电影广告范文10篇

电影广告范文篇1

《中国电影观众测量与评估》研究项目将调查对象分为电影观众(一年内看过电影的受访者)和非电影观众(一年内没有看过电影的受访者)两类。从结构上看，电影观众和非电影观众在个人收入、家庭收入、教育程度以及职业类别等与消费力水平密切相关的指标上存在着较大差异，电影观众具有更高的收入、教育程度和更为高端的职业类别。电影观众在1-1499元个人收入段和0-3499元家庭收入段的比例要明显低于非电影观众，在元以上个人收入段和元以上家庭收入段的比例则要明显高于非电影观众。更高的个人收入和更高的家庭收入，这是电影观众区别于非电影观众的明显特征。从职业类别卜看，电影观众中技术人员/专业人士/科教文卫观众以及学生的比例明显高于非观众，工业、商业/服务业人员、自由职业/个体从业者以及家庭主妇的非观众比例均略高于观众比例。技术人员/专业人士/科教文卫观众是时尚和高科技产品的消费引导者和主力军，1524岁的学生则是未来的消费主流，对于此类产品的广告投放来说，这两类人群都是有着强劲消费能力或消费潜力的目标人群。电影观众在个人收入等与消费力相关的指标上明显高于非观众，这一特点使得电影媒体的受众人数虽不多，但对于目标人群确定为高端受众的产品来说，不失为广告精准投放的理想选择。

二、植入式广告的营销传播策略

植入式广告的加入，无疑会减少资金压力，降低票房风险，这让电影人没有了拒绝的理由。从另一方面看由于各种新媒体的快速发展，传统媒，体广告，如报纸、杂志、广播等对受众造成一定程度的“感官疲劳”，传统思维观念支持下的广告运作方式及其广告业的发展也面临巨大困难，远不能满足现代广告业的发展趋势和要求。在这种情况下，以电影为媒介的植入式广告遂应运而生，有效地缓和了现代广告业的窘境。广告宣传需要电影，电影的发展也离不开广告。从辩证的角度看，矛盾的双方如果存在对立，则必然会有统一面。

电影广告范文篇2

1.佳能微电影广告营销分析

1.1佳能广告简介。佳能广告在国内最具有影响力的是姜文导演的《看球记》，该片拍摄于2011年，主线剧情是围绕亲情来构建，讲述的是一个父亲专程带儿子从别的城市来看球赛，可因为别的缘故弄丢了球票，无奈儿子只能站在父亲的肩膀上双手举高用相机拍摄足球场内的盛况，最终排到了足球进球的照片。这部微电影在当时引起了十分大的影响，三天点击率即破千万。姜文导演团队精心制作的专业水准引起了各地网友的赞赏，被称作国内微电影广告的标杆，本文将以《看球记》为例，对佳能广告的优势和劣势进行分析。1.2佳能广告品牌营销优势。1.2.1电影拍摄与品牌联系紧密。在短短五分钟的电影开头，即写明该片由佳能器材进行拍摄，简单而直观地表现出佳能的摄影器材所能拍摄出来的整体效果，效果的好与坏，观众有最直接的感受这是最佳的广告效果，整个电影的拍摄画面都给人一种很温暖的感受，姜文导演习惯抓住每一个细节去感染观众，在这部电影中，父亲所展现的一直都是善良、淳朴、温暖、热心的形象，带着儿子远道而来看球赛因为票忘带无法进入，不惜放下男人的形象尊严祈求检票员，未果后转头再祈求票贩子，最后为了让儿子能够看到球赛，不惜蹲下年迈的身躯让儿子踩在自己肩膀上看球赛，这一举动是整个影片的泪点所在，深厚的亲情扑面而来直击观众的心灵，点明了佳能的广告语，”佳能感动常在”。不管是品牌还是故事都是以感动为主题，从而达到了与佳能品牌形象进行完美结合。1.2.2利用名导演名气影响多方面。当时，姜文导演的《让子弹飞》大获成功，票房大卖之后即拍摄了这部微电影，从而吸引了不少冲着姜文而来的观众，这一方面在无形之中也增加了微电影广告的宣传，《让子弹飞》的口碑与票房双丰收之后，观众再看到姜文导演的高质量微电影心里的崇拜与喜欢会更加深厚，进而会直接影响到对电影的好感度以及对电影所做的品牌形象的接受度。1.3佳能广告品牌营销劣势。佳能广告虽然拍摄的都是以暖色调，打动人心为主，所拍摄的微电影广告也都确实做到了这一点，将佳能的广告语“感动常在”表达得淋漓尽致，但是自2009年佳能所拍摄的第一支微电影广告“leaveme”以来，都是以感人至深的动情故事来进行叙述的。但是这时他的短板也是显而易见的，近年来都是以感人这一种题材来呈现自己的品牌形象，很容易造成观众的视觉疲劳，下面是我在土豆网上收集的佳能的微电影广告在优酷网上的点击率数据，按照电影拍摄所上传的时间进行排序。可以看出，第一支微电影广告确实引起了很高的点击量，第二支微电影由于是姜文导演进行拍摄，所以点击量呈几何倍数的增长，但当第三次佳能想依靠同样的方法获取点击量是结果却不尽人意，往后每年的作品点击量均是以下滑的趋势的，由此可以看出，单一的题材已经造成观众的视觉疲劳进而对与该类影片关注度严重下滑，这是佳能广告很大的一个劣势，对比其他的广告，如百事可乐的微电影广告可以很直观地看出佳能广告目前所遇到的问题。

2.其他企业微电影广告案例对比分析

2.1百事可乐《把乐带回家》案例分析。2.1.1百事可乐公司简介。百事饮料国际集团是一个全球性的跨国公司，百事公司于1982年进入中国。在深圳刚刚建成一个装瓶厂，拥有30多家合资企业，总投资近5亿美元。它的“百事”“七喜”“美年达”在中国家喻户晓。百事可乐是一家成功的企业。它自1898年诞生以来已有100多年的历史。在此期间，该公司也处于破产的边缘，经营也有不善的时候。与所有成功的企业一样，百事的成功得益于其远见卓识的领导能力、创新的商业战略、严格的管理以及不断推出的适应市场的创新产品。但百事独特成功最重要的方面是它向公司及其产品传递的文化精神。2.1.2案例分析。百事可乐拍摄的《家有儿女》外传《把乐带回家》，引起了网络上巨大的反响，它成功的原因有以下几点：（1）与品牌形象关联密切。影片名字为“把乐带回家”，是百事可乐2017年的广告语，在电影名称上就很直接的能够让观众联想到百事可乐的名字，剧情是家里的刘星和小雪都忙于工作无法回家吃年夜饭，但他们都接到了刘梅的电话说要宣布一件大事，大家回到家时，家中出现了一个不速之客，见到夏东海就喊其爸爸将故事情节推向了一个疑惑点，最后才得知是刘梅收养的一个孤儿，在电影快要结束的时候共同举杯的饮料既是百事可乐，百事可乐的品牌形象通常与他的名字相关，不管什么事情快乐最重要，但是这部电影做出了品牌形象的突破，家有儿女电视剧与百事可乐的关联度并不大，但是编剧使用用情打动人的方式将两者联系变得十分密切并不生硬，同时把百事可乐的品牌形象推向另一个高度，在开心的时候要喝百事可乐，在家人团聚感人至深的时刻更要喝百事可乐，从而将百事可乐的品牌形象不局限与快乐，将品牌形象赋予了感人至深的另一高度。（2）宣传切入点。该片是在《家有儿女》拍摄12周年的时候将家有儿女的原班人马都召集回来，家有儿女作为一代人的青春记忆，从影片的演员阵容就能够吸引大量的观众前来观看，故事的背景也和现实一样是讲述的12年后的故事，12年后刘星、小雪、小雨也都有了自己的职业，以这样一个故事前提进行宣传在第一步就能将大部分的观众吸引来进行观看。（3）多方面的影响力。编剧在刘星与小雪的职业设计上有十分巧妙的作用，刘星12年后成了警察，这与刘星扮演者张一山在同年大火的网络剧《余罪》中饰演的男主角职业是一样的，而小雪的职业设计是公司白领，这也与同年小雪扮演者杨紫在电视剧《欢乐颂》里饰演的角色职业相似，两人的角色职业设计都能够让观众立刻联想到当红的电视作品，从而增加了对电影的好感度与熟悉度，从而对与电影想要表达的品牌内涵更容易接受。2.2两者分析对比结果。百事可乐相比于佳能，更注重于品牌形象的多面性，像益达的广告也是一样的，采用了酸甜苦辣四个故事从各个方面诠释了自己的产品，不将自己的产品品牌形象局限于某一种题材而是更加注重品牌的多变性，敢于创新，从而才能获得更大的影响力与知名度，在观众心中塑造的品牌形象也会更加深刻。

3.对佳能广告的营销建议

3.1产品的多面性。百事可乐的广告语每年都会进行创新，主题也在随之改变，或是喜悦，或是梦想，或是感动，这是佳能所需要注重的所在，单一的题材直接影响到了观众的视觉体验，长时间没有进行创新的作品，让观众的内心产生严重的倦怠进而对其关注度严重下滑。3.2增强一些产品的互动。百事可乐在拍摄微电影广告之前会邀请网友进行剧情的设定，让网友有自己的参与感同时也达到了良好的宣传目的性，在影片还没有投入拍摄之前就让大量网友内心有很强的期待性等待电影的拍摄完成。3.3品牌与传播一体化。佳能广告一直以来都是以单一的题材单一的剧集进行拍摄的，可以尝试拍摄系列影片，在每一集的结尾制造悬念从而让观众有所期待下一部的诞生，同时可以利用剧集制造一些社会话题，让大家一提到某个话题或者事务就能够想到佳能的品牌，这样对于更长远的品牌形象影响是更有帮助的。结论网络时代的到来孕育了微电影广告的诞生，各大网络视频网站的出现为微电影广告提供了良好的发展舞台，微电影广告品牌营销已经成为一个重要的营销方式已经成为不争的事实，在微电影广告的发展道路上，专业的剧情设定和拍摄是很重要的一个方面，在另一方面，敢于创新也是微电影广告不能缺少的一部分，一部良好的影片奠定了品牌当今的地位，敢于创新的想法是品牌长远的未来。

参考文献：

[1]殷小彤.微电影广告与品牌营销[J].传媒广角，2017(13):43-44.

[2]高鹏.微电影广告的品牌形象的构建路径[J].传媒广角，2017(15):28-29.

电影广告范文篇3

关键词：微时代；电影；广告

一、引言

随着互联网的不断普及，当前人们的工作和生活已经根据互联网的发展，发生了翻天覆地的变化，人们接收广告的方式也开始变成从视频播放、网页浏览过程中，这种单一无趣的方式，不仅达不到广告传播的实际效果，同时也会导致人们产生一定的厌烦感。在这种情况下，微电影广告开始出现在人们的面前，并且受到了人们的热烈欢迎和接受。

二、微电影和微电影广告概述

（一）微电影微电影有很多的概念，每个人对微电影的理解都不同，但是在大方向上，微电影指的就是一种能够在社交媒体上进行播放，一种短期、投入少、情节完整的视频短片。（二）微电影广告微电影广告是通过结合到微电影中，达到宣传产品、服务目的的一种全新广告形式，微电影广告的性质有很多种，主要分为公益性、商业性。公益性的微电影广告就是将宣传公益作为目的，其性质和公益性质的广告类似，只不过这种形式中有完整的故事内容和情节，在宣传上效果更好。而商业性的微电影广告主要是将宣传企业的产品或者是企业服务为核心内容，并且将这些内容有效的贯穿在整个微电影中。

三、微时代背景下电影广告的传播方式

微电影广告主要是为了保证更多人看到，了解其中包含的产品，因此想要达到预想中传播效果，最重要的就是使用合理的方法吸引人们的眼球，以此保证能够获得人们的关注[1]。这就要求作品具有良好的品质，同时也要使用适合的传播手段，保证更多的人真正接收相关的内容。当前企业为了更加有效的达到应有营销效果，在拍摄好后一般会使用适合的渠道进行传播，其中主要应用的方式有以下三种。（一）植入式。这种形式主要是指在电影情节中可以插入一些产品，或者是企业的服务内容，通过潜移默化的方式，给观众留下比较深刻的印象。在植入的时候主要分为显性植入、隐性植入以及定制三种方式。比较常见的是在台词中植入、演员或者是道具中植入、服饰中植入等，在这些内容中，显性或者隐性的将广告进行植入。而定制主要是指按照企业的文化或者是品牌理念等，量身定做一个剧本，并且将其拍摄完成投放到各种新媒体中，达到宣传企业产品、服务的目的。（二）病毒式。病毒式的传播方法主要是指传播者将微电影，通过社交媒体或者是娱乐网站等进行，这样一些质量比较好的微电影就会在人群中进行传播，不断地蔓延开来。这种方式也叫作网络口碑传播模式，其主要是通过“口口相传”的形式，促使每个传播者都将微电影传播给周围的人，这样不仅能够提升微电影的传播速度，同时也可能将其上升到社会热点话题。这样一来，这个微电影中的广告就会被大众了解和熟知，并且由于微电影是以视频形式出现在人们的面前，因此能够非常有效地防止人们对其进行随意更改，能够有效保证其传播的准确性。（三）线上、线下同时运行模式。这种线上、线下同时运行的模式，在电子商务行业中非常的常见，并且应用也比较广泛。在微电影的传播过程中，也可以将这种传播方式有效地利用起来，也就是说，在线上传播的时候，利用当下比较流行的一些社交媒体，如微博等，在线下的时候可以开展各种具有体验意义的活动，通过这种线上线下结合的方式，达成更好的传播效果。当前微电影制作的时候，会邀请一些比较有名气或者是和产品气质比较符合的明星，在微博上一些宣传类的消息，这就是一种非常好的线上宣传手段。这种线上、线下有效结合在一起的宣传形式，不经能够增强人们对产品的记忆力，同时也能够提升人们对产品的亲切程度，为消费者、企业提供一个非常有效的沟通平台，相比单一的网络宣传，这种方式更加有利于激发人们的购买欲望。

四、微时代背景下电影广告面临的困境

（一）质量有待提升。由于微电影广告在拍摄的过程中，和普通的电影拍摄非常不同，对拍摄团队、技术、设备等方面都没有很高的要求，因此导致广告在拍摄的过程中，具有非常强的草根性[2]。也就是说，电影广告在拍摄的时候，更加偏向于写实，主要目的是为了能够引起人们的强烈共鸣，以此保证广告内容能够更加容易的被人们接受和记住，所以这种形式不管是在情节安排上、拍摄技术等方面，都存在一些比较突出的缺陷。例如当前有一些微电影是根据真人真事改编的，在制作方面以及广告方面都具有一定多样性，但是在这之中，需要同时兼顾电影情节和广告内容，同时又要保证内容能够吸引人们的视线，那么必然会采用一些当下比较流行的元素吸引人们注意力，这导致微电影广告质量一般。（二）资金方面不足。虽然这种模式有着非常好的发展前景，受到了行业内外的一致认可，但是依然存在着非常多的问题，其中资金的问题相对比较严重。这种电影广告的模式，在制作的成本方面，也和其自身的特点一样，呈现出一种“微小”的性质，但是实际上并不是所有的微电影广告都能够实现小投资、大回报。在传统的电影获利方面，有非常多的获利渠道，例如票房、植入广告或者是出售电影的版权等，但是微电影却由于其具有网络传播的特点，人们都是在免费观看的情况下，才会去收看微电影。也就是说，网友观看的时候，并不需要付费，这就导致微电影无法利用自身版权获取绝大部分的利润。在这种情况下，微电影就不得不利用各种各样的广告回收成本，最终导致微电影广告出现单一盈利方式的情况。

五、促进微时代背景下电影广告更好发展的策略

（一）保证内容具有创意，提升传播力和影响力。在微时代的全新背景下，电影广告想要实现更好的发展，就必须要有非常新颖、能够抓住人们眼球的创意作为基础支持，这样才能够使广告变得更加有活力。在信息时代中，创意已经成为了影响微电影广告实现更好发展的重要因素，创意不仅对传统的广告产生一定影响，同时也会对全新的电影广告造成非常大的影响，作为一种全新的广告模式，想要更好的实现发展，就要积极的传遍传统广告思想，充分发挥出发散思维的作用。并且通过敏锐的观察将新旧元素有效结合在一起，创新出更加符合社会发展形势、人们审美观念和价值观念的全新的电影广告。只有这样才能够保证在微时代中的电影广告，可以真正占据一席之地，不断的朝着更好的方向发展。如《一触即发》就是一个非常好的例子，为了保证创意能够具有非常明显的突出性和独特性特点，保证电影和广告主题、宣传能够有效结合在一起，就需要将电影的主体和广告创意有机融合，具有一定格调。所以在制作和宣传的时候，要将产品的信息作为主要宣传内容，并且通过了解品牌的实际诉求，将创意的方向和核心内容确定下来，同时也要围绕创意的核心内容，对电影脚本进行修改，提升制作的有效性。（二）重视实际营销模式，提升运营和推广的效果。在微电影出现之前，广告行业发展过程中比较常见的一种营销理念就是整合营销，微电影广告就非常符合这一营销理念，将这种工作理念有效融入到微电影广告中，能够对融合媒体产生非常重要的作用。微电影广告是将电影、广告有效结合在一起的一种方式，其既包含了广告中独有的艺术特点，同时也拥有非常完整的故事和适合的故事情节，所以在进行营销的过程中，要选择适合的营销模式，例如百事可乐公司在每年都会制作的《把乐带回家》系列微电影，就是将微电影这种特殊形式，与广告核心内容有效的整合在一起，对产品进行宣传。由此可见，作为一种全新的事物，微电影广告可以充分发挥出其自身具有的独特性特点，对传统媒体形式进行创新，将网络和传统媒体、线上和线下的资源有效整合在一起。以此保证能够有效提升微电影广告影响力，提升整合的效果，促使这种形式能够实现更好的发展。（三）加强法制监督工作，提升社会责任感。由于微电影广告是广告的一种全新传播模式，以及其自身具有的特点，更加容易被人们接受，同时也可以创造更多的社会效益。在这种情况下，越来越多品牌将视线转移到微电影广告中[3]。但是根据当前的发展情况来看，在微电影广告方面的审查方面仍然存在一些问题，并且监管部门也没有制定相关的一些规定，监管部门的工作无法发挥出应有的作用。这就为一些广告投放者创造了可乘之机，导致大量的暴力、低俗等内容展现在人们的面前，对社会产生了非常不好的影响。[4]因此为了保证能够制止微电影广告中存在制度缺失、监管不足等问题，就需要相关部门完善相关法律法规，同时要对投放的审核工作进行有效控制，也就是在微电影广告正式投放之前，要对其进行严格的审查，创建有效的审查工作系统，对广告内容的健康性、艺术性等进行有效控制。这样不仅能够保证电影广告展现出更加健康的内容，同时也可以避免出现“相似”的情况，以此保证能够有效规范微电影广告行业。[5]

六、结束语

微时代背景下的电影广告，是信息时展过程中出现的一种产物，是电影技术和商业的有效结合体，其能够脱离单一误区的营销模式，使人们能够在下意识中接受企业文化的熏陶，在扩大企业影响力的同时，也能够有效激发人们的购买欲望。在这种情况下，企业需要按照自身的实际情况，选择适合的宣传手段，并且分析当下微电影广告发展过程中面临的困境，制定合理的提升策略，以此保证微时代电影广告，能够在创新理念下实现更好的发展，为今后广告的创新、多元发展奠定良好基础。

参考文献：

[1]丁传宁.新媒体时代下微电影广告传播策略分析[J].视听,2020(9):140-141.

[2]刘梦蕾.新媒体时代微电影广告的传播策略研究——以《巴依尔的春节》为例[J].新闻研究导刊,2020,11(16):216-217.

[3]尹翔.微电影广告传播与营销探讨[J].新媒体研究,2020,6(3):66-67.

[4]牛青瑞.新媒体下微电影广告营销策略研究——以微电影广告《看不见的相见》为例[J].新闻研究导刊,2016(17).

电影广告范文篇4

电影广告化的进程最早从美国的电视栏目里开始。二战后，宝洁公司开始有意识的将其旗下品牌及具有代表性的符号融入电视节目当中。后来跨国公司看中了电影这种范围更广的传播媒介，充分利用电影的全球化传播宣传产品。今天，广告人对这种广告手段的运用日益成熟。即使在较为脱离实际的科幻电影和动画电影中，也不难寻觅到广告的踪影。

电影广告化即企业或类似性质的团体，通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作，获得在影片中展示自身形象的机会，从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段，也是商业电影的一种发展趋势。另外，影片中对企业或团体形象的展示，通常跟电影的剧情发展联系在一起，采用较为隐蔽的表现方式，以避免引起观众的不满和反感。通过此类的展示，电影拥有了一定的广告因素，并在放映中起到了类似于广告的宣传作用。如在美国电影《变形金刚》里，诺基亚手机通过展示火种源威力的电影情节设置，走进了观众的视线并取得良好效果。观众在了解到诺基亚手机的原产地并非日本的同时，也看到了一部普通手机变形为战斗机器人的震撼画面。顺畅的情节设置和自然的人物对白消弭了其中的广告因素，观众并没有因此感到不满，甚至会对这部变形手机的型号产生兴趣，在他们眼中，这部手机就是一位可以发射导弹的机器霸王。

当今是一个娱乐化的崭新时代，广告要在这个拥有自己的话语体系，就必须寻找能够保证其宣传效果的表达方式。广告和娱乐业霸主电影的结合就是对时代变化的机警反应之一。广告电影和贴片广告也因此出现在广告领域之中。但很遗憾，两者都存在着一些十分明显的缺陷。广告电影受困于它的长度，丢掉了在电视上播放的机会：而贴片广告不合时宜的播放时间则抵消了它巨大的媒介优势。但电影广告化很好解决了以上两者的问题。电影巨大的发行网络可以充当广告的播放渠道，电影中精明的广告方式则保证着广告的播出效果。在这场商业游戏中，广告业完成了自己的工作，企业则成功宣传了自己的产品，电影人也获得了自己渴望的拍摄资金。这种利益与利益的合作是电影广告化存在的强大动力。

电影广告化的言说与表现形式

每一部电影都有自己的故事和叙事特点，而借助于电影平台存在的商业广告也必须考虑到每部电影的具体情况，在适当的时间、地点和情节中插入自己的相关信息，从而使电影成为一幅巨型的广告展示平台。具体言说与表现的形式主要有：

1、电影情节的广告化。即通过对电影情节的改造和干涉使其具有广告的功能。电影情节是吸引观众的一个重要因素，如果能够将广告成功地融入电影情节中去，自然会取得不俗的收视效果。根据各个电影故事进展的不同，电影情节的广告化方法也必须随之进行改变。如出现在《变形金刚》里的诺基亚手机，如果没有展示火种源这段情节，或者导演认为拍摄火种源展示的情节会影响到电影的连贯性，那么诺基亚手机就必须寻找另外的表现空间。

2、镜头背景的广告化。即在一些镜头的背景中对企业品牌进行展现，并且镜头特写也可以看作是一种背景广告方法。《疯狂的石头》中将班尼路的品牌标识作为镜头的背景加以展现，而诸如麦当劳、可口可乐等大型跨国公司的路边广告牌更是屡屡出现在电影镜头里。电影中也可以用静态的镜头特写，去展示一件商品的外形特征或商标。

3、电影道具的广告化。即通过表现片中演员使用的物品来展示相关的企业产品和品牌。在现实生活中，人们是会不断接触各种商品的，电影要正常的表现故事，也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在洗衣服，就让她用汰渍，如果男主角喝起了啤酒，啤酒的标签最好是嘉士伯…现实生活在电影中与广告接轨。《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用：影片开头，刘德华用的佳能摄像机，随后，他借助敲诈的手段又开起了宝马汽车，到寺庙朝拜时更是十分猖狂的窃得若干部诺基亚手机。品牌与道具通过这些广告化的手段融合为一体。

4、电影对白的广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《阿甘正传》里的经典台词：“见美国总统最美的几件事之一就是可以畅饮‘彭泉’汽水”。《疯狂的石头》中，男主角误将尼康(NIKON)相机读作耐克(NIKE)相机，还疑惑的问别人“耐克也产相机?”。这其实都是对企业品牌的良好宣传。而且在台词中加入品牌名称，使得广告信息较前几种手段更为明朗化，更易加深观众对品牌和产品的印象。

当然，以上几种形式在实际运用中，往往不是单独出现，而是一个电影片段就出现数种表现形式，以期获得更好的广告效果。而且在这个过程中，电影的制作人员也发挥着重要的作用，他们对电影的叙述和想法，直接影响着电影广告化的成功与否。所以赞助电影企业和其品牌必须与他们展开非常默契的合作，从而获得双方满意的结果。

电影广告化创作的主要缺失

目前，电影广告化的运用技巧和创意越来越高明、独特。在我国，伴随着《天下无贼》的成功上演，电影广告化现象正式进入人们视野，并在随后的一系列商业影片中，愈来愈频繁地被电影赞助商使用。但由此也带来一些负面效果，主要表现在：

1、无顾忌的电影广告化。在电影广告化的运用中，应强调广告的加入不会影响到电影情节的发展，从而避免观众的反感。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展。《天下无贼》之后，无数国内电影纷纷效仿，却往往引发许多观众的批评。其中引起较大争议的是《命运呼叫转移》，该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品，影响了电影情节而引发影迷、影评人和网友的热烈讨论。对我国电影广告化的发展和广告新的生存空间的稳定产生较大负面影响。

2、无创意的电影广告化。我国的广告产业起步晚，在广告创意方面，和西方发达国家的广告产业有着不小的差距。电影中的广告往往以非常相近的方式出现在观众面前，缺乏丰富的创意手段。比如说，手机广告通常就通过演员使用手机来表现，毫无创意。《变形金刚》中手机变身战斗机器人的巧妙构思似离中国广告人太过遥远。我们所习惯的，还是一五一十的拿起产品用它一下，似乎这样做广告人省心，赞助企业也放心。但最后的结果却是消费者在观看电影中的不留心。

3、无深度的电影广告化。中国的电影广告化依然停留在“我在电影中出现了”阶段。在许多电影中，和故事情节没有直接联系的商品，往往只能昙花一现地在电影中露一个脸。《天下无贼》里，男本论文由整理提供

女主角在车中发生争执，一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来，险些与他们相撞。在这个公路惊险场面中，长城润滑油只能显示自己的品牌标志，却无法进一步展现自己的产品优于其他品牌润滑油的地方。这种没有深度的电影广告化方式，完全不能保证电影播出后对企业产品的促销作用。广告及其表现的品牌和产品成为了鸡肋不如的配角而被人们遗忘。

4、负效果的电影广告化。电影是一种非常情绪化的艺术表现形式，往往可以通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。如果电影中的广告对插入的内容和位置考虑不周，就会对品牌形象造成负面的影响。负效果的电影广告化和无顾忌的电影广告化不同，虽然它们都会对产品起到不利影响，但相对于电影来说，负效果的电影广告化并不缺乏对观众容忍度的顾忌，甚至某些电影广告是观众乐于接受的，只是因为在错误的时间和地点被错误的人使用而对企业品牌造成了负面的效果。《疯狂的石头》中，当黑皮穿着一身班尼路对同伴炫耀时，全国人民都笑了。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷式品牌，导致班尼路最大的年轻消费者群，却在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。

电影广告化传播效果的优化

企业在电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情。必须对电影的特征、电影的故事情节有深入的了解，对自己的产品和品牌有正确的评估，并仔细研究插入的时机、场合和插入的内容，借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。

1、植入情节，表现自然。为了避免广告影响到观众对电影的观看，削弱广告的实际效果，创作中须想方设法将广告植入情节，使二者自然融合。这种融合，不能仅仅止步于表面化的“主角拿起了一瓶可口可乐”，而是应该做到对电影剧情的发展有所帮助，以致观众无法想象少了它电影将怎么继续。同时，通过广告对剧情的推动，也可以更详细的去阐述企业产品的功能、特点和优势。斯皮尔伯格在经典科幻片《外星人》中对此种手段的运用可谓如火纯青。可爱的男主人公用赫雪公司的KISS牌巧克力豆引诱外星人从藏身的棚屋里走出来，而同属于少儿阶段的小外星人也终于忍不住诱惑，近乎贪婪的吃着洒在地上的巧克力豆。KISS牌巧克力豆在电影中不仅作为道具出现，还成功的通过外星人的馋嘴表现了自己难以拒绝的美味。伴随着《外星人》的热播，KISS牌巧克力豆在北美也取得了辉煌的销售业绩。巧克力豆在这部电影中成为一个重要的角色，整个情节生动有趣，和电影融为一体，广告自然表现产品的优势与特点，毫无生硬插入的痕迹。

2、幽默优先，娱乐大众。幽默是获取别人好感的一个重要武器。广告更不例外，尤其要将自己的产品表现在电影里，如果实在不能避免被观众识破，便可采用幽默手法，使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《我的盛大希腊婚礼》中，女主角的父亲对稳洁洗手液有一种近乎疯狂的爱恋：“我老爸只相信两件事，第一件就是希腊人需要时刻教育美国佬，第二件事是任何身体上的问题，不管是红疹还是鸡眼，只要喷稳洁就好了……”这显然是在用一种夸张的幽默手法来宣讲稳洁的清洁功能，但博得观众一笑之后，谁又在意这是一则广告呢，说不定观众在购物的时候，看到稳洁就会忍不住微笑然后将它买回家去。在《变形金刚》里，当女主角抱怨男主角的雪佛兰汽车过于破旧的时候，雪佛兰表现得非常人性化，它竟把男女主人公同时从车里踢了出去，然后通过自己的特异功能变成了一辆崭新的雪佛兰跑车。这一情节在电影院反应极佳，引发了观众的阵阵笑声。也保证了没有人会因为电影花大量时间展示雪佛兰汽车的外形而对电影和赞助商产生反感。另外，诸如夸张、反讽的手段，如有合适的表达空间，也可在电影广告中应用。

3、选准广告投放的电影平台。电影是企业宣传的极佳平台，但每一部电影都有其特定的情节和独特的风格，某种产品可能适合这种电影，却不适合于另一种电影。如果不考虑电影的客观情况，而盲目的将产品广告投放进去，就可能使企业得不偿失，甚至会影响电影的质量。宝马汽车长期赞助007系列电影，邦德所驾驶的各种宝马座驾为巩固宝马汽车的高档形象添加了重要的砝码，使其平添了一丝神秘的气息。很难想象，一款饼干产品可以借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品并取得类似于宝马车的成就。因此，产品的定位和电影的定位一定要有重合的地方，这种重合是企业广告得以存在于电影的重要条件，也是增强广告宣传效果的催化剂。另外，适当的电影平台也给了企业产品增强其产品诉求的机会。以汽车市场为例，奥迪为了争夺年轻人市场，花重金赞助了科幻巨片《我，机器人》，并专门邀请设计师涉及了一款没有轮胎的奥迪概念车。这款在电影里大展神威的奥迪汽车，深深地影响了作为潮流先导的年轻消费者，在与奔驰争夺年轻富豪的战斗中占得了先机。

4、大力开展片外宣传。一部电影里很难有许多机会让赞助商的产品可以隆重的登场，给观众以印象。更多时候它们往往是不足数秒的短暂露脸，甚至观众还来不及认出这是哪款产品的标识，电影镜头就已经被切换，产品的特点和优势无法完全展现。因此，借助于电影这一特殊舞台，企业的宣传运作起着重要作用。淘宝网在《天下无贼》公映后的表现就堪称国内企业的楷模。电影中，淘宝网标识是作为偷窃集团的掩护道具暂时性出现的，甚至有网友在看过这部影片后开玩笑似的将淘宝网称为“掏包网”，然而淘宝网积极地利用这次赞助机会，在影片外的领域发动与影片有关的广告攻势。他们不仅出席每次《天下无贼》的宣传活动，电影公映后还利用自己的网络优势，在网站上拍卖影片中所使用过的道具，在影迷中引起了不小的轰动。各大城市的公交站台上也无不是“淘宝网赞助《天下无贼》”的巨幅海报，这种阵势甚至压制住了电影其他的主赞助商，淘宝网的网站特点和独特优势也凸显出来。

电影广告范文篇5

关键词：微电影广告；传播效果；传播主体

1传播主体

广告主作为微电影广告的传播主体，不仅是微电影广告的发起者，也决定着该广告能否投入广告市场。微电影广告的内容是以广告主的角度为出发点，注重真实的理念，为广告主量身定做而成的，其中的故事情节或者剧情发展都融入了企业产品的品牌理念，看似在讲故事，其实企业和产品才是主要的线索。在市场竞争中，微电影广告不仅可以向受众展示产品的相关信息和企业文化价值观等，还可以提升企业的知名度，提高可信度，塑造良好的企业形象，使企业在受众心中留下美好的印象。

2受众决定效果

推动微电影广告蓬勃发展的最重要因素就是消费者。很长一段时间，消费者对于产品的广告信息接收都处于一种被动的状态，也是因为长久的被动接受，才导致受众表现出了审美疲劳和对传统模式下商业广告的强烈抵触心理。广告方在发现以上的普遍现象之后，开始致力于寻找一种崭新的广告形式，既能完整有效地使产品的信息被展示出来，又能不被受众排斥。微电影广告的出现同时满足了广告方和受众需求。据可靠数据统计，到2016年底，我国网民数量高达7.31亿人次，手机网民的数量占95.1%，高达6.95人次。这两年4G网络的普及，无线网络被大众所熟知，各种平板电脑、智能手机更新换代层出不穷，人们可以在移动的状态下浏览网站、观看视频，不用担心无法连接上网络的问题。由此可见，庞大的网民数量也是微电影广告的一大优势，同时，各大视频网站，如优酷网、爱奇艺、土豆等在近些年越来越被大众喜爱和使用，这些平台也为微电影广告在日后的发展提供了一个重要的前提。在网络信息技术发展突飞猛进的时代环境下，微电影广告在未来也有着非比寻常的发展空间。

3微电影广告的传播技巧

3.1充分利用新媒体平台。微电影广告主要通过新媒体平台来进行推广，将消费者所接触的各种各样的媒介进行有效整合，有着极大的重要意义。有关部门统计显示，我国2017年的手机网民数量将远超电脑网民数量，利用新媒体传播方式进行广告推广将会成为传统媒介的强大对手，微电影广告在日后的传播方式要牢牢紧随当前的发展趋势，充分利用互联网平台及其他数字终端，在使用正确的营销方式的同时把握住新媒体的传播方式和合适的渠道。3.2满足受众的情感诉求。微电影广告，将产品信息、品牌理念融进到剧情中，通过整个电影剧情来表现广告的主题，淡化了广告的硬性宣传，带动观众的情感、满足了娱乐体验以及心理需求，同时使其关注到企业所打造品牌的理念和品牌的价值及内涵。另外，微电影广告主要采用新媒体传播的方式，在视频网站、官网、微博、聊天软件等网络平台进行推广，在与广大受众进行娱乐互动的同时，向受众展现出产品的信息和企业的品牌理念。2016年，百事可乐拍摄了猴年微电影《把乐带回家之猴王世家》，以六小龄童的内心独白开启故事的序幕，讲述了章家四代人的故事，大打感情牌，将温情进行到底，勾起了几代人对于86版西游记的记忆，在情怀上获得了巨大的成功，将猴王精神展现得淋漓尽致，与百可乐传承快乐的理念相契合。同时，百事可乐还推出了猴年限量的“乐猴王纪念罐”，并在微博发起参与话题讨论就有机会领取猴年定制鼠标的活动，将六小龄童的人生故事与百事可乐的猴年主题完美契合到一起。站在企业的角度，此举措主要是希望广大受众感到娱乐放松的同时接受该企业的产品信息及品牌核心价值观。因此，微电影广告必须要将娱乐和广告进行深层次融合，从而向观众展现产品的信息和企业的品牌理念。3.3微电影广告独特的编排方式。微电影广告，通过将电影和广告相结合的方式，将产品的信息和企业理念揉进电影的情节中去，利用电影的制作方式来展现产品。微电影广告的制作，首先要明确目标受众，要研究这类群体的特性，以此来挖掘其背后的故事，将目标受众的生活，方式、交流方式和产品的理念无缝契合，淡化了产品信息的硬性宣传，通过生动的电影剧情突出产品，让受众在满足了娱乐体验、心理需求带动观众情感的同时关注企业所打造品牌理念、品牌价值及内涵。

4结语

电影广告范文篇6

【关键词】微电影广告;叙事;后现代语境

美国著名媒介学者保罗•莱文森提出的“补偿性媒介”理论认为：“任何一种后继的媒介，都是一种补救措施，都是对过去的某一种媒介或某一种先天不足的功能的补救和补偿。”[1]就传播媒介形态来看，微电影广告作为“一种后继的媒介”势必是对传统媒介的一种“补救和补偿”，与传统媒介形态相比，有其独特性。而这种独特性的生成更与其所处时代特定的语境是分不开的。我国商品经济的发展经历了由物质产品的极度匮乏到物质产品的极度丰富、由以实物消费为主的消费方式到以符号消费为主的生活方式的演变。我国现代商业广告的兴起和繁荣得益于改革开放和市场经济的发展，也经历了一个发展、演变的过程，即由以产品信息为主的叫卖式广告，到以宣传、论证为主的实证式广告，再到以感性、叙事为主的故事化广告的过程。当传统的叫卖式广告、实证式广告无法引起人们观看兴趣时，以情感叙事为主的故事化广告自然大受青睐。美国广告大师托尼•施瓦茨的理念是：“相对于触动了观众心弦的广告，那些试图向观众传递信息的广告怎么都要逊色一些。”[2]施瓦茨所言的“触动了观众心弦的广告”就是那些侧重情感叙事的故事化广告。高小康断言：“人是讲故事的动物。”[3](22)即人在“讲故事”中延续着人类的生命与意义。“故事的插入使直接的生存活动被延宕的同时得到了意义，这是人之所以要讲故事的根本原因。”[3](21)因此，讲故事、听故事成了人类一种不可或缺的生活方式。不论是作为现代社会的一种经济活动，还是文化现象，广告的故事化叙事倾向都是现代广告发展的趋势之一。作为大众传播媒介的电影，具备完整的故事情节、扣人心弦的悬念设置、丰富的人物形象、立体的时空环境和较高的艺术审美品质，是一种理想的广告载体。同时，进入21世纪以来，新技术的发展和变革使电影作为广告的载体成为可能。随着移动互联网技术的发展，各种移动终端与网络的普及，人们的媒介接触行为发生了极大的变化，不再像以前，花上整段时间完整地观看电视节目或阅读报刊；而是在工作与生活的空隙时间，利用“碎片化”的时间即时观看或阅读。因此，人们的媒介接触习惯乃至生活方式完全碎片化、快餐化。为了适应新技术变革带来的受众媒介接触习惯的改变，“微”时代应运而生，微博、微信、微电影等新媒体相继出现并得到迅猛发展。而微电影以“微时长、微制作、微投资”为特征，短则三五分钟，最长也不过二十分钟左右，加之其所具备的电影叙事优势，受到广告主们的青睐，有了资本的投入，微电影广告作为一种新的广告形态的产生便水到渠成。由此，我们不难看出，新技术变革下的“碎片化”时代特征与商品化逻辑构成了微电影广告的生成语境。后现代主义作为当今世界一种普遍的社会思潮，流行的理论话语，肇始于对理性主义、主体性等现代主义哲学范畴的批判，是伴随着后工业社会（或信息社会、消费社会）的到来而兴起的，其影响力已渗透到人文社会科学的各个领域，尤其是已渗透并深刻影响了大众文化的各个行业，诸如电影、电视、流行音乐、广告、游戏等，使大众文化呈现出明显的后现代特征。“后现代主义是信息时代的产物……后现代文化与美学浸渍了无所不在的商品意识，高雅文化与通俗文化的对立在此归于失效，商品禀有一种‘新型’审美特征，而文化则贴上了商品的标签。”[4]后现代文化同样也是技术变革的产物，深深地打上了商品化逻辑的烙印。它不再追求文化背后的深层逻辑与意义，只注重文化的表层形式；不在乎人的主体性意识，只关注人的现实处境；不再倡导绝对性、超越性、恒定性的单一话语，而要建构异质性的多元话语。后现代文化的这些特质，要求新的媒介形态、新的文化实践活动来满足后现代语境下人们的需求。因此，我们说以微博、微信、微电影为代表的微媒介不仅是移动互联网技术与资本合谋的产物，更是后现代语境催生出的大众文化现象。换言之，作为当今世界一种普遍流行的社会思潮的“后现代主义首先是一种文化倾向，是一个文化哲学和精神价值取向的问题”。[4]这种文化倾向必然反映在当下的文化实践活动之中，因而微电影叙事必然承载着后现代主义的文化倾向和精神内涵。由这种语境看来，微电影从产生之初就与广告天然地结合在一起，才有了微电影广告形态。因此，后现代语境下的微电影叙事特征必然体现在微电影广告之中。同时，微电影广告直接受资本逻辑的控制，其本质在于功利性地传递产品、服务或品牌的信息，这种后现代叙事特征也便自然有着属于广告的特殊属性。如此，将微电影广告置于上述后现代语境下对其叙事进行考察，可以发现意义的浅表化、情节的拼贴化、话语的多元化等诸多特征。

一、深度消失：叙事意义浅表化

任何叙事都必定存在于特定的时空之中，不存在超越时空的叙事现象。只是“传播媒介的性质往往在文明中产生一种偏向，这种偏向或有利于时间观念，或有利于空间观念”。[5]自结构主义叙事学兴起，叙事理论便一直以文学文本、又主要是以小说文本为研究对象，侧重对叙事与时间之间关系的研究，印刷媒介的性质对文明产生了有利于时间观念的偏向。随着电影、电视等大众传播媒介，尤其是以移动互联网技术为基础的新媒体的发展和普及，叙事学理论便逐渐将电影、电视、广告、MTV等大众文化文本纳入自己的研究范畴。由此，叙事理论研究出现了向空间维度的转向，电子传播媒介的性质对文明产生了有利于空间观念的偏向。换言之，叙事理论经历了由“时间中心观”向“空间中心观”的转向。而这种向“空间中心观”的叙事转向，具体到后现代语境之中，则表征为一种视觉化、景观化叙事。传统的电影叙事，以故事的因果逻辑为主线，注重叙事的情节性、时间性，是一种线性叙事。将人物置于特定的时间线索和历史意识之中，通过人物对过去的回忆和当下的处境来反思未来的走向，建构电影主题的深度意义，发挥电影叙事对受众的意识形态功能。而当代电影叙事深受后现代思潮影响，呈现出一种由传统的“叙事电影”向后现代语境下的“奇观电影”的叙事转向。[6]在这一转向进程之中，“奇观电影”叙事中的历史意识断裂，呈现出一种“非连续性”的时间叙事，无法将过去、现在与未来进行联系，叙事的深度意义也就被消解，呈现出一种平面化、浅表化的特征。取而代之的是，唯美的画面、刺激的场景、美化的人物以及蒙太奇手法所拼贴出的视觉多维景观。微电影广告以电影为载体，呈现出明显的电影叙事特征。可以说，微电影广告叙事正是当代电影视觉化、景观化叙事的表征。微电影广告是“碎片化”时代的产物，以“微时长、微制作、微投资”为特征，短则三五分钟，最长也不过20分钟，受制于时长，不能像商业电影那样注重故事情节的跌宕铺陈，只能在有限的时间内，通过紧凑的故事情节，巧用叙事手法，而刺激、直观、唯美的视觉叙事则是吸引受众眼球的常用策略。因此，多数品牌都会利用视觉、景观叙事来表达品牌诉求。康师傅茉莉清茶微电影广告《总会遇见你》，以“男女主角的三次偶遇”为故事主题，情节简单：男女主角第一次因一束茉莉花在商场扶梯偶遇，第二次因一只玩偶在女主角的花店相遇，第三次经历了多次擦肩而过后再次因茉莉花而相遇。广告全程男女主人公“茉莉清茶”饮料不离手，并且多次出现以茉莉花海为背景的画面，最后出现广告文案：“遇见茉莉，浪漫一世。”广告之中的“清新美丽的女主角”“帅气暖心的男主角”“时尚清新的创意花店”“唯美浪漫的茉莉花海”等叙事元素构建了一帧帧极具视觉享受的唯美景观。如此费尽心思塑造的视觉景观，只为吸引产品的目标受众——年轻消费群体的关注，终极目的在于表达茉莉清茶能带给消费者一种时尚清新的享受和对美好爱情的期待。这一叙事过程并没有揭示有关爱情乃至社会伦理道德等的深度意义，而受众在这种视觉享受与满足之中也无意去探求故事背后是否存在某种深刻意义。意义正是在这种视觉享受与满足之中被消解。英特尔微电影广告《超极本来了》亦是如此。王珞丹主演的美女特工在一酒店房间窃取了“超极本”电脑后，经历紧张、刺激的追逐，冲破重重阻挠而逃出，最后显示文案：“超极本来了！”广告运用性感的美女特工、紧张而刺激的追逐场面等浅层的表象，只是为了吸引受众注意从而达到传递“超极本来了”这一信息的目的，根本无意表达某种深度意义。微电影广告的“微”，原本就是后现代语境下的碎片化特征所致。与此同时，当人们长期浸染于“微”媒介所建构的碎片化、快餐式的生活方式之中，人们的媒介接触习惯、阅读习惯乃至思维方式也都逐渐碎片化了。因此，如何在有限的碎片化的阅读或观看时间里引起受众注意，发挥广告最大的传播效果就成了微电影广告的主要任务。很显然，传统的以因果逻辑为主线的、体现深度意义的线性叙事已经不合时宜，只需让人们在作品的直观呈现中体验、感受作品。

二、主体丧失：故事情节拼贴化

现代性哲学的核心观念及其合法性基础是“理性”。而现代性哲学的这一“理性”范畴又是个体性的，与主体性密不可分，是一种主体中心观念的表现，强调主体的自我意识。在启蒙时代，个体理性所强调的主体自我意识在探索科学知识、建立技术体系中发挥了积极的作用。正因为科学技术的进步，人类社会才得到了极大的发展，创造了历史上任何时期都无法比拟的巨大财富。然而，随着技术的进步及其体系的日臻完善，技术日益成为社会进步的主导力量，逐渐形成了技术决定论的理念。这一理念的直接后果就是：人类自身难以对技术的发展进行有效控制和驾驭，如军事技术的发展，甚至给人类带来两次世界大战的巨大灾难。技术原本是为人的理性所把握并为人类服务的，但逐渐异化为一种异己的力量，控制着作为主体的人，即“技术异化”。进入后工业社会（或消费社会），这种“技术异化”现象愈加凸显，人们已经完全沉溺于技术所带来的各种物质产品和所构筑的物质世界之中无法自拔，越来越丧失了个性与自我。特别是新的信息技术的变革带来了新媒体的迅猛发展，在给人们的生存、发展带来巨大便利的同时，也使人受制于技术，最明显的表现莫过于现代人对智能手机与移动互联网的高度依赖。“在以‘数字化时代’‘信息时代’等高科技为特征的现代社会里，人也被符号化。人的各种‘实体身份’被虚拟化，各类数字代码几乎完全淹没了人的个性特征。”[7]其结果是：主体的中心地位被消解，自我意识逐渐丧失，失去了自我。结构主义叙事学家兹维坦•托多罗夫在以《十日谈》为对象分析叙事作品的语法时，归纳出故事的情节结构：“典型的故事总是以四平八稳的局势开始，接着是某一种力量打破了这种平衡，由此产生了不平衡的局面；另一种力量进行反作用，又恢复了平衡。”[8]即“平衡—不平衡—恢复平衡”的情节结构。传统的叙事作品都遵循这一严谨的情节结构。而微电影广告因时长较短、需要传播的信息量大，大多广告文本则直接省略了第一步，开篇即呈现“不平衡”的局面。微电影广告作为广告的特殊性就在于，这一结构一定是通过广告产品或服务的满足来实现从“不平衡”到“平衡”的，也就是说，广告产品支配着故事情节的发展，人的主体中心地位让位于商品，“物”成为故事的中心。因此，创作者们只考虑如何传达“物”的中心地位，以更好地吸引观众注意，而不再关心叙事的严谨，也无意于结构，致使故事情节前后之间并无逻辑关联而呈现出随意拼贴的特征。如福特汽车新蒙迪欧微电影广告Band篇中的情节结构设置：开头便是黑帮老大准备去交易、其小弟拼命劝其“回头”无果的“不平衡”状态，顺着这一情节发展，其结果是：在黑帮小弟力劝无果的情况下，老大被新蒙迪欧LKA车道保持辅助系统拉回正轨，恢复“平衡”。由此观之，故事的前后情节结构之间并无必然因果联系，而是叙事主体随意拼接的结果。创作者的意图是想要用极端、刺激的“不平衡”状态让观众注意到新蒙迪欧LKA车道保持辅助系统的功能——能将“出轨”的你拉回正轨。这样的故事情节的随意拼贴也更加符合后现代语境下的人们的生存状态，以收获更好的传播效果。既然微电影广告不仅是一种大众文化现象，更是一种经济活动，那么就必然会受到资本的控制和支配，功利性也就必然地成为其本质。而后现代语境下的商品逻辑是：在文化工业的基础之上，广告通过制造认同和需求来达到意识形态控制的目的。广告所制造的物的消费、符号的消费控制着作为主体的人，“而作为主体的人，在消费的普遍化过程中，真正说来只有符号的发送和接受，并因而只是作为多重网络的一个终端活着；个体的存在在符号的这种组合和计算之中被取消”。[9]由此，作为主体的个体存在消失了，人丧失了中心地位，不再去思考自我存在的意义，也无法感知现实存在与过去、未来的联系，整个世界成了“物”的世界。人成了一个物的世界之中情感被掏空了的“空心人”。情感消失了，“其他相关事物也随着情感的消失而一一告终——其中包括个人风格，一切属于自己的、能够在绘画中一笔一画表达的个人特征——这一切都由于机械再生产技术的流行而告终了。”[10]因此，微电影广告的创作者成了“空心人”，不再有主体的创作意识，不再有对世界的焦虑感，只是一味地通过对故事情节的拼贴来满足同样是“空心人”的受众。

三、语言游戏：叙事话语多元化

电影广告范文篇7

关键词：微电影广告；叙事策略；情节；结构；主线

一、线性叙事为“惯用手段”

（一）主线清晰。微电影从网络短视频逐步发展而来，叙事上以线性叙事为主、非线性叙事为辅。首先，单线叙事贯穿影片。克里斯蒂安•麦茨曾在对第二电影符号学的研究中指出：“经典电影是作为历史故事而不是话语来呈现的”“它的确切性质以及它作为一种话语的效力之秘密在于，它抹去了话语陈述的一切标记，并伪装为一种故事形式”，电影的叙事在于将叙事所产生的记号给消除，让人觉得是原有故事的发展态势，而不是故意在讲述。电影依靠画面叙事，以屏幕作为载体，从而诉诸于观众的无限遐想、不切实际的梦想乃至塑造一个全新的世界。线性叙事作为一种经典的叙事方式，在叙事时注重故事的完整性、时间的连贯性、情节的因果性。微电影广告多采用传统的线性叙事方式，从事件的发生到故事的结束，影片架构清晰。然而，非线性叙事打破了原有时间以及空间的顺序，是一种反传统、多样化的叙事手段，甚至可以说是电影叙事发展过程中创新出来的附属品。其次，主线简单清晰能够在有限时间里将故事叙述清楚。微电影广告由于在互联网新媒体平台播出，大多属性表现为短小精悍、互动性强、易于传播。与传统的直白式广告相比，微电影广告更加具有话题性、吸引力和想象力。微电影广告有属于自身的优势，但是也存在着内容受到时间限制的问题。主线清晰成为了短时间内将故事讲清楚的重要条件。（二）结构明确。结构，是对段落、情节、画面等组成部分的组织和安排。经典叙事的线性结构除单一时间向度的线性原则以及因果逻辑之外，还包括打乱了原有时空的线性原则，以交错的方式所呈现出来的内容。首先，微电影广告的叙事结构以线性顺序推动情节发展。北大宣传片《星空日记》中，讲述了生活在普通家庭、拥有普通的长相的主人公，从拥有梦想、为梦想而奋斗到遭遇挫折，最终实现自己的摘星梦。他经历了同学老师的不理解、同伴的嘲笑、家人的不支持、摘星星梦想的实现，这一系列框架性的构造清晰明确。其次，非线性的叙事结构为辅。非线性叙事打破了原有的时空概念，时空成为不连贯的部分片段的组接，主观性、片段性以及非理性都是非线性叙事的重要结构特点。同时，主观性以及非理性的特点被无限放大。心理叙事线索的介入使得现代电影更加注重非理性的本能和直觉，逻辑性、戏剧性被淡化消解，偶然性得到增强。非线性叙事甚至可以说是更加具有创意性的叙事表现手段，为微电影的叙事增加了更多的可能性。巧妙的叙事结构可以让原有的剧作内容更加具有表现力，更好地渲染气氛、塑造环境。非线性的叙事结构对于原有故事的架构要求很高，在打乱了时间以及空间的情况下将事件叙述清楚，一方面有利于建构故事，故事的内容更丰富。另一方面则增加了叙事的难度。微电影广告短小，信息量足，线性叙事原有的简单易懂的逻辑性特点则成为了微电影广告主导叙事结构的不二法则。

二、情节构建的“简单化”

（一）艺术与细节的真实。情节设计必须符合真实性原则，即艺术与细节的真实，其中的设计不仅仅包括情节内容的设计，还包括情节与情节之间内容的衔接以及编排。并不是说照搬生活中所发生的琐事，而是将生活的部分戏剧性成分进行提炼，从而创作出合乎情理、合乎生活逻辑的故事情节，即情景再现。情节的创作还要遵循事件与事件之间的联系，所描述的创作目标是一系列彼此相连的事件。人物、事件、环境环环相扣，情节逐步推动事件的发展。微电影广告作为大众消费语境之下衍生出来的产品，传播媒介的特性起到主导性的作用，是传播信息、交流思想、表达情感、获取信息的重要手段。微电影广告《三分钟》由陈可幸导演，描述火车列车员与家人相约站台见面的故事。车间内嘈杂的环境、站台上焦急等待候车的人群、大大小小的包裹行李、写着福字的大红色的窗花，短片用许多细节，营造出整个大的氛围，细节与艺术的真实给观众带来了的亲切感，拉近了影片与观众之间的距离，观众与影片之间更容易产生互动。微电影广告《过年回家》《筷子》《爸爸是个骗子》等，运用小物件作为切入点，大量细节的陈列参与叙事，影片生动且富有感染力，从而在视觉与听觉上打动观众。（二）淡化情节。电影的语言常被称为“视听语言”，这就意味着电影运用的物质元素包括活动的影像和与之相匹配的声音。首先，情节淡化，取而代之的是片段式的组接，形式感增强，对画面与声音的要求提升。情节弱化，台词、独白以及旁白参与叙事的功能增强。人的声音具有很强的造型功能，声音通过语言、力度、音色等表达出许多微妙的信息，包括人物的精神面貌、身体状况、身份地位、性格等。短小的微电影广告惜字如金，由语言承担起大部分的抒情、表意以及叙事的功能。其次，缺乏情节的空泛化叙事造成形式大大超过了内容。叙事上的空洞，使得影片只能在视觉上以奇观印象示人却不能真正从故事上打动观众。开端高潮到结尾摒弃模式化、程序化、简单化的故事情节以及叙事手段，反之以炫酷的镜头运动、特效制作、绚丽梦幻的造梦手段吸引观众。这正是因为在大众消费的时代背景下，快节奏的生活方式让人们偏爱观看视觉冲击力强，带有消遣性、娱乐性的短片。（三）互动性增强。互动是一种最基本、最普遍的日常生活现象。影视在不断发展，观众随着观影量的不断提升，已经不再局限于银幕之外，而是想要参与其中。电影与观众的亲近性，要求影片情节的设计、细节内容的含括、场景的构思要符合人们当下所处的环境，所发生的事件要能引起观众的共鸣，从而形成互动性。从某种程度上讲，“贺岁片”的出现是电影站在受众的视角以及心理上全方位考虑的结果，也是电影市场化发展过程中衍生的附属品，受众的感受以及票房的高低成为影片创作、发行、放映过程中的重要因素。微电影广告本身具有很强的功能性、寓意性、指向性和目的性，也可以说是为观众而生的产品，受众接收所传递的信息才能完成短片最终的使命，因此，观众的观影感受以及影片的吸引力成为最重要的考虑因素。

三、结语

微电影广告在发展过程中对叙事结构设置、情节设计、影片互动性的掌控尤为重要。线性叙事结构使微电影广告叙事按时间的先后顺序发生和发展，情绪的铺垫，环境以及人物性格的塑造，故事戏剧化、矛盾、冲突以及故事本身内在联系的展开，都清晰明确。清晰的主线贯穿起事件大的走向以及来龙去脉。线性叙事有利于通过时间推移积累情绪，观众也能够在短时间内理解剧情并融入剧情，叙事上简单直接。然而非线性叙事作为反传统、反常规的叙事方式，时间与空间的转换为叙事营造更多的可能性，情节缺少直观外在的因果联系，具有较强的主观性。对于短小的微电影广告而言，非线性的叙事方式不利于短片的叙事。故事情节的弱化，使语言在叙事造型上功能大大提升，也正是语言的重要作用，在对于语言的提炼、台词的把握以及音乐的选择上都需要创作人员下足功夫。总之，微电影广告在叙事上，应当按照原有故事的需要选择适当的叙事方式，做到脉络清晰、叙事流畅，让观众能够更好地理解剧情、接收信息，从而引起共鸣。

参考文献：

1.杨晓茹,范玉明.青年亚文化视域下网络微电影发展研究[J].当代电影,2013(05):128-131.

2.蔡学亮.浅谈新媒体视域下微电影的发展之路[J].当代电影,2014(06):145-148.

3.聂伟,吴舒.微电影：演变、机遇与挑战[J].上海大学学报(社会科学版),2012(04):31-38.

电影广告范文篇8

关键词：影视广告；电视剧；电影；广告形式

虽然观众不喜欢电影中存在的广告，但广告的播放却能够为广电集团带来丰厚的利润，每年依靠广告的投放获取的资金都以亿为单位，这也使广电行业能够不断地发展下去。因此，如何提高广告的制作水平就成了今后工作的重点。

1从表现主题上进行对比分析

电视剧和电影中广告的播放都具有一定的商业价值，但其盈利方式却不相同，两者表现主题的思想内涵存在一定的差异。电影以票房收入为目的，电视剧以广告促进商品的销售或塑造品牌形象为目的。电影在播放的过程中，其广告的投放主要是围绕产品本身或企业形象，通过不同的方式进行艺术加工，将其要表达的信息及想法传递给观众，增强观众的消费欲望或对企业的认知；而电视剧中播放的广告，大都以故事情节为主，让观众通过对故事情节的逐渐了解，提高娱乐性，逐渐对产品或企业产生一定的兴趣[1]。电视剧和电影广告播放的目的都包含引导观众产生购买行为的效果，但其主题制作的过程却各不相同。

2从表现时间上进行分析对比

电视剧和电影在创作时间上是不相同的。具体来说，电视剧通常都会播放一段时间，其主要是靠故事情节去吸引观众；而电影的播放时间大都在90~150分钟，其广告的投放比较直观，播放时间也比较短。因此，电视剧中的广告随着剧情的推进逐渐呈现在观众眼前，而电影中的广告则是在故事发展进入高潮期、关键时刻被播放出来，时间一长，观众就会对电影广告产生厌烦的情绪，当电影中出现广告时，观众就会立刻换台。而对于电视剧与电影的广告创作时间，也由于以上情况各不相同[2]。影视广告创作对时间的把控非常严格，会以秒、分秒来计算，这使广告的制作必须简洁明了，并富含创意；相对来说，电视剧广告基本不受时间的影响，只需在限定的时间内充分发挥自己的想象力，结合主题设计情节、创建人物，最后为观众呈现出良好的视觉效果。

3从表现画面图像上进行分析对比

实践证明，在其他条件都相同的前提下，图像比其他元素更能吸引观众的眼球，具有绝对优势。电视剧及电影中广告的制作都离不开电视荧屏，且通过电视荧屏将广告内容表现出来，电视剧和电影的画面图像表现区别很大。多年研究实践表明，电视剧中广告的画面图像主要依托故事情节的发展进行，靠故事情节吸引观众，营造出良好的艺术氛围，画面类型比较复杂；而电影中的广告画面则具有一定的视觉冲击性，要求在很短的时间内通过重点展示、特写等方式将产品的信息或企业文化传递给观众，保证艺术与技术的完美融合，使观众不会产生厌烦心理[3]。同时，电视剧和电影的广告画面最终还应以吸引观众眼球为目的，使观众产生继续看下去的欲望。

4从表现声音上进行分析对比

声音也是电视剧和电影广告中的重要元素之一。通常来说，影视作品广告中的声音可分为人声、音乐及音响。人声主要包括对白、独白及旁白；音乐包括声乐和乐器，声乐是指在广告播放中出现的歌曲，乐器是指随着剧情的发展、气氛的变化而创作出的声音。广告中的声音不仅包括人声和乐器发出的声音，也包括动物的声音、流水的声音及自然环境中出现的声音。电视剧广告的声音主要是根据剧情的发展而出现，起到传达和修饰的作用；而电影的广告声音表现力较强，具有一定的感染效果。

5结语

电视剧与电影都是影视荧屏不可忽视的重要部分，是给人们提供精神享受的重要方式，其中隐含的信息或内涵，都为人们的生活带来不同程度的影响，满足人们精神上的需求。本文从两者的表现主题、表现时间、表现画面图像及表现声音四个方面进行了简单分析对比，希望能够进一步提升电视剧与电影广告的制作水平，使投放的广告具有一定的观赏价值，提高画面的视觉审美效果，使观众在观看广告时避免产生排斥心理。电视剧和电影的广告投放效果都会影响其未来的发展情况，只有共同发展、相互扶持，才能够进一步促进我国影视行业的发展。

参考文献：

[1]谢宏图.影视广告与电视剧表现形式比较研究[J].包装世界,2017,25(2):12-13.

[2]曹国东.当前我国电视剧植入广告现状探析[J].西部广播电视,2014,12(2):1-2.

电影广告范文篇9

【关键词】广告微电影；多元文化；形态；创作特色

一、多元文化背景下微电影时代的到来

“多元文化”是指：“在一个社会、国家或民族中同时存在相互联系且各自具有独立文化特征的多种文化的总称。”微电影的分类有很多，除去按题材、时长、作品类型这三种常规的方法外，还存在一些没有归属这三类的微电影，包括音乐微电影、记录微电影等。而在微电影的众多类型中，最活跃、数量最多的、最有生命力的就要归广告微电影莫属。广告微电影不仅能达到观众的审美需求，同时还能在潜移默化中达到宣传产品的效果，产生商业价值，是大众喜闻乐见的一种微电影形式。

二、多元文化背景下的广告微电影形态与创作分析

（一）广告微电影的样态。广告微电影基本形式是广告+微电影。随着多元文化的日益渗透，广告微电影逐渐发展为“广告微电影+”这一新兴的形态。经济全球化、世界多极化后的文化多元化背景下，广告微电影在微时代又绽放着不一样的光彩。广告微电影在多元文化的背景下，逐渐发展成为多方式表达、多类型样态、多情感诉诸、多故事角度的多元性广告微电影。（二）广告微电影的创作特色分析。1.编剧大多注重产品内涵。广告微电影的目的是广告，载体却是微电影，所以广告微电影摒弃了以往生硬的叫嚣宣传。广告微电影侧重故事情节与品牌形象的融合，不一味追逐产品在影片中的曝光率，不过分强调产品在影片中的存在感。重在内容结构的设计，给观众讲好一个故事，以情动人。并且，广告微电影故事创意创新空间大，不受主流制度规则的约束，故事创意也不囿于成规，在进行故事创作时，可以云骥行空。哈根达斯制作的《因情圆缺2——相亲》就是软性植入的典范，讲述了一个由相亲阴差阳错获得真爱的现代爱情故事。哈根达斯在其中镜头不多，只作为男主爱吃的点心出现，没有广告的痕迹。观众看着这部微电影就好像是目睹了一场生活中正常的而又带点夸张戏剧的爱情故事。2.导演方式多元。广告微电影具备微电影同样的艺术表达，不论是镜头的语言、场面调度、拍摄手法都不再仅仅是以拍好广告片为目的，所以广告微电影的拍摄就有了更多的选择。微电影时代下出现的广告微电影，拍摄手法更多元，影片风格更多样，色彩感更强烈，艺术表现更有张力。英特尔的《给力啊，IT》就采用长镜头的拍摄手法，3分钟的影片，一个镜头到底，期间没有断续，只有中景和全景的切换，也没有加入蒙太奇手法。男主角在公路上前行是通过拉镜头的设计来完成的，这样的设计就好像主人公在不断向自己走来，同时会让观众觉得这条路不仅仅是主人公正在走的马路，还是主人公讲述的历史之路。3.大牌明星与草根演员并用。微电影时代下的广告微电影，在演员的选用上采用的是非职业演员和职业演员这两种。广告微电影会依据自己品牌、题材和故事来选择是启用职业演员还是非职业演员。而非职业演员在广告微电影中除去题材要求外，大都是朴实自然的真情表演，不矫揉造作，也不浮夸卖弄，演员不会刻意表现角色，而是将自己当做角色本身。但同时大牌明星的启用也很得当，符合产品特色。国际品牌在演员的选择上会更倾向于大牌明星，因为产品本身的高档定位，以及面向的受众更为广泛，选用知名明星更能衬托产品特性，达到产品与角色合二为一的宣传效果。凯迪拉克的第二部微电影《66号公路》主演就是莫文蔚，莫文蔚是国际明星，演员本身的身份定位契合了国际品牌凯迪拉克的产品定位，让受众觉得凯迪拉克就是高大上的。4.后期制作精良。广告微电影的后期运用多种设备，素材、特效、音频、包装等处理更为细致精致。广告微电影有广告商的资金注入，在一定程度上就可以保证影片的质量会高于部分草根微电影。这尤其体现在后期制作上。资金源的良性供应，让制作者可以不必为后期制作捉襟见肘，在特效、剪辑等方面都能放心制作。比如卡萨帝的《独家》，整部戏观众看了影片后，不会调侃这是“五毛钱特效”，9分钟的影片就跟120分钟的美国特工大片一样刺激。

三、小结

多元文化和微电影时代的到来给广告微电影带来了更多的发展空间。作为新兴的艺术形态，更要把握这个时机，因时制宜，扬长避短，借鉴吸收其他文化的精华，摒弃其他文化的糟粕，结合时代背景，汲取时代元素，在创作技巧上做好创新工作，同时利用好“互联网+”这样一个平台、“微电影+”这样一个机遇，在“广告微电影+”的基础上，走出一条适合广告微电影的创新之路。

参考文献：

[1]百度百科baike.baidu.com

[2]王正昱.微电影时代来临[N].羊城晚报,2011-1-15.

[3]石婷琴.微电影的类型及传播效果研究[D].重庆工商大学硕士学位论文,2013(5).

[4]许娅.微电影广告的类型研究[J].广告研究,2012(7):66-67.

电影广告范文篇10

[关键词]电影广告化表现形式缺失效果优化

近年来，一种融合了电影元素的崭新广告样式开始引起人们的注意。它综合了广告电影和贴片广告各自优势，成为广告在新时展所激荡出的另一簇火花一一电影广告化。它的诞生，丰富了广告的存在形式，拓宽了广告的信息传播能力，同时也将广告的社会影响进一步扩大化。标志着广告对于电影元素的运用到达了一个新的阶段，是广告生存空间的一次极大扩展。电影里令人炫目的精彩画面，开始走进广告的现实之中。

大势所趋的电影广告化

电影广告化的进程最早从美国的电视栏目里开始。二战后，宝洁公司开始有意识的将其旗下品牌及具有代表性的符号融入电视节目当中。后来跨国公司看中了电影这种范围更广的传播媒介，充分利用电影的全球化传播宣传产品。今天，广告人对这种广告手段的运用日益成熟。即使在较为脱离实际的科幻电影和动画电影中，也不难寻觅到广告的踪影。

电影广告化即企业或类似性质的团体，通过赞助或支持某部电影的拍摄与制作，获得在影片中展示自身形象的机会，从而使电影越来越具有广告性质。这是一种崭新的广告投放手段，也是商业电影的一种发展趋势。另外，影片中对企业或团体形象的展示，通常跟电影的剧情发展联系在一起，采用较为隐蔽的表现方式，以避免引起观众的不满和反感。通过此类的展示，电影拥有了一定的广告因素，并在放映中起到了类似于广告的宣传作用。如在美国电影《变形金刚》里，诺基亚手机通过展示火种源威力的电影情节设置，走进了观众的视线并取得良好效果。观众在了解到诺基亚手机的原产地并非日本的同时，也看到了一部普通手机变形为战斗机器人的震撼画面。顺畅的情节设置和自然的人物对白消弭了其中的广告因素，观众并没有因此感到不满，甚至会对这部变形手机的型号产生兴趣，在他们眼中，这部手机就是一位可以发射导弹的机器霸王。

当今是一个娱乐化的崭新时代，广告要在这个拥有自己的话语体系，就必须寻找能够保证其宣传效果的表达方式。广告和娱乐业霸主电影的结合就是对时代变化的机警反应之一。广告电影和贴片广告也因此出现在广告领域之中。但很遗憾，两者都存在着一些十分明显的缺陷。广告电影受困于它的长度，丢掉了在电视上播放的机会：而贴片广告不合时宜的播放时间则抵消了它巨大的媒介优势。但电影广告化很好解决了以上两者的问题。电影巨大的发行网络可以充当广告的播放渠道，电影中精明的广告方式则保证着广告的播出效果。在这场商业游戏中，广告业完成了自己的工作，企业则成功宣传了自己的产品，电影人也获得了自己渴望的拍摄资金。这种利益与利益的合作是电影广告化存在的强大动力。

电影广告化的言说与表现形式

每一部电影都有自己的故事和叙事特点，而借助于电影平台存在的商业广告也必须考虑到每部电影的具体情况，在适当的时间、地点和情节中插入自己的相关信息，从而使电影成为一幅巨型的广告展示平台。具体言说与表现的形式主要有：

1、电影情节的广告化。即通过对电影情节的改造和干涉使其具有广告的功能。电影情节是吸引观众的一个重要因素，如果能够将广告成功地融入电影情节中去，自然会取得不俗的收视效果。根据各个电影故事进展的不同，电影情节的广告化方法也必须随之进行改变。如出现在《变形金刚》里的诺基亚手机，如果没有展示火种源这段情节，或者导演认为拍摄火种源展示的情节会影响到电影的连贯性，那么诺基亚手机就必须寻找另外的表现空间。

2、镜头背景的广告化。即在一些镜头的背景中对企业品牌进行展现，并且镜头特写也可以看作是一种背景广告方法。《疯狂的石头》中将班尼路的品牌标识作为镜头的背景加以展现，而诸如麦当劳、可口可乐等大型跨国公司的路边广告牌更是屡屡出现在电影镜头里。电影中也可以用静态的镜头特写，去展示一件商品的外形特征或商标。

3、电影道具的广告化。即通过表现片中演员使用的物品来展示相关的企业产品和品牌。在现实生活中，人们是会不断接触各种商品的，电影要正常的表现故事，也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在洗衣服，就让她用汰渍，如果男主角喝起了啤酒，啤酒的标签最好是嘉士伯…现实生活在电影中与广告接轨。《天下无贼》就对这种广告方法进行了十分精彩的运用：影片开头，刘德华用的佳能摄像机，随后，他借助敲诈的手段又开起了宝马汽车，到寺庙朝拜时更是十分猖狂的窃得若干部诺基亚手机。品牌与道具通过这些广告化的手段融合为一体。

4、电影对白的广告化。即在电影中通过人物的对话巧妙地对商品进行宣传。如《阿甘正传》里的经典台词：“见美国总统最美的几件事之一就是可以畅饮‘彭泉’汽水”。《疯狂的石头》中，男主角误将尼康(NIKON)相机读作耐克(NIKE)相机，还疑惑的问别人“耐克也产相机?”。这其实都是对企业品牌的良好宣传。而且在台词中加入品牌名称，使得广告信息较前几种手段更为明朗化，更易加深观众对品牌和产品的印象。

当然，以上几种形式在实际运用中，往往不是单独出现，而是一个电影片段就出现数种表现形式，以期获得更好的广告效果。而且在这个过程中，电影的制作人员也发挥着重要的作用，他们对电影的叙述和想法，直接影响着电影广告化的成功与否。所以赞助电影企业和其品牌必须与他们展开非常默契的合作，从而获得双方满意的结果。

电影广告化创作的主要缺失

目前，电影广告化的运用技巧和创意越来越高明、独特。在我国，伴随着《天下无贼》的成功上演，电影广告化现象正式进入人们视野，并在随后的一系列商业影片中，愈来愈频繁地被电影赞助商使用。但由此也带来一些负面效果，主要表现在：

1、无顾忌的电影广告化。在电影广告化的运用中，应强调广告的加入不会影响到电影情节的发展，从而避免观众的反感。然而在我国电影中出现的广告往往严重影响到了电影情节的进展。《天下无贼》之后，无数国内电影纷纷效仿，却往往引发许多观众的批评。其中引起较大争议的是《命运呼叫转移》，该影片由于在某些片断上过分的突出要宣传的产品，影响了电影情节而引发影迷、影评人和网友的热烈讨论。对我国电影广告化的发展和广告新的生存空间的稳定产生较大负面影响。

2、无创意的电影广告化。我国的广告产业起步晚，在广告创意方面，和西方发达国家的广告产业有着不小的差距。电影中的广告往往以非常相近的方式出现在观众面前，缺乏丰富的创意手段。比如说，手机广告通常就通过演员使用手机来表现，毫无创意。《变形金刚》中手机变身战斗机器人的巧妙构思似离中国广告人太过遥远。我们所习惯的，还是一五一十的拿起产品用它一下，似乎这样做广告人省心，赞助企业也放心。但最后的结果却是消费者在观看电影中的不留心。

3、无深度的电影广告化。中国的电影广告化依然停留在“我在电影中出现了”阶段。在许多电影中，和故事情节没有直接联系的商品，往往只能昙花一现地在电影中露一个脸。《天下无贼》里，男女主角在车中发生争执，一辆车身涂有“长城润滑油”字样的重型卡车迎面而来，险些与他们相撞。在这个公路惊险场面中，长城润滑油只能显示自己的品牌标志，却无法进一步展现自己的产品优于其他品牌润滑油的地方。这种没有深度的电影广告化方式，完全不能保证电影播出后对企业产品的促销作用。广告及其表现的品牌和产品成为了鸡肋不如的配角而被人们遗忘。

4、负效果的电影广告化。电影是一种非常情绪化的艺术表现形式，往往可以通过镜头去表达电影制作者对事物对与错、美与丑的判断。如果电影中的广告对插入的内容和位置考虑不周，就会对品牌形象造成负面的影响。负效果的电影广告化和无顾忌的电影广告化不同，虽然它们都会对产品起到不利影响，但相对于电影来说，负效果的电影广告化并不缺乏对观众容忍度的顾忌，甚至某些电影广告是观众乐于接受的，只是因为在错误的时间和地点被错误的人使用而对企业品牌造成了负面的效果。《疯狂的石头》中，当黑皮穿着一身班尼路对同伴炫耀时，全国人民都笑了。从此班尼路在很多人眼中成为了小偷式品牌，导致班尼路最大的年轻消费者群，却在电影疯狂的戏谑下成为了最怕购买这个品牌的群体。

电影广告化传播效果的优化

企业在电影中插入广告是一件需要慎重对待的事情。必须对电影的特征、电影的故事情节有深入的了解，对自己的产品和品牌有正确的评估，并仔细研究插入的时机、场合和插入的内容，借助于独特新颖的创意才能实现广告传播效果的最优化。

1、植入情节，表现自然。为了避免广告影响到观众对电影的观看，削弱广告的实际效果，创作中须想方设法将广告植入情节，使二者自然融合。这种融合，不能仅仅止步于表面化的“主角拿起了一瓶可口可乐”，而是应该做到对电影剧情的发展有所帮助，以致观众无法想象少了它电影将怎么继续。同时，通过广告对剧情的推动，也可以更详细的去阐述企业产品的功能、特点和优势。斯皮尔伯格在经典科幻片《外星人》中对此种手段的运用可谓如火纯青。可爱的男主人公用赫雪公司的KISS牌巧克力豆引诱外星人从藏身的棚屋里走出来，而同属于少儿阶段的小外星人也终于忍不住诱惑，近乎贪婪的吃着洒在地上的巧克力豆。KISS牌巧克力豆在电影中不仅作为道具出现，还成功的通过外星人的馋嘴表现了自己难以拒绝的美味。伴随着《外星人》的热播，KISS牌巧克力豆在北美也取得了辉煌的销售业绩。巧克力豆在这部电影中成为一个重要的角色，整个情节生动有趣，和电影融为一体，广告自然表现产品的优势与特点，毫无生硬插入的痕迹。

2、幽默优先，娱乐大众。幽默是获取别人好感的一个重要武器。广告更不例外，尤其要将自己的产品表现在电影里，如果实在不能避免被观众识破，便可采用幽默手法，使人在没有防备的笑声中接受所要宣传的事物。《我的盛大希腊婚礼》中，女主角的父亲对稳洁洗手液有一种近乎疯狂的爱恋：“我老爸只相信两件事，第一件就是希腊人需要时刻教育美国佬，第二件事是任何身体上的问题，不管是红疹还是鸡眼，只要喷稳洁就好了……”这显然是在用一种夸张的幽默手法来宣讲稳洁的清洁功能，但博得观众一笑之后，谁又在意这是一则广告呢，说不定观众在购物的时候，看到稳洁就会忍不住微笑然后将它买回家去。在《变形金刚》里，当女主角抱怨男主角的雪佛兰汽车过于破旧的时候，雪佛兰表现得非常人性化，它竟把男女主人公同时从车里踢了出去，然后通过自己的特异功能变成了一辆崭新的雪佛兰跑车。这一情节在电影院反应极佳，引发了观众的阵阵笑声。也保证了没有人会因为电影花大量时间展示雪佛兰汽车的外形而对电影和赞助商产生反感。另外，诸如夸张、反讽的手段，如有合适的表达空间，也可在电影广告中应用。

3、选准广告投放的电影平台。电影是企业宣传的极佳平台，但每一部电影都有其特定的情节和独特的风格，某种产品可能适合这种电影，却不适合于另一种电影。如果不考虑电影的客观情况，而盲目的将产品广告投放进去，就可能使企业得不偿失，甚至会影响电影的质量。宝马汽车长期赞助007系列电影，邦德所驾驶的各种宝马座驾为巩固宝马汽车的高档形象添加了重要的砝码，使其平添了一丝神秘的气息。很难想象，一款饼干产品可以借助007系列电影这个平台来成功的宣传自己的产品并取得类似于宝马车的成就。因此，产品的定位和电影的定位一定要有重合的地方，这种重合是企业广告得以存在于电影的重要条件，也是增强广告宣传效果的催化剂。另外，适当的电影平台也给了企业产品增强其产品诉求的机会。以汽车市场为例，奥迪为了争夺年轻人市场，花重金赞助了科幻巨片《我，机器人》，并专门邀请设计师涉及了一款没有轮胎的奥迪概念车。这款在电影里大展神威的奥迪汽车，深深地影响了作为潮流先导的年轻消费者，在与奔驰争夺年轻富豪的战斗中占得了先机。