表现形式范文10篇

一、动画表现形式——定格动画

定格动画最早源于古老的电影摄影技术，又被称为逐帧动画，这种动画表现形式已经有上百年的历史。中国早期定格动画片《阿凡提》《神笔马良》，蒂姆伯顿的《圣诞夜惊魂》以及《魔弦传说》等等。与现代三维技术相比，定格动画取材于自然界的万物，采用新材料、新事物，并运用不同的拍摄方法来表现，甚至还包括通过真人实拍和实物实拍所得到的画面素材。在韦斯•安德森的两部动画电影《犬之岛》和《了不起的狐狸爸爸》都是定格动画，韦斯•安德森认为定格动画这种传统技艺更加具有魅力，这种动画表现形式可以让他在镜头前尝试一切可能，比如创造一座城市到制作一个吊牌，他认为自己就是这个小小世界的创造者，可以掌控这一切。韦斯•安德森所感受所创作的这一切都是CG动画无法给予的。而在韦斯•安德森这次的新作品《犬之岛》中运用繁琐精致的制作刷新了定格动画的工匠艺术。在新作《犬之岛》中，韦斯•安德森另辟蹊径，开发出“守2准则”，即每两秒有24个动作。一般来说，传统定格动画制作手法是“守1准则”，即每秒24帧，24个动作。经过韦斯•安德森的改革，稍减制作手法，却给画面更加的生动有趣。韦斯•安德森就这样精致的制作每一个画格，最终形成了精致的《犬之岛》。在新作《犬之岛》中，韦斯•安德森在色彩处理及镜头运用方面的坚守着自己以往创作的风格，运用高纯度的颜色搭配以及长镜头的使用等等。

二、动画风格

1.安德森式的色彩风格。“色彩像我们展示了世界的精神和活生生的灵魂”，这是伊顿所表述的色彩。在韦斯•安德森的电影世界中，色彩也是如此的具有灵魂。从他第一部作品《瓶装火箭》到第十部影片《犬之岛》，韦斯•安德森可谓是随意挥洒着各种色彩。运用色彩展现人物之间的差异，彰显人物性格，表现人物的情绪，这是色彩在韦斯•安德森电影中的最大功用。“色彩一旦进入电影，就不再单纯作为人类具有的一种视觉生理现象存在，而是人类精神世界的一种符号。”首先，韦斯•安德森在他的每一部作品里基本上都会表现出一种超越现实的色彩即视感，给人觉一种梦幻的感觉，色彩梦幻却又不是过分显得鲜艳而失真，其中《青春年少》、《水中生活》两部作品主要以蓝色为主。《了不起的狐狸爸爸》和《月升王国》是两部作品分别是偏向棕黄色与鹅黄色。在《犬之岛》这部影片中，韦斯•安德森似乎摆脱了以往忧郁的底色，有着复古的感觉，同《布达佩斯大饭店》一般，色彩随着环境的普遍性与多变性而发生着变化，但《犬之岛》因为孤岛特性充斥着陈旧感，比如爆炸的垃圾岛，怪异的服装等等。韦斯•安德森对色彩的运用并不只是局限于对现实物质色彩的机械复现，而是着意将影像色彩本身的独特构成方式和色彩自身的表现功能相结合，引导观众自然而然地进入他所营造的心理环境中，从而传达主观自我的审美理想。例如在《天才一族》中，韦斯•安德森将其色彩感觉倾注到影片中，开始作为一种独特的表达，复古式的暗红色开始大量地运用到影片之中，粉色系也开始成为韦斯•安德森的挚爱。暗红色系、粉色系、蓝色系的搭配也由此开启，从而为韦斯•安德森建构起了其高艳美学色彩的自由王国。在《犬之岛》这部影片中，高饱和度的颜色使用也是处处可见，在影片开始时小林市长做演讲的宣传图片背景颜色就是高纯度的红色，阿塔里带领狗狗们寻找点点的途中有高纯度的紫色的河水，在崖边上阿塔里站在首领的身上远望的背景是高明度的橘色等等。2.角色造型设计更加真实。任何动画都是“以意象角色的原型作为影片主要角色的基础，制片中为角色安排某一段历史并赋予它必要的个性特征和情绪，用动态的图片讲述故事的艺术形式”。一提起定格动画很多人都会想到粘土，作为定格动画的最原始材料，有其独到的地方。纵观国际主流定格动画，绝大部分是运用倒模的方式以金属骨架为依托，结合外层的具有柔韧性的硅胶物质来实现定格动画角色构建。而运用这种方式最大的问题在于不适合缺乏资金的人们操作，而硅胶上色也是一大挑战。在韦斯•安德森的影片中，为了让狗狗们活起来，剧组特地建立了庞大的动作数据库，供制作者分析狗狗的行为习惯，超过500个犬类模型和人类模型的数百种表情全部都是由手工制作而成，制作周期甚至超过了一年半，每个动画角色被打造的栩栩如生。一部以狗为主角的动画，肉眼都可见其头发的不规则运用。据《犬之岛》木偶制作总监安迪贞德介绍，《犬之岛》中的1000多只生物木偶全都是手工制作，狗和人类各500个。其中每一个主要木偶角色，制作大约在16周左右，每一个单独的角色都有一系列不同规格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。在影片中，特雷西这个角色，她脸上有321个雀斑，为了配合不同规格的面部表情，整个团队为她做了40000个雀斑手工上色备用。在贞德看来，制作定格动画就像在一个比现实小12倍的世界工作，比做任何工作复杂200倍，“我们必须要制作出几乎每一样东西，而且总是为同一个角色制作不同规格的版本。”在韦斯•安德森的动画片中，每个角色看起来都是那么的真实，他所设定的动物角色或者人物角色造型基本接近真实，人物形象在外观上也是接近人本身的真实比例的，而且在人物形象的设定上更与常人无异。与以往美国动画电影相比，每个角色之间都有很大的区别，其中外部特征是最为突出的，有着明显的个性化和类别化的特点。之前美国动画电影的角色设计中，通常采用头大身子小，并且扩大面部比例的方式来突出表情，角色的造型也是根据角色的身份和特征加以创建的。而在《犬之岛》这部影片中外国交换生特雷西的角色形象，正常人物的身材比例，头上顶着黄色的爆炸头，让人感觉十分滑稽，但在影片中，导演韦斯•安德森却赋予她了与外观不同的性格。还有小林市长造型是一个中年男子的形象，头发上的一点点白，面部肌肉的变化和他那深邃的眼神，一看就是一个有故事背景的中年男人。3.平移镜头的运用。与静态的绘画、摄影不同，电影最大的魅力在于运动。“它不仅能够记录动态的‘真实’，而且能够让摄影机在动态中去记录那些‘运动’的或者‘静止’的‘真实’。”平移镜头摆脱了定点摄影这种模式，使摄影机可以在拍摄空间里随意运动，并通过各种不同的运动方式，形成多角度、多景别、多构图画面，对空间进行立体的和多层次的表现。同时还可以控制画面，逐一展现拍摄景物，只要稍稍改变一下摄影机的角度与位置，就可以形成一个全新的、引人注目的构图。长镜头表现客观写实的艺术，讲究场面如何让调度，其核心就是“再现表现对象的真实”。而韦斯•安德森善于用中远距离的平行横移长镜头，来展示空间剖面，交代即将出场的主要人物和其所处的环境。在《犬之岛》这部电影中，电影沿用其打破银幕幻觉的平面化视觉风格，运用大量平移镜头进行垃圾岛背景的变换，运用镜头与不同颜色的切换，创作出令人眼花缭乱的视觉效果；《了不起的狐狸爸爸》中也出现了多次平移镜头。在电影的开始部分，年轻时的狐狸爸爸和狐狸妈妈潜入鸽棚偷乳鸽的场景，记录了狐狸夫妻通过重重关卡，成功进入鸽棚。平移摄影打破在以固定人物为主体时背景及轴线、视向的单一化。在以一个人物为中心的移动镜头中，机位得运动可以引起人物背景以及人物视觉方向的变化。平移摄影可以表现主观镜头，从而展现出更加生动的真实感及细腻的人物心理活动。在以一个人物为中的移动镜头中，机位运动可以引起人物背景以及人物视觉方向的变化。影片中，阿塔里和首领来到垃圾处理中心看见走失的四只狗时，首领和阿塔里在追着他们，这里就是以首领和阿塔里为中心的一个移动镜头，还有在垃圾车的四只狗狗为中心的移动镜头，两组移动镜头不断变换，背景也都在不断变换。

三、找寻韦斯•安德森动画中的深层含义

“隐喻”是韦斯•安德森作品中惯用的手法，这在他过往的作品中或多或少的都有所提及，但大多只是如蜻蜓点水般轻轻拂过，然而到了影片《犬之岛》中，政治斗争和阴谋几乎成为贯穿始终的叙事线索，鲜明的政治性隐喻更是无处不在。《犬之岛》的故事设置在未来日本的一个虚构城市里，市长小林宣称为了阻止“犬流感”的蔓延，将所有城市的狗围捕并隔离在一个巨型岛上垃圾场中。在《犬之岛》中，日本文化的元素就像一件高级定制时装，更难能可贵的是，在精致的接缝背后隐含了一种强烈的社会信息，日本作为曾被军国主义、军事独裁笼罩的二战国家，与《犬之岛》中发生的故事非常契合。撇开各种隐喻不谈，《犬之岛》最打动人的是残酷的故事线索之下，人类和狗狗之间残存的一缕温情。正是这点情感，改变了绝望的一切。韦斯•安德森有一种奇妙的魔法，可以同时保有纯真和成熟。他用定格动画这种细致、繁复、真实的形式，把想象的、夸张的世界带到我们眼前。他让我们看到，童心和成熟并不矛盾，童心是一种眼光和视角，它能看到一切环境的可爱之处，哪怕是垃圾堆；成熟是对事物的理解，对输赢的理解，对梦想的理解，它不再拿成功与否坚持与否评价人，而是着眼于每个选择，看它是否符合自己的身份定位。。在《犬之岛》这部影片中有一个片段是在四只家犬掉进炉子时，阿塔里没有想去解救，反而执着地想玩滑滑梯。不管是情感还是观影习惯，观众都希望之后的剧情是阿塔里去救另外四只狗，但阿塔里偏偏去玩滑梯，并没有理会那些狗狗。不仅如此，导演还给玩滑梯设制了很多的要求，首领劝也劝不住，身高不够也挡不住他的脚步，就是不惜一切阿塔里也只想得到自己在乎的东西，而偏偏炉子老旧并没有对四只家犬造成伤害，他们自己平安出来了。导演正是用这样的技法，才能延续童话的外衣，但阿塔里玩滑梯的情节却又体现了小男孩作为一个孩子保有的天真，孩子天生喜欢玩。当阿塔里找不到首领时的焦急呼唤，体现出他对首领的依赖，就像是对点点的依赖一样，就是这种感情是促使他来寻找点点的原因，就像每一对寻找孩子的父母，每一个寻找父母的孩子那般。在韦斯•安德森的动画影片中，我们不难发现，人物的成长不是与外部的和解，而是在自己分裂的价值观和矛盾的生活中找到平衡。《犬之岛》里的流浪狗也是这样的：首先是狗狗们不想被奴化，想要寻求平等，其次，想要付出爱，想要被爱；最后影片所展现的是人与狗以平等相爱的心态进入一段主仆关系。《了不起的狐狸爸爸》也是这样的：首先：狐狸爸爸想成为一个脚踏实地工作顾家的爸爸，让孩子和狐狸妈妈有稳定的生活，不受任何伤害；然后，狐狸爸爸却改不掉坏毛病，仍想干老本行偷鸡摸狗，最后表现主题：狐狸爸爸闯祸后带家人逃走，然后继续干老本行。

【摘要】在紫砂艺术的引领示范之下，传统的艺术形式在这里焕发了新的生命力，宜兴的紫砂艺人们充分地发挥了自己的主观能动性，把自己的艺术审美和丰富的紫砂技艺融合在一起，形成了独具特色的紫砂文化，熏陶着我们所有热爱紫砂艺术的朋友。从整体上来看这对紫砂陶刻艺术作品《松鹤延年》，我们把对紫砂的实用性印象先摒弃一边，从文玩的角度来好好考量紫砂陶刻的艺术价值，从中能够读懂我们中国传统文化的无穷魅力和紫砂艺人从中汲取的创作灵感和多样的题材，而这样的作品能够在当下机械化大生产的潮流之中不断得到人们的认可和喜爱，真的是难能可贵。

【关键词】紫砂陶刻；松鹤延年；传统艺术；表现形式

江南水乡宜兴是一座山明水秀、钟灵毓秀的苏南小城，在小桥流水和茶竹相依的环境氛围之中，浓郁的诗书气息扑面而来。在丰富的物质文化的滋养之下，这里的人们在书法、绘画等等艺术形式方面的投入也非常之多，崇文重教之风古而有之，一直延续到今天。特别是在紫砂艺术的引领示范之下，传统的艺术形式在这里焕发了新的生命力，宜兴的紫砂艺人们充分地发挥了自己的主观能动性，把自己的艺术审美和丰富的紫砂技艺融合在一起，形成了独具特色的紫砂文化，熏陶着我们所有热爱紫砂艺术的朋友。

这对紫砂陶刻艺术作品《松鹤延年》通过赏瓶的形式，让我们充分地感受到了紫砂陶刻艺术的美轮美奂和精妙绝伦，特别是从题材的选择来看，“松鹤延年”是我们中国传统文化之中非常重要的元素，许多的艺人都曾经通过各种方式来表现这样的内容。这对赏瓶采用了传统的方圆结合的造型，流畅的线条勾勒出了简洁的轮廓，自带弧度，中间微胖，两端收拢，还有兽形端耳的装饰，看起来更加的威严和大气。一瓶面上刻松树和仙鹤的图案，布局合理，疏密留白自成一体，把仙鹤的灵动飘逸和松树的遒劲有力完美地组合在一起，在老辣的刻刀所过之处，松树上面的松针都纤毫毕现，再加上一对优雅的仙鹤相映成趣，令人过目难忘；另一瓶上面则是镌刻铭文“寒林寻觅丹砂顶，惊露凌风万里天”，把仙鹤的习性特征和人们对它的印象更加地升华开来，在隽永清丽的字迹之中，我们能够感受到作者的艺术品味和文化修养。从整体上来看这对紫砂陶刻艺术作品《松鹤延年》，我们把对紫砂的实用性印象先摒弃一边，从文玩的角度来好好考量紫砂陶刻的艺术价值，从中能够读懂我们中国传统文化的无穷魅力和紫砂艺人从中汲取的创作灵感和多样的题材，而这样的作品能够在当下机械化大生产的潮流之中不断得到人们的认可和喜爱，真的是难能可贵。

松，在我们传统的中国文化之中，具有着一种特殊的精神气质。它傲立冰霜、卓尔不穷，在诗经《小雅·斯干》中有着“秩秩斯干，幽幽南山。如竹苞矣，如松茂矣”的描述，其中的意思是说树龄比较长，在冬天的时候依然长青，所以被用来祝寿，有着长生不老的期盼，而这样的美好祝福被道教所接受，因为古人在研习道教的时候，有一个很重要的愿望就是希望能够长生不老。他们把松树作为一种可以实用的东西，吃松叶，饮松露，希望能够感受到天地之灵气、日月之精华，羽化而成仙。仙鹤，其实就是丹顶鹤，被道教引入神仙的世界之中，成为了高洁、清雅的象征，仙人骑鹤往返，以鹤为伴，同时也就赋予了深厚的文化内涵。松树和仙鹤，这两种仙物组合在一起，其中的意思就是祝福我们如松鹤般高洁长寿，宛如高人隐士一般，超然于物外。所以松鹤的形象在许多的传统艺术形式之中都有着很多的体现，在以紫砂为载体的艺术作品之上，陶刻成为了常见的手法，这对紫砂艺术作品《松鹤延年》同样也是采用了陶刻的手法，把松鹤延年的形态跃然纸上一般栩栩如生，在刻刀划过紫砂坯体的同时，也把作者对中国传统文化的理解和热爱注入其中，尤其是这样美好的题材和祝福，更值得我们广大的紫砂爱好者去欣赏、把玩和收藏。

紫砂陶刻之所以受到越来越多的朋友的喜欢，最为根本的原因就是我们对于文化和精神的需求寄托越来越多，当紫砂从实用器升华成为一种艺术品的时候，陶刻作为非常重要的功能，已经在当下凸显出来，从历史上的陶刻巨匠到今天我们广大的青年艺人，都把这种中国传统的艺术形式展示得淋漓尽致，从而更好地展示出内心世界的丰盈和美好的祝福之情。

在中国，版画是一个拥有悠久历史的美术艺术形式，它的表现手法是通过画、印、刻等方式来诠释版画的意义，这种艺术形式即高雅又简单质朴。它的特点是可以印刷出许多同款的原版画，这些版画具有多种变换样式的肌理以及凹凸的美感。专业版画是画家们为了更好的弘扬民族文化，创作出更多优秀的作品，而少儿版画不同于专业版画，它的主要是通过开展版画活动，目的是提高儿童的动手能力、创作能力和养成良好的习惯。不难看出，少儿版画的表达方式相对较为简单，表现过程也更加轻松愉快，增加了学习的乐趣，促进儿童积极学习的态度。由于儿童版画的创作过程中，版画材料更加简单，且容易实施，通过运用不同的版画工具，促使儿童的版画作品更加质朴、清新、自然、充满童真童趣，这也是一种特殊的艺术魅力形式。

一、少儿版画的基本表达方式

少儿版画不同于传统的版画表现形式，传统版画即属于工艺制作范畴之内，也属于绘画范畴内，它是集刻、印、画为一体的一种伊苏表现方式。对于儿童而言，少儿版画的整个过程，就是一门集合手工课和图画课为一体的综合性课程。少儿版画的表现形式很多，例如吹塑性版画、黑白木刻的版画、KT板材质的版画等等形式经开展了秘书专业，但是开设秘书学专业的目的仅仅是未来满足社会市场的发展需求而已[1]。吹塑纸版画是少儿版画的创作中最好的一种形式。它是将吹塑板或者吹塑纸作为底版，由于吹塑纸的结构相对松散，较为容易的在吹塑纸上留下痕迹，它的特点还有素材的选取比较容易，价格也不贵，少儿在制作的过程中即安全有简便，因此，它在表现的手段和应用技巧，甚至是表现题材的形式和主题方面看来，都具有非常广泛的应用，受到少儿们的喜爱。在版画的发展漫长历史中，黑白木刻版画是最为古老的一种版画形式之一，主要素材是木板。木刻版画的特点是以刀作为画笔，在木板上用刀雕刻出痕迹，从而产生了一种新颖的版画方式，使其具有独特的版画美。木刻版画的两种形式，分别为水印和油印，他们具有相同的执刀方式，但却具有不同的印刻方法。木刻技术要求儿童们具有较强的记忆和很好的手脑协调的能力。现如今，市面上已经出现了刻画时需要的胶版，这种胶版的特点是，很好地诠释了木刻艺术的美感和赐予少儿们快乐成长。KT板版画是通过撕刻划压的手法来表现的，虽然与木刻版画相似度很高，拥有相同的特点，但是不同于木刻版的凹凸不平，KT板版画则相对平整。因为在KT版作画时，木板上刻掉的木板和没刻掉的部分二者对比明显，KT板版画和吹塑纸相比，KT板版画的表现手法会多一些。它的特点是方面少儿刻画，安全卫生，清洁环保，适合于少儿们集体作画。

二、少儿版画的表达形式

对于版画最原始的表现是指少儿在小时候玩耍时，经常会把弄湿的小手或是小脚丫印在墙壁上、地面上的经历，尽管对于年少无知的儿童来说，他们并不了解“拓印”一词的概念，但是他们却在兴趣乐趣的基础上对他有所接触，间接的接触少儿版画知识。少儿版画的样式多种多样，并且大部分都具有少儿喜爱的游戏性和童趣性，尤其适合于年纪小的儿童学习。有很多种版画都可以表达少儿版画趣味形式，例如综合材料的版画、剪贴完整的版画和对饮版的版画。本文主要是对综合材料版画和纸质版画两种形式。一是综合材料的版画，它的主要原材料是树叶、菜叶毛线、纸片等等。将原材料和自然花纹连接在一起，制作出的版画激励条纹变化多端，美不胜收。综合材料的版画为少儿提供了动手实践的机会。二是纸版画，它是绘画和手工制作相结合产生的，属于凸版画的一种。拼接法是纸质版画制作的最基础的方法，将纸板直接撕成或是剪成物体的形状，然后再平贴或是叠贴，使版画出现凹凸不平的现象，但是在黏贴的过程中，一定要避免把油墨粘到版画上面。纸质的版画主要是利用各种薄厚和肌理都不同的纸张和工具，通过剪刻撕等方式制作出，这样使得版画层次更加分明。纸质的版画容易制作，简单便捷，能够引发少儿对版画的兴致，有利于培养他们创作性思维经开展了秘书专业[2]。

三、少儿版画的特殊效果的表现方式

摘要:观念与技术媒介是艺术家们表达时间概念的主要途径，本文从摄影的时间性表达、电影空间中的时间呈现和多重时空交织三个角度论述影像艺术中时间的三种表现形式以及与创作方法、作品形式、观念表达之间的关联。

关键词:影像艺术;时间;表现形式

时间是艺术家构建影像艺术形式与观念表达的重要因素，本文就影像艺术中的时间因素从摄影的时间性表达、电影空间中的时间呈现和多重时空交织三个角度论述影像艺术中时间的三种表现形式以及与创作方法、作品形式、观念表达之间的关联。在此说明一下，本文论述的影像艺术包括摄影、电影、实验短片及影像装置等门类，文中提到的时间，既是日常生活中遵循的时间标准，也可作为某种可以被感知的抽象概念，是艺术家创作时潜在的思考对象或表达依据。

1摄影的时间性表达

在一般意义上摄影是瞬间的艺术，艺术家选择性的抓拍立意、构图、内容与情感一致的瞬间，时间在此刻被碎片化，不再具有连续性。秉承这一观点的摄影艺术家中最具代表性的是亨利•卡蒂埃•布列松（HenriCartier-Bresson，法国，1908-2004），其摄影集《决定性瞬间》将这一创作理念的影响扩展至全世界。事实上，艾蒂安•朱尔•马莱（Eti-enneJulesMarey，法国，1830-1904）可能是最早打破这一定式的学者，马莱发明多种摄影设备，从事有关天体、动物、人类运动的研究，运用多重曝光等方法将运动事物的多个瞬间记录在同一张底片上，在一定程度上连缀起碎片化的时间。由于摄影艺术形式本身的限制，常常要借助观念进行时间性的表达，关注艺术史与哲学层面探索的日本当代摄影艺术家杉本博司（HiroshiSugimoto，日本，1948—）创作的《剧院》系列是其中的典型代表。从1970年代后期开始，杉本博司持续创作了《剧院》系列，将相机镜头对准正在播放电影的剧院，持续曝光整个放映时长，最终得到一块纯碎白色的银幕（图1）。图1《剧院》系列之一杉本博司1980杉本博司的创作方法带有明显的观念艺术痕迹，作品的观念表达高于形式本身。就实际成像而言，不论是曝光10分钟还是1小时，银幕都会因为“过爆”而变成白色。这里体现出杉本博司对于相机技术拟人化的思考，即没有设置曝光时间的人类的眼睛，更加适应长时间曝光。因此《剧院》系列可看做是将人眼视觉在某种程度上比作长曝光成像，在观看电影后意识与记忆的静态展示。《剧院》系列中，杉本博司解决了一个问题：如何让静态图片成为动态影像的载体？即摄影作品怎样具备时间性。就摄影成像原理来看，光线通过镜头及光圈，被底片感光并最终成像。整个成像过程与进光量及底片的感光度相关，考虑到被摄物的清晰度，常用的曝光时间一般不会超过1秒。杉本博司通过使用小孔径的光圈，低感光度的底片，将曝光时间延长至整个放映时间，画面中不再出现某一个电影放映的瞬间，而是包含一部电影的全部影像，呈现为纯白的银幕。摄影技术改变了人类观看事物的方式，使得我们的感知更接近机械，拓展了认知时间的维度。将曝光时间等同于放映时间，这就是杉本博司设想的摄影产生时间性的方法。摄影艺术本身不具备时间维度，故而艺术家多以个人化的创作方法将时间作为表达对象赋予作品某种观念。

2电影空间中的时间呈现

一、按视觉形式类型分

（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如PowerAnimator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。

（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表.木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

二、按叙事风格分

（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《BegoneDull》、《Blinketyblank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。、按传播途径分

（一）电影动画：电影动画片的长度和常规电影的长度几乎是同一个标准，影院动画就是用动画制作的电影，叙事结构是与经典戏剧的叙事结构基本相符，有明确的因果关系。一定模式的开头，情节的展开、起伏、高潮及一个完整的结局。电影动画人物塑造有典型的性格，能够打动观众，动作设计要严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规则的线面关系来要求，画面构成讲究电影的空间关系调度，背景刻画逼真具有较强的亲和力和说服力，音乐音效效果极佳，以声音的逼真来渲染影片的整体气氛。影院动画结构规范，遵循影视语言法则，一般长度和电影长度相同，在80分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期较长，人才与资金的投入较多，制片风险较大。（二）电视动画：电视动画的发展以日本和美国的迪斯尼为主，后来迪斯尼动画处于低谷时，日本动画由于政府的介入，再加上电视的发展，需要大量的动画片放映，刺激了日本动画业的发展，后来居上，占据了亚洲乃至世界的市场。电视动画相对于电影动画制作工艺粗糙。表现在动作设计简单，好多停格画面，好像连环画，背景制作也相对简单，采用平涂，晕染，描线上色随意化，色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。叙事结构相对简单，分集叙述故事。一般集数较多，但每集时间相对较短，有10分钟，20分钟，30分钟。日本动画由原来的手工化开始向工业化过渡，形成一条完整的产业链，给日本带来巨大的经济利益。（三）新型媒体传播方式的动画：现在流行的网络动画和手机动画。大多使用动画制作软件flash完成的。这种动画制作方便，占用空间小，便于传播。

新媒体时代舞蹈艺术迎来了新挑战，融合媒体不但对当代人的舞蹈审美水平产生促进作用，而且增加了舞蹈艺术的丰富性。因此，应充分借助新媒体的优势，梳理舞蹈艺术创新思路，继而为当代人带来更深刻的艺术体验感，提高人们对舞蹈艺术的认可度，实现舞蹈艺术的良性发展，满足当代人的艺术追求。

一、新媒体时代对舞蹈艺术的具体影响

（一）有利于传承舞蹈作品

新媒体的应用有利于实现海量信息的有效传递，且能够支撑虚拟信息的广泛传播。而舞蹈艺术是以视觉冲击的表现方式向大众传递艺术美感。新媒体时代的到来，刚好可以为舞蹈作品的深度传承起到助推作用。传统舞蹈动作传承多依靠面对面传授或舞蹈动作的纸质记录，此种传承模式显然会出现时效性差、脱离真实情境等情况。而新媒体时代下，舞蹈作品可利用新媒体进行传播，如网络平台、数字影像，以促使更多人有机会了解并欣赏舞蹈作品。这种方式易于保存，能够为人们积攒更丰富且真实的舞蹈作品。尤其对于舞蹈学习者来说，能为其提供直观的指导服务。因此，新媒体时代在传承舞蹈作品上拥有显著的效果。

（二）有利于促进舞蹈创新

舞蹈艺术需要与时俱进，根据时代的变化与大众的喜好进行创新与发展，既不能完全违背传统舞蹈艺术思想，又不可一味忽视创新元素的采纳。而新媒体时代下，舞者会有深度交流的机会，在汇总多方灵感、借鉴先进创作经验的前提下，促进舞蹈艺术的创新发展，凭借全新的舞蹈作品赢得大众的喜爱。

中国的玉雕艺术历史悠久，是老祖宗传给我们的艺术瑰宝，在历史的长河中它曾经是那么地辉煌，一件件精致的作品令我拜服，传统的玉雕艺术语言与现代玉雕的艺术语言差别是那么巨大，我们要树立文化自信，对中国传统玉雕艺术进行更好的，更适合当今时代的继承，不能让其消逝在时光的长河中。

一、玉雕艺术语言

1.玉雕艺术语言的特点中国的传统玉雕是以代表吉祥如意和个人品行为主体功能的，很少进行自己主观上的艺术创作，艺术创新的理念比较保守，表现的手法也比较的单一。所以相对来说传统玉雕的艺术语言比较简单，在技法上的创新少但是对于某一技法的运用程度比56上海工艺美术shanghaiart&crafts较熟练和深入，主题鲜明丰富，画面优美，通过刀法，原料的运用形成了独特韵味，具有独到之处。中国传统玉雕艺术语言与中国画的艺术语言十分相似，讲究画面内容与主体的表达，更加唯心主义一些。进入到现代以后，中国玉雕艺术经历了一个摸索的过程，由国外传来的艺术思想给了国内玉艺家们很大的影响，西方文化的冲击更是改变了大批艺术家的大脑，于是玉雕艺术语言开始从讲究清透，气韵，格调，高雅向追求自由，创新，个性化的方面转变。不过中国现代的玉雕虽然是在西方文化的影响之下发展起来的，但是由于中国传统艺术文化千年的熏陶，中国玉雕艺术除去一些西方的表现形式与艺术思想，归根到底还是中国传统儒家精神的体现，仍然注重对于画面内容和主体的表现，而不是像西方的艺术那样更加重视真实性的表达以及将雕塑作为一门艺术的带有趣味性的把玩，也可以说是走出来了一条中国特色的玉雕艺术道路。比较传统的玉雕艺术语言，现代的玉器艺术显得离经叛道得多，更加得开放包容。中国现代的玉雕艺术家们一直在努力地摆脱固有的意识形态的束缚，但是艺术家在意识形态的影响下思蕴育考问题已经成为一种惯性的思维逻辑，注重于画面的表达性，要表达什么内容已经成为中国艺术家们丢不掉的准绳，创作时的心态不够轻松，在艺术中承载了太多艺术之外的东西，导致了艺术上的不自由。如何将传统艺术与现代艺术微妙地结合起来，使得玉雕更加具有艺术的玩味性，在享受中完成艺术创作，在轻松快乐的前提下创造出好的作品，一直是现代玉雕艺术所孜孜不倦去追求与研究的东西，艺术自由与思想自由也逐渐成了近代以来玉雕艺术语言的一项标签。不过现代玉雕艺术语言与传统玉雕艺术语言的最大不同应该就是从转述式制作转变成了创造式制作，艺术家们得以解放自我的艺术思想，进行艺术上创新，为后来者探索出一条与之前不同的艺术道路。现在的玉雕艺术主要是经过了大量的西方现代化的艺术渗透。例如在现代的西方艺术中影响最为深远的就是抽象艺术的出现与发展，这种对于艺术家内心情感与精神世界表达十分强烈的艺术表现形式让大量的艺术家们趋之若鹜，我国的玉雕艺术家们同样不能独善其身。抽象语言艺术本身的特点就是画面构成简单的艺术表现形式，这给了我国的艺术家们很大的灵感与启发，在实际的应用过程中，这一艺术形式很大地丰富了现代玉雕创作的表现形式，进而逐渐地形成艺术语言独有的属性。西方思想文化的冲击和社会的巨大变革使我们的思想得到了跨越式的前进，科技的进步使我们的生活越来越便捷与多姿多彩，艺术思想也发生了翻天覆地的改变。现代的艺术思想使得现代艺术更加生动，直观与形象，有了自己的灵魂，玉雕艺术家们可以进行随心所欲的创作，实现了艺术自由，要说现代思想对于玉雕最大的影响，就是使玉雕艺术拥有了自己火热的创作意识，慢慢地与国际上的艺术思想与艺术形式接上了轨，能够表达艺术家个人内心的世界，作品中的思维与内涵得以加强，翻开玉雕艺术全新的篇章。

二、现代玉雕艺术形式的表现

1.现代玉器雕刻艺术语言样式玉雕艺术属于工艺美术范畴，也就有了现代工艺美术的一个通病，就是不注重现代高科技与传统工艺的有机结合。中华民族有五千年的悠久历史文化，丰厚的文化底蕴为工艺美术的长远发展提供了坚实的基础，并且将其推向了全世界。近几十年我国工艺美术的影响力不断扩大，这在一定程度上推动了其快速发展，玉雕行业一样获得了一段飞速发展的时间。但与此同时，也有很多人对其的认知和理解产生了一定的偏颇，片面地将工艺美术等同于手工艺，且对其艺术价值与科技含量持怀疑态度。上述这些情况的存在很大程度上表明了我国的工艺美术在思维和实践层面上都缺乏一些尊重和保护，不利于其研究，保护与发展。也正是由于上述错误的看法使如今的传统工艺美术在与当今科技相结合的过程中总是困难重重，始终处于一种孤军奋战的状态。在社会转型期，工艺美术与我们玉雕行业必须尽量与各种现代高新技术相结合，力求达到一种相辅相成，相互促进的发展状态。要是依旧强行地将现代工艺美术与高新技术相剥离，势必会促使现代工艺美术与玉雕艺术的发展陷入艰难的境地。在玉雕艺术之后的发展过程中，必须合理地处理好玉雕艺术与高新科技之间的关系，尽量为这两者营造一种合作共赢的环境，以此来有效地推动现代玉雕艺术健康持续的发展。2.现代玉器雕刻的发展和创新不同的事物和主体在画面中都有着适合它的环境和氛围，当换掉这种和谐的氛围或合适的环境，在一个新的环境氛围或语境下对它进行新的演绎并解读就会产生荒诞感。玉雕场景荒诞化是其中一种图像语言，将不同逻辑或时空内的元素组合在一个思维内，这种不和谐的并置关系构成了语境的转变。艺术家通过各种荒诞、规整、梦幻、神秘、模糊、不合逻辑如同思想秩序之外的谜语，将个人对事物的思想用艺术化的嫁接隐晦地展现给观众。传统玉雕艺术是在传统的手工业基础上发展而来的，它代表了一个时代，然而当今世界是一个工业高度发达的时代，手工业如果不想被工业时代所抛弃，那么它就必须依托现代工业或者先进的科学技术进行转型创新。实践证明将工艺美术的自然性与生产性相结合能够使其焕发新的生机。例如当下大为流行的全手工制品，定制服装，定制家具以及手工工艺品定制等，既是现代工艺美术设计的重要突破，也是现代工艺美术作品的重要发展方向。艺术作品与日常生活的高度融合，是当今时代美术作品转型关键时期的重要突破。玉雕发展到了现在，和之前传统玉雕主要注重精神性和观赏性的表达发生了很多的改变。随着生活的越来越富足和人们对于各种物件精神需求的提高，日常生活与艺术创作之间的高度融合成为了决定玉雕艺术走向的重要内容。除了阳春白雪，人们对于接地气的作品的需求反而更加的庞大，物件除却之前的观赏性以外，也被要求赋予更多的实用性，这即是现在对于物件需求的双重性。如果只是单纯的观赏，那这件东西一般不会有太好的市场与销量。在市场上例如家具之类的制作也越来越注重制作物件的双重性，在兼具美感的同时又要实用，如果没有实用性还是会受到冷落，因此双重性成为了现代工艺美术与玉雕发展的主要的方向。玉雕发展至今走过了太多的风风雨雨，经历了衰落兴盛再衰落再兴盛的过程，其中所经历的曲折是我们难以想象得到的。作为一个玉雕艺术的学习者和从业者，一个玉雕行业的入门者，有太多太多需要学习，需要了解，需要涉足的地方了，我笃信随着年轻一代的加入与更加包容的艺术思想的融入下，中国现代玉雕艺术的繁荣昌盛是指日可待的，玉雕艺术的未来是光明的。但现在玉雕行业也面临不小的困境与挑战，市场的萧条，疫情时代的冷清，原料价格的节节攀升导致的创作成本大幅度上升。不同的时代，不同的创作形态和玉器消费人群消费意识的转变，大众审美的提高，使得玉雕行业受到了不小的冲击，新老玉雕的艺术表现和艺术形态激烈碰撞，市场竞争愈发的残酷，使得大批的从业人员转业或者收益下降。苏州玉雕文化的发展也要做到民间美术与文人美术的合流，不仅要有阳春白雪的意境化的作品，也要有包含中国民间美术文化的中国特色产品，既要满足文人墨客们的需求，也要打开民间大众的市场。在原料价格节节攀升的市场大形态之下，我们更要注重材料的利用率和创作意识的表达，在方寸之间表现出广阔的世界。

三、结语

一、按视觉形式类型分

（一）平面动画：平面动画也就是二维动画，它是相对于三维立体动画而言的，这种类型的动画又分传统手绘为主要方式的动画和电脑二维动画，电脑二维动画指的是通过电脑制作的类似于卡通动画的平面动画。这种动画多用于电脑、手机广告等。电脑二维动画需要专门的软件，（如PowerAnimator、flash等），这些软件简单易学，深受动画爱好者的欢迎。素描动画，例如《种树的人》，由于适合个人化创作，所以这类动画在很多艺术类院校的学生作业中常能看到，具有强烈的艺术震撼力，但是创作过程非常艰难。二维动画的技术基础是“分层”技术。动画师将运动的物体和静止的背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后叠加在一起拍摄。这样不仅减少了绘制的帧数，同时还可以实现透明景深和折射等不同的效果。总之平面动画作为动画的一种表现形式有很多优秀的代表作品是大家熟知和喜爱的，如美国的《狮子王》、《熊的传说》、《辛巴达七海传奇》，日本的《千与千寻》，中国的《大闹天宫》，《女娲补天》，《七色鹿》等。虽然近段时间二维动画市场不是很景气，但它作为一种艺术表现形式而言，会继续存在和发展的!这也会是市场的需要。二维动画与三维动画会优势互补，共同发展的。

（二）立体动画：立体动画也就是我们说的三维动立体画，它包括传统的木偶动画和电脑三维立体动画。传统木偶动画的表演模式，带有很强的假定性，面部表情不变，形体动作非常机械的夸张，强调戏剧性。如我们中国的《夜半鸡叫》、《孔雀公主》、《神笔》、《阿凡提的故事》、《大盗贼》是传统木偶动画的代表.木偶动画发展到现在，制作工艺更加复杂，面部表情动作相对丰富，体形动作效果更加自然逼真，能够产生较强烈的艺术感染力，但是制作与拍摄相当费事费工。电脑三维动画通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。

二、按叙事风格分

（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。《BegoneDull》、《Blinketyblank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。

三、按传播途径分

提要：管理公共事务、提供公共产品作为政府本身所固有的基本职能之一，体现了政府具有公利性的一面，更构成民主政府的本质属性。但政府也有自身的利益即自利性，自利性是政府非本质的属性。这种属性客观存在，并且有扩张的可能。本文探讨了政府自利性的各种表现形式和主要特征，并提出界定政府合理自利的及控制政府不合理自利的若干对策建议。

关键词：政府的公利性；政府的自利性；政府自利性扩张；政府自利性控制

现代政府是社会公共事务的管理者、社会公共产品的提供者。管理社会公共事务、提供公共产品这是政府的基本职能之一，它体现了公利性这一现代民主政府的本质属性[1]。离开了这种公利性，政府从根本上失去了存在的必要性与合法性[2]。但是，政府除了这种公利性、利他性以外，也无可置疑地存在着自身的利益，即政府除了为社会服务的公利性之外，还具有自利性。政府的自利性是指政府除了具有管理公共事务的本质属性之外，具有为自身组织生存和创造有利条件的属性。

就我国而言，共产党领导下的人民政府根本宗旨是全心全意为人民服务，除了人民的利益之外，不应存在任何属于自己的特殊利益。从政府所代表的社会全体利益和长远利益来看，政府的确不存在自利性。但是换一种角度来，政府本身是一种社会组织.这一组织也是由不同的公务员个体组成的，这些个体在组成了一个庞大的“官僚”[3]群体，他们本身也是“人民”的一部分，而且是很重要的一部分。这一群体具有较高的社会地位，特别是拥有对行政权力的直接行使权[4]，他们构成了社会的精英阶层之一。应正视政府及其组织人员（公务员）的自利性，并将其控制在合理的限度和范围内。

一、政府自利性的表现形式

利益总是隶属于一定的主体，不同的主体具有不同的利益。“政府本身有其自身的利益，政府各部门也各有其利益，而且中央政府与地方政府也有很大的区别。政府行为和国家公务员的行为与其自身利益有密切关系。”[5]这就是说，政府作为社会组织同样追求自身的良性发展，政府作为一个整体，是其成员的共同利益代表。另外，作为地方政府为“造福一方”，追求地方利益的最大化，也会导致政府组织自利的发生。同样的道理政府职能部门乃至公务员个人为了追求部门利益的最大化，也会追求部门或个人的自利。

民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中,形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌,它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践,反映他们的生活,表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛,由于它的表现力十分丰富,因此,在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点(用语习惯,表情达意的方式)以及运用的规律来看,衬词的结构类型与表现形式主要有三种:单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异,以及在歌曲中运用方法、位置的不同,它在音乐中的表情性是各不相同的,就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此,研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式,对继承和发扬民族音乐文化,提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。

一、单音节结构衬词

由一个音节结构组成的衬词,称单音节衬词(也叫“衬字”)。在汉族民歌中,演唱时在正词中加“衬词”(虚字)的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象,我们称之为“习惯性用语”衬词,或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有:“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种:一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字,使词或词组之间增加字数,促成节奏细分,使歌曲的节奏产生变化,从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音(清音或浊音)变化成张口音(元音)来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。

1.用于单音节词中的表现形式

这种表现形式灵活多样,它可以插在正词的中间,借正词的歌腔见缝插针,与正词裹在一起唱,且时值较短,没有独立的表现意义,必须依附正词而发挥作用,起着垫字和华彩的作用。

如湖南嘉禾民歌片断: