影视广告设计十篇

影视广告设计篇1

关键词：影视广告；创意表现；创意与设计

当代艺术设计中，越来越注重“视觉效果”，无论是工业设计、服装设计还是影视广告设计，这种“视觉”的效果已越来越多地受到人们的重视。“视觉效果”的设计，而对于设计者来说，他们只是一个能够让消费者满足需求的工具而已，即在制作与设计时“沟通与交流”是重中之重。

1影视广告的概念

影视广告作为艺术设计中的一种，它属于高层次的设计，因为它不同于产品设计只是从包装设计方面给人印象，而是兼顾视觉、听觉、甚至是感觉的一种艺术表现形式，因此它就要求更高、更全面的设计理念和形式。在当代社会中，产品的竞争已上升为广告的竞争，而广告又可分为影视广告和平面广告，若要获得消费者购买欲望，除了产品自身具有一定的优势外，还须运用视觉特效来表现产品的优势，把产品主题绝妙动人地传达给消费者，刺激其产生购买欲望。

2影视广告的创意表现

在影视广告创作中，创意是作品所要表达的中心思想，是作品内容的核心。在影视广告创意中，是为了达到某种目的而需要说明的观念。它是无形的、观念性的东西，必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素：一是客观事物本身，是艺术表现的对象；二是以表现客观事物的形象，它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动，就是创意。在艺术表现过程中，形象的选择是很重要的，因为它是传递客观事物信息的符号。一方面必须要比较确切地反映被表现事物的本质特征，另一方面又必须能为公众理解和接受。同时形象的新颖性也得重要。影视广告创意活动中，创作者也要力图寻找适当的艺术形象来表达影视广告主题意念。如果艺术形象选择不成功，就无法通过意念的传达去刺激感染和说服消费者。

所谓影视广告创意就是对影视广告创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对影视广告主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使影视广告对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。

3影视广告的主要运用范围

（1）影视广告主要运用于商业，做为一种产品的宣传、和包装。（2）三维影视广告主要运用于黄金时间段和一些街道的LED屏幕展示出来。

4创意与设计

创意是影视片头的灵魂，要遵循一定的创意原则，而制作是要遵循自己的创意来进行制作的。现代传播学和市场营销理论的发展，为影视片头创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视片头创意和制作的策略。

创意是在制作整个广告时间表里占有很长的时间和更多的精力。创意阶段需要对节目的性质、内容、所要面对的收视群体进行理性的判断和研究，从而确定广告的设计定位。创意与设计要考虑几个方面的因素：

（1）作品的意境：对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些广告作品虽然在视觉冲击率、音乐、色彩、环境气氛、动画设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。多数情况下片头作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在片头作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀影视广告作品。（2）浓缩精品：现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的影视广告，首先是因为广告的拍摄或制作作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品。（3）设计思想：影视广告的播放时间有些很短很短，但是要在很短的时间里明确节目的类型、风格等特征，确定广告的设计定位，所以要避免一些杂乱无章的画面堆砌或是不知所云的视觉元素。

创意阶段需要考虑整个影视广告的艺术风格和技术支持，根据广告商品的创意思想首先确定广告商品的表现方法，是用图解的表现方式或是用视觉冲击力还是两者相结合方式的表现手法。可以先说出自己的创意表现，然后再融入现实拍摄再进行动画的设计；也可以先设计出拍摄的方式再加以合适的剪辑。明确这些以后就可以进行下一步的操作――分镜头脚本的创作。创意是影视广告的灵魂，要遵循一定的创意原则，而设计是要遵循自己主观意念的来进行制作的，现代传播学和市场营销理论的发展，为影视广告创作注入了科学的内涵和新的活力，从而丰富的发展了影视广告创意与设计的策略。可口可乐影视广告，表明信息来源丰富与时效特性，展示产品的个性品位和特色。构图简单明了，再迭加二维三维运动曲线与字幕，不但增强视觉冲击力，也点明了主题。

5结论

综上所述影视广告创意设计与消费者进行情感沟通只不过起到了软化剂的作用，靠赢取消费者心理上的感动与满足来降低对广告产品的不信任态度，由于影视广告活动的范围日益扩大，影视广告活动的表现形式丰富多彩，影视广告业务不断增加，专业的影视广告组织也开始出现。为了加强对影视广告人才的专业化培养，加强对影视广告理论的研究，高等学府增设了影视广告专业或开设广告课程。影视广告学虽是一门综合性边缘学科，但它基本上是属于社会科学领域里的经济学科，它揭示了影视广告促进商品生产的规律，人们只要依照这些规律进行广告活动，就必然会收到最大的经济效益和心理效果，否则就要失败。影视广告在本质上就是一种文化，商品性只是影视广告文化的重要特征之一，因而影视广告文化就是广告信息传播中整体价值观念的体现和对群体行为模式的引导，影视广告所传播的信息应该体现着特定的审美价值，给目标受众一种审美感觉，使其造成情感上的共鸣，获得灵魂净化和情操陶冶，消费者在获得商品或服务信息的同时也获得了一种审美愉悦感。

参考文献：

[1] 陈原川.广告策划与创意设计[M].上海交通大学出版社，2011.

[2] 程刚.广告设计[M].东南大学出版社，2010.

[3] 黄建平.广告招贴设计[M].上海书画出版社，2001.

[4] 方迎丰.影视广告设计[M].湖北美术出版社，2010.

影视广告设计篇2

数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。

二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用

影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。

三、结语

影视广告设计篇3

一、中国影视广告的发展

1、初创期（1979-1985）。中国大陆开始播放商业电视广告，标志着在中国社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。

2、探索期（1986-1988）。表现在：

（1）电视台的影视广告制作方式由个体作业向群体作业发展。

（2）开始重视对产品、市场和目标对象的分析研究，逐渐从纯主观的艺术创作倾向中摆脱出来。

（3）出现广告公司为客户的广告进行总体策划和运行机制，影视广告创作被纳入广告策略规则。

（4）表现形态多样化，注重创意。

3、成长期（1989—现在）。电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。

二、影视广告的优势与劣势

1、优势：影视广告冲击力、感染力特别强；与生活最为贴近；穿透力强、到达率高。

2、劣势：信息量小，转瞬即逝；制作、播映费用昂贵；受收视环境的影响很大，不易把握传播效果。

三、影视广告的设计与制作

影视广告制作成本相对较高，大制作的影视广告，一般投入都在几十万，甚至上百万。最简单的制作，也的几万元。虽然现在有的公司用flash来制作一些广告影片，但是这种制作只适合一些特定产品，并且在技术上也有一定的局限性。影视广告的制作，大体可分为拍摄前准备、拍摄、后期制作三个阶段。

1、拍摄前期准备

拍摄一部广告片相当复杂，需要方方面面专业人员协作完成。因此，拍摄前的准备便显得尤为重要。拍摄前的准备工作往往会影响拍摄效果。

（1）影视广告制作的人员构成。根据我国广告业的实际情况，广告制作人员一般包括：广告创意负责人、广告制片人、影视广告导演、摄影师、灯光师、美工师、作曲、音乐、音响编辑、模特、演员、化妆师、配音演员。

（2）拍摄前准备会。在制作准备会上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户及广告公司呈报，并说明理由。就制作脚本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关专题片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2、拍摄

按照最终制作准备会的决议，在安排好的时间、地点，由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户和广告公司的客户代表、有关创作人员等参加拍摄。一般会使用电影摄像机、数字高清摄像机及数字BETACAM、DVCAM、DVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂、轨道车、灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面。

3、后期制作

后期制作的程序一般为：冲片、胶转磁、初剪、看A拷贝、正式剪辑、作曲（选曲）、配音合成、制作电视播出带、交片。当然，录像带便没有胶片冲洗和胶转磁的过程了。

冲片：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

胶转磁：也叫作Film-to-VideoTransfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也被称作TC。

初剪：也称作粗剪。拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

看A拷贝：所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有视觉特效、没有音乐和旁白的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分修正的，这也是整个制作流程中客户第一次看到的制作成果。

正式剪辑：在客户认可了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。广告片画面部分的工作到此完成。

作曲（选曲）：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，有的广告片可能会用到现成的音乐。

配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，最后一道工序就是将配音演员配音及背景音乐的音量调整至适合的位置，并与画面合成在一起。

制作电视播出带：按照电视台的声音、颜色、引带的时间码、彩条标准等制作电视播出带。

交片：将经过广告主认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到广告主手中。

影视广告设计篇4

论文摘要：中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想，而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现:

一、影视的共性

电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里，电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介，或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上，电视是电子光束扫描，电影是物理光学投射，两者是不同的;但在表现形式上，电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合，串组成综合的符号系统，有着声形并茂、音像俱全的共性，因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后，代替收音机成了最基本的媒介，而且随着电视的出现，广告得到了爆炸性的发展。

二、影视广告的特征

影视广告具有闯入型与强制型的特征，由于借助声画完美结合的影视技术，世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展，影视广告地位，仍居各种广告媒体的首位。

影视广告的特点:

1、声画合一，诉求视听。有声有色的生动画面，温柔感人的音乐和解说，入耳悦目，扣人心弦，往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪，产生“海绵吸湿性”的效应，印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性，虽较印刷媒体弱些，但对视与听同时作用所造成的传播效果，却超过一般媒体一倍至数倍。

2、生动形象，诉求面广。成功的电视广告片，能冲破国家民族的语言障碍，为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象，富于表情的音乐与音响效果，便是最直接的传播代码，不用语言累述，人人一见便心领神会。

3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计，产品的使用与操作，产品使用的效果与对比等，可多角度、全过程地加以表现，给人的印象，是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告，利用的就是这个特点。

4、由于具有面对面的传播特点，使受传者产生一种身临其境的感受，或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。

当然电视广告也同其他媒体一样，有着自己的短处:

1、不同商品的不同视听对象难以控制。

2、广告内容与形象转瞬即逝，无法予以保存、品味对比或参照。

3、消遣型视听增多，边千事边观看，难以收到预期效果。

4、插播广告最容易使视听者反感。

三、影视广告的起源与发展

在我国，影视广告设计是一个只历经20余年的历史，但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”，标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色，成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”，广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。

电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天，电视遍布世界各地，全球已拥有10亿台，中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻，电视改变着人们的生活方式。在国外，电视业与商业电视广告几乎是同步发展的，美国于192年首先研试电视机，英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视，并于年播放了第一条商业电视广告，到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放，为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递，起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆，影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时，北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日，同年月2日正式播出。然而解放后的中国，由于受计划经济的高度集中化，以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“文化大革命”的影响，电视广告被认为是多余的东西，甚至是“资本主义”的东西，倘若播放外商广告更是有着“出卖主权，丧权辱国”的罪名，因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“文革”的沧桑后大陆经济一片萧条，随着十一届三中全会的召开，改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字，它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕，而且翻开中国影视广告的第一页。

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.，在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。

四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现

儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态，其宇宙观上溪远古文化，下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地，他是部族的中心，标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任，担当起沟通天人的职责，并把“天地之道”引向现实政治，引向以“家”为中心的父权体制，他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家，中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式，集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视，也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面，导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响，在现代影视广告设计中作者都非常强调整体，重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色，几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情，友情爱情，讲求一团和气。:无论是妻子丈夫，子女父母，都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说，注重解说词等声音造型，表意性强，往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感，讲究的是以情动人，比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化，后面才出现与产品有关的广告语:真情付出，心灵交汇，雕牌牙膏。脑白金之所以成功，就在于它直接针对着中国传统奉亲养老，礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶，广告·语:关注您家人的健康，给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心，也是商业行为的基本要求，国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告，《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻，信赖全球通，贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱，某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满，和睦，国家和平，富强，民族团结，统一，成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开，它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”，而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。

许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格，当然在具体运用时确是比较隐喻，含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带，男人的世界”、“斜纹代表勇敢，圆点代表关怀……”其喻意是，西服已成为当今男士们通用的服装，在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带，社会上比比皆是，它的含蓄意指，象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传，为体现自己的实力，也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”，作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证，意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度，认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心，让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发，从关心人自身的苦难和不幸开始，国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告，中心画面是一个虾和一个空调，一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色，最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏，然后逃之夭夭:多么幽默和谐。

五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现

道家文化作为中国本土的文化产物，与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反，道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道，道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话，那道则以自然的状态为规则，“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反，道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道，依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题，;天地沉默运行的节奏，万物无言生长的繁茂景象，都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值，道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切，它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准，人间的美丑缺乏绝对的依据，当我们用自然之道的绝对标准来看时，美可以转化为丑，丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告，矿泉水的广告，食品广告，化装品广告等等，设计师们都爱从“自然”入手。

影视广告设计篇5

    第一,新媒体提高了影视广告的艺术感染力。在影视广告的制作过程中,电脑技术可以通过丰富的制作软件完成图像与图像之间的合成,并在制作影视广告的过程中插入与广告相关的音乐插曲等,使影视广告真正做到音画完美结合。

    第二,新媒体还拓展了影视广告的发展领域,造成微电影广告的出现。微电影广告是采用电影的制作、拍摄和剪辑手法,通常播放时间为5—50分钟之间,其具备电影的一般情节和框架,对某种特定的品牌进行宣传。微电影广告的出现一方面在时间上延长了观众对影视广告推广品牌和产品内涵的理解,另一方面则扩大了观众的视觉感,给观众以丰富的视觉享受。

    第三,新媒体提高了影视广告的传播效率。互联网作为新媒体就是一种很好的影视广告传播平台。这些年,我国使用互联网的网民数量成倍激增,在互联网上广告成本低、传播速度快而受到更多广告客户的喜爱。而且,网络具有多种平台,比如手机电信网平台、移动电视网以及互联网等增加了影视广告传播的途径,受众的可选择性更多样,也能够全方位地对受众进行影视广告的传播和灌输。

    二、新媒体视域下影视广告的发展困境和未来发展策略

    新媒体的出现给影视广告的发展带来了很大影响,包括新媒体扩展了影视广告设计人员的创造思维,使之可以利用先进的电脑技术以及三维技术等进行影视广告的制作,不仅方便了设计人员的设计,还提高了设计人员的工作效率;而且新媒体的应用还拓宽了影视广告的传播渠道,使受众具有更多的选择权。但是,随着人们越来越依靠数字化技术进行影视广告的制作,影视广告的传播环境和技术也发生了改变,由此也对影视广告人才培养提出严峻挑战。

    一方面,影视广告的设计人员在设计广告作品时过度追求新媒体的应用,在设计中单方面注重广告科技的炫耀,根本不顾广告的整体构思是否有创意、是否能够完整地体现出宣传的品牌或商品的内涵,这就非常容易造成低质量作品泛滥。如由英特尔公司投资的影视广告《超级本来了》,全片只生硬地摆弄几个大片的桥段和电影场景,没有体现出英特尔公司的科技内涵。

    另一方面,新媒体和广告都具有跨媒体、互动性的特点,这就要求影视广告的从业者不但要有广博的媒体知识,还能够在不同的媒体中实现技术融合。但是,我国现阶段的高校影视动画专业的学生普遍存在着实际动手能力差的现象,而在新媒体对影视广告发展的影响日益显着的今天,如何提高高校设计人才的实践能力并与社会影视广告的发展相适应,成为教学的重中之重。

    因此,新媒体视域下的影视广告在未来的发展中还需要注意以下两点:

    首先,在影视广告设计中要注意把握影视广告设计的创意。网络新媒体爆炸式的信息轰炸很容易使受众在面对越来越多的影视广告之后产生免疫力和抵制情绪。比如在现阶段网络弹出式广告设计中很多客户直接选择利用杀毒软件等对这类广告进行屏蔽,而受众只对那些具有鲜明创意的影视广告印象深刻。

    其次,努力培养影视广告设计人才。在新媒体环境下,不但要求学生必须熟练掌握新媒体应用的各种技巧,还要求学生设计的影视广告必须适应各种新媒体的传播特点。而教师可以在传统的理论授课之外,以网络为教学平台,实现以学生为主体的开放互动式影视专业教学。如教师可以利用网络“威客”平台与学生组建项目小组,完成网上客户的广告设计需求,并在完成任务的过程中,让学生所学的理论知识运用到实际工作中。此外,教师还可以让学生把自己的作品挂到优酷、土豆等互联网平台上接受受众的检验。

影视广告设计篇6

1广告摄影的历史演变及内涵

广告文化是社会文化中的特殊现象，广告摄影是一种相对较独立的设计艺术，兴起于20世纪期初，不过当时广告商对广告摄影并不持蓄势待发的态度，仅仅是期待广告摄影能够把产品真实的一面有所展示，同时摄影复制技术也相对落后，只能凭借简便的复制印刷手段来传播图片，一方面会占据很长的时间，另一方面成本也并是所有的广告商都能够接受的，这就成为了广告摄影在市场中发展的最大瓶颈。在随后的几十年中，数字和信息技术以一股全新的力量加入到广告摄影中，使绘画在很大程度上得到了提升，更加突显真实的图像和光影，同时显著提高了广告传播的速度和真实度。随着技术的持续提高和设备的不断改进，广告摄影技术也开始稳步发展，以直接、快捷、真实的独特性在平面设计领域中占有其他形式无可比拟的重要地位，使得商业与艺术浑然一体。广告摄影以一种特殊的艺术形式存在，其利用与众不同的摄影语言对产品予以刻画，以独特的方式将产品信息进行有效传递。广告摄影服务于广告活动，从这方面来看，其成功之处在于能否唤起消费者的购买欲望，因而其与单纯的艺术摄影有着天壤之别。顾名思义，广告摄影并非是一个单纯词，它由“广告”和“摄影”两部分构成。其中广告代表着展示及表现，而摄影代表了艺术及审美。广告摄影虽然隶属实用艺术领域，但是却具有十分紧密的规定性，而且深受媒体环境的约束，同时不同的商业环境对广告摄影也发挥着不同的作用，从某种意义上来讲，广告摄影已经完全融入到了商业社会之中。

2广告摄影的基本特征

现代广告摄影在摄影科技成果的基础之上，以影像文化为背景，利用视觉的呈现，探索深刻的艺术刺激。究其特征表现在四个方面：其一是传达信息的真实性，广告摄影的投资主体大多是产品或服务的提供者，其根本目的在于宣传产品信息，并形成社会效果作用在产品销售之上，这种强烈的目的性决定了传达信息真实性的特征；其二，是摄影作品的展示性，广告摄影的对象绝大多数是实物产品，针对的是消费者，物品的优势与特征应在简单的画面中重点突出；其三，是创作设计的艺术性，广告摄影的艺术价值和商业价值相统一，情感设计与技巧不容忽视，艺术性的核心在于给观赏者美的视觉刺激，形成愉悦的心情并对产品引发兴趣，借助精巧的光线完美呈现物体颜色，对拍摄对象的合理解构是摄影的前提，决定广告的图形基调，色彩是人体视觉刺激的最重要途径，光影本身也需要色彩的辅助表达，不同的色彩将深刻影响观赏者的审美感受；其四，是创作理念的创新性，创意是广告摄影的灵魂所在，摄影技巧可以在经验和学习中逐步精炼。摄影师必须具备较高的文化知识素养，需要不断探索，打破传统的束缚，塑造鲜明的广告艺术形象。

二广告摄影在设计学中的审美要素

广告摄影的设计学范畴广泛，一方面体现了设计学的思维和智慧，另一方面也强有力地彰显了艺术美学与审美学的完美结合。“美”是广告摄影在设计中矢志不渝的追求，更是获取观者视觉的最大吸引力。剖析广告摄影在设计学中的审美要素，是将其基本特征、技术手法融入平面设计领域的关键所在。

1光影要素

对胶片精确把握程度的高低直接决定着创作成功与否，光圈设置、逆光效果、曝光程度等，如果这些操作不当，会对整个画面造成致命影响。因此，光线是摄影创作必不可少的先决因素。在充分掌握布光基础后，需要精准呈现出质感的光源和光性，使其能够均匀辐射在光源面，准确掌握发光面积和灯距，以便能够快速达到控光、光轴和照射角的最佳状态，在最小化的光源基础上实现与背景光的融合，突显创作内涵与产品特征。广告摄影中的光线已经不是传统生活意义上的视觉介质，需要摄影师调动不同灯具的功能和效果，通过驾驭光线营造出一个美学故事。这种驾驭是建立在对灯具器材和光源原理的精通之上的，呈现出可操作性的认知和理解，具体解构出以下层面：首先，整体画面的审美效果。广告摄影作品首先映入眼帘的是一张整体的二维或三维画面，第一印象至关重要。不同的光线区别和阴影面积最直观的反映在画面中，突出产品形象。其次，光的阴暗影调把握。观赏者看到整体画面后，随后关注的即是光的阴暗影调，它能够营造浓厚的情感氛围：是欢快还是悲伤，是速度还是沉静，是静是动，是明是暗。阴暗影调的变换作用于欣赏对象的情感体验，以实现最终的商业目的。最后，点、线、面的造型。明暗变化之后欣赏者将注目于光线的视觉造型，即点、线、面的结合与交叉。整个设计构图中，点、线、面的关系与节奏相辅相成，彼此呼应。此外，构图中形象的大小、位置的安排、色彩的对比都是十分重要的造型因素，在视觉表现审美中必不可少。广告摄影作品中的各个视觉对象都是彼此联系、不容忽视的，即便是空白的部分也是视觉传达的重要媒介。光影要素运用的核心理念是“简而不空、繁而不乱、简繁相融”。简中蕴含精彩，繁中彰显精练，单纯中有变化。

2色彩要素

广告摄影中的色彩要素是一种形象语言。在任何一个设计中，色彩都不存在相沿成习的美与丑，如果摄影师能够以精准的控制、深入的理解和正确的运用，就能得到出乎意料的色彩画面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表现服务，充分发挥想象力在作品中摆上能表达感受的颜色，这正是广告摄影中色彩要素的运用真谛。设计学角度的色彩运用无章可循，不完全依托于任何一种科学理论，而是摄影师观察、体验和亲身经验的总结，本质上是一种心理意念的再现。不同的色彩在特定的环境下将带来不同的视觉感受，代表着不同的心理特征。有的时候，色彩可以演化成产品的一种符号，色彩与广告画面融为一体，成为一种代表深入人心。除了特定环境的把握，不同的商品色彩处理也要加以区分、区别对待。色彩的形式要素与色彩感受是构成产品色彩的两个基本要素，相互作用突出表现为色调。主导色调与流行趋势并非一成不变，在捕捉时不可僵硬，要灵活变化。

3戏剧要素

戏剧性效果是表现冲突矛盾的外化形式，更多的常见于舞台艺术和影视作品中，近年来与平面设计学原理相结合，为广告摄影注入了新鲜血液。广告摄影中制造矛盾的手法是多种多样的，每个画面都可以借助形体、文字、光影的变化加以把握，甚至在三维立体画面中还可以运用“蒙太奇”镜头技术来烘托主题，在有限的、静态的平面空间做到上述变化实属不易，但往往事半功倍。在无声的空间诉说有声的语言是平面设计中广告摄影的最高戏剧特色体现。这种戏剧要素可以是矛盾的，也可以是充满和谐的，总体来说，对抗的成分越大、画面承载的矛盾越多，艺术的绝对值就越大，内涵表现也更加丰富。总而言之，设计的戏剧要素就是将这些变幻莫测的矛盾合理、有序地安排于一个画面之中，引导观赏者不知不觉地走入艺术故事的“陷阱”与“仙境”。

三广告摄影在平面设计中的具体应用

平面设计是将图形、文字、图像按照一定的比例和规则加以组合，在二维平面上形成图案，营造视觉效果，表达不同情感、思想的印刷品或宣传品。一幅卓越的设计作品首先要具备视觉上的冲击力和吸引力。广告摄影要想在平面设计中占有一席之地并影响其他艺术创作，需要从真实、审美及便捷三个优势方面加以打磨。

1广告摄影在平面设计中应保持真实性

广告摄影的真实性在平面设计中可谓首屈一指，其他艺术手段难以达到。与其他形式相比，广告摄影图片能够将产品信息直接、形象地展示出来，广告摄影的关键在于能够留住观者的眼球，使人在瞬间留下深刻的印象。艺术对许多人来说往往是抽象、遥远的，但广告摄影艺术必须建立在真实的基础之上，通过直观表现的优势吸引人们来了解产品并且信任产品，产生“一鸣惊人”的强烈画面感和功能形式。广告摄影的真实性并不能与历史记录那样程度等同，即使是最基本的产品图片展示也是需要艺术设计加工的，其是以最简便、直接的图片方式进行信息的传递，在保持原貌的基础上给予恰当的美化。首先，平面设计中的广告摄影运用不可随意拍摄，要以精确的测光、曝光完美地还原真实物体色彩；其次，以摄影图片传递信息较其他方式要形象、生动，能够以最快的速度聚焦观众的视线；最后，优秀的摄影图像不存在地域限制，能够在平面设计中表现出全人类共同的情感思想。

2广告摄影在平面设计中应融入审美性

广告摄影以产品为主要拍摄对象，通过反映产品的形状、颜色、功能、用途等独有的特征来提高吸引力，将这种出身“商业化”的技术应用于平面设计中，极大地扩大了摄影的应用范畴，开辟了一个新的视觉审美领域。随着科学技术的不断发展，广告摄影已经成为平面设计不可或缺的分支，并且成为平面设计的重要因素。图像、色彩是组成平面设计的基本元素，摄影师手中的本体语言结构赋予平面设计内在的灵魂，广告摄影所具备的商业潜力和受众范围为平面设计提供了便利的传播渠道。可以说广告摄影已经进入现代平面艺术设计领域，以其真实的形象、巧妙的构思、诱人的情景，最直接、最有效的为平面设计提供新的表现手法。

3广告摄影在平面设计中应体现便捷性

数字技术时代，广告摄影图片浩如烟海、包罗万象，在不知不觉中已经成为全新的视觉传媒体系。广告摄影以其良好的交互性、传播性为平面设计提供了丰富的素材，任何一个与产品相关的画面都可以做为平面设计的创作源泉，引发设计灵感。在此角度而言，广告摄影以全新的图像交流方式，重新定义了地域文化的共同点，一方面传播了产品信息，另一方面传达了艺术手法和设计理念，推进平面设计向更完善、更新奇的方向迈进。

四结语

影视广告设计篇7

一、商业摄影与平面广告的关系

商业摄影与平面广告两者相辅相成的，相互影响，相互渗透，同属于平面二维空间的造型艺术，其灵魂都是创意，最终目的都在于传播商业信息和推销商品，引导消费者去购买。平面广告由来已久，早在北宋时期便有关印刷广告物的记载，是指在二次元的展示空间内，将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组成图案，是一种“视觉语言”的传播方式。商业摄影狭义上是指广告摄影，与纯艺术摄影不同，不论是新闻摄影还是人物摄影等都是摄影师自身审美观的表达，而商业摄影本身具有天然而浓厚的商业色彩，是作为商业用途而开展的摄影活动，注重商品信息的传递，是摄影技术与摄影美学相结合的视觉艺术形式。商业摄影几乎步入了人类文明的每一个领域，成为人类传递、发送和接受信息的稳定载体；商业摄影不等同于设计，依托于平面广告，最大化的表现了视觉形态，扩展了平面广告的表现空间，是平面广告的基础表现手段，也使得平面广告的创意理念得到更好的展现。同时，平面广告赋予了商业摄影新的内涵，摄影技法是组成平面广告的一部分,对摄影素材的要求不断变化并越来越高。平面广告也离不开商业摄影，一幅优秀的平面广告往往也是优秀的商业摄影作品。在平面广告设计中，商业摄影开始发挥越来越大的作用，平面设计中的可视图形主要靠摄影技术来实现，可以说，没有商业摄影就没有平面广告设计。因此，以商业摄影为表现形式的平面广告开始成为一种重要的宣传手段和宣传媒介，影响着社会的生活方式和大众审美情趣的变化。

二、商业摄影在平面广告设计中的应用

（一）商业摄影为平面广告提供了形象直观的图形元素

随着经济的发展，广告行业也得到了前所未有的发展，广告信息无处不在，并已经成为人们生活中的重要组成部分，并影响着人们生活方式和审美情趣的变化，引导着消费，有力的促进了商品的流通。广告是指以付费的方式，通过一定的媒介，向一定的人，传达一定的信息，以达到一定的目的的信息传播,平面广告的好坏直接关系到消费者的行为，以及是否能达到预期的效果。商业摄影作为一种图解性的摄影，为平面广告提供了形象直观的图形元素，并且最大化的展现了图片本身的真实性，有利于在广告和广告受众之间架起情感沟通的桥梁。同时由于数码技术的发展，摄影完成周期短，并将与计算机三维图形等设计元素相结合,获得丰富的视觉效果,创作出具有多种艺术风格的广告作品。在整个广告行为当中，商业摄影所完成的图片元素，比文字更加形象和直观，清晰的表达了广告的主题，增强了消费者对广告内容的了解。

（二）商业摄影对平面广告文案的辅助作用

平面广告文案又称广告文本或文稿，以文字来表现已经制定的创意策略，是广告内容的文字化表现，与图形一起构成平面广告作品。广告文案制作的基本原则是明确广告目标，尽可能有效地使用艺术手段促使广告目标的实现。但是由于消费者的教育水平差异以及文化背景的差异，对于文案有着不同的理解，很容易产生误解和疑问；同时文案本身文字信息量大及文字本身的枯燥单一，消费者对于文字的印象较浅。而据研究表明影像比抽象的文字符号更容易让人记忆，在如今广告的视觉传达当中，文字符号逐渐退居次位，而视觉元素开始占据主导地位。商业摄影正是通过图形的形式将广告创意转为视觉元素，使得广告文案的表达更加明确，同时也促使消费者对于所传达的信息产生深刻的印象，弥补了广告文案的不足。商业摄影图片更加接近客观现实，并以图片色彩等视觉元素配合广告文案，使得消费者产生极大的兴趣，产生深入了解广告内容和阅读广告文案，减少消费者信息交流的障碍的误区，对平面广告文案起到强有力的辅助作用。

影视广告设计篇8

关键词：电视广告；设计；视觉元素

电视广告设计不仅是一项商业活动，而且是一项艺术创作活动。在电视广告的设计过程中，广告设计者一方面要注意把握受众的视觉需要和心理需要，另一方面还应该注意把握好提高各种视觉元素的搭配效果。通常情况下，一则优秀的电视广告设计作品可以在最短的时间内给人们留下深刻的印象；而且还会通过广告中完美的艺术设计，不断提高社会大众的审美水平。在现阶段的以视觉传达为主的信息社会里，人们每天接触电视媒介的时间较长，为此，电视广告在各种产品和服务的宣传过程中扮演着越来越重要角色，而电视广告是以视觉元素为主的传播媒介，广告设计人员要想提高电视广告设计的水平，就必须充分了解各种视觉元素的宣传表达效果，加强对各种视觉元素的设计构思工作。

一、电视广告设计中的视觉元素的特点

首先，电视广告中的视觉元素具有直观性。电视广告设计中包含声音、文字、图像等各种元素，其中文字和图像是视觉元素，声音属于听觉元素，听觉元素对人的刺激往往是短暂性的，电视媒体是综合视觉和听觉元素的媒体形式，广告设计具有较强的直观性和形象性。特别是现阶段的电视广告中，充斥着各种各样的视觉元素，让人们不免有视觉疲劳之感，为此，广告设计人员应该注意电视广告中视觉元素的创新设计，吸引受众注意力。

其次，电视广告中的视觉元素有利于提高电视广告传播的效率。电视广告宣传的时间较短，语言较为简洁，便于人们记忆。与此相对应，在传统的印刷媒体广告中，文字扮演重要角色，但是文字的表述需要阅读者有相应的文字理解能力。在电视广告中，受众可以一目了然的看到广告所要传达的信息，更加容易理解广告内容，从而增强广告在受众中的影响力。此外，现阶段的电视广告中所使用的语言越来越简短，而且大都采用押韵的手法，读起来朗朗上口，易于人们记忆。

再次，电视视觉广告设计中含有的听觉元素可以增强电视广告的感染力。大多数电视广告设计中都会使用音乐对画面中的色彩和情境进行烘托，音乐节奏作为促进画面效果的辅助手段，对提高广告宣传效果具有重要作用。例如，在“绿箭”口香糖的电视广告中采用的是中国传统的歌曲“茉莉花”的音乐伴奏，广告画面优美和谐，音乐与画面融合在一起，更容易影响受众对广告中产品的观点，提高对相关产品的认知。

最后，电视广告中的独特的视觉元素设计加深了观众对广告信息的印象。现阶段电视广告中的大都使用各种流行的色彩和构图，力求在最短的时间内抓住受众的眼球，给受众留下深刻的视觉印象。通常情况下，电视广告中的不同的色彩会引起受众不同的感受，比如在很多食品广告中，大都以红色和黄色为主色调；而对于一些以环保为卖点的商品通常会选择绿色作为广告中的基本色。在视觉元素的构图上，可以有倾斜的、不均衡的构图，水平的、竖直线性的构图等多种形式，前者会给人以动感和活力，广告商品的消费群体则主要以年轻人为主；后者构图较为稳重、大方，目标受众群体大都是以白领阶层为主。

二、电视广告设计中视觉元素的应用

2.1注重视觉形象的创新性

现代人生活在一个视觉刺激泛滥的年代 ，人们每时每刻都受到外界视觉符号元素的影响，在这种现状下，电视广告要想吸引受众注意力，就必须注重视觉形象的设计创新。但是现阶段很多广告人在广告设计过程中，受商业化盈利模式的影响，沉迷于形象消费，利用大量的大众化、低俗化的影像刺激人们的视觉，力图通过长期的重复性的视觉冲击，增加人们对相关广告信息的记忆。但是，受众作为能动的主体，在信息的接收过程中并不是完全被动的存在，人们有自己的价值取向，加之，现阶段人们的媒介素养正在不断提高，对各类设计的要求也越来越高，广告人如果长期忽视对广告的设计必将影响广告宣传效果。正如费瑟斯通所说，人们因为紧紧跟随不断变化的电视图像，而不能将图像元素链接为一个有意义的叙述，也就是说，受众在观看电视的过程中只是将注意力放在不断变换的荧幕图像所造成的感官刺激中，忽视对广告本身所要传达的信息的理解。

大众文化的流行，使得电视广告设计越来越倾向于大众化，满足大多数人的心理需求，但是大众化，并不等同于庸俗化和粗俗化，庸俗化的广告内容也可能会达到宣传产品的目的，但是低俗的广告视觉形象，会影响广告产品的品味，而品味往往是树立一个产品品牌的必不可少的核心元素。为此，广告设计师在设计电视广告的视觉形象时，一定要注意创新性，与此同时，不断提高视觉形象的艺术形象。

2.2赋予视觉元素特定的意义

在当今社会，人们的消费形式已经不再局限于单纯的物质消费，而是更加注重精神层面上的消费，即各种无形符号和“意义”消费。在视觉文化时代，人们被各种无形的文化符号包围，每个人在购买某项产品或接受某项服务的过程中，已经不再满足于单纯的物质消费，而是更加注重享受在购物过程中的某种情境意义和感觉。为此，电视广告设计不仅应该不断提高广告视觉元素设计的创新性，而且应该注意为不同的视觉元素赋予独特的文化意义，通过为产品和服务设计赋予一定的情境意义，引起受众情感上的共鸣，满足人们对精神文化和意义的消费需求。比如，人们在购买某一品牌服饰的过程中，不再仅仅关注服装本身的质量，而且深受该品牌的广告宣传过程中，为该服饰所赋予的文化价值的影响。例如，耐克的广告语“just do it ” （只管去做）；阿迪达斯的广告语“Impossible is nothing” （没有不可能的事情）； 李宁的广告语“Everything is possible”（一切皆有可能）。这些广告语在全社会中具有普遍的认知度，对于产品的目标受众—青少年而言，他们在购买这些产品的同时，首先考虑的往往不是产品自身的质量，而是深受该产品广告内容中为其赋予的某种文化意义的影响。此外，以上几种品牌服饰也因为其独具特色的宣传语，在消费者心中引起积极的共鸣，很多人往往因为对一种产品中广告语或者某一代言人的喜爱，而选择拥有这样一件产品。所以，电视广告设计师在广告设计过程中应该注意对所要宣传的产品或服务赋予积极的文化含义，以迎合人们内心的某种心理需求。

2.3注意视觉元素的合理搭配

电视广告的表现手法多种多样，主要包括象征、衬托、警告、图解、叙事以及比较等形式，象征是受众对电视广告广告中描述的视觉元素的理解和领悟；衬托则是通过不同视觉元素的描述，衬托电视广告的主题内容；警告则是以敲警钟的方式，引起人们对相关问题的重视，进而促使人们接触电视广告中宣传的产品或服务；图解式的电视广告中包含有表格、画面、图案等多种会视觉元素，以简单明了的方式向人们提供相关的信息内容。在不同的表现手法中，视觉元素作为电视广告的主要内容，需要设计人员注重视觉元素与广告中的其他视觉元素以及听觉元素的关系。新时期，随着电视广告设计自身的不断发展，不同类型的戏剧性电视广告不断增多，电视广告中的视觉元素不是孤立的存在，而是紧密联系在一起，构成一定的故事情节。利用曲折的故事情节吸引受众注意力，打动受众是新时期最普遍的广告形式，在这种故事性的电视广告中，设计师一方面要注意视觉元素的设计，另一方面要使视觉元素与整个广告的叙事情节紧密联系，合理搭配。

结语：

电视广告设计的目的在于向人们推销各种商品和服务，但是，任何一个企业要想在激烈的市场竞争中赢得自己的一席之地，就必须注意塑造自身的品牌价值。为此，电视广告设计人员在广告设计过程中，一定要注意提高广告设计的艺术水平，依据不同的目标消费对象和产品的不同特点，选择合适的视觉元素进行合理搭配，只有这样，才能增强产品广告对受众的吸引力，才能提高相关产品的销售量。（作者单位：中国传媒大学）

参考文献：

[1]韩然；广告传播流程及其元素分析[J]；学术交流；2002年05期

影视广告设计篇9

关键词：传统美学；现代广告设计；影响

尽管广告行业作为我国新兴产业，但是其历史久远，早在周朝时期，有人将铭文刻在青铜器之上，被后人挖掘出来，作为我国最早的广告。随后，相继被发现的广告数量众多，作为我国古代的主要广告形式，主要以幌子、声响、实物广告为主。近代以来，随着信息产业的兴起，广告设计逐渐发展成为现代广告设计，步入商业化领域，商业广告设计层出不穷，进一步丰富了广告市场多元化体系。19世纪末期以后所出现的广告均被视为现代广告，运用了信息、系统、控制等理论知识，以经济市场为导向，以创新创意为核心，以整体战略为主体，以信息化、现代化技术为模式，充分呈现出企业品牌形象力，影响着现代人的生产、生活方式，作为艺术产业的重要组成部分。我国现代广告设计在发展和创新过程中，吸收和借鉴了西方发达国家和地区的先进经验，使得我国现代广告设计美学理念得以充分提高，同时体现出世界文化艺术的独特魅力。长期以来，受到国内传统文化的深度影响，中国传统美学作为传统文化的重要组成部分，作为世界东方一颗璀璨明珠，同时是中华民族艺术瑰宝。传统美学内涵丰富、特征鲜明、历史悠久，其艺术成就颇高，地位十分稳固。21世纪以来，随着全球经济一体化步伐的进一步加快，文化产业得到空前发展，受到国外文化体制的影响，我国传统文化受到巨大冲击，面临巨大的压力和挑战。然而，传统美学理念对于现代广告设计的影响作用依然很大，直接影响到广告设计的科学性和有效性，作为现代广告设计的制胜法宝。因此，现代广告设计过程中，必须加大对传统美学理念的运用力度，提高传统美学理念的运用水平，最终满足现代广告设计基础需求。

一、传统美学理念对现代广告表现形式的影响

对于现代广告表现形式来讲，传统美学理念的影响作用非常之大。现代广告的核心理念是为了起到一定的宣传和推广作用，让人们在最短的时间内接受到更丰富的知识和信息。为了从根本上满足现代广告设计的核心目标，必须在广告设计过程中满足图文并茂、音效齐全、视觉丰富等需求，通过运用信息化、现代化手段，来增强现代广告设计的整体美感。所以说，现代广告设计不可过于简单、通俗，而是要在符合实际的前提下，通过运用夸张、拟人、比喻等手段和方法，突出广告设计的主题思想，给人一种全方位的视觉冲击。中国传统美学理念在现代广告设计表现形式方面有着根深蒂固的位置，通过以小见大的方式，能够提升广告宣传和推广运用水平，达到创新、创意的目的。从某种层面来讲，传统美学理念深刻影响到现代广告表现形式，完成了局部到全部的重要过程，塑造了典型艺术形象，真正突出了现代广告广而告之的表现形式。

二、传统美学理念对现代广告基础布局的影响

中国画作为传统美学理念运用的经典之作，作为世界艺术瑰宝，中国画的存在显得意义十足，中国画不拘一格的表现形式和抽象生动的布局特色，给人一种怡然自得、神清气爽的感觉。传统美学理念的抽象性较为突出，能够通过抽象方法来表达出既定感受，画家并不需要将所需要表达的事物直接表现出来，只是通过抽象手法进行表达。传统美学理念这种鬼斧神工不仅被运用于中国画等艺术作品创作过程中，而且被平面广告设计师运用于广告作品创作过程中。现代广告设计过程中，特别是广告基础布局过程中，通过运用传统美学理念，不但能够达到神似的目的，而且能够给人一种浮想联翩的感受，进而达到广而告之的目的。齐白石老先生作为中国艺术届的精英和典范，他曾经在绘画过程中指出：绘画的巧妙处于相似与不相似之间，与现代广告的相似、不似遥相呼应，存在密切关联关系。通过神似来表现局部与整体之间的关系。现代广告基础布局过程中，利用传统美学理念，给人们一种联想的假设，使得广告整体形象被塑造，为人们留下了极为深刻的印象。目前，现代广告设计过程中，基本上采用虚实相结合的布局方式，与传统美学理念存在神似的地方。通过对传统美学理念的有效运用，将虚实结合达到了最高造诣水平。研究表明，传统美学理念中的虚实结合被运用于现代广告基础布局过程中，不但体现出传统美学理念的整体效应，而且能够将传统美与现代美有机结合在一起，为现代广告设计优化布局奠定坚实基础。

三、传统美学理念对现代广告要素处理的影响

现代广告设计的主要是为了达到广而告之和宣传推广的目的。因此，现代广告设计过程中，必须具备多元化、多样性创作手法，呈现出风格不一、形式多样的艺术特征。与此同时，现代广告设计通过简单明了的设计方法来向人们传达广告主题和核心思想。基于此，现代广告要素处理显得至关重要，而传统美学理念对现代广告要素处理的影响作用不可忽视，通过运用传统美学理念，进行现代广告设计要素的科学、有效处理，一方面有利于广告要素质感的提升和比例的合理确定；另一方面有利于现代广告设计整体效率、画面视觉效果等的提升。现代广告设计过程中，受到传统美学理念的影响，使得画面、颜色等要素处理更为自然、协调、饱满。由此可以看出，传统美学理念对现代广告要素处理的影响较大，直接关系到现代广告要素处理的整体成效，其意义和作用不可忽视。

四、传统美学理念对现代广告色彩运用的影响

现代广告设计过程中，色彩设计占据核心重要部分，通过进行色彩内容的详细设计，能够起到修饰和点缀的作用。广告色彩从一定程度上影响到广告设计的科学性和有效性。现代广告设计始终将色彩设计放在核心位置，色彩设计具备一定的主观性，是现代广告设计的基础特征。色彩源自于生活，是现实生活的真实写照。现代广告设计融入自然、生活，当人们看到阳光、草地、大海，便会与实际生活所关联，联想到绚丽多彩的艺术效果。将传统美学理念有效融入到现代广告设计色彩运用过程中，不仅能够对思维活动进行固化，而且能够发掘出潜在的艺术文化色彩魅力，色彩运用水平的高低直接关系到现代广告设计的整体水平。由此可以看出，色彩作为现代广告设计的核心组成部分，有利于广告设计视觉效果、感染能力、感官冲击力等的大幅提升。与此同时，传统美学理念中的主观特性，能够被巧妙的运用于现代广告色彩设计过程中，传统美学中人们对于色彩的感受将会跟随时间、地点等的变化而变化，针对相同色彩，当外界环境条件不同时，人们的视觉感受和心理效应显然不同。因此，能够得知，传统美学理念被有效运用于现代广告色彩设计与运用过程中，能够体现出广告设计的整体性，有利于现代广告色彩的调整和改变，以此来达到视觉冲击的效果和突出广告设计主题的目的。总而言之，传统美学理念对于现代广告色彩运用来讲，其意义和作用深远而重大，传统美学理念的有效运用，能够从主客观层面准确设计出与实际相符合的色彩内容，对于现代广告整体设计而言，具备一定的现实意义。

五、传统美学理念对现代广告“瞬间艺术”的影响

现代广告设计过程中，十分重视“瞬间艺术”的塑造。一部优秀的广告设计作品，离不开“瞬间艺术”的画龙点睛。通过“瞬间艺术”能够体现出现代广告设计的艺术性和多维化特征，能够给人耳目一新、一目了然的感觉，给人留下较为深刻的特殊印象。“瞬间艺术”的存在，可以为人们留下不可抹去的留恋与回忆，有利于现代广告设计整体成效的提升。通常情况下，现代广告“瞬间艺术”受到传统美学理念的影响，由传统思维理念逐渐转型为现代化理念，有利于现代广告设计现实艺术特征的完美呈现。从某种层面来讲，现代广告中的“瞬间艺术”仅仅作为其一个分支，作为整体的一部分，并不能代表其他分支，但是能够通过艺术手法来影响其他分支。如此一来，在受到传统美学理念的影响下，现代广告设计“瞬间艺术”能够通过一个眼神、动态、表情等完成一个动作过程，代表一种常见艺术现象，形成一部优秀的广告设计作品，营造一种惬意的艺术氛围，达到触景生情、情景交融的目的。由此可以看出，传统美学理念对于现代广告设计“瞬间艺术”的影响程度颇深，是现代广告设计“瞬间艺术”完整表现的重要理念，具备一定的现实意义。通过本文内容的详细阐述，我们可以系统、全面的了解到现代广告设计的真正目的，并且对传统美学理念对现代广告设计的主要影响有了一定认识和掌握。长期以来，受到传统文化思想根深蒂固的影响和作用，我国传统艺术取得了重大成就，在与西方艺术文化相结合的过程中，突出了传统艺术文化的独特魅力。传统美学作为传统艺术的重要组成部分，其表现出传统艺术的精髓和经典，通过有效运用于现代广告设计过程中，有利于现代广告设计整体成效的提高，有利于传统美学艺术性的集中彰显。

作者:贾振北 单位:河南职业技术学院环境艺术工程系

参考文献：

[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报,200（902)

影视广告设计篇10

摘要：图画现代主义是广告设计语言在装饰艺术运动和现代主义艺术综合影响下的过渡状态，它极大地巩固绘画要素在平面设计领域的地位，在现代广告视觉语言现代性转捩的过程中起到了承上启下的作用，同时它以特殊的形式主义语言表达了时代特有的精神内涵。

图画现代主义肇始于20世纪初，促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要；其次，由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富；第三，现代主义艺术语言的娴熟运用，使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征：简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此，一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间，将网画现代主义演绎到极致。

一、现代主义艺术语汇对平面广告现代视觉形态的建构

新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像，但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。

其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称，主题突出，目的鲜明，强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象，从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型，即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是，这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃，图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们：广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视，强调广告诉求基本点的视觉传达；同时，这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如，伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄，画面背景还有装饰性的跳孩。然而，作者最终一步步简化，大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此，只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而，二者均匀的背景色彩，产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。著名设计史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世纪视觉传达史》评价道：“这位年轻的艺术家或许没有意识到，他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中，已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯，指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面，广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折：最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息；另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响，创造出具有视觉表现力的插图和造型，显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态，他有革命性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切：“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达，就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象，另一方面他们关心画面的视觉组织，他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话，产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下，德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动，称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面，同时对室内设计、工业设计生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓，并结合“装饰艺术”运动的细节处理，品味相当高，受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中，海报设计以特殊的身份介入战争的宣传，以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。

二、后立体主义图画现代主义对视觉语言现代性转捩的影响

图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中，人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。

在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型，那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产，并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面，他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征：色彩明快、构图独具匠心，不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业革命后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的，其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响，千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺术成就在美国最集中、影响最大的一次展示，展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然舆论大哗、指责不断，但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动，以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证：作品整体结构为直立长方形，明黄背景底色，画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟；下端为报纸名称字体，简洁鲜明。一方面，广告视觉传达信息准确，主体明确；另一方面，立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品，他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义，他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中，现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用，间接地催生出现代广告的基本视觉形态。

后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图，大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳，创作的作品多以巴黎的夜生活为背景，凸显出城市的魅惑，从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面，利用线条的变化组成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光，营造出纸醉金迷的名利场镜像，具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同，英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动，并取得了世界范围的影响，它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。

三、图画现代主义的设计史意义

总的来看，“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓，发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营，用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理，以立体派的空间组织和观念，在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说，视觉传达设计的直接性和短暂性，结合它与社会、政治和经济生活的联系，使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。

上升到视觉现代性的高度，可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题，一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果；但是，视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。

各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言，其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果，一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响)；二是通过图形化、平面化的平面语汇设计，准确传达现代社会运作的各种信息，包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。