服装影响范文10篇

服装影响范文篇1

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族宗教信仰等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

作者:曾静丽 单位:广东白云学院

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.

服装影响范文篇2

1服装结构与服装工艺间的关系

从一定程度上看，服装制作融合了制作工艺与造成结构、色彩艺术和图形图案等内容。在传达设计者理念的时候，彰显了穿衣者的气质与性格。服装不仅是社会发展的方向，同时也是潮流的发展趋势。在制作衣服的时候，首先需要制定结构，之后才可以提高服装工艺性的搭配[1]。这两者之间相互融合，同时也相互影响。为了保障服装结构，需要用严谨的态度，对工艺进行规范，展现服装的特色。服装结构与服装工艺之间相辅相成，不同的服装结构，体现了不同的文化底蕴与服装特色，例如：设计西式服装需要向开放张扬的方向延伸，设计中式服装结构，需要向内涵收敛的方向迈进，然后，结合类型，对服装工艺进行创作。构建中式服装，可以使用手工饰品、人工刺绣和立体服饰等内容将中式服装的结构积极地衬托出来[2]，而西方晚礼服就需要凸显身材，使用亮片或者串珠作为工艺装饰，将女性的魅力淋漓尽致地体现出来。因此，只有把服装结构与服装工艺有效结合起来，才能将服装结构更好地展现出来，并衬托对应的服装工艺，达到良好的造型效果。

2服装结构及服装造型间存在的问题

服装结构与服装造型之间存在着一定的问题：第一，在服装设计的时候，需要对服装构架进行研究，形成鲜明的特征，特别是流水线的生产，更应该有效地凸显造型，避免样品与服装成品之间的差异性。第二，在服装设计的时候，设计师为了展现服装的造型特征，一般情况下会使用一些装饰物品进行装饰，但在实际的操作过程中，不少工人技术水平较低，一些特殊的工艺也无法做到。第三，在服装工艺流程优化的时候，会不断地提高生产的效率，简化工艺流程，在急促的环境下，很容易使服装结构受到影响[3]。

3关于服装结构对服装工艺的影响探析

3.1服装结构对制作工艺的影响。服装结构的简繁，会影响后期服装造型的科学性。不同的造型，想要展现出独有的效果，那么就需要搭配不同的制作工艺，将服装的艺术性体现出来，并将设计者的设计理念，以文化传承的形式呈现。例如：休闲类的服装设计，结构上就需要以简约为主，同时还要注重其舒适性，使人们在日常的生活当中，可以得到身心最大限度的放松。针对这个特征，设计师需要考虑到舒适与简约，并在此基础上，尽量减少装饰物，以简单大方的图案为主，做到不夸张[4]。3.2服装结构对装饰工艺的影响。不一样的服装结构，所展现出来的服装造型不尽相同，造型上的不同，也就说明了服装饰品搭配的不同。例如：针对儿童的服装设计，就需要结合儿童的特征进行探究。儿童本身是活泼好动的，在服装搭配上需要融入一些关于可爱性质的元素。如果造型以动物为主，那么就需要搭配一些与动物相关的饰品；如果造型以植物为主，那么就可以使用花朵、绿叶等进行融入。例如，青蛙造型的童装，就可以搭配青蛙的爪子，或者是在帽子上设计大眼睛。从传统的角度看，中式服装在设计的时候，可以搭配同色系的饰品，同时也可以搭配对应的领带与腰带，不同的服装结构，需要搭配对应的饰品，不仅需要符合文化理念，还需要保证服装的完整性。3.3服装结构对图案工艺的影响。在服装设计的过程中，服装色彩艺术在构建的时候，一般情况下需要严格地进行控制，提高服装的色彩使用的生动性。另外，色彩还需要搭配对应的图案与形状。例如：传统性的服装，像襟服装，就要在原有的基础上，搭配对应的刺绣图案或者工艺。从传统的角度看，使用传统的花样或者是祥云进行搭配，才可以将东方文化的内涵与风韵呈现出来，构成一种欣欣向荣、吉祥如意的景象。而针对于运动类的服装，要结合人体的人机工程学进行构建，以舒适为主，在印制图案的时候，将运动感展现出来。3.4服装结构对面料工艺的影响。在一般的情况下，服装面料会受到服装结构的影响。例如：制作婴儿服装，需要根据婴儿的皮肤特征，选择对应的柔软面料。制作成人睡衣，主要是以柔软、宽松为主。构建服装具体设计，需要把服装面料作为载体，保证设计的严谨性。比如，设计西装时，需要选择一些定型比较好的面料，可以展现出西装笔挺的造型[5]。服装设计如果离开了面料工艺，那么设计就成为了不存在的字眼。服装结构对面料工艺的影响主要存在于2个方面，第一，服装结构并不是单一存在的，需要在众多的因素当中产生，这说明服装结构与面料之间的关系紧密，是密不可分的。第二，随着科学技术的进步，各式各样的潮流面料也呈现到了大众的视野当中，设计师在设计的时候，需要将服装的结构与面料工艺有机地融合在一起，相互衬托，相互影响，这样才能达到合二为一的功效。

4结语

随着社会的进步，服装不仅可以御寒和护体，同时也能传达出设计师的理念，彰显出服装的文化内涵，穿出独特的气质与风格。在特定的环境下，越来越多的人会选择对应的服饰来匹配对应的场合。现代化服装不仅需要符合人机工程学，还需要贴切人体结构、当下审美和生活习惯等内容。同时还需要在学科的交叉上，将设计学科、结构学科、美学、色彩学科和艺术学科等制作工艺连为一体。在服装结构的框架上，展现有效的色彩搭配、和谐的饰品搭配、科学的面料选择以及良好的制作工艺，最终将造型感和艺术感呈现给大众。

参考文献

[1]何玉.服装设计专业教学融合研究———《服装结构》《服装CAD》《服装工艺》三科合一教学探索[J].当代教研论丛,2017(10):117.

[2]娄少红.“服装结构”与“服装工艺”课程自主灵活关系模式的构建[J].纺织服装教育,2018(6):467-470,502.

[3]郑小文.服装结构与工艺一体化教学的探索与实践[J].现代交际,2010(4):180-181.

[4]张佩思.服装结构及工艺课程教学方法的探索[J].美术教育研究,2018(7):143.

服装影响范文篇3

陶瓷艺术源远流长，在泥与火的烧铸中形成了我国独具匠心的陶瓷文化。而在服装设计中融入陶瓷艺术，陶瓷艺术的文化内涵也随之增加到服装设计的文化内容中，服装设计师即可以通过服装设计的实践应用来讲好陶瓷艺术的故事，丰富服装设计作品的艺术文化内涵。一方面，陶瓷艺术的文化内容历经了时间的千锤百炼，在民族审美文化与国际化艺术文化特色等方面有着较为扎实的基础。因此，在服装设计中融入陶瓷元素很容易起到“借东风”的设计效果，可为服装设计作品内涵的表达、风格的塑造和文化心理的捕捉提供便利。另一方面，陶瓷艺术在丰富服装设计作品文化内涵的同时，也将服装设计作品打造成了陶瓷艺术对外展示的一个载体或窗口，借助服装设计的时尚流行和品牌推广，精湛的中国陶瓷艺术能够重现在国际化的时尚舞台中，进而实现陶瓷艺术文化与服装设计文化的交相辉映和共同发展。

二、陶瓷艺术增加了服装设计的设计要素

陶瓷艺术是我国的传统艺术，陶瓷的材料特质、图案、纹理、色彩、造型等有着其它艺术形式无法模仿的独特魅力，在服装设计的实践创新中，陶瓷艺术的各种艺术要素给服装设计师带来了许多新的启发。首先，陶瓷整体造型能够对服装设计产生有益的启发。陶瓷是极具曲线美和造型美的器物，在不同造型的陶瓷作品中，设计师可以了解分析不同形态的曲线如何与人的体验自然而然地结合在一起，挖掘陶瓷造型中独特的、柔和的、清雅的韵味，进而在服装设计中将陶瓷造型的廓形设计进行再现与重构，让整体设计展现出柔和、优美、和谐的造型形态。其次，陶瓷的图案和纹理能够对服装设计产生有益的启发。作为陶瓷的装饰，陶瓷图案和纹理存在着异彩纷呈的创意积淀，涵盖了人物、动物、植物、风景、各种青花裂纹等:这些图案和纹理都可以被服装设计师所捕捉和采用，激发设计师的灵感。从当前的服装设计实践来看，陶瓷艺术中的织锦刺绣图案、泼墨图案、青花纹理、云龙图腾等都曾经出现在顶尖的时装设计舞台上，并获得了市场较高的认可与喜爱。最后，陶瓷的材质和色彩能够对服装设计产生有益的启发。以陶瓷的材质来说，在服装设计的创新设计中，陶瓷材质属于一种新颖的材料，在应用过程中，它根据服装设计的需要进行了技术上的改良，有效增强了陶瓷材料的可穿戴性，同时也为服装设计材料的选择做出了进一步的探索。除此以外，陶瓷艺术还有很多细节能够给服装设计师以新的借鉴和启发，服装设计师们应当善做有心人，搜集、归纳和创新陶瓷艺术能够影响且运用到服装设计中的设计元素，将它们进行合理地应用、变形和搭配，为服装设计增加更多新的创意。

三、陶瓷艺术拓展了服装设计的艺术表现形式

陶瓷艺术对服装设计的影响既有细节创意上的，也有整体表现力上的，它的艺术设计原则、方法、制作工艺与审美表现力都对服装设计产生了较为深远且全面的影响。具体来说，陶瓷艺术与服装设计艺术在理论与实践上既有着共性，也有着差异性。共性在于艺术审美上的视觉体验、文化濡染和情绪共鸣。陶瓷艺术在受众心理上已经形成了较为成熟的艺术审美机制和文化心理机制，因此，服装设计可以参考或引用陶瓷艺术的艺术表现手法，更好地引导消费者发现和挖掘服装设计作品背后的主题、视觉亮点和情感表达。个性则在于陶瓷艺术和服装设计艺术需要根据不同的物质表现载体来进行个性化的设计，服装设计虽然可以借鉴与引用陶瓷艺术中的艺术元素，但是很难完全复制陶瓷艺术的核心表现力。鉴于此，服装设计需要不断探索二者结合的艺术融合形式，找准二者的共性与个性，进而将二者进行更深层次的融合和创新，并衍生出新的艺术形式来。换言之，陶瓷艺术与服装设计的艺术表现形式可以相互沟通、合作与交融，同时也可以变化、变异与突破，进而在艺术表现形式上获得创新性的发展。

四、陶瓷艺术增强了服装设计的民族艺术风格

陶瓷艺术是独具中国民族特色的艺术形式，在国人审美心理和国际文化心理上，陶瓷艺术都是很民族化的艺术，它给服装设计带来的影响最显著也最深刻的即是其民族性的风格影响。也就是说，服装设计师不管如何变形或创新，陶瓷艺术只要被运用于服装设计当中，民族风格便成为作品的一个重要组成部分。一方面，陶瓷艺术的民族艺术风格丰富了服装设计作品的民族文化内涵，让服装设计作品的艺术表现内容与形式在风格上更鲜明独特，更能够吸引到消费者的视觉凝视与文化想象。另一方面，陶瓷艺术的民族艺术风格也给服装设计师提出了更高的要求，即如何实现陶瓷艺术风格与服装设计师个人风格的搭配与和谐，服装设计师需要充分利用好陶瓷艺术元素，但也需要避免陶瓷元素的喧宾夺主，只有这样，服装设计师才能够科学合理地强化服装设计的个人风格，展现出陶瓷艺术服装设计作品的独特魅力。

五、陶瓷艺术满足了人们对服装设计形式美和个性美的不同追求

服装设计发展至今，人们对于服装设计的需求日益多样化和复杂化，包括穿着、美观、时尚以及其它文化、审美、价值观等诸方面的需求。陶瓷艺术对服装设计的影响同样也反映在人们需求的变化与满足上。一方面，人们对服装设计形式美与个性美的需求越来越复杂且多样，陶瓷艺术的融入满足的是人们对民族艺术文化的认同需求和审美需求，进而以民族化和融合创新的艺术风格更好地挖掘了人们对陶瓷元素服装作品的消费欲望。另一方面，陶瓷艺术在服装设计领域的融入，增强了服装设计中人性化和自由化的设计原则与设计理念。陶瓷材料的处理、陶瓷元素的融合、陶瓷造型的参考这些都需要根据受众心理来进行挖掘和调整，确保人们在视觉和穿着上都达到更优化的体验。因此，在这个过程中，服装设计师需要坚持以人为本，强调服装设计的人性化设计，兼顾服装设计的审美性和社会功用，让服装设计能够更好地满足人们的多样化需要，从而在时尚流行和服装品牌传播中找准定位，占据优势。

服装影响范文篇4

全书共计七个章节，论述细致详尽，内容全面。第一章对服装绘画进行了专业概述，阐释了服装绘画的造型目的、表现特征、训练方法、常用工具；第二章介绍了服装人体的表现方法，对人体的比例、头部表现、手的表现、外形表现进行了说明；第三章论述了服装绘画的黑白表现、色彩表现以及多样化的表现技法；第四章论述了服装绘画的表现风格，包括写实、省略、夸张、装饰等；第五章介绍了服装衣纹、质感及局部表现；第六章介绍了服装的饰物表现；第七章介绍了服装绘画的系列化组合、自由化组合以及服装广告画的组合表现。显然，该书基础性、实用性强，通过该书的研读与学习，笔者认为，服装绘画艺术需要在夯实基础的前提下，充分重视绘画艺术对服装设计的影响，有针对性地运用绘画技法的表现力，丰富服装设计的视觉表现形式，增强服装设计的吸引力。而就现代绘画艺术对服装设计的影响来说，它主要包括以下两个方面。

一方面，现代绘画艺术将绘画领域创新性的视觉艺术呈现技术、方式、效果融入到了服装设计当中，给予了服装设计新的视觉面貌，优化了服装产品设计的可视化效果，增强了服装产品设计的表现力和感染力。绘画艺术有着悠久的发展历史，在国内外的积极探索创新中，现代绘画艺术呈现出了多元化、多样化、创新化的时代特征，绘画艺术的审美多样性随之也推进了现代造型艺术、色彩艺术等的创新探索，并由此总结了一系列新的视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果等。当这些视觉传达技术、方式、审美内容、审美效果被融入到服装设计当中时，服装设计者将能够更好更快地捕捉时代绘画艺术的特色与亮点，汲取现代绘画艺术的精华，打造独具现代视觉审美特色的优秀服装设计创意作品。不仅如此，服装设计创意需要通过绘画艺术的表现技法展现出来，这也就决定了良好的绘画视觉表现技法能够更好地传达服装设计者的创意，呈现服装设计创意的效果，便于服装产品的设计、生产与传播。

另一方面，现代绘画艺术与服装设计的视觉审美相互影响，绘画艺术的风潮往往也会带动服装设计的潮流，并为服装的创意奠定一定的社会审美基础，促进服装设计的广泛传播与应用。服装设计的风潮不仅反映了视觉审美上的创新探索，同时也反映了服装设计市场的受众审美需求与变化，也就是说，服装设计师在进行服装绘画设计的时候就需要充分考虑市场、受众的反应，充分追求受众的认可与喜爱，继而降低服装创意设计的风险。而要想做到这一点，将现代绘画艺术的潮流作为先行者是可行的。

服装影响范文篇5

关键词：波普艺术；服装设计；影响

二战后世界经济迅速发展，进入了所谓的“丰裕社会”。此时，许多传统的制度，价值观都发生了极大地改变，由此人们向传统和主流文化发起了挑战，这主要表现在服装，绘画，舞蹈，等方面，重点强调个性和自我价值的实现，人们的审美观，艺术品位随之有了巨大的改变，战后成长起来的年轻人成为这场运动的中流砥柱。正如特伦斯.科兰指出：“当人们不再满足于基本要求品，希望在消费品上做出改变的时候，60年代中期出现了一场奇怪的运动——设计师在创作消费品而不是需求品。”随着这种反抗运动的深入发展，人们越来越质疑严谨，单调，功能第一的现代主义设计，以波普为代表的前卫艺术流派开始风靡世界。

一、波普艺术概念

波普为Popular的简称，意指流行艺术，通俗艺术，是60年代盛行于世界各地的前卫艺术流派，设计绘画，雕塑，音乐，舞蹈，摄影，家具，装置艺术，服装设计等多个设计领域。波普萌发于50年代的英国，波普艺术一词在1954年被英国艺术批评家劳伦斯提出。开始意指大众或商业艺术，如广告，招贴等。只不过后来人们又赋予它新的内涵和形式，即利用大众的材料和媒介创造一个新的艺术形式。

（一）波普艺术诞生背景

最早具有波普色彩的组织与1952年成立于伦敦的当代艺术学院，它是第一个探索美国大众流行文化的独立组织，代表人物有理查.汉弥尔顿，雷奈.班汉等。其中1956年汉弥尔顿对照片拼贴作品“什么是使今日的家庭变得如此不同，如此吸引人呢？”这幅画的表达方式，对大多数设计师以及艺术家都有极大地影响。这幅画，当时被称为第一幅波普绘画作品，画面上的墙画，人体，录音机，电视机，沙发地毯等等后来都被作为元素，来进行波普艺术的传统创作的材料。到了20世纪50年代末，波普艺术广泛的被大家所接受，并迅速流行起来。

（二）波普艺术在欧美国家大致表现特征

虽然在细节上欧美各国的波普艺术创作略有不同，但在整体风格上却有共同之处，大致表现为以下特征：

1.大众化，商业化倾向

美国的大众文化，是波普艺术运动根源的思想，像是摇滚音乐，消费文化，好莱坞电影等等。日常生活用品一般为波普艺术的灵感，像是汽车，杂志，海报招贴，摄影照片等等。而这些物品都来自商业化的物质世界，所以波普艺术又有着相当的商业气质。

2.拼贴与随意性

拼贴是波普作品创作的重要手段，而这种技法又带有很大的随意性。艺术家们将周围的日常活动用品用看似随意的手法拼贴在一起，制造出一种新的艺术形式。

3.反传统

在反主流正统文化潮流的引领之下，反传统成为波普艺术的核心思想之一。艺术家们发挥其丰富的想象力，创造了色彩丰富，趣味性强的作品，使艺术创作尤其是设计作品摆脱了现代主义单调乏味的风格，这也正好迎合年轻人否定传统，追求审美个性，另类的特点。波普风格的拥护者公开质疑所谓优良设计的原则，反对现代主义及其价值观，并用自己的价值观——风趣，变化，多样性，轻松舒适感和随意简单性来代替他们。

4.新奇与迷惑

找到自己的创作元素视觉符号，自己标新立异的风格，是很多波普艺术家的创作宗旨。因此，各种各样标新立异，反常规的作品开始不断涌现，视觉效果上的新奇成为当时艺术创作的一大特点。此外对性的表现，迷惑性也是对波普的重要表现特征。

二、波普艺术与服装设计

波普艺术在各个领域，各行各业都有影响，比如说在英国的波普艺术，设计师主要人群是刚刚毕业的学生，年轻人对时代的变化，设计的灵感有着更为直接的把握，他们可以冲破传统思想的束缚，设计出新颖的作品。英国独具特色的波普设计风格最为突出的领域为，服装，平面设计，家具设计等。美国与英国相比，美国的波普艺术更多地表现在美术领域，如，绘画，装饰设计，雕塑设计等等。

（一）波普艺术在服装设计中的运用

随着时代的变迁，服装的美感也随之变化，同样艺术创作也随之丰富，这就是时代伟大的产物。不同时期的服装都会有不同时期的变化，当然审美情趣也会发生改变。每个时期都会有每个时期的潮流风格，艺术品位，这些都会影响到设计领域。很多艺术家也参与到设计领域。波普艺术家就是从艺术转向设计的一类人，他们运用大量拼贴或者批量复制等等的手法，来提高设计产品的趣味性，功能性，多样性，美观性等等。

1.几何形的运用

波普艺术中的几何形包括条纹，波点，等形状。灵感来自街头，YSL把通俗文化推到高级时装周上，代表作蒙德里安裙，以抽象几何为特色，融合了荷兰风派画家皮特.蒙德里安的作品“红，黄，蓝构图”的设计灵感。

2.图案的运用

波普艺术中图案，包括头像，标语等等。例如设计师将头像加以多种艳丽颜色变化处理，再进行重组，排列。还有玛丽莲梦露的头像印在范思哲系列的衣服上，菲利普香艳的沙滩女郎，查理德香烟盒等都直接印到服饰上。

3.色彩的运用

将夸张大胆艳丽的色彩，运用到服饰设计上。制造出新奇独特和傲慢的色彩感觉。设计了许多色彩鲜明的印花服饰，衣服在颜色上选取暗紫，亮黄，翠绿，深蓝等色彩，给人以感官和视觉上的刺激。这时的服装倾向于惹眼，便宜以及消遣性。

4.材料的运用

受波普艺术的影响，曾经遭嫌弃和鄙视的材料瞬间成为设计师的新宠，塑料以及人造皮革也逐渐登上时尚界。Andre设计的具有宇航员服装特征，代表“太空时代”的无性别着装。造成了一种前所未有的青春和未来感的面貌。他觉得未来是白色，明亮，生动的，他用的是塑料和聚氨酯等现代合成面料，大胆颂扬技术和社会发展。另外，1965年爱德华.罗设计的头盔，外形酷似太空舱，黑底上衬托以点状，月亮状图形，深受年轻人的追捧。

（二）波普艺术在服装设计中的重要表现手段

拼贴是波普作品创作的重要表现手段，而这种方法又大又很大的随意性。艺术家们将周围日常生活用品用拼贴的手法联合在一起，创造出独特新颖的艺术形式。这种拼贴方式，使服装有了自己的个性和风格，也在打破了传统的服装的艺术性。设计师还在材料方面对服饰进行了创作修改，他们将纸，塑料，人造皮等不同材质的面料也进行了拼贴，并利用了丝网印花技术进行创作，对当时以及后世的服装设计都有了深远的影响。实际上，波普艺术的拼贴的创作技法在很大程度上是源于立体派，构成派，达达派等艺术流派。立体派的第三个发展时期被称为综合立体主义时期，主张将报纸，沙子，颜料等进行拼贴表现。而达达派的最大特征也是拼贴，表现形式非常自由，尤其是以杜尚为代表的达达主义者们对现实通俗物品的艺术处理对波普运动有相当的启发作用。

（三）波普艺术对服装设计的影响

服装设计在波普艺术的影响下，设计形式不在陈旧单一，更多的是想把高雅的设计更加的大众化，打破传统的设计方法，以下总结为这几点：1.高雅与通俗距离的消除2.大胆，前卫与新鲜刺激的追求3.拼贴与风格的泛化4.黑色幽默与反讽

三、波普艺术对服装设计的应用未来倾向

（一）受波普艺术影响的服装品牌

MissSixty是一个意大利品牌，刚开始主要是做牛仔服饰，后来在波普艺术的熏陶下，设计了以印花为主的一系列服饰。不论是连衣裙还是T恤，全部体现了波普艺术的娱乐、艺术、趣味、幽默、轻松等韵味。马尼什•阿罗拉是印度天才设计师，阿拉罗将印度当地最朴实的风格和印度神像通过独特的表现手法运用在服装设计中，设计中能体现出对现代生活不拘一格风格，并运用传统刺绣和现代印染绘制出各种华丽图案的同时，将民族气息浓郁的奢华设计呈献给所有时尚人士，体现了别具一格的波普风。Emanuel是把波普风格的不规则的几何图形，配一些文字或涂鸦的形式，来演绎波普风格，使服装更具有艺术性。Marin是延续了波普风格，还巧妙的运用了混搭的颜色，展现了一种复杂之带有秩序不混乱的感觉。

（二）发展倾向的启示

受波普艺术的影响，现如今的设计师们，更应该考虑大众的消费心理，消费需求，更加关注我们身边的一些物品，我们的日常生活，来找规律，加以利用及创造出更好地设计作品。大众现在越来越追求个性化，特殊化，所以要在服饰设计方面上要加以个性化，轻松化的改造。未来的服装设计发展倾向应该是，年轻化，多元化，流行化，个性化，还有高科技。结语波普艺术作为世界设计史上的一种特殊风格，波普艺术设计代表着一种艺术思潮，代表着一代青年人的文化思想，一种轻松的生活方式，乃至今时今日，仍旧保持着鲜活的魅力，和永恒持久的生命力，它已经渗透到我们的日常生活，波普艺术是强调个性和自我价值实现的一种方式。随着时间的流逝，这种经典的风格即源于大众丰富的生活，又更好地服务于大众，很多年轻，潮流的服饰相继的出现，大量的设计师采用波普风格为其品牌服装创作，如今的四大时装秀，都在更好地引导时装的潮流，我想这就是波普艺术对服装设计的影响吧。

作者:吕俊莹 张艺嫣 季曦 冉单位:北京交通大学

参考文献：

[1]李智瑛.西方现展史[M].天津人民美术出版社，2010-05

[2]范梦.西方美术史[M].山西教育出版社，1999-07

服装影响范文篇6

关键词：现代绘画；艺术形式；服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C·F·沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y·S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E·夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K·拉加菲尔德，Y·S·罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E·夏帕瑞丽受画家东根·达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

E·夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R·劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P·拉邦奴、D·基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。

服装影响范文篇7

关键词：购买行为视觉营销视觉因素

视觉营销概述

视觉营销（VisualMerchandiseDisplay，VMD）这一概念最早由美国的一家广告公司Arubatoburisu在20世纪40年代提出，最初它被定义成市场营销活动中商品企划的一种视觉表现方式。上世纪70到80年代，视觉营销作为一种包括陈列技巧和促销手段在内的销售手段，开始被广泛地运用于服装行业的终端卖场。随着市场的发展和人们消费习惯的改变，消费者对服装商品的需求逐渐由重视其使用的功能性转向重视商品给人们带来的视觉感受。越来越多的服装企业发现在销售环节尤其是销售终端中，商品的视觉表现手法决定着与顾客沟通的成功与否，消费者的眼光和对产品接受的方式成为企业制定市场营销策略的标准。在眼球经济方兴未艾的今天，视觉营销作为终端销售的有力武器，它借助商品的陈列和形象化展示等无声的语言，通过强烈的视觉感官刺激，实现与消费者的沟通，以此向消费者传达产品属性、服务理念和品牌文化等信息，达到促进商品销售、树立品牌形象的目的。

视觉营销应用在服装企业中时，它的定义有广义和狭义之分。广义的服装视觉营销是为达成营销的目标而存在的，是企业将展示技术和视觉呈现技术与产品的研发设计部门、采购部门和市场推广部门共同努力将商品提供给市场，加以展示贩卖的方法。从这个定义分析，广义的服装视觉营销贯穿于服装企业的全部营销活动中，包括从服装风格的定位，产品的款式、颜色设计，品牌推广环节的广告宣传设计、产品包装和产品展示，零售环节的店面、橱窗设计，卖场的空间设计和商品表现形态等论文。

狭义的服装视觉营销指的是服装终端零售环节中准确并有魅力地提供商品及其信息的一种销售和展示的手法，是针对所有卖场视觉陈列因素的展示计划，包括店面、柜台、橱窗、货架等展示空间的设计，商品、道具、装饰品的摆放和陈列方法，卖场色彩、灯光、照明以及其它所有视觉传达元素的运用等。服装零售终端视觉营销的目的在于提高卖场货品的视觉表现力，提高消费者的进店率、试穿率和成交率。本文所研究的视觉营销指的是狭义的服装视觉营销。

在服装产品及其品牌竞争日趋激烈的市场环境下，对于服装这种高感知性的产品来说，消费者的注意力就是企业的效益。视觉营销不再仅仅是一种简单的销售技巧，而是企业执行商品计划、流通、销售等商品战略的一种视觉表现系统，并作为服装企业整体营销战略的重要组成部分贯穿于服装销售及企业品牌运作的全过程。视觉营销策略作为企业有效的竞争力，已经成为服装品牌企业在新竞争环境下的新的营销战略思想。

影响服装购买行为的视觉营销因素

（一）视觉营销对消费者的影响

心理学研究表明，人们在所获知的外界信息中，有87%是靠眼睛获得的，75%-90%的人体活动由视觉主导。而服装视觉营销是将“视觉”这一心理现象对服装商品个别属性的反应，作为影响消费者行为的主要因素，结合不同的视觉呈现技术和商品展示技术，制定出不同于其他营销理念的营销组合策略。以此对目标顾客及潜在顾客形成强大的视觉冲击力，并对其产生心理层面的影响，从而带动商品的销售，达到营销目的。视觉营销对消费者的影响如图1所示。

吸引消费者眼球。在当今市场环境下，懂得如何吸引消费者的眼球才是企业竞争能力的重要体现。服装视觉营销是企业提升竞争力的重要举措。它利用设计、色彩、造型、灯光、布置、展示等手段将服装品牌的形象、风格、文化和理念形象生动地呈现在消费者面前，而其中某些亮点会跳进消费者的视野，让消费者的眼睛为之一亮，从而对消费者造成直观的视觉冲击力。特别是在一些橱窗展示中往往会展示一种生活理念与态度，这种生活理念会引发消费者进行与之相关的相似联想，当二者产生共鸣时，就会引发消费者跃跃欲购的冲动。可以说，视觉营销是迅速打开消费者心灵窗户与消费者进行交流的有效方法。

激发消费兴趣。在服装的终端销售环节中，消费者往往会凭视觉获得的信息来做出喜欢或不喜欢的判断，最终决定是否购买。对消费者来说，色彩鲜明、款式独特、时尚新颖、具有整体性和容易理解的形象，往往会吸引消费者更多的注意力进而对其产生兴趣。要想让消费者产生兴趣，视觉营销策略不仅要新、奇、特，而且还要清晰地传达服装所要表达的内涵，避免繁琐和怪异的设计，这样会让消费者百思不得其解，反而不会产生兴趣。

激发购买欲望。一个缺少视觉营销的店铺会缺少生机与活力，再好的服装设计也会显得平淡无奇，而且消费者身在其中也会产生视觉疲劳，缺乏购买的冲动与激情。通过视觉营销可以将不同品类的服装搭配相关的配饰、灯光、道具等一系列元素，创造一种生活情调与意境，展现给消费者一种穿衣理念，这样能够启发、引导消费者的联想与想象，使得服装设计理念得到更好地诠释。成功的视觉营销是消费者产生购买欲望的催化剂。

引导时尚消费潮流。消费者需求的经常变动性决定了需求的可诱导性，只要产品能与消费者的情感产生共鸣，消费者很容易做出冲动购买决策，而这种情感是经营者可以引导与创造的。服装视觉营销很好地迎合了消费者的这种感性消费心理。它利用视觉刺激手段通过对服装进行精心组合与搭配向消费者传播品牌形象、文化、风格与理念。同时，这也向消费者展示了一种生活方式或穿着方式，传递服装在生活中的意义和价值，使顾客产生心理上的共鸣，从而引导时尚消费潮流。

（二）影响服装购买行为的视觉营销因素

视觉营销有诉求于视觉的含义。因此视觉因素是影响消费者行为的关键。图2显示了视觉因素对消费者行为的影响过程。求视觉营销策划人员充分了解商品企划或产品设计的意图。

服装产品的设计人员通常会在保持产品或品牌统一的设计风格和定位的前提下，结合色彩、面料、款式等流行趋势的变化，对每一季的货品进行研发和设计，视觉营销策划时，无论是确定卖场的主色调、进行橱窗设计或是考虑卖场内服装及其相关饰物的陈列方式，都应该在明确每一季货品的设计构思和意图后，运用各种展示技法将产品的设计风格和定位准确无误地传递给消费者，实现卖场的视觉设计风格与产品或品牌风格的高度统一。

（二）卖场的橱窗设计要做到“形象生动、富于变化”

在服装产品的销售终端，橱窗的作用是吸引远处顾客或店外顾客的注意力，是提高顾客进店率的重要展示区，也被称为吸引顾客进店的“磁石区”。

橱窗视觉设计的每一个细节都应该体现服装商品的流行特色，借助模特、灯光、背景、pop海报等陈列道具，使其随着季节和时尚动态的改变而不断变化，保持橱窗的时尚感和新鲜感，并将品牌形象和店内销售的商品形象生动地表现出来。形象就是要使橱窗中的产品展示能够被消费者感知和理解，激发他们的联想。生动就是让消费者感到新奇，有生机与活力，刺激他们的好奇心。

由于橱窗的展示空间有限，并不能将店内所有的流行商品一次性地全部展示给消费者，为了使店内每个季节中最流行的或将要流行的时尚商品都能得到良好的展示，在进行橱窗的视觉营销策划时，应该根据流行趋势、季节变化、节日促销等设计不同的展示主题并定期更换。这样既可以将店内销售的流行商品一一展示给消费者，又可以使橱窗看起来内容生动，富于变化。

（三）卖场服装和饰物的摆放要做到“主次分明、看点突出”

卖场内服装和饰品的摆放是否合理关系到顾客在店内停留时间的长短。依照人体视线流动的规律，消费者进入卖场后的视线和视野领域主要集中在离地面60cm到150cm之间，因此，这一区域应该作为服装卖场的黄金展示区域。在视觉营销策划时，应该将店内的主力销售产品及其配饰在这一高度的区域内进行重点展示。通常，服装及其饰物可以通过正挂、侧挂、平铺和叠装等方式进行展示。

为了延长顾客在店内的停留时间，还应该在卖场内选择合适的区域设置店内的“磁石点”。所谓的店内“磁石点”就是将店内当季主推的商品或热销的产品摆放在展示桌、模特、半身人台、展示架等立体展示道具上进行立体展示，形成吸引顾客视线的“看点”，这样不仅可以使服装产品的款式、色彩和设计风格得以充分的展示，同时也能够让消费者充分感受产品的立体展示效果，从而引导顾客进行试穿体验，最终将店内的“看点”转化为“卖点”。另外，在进行店内服装和饰物的视觉营销策划时，还应该注意将与主力商品有关联的辅助商品或促销商品进行搭配组合，体现服装及其饰品的整体搭配效果，带动店内商品的连带销售，以提高每一位消费者在购买时的客单价或成交量，从而实现总体销售业绩的提升。

在服装消费市场竞争日趋激烈的环境下，服装产品间的技术差异愈来愈小，同质化产品充斥着整个市场，要想在激烈的市场竞争中生存，服装企业就必须制定正确的视觉营销策略。在进行卖场视觉营销企划时，不能将各个视觉要素进行简单的叠加，应该从大局出发，突出重点，并将各个视觉营销要素与服装的风格、品牌的理念相协调，力求从大的展示空间到各个细小的地方都展现统一协调的风格形象。只有这样才能有效提高产品在零售终端的视觉表现力，提升顾客的进店率、试穿率和购买率，最终实现企业利润的最大化。

参考文献：

1.MartinM.Pegler.VisualMerchandising&Display[M].NewYork:FairchildPublications,4thedition，1983

2.马大力.视觉营销[M].中国纺织出版社，2003

3.马凯，蒋晓文.服装品牌中的视觉营销策略研究[J].山东纺织经济，2010（2）

4.刘建堤.视觉营销理论建构及其核心技术研究[J].中南财经政法大学学报，2008（5）

5.石培华.注意力经济[M].经济管理出版社，2000

服装影响范文篇8

由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计.

二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发

实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依赖语言文化艺术的发展，对服装设计中语言文化艺术的理解将会决定服装设计品味的走向以及服装设计的地位。

三、影响服装设计品味的因素

服装影响范文篇9

关键词:服装色彩;影响因素;布局;消费心理

服装色彩所涉及的学科已不再局限于审美学、设计学、社会心理学等研究，越来受到服装生产和销售者的重视。合适的服装色彩不仅能够很好的体现穿着者的体型，也能更好的配合穿着者的肤色，彰显消费者的心理特点与身份地位［1－3］。早在1963年由西班牙、意大利、英国等成立了专门机构以非盈利方式研究与预测国际色彩趋势，该机构每年召开2次专家会议，制定推出春夏、秋冬女装与男装的流行色卡，为该年度流行色彩的情调与灵感提供一定的参考［4］。本文通过分析服装色彩的特征及设计影响因素，论述服装色彩对消费者购买行为的影响，为服装设计者在色彩选择与销售经营者进货时的预判提供一定的参考经验。

1色彩在服装设计中的作用

服装色彩除了具有某些功能性作用以外，也能给人以不同的审美。这种视觉上的审美，在一定程度上能够弥补穿着者的体型、肤色等的缺陷［5－7］。1.1修饰体型。色彩在服装设计中能在一定程度上对穿着者的体型起到修饰作用，如若穿着者身材偏胖，应避免白色这类亮度较高的色彩，因为白色会给人以膨胀的感觉，会使得穿着者身材更加肥胖;而黑色恰恰相反，黑色给人以收缩之感，身材苗条的穿着者穿着黑色会显得更加瘦弱。因此，在服装设计的过程中应充分利用色彩产生的视觉差，对色块的搭配、大小比例合理运用，以使服装色彩起到修饰穿着者身材的作用。1.2契合肤色。生活不同地域、不同成长环境、不同基因都会使得人的肤色千差万别，如欧美以白种人为主，亚洲以黄种人为主，而非洲则以黑种人为主，皮肤的明显差别使得不同地区的穿着者对服装色彩的选择也千差万别。大致说来，穿着者在选择服装色彩时都会尽量契合自身的肤色，以达到改善肤色的作用，如对皮肤较为暗淡或黝黑的，可以选择一些亮度、明度较高色彩，如黄色、橘色、红色等，来提高肤色，使穿着者的肤色更加显得柔和;而对肤色红润的穿着者来说，应避免绿色的大面积使用，会使得穿着者肤色的显得更红。因此，在服装设计的过程中应对消费者的肤色做深入的调研。1.3隐匿年龄。一般来说，年轻人喜欢选择色彩丰富的服装以彰显该年龄段的朝气蓬勃，而对中老年则对选择深灰色的服装来表达经过岁月沉淀所产生的稳重与成熟。近年来，随着思想的开放，不同年龄段的消费人群也开始尝试其他的年龄段服装的色彩，最为明显的是跳广场舞的中老年往往衣着色彩鲜艳，使人显得年轻、精神，在一定程度上隐匿了穿着者的年龄。目前，隐匿年龄已经成为消费者在选择服装色彩的一个重要影响因素。1.4标识作用。服装色彩的标识作用在制服中比较常见，如见到穿着白大褂的人很容易联想到医院的医生，而穿着绿色迷彩则会想到我国陆军的制服等，这些标识作用往往是给特种需要而专门设计的，对一般消费者影响较小，但是也有一些消费者对这些色彩比较热衷，如一些军事发烧友会专门购买一些迷彩等服饰。

2服装色彩设计影响因素

2.1服装材质。服装的材质是服装设计最基本，也是最重要的影响因素。服装材质所用纤维种类、织物组织结构能在很大程度上限制服装色彩的选择。如涤纶纤维的染色与羊毛纤维染色的差异，使得涤/毛混纺织物只能选定特定的几种颜色进行染色，这样就极大限制了服装的色彩。同样，服装织物的面料风格在一定程度上影响服装的色彩，如在北方的秋冬季节，外套一般都要给人一种厚重、硬挺之感，因此深灰色是秋冬外套色彩的首选。而在春秋季节，服装大多要求凉爽、飘逸，因此多选择色彩鲜艳、亮度较高的色彩［8］。这些色彩的要求，就需要在设计服装时，充分了解面料的染色特性，及时选择与调整。2.2个人因素。由于个人职业、体型、气质、肤色等因素的差异，即使相同的服装穿着不同人的身上也有不同的效果［9］。如有的女性身材高大、凹凸有致，在选择服饰色彩时多选用色彩鲜艳、明度较高的服饰，给人一种曲线美，而有的女性则身材纤瘦、胸部较小，身材呈现直线型，在选择服饰时多选择纯色、明度较低的冷色系色彩，给人一种简洁、干练之感，而该型身材若穿连衣裙，一般应选择明度较高的暖色色彩。除身材之外，个人的职业和气质也能影响购买者对服装色彩的选择，如对于训练有素的公司职员在上班时往往选择色彩纯度较高的黑白色系的服饰，给人一种沉着、冷静之感，而对明星，他们多选择服装色彩鲜艳、明快，以吸引人的眼球。2.3地域因素。地域因素相比上述2种因素，影响程度更大。不同地域因政治、经济、文化不同，产生了该地域特有的风俗习惯，对服装色彩的理解也各不相同，如在中国大陆，红色被认为是吉祥、喜庆的色彩，而尼日利亚红色被认为是不吉利、悲哀的色彩。即使在相同的地区，在不同场合，人们对服饰色彩的看法也是不一致的，如古时在刑场上行刑的刽子手往往也是穿着红色短衣以辟邪。在相同地域的不同历史时期，人们对服装色彩尊崇也不同，如“夏尚黑、商尚白、周尚红、秦朝尚黑、汉朝尚黄、魏朝尚青、晋朝尚白、唐朝尚黄、宋尚黄红、明朝尚黄红、清朝尚黄”，通过中国不同历史时期对不同色彩的推崇，充分说明人们的审美不是一成不变的，而是随着时间的推移而不断变化。2.4传播媒介因素。传播媒介的快速发展大大加速了信息的传播速度，充分体现在流行色在全球各地域的快速传播，如巴黎时装周所流行的款式与色彩很快就能被全球的各大服装设计师与服装生产商所获悉，进而进行设计与生产。现阶段流行的淘宝服装店，都会选用一些平面模特进行宣传，这种图片与视频宣传模式也是建立在互联网上的快速发展，也正是传播媒介的进步，使得服装色彩因地域的差别越来越小，为服装流行色的全球化奠定了坚实的基础。

3服装色彩的布局

服装色彩的布局是服装设计师最重要的服装色彩运用依据，主要分为均衡、节奏、强调和分隔几种［10］。3.1服装色彩的均衡布局。服装色彩的均衡布局分为对称式均衡布局、非对称式均衡布局及上下式均衡布局，对称式均衡是服装设计中最为常用的一种布局方法，这种色彩布局会给人一种明显的秩序、安定、平稳的视觉感受。所谓的非对称式均衡布局是通过色彩面积大小、位置等进行不对称分布，这种布局方给人一种动感、活跃之感。上下式均衡布局则是通过调整上、下装中色彩的面积大小及比例，使得在色彩纯度、明度、色相上保持一致。对称式均衡色彩布局示意图见图1。3.2服装色彩的节奏布局。服装色彩的节奏布局同样分为渐变节奏布局、反复节奏布局与多元性节奏布局。渐变节奏布局是指服装色彩的面积、比例或纯度与明度按照一定的规律，如从大到小、由强到弱进行一种有过度的变化。反复节奏布局则是服装色彩的面积、比例或纯度与明度按照一定的方向反复、交替变化。多元性节奏布局是指服装色彩的面积、比例或纯度与明度按照随机性的变化，形式自由，给人一种个性与动感。渐变节奏色彩布局示意图见图2。3.3服装色彩的强调与分割布局。服装色彩的强调布局是在服装色彩整体布局略显单调时，为了丰富色彩使得某些部位更加突出，会在一些部位利用色彩的差别、面积大小、位置、比例的分配，使得某些部位起到强调作用。而分割布局则是通过中间色彩使得原本过度模糊或激烈的色彩分割开来，以给人一种明朗、柔和舒适之感。强调色彩布局示意图见图3。

4消费者购买行为的影响因素

随着我国人民生活水平的提高，服装设计与生产工艺的进步，使得消费者对服装的选择也更加多样化，购买心理也从单纯的遮羞与保暖向其他方面演变。总来说来，消费者购买服装的心理包括:社会需要、安全需要及生理需要。所谓的社会需要是指人作为社会群里的个体，在交往过程中需要别人对自己的身份认可、符合交往场合的要求，具体的服饰的色彩，即是特殊场合对特殊的服装色彩有具体要求，如庄严肃穆的场合应以黑色西装正装为佳;而安全需要则是为了满足特种防护措施而做的特别设计，具体到服装色彩就是为了更好的防护，如军队中常用的迷彩，这就是提高隐匿的效果，提高生存的效率。服装的生理需要满足生理，如透气、透湿、保暖等特性，具体到服饰色彩就是色彩与生理需求的契合，如高纬度冬天多选用黑色作为外套的颜色以减少向外散热，以达到更好保暖的效果。

5结语

通过分析服装色彩在服装设计中的修饰体型、契合肤色、隐匿年龄、标识作用及色彩设计影响因素，阐述了服装色彩均衡、节奏、强调和分隔4种布局方法及消费者购买行为的影响因素，为服装设计者在色彩选择与销售经营者进货时的预判提供一定依据。

作者:王利娅 单位:江西装装学院

参考文献:

［1］孙美．现代服装设计中色彩的语境研究［D］．重庆:西南大学，2011．

［2］张雨．服饰色彩的选择与搭配［J］．漯河职业技术学院学报，2009，8(3):163－164．

［3］黄元庆．服装色彩学［M］．北京:纺织工业出版社，1991．

［4］陈慧．服装色彩搭配研究［J］．染整技术，2016，38(6):7－9．

［5］宋婷，王冉．浅析服装色彩对形体的修饰作用［J］．美术界，2013(10):104．

［6］索菲娅．服装色彩的艺术搭配能力［J］．美术界，2015(12):75．

［7］刘方园．服装色彩的心理效应研究［J］．艺术品鉴，2016(4):306－307．

［8］赵曼曼．当代大学生服饰色彩研究:对北方部分地区高校大学生的服饰色彩调查及分析［D］．呼和浩特:内蒙古师范大学，2013．

服装影响范文篇10

关键词：现代绘画艺术形式服装设计

19世纪末是整个西方历史上最大胆、最富冒险精神的时代。现代绘画在这个时期初露端倪．绘画史上出现了一个空前的裂变繁衍的阶段，这种裂变对艺术史所造成的分割，大于文艺复兴以来上所有风格的变迁；各种艺术思潮在这个时期萌芽、蔓延，未来主义、立体主义、表现主义以及与艺术传统彻底决裂的达达主义和超现实主义等艺术流派交相辉映，绘画到达了一个空前的激荡人心的高度。同时，现代服装开始从服装的普通含义中脱蛹，在法国巴黎——当时世界艺术家的活动中心．开始出现了高级时装店，标志着服装进人了一个新的纪元，这无疑是与当时的现代艺术活动有着紧密的联系的。20世纪初，在英美出现的POP艺术等更为新潮的艺术现象，在这些艺术思想和表象里已经宣告20世纪现代美术不同方向的特征成熟起来．与此同时，现代时装的概念也被C。F。沃斯的设计轰动初步定义。

绘画与时装虽不是一回事，但两者之间的联系已经历了很长的时间，而现在则愈发地深人和复杂，现代绘画的一颦一笑都影响着服装设计师的灵感动机。艺术家们将自己全新的艺术观念通过全新的艺术语言表达出来，推向社会，这些来源于现代绘画的艺术观念溶人欧美国家的各个社会阶层，并在社会道德方面、生活方式乃至言行举止都有着深刻的烙痕．服装在此方面更是有着明显的追随、呼应。

服装是人们生活状态中不可缺少的一种基本状态，作为人们生存的一个基本前提之一．它具有实用性、科学性和艺术性，因而服装本身是一门造型艺术．是区别于绘画、雕塑等造型艺术类别的一门新的艺术。同时，它与这些艺术类别又有着千丝万缕的联系．它包括其他艺术的各种特征甚至美学原理．如比例、节奏、平衡、对比等．因而服装设计本身就是一种艺术创作活动。

每年在巴黎时装节会上的新艺术服装样式．就是从立体派、黑人雕刻、古埃及美术等艺术形式中汲取营养．其特征是多采用直线的、几何纹样的形式，新艺术样式本是来源于巴黎的装饰美术博览会．脱离新美术的趣味和装饰过多的倾向而产生的。它把艺术和产业融合在一起，深受大众的青睐，它给服装带来的影响．使女性们脱掉紧身胸衣，开始穿着机能实用的筒状服装；追求由于身体活动而展开现服装魅力；强调衣服的动感．这无疑是现代画艺术对服装所带来的一种积极的影响。但是．绘画毕竟是以画面表现为目的，而服装则是通过服装表现人．过份注意绘画的表现方式．往往会赞成喧宾夺主，追求形式的新奇也应有节制、分寸，如超出限度，就有可能流于怪诞，如崩克(Punk)服装．着装的颜色令人毛骨悚然，有给人以不快之感的攻击性。

抽象广义绘画一度是现代绘画的主流，它的色彩及构图、造型都给服装以巨大的影响．毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安等现代绘画大师还曾亲自参予过戏剧服装设计。他们的绘画作品也给时装设计师们以启迪，曾是他们设计时装的灵感源泉．如法国Y。S罗朗设计的蒙德里安式套装。另外，POP艺术也给罗朗以创作的灵感而发表了著名的一系列POP艺术之唇、之躯等裙装。

现代绘画的创作精神、技法、原则更是对服装有着巨大的影响与指导。这些技法在时装设计中屡用不鲜。最典型的莫如超现实主义对服装的影响了超现实主义(Surrealisn)的哲学定义是纯精神的、不受正规意识支配的行动。另一种解释是指摆脱理性的控制和审美及道德上的偏见，结合象征主义、浪漫主义思想。用夸张和反常的语言形式来追求神奇的艺术效果它在服装领域里的影响相当广泛，如曾经出现了西欧的E。夏帕瑞丽(Schiaparelli)及其影响下的K。拉加菲尔德，Y。S。罗朗等设计大师，他们都曾熟练地运用超现实主义的精神和技法设计作品倒置设计——将人们固有的视觉习惯或使用、欣赏习惯打翻，倒置而进行设计是超现实主义绘画的观念在服装设计中的典型表现形式之一。例如E。夏帕瑞丽受画家东根。达利等人的启迪，于l973年设计的一套上衣，前后反转的款式及倒置于头顶的高跟鞋帽子等。设计效果十分出人意料，从哲学意义上来讲，正是这种非理性精神的选择。使服装设计中渗入了一种前所未有的东西，使之面目一新。

E.夏帕瑞丽有很高的艺术修养，他与超现实主义画家的交往。使他对超现实主义绘画有着深刻的理解。因而能设计出一系列优秀的时装作品。对服装设计师来说，研究绘画是为能设计出独特而美观的款式。意大利的R．吉利注意文艺复兴的艺术。更注重R。劳森柏等现代绘画大师的作品。留恋于泰菲(Tate)现代绘画画廊．搜集艺术灵感。绘画艺术的素养是时装设计的根本素质。许多时装设计师本人就曾从事绘画艺术或别的造型艺术的。如P。拉邦奴、D.基旺什等．他们设计的时装较现代绘画更容易被人们接受和理解，同样对人们的审美情趣起引导作用在此时，人们对服装的精神性表现出更大的兴趣．更注重服装的审美的艺术性和象征性了。