他不得不从佛学中寻找对抗现实痛楚的办法，加上思考人生、参悟佛理，苏轼在佛理中觅得良药，尤其将“一切皆空”“诸法空”等思想融入创作，终有“万事到头都是梦”的感慨。在他看来，大千世界、千光万彩只不过是表象，苦乐虚空才是人生真谛。当然，从其体悟中我们也感受到了诗人的苦闷与空寂。

四、小结

古诗词是中华优秀传统文化的代表性作品。要想深度品赏古诗词，我们就要从其表面意象中挖掘诗人寄寓其中的情感，进而感知意象、吃透诗词。苏词在宋代乃至中国文学史上占有极为重要的地位，故而苏词的鉴赏与教学必然要还原苏轼所处的时代，走进苏词与苏梦，品析意象，引导并培养学生认知意象、阐释意象、把握意象，让中华优秀传统文化得以传承、获得发展。

参考文献：

［1］李才权.高中语文古诗词意象教学策略新探［J］.教学与管理,2017(31).

［2］王玉.读韵寻眼体境悟情———高中语文诗歌鉴赏教学的有效性研究［J］.语文教学通讯,2016(9D).

苏轼词范文篇6

关键词：婉约爱情贬谪思隐咏物闺阁发展

前言东坡居士苏轼，生活于“百年无事”的北宋中叶。这位千年难得的天才文人，在词的创作上，颠覆了“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的仄逼题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超乎尘埃之非。”（胡寅《酒边词序》）

苏轼、辛弃疾的豪放词风，李清照、柳永的婉约词风，历来被相提并论。在《吹剑续录》里有这样的佳话：东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。这个故事生动而形象地说明了苏轼所代表的豪放派和柳永所代表的婉约派词在风格上的迥然不同。我们在诵读苏子的“大江东去”或者“老夫聊发少年狂”时，固然被其激越的情情和豪迈的风格所倾倒，而当我们在诵读他的“十年生死两茫茫”或者“细看来，不是杨花，点点是离人泪”时，又不得不被其哀切的情感和低回凄婉的词句所感染。

1．爱情词中的哀伤情怀

此文将苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》放在他婉约词的首位，因为词中那种“不思量，自难忘”的悼亡之痛，曾催下过无数读者的眼泪，从而成为爱情婉约词之绝唱。苏轼在词中用了一对看似矛盾的句子“不思量，自难忘”，表达了一种真实的心境：虽然生死两界茫然不知，但虽并未刻意去追忆，而亡妻却时时浮现脑海，甚至亡妻的形象时时进入梦中。然而，时过境迁，历尽沧桑，模样已变，相见不见相识了，从前的恩爱，今天的陌路，怎能不使人嘘唏感喟?千言万语，涌动于心，却表现为无言的凝视，极静的场景偏又有泪水滑落。最后，作者用电影蒙太奇的手法把一个特写镜头推向了读者：明月清冷，夜深沉，松柏掩映，坟孤单。品读这幅画面，怎么会不被伤悲与凄凉所浸染？

《江城子》句句如泣如诉，尤其是“相顾无言，惟有泪千行”，与柳永的“执手相看泪眼，竟无语凝咽”在写男女伤情上有异曲同工之妙。这种抒情方式含蓄委婉、深沉厚重，怎一个“婉约”了得。

对亡妻的深切悼念，无疑缘于对妻子深深的爱恋。苏轼是描写爱情的高手，他在《蝶恋花·记得画屏初会遇》中写到：“那日绣帘相见处，低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山休不语，人前深意难轻诉。”又在《虞美人·冰肌自是生来瘦》中写到：“君还知道相思苦，怎忍抛奴去。不辞迢递过关山，只恐别郎容易见郎难。”如果说《江城子》抒发的是悼亡之悲苦，那么《蝶恋花》写的是单相思之痛苦，而《虞美人》则写的是思妇的孤苦。

2.贬谪词中的孤苦情怀

在《卜算子·黄州定慧院寓居作》一词中，苏轼描写了这样一个意境：残月弯弯挂在稀疏的梧桐上，夜深人静，漏壶的水已滴光。谁看见闲居的人在月光下独自徘徊？只有那时隐时现的孤鸿知道我的惆怅。惊起的孤鸿不断回头探望，好像充满无人理解的幽伤。她寻遍了寒冷的枯枝不肯留宿，却躲到了寂寞清冷的沙洲上。

此词作于“乌台诗案”发生后苏轼被贬黄州后。元丰二年，苏轼由于诗文表露了对新政的不满，被抓进乌台，一关就是4个月，虽然免于一死，但被贬为黄州团练。此词借咏孤鸿惊惶、幽独、高洁，表现词人谪居黄州的孤寂、忧惧心境。苏轼在政治斗争的涡流中险乎丧生，而漂流到黄州这块荒凉的浅滩上与孤鸿何其相似!心有余悸，痛定思痛，但愿自守寂寞，这种情绪充斥着词人的心灵。因此，孤鸿的形象完全是词人心境的外化。词中托“孤鸿”造境，写得窈渺幽深，含蓄婉转，富有蕴藉，被贬的失意与惆怅虽未直言但扑面而来。由此可见，苏轼不仅是豪放词的好手，其细腻、缱绻、清幽的风格，足见其是婉约词的行家。

苏轼写自己仕途多难，不幸遭贬的诗词不少，如《满庭芳》中“思量、能几许？忧愁风雨，一半相妨”，就写出了他在仕途中被卷入朝廷政治斗争的漩涡，被排挤出朝，陷身大狱，带罪贬逐的忧伤与无奈，因此，他又在《定惠院寓居月夜偶出》一诗里用“清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借。不惜青春忽忽过，但恐欢意年年谢”的诗句来自嘲与自解。

3.思隐词中的矛盾情怀

苏轼一生充满矛盾，一方面秉承着儒家的“明知不可为而为之”的封建士大夫的入世态度积极用世，但他一生屡遭不幸，因而难免对世事的厌倦，所在在他的诗词作品里，时常表达出思隐的夙愿。他曾效陶潜唱“归去来兮”，表达他至柔的归隐理想。可是，世事让他入世不能，出世不得，因而又唱到“吾归何处？”

《水调歌头·明月几时有》从写月开篇，全篇咏月，但无事无景不与人意相合。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”可知他见皓月而生向往之意，欲作御风而去的归宿。然而，“高处”毕竟过于清冷，人间虽苦，仍让人觉得万般留连，难以割舍，作者的情绪也就在犹豫不定中徘徊万端。苏轼把中晚唐士大夫们的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。难怪苏辙评价其兄道：“子瞻诸文，皆有奇气。”

苏轼的归隐理想，并非《水调歌头》才有，在他的《赤壁赋》中，不难找到与此诗这种企望回归自然，享受自然的意境相合的赋诵：“縱一葦之所如，淩萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛禦風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”抑或：“惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而爲聲，目遇之而成色。取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”

从上述两个作品看，苏轼词赋之作因发乎心，乐乎情，再经过静化→沉淀→转化→升华的创作轨迹，最大限度地体现了理智与情感、外物与自我、个体与世界的矛盾统一，达到了柔美、和谐的美学境界。

4.咏物词中的柔美情怀

苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，也就欣然和了这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》寄给章质夫。

苏轼的《水龙吟》其上阕写杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠。”看似在写杨花飘忽不定的际遇和不即不离的神态，其实是以人状物，或者状物写人，因为从杨花的意象中，读者可以看到一思妇的形象，但柳絮与思妇二者达到了“你中有我，我中有你”，水乳交融，貌似神合的境界，此所谓人的物化，人与物融为一体，不可生分。

词的“细看来，不是杨花，点点是离人泪”这最后一韵，不只是归结性的词句，更是升华性的妙语，它全篇能震撼读者的点睛之笔。那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！这一韵从状物移笔于人，想象大胆夸张，感情深挚饱满，笔墨酣畅淋漓，极尽婉约之无穷意味。

《水龙吟》是苏东坡婉约词中的经典之作。我们从中领略了豪放词人的婉约风格的一面，体验到诗人感情丰富、细腻而柔美的内心世界。

咏物是苏轼婉约词的主体之一，而他的许多写景怀古、赠人、纪行的词章也皆以婉约见长。例如:《江城子·湖上与张先同赋时闻弹筝》以景寄情，表达了怅然若失的情怀，体现了清空灵秀的艺术风格。《永遇乐·彭城夜宿燕子楼·梦盼盼》抒写了物是人非的伤感，表达了倦于宦游天涯的哀情，体现了婉转缠绵的艺术风格。

5.闺阁词中的少女情怀

苏轼的词是立体的，多样的。虽然苏轼是豪放派词的最出色的代言人，但他的词中温婉含情之作如果论其数量来说，比豪放风格的词更多。由此可见，苏轼是一个很性情的人，丰富的情感世界使他的一些作品辞情蕴藉，韵味深厚，充满了低回、沉吟，但也妩媚的婉约风格。这样的词风在他描写闺阁之情的作品里更为突出。

《阮郎归·初夏》的上片从听觉入手描写出夏日之静，又以声响状环境之寂，下片却从视觉落笔写动态之美，展示出大自然的生机，整首词表现了初夏时节淡雅清新而又富于生活情趣的闺阁生活。作者善于抓住细微的心理感受并在无形中将客观环境的细微变化加以对比，通过景物描写、环境描写，构成一幅活泼自然的庭园野趣，并在其中寄寓女主人公的单纯、天真和对自然、对生活的热爱。

词中的少女形象，与一般闺情词中疏慵倦怠、孤闷愁苦的女性形象截然不同，充满了美好清新的勃勃生机和青春气息，给人以耳目一新的感觉。读着此词，让人极易想起李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》，两首词都描写的是妙龄少女在夏日里的情怀，只是前者放情于闺阁中，后者荡情于荷墉里，其婉约之风情渗透于词的每一个文字里，让人回味心醉而忘情。

像这样的闺情诗，在苏词中有不少。比如《贺新郎·乳并飞华屋》“若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两籁籁。”写出闺中人惜花伤春，对花落泪，从而表现闺女孤独、抑郁的情怀，《蝶恋花·花褪残红青杏小》中“墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。”的墙内无意而墙外有情的意趣与淡淡而莫名的惆怅感，这些带有浓厚婉约意趣的词句，都给读者言虽尽而意味无穷尽的审美愉悦。

我们除了在苏轼的悼亡词、贬谪词、咏物词和闺情词里能感受到他杰出的婉约创作风格，而在他的送别词、哲理词，甚至就是在他的豪放词里也能寻到其婉约的意韵。比如读着《更漏子．送孙巨源》中的“槎有信，赴秋期，使君行不归”，《永遇乐·长忆别时》中的“别来三度，孤光又满，冷落共谁同醉？卷珠帘，凄然顾影，共伊到明无寐。”都让读者联想到“多情自古伤离别，又哪堪冷落清秋节”的离情别绪的伤情来。又如《念奴娇·赤壁怀古》中的“多情应笑我早生花发”，以及《江城子·密州出猎》中的“持云中节,何日谴冯唐？”都包含着封建士大夫慨叹光阴易逝，人生易老，功业不建却不被重用的无限失意。

豪放词以阳刚之美为审美特征，婉约词以阴柔之美为审美特征。如果说苏轼为原本被视为“诗余”的词开辟了“豪放”的崭新领域是一种创造的话，那么，苏轼在婉约词的创作上将其从闺怨相思、离愁别绪、春花秋月、绮罗香泽等狭窄的题材领域大大地扩展了，而且从数量上来说，其婉约词大大地多余豪放词，而他所创造的豪放词风在辛弃疾的创作中得以极大地发扬光大。

参考文献：

《苏轼文集》第五十二卷《与陈季常十六首》之七中华书局1986版

唐圭璋·《唐宋词简释》上海古籍出版社1987版

苏轼词范文篇7

对国家民族命运的关心关心民生疾苦探索人生奥秘对美好生活的热爱。

北宋苏轼是继柳永之后的着名词人，然而他的一生是坎坷不平的:青年时期参加进士考试，获第二名，雄心勃勃，要求变法;中年时期出任杭州、密州等地方官，主张温和改革，与王安石政见不同，因“乌台诗案”被贬黄州，担任有名无实的团练副使;中老年时期返京任翰林学士等职，因反对司马光全面废除新法，再次出任杭州、扬州等地方官;晚年时期被贬惠州、儋州等地，生活十分艰苦。苏轼这起伏曲折的人生经历，使他有更多机会接触社会，深入到各阶层，创作了许多文学着作，在当时享有盛名。我就苏轼的人生轨迹对其现实主义词风作一点初步探讨。

一对国家民族命运的关心

熙宁八年(1075)七月，辽主胁迫宋王朝，这年冬天，苏轼写了着名的《江城子?岳州出猎》，其下片:“酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨:情节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼!”词中借出猎习射，来抒发他渴望驰骋沙场;为国靖边立功，驱走入侵之敌的豪情。又如《阳关曲?赠张继愿》:

受降城下紫群郎，戎马台南旧战场。

恨君不取契丹首，金甲牙旗归故乡。

这也是一首抒发爱国主义激情的壮歌。作者通过对汉唐盛世不受外族欺侮的羡慕，表现了对宋朝衰败国事的深深失望。这里说“恨君”，实际上是表达作者报国无门的忧愤;苏轼的爱国主义激情如此强烈，除受当时历史条件影响之外，还与他从小受到良好的传统教育有关，其父苏洵《六国论》一类文章，旨在对付西北二边的侵犯，不为空言，切中时弊，关系到宋朝立国之根本，给当时的执政者提供了极其重要的历史教训。苏轼在其父的影响下，对边防大计也有过不少积极的建议，可惜只起到了科举考试中敲门砖的作用，对消洱边防大患竟丝毫无补。

苏轼被贬时，仍常关心边事。苏轼看到统治者只知道宴安享乐，而忘记了大片边地，他遥望边关，不胜感叹;“歌翻杨柳金尊佛，饮散凭栏无限意，云深不见玉送遥，草细山重残照星”。元丰四年十月，苏轼贬官黄州，当他得知种鄂率军大败西夏时，异常兴奋。

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但不到一个月，战局剧转，宋军惨败，折损将土与民夫三十万，宋朝军事上的腐朽完全暴露了。自此，西夏更加猖撅。国势的虚弱衰危，个人遭遇的坎坷，使苏轼内心处于极度的矛盾之中。苏轼就是在这种情况下，泛舟赤鼻矾，写下了一首热情向往英雄事业的<念奴娇?赤壁怀古>，苏轼以祖国雄伟壮丽的江山和悠久的历史作背景，借对历史舞台上曾导演过的赤壁之战、大败曹军的周瑜的怀念，塑造了一个雄姿英发的英雄形象，而抒发了作者强烈渴望为祖国作一番事业的抱负。词中也流露出事业无成、早生华发的感叹，反映了理想与现实的矛盾。这里虽有政治上无可奈何的一丝哀怨，但向往英雄业绩的豪迈气魄，仍是苏轼全词的主旋律。在“乌台诗案”中，被“锻炼几致于死”⑦之后，苏轼处于逆境，而抱负依然藏于胸中，洋溢于字里行间。这种执着的精神是令人钦佩的。

二关心民生疾苦，对穷奢极欲的统治者的不满

苏轼在政治上的指导思想是儒家的孔孟之道。认为，朝迁应体察民情，《望江南?超然台作》就反映了民不聊生的凄凉景象:“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。寒食后，酒醒却咨磋。休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”这首词作于熙宁九年春。词中“却咨磋”为全词脉络，“试上超然台上看”关心春，关心民，“半壕春水一城花”，风景不殊，可惜“烟雨暗千家”。细雨霏霏，贫困居民烟火不举，更加凄暗。苏轼被排挤出朝，身为地方官，“政虽无术，心则在民”，但仍不能使百姓摆脱贫困的境地，不禁感慨万端，借酒销愁，酒后仍是咨磋，不能忘情于国计民生，不是把最好的年华献给事业，实现“上益圣德，下济苍生”的伟大抱负，而是用诗酒消磨，更觉不堪了。

元丰元年春大旱。时苏轼任徐州，城东有一石潭，苏轼曾来这里祷雨，后来旱象缓和。初夏，他又到石潭去谢雨，沿途所见已是一派丰收景象，他怀着喜悦的心情唱道:“惭愧今年二麦丰，干歧细浪舞晴空，化工余力染天红”。他更在《皖溪沙?徐门石潭谢雨》一组词中描绘了旱灾解除后农村欣欣向荣的气象，表现了作者与民同乐的感情和对田园生活的向往。如其五:

软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘。

何时收拾耦耕身，日暖桑府光似泼。

风来蒿艾气如薰，使君元是此中人。

即使在这丰收在望的时节，苏轼也忘不了青黄不接时处于饥寒中的人民。还不禁使人想到杜甫“安得广厦千万间，大)天下寒士俱欢颜”⑩的高尚精神境界，而且范仲淹“先天下之忧而忧后天下之乐而乐”⑾的情怀亦于此可见。

苏轼还把针尖刺向最高统治者，如《华清引?感旧》上片写杨氏盛时华清宫的繁盛热闹，暗斥唐明皇宠爱贵纪，天宝年间生活的荒淫奢侈。“五家车马如水，珠玑满路旁。”下片写安史之乱后华清官的凄凉寂寞。“翠华一去掩方床，独留烟树苍苍”。苏轼曾指责宋仁宗“后宫之费不减敌国金玉锦绣之工，日作而不息，朝成夕毁，务以相新”。词中所写并非单纯的吟古，而是针对现实，揭露当时统治者的荒淫奢侈，也含有以往呈为鉴的意思。苏轼这类关心民生疾苦以及对统治者不满的词作，深深地体现了作者社会实践的体验和创作激情。词中所表达的这种思想，也正是苏轼词的现实反映。

三抒发个人感慨，探索人生奥秘

苏轼出身中小地主家庭，他凭自己的才能，二十二岁就名震京师，得到欧阳修等老臣的赏识，不到二十三岁即已登馆阁清要之阶，得直史馆。可是熙宁二年，他遇到了一场来势迅猛的暴风雨袭击——王安石变法，因与王安石“议论素异”而屡遭排挤、打击。从此，他带着伤痛顽强搏击，但始终未能实现自己的伟大抱负。理想与现实的矛盾，理想得不到实现的苦闷，在他的词中随处可见。如《沁园春?赴密州早行马上寄子由》:

当时共客长安，似二陆初来俱少年，有笔头千字，胸中万卷;致君尧舜，此事何难。用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处着。身长健，但忧游卒岁，且斗尊前。

这是下片，回忆他们初到汗京时的情况，少年锐气，自负才学，真有不可一世之慨。而回忆之中隐含着仕途坎坷的愤懑。似乎在倾吐满腹的块垄不平。苏轼还常借吊古、赏月、咏物来抒发胸中的愤慨，如《满江红，寄鄂州宋使君奉品》说:“《江表传》，君休读。狂处士，真堪惜。空州对鹦朗，苇花萧瑟。独笑书生争底事?曹公黄祖俱飘忽。‘愿使君还赋滴仙诗，追黄鹤!”这首词者凭吊古人联想现实的深沉感慨，表现了对三国时弥衡空持才气的可惜，傲物狂放的不可取;更否定了曹操、黄祖这样迫害人才不能容人的偏狭当权者。这里不能说作者没有交织进个人身世之感，但是苏轼认为才士的狂放和当权者的偏狭，只应让它成为历史。从现实出发，自己有过弃冠冕而归隐的念头，可又怎能忘情于朝政?结句是说尽管李白这个切盼朝政清明自已得以进用的希望成为泡影，但总要胜于崔颢只知思念故乡的个人愁苦。苏轼把自己在被贬滴中的思想感情升华到一个更高的境地，从而解脱矛盾与苦闷。

正因为理想抱负无法实现，一种怀才不遇愤世嫉俗的情绪不断从他的词里流露出来。《行香子?清夜无尘》中，作者“虽抱文章，开口谁亲?”怀才不遇，继而又自我解脱:“且陶陶乐尽天真”。“天真”是指不受礼教影响的性格，此词流露出人生苦短、知音难觅的感慨，表达了作者摆脱世俗困扰的意愿，基调是开朗的。但毕竟理想越来越飘渺，对这个封建文人来说，恐怕只好“何辞更一醉”⒃了。

苏轼在理想抱负没有得到实现的时候，借佛老思想来排解心中的苦闷，这虽有消极的一面，但能使苏轼遇事达观，超脱，心胸旷放开阔。他不管受到多么沉重的打击，面临多么险恶的环境，都没有被压得抬不起头，《定风波》词形象地体现了这种旷达胸襟:

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行?竹枝芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

在突然而来的风雨袭击下，苏轼追遥自得，安之若泰，果然微寒驱散了醉意，前时迎来了日光。他在旅途上如此，在坎坷的人生道路上不也是这样坦然自处的吗?这种旷达胸怀，简直可以傲视一切磨难艰危，而达到谈笑生死、履险如夷的境地。苏轼善于把儒家“仁者不忧”的精神同禅宗“看穿忧患”的思想结合起来，以应付复杂多变的环境，这正是他所以能处处坦然，无往而不乐的重要原因。正因为苏轼具有这么一股不畏“风雨”的精神，所以他不甘受困厄摆布。他见到黄州的兰溪竟是从东向西的，便高兴地唱道:“谁道人生无再少?门前流水尚能西!体将白发唱黄鸡”。它否定了白居易《醉歌示妓人商玲戏》诗中所表现的黄鸡催晓，白日催年，徒自伤老的悲叹，抒发了他对所谓命运发出的抗争，表现出积极乐观的进取精神。

四对美好生活的热爱

苏轼一方面关心着国计民生，抒发自己的身世感慨;另一方面，又善于发现生活中光明的、美好的、善良的事物。他以诗人的敏感和热情去诗人接物，使人感到他的词作有一股浓郁的生活气息，让我们更深更广地领略生活的意味。如他在《阮郎归初夏》中写道:“绿槐高柳烟新蝉，董风初入弦。碧纱窗下水沈烟.棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎人圆。”作者描绘了一幅美妙的初夏家庭生活图景:院子里绿槐高柳上小蝉不唱了，有人奏起了歌咏承平的南风曲子。碧纱窗下沉香烟袅条飘散。净净棋声把人从午睡中惊醒。一陈小雨过后，轻风翻转着新出的碧荷，榴花开得红艳艳。娇妻在瓷盆里洗着菱藕之类的消暑生食，激起白玉般的水珠子，一会儿碎了，一会儿又聚拢。’又如《瑞鹧鸪?观潮》描写了中秋节水乡弄潮的欢腾场面:“碧山影里小红旗，依是江南踏浪儿，拍手欲嘲山简醉，齐声争唱浪婆词”。

苏轼自幼受故乡山水的陶冶，峨眉天下秀，培养了他热爱大自然的情感，歌颂祖国山河是苏词一个重要主题。如《减字木兰花》:

苏轼词范文篇8

关键词：苏轼;饮食诗;饮食观;饮食文化

宋代饮食可谓是中国饮食史上的转折时期,食物由之前的匮乏慢慢变得丰盛,做法也更加细致。宋朝文人以闲适、从容的心态去琢磨饮食,并以聚友饮茶、饮酒为风尚,于是宋朝文人士大夫纷纷以描述日常饮食为雅,其中以苏轼为代表。他因为屡次反对当朝者的政策而受到排挤,一生三起三落可谓经历坎坷。苏轼多次被贬外地,在交通并不发达的古代却有在中国各地生活的经历,这为他遍尝中国各地美食提供了可能,也激发出他自己动手创制美食的热情。同时苏轼还发挥了他作为一个文人热爱创作的天性,在品尝过各地的美味佳肴后积极地将这些美食用诗歌记录下来,其中有许多诗是直接用食物名当作诗名，如：《野雉》、《鳊鱼》、《豆粥》、《四月十一日初食荔枝》等。苏轼以食物入诗，不仅扩大了宋诗的表现范围，在弘扬了饮食文化的同时对地方文化产生了深远的影响。所以尽管苏轼到处漂泊，但他乐天知命的性格也使他能在艰苦的环境中苦中作乐，从而更加激发他作诗的灵感。

一.饮食与养生

苏轼一生经历坎坷,多次被贬不仅是对他心智的磨练,也是对他身体的劳损,“龙钟三十九,劳生已强半”[1]“我今四十二,衰发不满梳”[2]可谓是身心俱疲。然而在经历颠沛流离的生活后,苏轼仍活到六十四岁的高龄,不仅与他豁达的性格和积极的心态有关,也与他善于通过饮食来养生有关。苏轼认为饮食对人的身体健康有很大的作用,于是他从通过对日常生活细节的观察中总结出了一套适合自己的养生方法:“养生者,不过慎起居饮食,节声色而已。节慎在未病之前,而服药于已病之后。”[3]苏轼给其好友张鹗的养生方法:“一曰无事以当贵,二曰早寝以当富,三曰安步以当车,四曰晚食以当肉。”[4]就被记载在《东坡志林》中,这里的第四点“晚食以当肉”既是从饮食角度给出的养生建议。而苏轼也非常克制自己日常饮食的摄入量：“早晚饮食,不过一爵一肉。有尊客盛撰,则三之,可损不可增。”[5]可见苏轼十分看重通过节制饮食来达到养生的目的。

二.饮食与人生理念

苏轼的饮食诗大部分是在外地流放期间创作的,每一次的贬谪对他都是一种打击,然而苏轼能做到乐观豁达地积极面对,与他善于自我疏解排遣负面情绪有关。而烹制美食也是苏轼将注意力从悲愤的心情中转移出来的一种手段。比如《初到黄州》诗云:“自笑平生为口忙,老来事业转荒唐。长江绕郭知鱼美,好竹连山觉笋香。逐客不妨员外置,诗人倒作水曹郎。只惭无补丝毫事,尚费官家压酒囊。”[6]苏轼的政治生涯如此坎坷,但他却用自己达观的心态来进行自我解嘲,用“鱼美”与“笋香”来自我安慰,倒使人开始羡慕起他的口福来了。苏轼的饮食诗不仅描写食物,还表现出他幽默、诙谐的个性。他在《食豆粥颂》嘲笑僧人:“道人亲煮豆粥,大众齐念《般若》。老夫试挑一口,已觉西家作马。”[7]苏轼看到常年念经食素的苦行僧吃豆粥、念《般若》,不禁用幽默的口吻说自己吃了一口豆粥就仿佛到了西方极乐世界,诙谐的态度正是他圆通灵活人生观的体现。林语堂说苏轼是“不可救药的乐天派”[8]。苏轼并没有刻意去表现自己通达、乐观的人生态度,038但我们在他的饮食诗中可见一斑。

三.苏轼饮食诗中体现的宋代饮食习惯

1.清淡素雅的口味。宋代人将饮食作为人格的象征。这也与佛教思想在宋代社会的广泛传播有关,他们把荤菜看作是富贵的代表,但又把它与粗鄙的人格相联系;而对于素食,宋人的态度则有了转变,他们把素食与高洁的人格联系起来,认为素食比荤菜更能体现清雅的品味,如苏轼在《元修菜》中写到:“润随甘泽化,暖作青泥融。始终不我负,力与粪壤同。”[9]苏轼将之比喻为乐于奉献的君子人格。爱吃素食说明宋代人的口味普遍偏于清淡。2.崇尚天然的观念。因为古人的自然生态观,宋代人遵从大自然的原生态观念,他们的日常饮食更崇尚保持食物原料的天然原味[10]。苏轼有诗句:“雪沫乳花浮午盏,缪茸高笋试春盘,人间有味是清欢。”[11]缪、笋等都是极为常见的蔬菜,这些食材都可以从大自然中得到,体现出宋代人顺应自然的选择。而饮食上的简单朴素则反映了宋代人对宁静淡泊人生的追求。3.肉食结构的变化。随着宋代南北经济的密切交流,常见的肉类除了鸡、鸭、鹅等家禽,还有羊肉和猪肉。而各种野味也在宋代肉食中占据了相当的比例,比如河豚、老鼠、蝙蝠等。“蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”[12]《惠崇春江晚景》中的河豚和“土人顿顿食薯芋,荐以熏鼠烧蝙蝠。旧闻蜜卿尝呕吐,稍近虾蟆缘习俗。”[13]中描写的老鼠与蝙蝠就是苏轼爱吃的野味，可见宋代的肉食结构发生了变化。4.蔬菜品种多样。“蔬亚于谷”,蔬菜在宋代饮食中是重要的食材。宋代时候的蔬菜品种已经十分多样了,常见的有篙、笋、莼菜、芹菜、白菜、韭菜等。但各地的蔬菜品种有所差别,而南方蔬菜与北方蔬菜的差别尤其突出。苏轼在《春菜》中写出了南北蔬菜的差异:“蔓菁宿根已生叶,韭芽戴土拳如蕨。烂烝香荠白鱼肥,碎点青蒿凉饼滑。宿酒初消春睡起,细履幽畦掇芳辣。茵陈甘菊不负渠,绘缕堆盘纤手抹。北方苦寒今未已,雪底波棱如铁甲。岂如吾蜀富冬蔬,霜叶露牙寒更茁。久抛菘葛犹细事,苦笋江豚那忍说。明年投劾径须归,莫待齿摇并发脱。”[14]家乡四川的蔓菁、韭菜、荠菜、青蒿等蔬菜让苏轼无比怀念,但彼时苏轼却身在北方难以尝到家乡美味。

四.苏轼饮食诗的影响

苏轼并不是第一个将食物写进诗歌里的人,早在先秦时代,《诗经》中就有了“饥者歌其食,劳者歌其事”的作品,但第一个自觉地将饮食写入诗歌中的人却是陶渊明,他赋予了饮食诗一个新的审美意义。而苏轼继承了陶渊明饮食诗的美学境界,给予饮食题材以足够的重视,使饮食诗大放异彩。[15]宋代诗人以日常生活细事入诗,苏轼的饮食诗不仅迎合了宋诗以俗为雅的审美,更是扩大了宋诗的表现范围,将如此众多的食品写入诗中不仅丰富了诗歌的内容,还促进了饮食新诗风的形成。北宋饮食文化的发展为苏轼创作饮食诗提供了条件,同时苏轼的饮食诗也推动了北宋饮食文化的发展。苏轼的宦游经历使他品尝到大江南北的食物,尤其是平民饮食,这些美食为他的诗歌写作提供了材料,而随着苏轼饮食诗的传播,东坡肉、东坡肘子、东坡鱼等美食得以流传,北宋的平民饮食文化也得到了发展。

五.结语

苏轼并不是第一位写饮食诗的作家,但他将美食与文学紧密地结合起来,使美食成为文化的载体,对研究北宋饮食文化与饮食风俗做出了贡献,同时他通过描写美食来表现自己的人格修养,侧面体现了宋代文人的思想方式与生活状态。“苏东坡是诗人,能见到、感到别人即便在天堂也见不到、感不到的美。”[16]苏轼每到一处即热心地用诗文记录下当地的饮食风味,我们可以从苏轼的饮食诗中感受到他乐观的心态与生活的乐趣。同时他并没有受到孟子“君子远庖厨”理论的影响,而是积极参与实践创作,烹制出了许多以“东坡”命名的菜肴,这也是他积极人生观的一种体现,值得我们借鉴与学习。

参考文献

[1][2][12]苏轼.苏东坡全集[M].北京：燕山出版社.

[3][4]苏轼.东坡志林[M].北京：中华书局.

[5][7]苏轼.苏轼文集[M].北京：中华书局.

[6][9][13][14]苏轼.苏轼诗集[M].北京：中华书局.

[8][16]林语堂.苏东坡传[M].西安：陕西师范大学出版社.

[10]邓雅丽.宋人笔记中体现的饮食之道和生态观念[J].农业考古,2014,(3):1-2.

[11]苏轼.苏轼词编年校注[M].北京：中华书局.

苏轼词范文篇9

【关键词】苏轼养生

苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋著名的文学家，他在诗、词、散文等方面都颇有造诣。苏轼一生的政治生涯坎坷，两次遭遇重大的人生变故，多次被贬谪，最远曾被贬官至琼州（海南岛），饱尝艰险困厄。然而，他直至晚年仍保持着旺盛的创作精力，佳作层出，寿近古稀，其中的奥秘，就在于苏轼注重养生养性。苏轼在多次的贬谪生涯中，始终保持着豁达乐观的处世心态，并研究养生之术，力行养生之法。本文试从以下几个方面探讨苏轼的养生之道。

1旷达健康、乐观积极的心理状态

苏轼身处逆境时，总能从艰苦孤寂的生活中寻求乐趣，调节情绪，保持通达乐观的心态。

苏轼为官四十多年，生活多有窘困。被贬黄州时，生活条件艰苦，但他对青菜萝卜也食之如甘饴，甚至以粗粮野菜度日，时常“煮蔓菁芦菔苦荠而食之”，并自称为“东坡羹”，在困苦生活中也能怡然自乐。被贬至海南，食不裹腹，病无医药，却能常与乡邻喝酒笑谈，可见他胜固欣然，贬亦可喜的旷达心态和宽广胸怀。

宋代是儒、道、释三教相融整合的时代，禅学对苏轼的心理调节起了相当大的作用。苏轼吸取庄禅之学“超然物外”“清静无为”“顺任自然”等思想，以此来修身养性，慰藉心灵，从而在失意中也能随缘安适。苏轼广交禅师，常与他们交游，说禅论道，也使自己尽可能化解不良情绪，心胸开阔，乐天健朗。

苏轼被贬荒蛮之地的岭南时，年已六十二，却依旧乐观。“此间有什么歇不得处？由是心若挂钩之鱼，忽得解脱，若人悟此……当甚么时也不妨熟歇”［1］（《记游松风亭》），他除依旧写诗作赋外，还学习当地的酿酒技术，自制佳肴，上山采药，生活充满了情趣。

苏轼主张养心，力求“心平气和”“虚一而静”“任性逍遥”“随缘放旷”。他在《问养生》一文中提出“和”与“安”的养心方法：“安则物之感我者轻，和则任之应物者顺，外轻内顺，而生理备矣。”［2］尽管身处颠沛流离之境，苏轼也是让自己心境平和，洒脱自如，保持着“安和”的健康心理状态。

2良好的生活方式，科学的饮食习惯

苏轼有四条生活准则：“无事以当贵，早寝以当富，安步以当车，晚食以当肉”。他非常注意生活规律和饮食调养，生活节制有序。

苏轼谪居黄州，坚持生活有“三养”：安分以养福，宽胃以养气，省费以养财。所以，饮食主张多吃菜少吃肉，认为“终年饱菜，虽肉不能及也。”［3］

苏轼虽然对美食很感兴趣，但对饮食讲究营养均衡，荤素搭配。他有着科学的饮食习惯，《东坡志林》记载：“东坡居士自今以往，不过一爵一肉。有尊客，感馔则三之，可损不可增”“已饥方食，未饱先止。散步逍遥，务令腹空。当腹空时，即便入室，不拘昼夜，坐卧自便，惟在摄身，使如木偶”［2］，苏东坡的“已饥方食，未饱先止”，“宽胃以养全”的做法，与现代人提倡的“吃七八分饱利于健康”的说法是一致的，和现代养生理念相符。

另外，苏轼对食物的药用价值非常重视。在苏轼的《安州老人食蜜歌》《桂酒颂》《漱茶说》《服生姜法》《苍术录》《石菖蒲赞》《服茯苓法》等诸多文中都详尽地介绍了他自己服用蜂蜜、桂枝、生姜、茶和石菖蒲、苍术、茯苓等中草药的方法和效用。可见，时常进补、养生药物的服用对他身体的调理和长寿也是有帮助的。

贬谪生涯中，苏轼非常注意饮食调养，也好制作佳肴。在黄州他曾用竹笋烹制玉兰素鸡，以理气止咳；熬制麦冬饮，暖肺祛咳。在惠州，喜食当地的卢橘、杨梅、荔枝等水果。在海南他曾学当地土人食野荪山蔬。至于他自制的“东坡肉”“东坡羹”等也都是其讲究营养丰富与均衡的佐证。

3静坐练气功，清心又养气

喜与禅僧、道士结交的苏轼，受他们的影响，也内炼养气，外炼丹砂。他向禅僧请教“禅定”（静坐）之法，闲暇之余，常静坐养性。苏轼曾在海南儋县建了一座“息轩”，静坐养生，意守丹田，安神静志。他结合中医气血之道，自创整套气功保健法，其中包括步息功，卧息功，爬行功和桥功等等。《苏沈良方》就记载了他的一些中医气功思想。

他曾向道士学习气功，天刚亮便起床，先叩齿36次，随后呼吸吐纳，待满腹气极，则气徐徐而出。再用手摩擦脚心和脐下腰脊间，抚摩眼面耳颈，直至发热为止；最后按捏鼻左右五六次，梳发百余次。他在《上张安道养生诀论》中对此功评道：“此法甚效，初不甚觉，但积累百余日，功用不可量，比之服药，其效百倍。”苏轼的练气养生对其延年益寿也起到了很大作用。

4能逸能劳，游赏山水

“善养生者使之能逸而能劳”，这是苏轼的养生理论，也是他身体力行之道。在黄州时，苏轼曾自建茅屋，在山坡上开荒种田种菜，经常进行田间劳动。

勤于劳作的苏轼，即使六十多岁，在天涯海角的琼州，还亲自开荒种地，并留有“门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡”的佳句。长年的劳动锻炼也让他有旺盛的精力，延年益寿。

游历名山大川，也是苏轼锻炼身体的重要途径。苏轼足迹几乎遍布宋朝主要州县，奇山妙水，无一不经物色游览。他爬山涉水，观海赏月，寻奇探幽，那些名山胜景给了他丰富的创作灵感，身体也大为受益，正如其文中所道：“俯仰山林之下，予以养生冶性”（《灵壁张氏园亭记》）。

【参考文献】

［1］苏轼.苏东坡全集，苏东坡文集［M］.广州:珠海出版社，1996:1808，1589.

苏轼词范文篇10

高中语文第六册苏轼词《念奴娇·赤壁怀古》中有“故国神游，多情应笑我，早生华发”一句，课本“思考和练习三”中给出了两种理解，要学生回答哪种理解更好。这两种理解是，第一种：我（苏轼）神游故国，应笑自己多情善感，头发早变白了；第二种：周瑜神游故国，应笑我（苏轼）多情善感，头发早变白了。对这两种理解，《教学参考书》给出的答案是：“第一种理解较合适。”我认为要准确理解本句，明确是谁“神游故国”，必须抓住两个词，即“故国”和“神游”。

先看“故国”。课本注释说：“故国，旧国，这里指旧地。”这里的“故国”“旧地”显然是指赤壁（当然此赤壁非彼赤壁，这只是作者的推测）。那么，赤壁是谁的“故国”“旧地”呢？赤壁本不属于哪一个人所有，但词里却让它归了周瑜，称之为“周郎赤壁”。周瑜与赤壁之间的关系密切，赤壁因周瑜而闻名，周瑜也借赤壁而扬名。由此可知，赤壁是周瑜的“故国”，而不是苏轼的“故国”。

再看“神游”。《现代汉语词典》解释说：“神游，感觉中好像亲游某地。”即精神魂魄游某地，而不是亲身游某地。课本注释说：“这首词是苏轼贬官为黄州（现在湖北省黄冈县）团练副使时游赤壁所作。”可见苏轼是“身游”赤壁，而不是“神游”赤壁，“神游”赤壁的应该是周瑜。

由上分析我们可以看出，本句是词人苏轼的想像，大意是：周瑜虽死而心恋故地（若死后有灵的话），精神魂魄往游东吴，游赤壁，和自己相遇，将会笑多情的“我”事业未就而华发早生。周瑜那么年轻就完成了一番轰轰烈烈的大业，显示了非凡的才能（24岁为吴将，吴中称他为“周郎”；34岁指挥赤壁之战）。而此刻词人已年近半百（47岁），被贬黄州，无所事事。此时让周瑜“神游故国”，“笑”词人（苏轼），既饱含着词人对自己身世的深沉感慨，也带有一种自我解嘲的意味。据此，我认为第二种理解更好，更符合语境，更符合作者的思想实际。