乡土美术范文

导语：如何才能写好一篇乡土美术，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、大自然馈赠了丰富的乡土美术教材

笔者的家乡地处美丽富饶的黄海之滨、江汉平原。这里曾是华夏文明的发祥地之一，从青墩文化的厚重到改革开放的繁荣，无不体现着这方水土孕育的一代又一代生生不息的人文精粹。在文明的身后则是由无数文明的元素组成，其中最有生命力的恐怕就是民间艺术了。

“靠海吃海”的传统，使人们在长期的渔业生产活动中对劳力资源无比重视，民间有以生子为贵的观念，正因为“生子屋檐高三尺”的观念使得家家堂前都供奉“保子禄”的画匾，这不是迷信，也不是宗教，而是人们对美好生活的愿望。因为渔业是高风险的的作业，也是男子专营的事业，人力资源得到保证，人们安居乐业的理想就得到保障。在民间喜庆用床上就有非常丰富的“多子多福”的雕刻画面。

在科学落后的古代，渔民对大海的丰富物产和惊涛骇浪是充满敬畏的，他们从心灵深处希望平安，于是像闽南地区多“妈祖庙”一样，这里则多“龙王庙”，人们认为“龙王”可以带来平安和吉祥。于是就产生了独特的“龙王”文化。

沿海地区的生产生活模式具有多样性。这里既有渔猎，也有农耕，伴随时展，如今更是百花齐放，工厂、商铺，鳞次栉比，科学的发展带给人们海上作业的安全，同时也带给他们富裕的生活，尽管如此，民间美术的符号仍然被很好地传承下来。大自然馈赠了丰富的乡土美术教材，这对中学美术课上挖掘乡土教材提供了很丰富的资源。

二、民间美术是不娇柔的艺术

只要留意，我们就会发现，在人们的生活中一年四季均包含了民间美术的符号。以春节为例，春节是民间最重要的节日，腊月初八“腊八粥”的色美味香。腊月二十四的“送灶王”、大年三十的祭“关帝”、“土地”、“龙王”、“财神”，新年家家张贴的“喜饯”、“门神”……在忙碌、丰收后的节日里，人们用大红大绿的彩绘、剪纸、年画等畅叙着丰收的喜悦、节日的喜庆和对生活的美好祝愿，这种种美术符号伴随新年的庆祝活动一直延续到正月十五“元宵节”，多姿多彩的彩灯与盎然的春意相映成趣，浓烈的色彩虽无文人画中的恬静优雅，但却充满了视觉的冲击力，劳动人民需要这种色彩，淳朴的劳动本色需要激发斗志的色彩。其形象多以夸张变形为主，这更体现了劳动人民原生态艺术模式下的浪漫主义色彩。这种美术形式是毫不娇柔的形式。

三、热爱家乡一定要热爱家乡的美术

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【关键词】中学美术；乡土美术；教学意义；有效措施

Talk about the combination of art and local art middle school

Wu Yong

【Abstract】Art comes from life， but higher than life， the creation inspiration of the artist is not groundless imagination， but the feeling of life， behind every painting has its real prototype. Art teaching is not the fine arts creation， but they have similarities， as well as the curriculum standard shall prevail， also want to teach from art in our life. The local art establish the fine arts， can not only make students easier to understand the art textbook knowledge， and to enrich the learning content.

【Key words】High school of fine arts； Native art； The teaching significance； Effective measures

乡土特色美术具有浓厚的乡土气息和十分鲜明的地域特色。一般而言，乡土特色美术是各地历史的见证，乡土特色美术是一个地方乡土文化的标志和代表。乡土特色美术能够给中学美术的教学提供很多丰富的素材，为中学生的审美教育打下十分坚实的基础。乡土特色美术能够让中学生的心灵回归大自然，感受到最初的泥土的气息。乡土特色美术是广大劳动人民进行集体活动的自然产物，它能够反映出一个民族的精神。乡土特色美术在中学美术中的运用使得中学美术课程更加具有多样化，在很大程度上充实了美术学习的内容。

1 乡土特色美术在中学美术中的教学意义

将乡土特色美术引入到中学美术的教学中来，不仅对于乡土特色美术的发展与传承具有积极意义，而且对中学美术教育的发展也起着不可忽视的作用。正是因为中学美术教学中有乡土特色美术这一教学内容，才让乡土特色美术没有走向绝迹，反而能够不断地发扬与传承。中学美术教学中因为有乡土特色美术这一教学内容，为其注入了很多新鲜的文化血液，使得课堂教学增加了新的活力，也在很大程度上丰富了教学内容。在中学美术教学中引入乡土特色美术。能够让中学生了解人与美术之间的关系、美术与社会之间的关系以及美术与文化、美术与生活之问的关系，为中学美术教学体系的完善起到了很好的促进作用。

第一，乡土特色美术大大丰富了中学美术的课内外教学，提升了学生的审美能力。在中学美术教学中灵活运用乡土特色美术资源，能够帮助学校开发出更加丰富多彩的教学形式和教学内容。例如，中学美术教师可以经常带学生参观一些具有当地特色的自然景观，或者带学生参与当地的一些民俗活动和重大的传统节日，让学生感受当地的文化氛围，将写生课、创作课、理论教学有机地结合。美术教师还可以让学生在课堂上动手操作剪纸、泥塑等手工活动，这样不仅能增强课堂教学的趣味性，还能在很大程度上提高学生的学习积极性，从而提升学生的审美能力。

第二，乡土特色美术为中学美术教学提供了非常生动且贴近生活的教材。美术教育就是为了培养学生的审美意识与培养学生热爱生活、感恩生活的情感。乡土特色美术教学教学生在生活中发现美，在生活中感受美。乡土特色美术实际上就是普通百姓朴素生活的一种体现。现如今人们在博物馆看到的艺术品，大部分便是很久以前人们生活中最常见的一些日常用品，这样便可以看出，艺术其实就在人们的生活中。乡土特色美术为初中美术增添了更多的审美素材，促进了初中生审美能力的提高。

2 将中学美术教学嫁接在乡土美术的措施

2.1 更新教育观念：

打破美术教材作为唯一美术课程资源的局限，创造性地开发和利用一切有助于实现课程目标的地方美术资源。因为乡土美术从生活中来，使人感到真实、亲切、动人；还原到生活中去，虽然经过加工，但却又让人感觉真实。这样的内容更贴近生活，更具有亲和力，完全可以将生活引入美术教学。由于我们学校周边很多村寨都有少数民族，受其影响，这一带的居民以家纺生产为主。鉴于这些特点将原先比较枯燥的图案知识融人到家纺用品中来，例如《美丽的图案》，首先用生活中学生常见的家纺生产过程让学生观看，让其体会其中最重要的环节――家纺设计。然后浏览一些家纺作品，让学生选择喜欢的作品并说说其中图形排列的规律，这样就很自然地引出了图案的基本知识。将这些学生平时生活中常见但又不太了解的知识融入到生活中，学生特别感兴趣，教学效果也很好。这样用地方文化与专业知识相结合，使得学习的知识更加生动和实用。

2.2 筛选乡土文化：

乡土文化的范围非常广泛，乡土美术课程资源的内容也是相当繁杂。这就要求作为施教的我们要因地制宜地筛选、开发、利用各种乡土素材美术课程资源。根据中学生的特点，选择和他们生活更为贴近的素材，这样才能更好地达到教学的目的。例如乡土文化之一的布依文化，位于贵定县西部约20公里处，在此发现了大量的布依族的民风民俗，其珍贵程度无以价计。乡土文化之二的苗族刺绣艺术历史悠久。这两种乡土文化都非常有代表性，但是综合中学美术教学的特征和中学生“玩”性未减的特点，选择带学生参观一些具有当地特色的自然景观，或者带学生参与当地的一些民俗活动和重大的传统节日，让学生感受当地的文化氛围，更贴近学生的生活，更具吸引力，能让学生在玩耍中既了解到南通当地的乡土文化，又能从中学习美术知识。贵定的乡土文化资源比较充足，我们只有学会选择取舍，才能达到更佳的效果。

人类学家基辛指出：“文化的歧异多端是一项极其重要的人类资源，一旦去除了文化间的差异，出现了一个一致的世界文化，可能会剥夺人类一切智慧与理想的泉源，以及充满分歧和选择的各种可能性。我们迫切需要了解人类的多样性，研究世界各地人类的生活方式，他们最后获得的智慧就是多样的智慧。”乡土特色美术对于中学美术教学的意义重大。它不仅为中学美术教学注入了很多活力，也为中学美术教学提供了很多素材，增添了课堂教学的趣味性。有取舍地将乡土教材进行发掘和发扬，是每个美术教师应尽的责任，也是对乡土美术的一种保护，同时还可以培养学生的观察力和学习美术的兴趣，因此广大的美术教师要把开发乡土教材作为己任，希望把更多的乡土手工艺得到传承和发扬。

参考文献

[1] 樊春芳，农村中学美术教学中乡土教材发掘的思考[j]新课程（中学版），2009，（10）

[2] 田斌奇，让乡土资源走进美术课堂[j]，课程教材教学研究（小教研究），2007，（01）

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关键词：乡土美术；古厝；泥金线画；校园环境；环保材料

【中图分类号】G633.955

国家教育部新颁布的《美术课程标准》明确提出："认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点。教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美、乡土文化的美。"优秀传统艺术根植民间尤其是农村的广阔天地，乡土美术富含乡土美术资源。因此，将乡土美术引入到美术教育教学中来，这对于乡土美术和学校美术教育来说是一项双赢的决策。乡土美术为学校美术教育增加新的活力，丰富了教学内容。

晋江历史悠久，中原文化、海洋文化的碰撞、积淀，使这里底蕴深厚、文化独特。晋江山川毓秀，人文荟萃，素有"声华文物、雄称海内"、"泉南佛国"、荣获"中国民间艺术之乡"等荣誉称号。千百年来，经过一代代的传承和发展，形成了闽南独特而富有神秘色彩的文化艺术，许多艺术都体现着晋江人的勤劳、善良、创造、智慧和生生不息。然而，随着社会的不断进步和科学技术发展，现代主流文化和外来文化对传统文化带来了巨大的冲击，使民族传统文化处于边缘化，许多优秀的民间文化出现断层、失传、甚至消失的境地，如果不加以传承与发展，流传了几千年来的最宝贵的民族文化精髓将在今后消失，这将是人类的损失。学校是艺术教育的窗口，担任着民族文化的传承与发展教育，学校有着不可推卸责任。所以开发乡土美术作为艺术的校本教材、乡土美术进课堂就显得尤为重要，这是继承和发扬中国传统文化的最实际的做法。为了让学生对本地区的乡土美术有所认识和了解，我对乡土美术资源和挖掘和提炼进行了尝试和探索。

一、利用校园环境，挖掘美术资源。

我校是农村学校，各种各样的植物在学校基本上都能找到，可以说校园环境优美，有着先天的优越条件，正好为我们提供了环境美育的前提条件。于是我有目的的多开设了一些写生课程，写生的形式多样，可采取素描、钢笔、水彩、水粉、钢笔淡彩、线描等多种多样的形式。如《校园风景写生》这一课，我把课程安排两节课时。课前用相机拍摄多幅学校的照片作为资料，第一课时以欣赏、交流、探讨的形式引导学生感受风景画的魅力，感受自己与校园的深厚感情。让学生明白风景画不仅是画面美的享受，而且还是艺术家感情的流露。在这一节里老师通过范画，把屏幕上的一张校园风景照片绘画成风景素描，演示给同学们看，学生初步体会风景画写生的技法。学生还可以上台用PS软件剪切校园风景图片，来熟悉构图的一些基础知识。通过学生的欣赏、讨论把他们对校园的深厚感情流露出来。第二节，分发写生画板，把学生带到大自然，教师加以适当的引导，培养他们的观察能力，表现造型能力。一节课下来，校园的每一个角落都展现到了学生的作品上。在学生的提议下，一周后年段举行了一次校园写生绘画展。展出期间，还进行投票选出"最美校园风光"共五张作品。受到了学校师生的关注和好评。

本次写生课题的教学，综合性较强，与学生的生活联系密切。绘画中的取景、构图、点、线、面的应用及色彩的冷暖明度、纯度的处理等，都由学生自由发挥，其组织与操作始终以学生为主题，教师加以有意识的引导，学生由绘画转入组织能力的培养，综合实践的探索，逐步深入，在兴趣中达到了较好的教学效果。

二、以古建筑为主的自然-人文景观，纳入到美术教学资源。

晋江的古建筑，特别是古厝：以红砖为墙，花岗石为基座，红瓦顶和燕尾脊，另外有木石的透雕、漏雕、浮雕图饰和精美的砖雕、木雕等特色工艺。整体靓丽而且有鲜明的个性，具有浓厚闽南地域文化特征。但是随着经济的发展，高楼大厦逐渐掩盖了昔日的精华，珍惜和保护本土资源，也是作为学校和教育工作者应尽的义务和责任。

在学校的倡导下，艺术组组建了"内坑中学摄影协会"，并以"古厝"为题，走访附近所遗留下来的古民居，特别是附近的"蔡氏古民居"，积累了大量的摄影作品。并多次在学校举行摄影作品展。在《地域的永恒魅力》一课中，我穿插了大量的晋江古厝。课前，鼓励大家通过摄像、摄影、搜集老照片来，结合美术教材，通过录像放映、照片投影、图片展、文字资料介绍等方式向学生全方位、立体地介绍晋江古厝。学生亲眼看到、亲耳听到身边的古厝及历史，个个津津有味，时不时发出感叹声，一种保护家乡的古民居的自豪感油然而生，学习兴趣高涨，同时要求学生课后把自家附近的古民居用绘画或者摄影的形式呈现出来，形成美术作品。学生更进一步认识和了解本地古厝文化所现的审美取向，不同地域文化的美术反映出人类彼此错杂的价值观、信念及观察世界的方式，从而培养学生保持与继承本土文化的信念与包容多元文化的自觉意识，以此发现晋江乡土文化与中华文化水融。

三、多样性的民间非物质文化资源引入课堂教学。

晋江的泥金线画以流传了500多年，常用于庙宇、祠堂门上的门神，寺庙的壁画，祠堂里的祖公像。泥金线画工艺复杂，要经过起稿、复稿、制茶、上色、试漆、配漆、描漆线、制金粉、上金粉、上线墨条、整理绘面等。这些繁杂的工艺里，蕴藏着巨大的奥妙。

四、利用身边的环保材料，培养学生想象力和创造力。

在现实生活中，有很多看似"废品"的东西，经过人们巧妙的构思，精心的制作，变成了可观赏、有价值的艺术品，达到了变废为宝的效果。像这类的环保工艺教学对于农村教学来说更具有优越性。农村的学生到处都可以见到花草树木，各种各样的树叶是贴画教材的好资源，学生随处可采，既经济又实惠。美术课前引导学生采集各种形状、颜色的树叶，放在书里压平，阴干备用。美术课上让学生准备好剪刀、胶水等工具，然后指导学生在画纸上画草图，再选用合适的树叶修剪后组合拼摆并粘贴成画。与此雷同的布贴画，豆类植物种子、树皮、树根、石子、旧报纸等都是绝好的美术创作资源，在学生的手中都可以变成一幅幅精美的作品。课后我们还可以举办"环保手工艺作品展"，获奖者全校公布以此表扬。这样学生的积极性就会更大，变废为宝的热情就更高涨。在不知不觉中，学生的绘画能力，动手能力，创造美的能力，创造美的能力，得到发展，同时环保的意识在同学的心理播下了种子。

作为晋江的一位美术教师，认真学习和挖掘身边的优秀民间美术文化，切实的投入到美术课堂教学当中去，为本地区的美术教育事业献计献策，贡献力量。

参考文献：

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关键词 乡土文化 美术课堂 有效利用

地处农村，没有美术馆、画廊、历史博物馆等艺术展览，我们可以利用些什么呢？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？笔者认为利用乡土文化这片活水来激活、充实我们的美术课堂教学，是最有效的解决方法之一。《新课程标准》提出：“认识本土文化是学生学习艺术、认识艺术的基础，是他们走向世界的起点。教师有必要引导学生深入地学习本土文化，从他们的周围环境开始，挖掘生活的美，乡土文化的美。”将乡土文化融合到美术课堂教学中，我们的美术课堂肯定会带来更多的魅力和意想不到的效果。笔者就如何挖掘乡土文化，在美术课堂上有效利用阐述如下。

一、寻乡之物，做艺术之品

自然是美术的大课堂，在这个课堂中蕴藏着取之不尽、用之不竭的资源。大自然中色彩斑斓的花卉，形态各异的石头，品种繁多的植物的根、茎、叶、果实等都是美术手工制作课绝好的材料，这些自然材料能提供广阔的想象空间，为美术学习提供无限的情趣。

教学《竹》一课，让我想到既然不起眼的竹子通过大家的巧手设计、制作，都能出现丰富的造型，那么色彩和造型更丰富的蔬果就更吸引眼球了。于是，我让学生搜集家乡现有的各种蔬菜、水果，利用一节课的时间来制作各种水果、蔬菜造型的工艺品。当学生面对日常所吃的蔬果时，情绪非常高涨。原来这些东西不仅可以吃，还可以做成艺术品啊！这不有的同学用茭白、苹果、黑豆组合成了一只漂亮的小鸟，有的将西葫芦削去一角，与洋葱、青豆拼成了一只可爱的蜗牛等。平常的材料换一个角度思考，就能形成全新的面貌。学生大胆的想象大大出乎教师的意料。这些洋葱、土豆、小西红柿一个个变成了鲜活的生命。学习中学生与原材料接触本身就充满了好奇，大胆的尝试与制作，唤醒了学生原始的生命活力。丰富的自然资源，让学生充分体会到美术学习的快乐。

二、集乡之人，画历史名人

“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。”咱们的家乡有着悠久的历史，从古至今，名人辈出。人口理论家；音乐家任光；志士王金发；近代山水画家郑午昌、当代画坛名家刘文西；围棋国手马晓春、琵琶演奏名家章红艳，著名越剧表演艺术家袁雪芬、王文娟等。这些都为学生学习美术创设了良好的历史文化氛围，都可以成为不可多得的美术教学资源。教《简笔画》，我要求学生课外通过各种渠道向长辈聆听、收集家乡名人的故事。课堂上，我让学生用简笔画的形式画一画心目中最崇拜的家乡名人。画时便注入了情感，不一会，一位位栩栩如生的人物便跃然纸上。达到了既提高学生作画能力，又了解了历史，增强了爱国、爱乡情感的目的。

三、观校之美，描校园美景

徐特立曾经说过：“教学最好是从实地实物的观染入手，这就要把乡土和学校周围的事物补充到一般的教科书里去，使教科书与学者生活联系起来……”他还指出，乡土和学校周围的事物“不仅可作教科书的补充，同时它本身就是现实的、活生生的教科书。”充分利用校园环境，有便于学生创造力的展示。我校是一所绿化学校，绿树成荫，环境优美，校园内长满了各种植物。有这么先天的优越条件，正好为我们提供了环境美育的前提条件。于是我有目的的多增设了一些写生课，包括风景写生、静物写生等等。如在教学《祖国美景知多少》后，我增设了《校园美景知多少》这一课，我给它安排两课时。第一节以欣赏、交流、探讨的形式引导学生感受风景画的魅力，感受自己与校园的深厚感情。让学生明白风景画不仅是画面美的享受，而且还是艺术家感情的流露。通过学生的讨论把他们对校园的深厚感情激发出来。

四、感乡之情，绘家乡风情

俗话说：“一方水土养一方人”，任何一个地方其地域风情也大不一样。家乡也有着形式多样的民风民情，人民的生活淳朴而又丰富多彩，人们以其特殊的方式创造着美的活力，它们是艺术沃土上盛开的奇葩。如：端午节，家家户户都要插艾草、包粽子、吃粽子；迎娶新娘第三天就要回娘家，俗称“回门”；正月十五要吃汤圆，舞龙舞狮、猜灯谜等。为了让学生体验这一份民间传统的特色，感受传统文化的魅力，我开设了《热闹的节日》这一课，让学生在亲自参加传统节日活动，目睹节日盛况，感受节日气氛的基础上，把家乡的传统活动画下来，对家乡传统文化进行审美体验，了解民风、民俗及相关知识。在创作中激发学生热爱乡土文化的艺术情感。

五、取废弃之材，拼贴新艺

农村学生出门见山河，抬头见树木。各式各样、千姿百态的树叶是贴画教学的好材料。春天有金黄的麦秆，秋天有柔软的稻秆，我们组织学生进行一堂手工课或拼贴课。现在农村商店和城市一样，糖果、香烟的种类繁多，装潢精美标致，图案新颖美观，色彩鲜艳夺目，内容丰富多彩，我组织学生对这些材料进行收集，然后再课堂中按自己所需拼、贴、剪、画等形式制作成各种图案。我们这一地带有过年挂年历的习俗，学生们利用旧挂历同样可以制作、结串成门帘、窗帘等装饰品。有很多学生的家长在服装厂工作，我让学生收集一些不同颜色、不同花纹的布角、废弃毛线等，在课堂上组织学生剪贴成不同题材的布贴装饰画、毛线拼贴画。

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[关键词]乡土美术课程资源；现状；课堂美术教学；引入；途径

美术课程标准指出，课程资源开发和利用是美术课程中的一个有机组成部分。随着新课程改革的不断推进和深入，农村美术教学面临着越来越严峻的挑战。对农村学校来说，如何从实际出发，积极探索地方美术资源与美术课程的整合，充分发挥农村乡土美术资源的优势，已成为亟待研究的课题。

一、乡土美术资源的现状

家乡南通，南邻长江，西靠狼山，被称为中国近代第一城，地方文化艺术和乡土资源可谓丰富多彩。其中有很多乡土美术资源极具地方特色，而且与美术学科联系比较密切，譬如蓝印花布、沈绣、南通风筝、农民画等都是特色鲜明的民间艺术。如果在美术教学中能有效组织和利用好这些乡土资源，不但能使更多的学生了解南通的地方文化艺术，更能激发学生学习美术的浓厚兴趣。

二、引入乡土美术资源的意义

1.引入乡土美术资源能激发学生的学习兴趣

由于乡土美术资源与学生的生活比较贴近，因此在课堂教学中将其引入会使学生觉得可亲可信，也有助于学生学习兴趣的培养。学生在对家乡的风土人情产生浓厚兴趣的同时，积极投入、主动探索的学习热情也会被激发出来。如果教师在教学中能够因地制宜，采用有效的手段和方法，使美术教学更贴近学生的生活，那么学生对美术的学习兴趣就会更浓、更持久。

2.引入乡土美术资源是一种“双赢”举措

将乡土美术资源引入到学校美术教育中，这对于二者来说是一种“双赢”的举措。对乡土美术资源而言，学校教育具有可持续性，融入到美术教学中可以避免其失传的命运，并且能不断向前发展；对学校美术教育来说，引入乡土美术资源，可以丰富教学内容，给教学增添活力，使学校美术教育更贴近生活，更好地融于生活。

3.引入乡土美术资源能培养学生综合素质和能力

《美术课程标准》提出，美术教育要“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”。学校的美术教育应借引入乡土美术资源的契机，开发出更多丰富多样的课程形式和活动内容。例如，将乡土美术中的文物古迹、自然景观等融入到课堂教学中，让学生接触更多的本土美术文化，促进学生历史、文化、艺术等多方面素质的提高；乡土美术中的剪纸、蓝印花布、沈绣艺术等都具有较强的操作性，可以成为课堂教学内容与形式的有益补充，大大提高学生的欣赏和动手能力。

三、引入乡土美术资源的途径

1.以组织学生写生、生态游等方式开展乡土美术教学

农村学校有着得天独厚的自然资源，教师可以引导学生结成兴趣小组，把美术课堂拓展到室外，带领学生到野外写生，让学生多观察和感悟人文景观、自然风光之美，可以是绿油油的麦田，也可以是金灿灿的油菜花，更可以是冬天白茫茫的田野……面对这些充满美感的素材，教师要引导学生通过各自擅长的绘画、照片、泥塑等表现方式，把亲身体会到的美感记录下来，这样不但能彰显学生的个性，更能培养学生对乡土美术的兴趣，促使学生更多地去了解乡土文化。

2.把乡土美术教育融入到形式丰富的校园文化活动中

教师要适时地把乡土美术教育与校园文化建设结合起来，在学生写生、生态游结束后，及时把学生的作品收集起来，开展各种展览活动，如风景写生作品展、家乡美术作品展等；也可开展一些比赛活动，如学习《蓝印花布》一课后，可以举办蓝印花布图案设计比赛；银杏树在我们家乡很是常见，不妨举行一场用银杏叶摆造型的设计比赛……不要在乎规模的大小，只要能调动学生参与的积极性就行。诸如此类的活动，不但有助于培养学生的审美情趣，也使学科教学更具多元性，真正变应试教育为素质教育。

3.利用课堂主阵地展现乡土美术的魅力

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关键词：乡土文化；美术课程；实施方法

如何更好的将乡土文化引入美术课程，如何将这一个教育理念贯彻落实到我们的美术教学当中，是美术教育研究者和广大美术教师当今的重要工作任务。为了将这一工作落到实处，我们今后的工作重点和方向在于以下几方面：

一、落实各项政策到各个地方及学校

关于在美术课程和教学活动中进行乡土美术教育的制度，在当前正在实行的相关政策文件中都有提到。例如，对于初中的学生而言，国家规定每所学校初中三年级的学生都应该开设美术课程，并且，每学期学校美术课程应该达到十六周，但是至今许多学校还未达到。　《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中的“欣赏、评述”领域要求欣赏各种乡土美术，还应邀请当地的美术家和乡土艺人来学校进行展览和交流讲座等活动。“设计、应用”领域要求学生合理利用多种材料，尤其是具有当地特色的媒材和工具进行创意、设计和制作活动。在对教材编写的原则中提到要适应具体的教学情境，考虑不同地区学生的基础，地方资源及文化特色，要具有多元选择性。

教育教学政策具有权威性，是各地方学校进行美术教学的重要依据，直接指导和制约美术教学，因此，要更好地将乡土文化引入美术课程的任务完成的第一步是要使相关的政策落实到每一个地方尤其是学校。同时还要求上级部门应及时检查督导，并且在评定一所学校的整体教育水平时，艺术教育的好坏应该作为重要的评定标准。

二、落实乡土美术教材及参考资料的编写与整理工作，高校美术学类教师、研究生应积极参与

教材是根据国家美术课程标准的要求编写的系统表现美术教学内容的教学用书，是教师和学生进行课堂教学与学习的最基本材料，由于乡土美术教学没有专门的教材，并且长期缺乏高质量的教材和教学参考资料。重要的是相关的乡土美术资料不集中，非常难收集，目前教师们要花费大量的时间和精力来收集资料，满足教学要求。在教学一线调研的过程中，我了解到一线教师课时普遍较多，工作较庀，有些教师非常想在将乡土文化引入美术教育的教学上做拓展和尝试，但是，由于工作忙，没有时间搜集乡土文化的资料，搜集的途径也非常有限，所以很难完成在此方面想做的工作。因此，许多教师建议很希望能有一些经过系统归类总结的乡土文化教材和资料。因此，编写乡土美术教材和相关参考资料的工作是非常重要的。

我们高校的教师及研究生，主要职责就是做科研。那么在美术乡土文化课程的开发方面，我们从事美术教育的教师及研究生，有着时间和精力以及义不容辞的责任来参与此项工作，从而。为此项工作做出自己的贡献。

三、积极探索多样灵活的乡土美术课程教学方法和模式

美术教学过程是进行乡土文化引入美术教育的重要环节。因为任何美术教育目标的实现，都要通过美术教学活动和过程来完成。由于在我们的教学活动中存在着教学方式较为单一、教师在教学的过程中教学方法不灵活、在教学环境与方式上也以室内的教学为主，较少开展室外和集体性的教学活动等问题。因此学生的积极性很难被调动，从而束缚了我们的学生的创造力、影响了我们的教学效果。由此可以说，我们今天的乡土美术教育能否取得更大的收获在很大程度上取决于积极探索多样的、灵活的美术教学模式和方法。

(1)教育者应该做到的是努力改变学生传统的学习方式

传统的教学方式是教师在讲台上讲，学生在下边像观众一样听，而在乡土美术课堂教学中，教师应该做到课前让学生主动深入到实践生活中，多动手、勤动脑，尽可能多的搜索相关乡土文化的资料、信息，然后放到课上来交流、探讨，发现乡土美术的特色和风格，让学生在教师的引导中认识乡土文化的历史、发展、现状，让学生体会艺术与生活的紧密联系，再将所学的美术知识到生活中加以运用，去创造未来更美好的生活。

在打破传统的学习和教学模式的过程中，始终体现以学生为主体的自主学习、探究学习、交流合作学习，让学生的学习方式变得多样化。

(2)让学生在参观与欣赏中领略乡土文化的魅力。

在我的学生调查问卷中已经清晰的反应出学生对乡土美术的兴趣、学生在初中阶段好动的天性以及非常喜欢在上乡土美术课时去实地参观调查。但由于没有机会，605以上的学生却没有去过。因此，我们教育工作者可以根据教学要求和任务安排，在上乡土美术课程的时候，组织学生到当地美术馆、博物馆、古文化遗址、古建筑、艺术作坊、艺术家的工作室或当地风景区等地，现场观摩和欣赏艺术作品与自然景观。

十七大上明确指出：博物馆、美术馆等场所以后将免费开放。这无疑也为乡土美术课程课程提供了更为直接的课程资源。

(3)在动手制作中传承本土美术创作技能，延续和发展乡土文化的命脉

制作教学非常适用于于初中阶段的学生，乡土美术中有许多需要动手制作的东西，如各种手工艺制作等等，由于这些作品都是由特定的材料、工艺，经由特定的制作方法来完成的。例如：在陶艺工艺中，需要捏、刮、盘、点、画等等才能完成。因此通过乡土美术教学来学习其特定的技能技法，让学生们了解这些艺术品究竟是怎样制作出来的，又是怎样由本来无生命的材料变成了有了灵气和艺术感的艺术品的。让学生在动手制作中既传承本土美术创作技能，延续和发展了乡土文化的命脉。

(4)指导学生策划并布置美术展览

经过一个单元、一学期或一学年的美术学习，特别是对本地乡土文化的学习和创作后，教师可以指导学生策划布置美术作品展览。美术展览要尽量做到严谨和正式。从整个画展的总体策划、到场地的选择、再到到作品的装裱、如何布置大的背景、设计制作展板以及邀请函的设计和制作等等。教师可让先让学生去当地的美术馆、展览馆、高校美术学院展厅进行参观咨询和采访，也可通过网络查询所需内容。这样对于培养学生在实践中锻炼动脑、动手能力、适应社会的能力，可以起到至关重要的作用。

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一、开设乡土校本教材，走出特色路子

为了让学生欣赏到这个民族的艺术美，学校搞“五.四”文艺晚会时，我特地用铜鼓做舞台背景，放大了的铜鼓古色古香，学生无不为它的远古的气势之美所震憾，从而产生了对民族艺术之美探究的热情。另外，我利用周末带领学生到校外集市上采访卖土鸡的白裤瑶养鸡专业户。通过采访了解白裤瑶的生产、生活的变化，了解到这个民族勤劳智慧，从贫穷到富裕，从落后到进步，却又坚持自己的民族特点的生活习性。白裤瑶与时俱进，生生不息向前发展的民族史。使学生更了解党的富民政策，了解我们伟大的祖国是由不同民族构成的团结的大家庭。培养学生更热爱祖国道德情感，让学生更懂得尊重少数民族，尊重少数民族的生产、生活方式。

二、挖掘生活艺术，体现时代精神

初中八年级《材料与资源》主要是介绍奇石装点家居。“奇石是大自然鬼斧神的杰作，奇石散发着天地的灵气，是不朽的画，无言的诗，无声的歌。”当今，人们的生活富裕了，品位也高了，人们对生活的环境，居住的环境有了更新更高的要求。奇石装点居室，不仅可以美化我们的家居环境，还可陶冶我们的情操。我县位于广西西部的山区，红水河河畔，盛产各种各样的石头。红水河奇石名声很多年前就已经响誉海内外了。于是我就利用这一得天独厚的资源，利用天然奇石或奇石雕塑艺术对学生进行潜移默化的美的教育。让学生感受到环境与我们的生活息息相关。美术课时，我带领学生去欣赏向征本校的宏大的天鹅石雕，以及草坪上几座大小不同，形状奇特的奇石，有的上面还雕刻了名言警句。引导学生去欣赏美，鉴赏美。学生获得了美的享受和陶冶的同时又激发了学生创造美的欲望。我还带领学生到学校附近的沙滩上去寻宝—奇石。各自找到自己最喜欢的石头，并描述出石头的美。我把优秀的作品收集起来，举办校园奇石展，使学生品味到收获的喜悦。通过观奇石展，学生感受到大自然的杰作，陶冶了情操，提升学生的艺术鉴赏力，培养了学生欣赏美、发现美、享受美、表现美及创造美。使乡土教学更接近生活，从而得到创新、开展与完善。

三、变废品为宝，培养审美情操

通过“奇思秒想”，把生活中的日常生活用品，变成一件令人耳目一新的艺术品，是一件非常有意思的事。通过这一教学活动，培养学生的动手、动脑能力，培养学生的审美情操，创新能力，提升生活品位。

例如，人们吃的鸡鸭鹅的蛋壳，通过“奇思秒想”和“量体裁衣”，把它变成一件艺术品，展示它特有的艺术魅力。接触了这种艺术，就会让人留意它特殊的美感。在美术教学中，我引导学生利用蛋壳这一乡土资源，通过奇思妙想来做成一件手工艺术品。工具材料提示：剪刀、锥子（或针）、胶水、颜料、水、笔等。材料：各种蛋壳、彩色纸等。材料和工具均让学生课前做好准备。课堂上，让学生讨论，如何用蛋壳做出什么样的造型？通过讨论，学生纷纷把自己想到的造型说出来：京剧、越剧、川剧等的脸谱，民俗中的吉祥、镇邪的图腾形象，小昆虫，小动物，小摆件……

我引导学生：通过绘画、剪、帖等手段，发挥自己的潜力，制作一件富有艺术性的手工艺术品。到了学期末，把学生做的工艺品进行展示，既使学生们有了成就感，激发他们的创作热情，也让师生们享受到一顿美术盛宴。这样生动有趣的美术课，学生才真正成为课堂的主人，成为课堂的主动者。才会激发他们的聪明才智，培养学生的自主、创新的能力。

乡土文化在美术教学中蕴藏着丰富的开发潜力。只有善于提炼合适于本地学生的美术资源，善于在生活中去粗取精，乡土资源才能真正成为美术教学中取之不尽、用之不竭的源泉。在美术教学过程中注重乡土资源在校本课程中的应用，加强课程内容与学生实际生活以及现代社会的联系。美术教学才有现实意义和体现美术的真正价值。所以为了培养更多自主、创新的高素质复合型人才打下坚实的基础。我们每一位美术教育工作者在教学中正确使用乡土资源教学是实现美术有效教学的必要的策略。

参考文献：

[1]《美术课程标准解读》[M].北京师范大学出版社，2006年11月

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关键词：新课程；乡土资源；小组合作；美术课堂活力

在当前应试教育的环境下美术课程的开设在农村往往被边缘化，在许多家长、学生，甚至学校领导的思想中，美术课是不被重视的课程。特别是对于一些留守儿童来说，更是缺少家庭的关爱和经济支持，在学习材料的准备上十分困难，致使乡村美术教育的发展受到很大的制约，有时甚至让教师陷入困境。那么在农村美术课堂上，我们该如何根据教学实际情况化解美术材料准备不足的困境，寻找适合学生的学习方式，激发学生的学习兴趣，来打造高效的美术课堂呢？在教学的过程中经过探索和实践，我感到立足乡土资源，发挥小班优势，开展小组合作学习，能够让农村的美术课堂迸发出新的活力。

一、了解新课程的理念，为乡土小组合作学习寻求理论依据，并有利于学生的身心健康

新课程从促进学生发展的角度出发，倡导自主、合作、探究的学习方式。作为学习方式之一的合作学习，在形式上和传统教学有着非常大的差别：“合作学习”是相对“个体学习”而言的，主要指向于一种学习的组织形式。对于合作学习这一概念也有几种不同的诠释，这里我们授用我国基础教育课程改革所界定的合作学习概念，即“合作学习是指学生在小组或团队中位列完成共同的任务，有明确的责任分工的互相性学习”。它有以下几个方面的要素：积极地相互支持、配合，特别是面对面的促进性互动；积极承担在完成共同任务中个人的责任；期望所有学生能进行有效沟通，建立并维护小组成员之间的相互信任，有效地解决组内冲突；对于各人完成的任务进行小组加工；对共同活动的成效进行评估，寻求提高其有效性的途径。合作是一种社会态度，其实也是一种社会准则，因此合作学习的另一重要的意义还在于促进学生的社会化发展。在合作学习中，学生学会如何与具有不同特质的人相处；学会聆听，学会向不同的人学习他们的长处：学习如何把自我融入群体中，又如何在群体中突出自我；学习如何获得帮助、理解与支持，如何看待矛盾，如何去化解矛盾等。我认为农村学校更有必要开展小组合作学习，因为随着经济的发展、人口流动增多，农村中有很多学生成为“留守学生”，与父母联系较少，长期缺乏亲情的抚慰与关怀，往往焦虑紧张，缺乏安全感，人际交往能力较差，导致学生对社会的安全感、信任感无法建立，使有些学生产生孤独、寂寞、胆怯心理，形成孤僻性格。所以开展小组合作学习，建立良好的同伴关系及人际关系，对青少年的身心发展有着不可磨灭的作用。

二、发挥小班优势，科学分组，建立高效的小组合作团队

近些年来受很多因素的影响，农村学校生源差，班级人数少，一班大致就三四十人，小班化教学成为常态。教师要根据这一特点，善于发挥小班的优势，开展小组合作学习活动。在班级内进行有效分组，建立高效的小组合作团队。由于美术学科实践性强的特点，学生要经常动手操作，创作实践。45分钟的课堂时间，对于一个学生来说，完成一件比较完美的美术作品是比较难的。因此小组合作学习是美术课堂学习中比较好的学习组织形式，它能够让每个学生都参与到学习活动中来，通过分工合作，互补有无，完成一件比较完美的美术作品。

课堂教学中比较常见的是4人一组，有时候也会2人或6人一组，一般最好不要超过6人一组。分组方式一般包括就近分组、随机分组、自由分组、任务分组、混编分组等。在我的课堂上正好利用农村班级人数少的优势，一般分为4人或6人一组，为了省去重复的分组分工的任务，在每学期开学伊始时，依据组间均衡配置的原则，将全班学生分成若干个四人组，每组设四个岗位，每个成员都明确分工，责任到人。组长主持小组工作，安排小组成员准备学具，将小组任务分解给组员。记录员负责记录本组合作中发现的现象，协调组员间的合作任务，鼓励大家积极创新。评价员负责观察组员合作技巧，并对小组完成任务过程做出适当的评价。报告员负责向其他小组和班级汇报展示自己小组的见解与作品。引导学生在合作交流中学习，组内这四个岗位可自由选岗，每人一岗，而且责任相互轮流承担，增进生生互动的有效性，真正体现高效的小组合作团队优势。

三、利用分组数少的优势，突显评价环节在时间和空间上的有效教学作用

合作学习的评价方式可以是广泛而多样的，有教师评价，也有学生自评、互评；有语言描述的，也有数字表达的，还有肢体语言的。评价的标准也因为评价的层面、难度、内容、目的不同而不同。因此农村学生少、分组数目小，使评价时间更充分、更具有多元性、针对性、丰富性、空间性等优势。如，教学《面具设计》《学生装设计》等，在教学中编排相关的情景剧，以激发学生合作学习的主动性，在小组内让学生分清各自扮演的角色，依据剧情合作设计道具，由小组合作完成作品，再通过剧情进行肢体表演，对自己小组的成果进行展示。有了时间和空间作为评价的保障，学生能更好地展示小组间的作品，体验其艺术文化魅力，从而激发美术学习的兴趣和动力，实现美术课堂的有效教学。

四、立足乡土资源，激发学生参与小组合作学习的兴趣

农村学生美术底子差，等于从零学起，并且加上条件所限，对于部分难度较大和需要画具的课程，学校很难开展。但是农村也有农村的好处，它有着丰富的自然资源，可以作为艺术创作的原材料。如，俯拾即是的泥块、木料、萝卜、红薯、树叶、土豆、各种豆子等都可用来作为泥塑、雕刻、篆刻、粘贴画等创作活动的材料。利用这些乡土资源，因地制宜地设计美术课例，开展丰富多彩的乡土美教学活动。这时教师利用小组优势，明确责任分工进行合作：小组商讨确定主题方案后，布置小组成员收集各种材料，组长明确责任共同设计完成作品。如，开展《泥塑》教学时，农村学生是不可能有橡皮泥来做泥塑练习的，但是阜阳的大小河塘之中有着丰富的黄胶泥，这是上等的泥塑材料，完全可以替代橡皮泥作为泥塑的原材料，让学生体验亲自挖黄泥的乐趣，然后教师引导讲解技法，学生自由分组以后，由组长明确任务，确定任务完成的程序、责任分工、任务完成、展示评价作品。这样学生在兴趣和责任的驱使下便能积极主动地参与到小组合作学习中，完成作品。

农村的学生基础差，教学条件有限，大部分家长对购买美术材料的费用不支持。那么如何根据实际情况来实施人教版的美术内容，同时又减轻学生购买美术材料的经济压力呢？我根据实际情况，在不违背教学大纲的提前下，利用农村学生现有的经济情况，开展材料易得的操作性课程，学生共同准备所需材料，节省了购买材料的费用，减少了家长的经济压力。这样学生既喜欢，课堂效果又好。如，我在实施《室内装饰品的设计与制作》的教学内容时，我拿着提前准好的几件室内装饰品挂件，引起学生兴趣，让学生猜猜：“我手中的装饰品是如何制作的？”学生小组讨论。“噢，我知道那件是用废旧的光碟、毛线、照片，还有香包等制作的相片挂件，那个狮子头装饰挂件是用废旧的日历、毛线、塑料瓶盖制作而成的。”学生瞪大眼睛兴奋地回答道。我说：“这些制作材料也是你们生活中经常见到的，只要我们用创意的思维变废为宝，就能设计出各种装饰品。”下面学生在教师的步步启发下，掌握了装饰品制作的方法，并且已经兴奋得跃跃欲试，想亲自动手制作了。此时我趁机提问：“你们想制作出比老师更有创意的作品吗？”学生迫不及待地欢呼道：“想！”我趁机开始布置任务：“刚才，你们看到的老师手中的装饰品，是没有花一分钱制作而成的，那么请我们每个同学把自己准备好的废旧材料拿出来，以小组为单位，分工合作、共同制作完成一件室内装饰品。”学生在小组合作学习中，共同准备材料，齐心协力、各司其职、优势互补地完成任务。这样的小组合作优势体现在：既化解材料准备困难的同时，又拓展了美术教学的空间。

当然，合作学习只是诸多学习方法中的一种，它不是教学的全部。特别是农村美术教师，要根据教学内容、教学要求、教学步骤的衔接，考虑自身教学实际情况、学生学习的情况、立足乡土资源开发，不让小组合作学习流于形式，灵活运用小组合作学习这种方式，达到优势互补，让乡村美术教育焕发活力，推动美术课程改革的深层发展。

参考文献：

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关键词：农村 美术教育 乡土资源 丰富课堂

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.219

由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。

《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。

我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源，将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。

一、利用丰富的自然环境资源

充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）;听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美;观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……

在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃;吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物;劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊;鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食;驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。

在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。

二、巧用农村特有的自然材料

定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。

这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。

三、充分挖掘民间艺术

在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数名族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。

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乡土美术幼儿师范教育意义内容质量措施乡土美术是一种独特的艺术形式，地域特征和历史痕迹浓厚。在地大物博、历史悠久的中国，乡土美术更是一笔巨大的财富。但是，就当前乡土美术在幼儿师范教育中的情况来看，乡土美术教育得到了可喜发展，但也依然有很多不足之处。鉴于乡土美术教育对于社会发展意义重大，所以必须重视教育的质量问题。乡土美术的教育是紧跟时代潮流的必然，且有助于传承民族文化，可以提升幼师生的审美境界，同时还有助于培养学生对多元文化的理解和包容。

一、乡土美术的内容

乡土美术作为美术中一个独特的分支，其地域色彩相当浓厚，是一种独具传承魅力的民间美术形式，乡土美术往往是和当地的乡土文化密不可分的，美术在文化环境的熏陶和培育下，成为一个亲民的美术体系。乡土美术和其他的美术不同，更接近寻常老百姓的生活，实用性强，且审美独特。乡土美术的内涵也很丰富，最基础便在于它体现着该地区的自然风貌，其实大自然才应该是最伟大的审美对象，表达自然的风味便是最本真的作品。

不仅如此，乡土美术这个整体，一般是由饱含乡土特征的美术表现及内容来组成的，其中涉及的表达对象更加丰富，包括具有地域特征的多样的生活器具，这些美术成品具有很大的装饰作用，比如用作建筑物上面的彩绘图画、木石刻画，或者是用在服装上的印染花纹、刺绣，当然，生活中的各种民俗剪纸、手工艺品、绳结，以及当作地方景观的雕塑品等等，都是很离不开乡土美术这个重要的元素。乡土美术早已凭借其很高的艺术价值、独特的文化内涵，而成为国内民间艺术的核心要素之一，与现代流行艺术平分秋色，共同为中华民族文化繁荣做着贡献。

二、乡土美术在幼儿师范教育中的情况

1.乡土美术教育的可喜发展

乡土美术是本土文化中的一种常态，历经千年的文化传承而从未停止自我完善的步伐。近些年的改革大势逼进，我国的乡土文化发展也翻开了新的一页，乡土美术的教育也逐渐得到更多重视。国家相关部门结合现代社会发展情况，对美术教材进行科学的设计和补充。尤其是中小学生在学习乡土美术时，用的是和含有乡土美术内核的省编教材，课程设置也更多地偏向于这个方面，而有的地区则是把乡土美术相关知识当作自学课程，并将其引进课堂教学中。

2.乡土美术教育的不足之处

由于乡土美术的教育还是处于初级发展阶段，乡土美术教育领域还存在很多不足之处，这些问题大致可以分成几种：第一种，是乡土美术教育的核心把握不够准确，许多教育机构的乡土美术教育都是把理论当作关键问题来把握，而忽略了审美感受能力的提高，这就无疑会造成乡土美术教育枯燥无味的印象，也就难以激发学生的创造和积极性。第二种，教学办法单调不科学，许多老师在教学中并没有强调乡土美术教育的优点，也忽略了学生在这方面的感情和感受。第三种，乡土美术教学意识不够强，老师在教学过程中没有将这种意识完整地体现出来，依然照旧地运用老一套的规矩来办事，对教学理念的更新不及时，学生也不能切切实实地把它当作重点能力来培养。

三、幼儿师范学校开发学习乡土美术课程的意义

乡土美术作为极具地区风貌及文化特色的一大艺术形式，从某个角度来说，它可以成为一个地区历史的记录和文化的标签，也是多元文化糅合提炼出来的精华，在教学中发掘和传承乡土美术文化是塑造民族精神、保持地方特色的有效手段。而开设乡土美术教学课程很大一部分原因就在于弘扬其本质的文化部分。

1.乡土美术教育是紧跟时代潮流的必然

乡土美术课程是顺应时展而开设的，它也满足现在加强素质的教育目标。幼师生作为培养幼儿教学的主力军，其素质高低影响着幼童的学习环境，幼师生要加强的不只是自身的知识含量，更要注意艺术情怀方面。幼师生在学习过程中，可以不断地进入社会大环境中去，提升自己的综合素质，在潜移默化中培养对家乡自然与人文的情感认同。比如幼师生加强对乡土美术的学习，就可以更多地亲近某一片神奇的土地，感受历史沉淀的气息，增加自己的涵养。

2.乡土美术教育有助于传承民族文化

现在的很多地区，基本看不到带来本土特色的城镇、民居、建筑，一切都被高楼大厦所取代，手工艺品由于时间人力成本高而不具备高额的经济效益而被淘汰，取而代之的是批量生产的工业科技产品。在这种情况下，如果乡土美术得不到有效的传承，中国的现代美术也会渐渐丢失赖以存在的基础。中国地域辽阔、历史渊源长久，孕育出了无与伦比的乡土美术形式，这是上天的赏赐，不应丢弃。加强教育，是对无形财富的珍惜。

3.乡土美术教育提升幼师生的审美境界

乡土美术，从某个角度上说，是对生活的感悟，对宗教和哲学的探索，是对民族性格的反映。乡土美术就像是一本百科全书，包括了生活中或高雅或低俗的文化和现象的影子，涉及民俗学、艺术学、历史学、人文科学、自然科学等等。如果幼师生加强对乡土美术的学习，不仅可以得到全面的知识感悟，还可以提升自己的审美境界，在此基础上，在以后长久的幼儿教学事業中更好地对孩子们进行艺术方面的启发。

4.乡土美术有助于培养学生对多元文化的理解和包容

乡土美术经过历朝历代的变迁，不断吸收地区的新文化，并自行沉淀，它便像一个敦厚的老者，一边记录，一边讲述，像后来的人们讲着千百年前的故事。幼师生加强学习各种文化背景中各异的乡土美术，可以使他们走进不同的地区环境氛围中去，在各种审美情怀和差异性文化的熏陶下，不学会用宽容的态度去看待世界，得到独特的艺术审美体验。如果幼师生在长期的学习过程中，形成了具有个性特色的风度和素质，将能够在以后的教师生涯中，以一种大师的气度去教导学生，教给他们知识，教会他们审美，教他们更好地做人和生活。

四、怎样提升乡土美术在幼儿师范教育中的质量

1.改变乡土美术教育观念，彰显时代性

乡土美术教育是传统性比较强的艺术形式，为了提高其教育形式，就要注意利用新社会中的信息技术、紧贴时代脉搏。乡土美术中大批的作品丰富了广大群众的娱乐和精神生活，同时也为整个美术文化体系注入了新鲜的血脉，更是一笔可贵的教育资源。随着乡土美术在音乐教育中的应用，在一定程度上带动着教育工作者思想更趋于开放，把眼光从局限性的课本上转向更广阔的平台，培养多元化的艺术品味。同时，这也对教师的工作能力提出了新的挑战，他们必然要对乡土美术的传播形式有比较熟练的驾驭，同时兼具现代化和前沿的眼光，能带领着同学们不断接触时代的新鲜成果，同时利用思维进行自主创造。打破乡土美术已经过时陈旧观念，使其真正融入现代社会的日常生活。

2.把促进乡土美术国际化作为教育目标

中国古代王朝盛极一时，影响力辐射周边许多国家，乡土美術文化的交流自是不可少。至今，全球联系加深，中国乡土美术借此机会走出国门，闪亮了一把。中国古代十大名曲，凭借其历史价值、音乐价值、文化内涵，享誉全球。如中国西北民间佛教壁画这一极具中国传统色彩的民间美术，亲民、简单、自由、历史价值深刻，受到国家的重视，也受到国际的欢迎，现在这些美术作品在国际上都得到认可，其发展前景也是相当可观的。而国内还有许多其他的乡土美术精品，也应该得到弘扬，幼儿师范教育也可以作为实现这一使命的手段。

3.改善乡土美术教学的方法

由于方法是教学质量提高的重要因素，因此工作者必须加强对方法的重视。首先，审美潜能的觉醒离不开对生活的体悟。一切的学习对象是来源于生活的，艺术的表达也是以生活为基础并高于生活。对乡土美术的学习也不应该单纯地局限于校园，这无异于闭门造车。其次，乡土美术本身就是贴近社会和生活的，也能从艺术的根源来领略艺术本真的韵味。在信息技术发达的今天，学生可以通过网络品味来自世界各地的优秀乡土美术作品，可以与各地的美术爱好者交流心得。同时，教师讲学可以利用网络教学视频和网上学习讨论组等方式，以音像、图像、视频和文字等多种方式展示美术作品，丰富教学形式，使作品的讲解更为生动具体，有利于新生更直接地感受歌曲，更深刻地理解它的内涵，加强教学效果。

4.开展探索式教学模式

处于现代环境下的乡土美术教学必须紧扣现代教育的时代脉搏和核心主题，老师要更新教学观念，学生要提高实践能力。新型的教学提出了实践型和创新型和探索式的教学模式。创新对于乡土美术这种传统特征明显、容易受流行元素冲击的美术形式而言尤其重要。老师要鼓励学生大量地进行积极学习和适当创新，从不断的体悟中深入理解理论知识内容，学校应该热情地组织筹备实践活动，号召学生积极参与。其次，是在现实生活中发现新东西，如果只是抱着书本朝九晚五，成果都难免是纸上谈兵，应鼓励在同学之间大量的讨论和对新东西的发掘，讨论能擦出思想的火花。