绘画教学培训范文10篇

绘画教学培训范文篇1

【关键词】中职；美术教育；素描教学；探析美术

学科中的素描是一种采用单色或者少量的色彩绘画材料描绘生活中所见所闻的真实事物或者感想的绘画形式，其使用的绘画材料一般分为两类，即干类和湿类，它是一种按照一定的绘画原则进行有意塑造物体形态的美术活动，素描能力是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一，素描是学习绘画的基础，刚开始学习绘画都应先从学习素描开始，因此美术教学的开展需要重视素描的作用。中职教育作为一种职业教育，该教育形式目的性较强。美术学科的学习是一个长期的过程，需要打好基础，学好素描才能进一步提升美术能力。美术教育的开展有助于促进学生审美能力进步，学习美术能丰富一个人的审美情趣，对完善一个人的个人素养具有重要作用。针对中职美术教学，学生应从基础开始学习，学好素描，激发学生审美兴趣。老师应该以素描教学为基础，创新多种教学形式，从而进一步提升中职学生美术教育。

一、当前中职美术教学的现状分析

近几年来，随着我国经济社会的不断发展以及教育改革的推动，我国的就业压力也越来越大，作为中职美术生也是如此，面临巨大的就业压力，这是我国目前教育的现实问题，致使一部分学生或者老师对美术教育产生了怀疑的态度，觉得学习美术教育没有用的想法油然而生，使一些人放弃美术学习，造成美术生生源的减少，给美术教育的发展带来压力。结合当前的具体经济形势，中职类学校应该结合学校的具体情况创新课程设计，可以设置一些如工业设计或者动画设计的课程，将美术教学与社会实际相结合，使学生具备就业的能力和经验，提高美术教学的实际意义。中职美术生在选择专业的时候可能不是自己真正喜欢才去选择的，可能是由于当时自己的文化课成绩相对较差才选择美术，造成美术生的基础相对薄弱，在学习过程中面临一定的阻力。部分学生更是觉得学习素描没有意义或者对学习素描的兴趣不高，因此导致学习美术的积极性不高，造成美术成绩进步不理想。作为中职美术老师应该对学生做好思想工作，加强引导，使学生从思想上重视起来，认识到学习素描的重要性，从而提升学生学习美术的积极性。学生如果主动学习美术，其学习效果会更好，特别是素描教学，这是学生美术学习的重要基础。老师应该结合中职学生的特点对美术素描教学进行改革与创新，从而促进中职美术生的全面发展。

二、影响当前中职美术素描教学发展的因素分析

1.对美术教学的认识不足。现如今的美术教学和以往的美术教学相比是不同的，以前的美术教学就是一种简单的对绘画能力的练习，但是部分人对当前的美术教育仍然存在认识上的误区，现在的美术教学注重对学生美术素养的培养，以及对审美能力的培养，是一种更为全面的美术教育形式，其教育理念也发生了较大改变。一些学生或者家长甚至老师都把美术学科当成一门无关紧要的课程，这是造成当期美术教学发展不足的重要原因。但是对美术学科的这种片面性的认识是不对的，新课标对各学科提出了更高的要求，要求学生要提升自己的综合能力，需要重视各学科的均衡发展。在教学过程中，老师应该加强对学生观念上的引导，可以开展互动教学，调动学生的积极性，重视学生的美术知识与能力的深化与拓展。在一些偏远地区，对美术教学仍然过于局限，不利于学生美术能力的培养。

2.美术教学的方法相对单一。新时代背景下的美术教学不能单一的采用传统的教学模式，老师上课简单的讲解，让学生进行绘画练习就算完事，这是远远不够的。老师应该重视学生美术基础能力的训练，在开展美术教学时以丰富多样的形式开展教学。老师应该经常带领学生观赏一些优秀的美术作品，提升学生的美术审美能力，在对素描物体深入认识以及了解后才能有所构思，在进行素描学习的时候才知道怎样下笔。素描不是简单的临摹就够了，如果只是对别人的作品简单的模仿，其素描能力很难提高。老师应该以高效教学为目标创新多种教学模式，可以不局限于课堂，针对学生的具体情况进行因材施教，结合学生的特长以及兴趣爱好进行针对性教学，老师不能一成不变的采用单一的教学模式。

三、中职美术教学过程中进行素描教学的有效策略

1.创新素描教学模式，开展多样化教学。如今的素描教学应该体现其教学的灵活性，不能一味的采用传统的教学模式不变，这不利于学生美术素养的发展，传统的美术教学内容也较为单调，久而久之，学生的素描学习兴趣就会下降，而且不利于学生掌握多种素描知识，使学生丧失自己的绘画风格。在新的教学模式下，素描老师应该积极鼓励学生多观察认识周围的事物，同时发挥自己的思考能力，创新自己的素描方式，形成自己的绘画风格，对学生的绘画风格不要求标准化，学生可以根据自己的优势进行素描练习，这样可以促进学生的多样化发展。例如，老师在引导学生学习动物的素描时可以给学生自由发挥的空间，不局限于哪种动物，不管是猫、狗亦或是其他动物学生可以自由选择，可以根据自己的兴趣爱好选择合适的素描对象，或者老师可以组织学生去外面写生。学校的教学有其局限性，带领学生认识大自然的动物，在对大自然的动物进行仔细观察后，老师可以结合自己的情况选择其中一种动物进行素描，可以将动物最美的一刻展示出来。如可以画孔雀开屏的时刻，因为具有一定的美感，学生在绘画的时候会格外投入，格外用心。通过这种教学方法可以改变学生单一的美术思维，培养学生在素描过程中的创造性能力，促使学生的思维多样性，打破思维固性。这种方法可以锻炼学生细节观察的能力，对学生设计能力的培养具有一定的影响。同时多样性的教学方法可以提高学生的美术学习兴趣，进而提高素描绘画能力。

2.调动学生美术学习兴趣，引导学生发挥主动性。任何东西的学习都需要一个长期的过程，只有在长期的经验积累中，学生才能养成自己的素描习惯。老师可以通过视频观影、多媒体美术教学等形式让学生感受美术作品的魅力，通过潜移默化的方式让学生认识到素描学习的重要性。学习素描首先需要学生能够静下心，在静心的过程中，才能全身心的投入。一些好动的学生可能很难静下心，针对这种情况，老师可以组织一些课堂活动带动学生的积极性。例如，在素描的学习过程中，老师可以让学生各自搜集自己喜欢的素描作品，然后利用上课时间在课堂上展示。为了帮助学生更好的认识自己所选的作品，老师可以提问选择这幅作品的原因，也可以利用多媒体向学生展示优秀的素描作品，和学生一起品评，有条件的还可以开展一些素描比赛，以班级为单位。为了调动学生的积极性，可以设置一定的奖励措施，从而调动学生的积极性和主动性。素描的学习具有一定的难度，老师在教学过程中应该多鼓励表扬学生，增强学生的信心。部分学生可能画一两副，画不好就不想再画了。老师应该多加鼓励，在课堂上老师不应该只是单调的照本宣科，要有选择性的拓展，教学生课本上没有的东西，吸引学生积极进行素描学习。通过这样的方式进行教学学生就不会感到素描学习单调、古板，进而产生对素描作品的好奇心理，产生求知欲，调动学生的绘画积极性，提高中职学生的美术学习效率。

3.作为中职美术老师应该提升自身素描素质，转变教学理念。作为中职学校的老师应该转变自己的教学观念，及时更新自己的教学方式。老师也应该积极提升自身的美术能力，其是学生学习的引导者，老师提升自己的素描能力可以为学生的学习起到榜样的作用。中等职业教育的目的是适合社会发展需要的技能性人才，老师要转变传统的素描教学思维，应该具备创新美术教学的意识。美术教学也要注重创新能力的培养，否则就失去了美术教学的活力。中职美术老师可以多参加一些美术教学培训活动，提升自己的教学技能，转变自己的教学方法。例如，在素描教学过程中，学校可以针对老师开展教师素描技能培训大会，让老师也接受学习，及时更新自己的理念。在培训活动中，各位老师可以展开交流，分析探讨素描教学更好更有效的教学方式，或者老师也可以定期自行画一幅素描作品，写一篇素描心得。老师通过亲身画一幅素描总结绘画的经验，在感受素描特点的过程中，可以得出更好的教学方法。老师与学生共同学习，在学习中老师不断提升自己的素描技能与素质。老师应该结合时代背景以及对美术教学的形式要求，不断总结改进素描教学模式，在教学的过程中促进老师美术能力的提升。老师应该寻找适合自己的特色化教学方式，以提升美术素描教学效率为前提，促进中职学生全面发展，素描的学习可以培养学生良好的美术绘画习惯。

结束语

现如今的美术教学应该开展更具有针对性更有实用性的教学方式，素描教学应该将其艺术性与技术性相结合，培养自己的艺术思维，培养自己的技术能力。随着社会的发展进步，职业教育也具有一定的发展优势，中职美术教学老师应该从自身做起，促进素描教学模式的改革创新，以适应时展的方式开展素描教学，让素描教学更具有时代特色与活力，从而促进中职学生美术素养的提升，提升其美术综合发展能力。

【参考文献】

[1]房国成.探析中职美术教育中的素描教学[J].美术教育研究，2017.

[2]张沙沙.中职美术教学中素描教学探析[J].都市家教月刊，2017(5):253-253.

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[4]张辉.提高中职美术专业素描教学水平探析[J].成才之路，2016(18):47-47.

绘画教学培训范文篇2

关键词：职业院校;美术教育;实践能力

培养职业院校与一般院校承担的教学责任是一样的，都是为了培养出适合时代、符合市场需求的优秀人才，从而为国家的进步和发展贡献自己的力量，使中华民族早日实现伟大复兴。

一、职业院校美术教师要转变教学观念

职业院校的美术专业是一门理论知识与实践能力相结合的专业，因此在对中职学生进行教育时应当注重理论与实践两个方面的结合，并通过两个方面的联系和促进，加强美术学生的美术基本素养以及相关综合能力。身为职业院校的美术教师，首先要对所采取的教学策略进行反思和总结，并结合当今时代的特点及时更新教学观念。以下主要从设计、实操、见习三个美术教学阶段进行分析。1.设计阶段。美术教师需要明确美术与设计之间的关联，创作出优秀的美术作品必然离不开灵活的创新意识以及设计灵感，那么设计阶段就是一个重要的时期，教师在进行教学时不能只注重对以往优秀的美术大师的作品进行品析，还需要在此过程中激发学生对作品创作理念的思考。教师在日常教学中应当鼓励学生自主进行大胆的设计和创新。2.实操阶段。美术教师在进行美术教学实操阶段的教学时，经常会由于上课时间不足，而将教学策略中的实操阶段以作业的形式交给学生回家完成，通过让学生自主进行临摹，使其感受到绘画作品的艺术手法以及绘画技巧。但是实操阶段正是学生积累绘画经验的重要阶段，教师应当合理地运用有限的课时，在上课阶段就将临摹作品与创作作品进行有效结合，从而激发学生的学习兴趣，加强自己的绘画训练，得到经验的积累。3.见习阶段。见习阶段是学生与社会以及市场进行大量沟通交流的重要阶段，在这个阶段美术教师需要积极带领学生进行市场调研和了解，通过对市场需求以及对美术人才要求标准的充分了解，帮助学生得到展示自己绘画和创作能力的机会。见习有助于学生真正地与市场进行融合和学习，并对美术人才需求的趋势进行了解和掌握，对于自己的转型和提升有更加明确的定位，在教师的带领下，积累自己的面试经验。有助于学生在学习阶段增强自己的责任感，为将来更好地走进社会增强丰厚的专业知识。

二、以市场为导向，加大美术实践课的教学比例

职业院校与一般院校不同的是，更加注重学生与社会之间的交流和对接，以为学生创造大量的、丰富的市场条件，从而培养学生的综合能力以此来达到向市场输送人才的教学目标。职业院校美术专业所设置的教学内容以及所采取的教学策略都是以市场需求为基础，从而帮助学生明确自己的定位，多方面对学生进行相关专业能力的培养。为了更好地帮助学生提升自己，应该继续以市场为导向，对所采取的教学标准进行一定程度的整改。当前我国部分职业院校还存在课时安排不均衡的现象，导致教师出现教学任务滞后、拖延的情况，学生难以提高学习兴趣等。针对此种情况，笔者将在以市场为导向的基础上对美术课程安排进行探讨，下面对国内一些职业院校存在的教学问题进行分析。1.授课教师缺乏专业知识和经验。国内的职业院校由于对所招学生的要求标准并不是很高，因此所应聘的专业授课教师大都是该专业对口的人员，一部分还是缺乏实践经验的新教师，因此职业院校的美术专业授课教师普遍存在缺乏专业的、丰富的，授课经验的问题。在对学生进行日常授课时，由于缺乏教学经验，对学生的性格特点等不够了解，从而与学生之间缺乏积极的互动和交流。2.理论教学以及实践教学的安排不够合理。由于美术学科本身就是艺术理论与实践操作相结合的学科，重要的是学生在对专业的美术知识以及绘画技巧进行了解和掌握之后能够合理地运用到实践操作当中，并在大量的绘画练习中积累丰富的绘画经验。当前国内职业院校对美术专业的教学安排不够合理，主要是针对理论教学与实践教学的课时安排不够均衡，因此部分教师还受以往教学模式的影响对学生过度进行理论知识的传输，没有合理分配有限的课时，学生在学习理论知识之后没有进行及时的运用，仅凭思考是难以提高绘画技术的。因此教师应该针对当前的教学安排进行一定程度的整改。3.教师缺乏专业培训以及实践机会身为职业院校的美术教师，自身应当具备一定的专业能力，能够及时地对学生进行指导和解答疑难问题。然而当前职业院校普遍地师资力量薄弱，教师对学生采取的教学策略较为单一等现象，在美术课程上对学生采取以往的教学模式，难以调动学生的学习兴趣以及参与课堂的积极性。职业院校应当大力创造培训教师的机会，为美术教师提供专业培训和实践的机会，保证美术教师都具备一定的专业能力，积累丰富的实践经验，及时了解市场动态，关注市场需求，从而指导和带领学生进行相关专业取向的定位以及学生综合能力的培养。

三、加强美术专业学生实践能力培养的教学策略

综上所述，作为一名美术专业教师，有必要探索多元化、多层次的教学模式。以市场为导向，以就业指导为依托，改变长期以来偏重课堂传授的方法，加大实践课教学比例，多为学生提供实践的机会。各专业教师应加强沟通，促进学科之间的交叉和融合，推进教学内容及教学手段的现代化。基于此，笔者提出了以下三点建议，以期能够使目前职业教育中美术专业学生的实践能力得到有效提升。1.有效结合理论教学与实践教学。美术专业是一门理论知识与实践操作相结合的艺术性学科，帮助中职学生在学习的过程中感受到艺术的熏陶，接受相关美术专业知识，同时建立一定的美术素养以及创造意识。在学习专业美术课程时，教师应当明确美术专业的教学目标，不能采取一贯的教学策略，只注重带领学生对美术发展历史及相关美术分类以及一些理论知识进行了解。教师应该带领学生进行大量的实践操作，不仅要给学生布置临摹的绘画任务，还需要鼓励学生大胆地进行创作。教师应该带领学生将美术理论知识进行有效运用，从而激发学生的创作潜能，敢于在原来美术的基础上进行创新和创作。通过将理论知识与实践操作的有效结合，能够帮助学生加强对相关理论知识以及绘画技巧的掌握，从而贯穿于美术专业的学习要点，在感受艺术熏陶的过程中培养自己的创作能力。2.积极创造学生实践操作的机会。美术绘画能力是在大量的练习中积累丰富的经验，加深对相关绘画技巧以及处理手法的掌握，要想提高中职学生艺术学习能力，就需要专业教师加强对其实践能力的培养。美术教师应该大力创造学生实践操作的机会，比如在院校内积极举办相关的美术创作竞赛，营造一种竞争的氛围，帮助学生之间进行学习交流，从而积累经验提升自己。除此之外，教师在日常教学中，要合理分配美术课时，随堂设置绘画主题，鼓励学生自主选择不同的绘画类型进行创作，通过这样的方式不仅能够加强学生实践能力的培养，还能够激发学生的创作意识以及创新能力。3.建立学生社会教学实训基地。职业院校主要是培养专业的优秀人才，从而向社会输送大量的新鲜血液。教师作为学生与市场直接沟通和交流的中介，不仅向相关专业机构以及市场提供大量的优秀学生信息，还向学生积极传达当今社会对美术专业毕业生的要求标准，带领学生时刻关注市场变化趋势，更好地提升自己，以得到市场的青睐。职业院校应当建立学生社会教学实训基地，主要是模拟市场对美术型人才的相关测试情况，帮助学生在学习阶段对市场情况达到充分了解从而更好地得就业机会。教学任务可以分阶段进行，合理安排在校的美术专业学生的学习情况，第一阶段主要以培养学生综合能力为主，教师应当提高自己的专业性，带领学生掌握基本的绘画技巧以及处理能力，在自己所选择的绘画类型中达到较高的造诣；第二阶段主要带领学生了解社会招聘情况，从帮助学生更好地了解当今市场对美术人才的要求标准，提高自身能力，积累丰富的应试经验，以利于学生未来的就业。

四、结语

绘画教学培训范文篇3

虽然新课程改革的实施为美术教学带来了一些可喜的变化，但受应试教育的影响，一些问题仍然存在，具体分析如下。

（一）美术观念的缺失

一直以来，受传统观念的影响，美术在人们的眼中等同于绘画，甚至一些教师也存在这种想法。实际上，这种观点是错误的、片面的，美术的范畴很广，绘画只是其中的一个小部分，尤其是高中美术，其教学重点在于提升学生的审美能力，而现阶段的教师并没有准确认识到这一点。

（二）思维的局限性

现阶段的高中美术教育教学中，教师往往采取传统的教学模式，先由教师画一幅示范作品，然后让学生模仿或者创新，这个过程中甚至有的教师根本没有传授学生绘画技巧，只是在学生完成作业之后针对作业进行评断，而教师进行点评的最直观依据就是画得是否相似。正是教师这种教学思维的局限性，才导致学生在美术学习中墨守成规，失去了自身应当具有的创造以及想象力。这样，就很难达到高中美术教育教学目标。

（三）师资力量短缺

在现今的高中美术教师中，大多数教师并不是毕业于专业的美术院校，其对美术并没有更加深入的认识以及研究，同时也没有受过专业的培训，这样便导致教师只能以业余的、大众的眼光来看待学生的美术作品，并不能给予学生专业的意见，更无法给予学生专业的美术培训，以致于高中美术教学质量不能得到保证。

二、搞好高中美术教学应采取的对策

（一）更新教学理念

前文已经提到高中美术教学中存在将美术等同于绘画的错误认知，对此，教师应做好自省工作，重新认识美术，尤其是高中美术，改变原有传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，以提升学生的审美能力为目标，更好地开展美术教学，全面发展学生的综合素质。

（二）更新教学方法

高中美术教学中，教师应摆脱传统的、单一的教学模式，以学生为教学中心，根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，以调动学生的美术兴趣，让课堂活跃，让智慧飞扬。

（三）提升教师自身素养

学校教育中，教师的素养直接影响着教育教学质量。如果美术教师的自身素养较低，就无法达到高中美术教育教学的要求，无法给予学生专业的指导，这不仅会影响学生能力的培养，也阻碍了高中美术教学的顺利进行。因此，提升教师自身素质是提高美术教学质量的主要途径之一。作为美术教师，我们应在日常生活和教学中，不断学习、不断反思，积极参与各种培训，从而提升自身专业知识和教学能力，更好地开展美术教学。

（四）完善评价体系

绘画教学培训范文篇4

论文关键词：课程资源教学资源学习方式的转变文化传承

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

绘画教学培训范文篇5

关键词:美术教育;办学类别;调查研究

焦作市位于河南省西北部，北依太行山，南临滔滔黄河，与郑州市、洛阳市隔河相望，是司马懿、韩愈、李商隐、朱载堉、许衡及竹林七贤山涛、向秀等历史文化名人故里。在这里人文气息浓郁，近几年美术培训机构也是发展迅速，相较于其他培训机构，少儿美术培训机构呈现出不同的特点。

一、办学规模不一，层次分化

焦作地区美术辅导机构品类繁多，参差不齐，根据调查，我按着以下层次分类:(一)高端品牌类。这种以连锁品牌加盟方式的培训模式，是当下较为活跃的辅导机构类型，据考察，焦作地区现有以连锁品牌形式经营的美术辅导机构有5家(不包含正在筹建)。以笔者考察的X绘画机构一店(分南北两所校区)为例，机构面积较大，活跃在城市人口学校集聚较多的中心商业地带，地理位置优越。该机构专门以教授少儿美术为主，倡导少儿触觉绘画理念，除相关美术课程的学习外，不再培训其他科目。这种少儿美术机构目的性强，自有统一的课程体系，设施先进，可以满足3～12岁阶段少儿的美术学习需求。这种培训机构费用相对较高，但是受到了对环境及服务有较高要求的家长青睐。(二)特色组织类。是一种专业的少儿美术培训机构，也是焦作地区少儿美术培训机构中占有率较高的一种类型，这种类型的辅导机构往往规模不大，学科针对性较强，以特色少儿美术培训为主，没有其他学科的教授，目的明确，口碑较好。以考察的Z美术机构为例，机构位置在学校周边，相对较有生源优势，但不会选择租金较高的办公楼或者商业区，设备相对齐全，全年开课，课程丰富多样，以少儿绘画(油画棒、彩铅)，手工制作、创意美术、国画等多种美术课程为主，但相对师资薄弱，没有较为完整的课程体系，不过，相对的价位优势，也是受到大多数家长的欢迎的原因之一。(三)社区综合类。这种培训机构里边除了美术科目的培训外，还兼顾其他学科的培训，如焦作地区的L艺术培训机构里面设置有音乐、钢琴、舞蹈、美术、语言等多种科目，美术仅作为该培训班机构中的一种。由于该类机构学科设置多，所需班级较多，机构位置往往选择租金较为低廉的场所，如多家培训机构集结在一起的写字楼或者紧邻社区的商住楼。机构涉及学科较多，对师资和设备的考验较高，有些机构难免存在不专业及落后的现象。(四)家庭教师类。根据走访发现，这种类型主要有两种模式，第一种是部分有专业特长的美术工作者或者爱好者会在家庭开设“小课堂”，这类少儿美术培训以单一专长为主，如国画、素描、彩铅画等，相关专长突出的美术工作者往往会收纳慕名求学的学生，规模较小，术业专攻，本次走访遇到这种类型的家庭课堂，它是介于培训和师承两者之间，往往利用画家自己的画室或者工作室，不需要专门开辟课堂形式，画家画，学生学，为少儿建立大师级的现场教学。第二种是家教上门教学，这种培训方式是一对一授课，往往多见于急切出成果的需求，但层次高低不等，家长选择时也多以参考口碑为主。

二、班级设置

焦作地区儿童美术机构班级设置往往基于本身的办学规模，受办学条件不一、教学师资等因素影响，其班级规模差于显著。但多数以学生的年龄阶段、认知能力、兴趣爱好和学生实际情况划分，如X连锁品牌绘画机构，该机构加盟成立于2012年，提倡少儿触觉绘画理念，主攻创意思维美术，通过儿童的美术体验，引导3～12岁的少儿的创造力和逻辑思维能力，其班级设置种类较多，根据年龄分段位排课，如5～6岁思维绘画班，3～4岁触觉绘画班，9～12岁国画班、10～12岁书法班等，里面有专用学生教室8间，国画教室1间、书法教室1间等，属于规模较大的培训机构。而Z美术机构，现分为两个校区，一个主攻高考美术，一个主攻少儿美术，其中少儿美术机构校区现有79人，美术专任教师3人，学生的上课教室只有三间，分班情况如:5～6岁少儿绘画班、7～10岁少儿国画班、9～12岁少儿素描班。综合类型的机构往往只有一个教室，开设一个少儿绘画班。焦作地区其他的儿童美术培训机构班级规模大小不一，差距显著。

三、生源情况

由于机构规模不一样，所以自主招生的生源也有所不同，但基本上都是实行的自由宣传，自愿参与。各个机构有自己的宣传手段，自主招生，有的美术机构以家长的口碑为优势，为其建立了良好的宣传效果。以焦作市Y美术连锁机构为例，机构实行自主宣传，一部分会利用宣传单页分布在机构附近的社区，吸引附近社区内的孩子加入，另外还会通过网络宣传推送到关注人群，实现对机构的广告宣传效应，吸引本区以外的全市学生。另以新成立的S美术机构为例，在商场一楼公共区域开设免费少儿手工与创意体验，吸引孩子与家长的关注，为其机构的推广做出了良好的效果。

四、结语

绘画教学培训范文篇6

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。

(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。

具体设想如下：

师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。

学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:

(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。

(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。

(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。

(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。

在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：

1、科幻绘画；

2、校园生活；

3、改革成就；

4、美丽的家乡

短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等

长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。

最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括

1、风景画；

2、花卉画；

3、静物画；

4、装饰风格的作品

绘画教学培训范文篇7

【关键词】营造；氛围；打造；特色

打造学校美术教育特色必须将特色项目与当前社会文化主流与美术教学大纲相结合才能体现特色的价值促进特色正常健康蓬勃发展。我认为打造学校美术教育特色必须具备以下几个条件：

(1)师资——专业教师必须具有发展本学校美术教育特色所必备的合格的专业素质和创作能力、创新思路。

(2)思路和具体实施方案——组织者需有明确而实际的发展特色教育思路，制订短期和长期的活动规划。

(3)艺术氛围的营造——学校需要营造浓郁的校园艺术氛围为特色制造适合发展的大环境。

(4)宣传——特色教育的发展离不开媒体和主管部门的支持宣传。

(5)管理和后勤保障——特色项目的开展离不开主管领导的管理和检查和督促以及后勤部门的支持。

具体设想如下：

师资队伍的建设是形成特色的前提条件。学校应根据现有师资优势，选择一种较单纯的艺术项目作为突破口，再结合各个教师的专长分组培训学生，形成一专多能、百花齐放的局面。这样既能有效利用教学师资，尽快突出特色。比如根据我校现有的师资来看在绘画方面有突出优势，可以成立绘画特色组，具体设想见表1。

学校美术氛围的营造，艺术氛围是打造特色不可或缺的土壤和条件:

(1)要在校园醒目的位置设置展示美术作品的橱窗，展示学生新作品公告获奖和发表作品信息，每1月更换一次。

(2)在较宽的教学楼走廊和楼梯转弯处装饰师生优秀获奖作品并标注详细资料。

(3)在学校、教学楼、科技楼、体艺馆宿舍大厅装饰制作体现教学功能的大型美术作品。

(4)全校教师要支持、引导学生热爱美术。学校要多组织师生积极参加美术竞赛活动，并要力争上级领导的支持和媒体的宣传，共同营造学校美术氛围。学校要开辟专门的美术教室、陈列室供师生学习观摹和交流。学校还要注重对美术名牌生的培养，把培养名校美术生当作与文化类名牌大学同等重要的工作来抓，我县铜中09级学生考入清华美院的经验证明，美术生冲刺清华、央美等名校，是培养优生和提高学校知名度的一条捷径，具体的设想是每届在高一、高二学生中挑选成绩在500分左右的热爱美术的学生2-3人成立培优小组，学校领导和教师组成培优管理小组共同负责美术培优生的管理、培训、后勤工作，从学生的专业培训，文化课的安排考试信息和培训教师经费等全面负责，逐步培养名校学生，提升学校特色档次。

在宣传上，学校要安排专人对学校的美术活动和创作成果及时向主管部门汇报，多与主管部门和外界交流，了解美术教育现状，通过媒体宣传报道，让学生家长和社会各界了解学校的特色宗旨，支持学校艺术特色发展，让校园艺术特色之花永放异彩。表1铜梁一中营造校园艺术氛围打造学校艺术教育特色设想特色项目目标学生来源和时间安排辅导师资后勤主题性绘画组创作内容包括：

1、科幻绘画；

2、校园生活；

3、改革成就；

4、美丽的家乡

短期目标（一年）：参加市县经常举办主题性竞赛，如科技绘画展、改革成就展等

长期目标（三年）：培养具有一定创作能力的老师和学生并推出作品并逐步学会多种艺术表现形式如油画、国画、版画等。

最终目的：使学校在这个领域内有较高的知名度和优异的竞赛成绩，打造县市独一无二的绘画特色。高一、高二选15名有美术基础的学生，每周1-2个晚自习辅导，每月出一件作品。原则：教师推荐和学生自愿的原则。装饰性绘画组创作内容包括

1、风景画；

2、花卉画；

3、静物画；

4、装饰风格的作品

绘画教学培训范文篇8

在室内设计专业的基础造型训练教学中，美术教育以写生为主的主要方式，引导学生从新的角度去发现事物和大自然中隐藏于世界的空间结构之美，通过素描写生将这些印象转化为绘画的语言，使绘画作品的内部结构用纯粹的点、面、线表现出来。在学生学习室内设计之前，必须接受物象内部空间构筑、实体空间构筑、设计空间构筑、想象空间构筑等的绘画教育和训练。学生以静物写生的训练，练习各个事物之间的表达，强调描绘对象特征的变形夸张表达，同时加入光的表现形式，用不同层次进行处理，运用抽象的思维方式，对物事的结构特点、质感特征等素描因素夸张的进行积极处理，重新组合完成后，使素描作品更加具有装饰性、意向性、抽象性。美术教学中的素描教学可以通过静物的光线、光影的表现让人感受到空间、材质、结构等，创造的空间的场合意境运用到室内设计中，启发学生对空间的想象，从观察中学会表现、运用不同层次变化间的处理方法。美术教育在室内设计专业的教学过程，更加侧重于让学生掌握理性的思考和认识、抽象的思维训练、有逻辑的推理，以及设计创造的思维培养，从而让学生能够有效运用到室内设计的技术之中。

2.以美术教育培养发散性思维美术教育

在室内设计中的另一种运用方法是通过让学生学会观察开发学生的发散性思维，启发学生在对静物观察，用客观的表现充分发挥自己的想象，以不同角度对事物进行整合。观察事物的方法，不仅需在观察事物的基本表象的基础上，逐渐忘掉物象的表象属性，通过想象它与其它事物的关联之处或感受它的情感，再进行艺术上的发挥和加工。在观察过程中，学生可以利用平面化的视角，有意识的对物品的体积、缺陷进行删减，按自己的主观审美意识来对事物整合，从而表现物体的平面趣味性，突出物体在美感，挖掘出自身的主观能动性。美术教育能够充分地挖掘出学生内心世界中潜在的、丰富的表现形式，引导学生开发发散性思维的活动，使学生学会运用变形的手法完成描绘对象的夸张表现。从而让学生在室内设计中，能够运用美术教育的空间构成方式，根据发散性思维把不同的表现主题，通过设计方案、效果图、三视图等表达创造出来。

3.以表现绘画的方法有助于提高学生素质

作为美术教育在室内设计专业中的运用，表现性绘画的教学方式有助于促进学生素质教育。素质教育作为教育学中较为难以攻克的难点，主要是以培养学生创新能力为核心的，针对学生个性的发展，因材施教的教育模式。而美术教育中的表现绘画教学能很好地诠释这一点，它对学生的要求标准不会一概而论，而是让学生在发挥自己的想象力和思维拓展的同时，鼓励学生充分发挥，超越自我的不以统一的标准。美术绘画能够让学生形成不同于己的思维方式，让学生走出课堂之外，体验大自然，然后与课堂相结合，使学生的思维始终处于一种快速转动的活跃状态，通过这种教学，能让学生的思维能动性得到最大限度的拓展与发挥。对于美术教育中绘画的主要任务是以不同的画面、事物进行转换，以夸张的形式表现出来。学生在绘画途中，不断地创造新的物像，以新的形式，新的形象来诠释绘画的生命，不仅丰富了学生的视觉的饱满度，也让学生在积累创造经验的过程中，令自身的知识结构得以扩大与完善，从而得以让学生在培养自主创新能力的同时也能获得精神上的快乐。美术表现绘画教学能引导学生对物象以不同角度去观察，使观察的方式从单一向多元化转化，并让动静结合，突破传统客观、单调的观察事物模式，使思维更加敏锐，对洞察力的培养更具有针对性，让创造能力更加全面的发挥。美术教育绘画体现了人与物、艺术之间的关系，易于培训学生的积极主动的生活态度，有助于促进受教育者积极向上的健全人格。

绘画教学培训范文篇9

关键词：学前；美术教育；重要性；能力；措施

当下越来越多的家庭中，大部分的家长们更加注重孩子的学习品质，而忽略了孩子们的个人兴趣爱好、趣味性及自身发展。儿童的成长决定着人类社会的未来，在这个变幻莫测的世界，我们不仅要注重对他们科学文化知识的培养，还要加强趣味知识的引导，全方位培养适应未来社会发展需要的人才。大多数的儿童在绘画方面，本身便是天才的画者，他们的涂涂抹抹、写写画画无拘无束，颜色色块的大胆运用诠释着他们内心世界的景象和认知，绚丽夺目的色彩运用没有对错，这仅是孩子们最真实的所感所想所画。在《幼儿园教育指导纲要》的基本理念中提出幼儿美术教育是促进幼儿人格和谐发展的审美教育，其实质是引导幼儿在学习一些简单的美术知识和技能的基础上，培养幼儿的审美能力和创造能力。学前美术教育的对象大多是2—6岁的幼儿，由于幼儿年龄较小、造型创作能力较低，教师只能通过正确恰当的情境引导，让幼儿切身感受着周边事物的发展变化，通过认知、交流、情感和体验，发挥幼儿的想象力和创造力，从而创作出一系列的绘画与手工作品。下面本人结合自己从事学前美术教育的多年工作经验，简单谈几点关于学前美术教育的思考。

一、当下学前美术教育的现状

（一）美术教学类型单一。在幼儿园的的美术教学活动中，我通过个人挂职、调研、走访园所后，感触最深的便是老师们运用的常用美术教学工具为水彩笔和油画棒等进行的造型绘画。显少运用卡纸、剪刀、胶棒之类的纸工用具，如泥工活动的橡皮泥也使用较少。归结为教师们觉得剪刀具有危险性，怕使用过程中造成小伤害；橡皮泥、水墨画、油画棒刮画等形式内容易搞脏地面，不容易打扫，故而课程内容也简化；美术鉴赏课程内容组织上又有难度，因为教师本身的艺术素养有限所以这类课程也不易开展。总体而言，幼儿园中开展的美术教学类型太单一化，远远不能满足目前的创新性美术教学活动，相比一些幼儿美术培训机构开设的美术课程则逊色不少。（二）美术教学形式枯燥乏味。美术教学形式枯燥乏味，没有创新和突破。一般幼儿园中负责担任美术课程的教师都是年龄稍长的老教师，课堂上老师主要以讲解、示范、辅导孩子们完成作品、讲评为主体的教学形式。久而久之，美术教学活动变得呆板、无趣，大大降低了课堂教学的趣味性。课堂上孩子们都是安静的闭上小嘴，认真的临摹着老师的范画，画面缺乏表现力和创造性，极大束缚了大众文艺幼儿的绘画能力，有些画不好的幼儿兴趣点也大大降低。然而当园内如要开展关于美术的观摩课时，某些教师才会费劲脑汁的精心准备，可见教师在教学中并非是一层不变的教学，只是平时的工作任务也较重，所以在美术课程上有时候也只是为了应对需求而开设，重视度及认识度不够，还无法适应于当前学前美术教育改革的相关要求。（三）美术活动中作品单一、雷同。幼儿的美术作品中以着色作品为多。其中以水彩笔、油画棒的涂色作品为最多。回想历年的幼儿美术比赛赛事、或者是观摩幼儿园学习中，观看到的大多数幼儿作品都是此类表现形式，作品都是画出一个基本造型后，再涂鸦上色块，画面色彩艳丽，也较容易出画面效果，但是还是缺乏新意和亮点。幼儿的作品也很容易画面雷同，无外乎有一些大众选用题材：太阳公公、蓝天、白云、小屋、小鸟、小河流等，几乎每个省市这类题材的作品均频繁出现，可能这与老师在平时的教学中的引导方式密不可分。

二、学前美术教育的重要性

（一）美术作品可以表现儿童的内心世界、促进外界的情感交流。幼儿美术教育活动是充满创造性、发散性、夸张性的创作型教学活动，孩子的作品没有对错、好坏的界定，它仅是孩子们抒发个人情感，表达个人感受，与人沟通交流的方式之一，这样有利于展示儿童的真实内心世界，促进人际间的和谐交流，教师、同学与之相处也可增进了解，从而变得更加融洽。（二）学前美术教育促进幼儿的认知发展。美术元素在我们的生活中无处不在，从古至今沉淀的千年艺术文化仍深深影响着我们息息相关的生活。学前美术教学中，教师可以从简单的图案、标志开始引导孩子去发现基本的美术元素，如：圆形的联想、方形的联想、三角形的联想等，在认识图案的同时也认识了新鲜的事物类型，得到形与智的共同发展，从而认知能力、辨识能力得到进一步提高。（三）学前美术教育注重培养幼儿的艺术兴趣。当前幼儿教育是指幼儿身心发展的现实与可能为前提，促进幼儿在德育、智育、美育和体育诸方面的全面发展。然而美术教育活动要善于开发和运用，因为美术活动内容新颖、绘画手工形式多样性，可以调动孩子们对艺术的兴趣或探索，一旦孩子们的兴趣被激发，则课堂教学变被动为主动，活动的开展更加有序有效。孩子有了兴趣，教师才能更有效的激发他们的艺术天赋和潜能，孩子的动手协调能力、组织创造能力在美术活动中则可以充分展示。

三、学前美术教育对幼儿能力的培养

（一）培养幼儿的观察能力。观察是创造的前提。美术是一门视觉艺术，在美术教学活动中，老师最初要引导幼儿学会观察新鲜的事物，尽可能的把所看到的图案在脑海中回想后，凭借着模仿和记忆把所见对象再现在画纸上，能有效完成这一过程的幼儿证明他（她）在观察中很细致、很认真。平时的绘画内容通过临摹、再现、创作这一过程，幼儿的观察能力得到锻炼的同时，专注力、创造力也得到了相应的提高。（二）培养幼儿兴趣点和增强自信心。在美术课堂上，老师通过不同的材料、不同的表现形式、不同的制作方法，开展绘画课、手工课，积极调动幼儿的学习兴趣，幼儿在活动参与中也会有选择性的选自己感兴趣的美术课程内容，如上课时有的幼儿爱涂鸦，有的幼儿爱剪纸，有的幼儿爱折纸，还有的幼儿喜爱玩橡皮泥等，在这种情况下，教师要善于观察给予孩子鼓励与肯定，增进他们的自信心，慢慢地幼儿就找到的自己的兴趣点，老师再加强指导，对于他们的点滴进步要及时的肯定和表扬，最后幼儿在信心满满的状态下，说不定可以创作出意想不到的优秀美术作品。（三）培养幼儿的想象力。幼儿临摹只是绘画学习的最初阶段，经过这一段时间的教学，幼儿渐渐可以把一个物体的形象大致表现出来，且脑海中有了造型意识，有了自己的创作构想，当处理画面时也有了更多的自己的想法，此时教师更应当鼓励幼儿进行多思考、多观察、多联想，努力塑造画面，充分发挥自己的想象力完成作品。经过如此反复训练，幼儿脑海中的意识形态更加清晰，创造、想象力也会更加开阔。

四、提高学前美术教育的改进措施

（一）加强教师培训、提升教师美术素养。整体的幼师队伍中关于美术素养的提高有待加强，因为我们的幼师团队中担任美术教学的老师并非都具有美术方向的特长能力，教师仅是凭借多年的经验教学，所以课堂生动性的把控及幼儿艺术创作的发散性引导做得并不太好。如果担任美术课教学的幼儿教师们有机会参加美术鉴赏、绘画造型训练、创意手工制作等课程的培训，将会对他们的教学能力有很大的提高和促进。（二）改进教学方式、优化教学课堂。美术教学活动中可以设定情境教学法。譬如老师开展的绘画课内容，教师也可以结合幼儿故事里的情境进行绘画练习，如大班绘画课：三只小猪里的猪兄弟三人，可以通过PPT让幼儿们先辨识三个猪兄弟的形象后，再取其中一个兄弟进行绘画创作，然后让幼儿们结合自己画的猪兄弟，给添加相应的房子设计和环境设计，完善画面。最后评价作品，让幼儿们自己辨别各自所画是哪位猪兄弟，这样的课堂教学增加了趣味性和参与性。手工课程训练也是可以融入情境教学活动，利用现代多媒体教学技术，用幼儿文学故事、寓言故事、热捧的儿童动画片等导入，既符合幼儿的思路，也激发了他们的浓厚兴趣，相信在制作手工时便不再觉得又难熬又枯燥了。（三）提升美术教育教学的重视程度。对于学前美术教育的重视不仅是教育工作者需意识到它的重要性，更应该提高家长们的高度认识。因为当幼儿在幼儿园或是在家中，随手涂鸦后完成了一件绘画作品，老师和家长对于他（她）的肯定和鼓励，直接影响着孩子对美术的兴趣，及对自己绘画能力的自信心。如一幅完成的涂鸦，仅是静静的放在家中的角落，没有得到家长们的认可，当然也不排除有些家长根本看不出孩子画的什么内容，也不关心询问，久而久之孩子也就没了绘画兴趣，造型能力也不可能有较大提高。但有些家长比较有心，主动询问孩子画的是什么，让孩子口述表达画面，家长听后进行表扬，得到肯定的幼儿将来在美术方面会有更大提高，思维、创作意识也会得到增强。所以加强美术教育的重视程度对于学校、家庭都同样重要。

参考文献：

[1]彭丽华，李平.幼儿园美术教学有效性的探讨.《郧阳师范高等专科学校学报》，2013年2期.

[2]蒋崇才.《幼儿教育学学习指导》.重庆大学出版社，2014-10-01.

绘画教学培训范文篇10

关键词：设计设计艺术设计素描

中国对于英文Design（设计）的理解和译名在20世纪整整100年间做过3次改动：“图案”——“工艺美术”——“设计艺术”。3个词的演变，意味着认识角度的转换，但基本内涵并没有根本性的转变。在商品社会里，一件产品从制造到推向市场至少需3个设计环节，“技术性设计”——“艺术性设计”——“营销性设计”。也就是说无论是手工业、机器生产还是现代高新技术造物，总有由创意阶段到制作阶段这样一个完整的过程。“图案”侧重前阶段；“工艺美术”则重在后阶段；而“设计艺术”是一个完整的体现，一方面重在前阶段的设计，另一方面也要考虑后阶段的制作，包括内外部构造、工艺及市场营销等等。从艺术的角度来看，随着设计艺术的深入研究和蓬勃发展，并取得了一系列引人注目的研究成果，设计艺术已经在我国艺术研究领域确立了自己的地位，成为了与绘画艺术、戏剧艺术、电影艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等相并列的一个艺术门类。随着时代对于设计的3次命名的演变，我们不难看出作为设计的造型基础也在随着发生改变，所以设计的造型基础是紧跟着设计的需要走的。

一、绘画素描与设计素描

造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。如果说绘画素描是为“纯艺术”服务的，那么，设计素描就是为“实用美术”服务的。

绘画素描，它是绘画艺术的基础课，具体表现是从静物入手，到石膏头像、胸像、全身像，然后是真人头像、胸像、全身像，最后是人体课的教学。作业通常采取短期、中期、长期习作相互配合。训练是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。这一套有效的、完备的基本功训练，能为学生对专业方向的学习和创作打下必需的、坚实的基础。我国20世纪80年代也把它作为工艺美术的基础造型训练。

设计素描则是设计艺术的基础课，具体表现对象重点是静物（几何形体、瓶、罐、工业产品等），石膏和真人只是作为造型的辅助教学，更不用进行人体课训练了。作业通常采取短期、中期为主。训练是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，它秉承了传统绘画素描的艺术精华，目的是一切为了设计的造型训练。是视觉传达设计、工业设计、建筑环境艺术设计、动漫设计等各类设计专业的一门重点基础课程。

二、包豪斯对现代设计基础教学的影响

首度将设计素描的理论、形式和功能从传统绘画素描中划分出来是1919年人类历史上第一所里程碑式的设计学校德国包豪斯设计学校的创立，以及瑞士巴塞尔设计学校拟定的《设计素描基础教学大纲》。包豪斯在培训第一批现代设计人才时，没有使用传统的绘画素描来作为他们的形象设计基础。当时的教师伊顿、克利、康定斯基，均属现代派画家与造型理论家，强调严格的基础训练与理论灌输。对自然与生活的敏感。他们的基础课程分别是：“自然的分析研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”等等。

西方的绘画有悠久的历史，绘画素描也有很多优秀的、伟大的作品。在20世纪30年代，很多发达国家建立了独立的设计学院及设计专业，他们受到包豪斯的影响，无一例外都放弃了传统的绘画素描而采用包豪斯的设计基础造型训练方式，近一个世纪的探索和发展已形成了比较完善的设计学科和设计教育体系，并在设计思维、设计理念及设计实践上取得了辉煌的成就。在我国，真正现代意义上的设计艺术的发展仅有20多年的历史。艺术院校设立设计专业时间并不长，基础教学大都沿用原来绘画学科的教学程序和教学内容，担任设计素描基础的老师几乎都是受教于艺术院校的绘画专业，使素描教学这条与母体紧密相连的脐带从来都不曾被真正割断，这是目前国内设计学科基础造型教学的一大特点。

三、设计基础教学为何要采用设计素描

随着中国改革开放，大工业化成为生活的主流，西学东渐的速率加快，无论设计观念、方法和理论都发生了巨大的变化，所以设计基础课的教学方法和目的也应随之而变化。绘画素描是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作，如果继续沿用它来进行教学，将会发现在素描和设计之间存在难以衔接的断裂带，首先，绘画素描无法完全体现设计所需的基础训练，而设计基础的结构设计素描训练能一方面表达造物的结构关系、透视关系、比例关系、空间关系等，更重要的是还能透彻地表达造物内部的构造及结构与形体之间的关系，这些训练正是设计所需的造型基础。其次，绘画素描也无法表现设计所需的创造新的形态和创造性思维，而设计基础的装饰设计素描、表现设计素描、抽象设计素描、意向设计素描训练却可根据一定形式美感法则来表现对象，更能创造并无“对象”可供再现的不存在的“新”的形态或抽象形态，同时也能训练培养一种创新思维。再次，从教学内容来看，绘画素描训练是从静物到人体，而设计素描是从设计所需的造型基础来制定教学内容，重点放在静物（几何形体、瓶、罐、工业产品等）上，对于对设计无多大实用的真人全身或人体课程就没训练的必要了。最后，传统的绘画素描体系是对造型能力的培养、对自然规律的研究，但对材质媒介的使用是有限的。在设计基础的材质媒介综合性设计素描训练中，发挥众多材质媒介自身的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去设计、构架不同题材内容的画面，这又是设计所需的创作实践的另一个重要的环节。