音乐欣赏课范文

导语：如何才能写好一篇音乐欣赏课，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：感知体验；激趣教学；音乐情愫

进入中学，也就是进入了人生观、道德观和审美观初步形成的关键时期，他们的文化需求和社会的宣传环境联系在一起，在社会“流行”文化的影响下，听、唱流行歌曲成了他们繁忙学习生活后的放松，可一旦离开了歌词的解释，初中生的音乐鉴赏能力和对美的感知能力就与他们的智力、学识程度形成了强烈的反差。音乐鉴赏对于初中生的音乐学习是最关键的一项，学好了它，才能为歌唱、演奏、表演、创作等“丰翼足羽”，乃至使他们终生受益。

一、引趣激学

抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对音乐学习的兴趣，使学生能结合自己在生活中的经验感知探索音乐。现在的学生热衷于流行歌曲、偶像歌星，常常对教材中的歌曲不大感兴趣，因此，激发学生的学习兴趣就显得尤其重要。以学生为主体，应考虑学生的兴趣和发展，创设情境可以激发学生进一步探究的好奇心。课堂上，应该留给学生去思考去领悟、用音乐去激发想象的空间，用情感体验音乐。因此，教师在教学中，应少讲解、多欣赏音乐，利用多媒体出示图片，采用出示乐器实物等，引起学生的学习兴趣。

二、感知体验

为更好地让学生感受体验音乐作品，我们一般都是通过三个步骤来实施。第一步，初步完整聆听整首乐曲，并设置问题：这首音乐给你的第一印象是什么?让学生带着问题来聆听，使学生对音乐作品留有整体性的印象；第二步，分段聆听欣赏，通过分析节奏、速度、情绪、乐器音色等音乐要素，分析讲解音乐的意境，让学生更形象更具体地感受、体验音乐画面，从而使学生喜欢音乐。第三步，拓展延伸。对于欣赏课的教学，怎么样才能使轻松的音乐上得不那么严肃?学生对音乐的感知和体验是要通过教师的讲解还是学生自己去获得，这值得我们去探究。有研究表明，教师对学生控制得越少，学生体验的自由度越大，活动的自主性越强，其创造性发挥得也越好。中学生正处在富于音乐想象的年龄，音乐能给他们一个驰骋想象的空间。用音乐为他们插上想象的翅膀，培养他们的发散性思维能力及创造力。

三、培养学生良好的音乐情愫

一种良好的音乐情节，应该是源于不同情境下音乐对人的触动。有个故事说，一个男孩，曾在一个黄昏和一个女孩静坐在湖边，原来两人只是想坐坐，看看黄昏。可不知从什么地方，传来柴可夫斯基的钢琴曲《六月·船歌》，他说，那旋律太美了，让人只想依偎到温柔中去，于是爱情主宰了那个黄昏。可是隔了些日子他再听那乐曲，却再也找不到那种让人陶醉的感觉了，原来是心境变了。这个男孩的故事，就是告诉我们要根据自身情境的变化，选择对应的乐曲来欣赏，因为只有这种音乐才能唤出学生内心最需要的东西，感受到它的美和可贵之处。从而，对音乐产生一种钟爱的情结。

音乐是一门艺术，兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习兴趣是促进学生学习音乐的重要保证。整个教学要以在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行为宗旨，为学生创设良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，努力做到既能促进学生最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。因此，在备课时必须多下工夫，在备课中尽可能考虑怎样才能承上启下、设计难易不同的问题，以提示学生、鼓励学生，真正帮助学生理解并掌握基本知识和技能，促进学生展开想象的翅膀，发展学生的思维能力和创造能力。

参考文献：

[1]赵慧颖，试论音乐兴趣培养[J].艺术教育,2006(03).

篇2

关键词：审美;体验;欣赏;想象

随着素质教育的开展，小学音乐教材中，加强了对小学生音乐欣赏能力的培养，此类课在教材中所占的比例也越来越多，从小学一年级开始就已经有了音乐欣赏的渗透。在课堂教学过程中发现，通过音乐欣赏课程的教学，可以有效地培养学生的专注力和想象力，给学生一双发现美得眼睛。通过音乐欣赏课，进而喜欢音乐，培养乐感。

1创设情境、激发兴趣

兴趣是最好的老师，学生只有对音乐欣赏有了兴趣，才能调动学生积极的学习兴趣。在教学中，培养学生参与音乐欣赏的主动性是至关重要的。无疑，激发学生的兴趣是培养学生音乐欣赏主动性的非常重要的手段，音乐是最富于情境性的。一幅画面，一段动画、影视画面等，都可以激起学生得联想，创设出完美的教学情境。在指导学生欣赏《我是草原小牧民》一课时，就采用了音画结合的方法，播放《我是草原小牧民》的同时，利用大屏幕播放出一幅美丽的草原风景图，画面上是一片翠绿的草地，远处牧羊人骑着马，甩着鞭子赶着羊群。近处两个蒙古族少年在蒙古包前跳着舞。通过这种视觉感受，可以直接就将学生带入美丽的大草原这种情境中。学生可以通过眼睛，直觉的感受到这是关于草原、关于牧民的一首曲子，从而产生情绪和情感的共鸣，进而对本课的学习内容产生兴趣。

2创造意境，展开想象

直觉感受是艺术类审美的基础，音乐欣赏也不例外。音乐欣赏多通过对音乐的节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想，这是一种由直观感受到形象思维的过程。在音乐欣赏课中，要尽可能的多创造各种意境。在《白雪公主》中，通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调，加上教师适时地语言引导，可以鼓励学生对故事充分进行想象，进而完整的演绎整个故事情节，这样也更利于学生对小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面的理解。由此，想象便成了心灵与音乐的桥梁。课标要求，要采用多种形式、途径向学生传播者知识，在教学中，教师的讲授不再是唯一。教学方式的转变也促使学生学方式的转变，也有利于学生在实践中学习到更多的学习方法，有利于学生个性和健全人格的培养。

3多种形式，进行欣赏

3.1表演形式

音乐的表演形式是丰富多样的：最基本的有舞蹈表演、伴奏表演、歌唱表演、各种角色扮演……在组织学生进行音乐表演时，教师尽可能多的选择表演形式，或者让学生自主选择自己喜爱的表演形式来表演，激发学生兴趣和创造热情。例：在欣赏《龟兔赛跑》时，首先让学生在聆听音乐的同时思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢?接着问是这组小动物的依据是什么？龟兔赛跑的故事对学生来说都不陌生，学生通过平时的生活经验基本能总结出：小乌龟爬得很慢，所以音乐比较平稳；而在大家的意识中，小兔子走路都是一蹦一跳的，所以音乐的表现也会相对轻松、活泼。然后指导根据学生进行总结，让学生边听音乐边模仿这组动作走路时的情景。最后，播放音乐，让学生随着音乐自由、快乐的进行表演。

3.2故事形式

在教学中可以充分利用儿童对故事形式的喜爱这一特点，结合音乐来编讲故事。通过一个有趣的故事，比干巴巴的一个纯音乐欣赏更能迅速地抓住学生的注意力，从而使学生对音乐有更深的理解。比如大家都非常熟悉的《小猫钓鱼》，在指导学生欣赏这一曲子时，笔者编了一个动物运动会的故事，边讲故事边播放图片和音乐，学生很快就理解了这首曲子的内容，并且对这种形式非常感兴趣，课堂气氛非常好，提高了教学效果。

3.3小组讨论形式

这种方法对学生的更方面发展有了更高的要求，因此主要实用于中、高年级的学生。如欣赏《猜调》一曲时，笔者没有直接播放音乐，而是先组织学生学习音乐主题，学生对这首曲子的主题有了了解之后再来播放音乐，对这首曲子进行初步欣赏，接着将学生分组，并给出需要讨论的问题，让学生在《猜调》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，先由各组选派代表进行发言，其他组进行评价，然后由笔者进行最后总结。此种形式，既培养了学生自主、合作学习的能力，还培养了学生的评价能力及集体荣誉感。

4提倡鼓励，培养成功感

每个孩子都需要鼓励和表扬，鼓励和表扬可以有效的提高学生的自信心。在教学过程中，及时对学生提出有效的鼓励和表扬，可以让学生感受到老师对自己的关注。学生也需要教师对自己的反馈，从而与教师形成情感上的共鸣。有效的鼓励和表扬，可以极大地提高课堂的教学质量，也有利于师生关系的融洽。在教学过程中，教师要及时给予学生积极的反馈，让每一个孩子都觉得自己是被关注的，都有得“优”的机会，从而体验到成功的乐趣。随着生活水平的提高，人们对音乐艺术追求的品味、档次要求也日渐提高。反映在小学音乐教学中，就是要提高培养学生的音乐欣赏水平，培养学生对音乐的想象，从小对学生进行音乐的熏陶，进而培养学生对音乐的兴趣。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.新课程标准[M].北京师范大学出版社.

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在音乐欣赏的初级阶段借鉴国外的教学方法和手段，帮助学生感知音乐。发挥音乐教育特殊的德育功能，帮助学生树立正确的审美观念，进一步引导学生形成正确的人生观、价值观。用合理的教学手段和方法，让音乐教学有效的提高学生的职业素养。营造良好的校园文化氛围，激发学生的学习热情。

关键词：音乐欣赏课 德育功能 音乐审美

中等职业学校开设艺术课是由《教育部关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见（教职成【2008】8号）》和《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见（教职成【2009】2号）》相关文件精神决定的。开展艺术教育课，能使学生树立正确的审美观念，抵制社会不良因素的影响。帮助学生陶冶情操、发展个性、启迪智慧，提高学生艺术素养。

在教学上应根据中职学生特点，增进学生对音乐的认识、理解、鉴赏和创造能力，激发学生对音乐的热爱和探索，同时让学生掌握应知应会的基础性音乐知识，逐步形成受益终身的音乐欣赏能力，成为适应现代社会工作和生活、交往与发展的合格人才。根据大纲的要求，结合在音乐欣赏课上的教学实践，我将从以下几个方面浅谈公职公共音乐欣赏课。

一、发挥音乐教育特殊的德育功能，帮助学生树立正确的审美观念，进一步引导学生形成正确的人生观、价值观

（一）注重音乐教学中的情感目标，充分发挥音乐教育中的德育功能，抵制不良因素影响。

音乐教育在提高学生的素养方面有着其它教育学科所不可替代的独特作用，是对学生进行德育教育的主要内容和有效途径。笔者在课堂上为学生播放靳雅佳老师的《此生必听的一堂音乐课》的视频，靳雅佳老师用优美的乐曲来演绎我们的传统文化，传递着传统文化的教诲。很多学生看后很受感动，同时学唱了其中的《感恩一切》、《孝亲敬老歌》等感人的歌曲。学生通过观看视频，深刻感受音乐具有的教育功能和教化的力量，从而提高学生对真、善、美的鉴赏能力，从而达到德育、美育的教学目的。

（二）培养学生高尚的音乐情操，帮助学生提高的审美水平和能力。

音乐教育作为素质教育的一种手段离不开审美判断。根据中职学生的心理特点和学生钟爱流行歌曲的情况，选择现代流行音乐中的佳作，如：《时间都去哪了》、《父亲》、《青花瓷》、《卷珠帘》等音乐作品给学生欣赏，激发学生的兴趣。同时在教学中按照音乐审美原则帮助学生，从作品的内容和形式上做出分析、判断，从而提高学生的鉴赏能力和审美能力。

（三）选择更多经典的中国民族民间音乐作品，增强学生民族自豪感和爱国主义热情。

中国有着悠久的历史和灿烂的民族文化，中国的民族音乐更是绚丽多姿，是先人们留给我们的一笔巨大的精神财富。因此在教学中我会选择更多的经典民族音乐作品，通过不同的教学方法和手段，带领学生对民歌、民族器乐等内容进行深入学习，并对中国传统文化作为拓展内容，同时鼓励学生们尝试学习民族乐器。最终让学生们热爱中国民族民间音乐，热爱本民族的文化，增强文化自觉和文化自信，富人文素养与精神世界。

二、用合理的教学手段和方法，让音乐教学有效的提高学生的职业素养

中职学校的音乐教学应注重学生职业道德、职业作风、职业意识。因此在教学内容上适当选择贴近学生学习和今后职业生活的内容，例如教学生演唱与本专业相关或者励志向上的歌曲，如《咱们工人有力量》、《我的未来不是梦》、《阳光总在风雨后》、《我相信》等。同时鼓励学生创作，让学生真正感受音乐，理解音乐，更好的适应现代社会工作和生活。

三、营造良好的校园文化氛围，激发学生的学习热情

（一）组织校园乐队和成立音乐学习兴趣小组

通过组织管乐队和民乐队，让更多的有音乐天赋的学生参与其中，学生们在排练和表演的过程中相互学习帮助，更进一步提升自己的艺术修养和演奏水平。通过参加音乐兴趣小组，补充课堂教学的不足和局限，让更多学生热爱音乐，感受音乐带来的乐趣。

（二）积极组织学生参加各种丰富多彩的音乐活动

组织学生积极参加各级的音乐比赛，如合唱节、交流会等。组织校园文化节、技术节、校园歌手大赛等活动。通过参加各种比赛和活动，可以提高学生的自信心，增强学生的集体荣誉感，促进学生全面发展。

（三）利用课间和校园广播时间播放音乐

教师可以播放一些学生喜欢的优秀的正能量音乐作品给学生欣赏，营造良好的音乐欣赏氛围。这样可以激发学生兴趣，帮助学生们养成良好的听觉习惯。这样既不占用学生的学习时间，同时避免学生长时间用耳机听音乐，损伤听力。

四、在音乐欣赏的初级阶段借鉴国外的教学方法和手段，帮助学生感知音乐

奥尔夫音乐教育是当今世界上最科学、最先进，同时也是流传最广的重要音乐体系之一，它通过音乐教育开发人类的智慧，培养健全的人格。其音乐教学从人的音乐本性出发，以节奏为基础，集语言、动作、歌唱、舞蹈等艺术形式为一体，进行综合教学。教学中注重感知、参与、体检、即兴创作、发挥想象力和创造力，培养人的集体合作精神。在音乐欣赏课程的初级阶段利用奥尔夫教学法对学生进行训练，可以全面提高音乐综合能力和实践能力。

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关键词：音乐欣赏；教学对象；教学目标；改革

职高音乐新课标要求音乐欣赏课不仅是音乐专业学生的必修课程，也是非音乐专业学生的公共选修课程。教师要取得良好的教学效果，必须结合学生的时代特征，整合现代化的教学设施，明确教学对象、教学目标，才能使音乐欣赏课更加规范性、科学性的发展，下面结合自己的教学谈几点看法。

一、音乐欣赏课的教学要遵从授课的对象

1.音乐专业的职高学生。

这类学生在开设欣赏课之前已经具备了一定的音乐素养（包括识谱、乐理知识、简单的曲式理论知识等等），了解了很多有关音乐的故事，并且至少掌握了一门乐器的演奏技能和歌唱发声方法，这就给学生打下了很好的欣赏课学习的基础。再加上这类学生对自己学习音乐欣赏课有明确的目标、积极的态度，教师在授课过程当中不需要过多的关注如何提高学生的学习兴趣等问题。良好的音乐基础和学习态度使得学生可以轻松的进入欣赏课的学习，更主动更容易的接受教师传授的专业知识。

2.非音乐专业的职高学生。

现在90后的学生大多都喜欢音乐，特别是流行音乐。他们大多数没有音乐知识，有的甚至连乐谱也看不懂，这类学生就给音乐欣赏课的教学带来了困难。但是，这些学生的思维比较活跃、想象力和创造力也很丰富，这对他们能够深刻的欣赏和理解音乐又有很大的帮助。这类学生只是凭着自己的兴趣去选修音乐欣赏课，可能在上课初期热情高涨，时间一长，随着一些较深奥的专业知识的学习，他们的兴趣便悄然减退。为此音乐欣赏课对这类学生的教学要根据学生的实际情况来考虑音乐欣赏课内容的选择和设置，根据教学效果和学生反馈及时调整，尽量避免欣赏课教学的随意性和不规范性，只有这样，才可能达到预期的教学目标。

二、音乐欣赏课的教学目标要根据教学内容确定

1.以审美为核心的音乐欣赏课教育。

音乐欣赏课程对于非音乐专业的学生来说，要通过这个课程学习来开拓职高学生的音乐文化背景，使他们通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维，发展想象力和创造力等等，所以开设非音乐专业学生选修的音乐欣赏课程应注重情感欣赏，让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。

2.以培养专业音乐工作者为目标的音乐欣赏课的教育。

这主要是对音乐专业的学生来说的，这类学生不但要学习乐理知识、曲式结构分析、音乐体裁，还要学习作曲家的历史背景、时代特征、音乐的风格流派等等。并且需要注意的是，职高音乐专业培养的是音乐师资，所以音乐欣赏课的教学目标也必须考虑到这一点。作为培养学校师资的职高音乐的欣赏课，还要重视对学生全面文化修养的培养，要将更多的多学科的知识融入到音乐欣赏课当中来，只有这样，培养出来的学生才能适应时代的需要。

三、音乐欣赏课的教学需要高素质的的教师

职高音乐授课的教师，不乏一些优秀的、业务能力强、专业知识技能过硬的教师。为此学校根据其具体情况，安排这些优秀的老师担任音乐欣赏课的教学。因为上一堂精彩的音乐欣赏课不但需要教师的音乐知识和技能，更需要整体素质。只有这样才能提高学生的音乐艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等。如在上《听妈妈讲那过去的事情》音乐欣赏课时，如果老师不但可以清楚的讲授叙事歌曲的特点、这首歌曲的词曲作者、歌曲的创作背景、歌曲的曲式结构、歌曲要表达的思想情感等等，而且老师还可以深情并茂的在课堂上演唱这首歌曲，肯定更能引起学生的兴趣，带给学生更深的情感体验，从而更主动的去了解更多的叙事歌曲，这样也就能达到更好的教学效果了。所以作为音乐欣赏课教师，除了要有过硬的专业知识、技能外，还应具备V博的学识，不仅是音乐方面的知识还应具备文学、史学、美学等广义的相关知识，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。

四、创新音乐欣赏课的教学

1.用声光音像技术辅助上好音乐欣赏课。

传统的音乐欣赏课上，聆听是最主要的教学方式，学生是通过听觉来接受知识的，单调的教学模式很容易使学生渐渐失去最初的学习兴趣。现代声光音像技术应用于音乐欣赏课的教学，给这门课程的教学效果起到了很大的辅助和推动作用。它克服了传统教学在时空、地域上的限制，大大拉近了欣赏者和被欣赏者之间的时空距离，让学生耳闻目睹，犹如身临其境，使其获得更全面、丰富、深刻的审美体验。

2.音乐欣赏课的内容做到“与时俱进”。

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关键词：直观教学；学生参与；发挥想象；情感互动

现今有很多认为音乐课就是唱歌课。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了很多年。现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与体验和创造音乐之中。

传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在欣赏课中，先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。如何上好音乐欣赏课就是每位音乐教师面临的一个重要问题。

作为一名音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是教学工作中十分关注的问题。通过多年教学经验，有以下的尝试：

一、直观教学，激发兴趣

音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。

我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《组曲》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。

二、发挥学生的想象力

音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。中学生正处在富于想象的年龄，我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。只有当课堂充满充满着想象，开始有了生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强。如果在正确感受音乐情感基础上鼓励、引导学生展开想象的翅膀，对发展形象思维是很有好处的。这样的鼓励、引导在不知不觉中学生的学习兴趣也就更加浓厚了。

在初三音乐欣赏课上，歌剧《卡门》，音乐雄壮、有力。教师先放一段试听，引导学生：你能想象这是怎样的一个画面吗？我们把音乐和美术这两种艺术形式结合起来，充分发挥你们的想象才能。师点出有英武的斗牛士，也有高声喝彩的群众，画面呈现出一派热烈欢腾的情景……接着一步步跟着学生的兴趣让他们讲讲所知道的关于斗牛的知识，然后再让学生示范，斗牛的动作等等，最后伴着音乐一起去感受斗牛场的氛围。这样一个渐进的过程已经在不知不觉中抓住了学生的心，让他们带着欣喜与渴望去听这个音乐。

我在向学生讲解民族拉弦乐器时，在欣赏内容上作了精心的挑选和安排，使所选的乐曲既能充分体现该乐器的音色特点和演奏技巧，又能使每首乐曲在情绪和音乐形象上有所对比。这样，整堂课的欣赏内容就丰富了。如在讲解二胡时，我将二胡带到了教室中，以最直观的方式用实物进行介绍，并用多媒体播放二胡现场演奏录像，让学生观看聆听几个音乐片段。学生亲眼目睹了二胡的外形和演奏形式，初步感受了二胡丰富的表现力。如华彦钧的《二泉映乐》时，不仅将人引入夜阑人静，清泉月冷的意境，听完全曲，更犹如见其人---一个刚直顽强的盲人在向人们倾诉他坎坷的一生。　每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也不同，所以教师应让学生敢于想象、敢于创新、敢于发表不同的意见，教师只有为学生营造一个“敢想、想说、想做”的氛围，才能更好地为学生创设更自由的参与空间。

三、共同体验学生参与音乐

音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程。要让学生获得情感深入体验，必须强调学生的参与性与活动性，使学生对音乐作品的情感有更深层次的感受和理解。

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一、创设情境，帮助学生感知乐曲

教师事先设置与乐曲情绪及表现内容相符合的情境，以此来激发学生的情感，调动学生的学习积极性。如引入课题，老师可以通过引导学生观察教材中人物的服饰，头饰，或讲故事，观看视频，甚至可以在教室环境布置上做文章。借助直观的或现代的教学手段恰当的创设情境，营造与乐曲相适应的气氛，让学生做好欣赏乐曲的心理准备。

二、根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动

根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。切勿整节课枯坐干听。

三、重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养

什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，感受乐曲的内容，情感，灵魂。在聆听的过程性，教师不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：“这段音乐它的情绪是什么样的？是快的？还是慢的？”“你觉得觉得他在向我们讲述一个什么故事？” “这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？” 学生聆听之后再发表他们的感想，教师最后作出总结。待学生对整首歌曲有了初步的了解，包括乐曲的主题思想、乐曲的结构、乐曲的风格、乐曲的速度与力度等后。引导学生一边听音乐，一边随音乐律动如行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。

四、情感升华，激发学生欣赏情趣，达到教学的最终目的

首先教师应加强自身文学修养，努力提升自己的人格，语言魅力，在各种音乐作品的导入、分析、讲解中，不同的作品要选用不同的情感来诠释，欢快活泼的作品需要用轻松愉快的语言来导入；忧伤哀婉的作品要用深沉凝重语气来导入，教师在语言要尽量做到抑、扬、顿、挫，以情带声，声情并茂，甚至用喜、怒、哀、乐的表情来直接影响学生的情绪，这样才能具有情感召力。

总之，音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应该结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师通过实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。

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关键词：高中音乐欣赏 问题 见解

古往今来，音律之美源远流长，“余音绕梁”“伯牙绝弦”之典故为民间世代相传。音乐教学在我国教育体制中有着举足轻重的地位，在当代教育制度由应试教育向素质教育转变的今天，高中音乐教学被赋予了延续历史传承和现代与时俱进的特殊使命。高中音乐欣赏课程为音乐教学之重要环节，通过音律教师与学生互动，美的乐曲直接作用于学生，从而提高学生对于音乐美的感受力、鉴赏力和创造力。针对性的音乐欣赏能让学生成为“钟子期”而为知音，然笔者在高中音乐欣赏课授课中发现较多问题，现就这些问题提出自己一些浅薄见解，望各位同仁批评指正。

一、高中音乐欣赏课的重要性

（一）音乐欣赏能缓解学生的高考压力

高考对于绝大多数考生而言，喻为重于泰山不为过，高中生的学习任务之重，压力之大，大家都有所了解。音乐欣赏课能有效地缓解、放松学生疲惫的身心，舒缓学生紧绷的神经。实验证明，美妙的旋律通过听觉器官传入大脑皮层后刺激中枢神经，能让人愉悦精神，振奋情绪，使疲劳得到有效缓解。

（二）音乐欣赏能陶冶学生情操，提高素质

高中生已经接触过音律，但由于多方面的因素，他们的人生观、价值观仍然在形成发展阶段，音乐欣赏能力一般仍然是不足的。正确的音乐欣赏能起到陶冶情操、开拓学生思维的作用，为高中生欣赏美，对美有一种更深层次的认识增加“正能量”。

二、高中音乐欣赏课程存在之问题及建议

（一）问题

1.教育机构对高中音乐欣赏课的重视程度不够，校领导缺乏对音乐欣赏课程的认识。在大多地区的高中教学中，校方着眼于升学率，“填鸭式”的应试教育观念盛行，弱化了如音乐欣赏之类课程的重要性。音乐课堂被挤占，资金被挪用已为常态。学生只学习高考涉及的课程，这就使高中音乐课形同虚设，学生的音乐细胞被压抑，音乐教育的发展也无从谈起。

2.师资力量匮乏，缺少专业的音乐欣赏课程教师。许多高中学校没有专业的音乐欣赏教师，音乐欣赏课程由其他音乐教师代课，更有甚者，音乐课直接由外行教师兼任，教师不懂音乐欣赏课程教学，甚至不懂音乐，教学质量可想而知，如此“伯乐”，如何相“马”？

3.无教材，甚至无教学计划。音乐欣赏课程得不到足够的重视，音乐教学工作无法得到保障，更别说音乐欣赏课程了，许多学校音乐欣赏课没有教材，甚至没有此项课程的安排。

（二）建议

1.树立素质教育观念，任课教师和学校领导管理层都应该认识到素质教育的重要性。学校不能只放眼于高考，一切只为应试保驾护航。校方应当从根本上认识到音乐欣赏课程的重要性，合理地进行教学安排。学校应加大对音乐欣赏课程的配套设施的建设，使学生有一个良好的音乐欣赏环境。在课余时间，教师可以放一些轻松的歌曲、钢琴曲等，使学生潜移默化中受到熏陶。教师也可以在诸如多媒体教室，让学生观看音乐剧之类的影视作品，提高学生的音乐欣赏水平，增加音乐方面的知识，开放学生视野，升华学生的思想。

2.增加音乐欣赏课程的教学投入。学校应当量力增加对音乐欣赏课程的教学设施的投入。有些落后地区，没有能力配备大量的现代化教学设备，但也要因地制宜，结合当地特色，如陕北民歌、草原蒙古族天籁等，充分利用地域及民族特色，多方位多角度地开创条件，发展音乐欣赏教学。

3.编撰教材，引进专业的音乐欣赏课程教师。校方应积极组织编纂适合本校学生的音乐欣赏课程教材，没有能力编纂的学校可以移植兄弟学校的教材和经验，加大力度引进专业的音乐欣赏教师。

三、高中音乐欣赏课程教学之见解

（一）培养和提高学生音乐欣赏水平

1.传授学生基本的乐理知识

让学生掌握基本的乐理知识是很有必要的，因为只有这样才能让学生更好地去欣赏音乐，懂得节拍、节奏、旋律等，具备了一定的乐理知识，有助于更好地感受和欣赏音乐，提高自身音乐素养。

2.传授学生音乐作品的背景知识

了解所欣赏作品的背景知识在欣赏音乐作品时是尤为重要的。作者所在的年代，生活经历，继承和发扬了那些流派，创作灵感的来源等，学生在充分了解这些基础之上，在欣赏音乐作品时会更容易融入其中，对作品有更深层次的感悟。像贝多芬的《命运》，创作于1803年到1812年，这段时间是贝多芬音乐创作的成熟期，作品将贝多芬内心尖锐的、无以调和的矛盾和多种多样的对立情绪波表达得淋漓尽致，艺术成就上达到了思想更统一、主题更集中，形式更严谨的新的高度，成为古典主义的典范之作而名垂乐史。

3.教师多给学生播放一些好的音乐作品

音乐欣赏水平的提高都是一点一滴积累起来的，多欣赏一些好的作品无疑是一个慢慢积累的过程，时间长了就能体会节奏感、意境等对作品有更深层次的认识。

（二）变被动灌输为主动索取

1.积极发挥学生的能动性，不再是教师主导学生

教师在教授学生音乐欣赏时要充分做好师生之间的沟通协调，最大限度调动学生的情趣，让学生不再是感觉到学习的苦涩与艰辛，寓学于乐。

2.提问题，开放学生思维

教师在上课时可以先提出一些问题，让学生在音乐欣赏时去探究答案，如此可以集中精力，主动去探求思考音乐，充分发挥学生的积极性。

（三）教学安排与学生兴趣冲突解决

高中音乐欣赏课程安排得一般是一些经典作品，具有艺术性强的特点。但是社会在变革，在进步，人们对于音乐美的认识是发生过多元化趋势的，授课中经常会遇到教师所安排欣赏的一些曲目学生兴趣平平，或者干脆就不配合，这时教师应该运用技巧来诱导学生，并且也要调整自己所选的乐曲。每一种音乐都有其自身存在的价值，但是时代在变，每一个特定的时代都会有特定的音乐主流，作为教师更不能死死守住老的所谓国粹，认为现下流行的都是肤浅的，没有艺术可言的。对于不同阶段的学生应该选择不同的音乐。

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关键词：音乐欣赏课；音乐教育；作用

中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0127-01

目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。

一、传授文化知识

在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。

音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。

二、陶冶学生高尚情操

由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。

三、培育学生爱国情怀

音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。

四、提升社会文明程度

音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。

（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。

（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。

五、结语

为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。

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关键词：中职学校；音乐教学；欣赏课；对策

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）05-0046-02

音乐欣赏课是中职学校的一门艺术学科，学生通过欣赏音乐，一方面能够提高自身的艺术欣赏能力；另一方面丰富自身生活，使原本单调的生活充满乐趣。目前，中职学校音乐教学仍然存在一系列问题，不能适应社会发展和学生成长的需要，既影响学生音乐素养的培养，又制约素质教育的实施。在音乐课堂上，学生并不是认真地聆听音乐，有的昏昏欲睡，有的交头接耳，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲，对音乐的理解与感受根本无从谈起。那么，学生为什么会出现喜欢音乐又不愿意上音乐课这种反常的现象呢？作为新世纪的音乐教师任重而道远，要使音乐欣赏取得较好的教学效果，必须转换教育旧观念，深化音乐课程教学改革。如何深化职业学校的音乐教学改革，以人为本，对教育观念、教学内容、教学方式及教学课程进行全方位地调整，在教育教学重点领域和关键环节上取得突破，是广大中职音乐教学工作者需要探讨的重要课题。

一、音乐欣赏课教学改革势在必行

音乐基础知识和基本技能，是音乐教学的重要内容，也是提高学生音乐素养的重要条件。面对当前中小学音乐教学的现状，如何改进音乐教学的方法，加强音乐基础知识的教学和基本技能的训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是音乐课程教学改革的重要课题。

由于中职生大都来自各乡镇学校，不少乡镇中学的主要目标是追求升学率，基本上不开设音乐课，即使开设有音乐课也只是体现在课表上，实际上被语、数、外等主要学科占用。再就是音乐课的教学设备奇缺简陋，不少学校仅有一台录音机，有的甚至连录音机也没有，音乐课的教学无疑受到很大的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代音乐教育的要求相差甚远。

这些现实情况造成中职生音乐知识严重缺乏，对音乐欣赏的兴趣也不大，在教学过程中难以欣赏、理解音乐作品的内涵。因此，需要加强基本欣赏技能训练，对学生补习一些必要的基础知识，如乐理知识。尽可能地将音乐基础知识和基本技能的学习渗透到学生喜闻乐见、丰富多彩的音乐活动中，自觉、主动地学好音乐基础知识和基本技能，才能全面提高学生音乐素养，把学生培养成终生喜爱音乐和积极参与社会音乐活动的爱好者，才能实现基础音乐教育的审美、创造、社会交往和文化传承价值，逐步提高民众的音乐素养，充分发挥音乐教学的育人功能，提高民众素质。

此外，音乐新课标明确提出，音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解。当前中职学校音乐欣赏课教学存在诸多问题，如观念落后、陈旧，教学内容缺乏新意、活力，教学方法呆板、单一，课程结构设置不合理、不完善，等等。因此，音乐欣赏课程的教学改革势在必行。

二、音乐欣赏课教学改革措施

1.各级领导和任课教师都要转变教育教学观念，加强对音乐欣赏课教学的重视。教师要充分认识中职音乐教学的重要性，积极参与教科研活动，提高自身素养，转变传统落后的观念，为教学改革打下良好的理论和思想基础。学校则应加大音乐教学投入力度，多方筹措教育经费，改善音乐教学设备，构建现代化教育平台。

2.综合教学形式，优化课堂教学。教学形式的综合，就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，音乐欣赏课也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。它能调动学生的多种认知渠道，发掘各种潜能，大大提高学习兴趣。

3.立足传统，向现代化迈进。在传统的音乐欣赏课教学中，传授音乐知识时讲究循序渐进，这是传统教学方法的优越性，也有一定的局限性。音乐教师应站在素质教育的高度来看待中职学校音乐欣赏课的教学，音乐欣赏课既要丰富学生的音乐基础知识，又要把学科的思维方法和研究方法教给学生，把思维空间留给学生。在教学过程中，除了利用多媒体进行各种音像、图画、文字等辅助教学活动外，还要利用校园网络为学生进行课后的知识巩固、延伸和拓展，培养学生的创造性思维，以及运用掌握的信息来解决问题的能力。

4.加强中职学校音乐师资队伍建设。

（1）加大在职音乐教师的培训力度，大力实施“人才强教”，提高音乐教师队伍的整体素质。面对城市现代化、信息技术发达的现状，音乐教师要想跟上时代步伐，就要多接受、多学习新思想和新知识，对现有师资开展在岗培训，内容可包括音乐基础知识、音乐基本技能、教学形式和教学方法、文化素养。

（2）加强理论讲解和音乐感知的训练。审美感知是审美感觉和知觉的统一。只有具备一定的感知能力，学生才能更好地从音乐作品中获取信息，得到情感的体验与精神层面的升华。音乐感知不仅需要敏锐的听觉，还要有丰厚的各类知识的沉淀。教师训练学生音乐感知的具体方法可从旋律入手，旋律具有表现音乐主体的作用，加强学生对旋律的感知，能促使学生在情感上产生共鸣、提升音乐欣赏能力。例如，欣赏曲目《二泉映月》时，其优美的旋律带动学生的听觉感受，学生认真聆听，随着音乐旋律的变化在脑海中产生不同的画面，仿佛与创作者同呼吸、共命运，引导学生从旋律出发去感知音乐。除了旋律之外，乐曲的节奏也是音乐欣赏的重要部分。音乐作品的节奏是创作者精心选择与雕琢的，在欣赏音乐作品的节奏之时能感受到一种动态之美。在不同的音乐作品中，各个要素所占据的地位不同。教师要找准教学的出发点，以最容易被接受的方式提升学生的音乐感知能力。

5.在音乐鉴赏过程中，教学应以音乐为本、以听赏为主，教师的讲解、提示力求富有启发性，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，并鼓励学生勇于表述自己的审美体验，尊重学生独立的感受和见解，给予适当的评价。同时，增强学生听音乐的注意力、记忆力，引导学生进行自主探究。学生通过音乐发挥想象力，表达出自己独特的音乐见解。例如，在《草原放歌》单元中欣赏腾格尔的蒙古民歌《天堂》时，可引导学生闭上眼睛聆听，想象歌曲描述“蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……”的画面，再用语言表达出来。通过跟随范唱充满感情地演唱歌曲来感受歌曲风格特点，体验对家乡的热爱之情，激感共鸣。

总之，只有在分析中职学校音乐教学现状的基础上，深化音乐教学改革，从教育观念、教学内容、教学方式及教学课程等方面进行全方位地调整，才能正确引导学生对音乐的认识与探究，提高学生的综合素质。

参考文献：

[1]杨歆诺.职业学校音乐教学改革初探[J].中国科教创新导刊，2011，（28）.

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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0185-02

从第一次踏进音乐课堂，我就了解到学生普遍只知道周杰伦、林俊杰等流行歌手，似乎在他们眼中只有流行音乐才是真正的音乐。他们这种对流行音乐的狂热和对其它音乐的强烈反感与排斥，让我感到上音乐欣赏课的压力和困难。几年来，我花了一些心思，也取得了一些成效。

一、培情激趣――音乐欣赏的最初阶段

如果我们仔细观察就会发现，许多学生对流行音乐相当痴迷。这是因为流行音乐中有许多因素符合孩子们的特性，它那具有动感的旋律，欢快的节奏，情感丰富的歌词所表达出的情感，正好是孩子热情、充满活力、思想叛逆的真实写照。换言之，如果能用经典、优美，内涵丰富的音乐挖掘出学生真实、纯洁、美好、理性的一面，用美的音乐引起他们的兴趣，就会消除他们对其它音乐的抗拒心理。

针对这一点，我精心为学生准备了一节欣赏课――《可爱的动物》。之所以选这节课的内容，原因有三：

1.《可爱的动物》里面的音乐很生动，把每种动物刻画得很形象，十分动听。可以引起学生的兴趣。

2.用视听相结合的方式更容易引起学生的注意力，教学形式也更活泼。

3.介绍动物的栖息地，学生增长知识。

二、创设情境、让学生领悟音乐的多姿多彩

现在大量的流行音乐把学生的娱乐生活包围得严严实实。无论是随处可闻的广告音乐，还是各种娱乐新闻，满大街都离不开流行音乐。于是流行音乐成了学生接触最多、最广泛的音乐形式，除了流行音乐以外，他们对于其它音乐形式几乎一无所知，最后逐渐形成一种对其它音乐排斥，反感的心理。

在课前，有目的的搜集了许多音像、音响及文字资料，希望能使课堂更加充实生动，以便学生能更好的了解各种形式的音乐。为此，首先给他们介绍了《大河之歌》――一个源于爱尔兰民族，激情飞扬，充满生机与活力的踢踏舞。这种音乐形式一下子就抓住了学生的心，引起了他们的兴趣。除此之外，为了让同学们明白即使没有音乐旋律，节奏同样可以将噪音塑造成一种特殊的，动感十足，个性十足的音乐，我向他们介绍了美国的节奏乐队，这让从未接触过异国音乐形式的孩子们充满了好奇，以致于产生浓厚的兴趣。

三、多角度、多层面地引领学生欣赏、感悟音乐美

首先，要在教材上下功夫。对于教学内容的取舍，要从学生感兴趣的地方入手，因为只有抓住了学生的兴趣，课堂教学才能有一个好的开始。如欣赏《百鸟朝凤》时，先请同学们听段音乐，看谁能最快判断出来（热烈的情绪，许多鸟叫声）演奏的乐器唢呐可以模仿鸟的叫声。

其次，在上课时，教师要正确的引导学生，去感受、体验、欣赏音乐的美，通过旋律、节奏、力度、速度等音乐元素，将抽象的音乐具体化。

最后，除了平时的课堂教学以外，教师还可以有针对的组织一些形式多样的课外活动，使学生有更多的机会去接触美的音乐，感受美的音乐，鼓励他们去创作属于他们自己的音乐。

四、情感体验的获得――音乐欣赏的提升

从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。因此，教师可以在音乐欣赏课中通过以下的方法让学生得到情感的体验、抒发，进一步提高学生的音乐审美修养水平。

1.从喜欢听音乐，到用心去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。

2.音乐艺术自身就是美的化身。以节奏为例，节奏快慢会使生理、心理产生变化。节奏快，心跳加快，动感增强，节奏慢则心平气和、稳重，在音乐欣赏教学中，可以让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

3.根据小学生的心理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验，丰富、完善学生的情感世界。音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，音乐都会无保留的传递给每一个人，甚至有时会带有一些强迫性，只要是有听觉，音乐会用它特殊的方式与情感连通。

4.与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。在严肃音乐和流行音乐中，学生都可以获得情感体验。但他们平时接触的大部分是通俗音乐。

综上所述，教师和学生应抓住音乐欣赏中的主要环节，并运用各种方法、手段进行音乐体验，才会产生好的效果，提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有魅力。