儿童舞蹈范文10篇

导语：这里是公务员之家根据多年的文秘经验，为你推荐的十篇儿童舞蹈范文，还可以咨询客服老师获取更多原创文章，欢迎参考。

儿童舞蹈范文篇1

一、童心性——走入儿童世界，体验童心“生活是艺术创作的唯一源泉”。

我们在创作少儿舞蹈时，必须深入孩子们的生活，体验孩子们的童心，从独特的视角选取新颖的题材进行构思创编，提炼出富有儿童个性、生动活泼的舞蹈语汇，才能创造出充满生命力的少儿舞蹈作品。深入少儿生活，寻找童心，关键还需要创作者的“眼睛要善于发现，心灵要与之共鸣”。淅沥的细雨中，一群女学生打起蓝色透明的雨伞，优美的旋律，明快的节奏，潇洒的舞步，女孩们活泼可爱。一位坐轮椅的少年冒雨而来，雨水向他无情地洒去。无可奈何时，突然觉得雨停了，是女孩们在他头顶升起了一片“蓝天”。舞蹈《小雨伞》以其精巧的结构，丰富的内涵，优美动人的乐舞，让人心灵受到强烈的震撼。真情流露，善意洋溢，舞蹈形象生动完美，趣味高雅，于细微之处见精神。舞蹈创作要求作者不仅要“身”入生活，更要“心”入生活，尤其是少儿舞蹈的创作，更有它的特殊要求。全身心地融入孩子们的生活当中，与孩子们交朋友，建友谊，我们就会发现更多更好的少儿舞蹈素材。

二、童趣性——了解儿童心理，突出审美特性了解儿童心理，突出其审美特性，需要创作者捕捉儿童精神世界的闪光点，突出儿童兴趣的“兴奋点”。

儿童的想象力极为丰富，他们的动作行为常常背离成人的思维模式而使人感到妙不可言，人们把它称为“童趣”。童趣来自儿童的生活，出自儿童的本性，不能有半点矫揉造作，是孩子们内心流露出来的。在舞蹈创作中，如何让故事或舞蹈本身一下子就能“抓住”孩子的心，这是创作者的一个基本功。这就要求创作者对少儿审美的心理特点了如指掌，这也是少儿舞蹈创作（包括其它艺术形式的少儿作品）独有的难点，它需要创作者有长期深入生活的体验。2005年我创作的一个儿童舞蹈，在给呼和浩特市某小学排练一个舞蹈后发现，由于他们原来的舞蹈的编排与音乐感觉与情绪不符，动作编排比较成人化，加上孩子们的舞蹈基础不高，舞蹈看起来凌乱和不完整。后来我运用了葵花作为道具，不但突出了主题，而且简化了舞蹈动作，使学生跳起来比较得心应手，使〔舞蹈看起来主题鲜明，结构完整。

由于音乐是3∕4拍，我把原来繁琐的脚步动作改为碎步动作，使舞蹈看起来比较流畅和舒展。为符合儿童审美特点，我加强和丰富上身动作，然后又增加了表演人数，加强了欢乐气氛，由模仿成人的舞蹈转变为孩子自己的舞蹈。当孩子们以自己是祖国的花朵形象出现在舞台上，一下子引起了台下小朋友们的兴趣，这些可爱的舞蹈形象会引发他们的无限联想。可见，少儿舞蹈创作的选材要选取那些孩子们身边的、感兴趣的、容易激发联想的生活元素，这一点尤为重要。我们要习惯从孩子们的兴趣中发掘素材、精选素材，把握好少儿审美心理的特征，因为缺少了童趣，少儿舞蹈就失去了感染力。

三、童肢性——把握儿童舞蹈语汇，体现童真少儿的性格特点是天真幼稚，富于幻想，这也决定了他们的动作特点往往是蹦蹦跳跳。

儿童舞蹈范文篇2

多彩的现实生活，飞速前进的时代决定儿童艺术兴趣和审美需求是多采多样的，而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了儿童舞蹈创作题材的多样化。选择儿童舞蹈的题材，首先必须充满童趣。(童趣即儿童的兴趣、情趣。)它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。儿童舞蹈题材大致有以下几种：

1.题材：这类题材指的是直接反映当代儿童精神面貌的题材，如爱祖国、爱劳动、爱科学、守纪律、助人为乐等，更主要的是放映当代儿童的现实意识，主体意识及参与意识。

2.寓言题材：这类题材最大特点是借儿童非常感兴趣的自然景物或动物的外形特点，性格来寄寓某种思想或说明某种道理，常用夸张拟人，幻想的手法塑造人物，将自然植物和动物人物化，性格化。几年前，我曾经为市福利会幼儿园编排了这类题材的舞蹈。舞蹈通过一群活泼可爱的小蚂蚁，齐心协力，团结合作搬运粮食的情景，说明了团结力量大的道理。舞蹈采用夸张拟人的手法，收到了很好的舞台效果，该节目获汕头市“六·一”少儿花会舞蹈比赛一等奖。

3.历史题材：这是指以历史人物和事件为特点的题材，它可以在真实的历史人物和事件的基础上，进行必要的集中概括和适当的虚构，再现一定历史时期的社会风貌和展示历史发展趋势，使儿童从舞蹈中受到一定的教育和启迪。如《司马光砸缸》、《花木兰》等等。

儿童舞蹈题材可以说包罗万象，只要我们处处留神孩子们的天地，仔细观察他们的爱和情，儿童舞蹈的题材就会像满天繁星向你眨眼，它们好似一首儿歌，一副童画，一个充满童趣的故事和一种稚气盎然的游戏。当你捕捉到这些耀眼夺目，充满童趣的创作题材后，则要确定其舞蹈形式和结构。

二、儿童舞蹈的形式和结构

表演舞蹈一般有三种形式：舞剧、情节舞、情绪舞。

由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明，天真活泼的特点。创编舞蹈应做到主题鲜明，准确，表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在考虑儿童舞蹈的教育性的同时，还强调它的自娱性。另外，在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。

创编儿童舞蹈必须熟悉怎样去结构舞蹈。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，即编导根据对生活的认识和对舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，运用舞蹈及其各种表现手法，将一系列生活材料，人物形象，事物情节等分别轻重主次，合理布局。使其首尾相通，虚实相生，均称地加以安排和组织，使其既符合欣赏规律，又适应舞蹈作品体裁形式的需要，以达到舞蹈艺术的完整和谐。

例如，《小蚂蚁》属情节舞，一群小蚂蚁到处找粮食准备过冬，有两只小蚂蚁在寻找的路上发现了粮食“一颗糖”，可是糖太重了小蚂蚁搬不动，只有叫来所有的小蚂蚁，大家一起齐心协力把粮食搬回家。体现了团结力量大的主题。舞蹈《小蚂蚁》的情节虽简单，但主题鲜明，形象生动，布局合理，有儿童特点，易于孩子理解和接受，所以在演出当中，能与台下的小朋友产生共鸣，取得很好的舞台效果。

三、儿童舞蹈语汇的选择和提炼

舞蹈语汇的选择和提炼极为重要。它是正确反映儿童心里、感情、情绪的特征，表现作品意图、风格、使作品具有较强生命力的重要一环。

笔者认为，儿童舞蹈语汇可以从古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞以及孩子的生活动作(劳动、游戏及反映他们童心的习惯动作)中去抉取和提炼。但这些语汇必须是有代表性的，带有童趣的和儿童能接受，能表现的，经过改变，夸张的儿童舞蹈语汇。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表现的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，所以只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表演信息。而决不能把大人一套搬给孩子，使儿童丧失个性而暗淡无光。

一个舞蹈作品主要语汇不宜多，二三个就可以。如《小蚂蚁》的主要语汇只有三个：双手上举加小跑步，跑动时左右出胯；摇摆头部、臀部；四肢着地快速爬行。这三个夸张、拟人化的动作，富有儿童特点，并在舞蹈转折时反复出现，给人留下难忘的印象。以此塑造了一群团结合作，活泼可爱的小蚂蚁形象。

多年的教学实践告诉我，只有真诚地走入孩子们的生活，感应童心、寻找童趣、才能捕捉到有生活气息的、纯真的、童心的灵性，寻到创作的契机，巧妙构思，获得艺术的升华。同时作为儿童舞蹈编导，还必须多看一些优秀的儿童舞蹈作品，把握儿童舞蹈发展的轨迹和方向，不断收集、整理儿童舞蹈的信息和资料，在充实自我、更新自我的同时，不断地加强认识生活的创作能力，充分细致地了解和研究儿童的生活，只有这样才能创编出既富有生动的儿童趣味特点，又能体现清新，亮丽、富有时代感的优秀舞蹈作品。

参考文献：

[1]舞蹈(全一册).人民教育出版社，2000，5.

[2]舞蹈杂志.2008.

儿童舞蹈范文篇3

在舞蹈表演中，研究舞蹈表演者心理与生理的配合非常重要，在舞蹈表演中，舞蹈表演者一方面是表演的主体，另一个方面是音乐的客体。所以，应该对相关舞蹈理论有深刻的理解，这样在舞蹈表演中，才能对表演者的内部反馈与外部反馈有着良好的控制，并通过不断调整来予以完善表演。

二、当前儿童舞蹈教学理论教学存在的问题

(一)学科建设急待完善

1、学科建设的科学方面。科学性是准确表达和阐明学科性质与具体内容的基础，系统性是从学科的准确性与系统性两个方面而言的。准确性指的是对于学科的一些重要概念与理论有个相对统一、准确的把握。系统性，是指舞蹈学内部主要理论之间，舞蹈学与其他相关学科之间相互融合、渗透，共同形成一个系统的整体。其中，舞蹈生理学、舞蹈心理学与舞蹈技巧学等一些相关学科对于舞蹈学的完善与发展也至关重要，舞蹈在发展过程中对于这些相关学科的融合贯通还需要一个较长的发展过程。

2、学科建设的统一方面。当今，关于舞蹈理论的各种书籍数量并不算少，但是很多对于概念、理论、方法与技巧的确有着不同的理解与看法，缺乏统一性、一致性，有些甚至在理论和实践方面出现一些矛盾，迫切需要对相关概念及理论进行梳理、总结。目前，不同学校、不同教师之间教学混乱的现象还比较严重，需要进行完善系统梳理统一。

(二)学科教学现状不容乐观

1、教学模式。目前，儿童舞蹈教学很多采用示范与模仿模式，这种教学模式存在很多的问题，具体表现在它无法针对学生的个体情况，进行有针对性的教学，学生的性别不同，学习经历不同，性格特征也不尽相同，单纯采用模仿教学很难收到应有的教学效果。在教学中，有些还存在不科学的训练方法，这种教学虽然在教学方面取得一定的成效，但其不能改变舞蹈表演者的心理调适能力，因此在教学中存在一些问题。

2、教师素质。近年来，儿童舞蹈教学中教师素质相比较之前已经有了较大的提升，但与发达地区学校在教师素质方面存在的差距仍然很大。具体表现在教师在学历方面，具有高学历的教师比重低;同时，影响教师素质的要素更多地体现在教学方法与教学手段上。

3、学校招生规模。由于当今学校招生规模不断扩大，给舞蹈教育也带来了很大的压力，一个教师同时教授多个甚至几十个学生，由于精力有限其教学手段不能适应每个学生，势必影响教学效果。

三、完善学校儿童舞蹈理论教学的具体建议

(一)儿童舞蹈教学基础理论的应用

1、一些生理学基本原理的应用。儿童舞蹈教学要积极利用舞蹈生理学的基本理论为其所用，比如说进行有规律的气息训练，增强学生对相关舞蹈呼吸技巧的把握;有的是利用体育训练方法，提高体质，达到提高掌握舞蹈技巧的能力;特别重要的是利用舞蹈发生的生理原理，将其利用到舞蹈的教学表演之中，将会收到良好的教学效果。

2、一些心理学基本原理的应用。每个人不同，其心理感受以及对外界刺激所做的反应也有所不同，所以在舞蹈心理反应、舞蹈意志、舞蹈记忆、舞蹈思维、舞蹈情感等方面也各自有不同的表现，应培养学生较为稳定的心理素质，为其将来的舞蹈表演奠定良好的基础。

(二)儿童舞蹈教学方法论建议

1、基本原则与主要方法。当前，很多学生对于舞蹈基本理论与方法掌握还存在不少问题。应该在舞蹈课中加强舞蹈基本原则与方法的传授，使学生掌握系统的声乐理论与方法。有些教师在教学过程中，对于教学基本原理与理论重视不足，导致学生在实际表演中，基本功较差的问题时有发生。

2、教习实践。学生在实践中会碰到各种各样的具体问题，包括一些基本原则和基本理论的理解和把握都会遇到一些具体的问题。教师在教学中要注意重点解决学生在实践中的具体问题，比如说在表演时如何克服心理紧张问题等等。

(三)关于提高教学效率的相关建议

儿童舞蹈范文篇4

舞蹈是一种动态造型艺术，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，讲究空间性、时间性及综合。由于幼儿处于心理与生理的特殊双重发育时期，幼儿经常参加生动活泼的舞蹈训练和活动，可以增强他们的体质、陶冶幼儿的情操，幼儿舞蹈教育活动可以调动幼儿的身心发展，促进幼儿的生理与心理的健康。例如，在学习舞蹈《找朋友》的时候，幼儿们通过用鞠躬、敬礼、点头、握手等的连贯舞蹈动作，增强了幼儿身体各部位的灵活性与协调，此外，由于舞蹈动作的参与，幼儿在神经系统循环方面也得到了适当的活动。并且通过老师在舞蹈教学中的模拟与示范讲解，幼儿能加深对作品内容的理解，知道鞠躬、敬礼、握手、再见等礼仪。由此可见，幼儿舞蹈不仅可以培养幼儿的肢体节奏感与协调感，更为重要的是，其对于幼儿的机能健康起着无可替代的作用。

2幼儿舞蹈有利于幼儿性格和品德的培养

研究表明，一个人的性格，是和这个人日常生活分不开的，是在日常生活中逐渐形成的。他受社会环境中各方面因素的制约和影响，并非与生俱来。现在很多幼儿园都开设了兴趣班，舞蹈教育是其中的一种，这种教育方式可以让孩子在轻松愉悦的环境中锻炼身心，健康成长，并培养他们良好性格的形成，而且在幼品格形成的关键时期有一定的促进作用。在进行舞蹈教学的过程中，幼儿可以在愉悦的音乐中通过肢体语言来表达自己的情感和情绪，这种教育方式有利于幼儿形成活泼、大方、热情、开朗的性格。因此，通过舞蹈教育来促进幼儿良好性格的形成被部分教育家所认可。

3舞蹈促进幼儿认知能力的发展

在舞蹈教学的过程中，教师的中心工作是激发和维持幼儿注意的动机，引导他们注意力的正确方向，并提高注意力水平。孩子在幼儿时期都生性好动，赋予幻想。舞蹈可以满足孩子的这些天性，让他们通过舞蹈这门艺术去感知音乐，随着节奏的变化运动身心，表达情感。现实生活中，越来越多的医学研究都证实了舞蹈对于孩子右脑的发育及其有益。还在轻松的音乐中进行舞蹈表演，可以不断的锻炼身体的协调性，从而有利于大脑的开发。这就是为什么幼儿可以在舞蹈中全面开发大脑，充分发挥自己潜在的创造力。

4舞蹈促使幼儿美育的发展

越来越多的国家从幼儿园开始，就会根据幼儿的各阶段年龄特点开展初步的舞蹈艺术教育，从而达到美育教育的目的，舞蹈艺术教育也已经成为对幼儿进行素质教育的重要甚至是必要的手段，且根据国外的试验来看，成效一般都比较不错。例如，欧美各国在幼儿园中就聘请有优秀的舞蹈家及专业人员对幼儿进行合乎儿童心理特点的极为优美的、有趣味的、各种形式的舞蹈课。美国一位儿童舞蹈理论家露德曾指出“：舞蹈是儿童生活中不能缺少的一部分，通过舞蹈活动来发展儿童的智力和创造力是最有效的方法之一，而且儿童能在舞蹈中得到乐趣和满足。”

5结语

儿童舞蹈范文篇5

关键词：儿童舞蹈;舞蹈能力;内容效度

体育舞蹈是一项集音乐、舞蹈、体育等为一体的艺术类运动项目。作为一门艺术类的体育运动项目体育舞蹈有着不同于其他体育项目的运动特点和技术要领，青少年作为学习体育舞蹈的主要群体，不仅要能体验舞蹈带给自身的快乐，也要能忍受学习舞蹈过程中的艰辛。培养一定的舞蹈能力是跳好体育舞蹈的基础。

1研究对象与方法

1.1研究对象。本文以儿童舞蹈能力评价指标的内容为研究对象。1.2研究方法。1.2.1文献资料法。查阅山东体育学院图书馆收藏的专著、期刊、论文等相关资料，收集有关文献资料，并对现有的文献资料进行阅读、整理、筛选、归纳、分析，为本文提供理论依据。1.2.2专家访谈法。以在体育舞蹈教学和竞赛方面取得优异成绩的教练员和专家为访谈对象，针对儿童舞蹈教学和儿童舞蹈能力的内容进行咨询。1.2.3逻辑分析法。收集相关资料结合专家意见和建议进行分析研究，得出结论。

2相关概念界定

2.1儿童舞蹈能力的内涵及意义。舞蹈能力是指体育舞蹈练习者在学习基本的专项内容的基础上，获得的特定专业所需的专门运动能力，是完成各种体育舞蹈动作的基础。通过舞蹈能力的训练可以提高练习者运用和控制自己身体的能力，并为以后更深入的学习打下良好的基础。2.2舞蹈训练学。《舞蹈训练学》[1]中提出了舞蹈专业能力一词，舞蹈专业能力（专业能力或身体专业能力），特指在舞蹈表演中舞蹈表演者的身体应该具备的各种专门能力，它是舞蹈训练内容的概括，是一个舞蹈者在舞蹈训练中获得的发展的各种身体能力的总和。按照各部分内容的不同属性，将舞蹈专业能力分为身体基础性能力和身体技艺性能力两大类。这里对舞蹈专业能力进行了细致的划分，但是与我们需要的儿童舞蹈能力还有区别。根据儿童的身心发育特点，大部分儿童学习体育舞蹈是为培养良好的体态，通过舞蹈养成良好的生活习惯，以及在舞蹈学习的过程中掌握一门艺术技能等。2.3结合两者论述儿童舞蹈能力的指标。依据儿童的身心发育特征，儿童舞蹈能力是指儿童经过舞蹈的专项动作练习后，在练习和表演中所发挥出的有别于正常状态时的身体能力，其中应该包括以下几个方面，身体形态、舞蹈基本能力、音乐鉴别能力、心理素质、技术素质。身体形态包括身高、体重；舞蹈基本能力包括肌肉力量、柔韧、速度、灵敏、耐力等；音乐鉴赏能力包括风格特点、音乐节拍；心理素质包括社会交往、自信心、意志品质、消除不良情绪；技术素质包括架形、运动方向、重心的移动、动作的完成度、节奏准确性。

3儿童舞蹈能力评价指标的内容分析

3.1体育舞蹈中的身体形态。舞蹈的美是一种体态的美，是根据身体的运动造就的美。芭蕾舞讲究的是“开、绷、直、立”，而体育舞蹈也不例外，挺拔的身材，匀称的体态是跳好体育舞蹈的基本要求。接触拉丁舞的过程中，要先解决身体形态的问题，会不断要求练习者两腿超直，脊椎向上找天花板，尾椎向内收进入身体，在这一组力量的对抗下，练习者的身体会呈现“直、立”的效果。3.2体育舞蹈中的舞蹈基本能力。舞蹈基本能力俗称基本功，是指学习舞蹈所需要的基本身体能力，是练习舞蹈的基础。3.2.1肌肉力量。力量素质是舞蹈基本能力中的重要素质，是基础中的基础。作为一名舞蹈练习者，首先应具有一定的力量素质，有了一定的力量素质才可以自由的控制舞蹈中肌肉的收缩与放松，身体的快速转换等，才能更好地把握动作要领，领会舞蹈的内涵。3.2.2柔韧素质。动作的幅度大小与舞者的柔韧素质有很强的相关性，在体育舞蹈中特别强调练习者要有很好的肩、胸、腰、腿等的柔韧度，柔韧性好了以后，做起动作来才会感觉舒展，连贯，动作的运行轨迹才会大，柔韧素质是练习者学好体育舞蹈必不可少的条件。3.2.3速度素质。体育舞蹈是一种节奏感很强的舞蹈，在这种节奏下就要求练习者必须在每个节拍响起的时候身体要做到相对应的位置，用舞蹈的话说，要用身体的动作去撞击音乐，这无疑对练习者的速度素质提出了更高的要求。例如：恰恰舞一般每分钟29~32个小节，每个小节由4个节拍组成，每分钟要完成116~128个动作。由此可见，体育舞蹈不仅需要练习者具有良好的速度素质，反过来还可以为练习者发展速度素质，顺应了儿童时期孩子的身体发育特征。3.2.4灵敏素质。舞蹈是以各种不同的身体形态组合所展现出来的，是练习者不断的对自身身体极限的挖掘，其身体的快速转换，重心的移动，运动中身体形态的保持都离开练习者的灵敏素质。在体育舞蹈的表演和比赛中，灵敏素质好的选手就可以做出很多其他选手做不出的身体动作，以增加在比赛中的获胜机率。3.2.5耐力素质。身体素质中的耐力素质为选手能够顺利完成比赛提供保障[3]。正常舞蹈课程是90min一节，在这90min里包括了身体素质练习、专项动作技术练习，可以说90min学生至少要运动60min，而且是有氧和无氧相结合的练习，所以说耐力素质对儿童是至关重要的，是完成训练和比赛的体能储备。3.3音乐鉴赏能力。著名的大思想家柏拉图曾说过“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的”。这句话概括说明了音乐是对美的追求，对人性的塑造。体育舞蹈是由十支不同的舞蹈组成，其就包含了十种不同的音乐类型，儿童在学习每个舞蹈之前首先就要先掌握该舞蹈的音乐特点，才能合理的跳出舞蹈的律动感觉。因此培养一定的音乐素养对学习舞蹈具有积极的意义。通过体育舞蹈的学习，也可以提高学生对音乐的分辨和欣赏能力。伦巴:缠绵浪漫,温文尔雅、4/4拍,27~28小节/min；恰恰：欢乐俏皮，灵活多变、4/4拍,29~32小节/min；桑巴：热情强烈，富有感染力、2/4拍,48~56小节/min；牛仔：节奏轻快且有跃动感、4/4拍,40~46小节/min；斗牛：仪式舞蹈,气势恢宏、2/4拍,60~62小节/min；华尔兹：庄重典雅,华丽多彩、3/4拍,30~32小节/min；维也纳华尔兹：节奏清晰,旋律活泼、3/4拍,56~60小节/min；探戈：刚劲有力,动静交织、2/4拍,30~34小节/min；狐步：典雅大方,舒展流畅、4/4拍,30小节/min；快步：简洁明快,饱含动力和表现力、4/4拍,50~52小节/min。3.4心理素质。世界卫生组织把健康的定义修改为：健康“不但没有身体的缺陷与疾病，还要有完整的生理、心理状态和社会适应能力”[3]。3.4.1培养意志品质。意志是实现目标的心理过程，意志力反映了人们克服困难的过程。对于没有舞蹈基础的儿童，学习体育舞蹈是要付出很多努力的，要克服身体和心理的双重困难。遇到问题时本能的反应会去回避问题，但是当老师反复跟他强调一个要求，动作有所进步，可以跟上音乐时，又会燃起他们学习的兴趣，在不懈的坚持中意志力和忍耐力不断提高。3.4.2增强自信心。从不会到会需要一个过程，从一个简单的基本步的学习到一串单人组合的完成，从一个单人组合的完成再到双人合舞的提高，从双人合舞的提高再到比赛场上的同场竞技，在这个体验的过程中儿童取得了成功，不断体验成功的喜悦，从而提高的对自己的认可，增强了自信心。3.4.3促进社会交往。体育舞蹈的另一特征是双人舞，即要求在舞蹈的过程中两人要有一定的配合和默契程度，这些都少不了两人的交流沟通。在这个过程中就要求儿童之间要相互学习、分享、交流、管理，取长补短使之学会正确评价自己和他人，懂得尊重他人，营造了良好的学习氛围，从而促进了儿童之间的交往。3.4.4消除不良情绪。司徒炳坤（2009）等应用精神的卫生自评量表（SCL-90）进行调查的结果表明，积极参加有关体育舞蹈活动者的心理健康总体水平明显高于常人水平，研究对象的心理健康水平则更加显著。现在的儿童课业繁重，相对于文化学习来说，舞蹈是一种可以使心情放松的运动，学生们跟着音乐翩翩起舞对内心来说就是很好的释放，通过音乐用舞蹈的语言来表达自己的情感，从而起到调节心情，消除不良情绪的作用。3.5技术素质。基本技术是有效合理地完成动作的保障。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作、进行成套动作的编排奠定必要的基础少年儿童必须掌握一定的基本技术，才能跳出拉丁舞的感觉和特点。3.5.1架形。体育舞蹈中的人体美“以体传情、形神兼备”。既然要以体传情，那就要对我们的架形、形体提出更高的要求。从一开始学习舞蹈老师就会对学生的架形有所要求，且这个要求会贯穿于学习的始终。3.5.2运动方向。在体育舞蹈中每一个带有转动的步子，都有其明确的转动方向，甚至在大套路的基础下整体的运动方向也是有规定的。综合各方面原因，人们在编组合套路时也都会考虑到方向。因此，在练习的过程中，方向的确定是少年儿童在练习时需要注意的问题。此外，除了整体的运动方向以外，还有身体的方向，清晰的身体方向会对舞蹈起到锦上添花的作用。3.5.3重心的移动。体育舞蹈通俗来说就是一个解释重心的舞蹈。在舞蹈的过程中重心会在两腿之间不断交换，通过前后、左右、上下的移动维持重心的稳定等，可以说是因为有了重心的不断交换才有了拉丁舞的特别感觉。3.5.4节奏准确性。音乐与舞蹈有着天然的姻缘关系。音乐是舞蹈的灵魂，跳舞其实不是跟着音乐在跳，而是跟着音乐中的鼓点或者旋律在跳。踩上音乐中的每一个鼓点，才能感觉动作是真正切合音乐的。儿童随着舞蹈的鼓点和旋律能表现出不同的状态，才是真正能够把握音乐的表现。3.5.5动作的完成度。体育舞蹈中有很多特定的动作，但是由于各方面的原因，比如音乐速度、动作编排、个人能力等等，在儿童少年刚接触舞蹈时很难能从头到尾都按照要求完成动作。但是舞蹈的练习就是要不断在正确的动作基础上反复重复，以求让肌肉形成记忆，更方便后面的动作完成和动作的流畅。

参考文献

[1]杨鸥.舞蹈训练学[M].上海:上海音乐出版社,2009.

[2]闫爽爽.对体育舞蹈摩登舞专项选手身体素质训练的分析与研究[D].首都体育学院,2015.

儿童舞蹈范文篇6

童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。

童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以象鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。儿童舞蹈活动自娱的性质，同时反映着儿童舞蹈活动中的地位。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。以上四点应是我们从事儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

正确把握儿童舞蹈创作的社会功能。作为儿童舞蹈工作者，创作儿童舞蹈不仅要体现儿童身心特征而且更要包含作者自身对儿童的热爱，对时代的追求，对未来的希望的深刻思想内涵。要大力提倡用先进的文化教育人，用优秀作品鼓舞人；深化儿童对爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识，陶冶儿童的艺术情操，促进儿童身心健康的全面发展。

儿童舞蹈的社会功能主要体现在五个方面：1、对少儿进行德、智、体、美的教育；2、挖掘儿童艺术潜力，为培育一代新人打下扎实的基础；3、促进儿童的形体健美，增强儿童的视听反映能力和身体各部位的协调能力；4、增强孩子们集体主义精神和组织纪律性；5、培育他们独立思维，不断上进的自信心和工作毅力。

儿童舞蹈范文篇7

童趣性即儿童的兴趣、情趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。所谓兴趣是指探究或从事某种事物和活动时的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感体验联系的，在儿童艺术舞蹈活动中如何突出趣味性呢？首先应注意选材的趣味性，其次应讲究舞蹈语汇的趣味性。

童知性是儿童在习舞过程中把握感知事物。在儿童艺术活动中“知识性”是一个广义的概念，重点突出表现在两个方面：一是儿童舞蹈重所表现出的儿童感知事物的方式、特点，二是舞蹈艺术本身内涵的知识性因素。我认为儿童舞蹈中的知识性的内容是以“爱”的方式，“模仿”的方式，和舞蹈艺术本身所包含的地域性文化，民族民间习俗等文化因素，潜移默化地影响儿童心理素质、知识结构。

童幻性则是体现儿童的自我世界的璀璨绚丽，是儿童行为在思维领域中的艺术化反映。童幻性通常是界定儿童舞蹈艺术的最显著的标志，因为幻想（又称憧憬）往往是儿童心灵活动中最活跃的因素。在儿童幻想题材的舞蹈艺术中，他们可以象鸟一样在天空中飞翔，可以在地穴中作统领蚂蚁的大王，可以是穿行于太空的外星小超人。儿童幻想过程中真实而强烈的情感体现和对于想象情景直接表露的特点，正是儿童舞蹈艺术形象的依托，是构成儿童舞蹈艺术特色的基础。在儿童舞蹈活动中的幻想既是沟通儿童与万物交流的桥梁，又是产生夸张、变形、谐趣、幽默等艺术形式的重要手段。

童乐性是指儿童舞蹈活动主体在艺术创造过程中的非自觉性与儿童活动的游戏性的统一。也就是说只要他们感到有兴趣，有意思，立刻就能够全身心地投入乐此不疲。儿童舞蹈中的童乐性是以情节内容的通俗性、直观性和动作技巧简单易学、轻松自如的灵活性为表现形式的。儿童舞蹈活动自娱的性质，同时反映着儿童舞蹈活动中的地位。

每一个优秀的儿童舞蹈往往都是具童趣性、童知性、童幻性、童乐性于一身的，它们或可有所偏重，但决不能没有，否则该舞决无儿童特色可言。以上四点应是我们从事儿童舞蹈创作过程中的基本出发点。

正确把握儿童舞蹈创作的社会功能。作为儿童舞蹈工作者，创作儿童舞蹈不仅要体现儿童身心特征而且更要包含作者自身对儿童的热爱，对时代的追求，对未来的希望的深刻思想内涵。要大力提倡用先进的文化教育人，用优秀作品鼓舞人；深化儿童对爱国主义、集体主义、社会主义和艰苦创业的思想认识，陶冶儿童的艺术情操，促进儿童身心健康的全面发展。

儿童舞蹈的社会功能主要体现在五个方面：

1、对少儿进行德、智、体、美的教育；

2、挖掘儿童艺术潜力，为培育一代新人打下扎实的基础；

3、促进儿童的形体健美，增强儿童的视听反映能力和身体各部位的协调能力；

4、增强孩子们集体主义精神和组织纪律性；

5、培育他们独立思维，不断上进的自信心和工作毅力。

儿童舞蹈范文篇8

【关键词】乐教乐学;体验;共同成长

教学过程是教师的教和学生的学的双边活动。新课程观中的教是为了学生的学而进行的，所以“乐教”应服务于“乐学”；反而言之，学生“乐学”会促进教师“乐教”。“乐教”与“乐学”和谐发展，相互促进，师生才能共同成长。学生是学习的主体，所以我先谈“乐学”。孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐知者。”快乐是一种巨大的能量，可以促进儿童好好学习的愿望。心理学研究认为，人的心理系统是由认知和情感两大系统构成的，在人类进行各种活动中，两大心理系统是互相影响、互相促进的。学生在舞蹈学习活动过程中体验到各种动作所具有的独特的快乐感和喜悦感，体验到经过艰苦努力而取得成功和进步的积极情感，才能激发自身从事舞蹈学习的动机，才能真正提高舞蹈学习的基础效果。“乐学”绝不是表面意义上的快乐一下、哈哈一笑，真正的“乐学”只有通过产生兴趣后，历经努力，掌握了技能，体验到了成功（或许是稍许成功），继而以苦为乐，乐此不疲。乐学可以促使学生将舞蹈融入生活中，伴随一生。“乐学”离不开教师的“乐教”。什么是“乐教”，我想这首先体现在教师自身是否热爱舞蹈，喜欢孩子们；是否始终满含热情，面带快乐地融入到舞蹈教学中，融入到孩子们中；是否以当孩子王为快乐。“乐教”还需懂得教的目标是什么。所谓寓教于乐，在培养学生兴趣的同时要让学生能掌握和应用基本的技能，达到身心健康，提高审美能力，养成优良道德品质的目的。所以说，乐教乐学局面的呈现，是实现舞蹈课程目标的有效途径。

一、“乐教”始终以“乐学”为核心，并能适时调整教学内容

作为一名舞蹈教师，时刻要做有心人，教师要能从学生的眼中找到“乐学”的教材，要善于选择与开发教学内容，特别是符合实际、学生乐学的内容，要善于教学时机的把握与选择。前不久，我宫舞蹈教师排练了一段维族舞蹈准备参加庆祝教师节的演出，学生们下课后停足观看，被老师们优美的舞姿和快速的动脖动作所吸引。有部分“小家伙”已按捺不住，纷纷模仿起老师的动作，虽然动作有点笨拙与滑稽，神情却非常认真。学生自发的主动吸引了我，我看到眼中，喜上心头，连忙在之后的舞蹈教学中调整教学内容，改教“维族舞”。结果可想而之，学生“乐学”，教师“乐教”，教学目标很快完成了。为了促使学生“乐学”得以很好维持，激发表现欲望，增强学生终身舞蹈意识，我又安排了演出活动，让其在舞台上充分地展现自我。我想，舞蹈将成为他们将来乃至一生的爱好。

二、教师在教学中角色的两面性是“乐教乐学”的调音符

舞蹈是以身体活动为主要手段的一门课程，舞蹈教师在教学中愉快的心情能提高学生学习与锻炼的兴趣，除了饰演好自身角色外，还必须饰演好学生，与学生一起参与练习，一起游戏，与学生一起体验，一起开怀，一起做优美的动作。新课程观强调：在师生关系方面，从决定学生应该学什么，怎样学的主宰，转变为与学生合作学习的朋友。我经常走进学生，有时与学生一起唱歌、跳绳、踢毽，有时与学生谈心，问他们喜欢什么样的舞蹈课，希望老师教什么等，评价学生时，我努力去发现学生在学习过程和结果等方面的成绩和闪光处，我还经常让他们给老师打分。真的，看着孩子们喜欢我的目光，我享受到了做一名舞蹈教师的乐趣。

三、“教与玩”的结合是实现“乐教乐学”的好途径

说到玩，很容易让人联想到“放羊式”教学，一度还有专家认为“放羊式”教学是好方法，我虽不致认同，但它至少比用呆板、固定的教学捆绑学生的快乐与灵感要好。它至少是以学生为主体，容易营造“乐”的氛围，但它设计的无目的性和无组织性，使得学生不可能掌握好舞蹈的知识与技能，获得成功的体验，这又是我不可接受的。我这里所说的“玩”是有目的的玩，是以玩助学，以玩促练。在教蒙族的“筷子舞”时，我让学生每人准备好两把筷子，用彩条系好，作为舞蹈道具。上课伊始，学生不知用来干什么，感到新奇而又跃跃欲试。我故作神秘地说：“老师先不告诉你们怎样用筷子跳舞，你们能想出什么动作来吗？”结果学生以小组为单位表演了很多动作：用两把筷子击出不同的节奏、用筷子敲击地板、敲击身体的不同部位、同学间的筷子互敲，等等。通过学生不同形式的“玩”培养了学生的创新能力、合作能力，对于本节课而言也达到了热身的目的。

四、“乐教”要能为学生创设一个既能享受学习兴趣，又能挑战学习的学习过程

第一，要让学生明确，通过努力而达到的目标，并且明确目标达成对个人成长的意义。这里设定的目标必须符合学生的生理、心理特点。第二，设计具有挑战性的任务，促进“尖子生”在更高的技能水平上个性发展。如在进行“翻身”技巧教学时，部分“尖子生”可能在平时的练习中对基本的技术已经掌握，这时教师完全可以让他们完成连续翻身。第三，适时地与挑战性的目标进行对照，使学生对舞蹈学习有一个清晰的反馈。挑战性目标完全可以交给学生依据自身情况制定，不同的学生目标可以不一样，当完成好当前目标，再给自身制定出更高一级的目标。富有挑战的学习过程，尊重了学生的主体地位，使得学生的“乐学”学之有效。

五、“乐教乐学”要关注学生自主学习、自主探究

传统教学中枯燥单调的注入式、填鸭式的教学，使得“乐学”无从谈起，无法实现新课程的多重目标。合作与探究的学习方式是通过学生间的互帮互学来提高学生学习的主动性，其优点在于创设一个民主、轻松、愉快的学习氛围，使学生学得主动，学得轻松。在教“平转”技巧时，我先不对学生讲动作要领，完全由学生尝试，然后提出疑问：为什么我总是停顿？怎样才能转成直线？引发学生进行合作与探究。教师适时地引导学生在两脚的节奏、转体的度数及头眼的配合等方面进行实践与思索。在掌握了方法之后，动作质量明显提高了，有了成功的体验，学生的学习劲头更足了。

儿童舞蹈范文篇9

关键词：少年儿童；心肺功能；体育舞蹈练习

随着教育改革的不断深入，少年儿童的体育教育面临着新的形势与要求。少年儿童时期是人体发育的关键时期，这一时期的体育运动对人的一生有着重要影响。目前我国少年儿童仍旧存在着过度肥胖、肺活量较差、心肺功能差的问题，严重影响了少年儿童身体的健康发展。良好的体育舞蹈训练能够有效缓解这些问题，保障少年儿童的健康成长，因此，探究体育舞蹈练习对少年儿童心肺功能的影响十分必要。

1体育舞蹈对青少年的各项综合影响评价

体育舞蹈于20世纪20年代后期传入了我国，在传入后获得了迅猛发展，越来越广泛频繁的出现在我国人民的实际生活中，特别是教育领域中高校为国家与社会培养了大量高素质体育舞蹈专业的人才和专业教师，给我国体育教育带来了新的色彩，丰富了体育教育内容和形式，是激发学生体育兴趣、促进体育教育目标实现的有效途径。但是目前我国体育舞蹈教育与练习还没有得到系统、全面的正确认识，尤其是对少年儿童的体育舞蹈培养更是认识得不够充分，一定程度上影响了青少年儿童的健康成长。青少年在发育阶段不仅受到遗传的影响，同时后天的环境也直接对其身高和器官的发育较为明显，体育舞蹈对少年儿童这一时期的发育有很强的可塑性，并可以提升学生的体能。但体育舞蹈对少年儿童的姿态与动作有很严格的要求，可以对他们的不良姿态进行调整从而使少年儿童的身体得到有效的提高。体育舞蹈练习中可以伴随着动听的音乐，从而使其氛围得到提高，使少年儿童具有更好的享受。在体育舞蹈锻炼过程中可以通过自身身体激素的刺激而更加愉快，从而使自身更加振奋，陶冶自身的心灵，不断的放松，使精神得到了很好的休息，因此更好的忘记烦恼，促进少年儿童的心理发展。

2少年儿童心肺功能现状

2.1肺活量指数概念。我们把人类实际肺活量除以其体重所得出的系数称之为肺活量指数，它是衡量人类肺功能的一个科学基本指数。人类在一次深呼吸后最大限度呼出的气体量就人类的肺活量。人类的耐力与肺活量指数息息相关，少年儿童耐力越好肺活量指数也就越高，作为人体的重要器官一旦肺出现呼吸停止的想象，那么人类的生命也将结束，所以说肺功能可以直接反映出人体的实际健康情况。2.2少年儿童健康现况。肺活量差与心肺功能较差是目前我国少年儿童画普遍存在的问题。少年儿童这一年龄阶段是人一生中身体发育的关键时期。只有在这一时期重视孩子的健康状况与体质问题，才能够确保孩子身体素质的全面发展，为孩子的未来奠定稳定基础。少年儿童的心肺功能对于体质有着重要作用和影响，目前我国少年儿童中存在着严重的肥胖现象和体质差情况，有些家长出于对孩子的溺爱和过分保护很少带领孩子参加体育活动，这也一定程度阻碍了学校体育教学活动的顺利开展，导致孩子容易出现运动一点就会呼吸不畅的现象，孩子在跑步等体育训练中虽然跑步速度不快但是实际心率却可以超过160次/分甚至170次/分，严重超过了少年儿童跑步所需心率范围另外。孩子体质增加势必会伴随着平肺活量代偿性增加，这也就说明过度肥胖的孩子容易出现同期功能不足的问题，过多的脂肪给孩子肺功能带来了一定的损害，同时也容易引起孩子冠状动脉硬化问题的出现。2.3影响少年儿童心肺功能的原因。影响少年儿童心肺功能引起少年儿童健康指数下降的最主要的原因就是缺少科学有效的体育锻炼方式，并且少年儿童体育锻炼强度与时间严重不足。其中孩子自身没有良好的坚持锻炼、不畏辛苦毅力与学校体育教育设施、场地不完善都是造成这一情况的因素。当代少年儿童面临着巨大的学习压力和社会竞争力，常常出于精神紧张的状态下，长期以往难免会影响学生的健康指数，有些家长、学校受应试教育影响不够重视少年儿童体育锻炼，孩子习惯了安逸舒适的生活环境，对于需要付出辛苦的体育锻炼有着较大的恐惧感和抵触心理，这也是导致我国少年儿童耐力与心肺功能较差的一个重要原因。同时随着生活、物质水平的提升，家庭与学校缺乏科学、全面的营养科学知识与实践方式，也会引起学生身体营养不良或者营养过剩导致肥胖的问题发生，影响了孩子的心肺功能，不利于孩子的健康成长。虽然近年来很多学校积极响应我国“青少年学生阳光体育运动”的号召，开展了一些体育锻炼措施，一定程度上改善了学生健康情况，但是我国少年儿童的心肺功能仍旧呈现出下降的发展趋势，特别是中小学生尤为明显，这一严峻现状不得不引起我国体育教育者的高度重视与深思。

3体育舞蹈练习对少年儿童心肺功能的影响

体育舞蹈练习对少年儿童心肺功能的影响从不同的角度表现出来，例如：心肺功能指肺脏和心脏为维持有机体组织细胞的生命活动而获取和运用氧的能力，是评价运动耐力的指标。摄氧量是指在肺脏换气的过程中，呼入的氧气经过肺气血屏障，进入到肺部各级毛细血管，被机体有效消耗或最大限度利用的氧气量，是心肺功能的重要评价指标之一。在研究中要想对其影响作用形成全新的认识，就要从差异化的角度加以解读。本文研究以参加测试的少年儿童为调查对象，从中筛选年龄在7∼12岁之间，均无长期锻炼史，且无临床检查均无心血管疾病和代谢性疾病。符合条件的健身者共30人。对他们进行为期8周的体育舞蹈练习，每周练习3次，每次100min。运动强度用心率遥测仪监控，主要监控心率（HR）、最大通气量（VEmax）、最大摄氧量（VO2max）、摄氧量（VO2）、相对摄氧量（VO2/kg）、相对最大摄氧量（VO2max/kg）、氧脉搏（O2P）、最大氧脉搏（O2Pmax）。监控结果如表1。通过上列数据表明，通过8周体育舞蹈的练习后，少年儿童的心率、最大摄氧量、相对摄氧量、相对最大摄氧量等指标较练习前明显升高，而静心率较之前明显降低。

4借助体育舞蹈训练提高少年儿童心肺功能

体育舞蹈属于有氧运动的范畴，具体指人们在一定的音乐旋律作用下不断重复，完成持续性的舞蹈动作。一般而言体育舞蹈的运动强度相对较小，主要是借助运动活动中糖类完全氧化供能确保体育运动得以维持的运动项目。在体育舞蹈活动中，有氧代谢运动能对人体的呼吸系统产生积极的影响，少年儿童参与体育舞蹈锻炼，能使他们的心肺功能得到极大的改善，确保呼吸系统健康有序的运行。那么如何发挥体育舞蹈训练的作用逐步提高少年儿童的心肺功能呢，需要重点结合体育舞蹈训练活动的开展进行系统的分析。4.1对体育舞蹈评价标准进行创新。体育舞蹈教学训练的评价标准会直接影响学生舞蹈训练的重点方向，在少年儿童体育舞蹈训练中，教师要按照少年儿童的身体素质情况、兴趣爱好情况等进行系统的分析，并将少年儿童心肺功能的增强纳入体育舞蹈训练目标体系中，并以此为基础对评价标准和评价内容加以调整，在丰富传统体育舞蹈训练评价内容的前提下，对少年儿童参与训练后心肺功能的改善情况加以考察，进而借助评价的改革有目的的引导少年儿童体育舞蹈训练教师为了提高训练效果，重点加强对少年儿童心肺功能强化方面的训练，使少年儿童的艺术修养、体育运动能力以及身体健康水平都能得到显著的提升，为少年儿童的全面发展创造理想化的条件。4.2合理选择训练手段和方法。少年儿童参与体育舞蹈锻炼活动中，要想重点针对心肺功能的强化进行锻炼，就要在实际组织开展训练活动的过程中，针对少年儿童身体发育情况、身体训练需求情况、心肺功能的发展情况等制定科学合理的训练计划，并引导少年儿童在体育舞蹈活动中能高质量完成训练任务，突出训练效果，确保少年儿童在训练活动中不仅能感受到体育舞蹈训练的艺术性、趣味性、运动性，还能获得良好的训练体验，突出综合训练成效。如针对重复动作训练活动，教师要高度重视少年儿童参与体育舞蹈训练动作的质量和训练数量，按照少年儿童的个体成长情况制定训练计划，提高他们的心肺功能，确保能使他们的身体素质得到理想化的训练。在有效训练的情况下，少年儿童的肺部通气量会明显的增加，心肌功能也会得到极大的改善。需要注意的是，少年儿童处于不断成长的状态，因此要定期按照他们心肺功能的变化情况合理对训练手段和方法加以调整，突出训练的长效性，使其能真正彰显出价值，提高少年儿童身体综合素质。4.3科学安排舞蹈训练顺序。不同的体育舞蹈训练顺序会对训练效果产生差异化的影响，并且体育舞蹈内容丰富，不仅运动风格存在明显的差异，训练难度和训练重点不尽相同，在实际训练活动中会对少年儿童的训练效果产生相应的影响。因此要想促使体育舞蹈训练中，最大限度的发挥强化少年儿童心肺功能的作用，就要综合分析体育舞蹈的训练特点、训练难度、所产生的作用以及少年儿童的身体素质对训练顺序和训练方法加以选择，在综合分析多种因素的基础上，选择合适的训练方案，确保能提高体育舞蹈训练活动的综合效果。如对于斗牛风格的体育舞蹈来说，舞姿一般刚劲有力，能充分展现男子气概，需要较强的力量素质训练作为基础。因此不能将斗牛风格的训练放在前期，而是要尽量选择伦巴风格的体育舞蹈作为基础性训练，循序渐进的、有层次的对少年儿童的心肺功能进行强化，避免出现过度训练影响少年儿童健康成长的情况，提高体育舞蹈训练活动的整体质量。如此，在经过一段时间体育舞蹈的训练后，少年儿童的安静心率就会出现明显降低的情况，能提高少年儿童交感神经系统功能，促进心肌收缩力的明显增强，进而在体育舞蹈训练活动中达到预期的训练效果。

5结语

综上所述，体育舞蹈训练对少年儿童心肺功能有着重要影响，直接关系着少年儿童的健康发展。推进少年儿童体育舞蹈训练是提高学生身体素质、顺应教育改革需求的必然趋势。我们要加强对体育舞蹈的全面认识，积极将体育舞蹈训练与少年儿童教育充分融合，改善少年儿童过度肥胖现状，提升少年儿童心肺功能，为少年儿童的未来奠定有力基础。

参考文献：

[1]陈杏霞,陈贻坚.浅谈体育舞蹈选项课对学生身心健康的影响[J].考试周刊,2018,(82):132.

[2]刘腊梅.体育舞蹈与健康现状研究[J].拳击与格斗,2018,(2):20.

[3]韦强.论体育舞蹈对练习者身体协调性的影响[J].新教育时代电子杂志(学生版),2017,(37):214,233.

儿童舞蹈范文篇10

关键词：儿童舞蹈创编儿童心理适应性研究

儿童舞蹈是儿童艺术教育中一个比较重要的部分。一件好的舞蹈作品，不仅能使儿童受到美的熏陶，而且还能起到潜移默化的教育和启迪作用，从而促进孩子们的身心健康、全面发展。而目前，一些不顾实际、忽视儿童心理特征、生搬硬套成年人的舞蹈之现象，致使儿童舞蹈园地这块沃土不同程度地受到了一些污染。因此，要使儿童舞蹈这块园地充满生机、充满活力，富有个性、富有特色，所有热爱儿童教育事业的工作者，尤其是从事儿童舞蹈创编的工作人员，都应该抓住儿童的心理特点，把握儿童的心理要素，创造性地开展工作。只有这样，才能创作出儿童喜欢看、愿意演且具有艺术性与观赏性的作品来。

一、研究儿童心理要求，是儿童舞蹈创编的条件

儿童世界，五彩缤纷，斑驳陆离。在这个世界里，儿童舞蹈则以其神奇的想象、美妙的意境、生动的形象、真挚的情感把孩子们带进了一座艺术的殿堂，使他们在趣味高尚的氛围中受到教育、得到启示。作为儿童舞蹈的创作人员，不仅要有一颗纯净明亮的童心和对儿童赤诚的爱心，更重要的是要体验儿童的心灵世界，明确儿童的心理要求，善用儿童的视角来洞察生活、观察社会。只有站在这样一个高度来认识儿童、认识儿童舞蹈，儿童舞蹈的创作才能达到最佳的效果。研究儿童心理要求，极大限度地做好儿童舞蹈的创作工作要切实把握好如下三个方面的原则。

1.个体性与整体性相兼顾的原则。当前，一些儿童舞蹈的创作有一个明显的倾向就是忽视儿童整体素质的提高。有些儿童舞蹈教学、创编人员把眼睛只盯在极少数儿童的身上，只注重其中少数“明星”的培养，而忽视了整个儿童群体活泼好动、爱唱爱跳的心理要求。因此，儿童舞蹈教学的课程设置要坚持面向整体，充分体现儿童舞蹈教学的整体性；在培养“明星”的同时，要着眼于全体儿童的认知水平和心理要求，提高孩子们的整体素质。

2.持续性与阶段性相统一的原则。儿童发展心理学研究指出：一切智力活动的形成过程，可以归纳为以下五个阶段，即：“了解当前活动的阶段”“运用各种实物来完成活动的阶段”“有外部语言参加的、依靠表象来完成活动的阶段”“只靠内部语言参加而在脑子里完成活动的阶段”“智力活动过程的简约化的阶段”。掌握儿童心理发展的这一客观规律，分析儿童智力活动的形成过程，同样对儿童舞蹈的创作有着十分重要的意义。这样我们就可以把不同年龄段和不同年级的儿童的学习与表演的内容进行设计编创。从而做到知识的获取和能力培养在有序中渐进。与此同时，要重视儿童不同发展阶段的共性与个性，突出重点课程，避免重复，反映不同阶段儿童舞蹈的创编特点，帮助儿童在一定的时限内了解掌握更多、更全的舞蹈知识和技能技巧。

3.先进性与实效性相呼应的原则。儿童无论在生理上或心理上，都是一个迅速成长的时期。儿童从出生时起，在社会生活条件和教育条件的制约影响下，经过一系列的发展阶段，从一个幼稚无知的个体，渐渐成为一个有思想观点、知识文化的社会成员。儿童这一心理特征告诉我们对儿童实施健康的、先进向上的文化教育十分重要和必要。同样的道理，儿童舞蹈的创编，在作品主题的设置、技巧的安排、动律的设计等方面都应该坚持先进性与实效性相呼应的原则。只有这样，才能更多地创作出有益于儿童健康成长的优秀作品。只有这样，儿童舞蹈的教育教学、创作编排才能收到良好的效果。

二、适应儿童心理特点，是儿童舞蹈创编的基础

在应试教育的影响下，教师是教学的主体，对学生采取的是灌输式的教学方式。儿童被动学习，求知欲受到压抑，积极性受影响，根本谈不上什么“创新思维能力”的培养。儿童舞蹈本是轻松愉快的教学活动，其基本意图是启发儿童自由发挥，用手之、舞之、足之、蹈之的方式，激发儿童对舞蹈乃至整个学业的好奇心和探究愿望，引导儿童进行即兴式地创造活动，开发儿童的创造潜能，激活儿童的创新意识，培养儿童的合作精神。但当前，儿童舞蹈的创作，同样受应试教育的影响，一些教师一味地强调赛事与活动的参与，使创作存在舞蹈“成人化”、舞蹈结构“繁杂化”、舞蹈语言“怪异化”、舞蹈表演“模式化”等现象，因此，针对儿童的心理特点做好儿童舞蹈的创作应该引起人们的高度重视。

契合儿童模仿的心理特征，进行儿童舞蹈的创编。儿童心理学家认为喜欢模仿是儿童的本性。儿童不到一岁的时候，就能模仿简单的声音和动作，到了两岁的时候，能模仿复杂的动作，到三四岁乃至更大的时候模仿能力发展得更快了。解放军与英雄是孩子们尤其是男生最喜爱、最崇拜的形象。“生活是创作的源泉”，儿童舞蹈《长大我也要当兵》的创作灵感来源于1998年抗洪救灾中一个真实事件：一个被洪水围困了三天三夜之久的小女孩，被武警官兵顺利营救了。笔者在语汇设计上运用了大量的军人集合、敬礼、列队等操练动作，极大程度地激发了儿童对军人的模仿热情，排练积极性空前高涨，舞台表演生动而成功。

适应儿童好奇的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。儿童心理学家们认为，儿童生来是好奇的，五六个月大的婴儿，一听见声音就要转头去寻，一看见东西就要伸手来拿。到了四五岁，好奇动作就格外多了，看见路上的汽车来了，他总要停下看看；听见外面锣鼓声响，他也要去看看。柏拉图说过，“好奇是知识之门”，儿童若不好奇，就不会去接触事物，不与事物接触，就明白不了事物的性质和状况了。所以作为一名创作者，要注重培养儿童爱看、爱问、爱思考的习惯。在创作过程中，在舞蹈构图的设计上要极大限度地满足孩子们的表现欲与好奇感，这样才能达到较好的效果。

适应儿童好玩的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。儿童心理学研究表明，儿童生来就好动，甚至以游戏为生命。儿童舞蹈的创作必须注意儿童好动的心理要求，用良好的教学方式来使儿童得到充分的运动；利用他们好动的特点，教以健康有益的舞蹈动作。“扬鞭策马”这个词对儿童而言比较陌生，但这种动作对儿童而言并不陌生，充满了游戏性。根据儿童的这一心理特点，笔者创作了儿童舞蹈《耍戏》，表现了一群儿童对京剧中的马鞭由最初好奇，到喜形于色的模仿，再到尽兴尽趣的玩耍这一过程。饶有情趣地把儿童好玩的心理在舞蹈作品中流露得淋漓尽致。

适应儿童合群的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。儿童喜欢群居，常与同伴游玩，到了五六岁，这个合群心理就发展得更强烈。儿童舞蹈的创作要积极利用这一特点，选择良好的舞蹈题材，编排适合他们心理状态的集体舞蹈，以安慰孩子的寂寞，促进儿童诚恳、忠厚等优良个性品质的发展。舞蹈《拔萝卜》就是笔者根据童谣创作编排的一个舞蹈。庞大的拔萝卜的队伍，符合儿童合群心理特点。孩子们在排练时简直是欣喜若狂。朴实的生活实践与活泼的舞蹈语汇的巧妙转换，不仅教育了学生要热爱劳动，更培养了他们从小就乐于助人、乐于奉献的良好品德。实践证明，儿童对这类型的舞蹈特别感兴趣。

适应儿童好强的心理特点，进行儿童舞蹈的创编。儿童做事喜欢成功，所以给儿童所做的事不可太难。太难，使其灰心，以致下次不愿再做而且阻碍其进步。儿童舞蹈的教学、创编人员应创造条件，充分培养儿童表演的兴趣及自信心。通过良好的创作，带动孩子们的积极参与，通过舞蹈的成功演出满足孩子们好强的心理，激发学习兴趣。三、把握儿童心理状态，是儿童舞蹈创作的关键

所谓儿童心理状态，是指儿童在心理活动过程中所表现出来的一种形态。儿童舞蹈题材是儿童舞蹈创作的源泉。因此，我们要把握儿童的心理状态，挖掘和选取能体现审美体验价值与创造性发展价值的儿童舞蹈题材。

选择的题材，要合“童心”。儿童舞蹈的创作编排，要从确定主题入手。孩子们的生活丰富多彩，任何一件发生在他们身上的事都对他们有一定的启示，这就成为了我们构思一部作品的素材。儿童舞蹈的选材应始终追寻儿童思维的奇特性，从孩子们喜闻乐见的心理状态中，所想所做的形态中选材用材；在追求主题的新颖性及教育性的同时，依据“求童心，唤童趣”的原则来选材用材。在诸多素材中，我们最常见的是直接从儿童本身的形象中或从儿童本身的生活片段中来选择，再经过提炼、加工，让其成为反映儿童热爱劳动、助人为乐、尊老爱幼等主题作品。或者通过拟人化的形象来体现人的思想形象。如：儿童舞蹈《可爱的企鹅》，借“企鹅”表现出可爱、笨拙、滑稽，等等。这些题材符合儿童心理状态，儿童易理解，好模仿，也喜欢表演。

选取的音乐，要合“童意”。音乐是舞蹈的灵魂。儿童舞蹈的音乐选取要注意曲调明朗、简单、形象化且节奏感强，歌词要顺口、好懂、押韵且富有感染力。这样，孩子们听后就能展开想象的翅膀，从而产生想跳、爱跳的欲望。屠洪刚一曲响彻云霄的《中国功夫》较好地体现出了中华民族以武强身，顽强不屈的精神。虽然是成人歌曲，但这首歌歌词通俗押韵，琅琅上口，正好符合孩子们好动的心理状态。笔者在《中国娃》的创作中，选取了此音乐。当音乐响起时，孩子们便即兴舞蹈起来，一招一式有板有眼，兴趣极浓。

选用的动作，要合“童趣”。儿童舞蹈的动作应从儿童心理、生理、年龄、兴趣等特点出发，不应过于繁琐，过于复杂。也就是说要尽可能地适合孩子们的心理状态，尽可能地适应孩子们的接受能力。根据这一要求，在儿童舞蹈动作的选用上应该多动脑筋多想办法。可以从现实生活中提炼、加工、美化动作，可以从民族、民间舞中提取动作，可以借鉴中国古典舞蹈或其他与舞蹈艺术有共同之处的一些艺术门类的动作。这些天然宝藏都是我们创作儿童舞蹈的极好素材。《龙舟乐》在创作中充分注意到了这一点，整个舞蹈从舞蹈形态上，首先从稀稀拉拉、散散漫漫的观龙舟开始，再到嘻嘻哈哈、拉拉扯扯的嬉龙舟，进而到整整齐齐、认认真真的赛龙舟为止。这其中的动作大都取之于孩子们日常生活中经常见到的动作。从而让孩子们在由散漫到拧成一股绳的动作表演过程中，体会到团结就是力量，团结就会胜利的重大意义。

四、开发儿童心理宝藏，是儿童舞蹈创作的目的

研究儿童心理发生、发展的特点及其规律，不仅对儿童教育、儿童医保、儿童文艺等社会实践领域有着十分积极的意义，而且对于开发儿童心理宝藏，促进儿童身心健康，同样具有特别重要的意义。因此，儿童舞蹈创作要在研究儿童心理的特点及其规律上下工夫，不断吸收世界各民族舞蹈的文化精髓，不断拓宽儿童舞蹈文化的视野，超越自我舞蹈文化的传统。站在开发儿童心理宝藏的高度，极大限度地开启儿童心灵的窗户，拓展儿童思维的空间，达到提高儿童智商的目的。

开发儿童的兴趣，让儿童热爱舞蹈。兴趣，是儿童学习舞蹈的基本动力，是儿童与舞蹈保持密切联系、用舞蹈美化人生的前提。日本音乐教育家铃木认为：“兴趣是能力的源泉，教育者的根本是使受教育者产生爱好。”但是，如何培养孩子们的学习兴趣呢？在儿童舞蹈创作中，要根据儿童好幻想、好奇心强、好提问等心理特征，设计好趣味性多样的教学活动，利用多种形式来激发孩子们对舞蹈的兴趣。让孩子们在玩乐中学到舞蹈的本领，在玩乐中享受舞蹈的美感，在愉快的心境与环境中与舞蹈建立密切联系，并用舞蹈美化自己的童年生活。从而在愉快的舞蹈学习中提高艺术素养，在舞美的阳光沐浴下，不断完善自己人格的建构，成为一个品德高尚的人。

调动儿童的情绪，让儿童热衷舞蹈。儿童的情绪体验非常丰富。儿童心理学家们认为，在某种意义上来讲，成年人能体验到的情绪，学前期儿童就基本上已能体验到。随着年龄的增长，儿童自我意识的进一步增加，高级情绪活动也进一步发展。因此，儿童舞蹈创作的工作人员，要着意遴选一些能体现儿童风貌的优秀舞蹈作品，特别是一些在儿童成长过程中耳濡目染的优秀歌曲、地方戏曲、曲艺、民歌、童谣、民间故事、民间乐曲，以及人们熟知的舞蹈故事、享誉国内外的优秀舞蹈作品等。让孩子们在感受这浓浓舞美的氛围中，调动心理情绪，加深对舞蹈艺术的了解，对人生的热爱，不断营造健康向上的思想情绪。

启发儿童的思维，让儿童热心舞蹈。就思维来说，儿童的思维在不同年龄阶段具有不同的特点。孩子在三岁以前，思维是通过实物，伴随着动作来实现的。心理学上称之为动作思维。三岁以后，随着经验的积累，主要是具体形象思维了，借助物体形象或表象来思考。到了学龄前末期和学龄初期，孩子的抽象思维开始萌芽和发展。这个时期，儿童往往有丰富的想象力，能对事物做出直观、具体的概括，能对生活中经历的事物进行正确的推理和判断。因此，儿童舞蹈创作，要注意掌握孩子们的思维方式，有针对性地进行培养和教育。要从绚丽多彩、生灵飞动、淳厚幽远、积淀丰厚的文化中寻找启发儿童思维的突破口，使他们能尽情地展开思维的翅膀，飞向蓝天，塑造辉煌的人生。

参考文献：

[1]李伯泰，燕国材.教育心理学[M].武汉：华东师范大学出版社，1997.

[2]皮亚杰，傅统先.教育科学与儿童心理学[M].北京：文化教育出版社，1981.

[3]高玉祥.个性心理学[M].北京：北京师范大学出版社，1997.

[4]朱智贤.儿童发展心理学问题[M].北京：北京师范大学出版社，1982.