绘画课程教育范文10篇

一、小学特殊教育“动式”教学概述

本文论述的“动式”教学模式是通过应用现代多媒体教学手段，创设符合听障生特殊情况的教学环境，使教学内容更加直观地传递给学生；通过多样的教学内容和教学方法，拓宽学生的视野；通过文字、图片、视频等集于一体的教学活动，培养学生的艺术美感。

二、小学特殊教育绘画课程中“动式”教学的作用

在目前的小学特殊教育中，由于所面对的都是先天或后天因素导致缺陷的小学生，其教学方式也不能够像对待普通小学生一样。由于其心智、身体都处于发育阶段，需要更多的关怀和引导，才能够使其今后更好地成长。通过“动式”教学的应用，能够使其提高对绘画课程的兴趣，同时也符合听障生的特点。对于听障生来讲，由于学习难度高于普通学生，这就要求能够通过“动式”教学等方式，创新目前小学特殊教育的教学方法，以便提高绘画课程的教学质量，使听障生更好地发展。

三、小学特殊教育绘画课程中应用“动式”教学的必要性

1．现代教学改革的需要。现代技术手段在教育领域的应用是大势所趋，不仅仅能够提高教学效果，而且是教学手段、教学方式的创新。特别是听障生在学习上习惯于形象思维、弱于抽象思维的特点，应用“动式”教学能够克服传统教育的弊端，培养学生的创造性思维能力，并且能够提高学生学习的主动性和积极性，这些都符合现代教学改革的目标和要求。2．素质教育的现实需求。素质教育的目标是促进学生全面发展，培养适应社会发展的全能型、实用型人才。“动式”教学应用现代技术手段，改变了传统教学单向灌输的教学方式，为学生提供了更为开放自由的教学环境，有利于学生在良好的气氛中主动学习。3．和谐教学情境构建的需求。“动式”教学能够为学生提供更丰富的教学内容，更加明确的教学重点，缩短学生和教师之间的距离。教师应用丰富的多媒体教学技术和网络丰富的教学资源，结合听障生的特殊性，采取灵活的教学方式进行授课，使学生能够参与到教学过程，使学生学习积极性和主动性得到充分发挥，对于构建和谐课堂具有重要作用。

如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。

1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。

2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。

3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。

本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校

论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。

论文关键词：课程资源教学资源学习方式的转变文化传承

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

我们要更新教育观念，尤其是与课程资源相关的新的教师观和教材观，研究与实践过程中，显著的因素是美术教师的课程资源开发的意识和能力。教师本身就是一种教学资源。美术教师不仅决定绘画课程资源的鉴别、开发、积累和利用。是素材性课程资源的重要载体，而且其本身就是课程实施的，首要的，基本的条件资源。我们发现很多美术教师对绘画课程资源还存在模糊认识，如果不帮他们树立正确的绘画课程资源观．不帮助教师去分析和探索绘画课程资源的内涵、性质、种类和在课程目标实施中的价值．绘画课程资源的开发就是一句空话．要满足当前本地绘画教育教学的需要，只有当美术教师成为课程资源的开发者才有可能。因此，我们在地方性绘画课程资源建设的过程中，始终把美术教师队伍放在首位，抓好对教师的培训和提高。及时向教师介绍课程资源理论和实践研究的最新成果．及时推广教师在课程资源开发过程中总结出的好经验。挖掘、调动和利用教师的才能和潜能，帮助广大教师自我学习，自我反省，形成科学的课程资源观，通过美术教师这一最重要的绘画课程资源的突破．带动其他课程资源的优化发展。绘画课程资源的开发与利用．有利于教师教学方式和学生学习方式的多样化。开发课程资源，不仅能使学校和教师创造性地实施新课程，丰富教学模式，更重要的是．课程资源的开发和利用。对于转变课程功能和创新学习方式具有重要意义。特别是在课程资源开发的过程中。师生之间共同参与开发，师生之间的互动、相长，使传统的单一的学习方式发生了转变。教师的教和学生的学，转化为师生互教互学。彼此形成一个真正的“学习共同体”。因此，教师教学方式和学生学习方式，也必然在课程资源开发与利用的过程中，实现转变这时的教学过程也成为了师生共同开发、丰富、整合课程资源的课程建设过程。

摘要：新时代，学校绘画专业实践教学不仅要注重理论和实践相结合的教育模式，还要重视系统梳理和比较分析理论知识体系的相关工作，进而引导师生在开放自由的教学环境下，体会绘画艺术的魅力以及学校绘画专业教学与实践的价值。为了强化美术理论课程在绘画专业实践中的应用性体现，应该合理分析美术理论课程学习的价值、问题，结合美术理论课程在绘画专业实践中的发展方向，做好教学改革工作，并从加强理论与实践相结合、系统讲解与分析相关知识、使用开放式教学方法等角度出发，最大化地体现出美术理论课程在绘画专业实践中的应用性特点。

关键词：美术理论课程；绘画专业实践；应用性

美术理论课程的学习对提高学生美术学习能力、素养发挥着重要作用。美术理论课程主要是指美术专业或者绘画专业教学中与技法教学课程相区别的一种课程，这种课程主要包括各类基础理论课程，例如，与绘画专业有关的中外美术史、美学基础、艺术概论等课程，与设计专业相关的现代设计史、工艺美术史、设计美学等课程。在学校绘画专业或者美术专业教学中，开设这些和专业有着密切关系的美术理论课程很有必要，这也是促进学生有效学习和全面发展的关键方式。

一、学习美术理论课程的价值

一方面，学生有效学习美术理论课程，可以增强自身的理论素养，使自身拥有更加完善的专业知识结构，也可以更好地获得知识，有利于自身从宏观角度思考和观察相关问题，提高学习效率；另一方面，加强美术理论课程学习和训练，可以拓展学生的艺术思维和提高学生的逻辑思维能力，有助于推动学生审美水平和鉴赏能力得到提高。并且，学生在学习美术理论课程的过程中，也可以获得直接的启发和艺术实践指导[1]。因此，除了专业美术院校十分注重美术理论课程的设置和安排以外，一些综合性大学的美术专业也十分注重美术理论课程的设置与安排工作，其目的是提升教育质量和人才培养效果。在设置和安排美术理论课程的过程中，不管是将美术理论课程当作专业课程，还是将其作为基础理论公共课，专业美术院校都已经具备了比较成熟的教学体系。许多综合类大学美术专业对美术理论课程的设置也越来越重视，积极转变原来单一、片面地设置美术理论课程的方式，最大限度地改变了学校专业理论教师不足的状况。很多高校在之前的绘画专业教学中，只是象征性地设置中外美术史课程，相关设计专业也只是开设了中外工艺美术史等比较有限的几门课程。在课程内容设置方面比较重视技法教学，未能明确理论教学的重要性，所以理论课程的设置方式比较单一。这造成许多美术专业的毕业生只是掌握了基本的绘画技巧，缺少理论知识，头脑空洞，未能深刻理解艺术。与此同时，一些学生的专业素养较低，缺乏扎实的理论基础，进而导致相关高校的艺术人才培养目标无法实现，并呈现出高校美术教育和职业技术院校美术教育无明显区别的情况，不利于提高高校教学和人才培养的整体效果。因此，要想真正夯实学生的理论基础，增强学生对于理论知识的运用能力，学校就需要从多方面落实美术理论课程教学工作[2]，凸显绘画专业实践中美术理论课程的应用性，进而让学生更好地学习美术理论课程知识，提高学生的学习能力和素养。

二、美术理论课程教学中的问题

[摘要]本文结合中职绘画专业人才培养方案及核心课程标准，通过任务驱动法完成教与学的实践研究，积极探索“美育树德”教学资源及实施方略。

[关键词]中职绘画专业;美育树德;教学实践

2014年，《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》明确提出：“立德树人是发展中国特色社会主义教育事业的核心所在，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的本质要求。”各院校积极践行，深挖育人资源，创新教育机制，逐渐形成新时代教育教学改革的重点内容。将德育引入中职绘画专业教学，可以更加全面地体现美术的教育价值，完善美术的教育功能。从理论上看，美育的“美”与立德树人的“德”本质上是一致的。通过“美”涵养“德”，寓“美”于“德”，以“美”化“德”，通过“美”引导人、塑造人，进而实现立德树人的目标。“美育树德”的目的就是努力培养理想信念坚定、道德情操高尚、文化素质扎实、身心健康的学生，努力使学生树立科学的人生观、价值观，进而成为社会主义合格建设者和可靠接班人。因此，对中职绘画专业的教师来说，在专业课堂中融入德育的教学内容和方式至关重要。

一、中职绘画专业课程特点

中职绘画专业课程融理论与实践为一体，具体分为专业理论课程与专业技能课程。其中，专业理论课程包括中外美术欣赏、构成、透视、艺用解剖等，专业技能课程除了素描、色彩、速写三大核心课程外，还有室外写生、默写、创作等。通过学习，学生需要掌握绘画艺术的基本特点和基础理论，具备初步的艺术审美、美术鉴赏、绘画创作能力，能够准确运用素描、色彩、速写等绘画造型技能和规律表现物象形体。该课程目标在于促进学生专业知识与技能的同步增长与协调发展。

二、中职绘画专业开展“美育树德”教学实践的必要性

一、绘画心理学对美术教育教学的影响

（一）绘画心理学帮助教师更好地了解学生

美术教育归根到底脱离不开教育的大环境，而教育培养的人是全面发展的人，这一点对于任何教育都是毋庸置疑的。全面发展的教育首先要建立在对学生充分正确的认识基础上，这也是建立良好师生信任关系的前提。学生个体的发展既有差异性，也有共同性，学生群体的发展既有阶段性特点，也有不平衡性特点。这就使得在平衡关注学生个体发展和关注群体发展上存在着一定的矛盾，教师要想解决好这一关键性的矛盾，就要做到全面了解学生的心理发展特点和情况。不同学生对美术的审美和表现水平、特点、方法等方面是有差异的，这是由学生的智力水平、人格个性、成长环境不同所导致的。绘画心理学能够帮助教师在美术教育中了解学生不同个性、兴趣和心理发展水平，进而更好地因材施教。通过美术作品反映创作者的内心世界和心理发展情况。美国著名分析哲学家、美学家纳尔逊•古德曼认为艺术具有3个特性：充实性（Repleteness）、表现性（Expression）和结构性（Composition）。表现性指的就是一件艺术作品通过含蓄隐喻的手法表达的心理状态和感觉的性质。通过一幅绘画作品的布局、色彩、手法等，就可以了解绘画者的内心世界，代表性的观点有法国学者鲁奎的4阶段说。另一些研究则从“绘画—投射”的角度进行了大量的研究。最早的有美国发展心理学家弗洛伦斯•古迪纳夫的画人测验（Drawaman）、自画像测验、家庭画、树木人格图和房树人测验等。通过这些成熟的绘画投射技术就可以很好地了解作者的心理发展水平和现状。教师通过绘画心理学理论不仅可以清楚地看到作品本身反映的主题和价值，而且能够认识到学生的心理发展状况的差异，例如学生的情绪、性格、认知能力等。在了解上述差异的基础上及时调整或巩固教育内容，对发展较慢或有偏差的学生进行有针对性的辅导。

（二）绘画心理学有助于美术道德教育

现在的美术教育普遍倾向于文化教育和技能教育，对学生道德素质教育的培养明显投入不足。道德教育之所以容易被忽视，因为道德教育难以进行量化的规范和评价，大多也没有专门的课程和系统的方法进行道德教育。道德教育见效慢、周期长，教育效果无法直接体现在美术教育的成绩上。很多人认为美术教育比较特殊，只要教会学生画画、雕刻等就行了，道德教育大而不当，不应属于美术教师的教育范畴。笔者认为，上述观点是错误的，是对美术教育的误解。美术教育首先是教育，而且是培养学生全面发展的教育。道德教育是一切教育的基础，而且无论是从教育的功能上看，还是从学生美感教育上看，美术教育都离不开道德教育。道德认知、道德情感、道德行为是道德教育的三大要素，也是道德教育的主要步骤和内容。而绘画心理学对于这三个要素的发展，尤其是对道德情感的影响尤为显著。以绘画心理学中的绘画治疗对道德情感培养的教育影响为例。道德情感是人根据一定的道德行为规范评价自己和别人的举止、行为、思想、意图时所产生的一种情感。而绘画心理学中的绘画心理治疗能够帮助学生更好地处理情绪障碍，能够促进自我完善、提升社交技能并改善言语困难等。绘画心理学能够帮助学生自觉发现身心的发展变化，把对自己的了解和好奇变得简单，解决道德情感发展中的困惑和矛盾。很多学校已经在开展由美术教师和心理教师组成教学小组进行教育实践活动，在教育教学过程中渗透美术道德教育，有助于学生道德情感的提升和道德水平的提高。同样，绘画心理学对学生的道德认知、道德行为的影响也是不可小视的。绘画心理学能够揭示学生心理的发展规律和发展特点，揭示学生对事物进行信息加工、存储、提取的原理和过程，揭示学生世界观、人生观、价值观的形成原因，预测学生进行选择偏好的行为结果。

（三）绘画心理学有助于提高学生的审美认知能力和创作水平

【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。

【关键词】高中美术;课程改革;有效性

1.当前高中美术教育的不足

随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。

2.提高高中美术教育的措施

2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。

上世纪90年代中期，教育部关于《深化教学改革，全面推进素质教育的决定》等相关文件的出台，大力促进了中国高等美术教育的发展。特别是在90年代末，国家教育改革大潮的掀起，美术院校扩大规模，各类综合院校也纷纷增设美术类专业，其中不乏油画教育方向。然而，在当今信息时代，知识与观念的不断更新，以及扩招带来的生源质量普遍下降，无疑给专门美术院校教学管理体制存在差别的综合院校的油画教育，特别是油画基础教学带来挑战。怎样在教育改革大潮中审时度势，迎接挑战，搞好综合院校油画基础教学改革与建设，是值得我们认真思考的。

一

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施统一教学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

摘要：高职学前教育专业美术课是一门核心专业课程，该文作者通过思考与分析教学过程，结合儿童绘画心理指出教学过程中存在的问题，并试图从实际教学中找出解决问题的办法。

关键词：学前教育;美术教学;儿童绘画

美术课是高职学前教育专业重要的专业课。社会对应用型学前教育工作者的要求越来越高，以往的美术教学已不适应时代的发展，高职学前教育专业的美术课教学也存在一些问题。只有立足于符合儿童绘画心理发展特征的美术教学，才能使未来的学前教育者适应岗位的需要。

一、高职学前教育专业美术教学的现状

1.美术课教学目的不符合儿童绘画心理特征。教育的目的是促进人的全面发展，美术教育作为素质教育的重要环节，旨在提高儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童对美的感受、表达能力，从而促进儿童良好个性的养成和全面发展。现阶段高职学前教育专业部分美术教师的教学目的不明确，采取以往的教学模式，即教师示范与学生临摹，学生的想象空间与自主表现能力被教师的模式化符号取代了。作为未来的学前教育者，学生步入工作岗位后容易模仿他们的老师，不利于培养儿童的创新能力。因此，学前美术教育应该把激发幼儿审美情趣、对事物的求知欲和表现欲作为美术教育的出发点，使美术教育成为塑造完整的人的教育。2.美术课教学主要内容不符合儿童绘画心理特征。高职现阶段学前教育专业美术教学内容主要是绘画、手工和美术欣赏等。其中绘画是基础，绘画教学又以简笔画作为主要教学内容。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象典型、突出的特点，以平面化、程式化的形式和简洁、洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，即成人创造的模式化的符号。关于儿童学习简笔画利弊问题的讨论较多，美术教育界大多数专家、学者已经取得了如下共识：简笔画违背了人们认识事物的基本规律；易使儿童形成心理定式，不利于儿童养成良好的观察习惯、观察方法；不利于儿童想象力的提高和个性的培养；容易使儿童走进平面表达的死胡同。3.美术课教学形式不符合儿童绘画心理特征以往的高职学前教育专业美术课教学常常采用从示范到临摹的教学形式，这种方式不仅忽略了儿童感受美与创造美的能力，更给将要走上讲台的幼师留下效仿模式，使其在将来美术教学中也采用教师示范、学生临摹的模式。儿童美术教育是以美术手段引导儿童去认识世界、感受世界、表现内心的一种素质教育手段，美术教育活动应该围绕激发儿童学习热情，教会儿童认识的方法，以培养他们的创造能力为主。美术教育中的个性和创新是永恒的主题，学前教育专业培养的是未来的学前教育者，教师应该以幼儿的发展为导向，提高幼师生的认知能力、鉴赏能力、表达能力、创造能力，使其了解儿童绘画的心理特征和发展规律，树立正确的美术育人目的观。

二、高职学前教育专业美术教学的改革建议

1综合材料的专业定义

综合材料在艺术发展中已经融合而且必然与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。因为我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。那么这种存在或者被感知都需要一定的空间或时间，从而才被发现，脱离了一定的“空间或时间”，这些必然的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要一定的“材料”而且必定是综合性的。例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与色彩以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。

2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用

在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也十分重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就如同现代实验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明了当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和发展，从而也就证明了欧洲的绘画艺术教育从早期开始就很注重培养画家的材料运用能力。我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的专门的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开始就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培养。中国传统教育中的诗、书、画历来就为一体，也从另一个方面说明了中国传统文化中关于艺术教育内容从最初就是一个涉及多方面知识结构的综合教育。再从设计艺术教育来看，专门的设计教育相对绘画教育来讲起步是较晚的。我们现在一般是将20世纪的包豪斯教育视为现代设计教育比较完善的标本和起源，那么在包豪斯的整个有关于现代设计的教育系统中最为注重的就是设计作品的艺术感和实用性。具有艺术感和实用性的优秀设计作品的产生绝不是设计者空想的产物，而是应该来自设计者的艺术修养和艺术设计实践而产生的。在这两方面的培养上包豪斯是极为重视的，学校有优秀的画家执教保证了对学生的艺术感的培养，学校有在当时来说比较完善的艺术实践车间的设置保证了学生设计实践的学习（特别是由于近代科学的高速发展而产生的新材料在包豪斯的设计车间的大量运用）。这种综合化的素质培养和现代材料的实践培养也正说明了综合材料教育内容的设置在其中的重要性。

3现代艺术教育中综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用

现代的艺术教育很重视学生的综合能力和实践能力的培养。目前的高等艺术教育体系越来越呈现一种多元化，无论是绘画教育还是设计教育学校也越来越重视其培养学生的多元化的综合能力。在绘画艺术教学中现代绘画艺术越来越注重“艺术体验”，也因为现代艺术的发展越来越受到科技的影响，迫使现代艺术教育的课程设置越来越多地需要锻炼学生对综合材质把握和材料质感的体验训练。综合材料课程内容可以给学生提供在本专业学习的框架内进行有关于本课程教学的多种可能性的艺术尝试，可以对多种绘画材料的综合运用和语言结构的穿插提供一个帮助的平台。不仅仅可以在有关于本专业的绘画材料上进行综合的运用，也可以通过这种不同阶段的综合材料内容的训练掌握更加具有跨度的美术综合运用能力。结合专业特征在课程实践中可以将跨专业的材质实践运用起来，丰富自己的专业能力，也为培养学生的综合艺术创作能力做好材质运用与实践掌握方面准备。