服装艺术范文10篇

1彩绘艺术与服装的关系

从古至今，服装配饰在服装的装饰方面占有极其重要的地位，服装的配饰让整体服装更趋于丰富与完整，能更好地表达出设计师的理念［1］。彩绘艺术所具有的装饰性不仅可以扩大服装设计空间，也可以创新彩绘艺术本身的设计元素，将彩绘艺术的装饰性与现代服装相结合，打破传统模式，会呈现出一种崭新的装饰形式。彩绘艺术与服装有着共同的特性———装饰性。人类从最初用羽毛作头饰，用兽骨做串珠，到今天服装配饰形式和种类多种多样，饰品已经成为现代服装不可缺少的重要部分。彩绘艺术可以以存在的一切物质为载体来进行装饰作用［2］，而服装以人体为载体，充分利用各种材质的面料进行创作，来展示面料与人体相互融合的美。现今，无论是彩绘还是服装都已经成为人们展示自我、张扬个性的手段，现代服装设计中追求艺术装饰性往往大于实用性，然而彩绘艺术有着独特的装饰手法，所以两者结合是必然的，必定会给现代的服装设计带来一股新的力量。

2彩绘艺术与服装款式的搭配

服装款式设计作为服装设计师的创新活动，主要用于满足着装者的日常穿着。随着大规模成衣批量生产，人们日常穿着的服装款式越来越雷同，为了满足人们追求个性化的心理需求，可将彩绘艺术添加到服装设计中形成新的创新形式。随着社会的发展，彩绘艺术已经成为人们展示自我个性的一种潮流方式［3］。由于它能够充分表达人们的内心思想与情感，现代许多年轻人愿意自己动手去将彩绘艺术运用到自己日常穿着的服装中，从而来满足自己追求个性的心理需求。将彩绘艺术运用到日常穿着的服装中，可以通过在领口、下摆、袖口、前中等各个不同的位置进行装饰（图1）。服装及服装配件中也常融入彩绘艺术，在款式、造型、色彩、图案、装饰等方面进行创新，注重设计师的设计思想与舞台、灯光、服装款式、造型等方面因素的搭配。将彩绘艺术运用到时装的恰当部位来进行设计效果的更好展示，注重舞台效果及整体服装带给人的视觉感受（图2）。

3彩绘艺术与服装色彩的搭配

在整件服装中，色彩对于视觉的冲击力是最大的，色彩在服饰审美中占有着重要的地位。色彩搭配理念对于人们的穿衣打扮方面有着举足轻重的指导地位，人们通过色彩自然而然地就能联想到色彩带给人们的情感体验。通常人们见到红、橙、黄等颜色时，就能联想到太阳、火焰等物像，产生温暖、炽热等感觉；见到蓝、紫、绿等色后，则容易联想到太空、冰雪等物像，就会产生寒冷、理智等感觉［4］（图3）。3．1同类色搭配。同一色调的颜色，色彩的纯度和明度具有共同性，采用同类色搭配手法，更容易进行彩绘与服装的调和。在选择同类色搭配时，所用颜色的明暗、深浅度不应太接近，否则配色效果缺乏活力，所以只能靠彩绘图案或服装的款式与细节来区分重点，形成繁与简的对比，突出视觉中心。同类色搭配的要点在于彩绘艺术本身，整个服装造型是为了符合彩绘主题的需要，与面部和身体的化妆相协调，完整地表达彩绘意境（图4）。3．2类似色搭配。类似色，色相对比不强，给人以色感柔和、排列有序的感觉，在服装与彩绘艺术进行搭配时，为了色彩的平衡，可以使用相同饱和度的不同颜色，但还要注意的是如果全部采用类似色的搭配就会感到过于宁静缺乏动感。尽管是以相近的颜色进行搭配，但还是从纯度或明度上将色彩拉开距离，丰富了造型层次（图5）。3．3对比色搭配。彩绘艺术与服装运用对比色相搭配时，可以使整体着装在色彩上反差强烈，突出个性。服装上对比的色彩，在刺激人的视觉感官的同时，又产生出强烈的审美效果。对比色搭配恰当，能够产生时尚的撞击感，彩绘艺术与服装对比色结合时，应选用高明度、小面积的用色对比，明度、纯度上拉开对比，使用面积上一大一小互补的搭配，才能立显出设计的主题，使整体效果明艳、大方（图6）。

摘要：现如今，人们的生活水平提高，物质生活得到满足的同时，人们对精神世界和娱乐生活有了新的追求，戏剧表演艺术被人们所喜爱，其中的服装设计更是引起人们的广泛讨论。基于此，本文以戏剧服装作为研究对象，根据几种常见的表现形式，阐述影响戏剧服装艺术设计的要素，从而提高服装审美水平，展现其独特魅力。

关键词：戏剧服装;艺术设计;设计要素

戏剧服装归属于舞台美术范畴，服装设计是对戏剧人物角色刻画的重要方式，戏剧服装的设计过程十分复杂，设计人员会深刻了解戏剧情节，感悟人物特点，并根据剧本的所处年代提炼出与服装设计相关的内容，从而制定设计方案。与此同时，设计师需要与戏剧导演和演员沟通，在布景环境下让演员试穿服装，保证服装可以符合角色的性格特征。

一、戏剧服装的常见表现形式

（一）现实主义。人们常说戏剧或书籍的现实主义风格，指的是其中内容符合历史，满足内容的真实性特点。在一些历史性话剧中，设计师要严谨遵守服装设计的现实主义风格，查阅与戏剧有关的历史资料，参考历史背景和当地的人文环境，确保戏剧服装能够达到真实性效果，将当时人们的生活情景再现。例如南京话剧团的《沦陷》中，设计师为了让戏剧服装尊重历史，通过对史料的研究，将《沦陷》想要表达的角色性格和话剧主题相融合，从戏剧服装上就能引发人们的情感共鸣[1]。（二）浪漫主义。为了让戏剧服装设计拥有开放的想象空间，设计师可以自由发挥想象力，使戏剧服装和戏剧能够共生，创造出个性化的艺术风格，这就是戏剧服装的浪漫主义。例如戏剧《云水洛神》，洛神的服装将浪漫主义发挥的淋漓尽致，演员的服装十分轻柔，甚至有空灵之感，在舞台中演员的一举一动如同云水一般。随着演员的舞动，观众仿佛置身于梦境，这是因为服装设计师将神话传说和现代人的审美追求相结合，为洛神的戏剧服装创造出空灵的艺术效果。（三）象征主义。人们常在诗歌散文中提到象征主义，随着时代的发展和人们审美追求的变化，象征主义已经延伸到了戏剧舞台和戏剧服装设计中。人们经常对戏剧布景与演员服装使用象征主义表现手法，其中主要有直接象征与间接象征两种。传统戏剧经常使用直接象征的表现手法，观众可以从演员的服装中直接了解人物角色和性格特点，将角色分类初步了解。以戏剧服装做载体，按照服装的变化衬托出演员的情感变化，使剧情得到发展，这一表现方式就是间接象征。

二、戏剧服装的艺术设计要素分析

摘要：有关民族风格的现代服装设计一直以来都为很多设计师所关注，随着新经济时代的到来，民族文化的广博性和丰富性，现代设计对于民族元素在各领域不同层面的运用从未间断过。因此，对民族风格的延伸探讨是有其现实意义和广阔空间的。

关键词：民族服装；艺术；发展

一、服装民族风格的表现形式

现代服装的民族风格就是以世界各民族的服饰为蓝本，特色服装和地域文化为素材，取其精华与象征性，结合现代的审美观和功用性，使设计体现出时代感。这里的民族取材是很广泛的，它可以是一种广义的民族，泛指人们在历史上形成的处于不同历史阶段的各种共同体，如原始民族、古代民族、近代民族、现代民族、土著民族等，甚至氏族、部落也可以包括在内，或用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族、阿拉伯民族等。也可以是狭义的民族，即指各个具体的民族共同体。如英吉利人、德意志人、法兰西人、汉族、蒙古族、满族、回族、藏族等。

单一的民族风格成为现代民族风格的主要表现形式，它的主题呈现随着世界政治、经济的变化而转移，现代社会的热门话题和热点地区成为吸引民众目光的主要取向，如20世纪的能源危机出现的中东主题；非洲独立运动的政治局势变化出现的非洲主题；21世纪石油价格的浮动出现的俄罗斯风貌等等。回顾历史，单一民族风格服饰流行的风潮屡见不鲜，如二十世纪初PaulPariet的蹒跚女裙，七十年代YvessaintLaurent的中国系列，九十年代Rabanne的埃及风格金属女装等，都是在运用世界各国民族传统服装文化展现时尚新面貌，现代设计中更是涌现出许多优秀的设计师，西方如:让·保罗·戈尔捷在08年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象；MarcJacobs08年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本；CHANEL在08年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设计师如:VIVIENNETAM在她的2009春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风；张肇达在2009年以“东方晨彩”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”等一系列主题的设计体现了悠久的东方神韵。

它不仅在服装的设计中被不断演绎，在平面设计、家纺业、工业设计、家居设计、建筑设计、家具设计等其他领域也得到了生动的运用。

绘画艺术和服装设计虽然属于不同的艺术创作类型，但是其对造型、结构、色彩等方面的表现手法、创意和技术有着一定的共通性。在服装设计的发展过程中，绘画艺术对其的影响不言而喻，人们也越来越深刻地认识到服装绘画在服装设计中的审美意义和产业价值。由何智明、刘晓刚编著的《服装绘画技法大全》一书是以裙裤、男女上装、童装等实例专业化地梳理了服装平面绘画的技法及实际应用形式，生动形象，指导性强。站在服装设计的角度来说，绘画技法有着重要的影响，该书即对服装绘画技法的特点、原则、一般规律以及应用形式进行了深入浅出的介绍，有助于帮助学习者深入了解绘画技法的构造与创意，并将传统的绘画技法与现代表现技法融合创新，创作出更优秀的服装设计作品。

全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。

一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。

另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。

现代绘画艺术的创新往往会带动社会审美意识的变化，而这种变化会潜移默化地对受众审美心理产生影响。借助这一潮流影响，服装设计可以更好地推广自身的创意设计理念，以期达到更好的服装绘画设计效果。对于服装绘画设计来说，它可以充分基于现代绘画艺术审美形式的革新，引领服装设计市场的变化，也可以从自身功能性和实用性出发，促进绘画艺术与服装设计的有机结合，实现功能、形式、审美的高度统一，推进服装绘画艺术的高质量发展。笔者认为，现代绘画艺术与服装设计有着千丝万缕的关系，服装创意设计即是绘画艺术与服装设计的创新性融合。服装设计可以从服装绘画艺术的创新发展中汲取到现代绘画艺术在绘画技法、视觉形式、审美效果、视觉传达能力等方面元素，丰富服装设计的表现手法与形式，增强服装设计的表现力和感染力，进而切实提升服装设计的总体质量。

作者：张华 单位：渭南师范学院讲师

一、构成艺术所包含的内容

构成艺术与设计艺术相比较而言，构成艺术重在追求的是形式上的美感，忽略设计作品的主题含义。它是一种抽象形态的组织造型，追求的是一种单纯的美感。构成艺术是按照人们的心里与视觉感受，结合各种材料、力学原理和造型美法则来进行艺术创造。根据所选取的侧重点不同，构成艺术包含了平面构成、色彩构成、立体构成等三方面。现今，我国的艺术院校根据构成艺术涵盖的三大方面内容，在各类设计艺术应用教育前期，均开设了平面构成、色彩构成、立体构成专业基础课程的学习，为各行业的设计艺术教育奠定了扎实的专业设计基础。

二、构成艺术课程在服装设计中的应用

1、构成艺术———平面构成在服装设计中的应用任何构成艺术都来源于生活，平面构成作为构成艺术的组成部分之一也不例外。作为艺术类教育体系中的基础课程，平面构成所学习到的图形变化，点线面在平面构成设计中的运用，平面构成所涉及到的各种形式。例如：近似、骨骼变化、重复、渐变、发射、特异、对比、空间、密集、肌理等艺术表现形式均可应用于服装设计后期的专业课程学习中。例如服饰图案及面料纹样设计均建立在平面构成艺术形式的表现基础上。无论是服饰图案还是面料纹样创作，均离不开点、线、面的基本构成形式和审美原则。此外，在服装廓形与款式设计中，大到服装本身结构线的分割设计，小到服装装饰纹样的创作，均离不开构成艺术中平面构成技法的应用。

2、构成艺术———色彩构成在服装设计中的应用人类生活在大自然中，自然界有着五彩斑斓的丰富色彩。通过艺术的角度去分析色彩、学习色彩、运用色彩，这也正是色彩构成艺术带给我们的启示。通过色彩构成艺术形式的学习，可以让学习者领略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩应用规律、色彩心里感受以及色彩表现技法，这些为服装设计中服饰色彩的掌握和学习打下了良好的色彩感知基础。服装设计离不开色彩，服饰本来除了实用功能以外还起到一定的装饰作用。在色彩构成中涉及到的色彩表现技法，如色彩推移、色彩调和、色彩肌理、色彩想象等方面的训练，均可以延续到服装色彩设计中去。让设计者在服装设计创作时，能更好的把握色彩、运用色彩，通过色彩的生命力创造人与服饰的完美结合。色彩推移的服装式样、对比色彩的强烈视觉、灰色调系列服饰的完美演绎均离不开色彩构成艺术带给我们的启示，使得色彩构成艺术中的原理在服装设计中的应用起到画龙点睛的作用。当今知名的服装设计大师们，无一不对色彩有着自己的理解和象征应用。服装设计界的鬼才约翰﹒加里亚诺就做到了淋漓尽致的运用色彩来展示他的服装品牌内涵，在他的知名品牌服装会上，艳丽的色彩搭配与应用让他所涉及的服装充满了无限的生命力。

3、构成艺术———立体构成在服装设计中的应用如果说上面我们提到的平面构成、色彩构成作为构成艺术形式在服装设计中增强了二维空间的艺术效果，那么立体构成艺术作为构成艺术的另外一个重要分支起到的则是三维空间艺术形式的展现。服装设计作为设计艺术的一个门类，它本身就是直接为人所穿着和使用的一种立体的设计艺术产品。立体构成艺术与服装设计的紧密结合，无疑将创造出艺术与产品的完美佳作。立体构成艺术所涉及到的点、线、面、体等四大元素的组合、分解运用；半立体结构的浮雕效果；综合材质的组合；框架结构的搭建均可在服装设计中得以应用。例如服装设计中有一种立体裁剪方法，此方法可以看做是立体构成艺术的一种实用延续设计，从立体裁剪中材料的肌理浮雕到效果创作到整体服装的廓形设计、内部结构框架设计、各种材质的装饰品作为点出现的排列组合装饰，从点到线，从线到面、从面到体，一款具有艺术氛围的服装均离不开立体构成艺术的指导，尤其是创意材质的服装设计更是需要立体构成艺术为它开启三维空间造型的大门。

摘要：现代绘画的各种艺术观念融入了欧美国家社会生活的各个领域．其创作精神、技法、原则对现代服装设计的创作发展产生了巨大影响和积扳推动的作用。

关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

一、服装设计中语言文化艺术发展的现状

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

值得一提的是，服装设计理念的不断更新和提高，人们对服装的认识已经开始从单一型向综合性转化，人们也开始将服装设计来作为一种语言文化艺术来研究。在现有的文化社会的一种比较前卫、比较潮流的思想的冲击之下，单一实用型的服装设计开始退伍，让位给新型的服装设计，即与21世纪信息时代相接洽相融合的语言文化艺术式的服装设计。服装设计已经开始从过去的数量阶段向现在的注重质量、品牌和特色的阶段转移。此时，就不得不提到影响服装设计品味的几大因素。其一：质量是关键。只有过硬的质量才是吸引消费者的第一关键因素。其二：品牌是先导。中国有句俗话说的好——酒香也怕巷子深。品牌效应就是国际服装领头人傲视群雄的法宝,没有一个不是塑造出品牌效应的模范。市场是综合认知的选择，而不单是产品之间竞争的战场。在一部分的消费者的认知中，品牌就是潮流、地位、品味、个性、特色的代表。其三：产品自身的文化是内涵。在消费界中，每一种消费品已经不单是作为一种具有使用价值的物品而存在的，也是一种代表社会意义或低位的符号。每一个企业的最终目标都是售出商品，服装企业也不例外，只有塑造出属于自己的商品或企业文化时，才是实现其最终目标的根本手段。然而这其中，语言文化艺术所能营造出来的效果便十分的明显了。其四：特色是附加条件。要想设计出属于自己的品味，就需要不断的发掘和探索出自己与其他竞争对手之间的一切可能存在的差别，哪怕是细微之处，有时候可以说是于细微之处见真章。同时，需要通过各种手段向市场表明自己的产品与其他竞争对手的差别。然而，如何找到与竞争对手之间的差别呢？其中一个特殊的差别便是可以用语言文化艺术来表达，使产品的形象得到艺术上的提升。

一、服装设计与艺术表演的融合

一场服装设计秀的成功需要服装设计作品与艺术表演的相互融合。《衣韵江南》分为起———艺术生活、承———地方文化、转———环保休闲、合———个性时尚四个篇章内容。精美的舞台背景，创意的展示设计、优美的音乐、模特的形体语言，把服装的灵性和内涵，独特的生命力与优雅的风情传达给观众。服装艺术秀开篇的设计以古典墨韵为开场秀，婉约的音乐响起，模特们手持荷叶，想起了“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间”的诗句。一个个姿态万千的仙子，飘逸的步伐，带着一花一世界的意境，在荷叶的衬托下，盈盈欲滴，沁人心脾。服装作品采用疏、密、虚、实的布局效仿中国画的水墨效果，水韵悠悠，观众犹如置身于闲云野鹤般的仙境，感受到不同的艺术洗礼。服装系列进行变化，我们回到了艺术的生活，这是真实的，模特们正表演着生活的情景，在人间穿着取素色麻布裁剪成衣，用深沉的玄色衬托出干脆利落的造型，赋予情感的表演，打动了观众。《衣垒》这个系列作品是第12届全国美展的常州入围作品。以书法为设计元素，将“衣”字书体的形加以变化，并与服装结构相融合。最少的分割达到衣身“平”、“立”面的对比与平衡。表演者干净的表情更衬托出服装的安静与素雅，这也是设计师的心声。

二、《衣韵江南》艺术编排的创新

创新性的服装表演是非常有趣且有价值的。单一的走台方式不能满足本场创意秀的要求，编排中穿插了不同的情节与舞蹈表演等多种表演形式。《衣韵江南》服装设计秀作为展示艺术，应该首先考虑的是被展示作品的需求，是不可重复的表演艺术，只有一次的成功机会，让艺术编排的创新成为重中之重。在如此大气时尚的T型台上，突然出现了咿……呀……的练声，舞台中心锥光亮起，一位专业的京剧演员唱响了舞台。随后12位模特身穿脸谱泳装，头顶翎子一起走向舞台，表演者定位准备，并没有中国古典的笑，而是做到有神韵的冷面孔，加上前卫性感的装束，既衬托出传统京剧的艺术，又给服装赋予新的诠释，不妖、不媚，带出了古典的婉约，又不失大气回肠。看到此景，内心错综复杂，观众激动不已，整个表演推向了高潮。此系列名叫《colourful》正是浩沙杯全国泳装设计大赛金奖作品,作品运用手工肌理、数码印花、层叠穿插的设计手法，定义了国际泳装潮流的新风尚。传统与时尚的对比，艺术编排的创新，燃起了人们创造的畅想。服装本来没有生命，但通过精彩演绎，更好的表达出服装设计师设计理念和演出主题。在观众还感慨服装文化的魅力的时候，一辆军绿色迷彩吉普车从大厅外驶来，巨大的发动机声响，使多名观众从自己的座位上站起来，吉普车停在了舞台的一角，当观众们有众多猜测的时候，突然从车顶下来一只“狼”舞蹈演员，迅猛的跳到舞台中央，舞动着他的四肢，桀骜不逊的表情讲述自己孤单的生活。机车内出现了一位时尚美丽的女主，女模特身穿一席红裙，艳压群芳，头部带着纯手工编织成的立体角帽，更突显出女模特扑朔迷离的大眼睛，透着灵气。“狼”人被女主的美丽所折服，它不停的变化着造型，用感性吸引对方，两位表演者情感的碰撞激起了火花，最终女主用暖暖的爱感化着“狼”人，一种和谐之美温暖全场的观众。是转折是兼容江南的情怀，北方的韵律，把表演推向了巅峰。

三、《衣韵江南》是龙城文化的传承与发扬

“花退残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕”文学家苏东坡道出了小巷的枝繁叶茂。用《杨柳》音乐为背景，拉开了龙城江南小巷的独特韵味，回到了六、七十年的龙城老街。服装设计作品《延陵容》觅青果巷里的青瓦楼台，寻延陵季子的古风遗训，掇取传统文化的思想精髓，融会贯通与设计作品之中。模特们以江南桥巷的队形出现在T台上，每个模特身穿棉麻长衫，皮底鞋与舞台的叩击声，久久回荡，模特们头上包裹长长的浣纱，若隐若现。定点时，模特们摆出不同的造型，使头、肩、胯、腿、等各部位的动作成角度,身体的控制力、情感的爆发力和肢体的柔韧性,达到艺术高境界,最后调整到最具有张力的状态,看似体态安然,感觉却处于高峰体验之中。当模特们恬静优雅的走在舞台上，流动起来又形成细细的川流不急的河水，绵绵久久，寓意龙城文化不断传承。看惯了专业高冷的模特，更喜欢小模特的表演。服装系列作品《童年妄想》讲述了龙城孩子缤纷的童年，充满着奇思幻想。四位小童模蹦蹦跳跳走到了舞台的前面，粉粉的，软软的，他们都很开心，大大的嘴巴，仿佛笑到了耳朵后面。清澈的圆溜溜的眼睛，太可爱了，他们来承载龙人的梦。这样的传播和影响力是潜移默化的，观众在这样的环境中感受不经意间的熏陶，并且化为内心的认同感，四个小朋友的演绎单纯俏皮，自然放松，在舞台上形成了亮点。服装设计作者也是在校大学生，通过对龙城文化内涵的深入理解：“龙”在中国的文化中，象征着威严和崇高，服装作品做了深层次的探索和挖掘，在体现“龙”的精神以外，更多的是通过充满活力小龙人唤起对接班人的吉祥愿望，这种独特的方式表达出地域龙城文化得到的延续与发展。《衣韵江南》不止是一种表演形式，更是龙城文化传承和发扬的平台。通过《衣韵江南》服装设计秀的演出，使越来越多的人走进龙城，探究这一地区的文化特点。对于龙城的年轻一代来讲，更肩负发扬区域文化的重任。《衣韵江南》的主旨是展示文化常州的情怀和魅力，更希望通过这样的演出活动推动区域文化的向前发展。最后，《衣韵江南》服装艺术秀能够做到服装设计与艺术表演的交相辉映有几点必须要强调的:（1）舞台焦点的高度集中，整个舞台是以专业的T型台为演出设计，三维立体的视觉感受，25m*5m*1m的合理比例，加上金色大厅的独具大气隆重的场地，缺一不可，观众可以360度的关赏。舞台又可以呈现开放式的形状，6个上下台口，可以给舞美编导无限的编排空间，增强演出氛围，打破了传统意义上的表演观点。（2）演出人员的专业性，舞台模特是由上海专业经济公司提供：这种创新性、综合性的演出，对服装模特也提出了更高的要求。不仅要掌握基本的台步功底，还要具备表演能力，适应不同的情景要求，以真情流露打动观众。本场秀邀请活跃在各时装周的中国一线名模，全国汽车模模特大赛的冠军，还有国际超模的加入。舞蹈演员是最杰出的青年舞蹈教师还有著名京剧表演艺术家，演员阵容不仅庞大而且成分居多，表演者表现流畅，舞台经验成熟，能充分展示每一个环节，而且真正打动观众的内心。（3）演出模式的多样化，四个篇章采用多种编排手法，通过表演者在舞台上占据不同的位置，从而产生不同的空间感，形成了整场演出的舞台构图。本场秀的画面、队形的变化就像一幅活动的绘画，给人以高度的美感，有流动的线条之美。每一个环节又有全新的表达，古今的结合，中外的结合，现代高科技的运用，摒弃了观众的视觉审美疲劳。利用动静结合、辩证统一艺术特征，激发情感，在大胆创新中全方位的演绎服装的内涵，带来的地域文化延伸和艺术价值都被社会各界广泛的认同。

摘要：现代群众追求各种风格的服饰，拼布艺术的应用在服装设计领域时常可见。拼布艺术运用了很多拼接元素在其中，将拼布艺术在服装设计中充分体现出其美感，这样的推动下让服装风格塑造性更强。本文就拼布艺术在现代服装中应用作出分析。

关键词：拼布艺术;服装设计;应用

现如今人们生活水平在不断提升，追求服饰的风格也是多种多样的，在服饰不停变化中，拼布艺术逐渐形成。很多国家都非常喜欢把拼布艺术应用到服装设计中，它包含了美感、图案等表现特征，这样一个设计元素推动了服装设计行业，也有利于创新出更多设计风格。

一、拼布艺术和拼布服饰历史

（一）拼布及其艺术特色。“拼布”最初的时候是因为刚改革开放后，资源缺少人们把旧物寻回利用，直到17世纪的时候拼布被引进到了美洲，拼布因充满多样化和简洁性，被很多人们接受和深受喜欢，这种拼布的艺术表现被美国称之为新鲜元素，拼布艺术因此等到了提倡。后来发展中拼布意识已经传到了各个国家，成为新一代艺术最新的表现手法。拼布艺术的特色很明显在于“拼”这个字，这不仅仅是变废为宝，更是通过材料、颜色、图案等去把布料拼接在一起，创造出一种秩序、肌理、色彩等方面的美学感受，给人们不同视觉感受，运用最简单的体现手法，表现出最纯粹的自然美感。（二）拼布服饰的历史。对于“拼布”大部分人会联想到美国和日本，因为在这两个国家中拼布很盛行，也是由这两个国家流传至各个国家。早在公元前200多年的西藏棉袄、公元12世纪十字军以及伊斯兰教士兵盔甲里面的衬衣、公元16世纪法国人所使用的衬裙以及印度的袈裟、日本的“继接”等，作为生活用品一部分的拼布用品早就存在于世界各地，只是名称各不相同。在我国古代时期，纺织业就开始发达，许多蚕丝及棉布料品通过丝绸之路外销到西方去，因此在布料并不缺乏，但是贫苦人的衣服补丁或是演变到后来的百衲衣或百衲被等也算是拼布的一种。近年来许多的拼布书籍和杂志，大多数是以做法为主要内容，少有针对拼布的发展进行深入的研究。起初我国大多数的拼布服饰都是表现质朴、多变的制衣风格，如在繁盛的唐代就有所发展，其根据各色各样的服饰进行拼接，有的使用粗麻布料，有的使用锦绣罗缎，通过一起的拼接，形成色彩鲜明的对比。在我们所认知中，佛教一般都是袈裟，都是由规则的长方形或是不规则的梯形缝接而成，这带给人一种视觉上的欣赏，不会感觉过于华丽，也不会感觉在颜色上有何不妥。在如今这个新社会中，仍然有一些地区仍传承这种拼布服饰的文化，如在山东，很多人通过剪掉自己不喜欢的某一部分，拼凑出自己喜欢的布式，不仅给人一种奇特感，也会在一定时期内引领潮流。记得在前段时间国际盛典中，某女星穿着象征着东北的花布和富有现代化的布料，两者相结合，带来不小的时尚浪潮。

二、拼布的审美特征

摘要:绘画艺术与服装设计是文化艺术的重要组成部分。服装设计作为一种创作艺术与绘画艺术又有着某种内在的关联，它们之间是相互依存与渗透的。绘画艺术为服装设计的更新变化提供了艺术参考，并且能够赋予服装新的艺术生命力。本研究通过对绘画艺术与服装设计的关系加以分析，并以案例说明绘画艺术在服装设计中的具体体现，探讨绘画艺术在现代服装设计中的应用与影响。

关键词:绘画艺术；服装设计；现代服装

服装、绘画作为文化艺术的组成部分、两者虽然不是同一学科，但并不孤立。艺术与时尚向来形影不离，服装作为时尚界的宠儿，相比其他艺术类别，绘画对服装设计的影响更为直接。如今，服装设计师们越来越多地以绘画作品作为服装图案的设计元素，两者在相互借鉴、融合中进一步升华，获得新的艺术生命力。

1绘画艺术与服装设计的联系

绘画艺术和服装设计都是通过自己的方式向人们展现美。在服装设计发展的历程中，绘画艺术对其影响尤为显著。对服装设计和绘画艺术而言，二者合而统一，为彼此提供了更大的发挥空间。绘画艺术具有独特的艺术视角，与服装设计所追求的创新的设计理念不谋而合，它能够拓展设计师创作灵感、启迪创作手法、激发设计师的创意思维，并且还能够提升服装品牌价值。除此之外，在现代商业发展的环境中，艺术的普及化促使绘画艺术摆脱了传统艺术的观念认识，绘画艺术也需要寻求更多的认同。因而服装就是绘画艺术推广最好的载体，设计师通过自己的艺术品味、对绘画的理解，更好地将理念传达。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了密不可分的关系。

2绘画艺术在服装设计中的运用