美术课程教学论文十篇

美术课程教学论文篇1

——关于校本教研的课堂小实践与反思

摘要：美术校本课程是以学校教师为主体，体现学校的办学宗旨，在开足开齐国家和地方课程的前提下，充分结合本校、本地资源、充分尊重学生的前提下，与国家课程、地方课程紧密结合的，满足学生个性和多元化发展的美术课程。

关键词：校本 美术课堂 二课活动 学情 时令美术课程

“校本课程”是一个外来语，最先出现于英美等国，已有20多年的历史了。校本课程是由某一类学校或某一级学校的个别教师、部分教师或全体教师根据国家制定的教育目的，在分析本校外环境和内环境的基础上，针对本校、本年级或本班级特定的学生群体，编制、实施和评价的课程。但是，不知道从什么时候开始，大家对“校本课程”已不再感到新鲜，“校本课程”也不再是美术兴趣小组的时髦词，它的时代意义也远远超过了以前的任何活动小组和兴趣小组。

我们学校的校本课程是具有特色的第二课堂，但是，第二课堂只能让少部分学生去体验和实践，绝大部分的学生还是享受不了这种校本课程。因此，本文从课堂小实践中探索和反思，研究校本课程中的可行性元素，实现美术课堂教学内容和策略的创新。

一、针对初中学生学情的校本课程

初一的学生热情高，学习积极性强，酷爱漫画，卡通画，但是他们美术技能比较差，造型能力较弱，所以我适度的修改了教材《漫画卡通画》，设置成在简笔画里画卡通画，卡通画训练易于激发他们的兴趣，简笔画直接伸向两个领域，一手抓兴趣，一手抓技术。如图：（学生作业）

随着学生年龄的增大，思维的进步， 初二的学生对学习生活的要求越来越高，他们已经具备了一定的美术技能水平，同时，他们发现美、鉴赏美、追求美的能力也在逐步增强，因此，他们对美术课的要求也在提高。所以，在15册第一单元第二课的《美术博览与拍卖》一课中，我设计了一堂实践性很强的课《模拟拍卖会》，这需要学生在课前充分发挥他们发现美、鉴赏美的能力，搜集很多的艺术品以及查找很多欣赏价值、商业价值高的艺术品图片，在课堂上，他们要发挥集体的聪明才智，用最低的价格收购对手的艺术品，与此同时，他们也要用他们的美术鉴赏知识对艺术品进行描述，尽可能用最高的价格卖出自己的艺术品。

初三年级学生学习紧张、升学考试压力大，视美术课为 “调剂课”、“放松课”，淡薄的课程意识使一门陶冶情操、启迪智慧的艺术欣赏课程形同虚设。美术学科尽管是非考试科目，但大部分学生对美术课的认识是正确的、积极的。在实际教学中，可以针对初三学生的学情，开设符合他们欣赏水平、美术技能，以及激励他们上进、鼓舞他们士气的校本课程。而美术老师正是要通过这样的美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，激励每一个学生，不让每一个孩子掉队！

初三17册的美术教材第一单元是《走进大师》，分别是齐白石、徐悲鸿、达芬奇、毕加索的艺术人生介绍。《走近大师》分四个课时都属于欣赏课，学生从艺术大师那里学到的是他们“艺术的人生与人生的艺术”，但是关于“艺术作品与生活的密切关系”这一点学生缺少了动手实践的机会，因此，我设计了一个与我们生活密切联系的课程——《让大师走进我们的生活——蒙特里安》，作业内容是利用蒙特里安的绘画风格进行生活中任意物体的外观设计。这课也作为骨干教师示范课，取得了预期效果。如图：（学生作业）

另外，据我观察，为了鼓舞学生的士气，很多班级都在班级里张贴了横幅，挂上了倒计时牌，我也为此设计了一堂校本课——《励志书签》，适时对学生进行了激励。如图：（学生作业）

“做生活中的有心人，做课堂上的用心人”是我对自己的一个小小要求。平常在办公室里经常有老师提到学生的书面和卷面就头疼，为了中考的卷面和学生长期的一个书写习惯我设计了一堂硬笔书法课。同时，当318班邀请贺可为老师讲解书法课的时候也去听课学习，对我的书法课也加以改善。因此，当初三年级举办“孝道”书法展的时候，学生的书法作品得到了很高的评价。如图：（学生作品）

二、从二课活动课取经的校本课程

我们学校的二课活动精彩纷呈，每一位美术老师根据自己的专业特点都开设了具有自身特点的二课活动。如：书法、国画、版画、陶艺、漫画、剪纸等，而且有专门的美术教师供师生学习，均可以接受二十个左右学生的学习。这种课时整合、师源共享的二课活动方式能促进学生的发展。

1、课时整合

美术是一门实际操作性很强的专业，不能仅仅停留在理论层面，它需要进行长期的探索实践才能有所收获。我校的二课活动时间是根据每个年级的具体情况安排的。如：初一的周二、周四第八第九节，周三、周五第九节的时间安排了二课活动。周二和周四的这种双节连堂“课时整合”的活动方式让学生有充足的时间去体验和实践，有利于他们在艺术的世界中进行创造。

我们试想，以现在初中普遍运行的每周一课时的美术课程安排，除去繁重的学业任务，学生哪里有额外的时间去体验和实践呢？繁重的课业负担和短暂的美术课时安排就此割断了学生与大自然和生活的联系，剥夺了他们与纸张、笔墨和颜料亲密接触与熟悉的机会，让他们失去从生活和实践中吸取营养的能力，又拿什么在艺术的世界中去进行创造呢？

“整合课时”，就是改变以往每周一课时的美术课时模式，将两周的美术课时合并，这样，学校课程表就会出现隔周一次双节连堂美术课，这种课时方式不但能保证教学内容和目标的具体落实，而且能适应新课改所倡导的探究式学习方式。新课改所规定的授课内容大体都要经过背景知识的收集和探索、具体内容的落实和体验、知识的吸收、融会和扩展等几个阶段，这种过程在以往每周四十分钟的课时模式下是很难达到的，而且一个课业内容的学时如果过于分散，也会造成知识的不连贯性和学生探究积极性的降温。

“课时整合”的这种 教学模式虽然从表面上看拉长了美术课的间隔时间，但是这种方式恰恰为学生收集材料、体验分析提供了充足的时间，同时也有利于学习小组的形成和巩固，还有利于个体和集体探究性学习的实效性。并且，这种课时模式不但不会让学生感到美术课空周的失落，而且还能让学生始终贯穿在美术学习的情境中并在探究课题任务的氛围中保持良好的学习积极性，同时也保证了美术课堂教学目标的高效落实，从而真正达到理想的美育的效果。

如：初二16册第三单元《点与线的魅力》课时整合的长期作业：如图：（学生作业）

2、师源共享

二课活动最大的亮点是学生可以根据自己的喜好选择自己感兴趣的二课内容，没有级组、班级、老师的任何限制。同时，对自己从未涉猎的知识也可以很好的去了解和学习，这样的二课活动，可以让学生的美术素养和美术技能有全面的提高，同时，美育效果也会更理想。但是，我们现在的课堂模式是级组负责制，即一个美术老师负责一个级组的美术教学工作，这样的教学模式，使学生获取美术知识的途径受到了限制，美术老师的专长也没有得到很好的发挥和利用。而“师源共享”可以很好的解决这些问题。

“师源共享”是指打破原来的级组负责制，根据美术教师的专长并结合教材内容编排教师任课表，在考虑课时负担均衡的基础上，最大限度地对师源进行优化配置，各级组的美术课教学由多名美术教师穿插任教，虽然这种方式未必能达到完全的取长补短，但在课改倡导下能做到校内师源共享，最大限度使现有师源学有专攻、教有所长。对于这种“师源共享”的教学模式还有待实践。

三、符合时令的校本课程

“时令”美术是指：以四季更替为时间轴，从社会时事、校园环境、校园文化、学生身心发展、传统节庆假日等方面展开研究。挖掘其中的“不仅新鲜而且营养价值高”的“时令”美术资源。”

1、反映校园文化、传统与现代节庆假日的“时令”课程。

比如孝道文化、艺术节、校庆都可以成为课程内容。我们也可以让学生设计美术字、设计板报、设计校徽等，这些都是学生亲身经历的真切事件，表现起来也会得心应手。经常让学生关注校园的特色活动，也可以培养学生善于观察生活的好习惯。 如图：（学生作业）

2、反映社会时事的“时令“课程

关注当前国家时事、社会热点的“时令”课程可以进一步对学生进行爱国主义教育、理想教育、感恩教育等等。如：环保日、地球日、奥运会、5.12大地震、世博会……还有反映“未来城市”、“新型社区”等的科幻绘画。如图：（学生作业）

3、反映学生心理，关注学生成长的“时令”课程。

美术课程，也要适时对学生进行德育渗透，要迎合学生青春期发育的审美心理要求，同时，在开学初、考试前后，学生情绪浮动比较大的阶段，都要有这样的校本课程出现。比如：《用画写心情》，如图：（学生作业）

四、在实践中的反思

有特色的美术校本课程可以丰富学生的课余生活，提高学生审美能力和创造能力，同时也是学校迎接新的十年的挑战的一种自觉行为，是学校充分发挥办学优势和特色，积极贯彻落实国家的教育方针，实施素质教育的一项基本建设。

在几年的校本课程实践中，当看到其他学校其他老师成功的例子时，我颇受鼓舞。为什么我们的美术校本课程还不能形成自己的特色呢？这需要有一套完善的管理体系和规章制度，需要全员参与，针对课题要求，认真备课、说课、上课、评课，还要充分发挥专业人士的引领作用，重视骨干教师的指导作用，不断积累校本研修的经验。

当然，美术校本课程的开发，还应结合学校自身的特点，符合当地学生的成长特点，着手对当地进行美术校本课程资源调查，然后设计相应的教学设计，所编的课程和教材都要进课堂进行教学实践，反复修改，不断完善，才能开发出合适的美术校本课程。另外，建立完善的美术校本课程的评价体系，也是完善美术校本课程的重要举措。

时代在进步，校本课程的内容也要结合时代特点，和社会进步、科技发展、教育变革紧密结合。以上的课堂小实践只是我个人的一点校本教研实践体验，如果要开发具有特色的校本课程，要让我们的校本课程更精彩，让我们的美术课堂更有魅力，任重而道远。

参考文献：

《美术校本课程的开发与实施》李宗乐 陈实 邱兴 高等教育出版社 20__-11-1

《学校课程开发》 姜平 首都师范大学出版社20__-5-1

美术课程教学论文篇2

论文摘要：素描课程的教学改革要注意基础素描教学理念的探索：在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念；在课程开始阶段就应通过鉴赏、研究、分析优秀素描作品等手段强化基础理论知识的教学，决不可重实践而轻理论；要提倡个性的张扬和创新意识，对学生的艺术个性要进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准．

素描是造型艺术的基础.素描练习有利于学生认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言，提高造型能力.对于每个学生来讲，无论毕业后从事什么工作，素描练习都是必不可少的.意大利文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗曾指出:“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂.”19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说:“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地.”

素描既有基础性的一面，也具有单独作为一种绘画方式的另一面，自成它独特的审美价值和文化内涵.在学院美术教育中，素描因为其基础性而占有举足轻重的地位，但是现存的教学模式存在着许多弊端和不足:在教学过程中一味地强调基础，不利于学生创作意识的培养，学生的学习兴趣明显不足甚至认为素描枯燥乏味，教学效果总体上呈下降趋势.造成这种局面的原因主要在于:社会对各个层次、不同专业的美术人才的需求激增，美术教育急速扩张，从而人校新生的总体专业水平有所下降;基础素描课程的课时量有所缩减，教师在学生个体上花费的教学时间明显减少.面对这样的困境，当务之急是对素描课程的教学理念进行调整，拓宽现代基础素描教学的思路，给乏味的基础教学增添活力，使素描能和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式，从而使学生通过学习基础素描架构起良好的知识体系.这是构建现代素描教学模式的根本.

1、从艺术素养入手强化学生的艺术观念

在素描基础教育中，在强调学生实践技术训练的同时，还要着力培养学生的艺术观念.传统的素描教育偏重实践而轻理论，只注重学生专业技能的掌握而忽视了学生艺术素质的培养，学生也往往把技术水平作为衡量自身素质的标准，非常漠视理论水平和艺术素养的提高，甚至以为“技术”与“理论”之间是相悖的.过分专注学生的技巧性训练，不利于开阔他们的眼界，容易使他们对一些艺术产生成见甚至抵触和排斥不同类型的绘画形式，导致他们以自己所学到的具象写实和传统理性思维来衡量各种绘画流派从而产生错误.

随着我国教育规模的不断扩大和教育理念的不断更新，技能的获得不再是高等教育的唯一目标，强调培养学生合理知识结构的素质教育成为主流.为了强化学生的艺术观念，教师可以打破教学常规，从源头文化开始，把学生原本需要在素描学习中获得的对审美思想、美学思潮、艺术发展规律、艺术创造的特点的认识，提前到学习的初始阶段或与学习过程并进，使学生一开始就对即将要学习的内容有较为全面的认识，从而能目的明确地进行学习和研究.艺术作为人文学科的一部分，其底部应该由人文学科来支撑.学生在艺术道路上的成长很大程度上需要眼界的开阔，基础课教师应该引导学生在宽广的美术层面上找到一个可以依托的“点”.在素描教学中，教师应该向学生强调艺术理想的实现不能只依靠技能，还需要艺术理论的支撑，更需要文化素养的深厚积淀.

2强化基础理论教学，变“技入道转”为“由理入道”

绘画是一件需要动手的事情，因而很多教师都喜欢在画室里摆静物上课.但是，一些教师极少向学生讲明应怎样观察和表现物体，只是简单地讲一讲“三大面五大调子”，就要学生开始实践.这样，学生由于不知道应该怎样处理画面，往往无所适从，只好迷失于画面中，依葫芦画瓢，照抄对象;由于丧失了自己的主动性，对画面没有控制力，学生对自己的作品也感到茫然，很容易产生学习上的厌倦心理.这种重实践轻理论的教学方式导致学生对于素描的认识就只能停留在感性上.如果在课程开始阶段就通过鉴赏、研究、分析名家和优秀学生的素描作品，把素描的基础理论知识给学生讲解清楚，不但有利于学生加深对作品的理解，而且能使学生对素描逐渐由感性认识上升到理性认识，从而能从更高的角度思考自己的作品，主动地把握画面.边分析作品边讲解理论的教学过程是极有活力的，这种教学有利于培养学生的画面意识、创造性思维能力、形式美的想象感悟能力和创造性地处理视觉信息的能力.

3、注重学生的艺术个性发展

长期以来，基础素描都遵循以写实为主的固定教学模式，整个素描教学偏重于技术技能的训练，忽略了创造性思维和个性发展的因素，从而学生在整个高等教育阶段的素描学习中只知道机械地再现客观事物，无法在画面中加上个人的感受和想象.

个性培养是艺术教育应该达到的目标之一，而艺术个性来源于真实的个人感受，来源于个体对社会、生活、自然的感受和敏锐的洞察力.在素描教学中，学生的作品中常常会不自觉地流露出个性萌芽，尽管这些个性表现得不够稳定，但教师应该及时地把握住学生这种偶发的闪光点，不应该忽视或者是放任自流.在教学过程中，教师应该对学生的艺术个性进行精心引导，决不能机械地为学生制定“依样画葫芦”的标准，否则，就会扼杀学生的艺术个性，学生的素描作品只能成为客观世界的复制品，只能是千人一面、万物一形，而不可能是独具匠心的创作.在高校美术基础教育阶段，学生在练习基本功的同时，还应该自主地对每一种绘画基本要素进行研究，以确立哪些要素能够成为自己的绘画语言，并能将绘画对象转化成为艺术符号，即根据内在需要去描述对象.没有内在的触动，素描习作只能是简单的图像练习，只能是一个模仿对象的过程.

美术课程教学论文篇3

首先，要增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”

我们的教育对象是处在儿童期的小学生，教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。每当我走进教室，总是神采奕奕地出现在他们的面前，孩子们把我当成他们最亲近的人。我除了注意自身的外表美之外，更注意表情要丰富，语言要亲切，声调要有高低变化，有时我还唱几句。如讲《我的太阳》一课时，我出示画有太阳的投影片，一边唱着、一边跳着：我们一起摇呀摇太阳……让学生充分感受热烈、活泼的特点。讲《水中的鱼》时，我就为小学生们做颈、肩、胯、四肢的动作，并带着他们一起活动，随着舞曲跳几步优美的华尔兹舞，使孩子们从动作中体会到：鱼在水中轻快地游动着，它们在水中是那么欢快地唱着、跳着、摇摆着。讲《有趣的游戏》时，我打破常规，让学生走出课堂，在操场上做起他们喜爱的各种游戏，全体学生极其兴奋，纷纷表演，极大地调动了孩子们的学习与探究的积极性。

在第二课堂中讲《装饰画》时，还采用特殊技法制作了几幅范画，并且在课堂中演示制作方法。比如，用油、水分离法来处理背景，那神奇的画面给学生们以神秘和新鲜感。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的情绪。小学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。

其次，我在教学中采用启发式教学，从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。西方从文艺复兴时期就有艺术家搞创造性活动。“斯普托尼克打击”曾震惊了美国，美国从1958年开始注重人的能力的培养与人才的开发教育。日本早在1952年就开始美术教育中创造力的培养。铁的事实证明“科教兴国”关键在于人才。李岚清副总理提出，以艺术教育为素质教育的突破口，其意义深远重大。我们教师在美术教学活动中要引导学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生大量的变异见解，并有意识地促使学生从多位、多角度地思维操作。比如《帮小鸟找家》一课，先让学生想象：假如我们生活的世界没有树会是什么样子？学生们经过回忆、联想后回答：没有树，小鸟就没有家了，我们呼吸的空气就不新鲜了，良田就会变成沙漠……然后，组织学生表演短剧——“帮小鸟找家”，孩子们的想象力与表演能力得到了充分的发挥。这样可以培养学生主动思维，同时也可以培养学生有独立解决问题的能力，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感。

学生有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动。在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，既可以用写实的手法，也可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。

美术课程教学论文篇4

关 键 词：美术理论 课程 教学 改革

美术理论，顾名思义，是对美术之理的思考与论述。广义指美术史、美术基础理论和美术批评，是研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法以及美术理论自身，是对美术学科规律的见解和探讨，是一个关于美术的知识系统。美术理论课程通常指“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”等，是普通高师美术教育（美术学）专业的专业基础课。

根据国家新颁布的新课程标准，以及目前中小学美术教学需求，单一的技能教学显然已不能满足时代的需求。长期以来，普通高校的美术教育教学中普遍重“技”轻“文”，重“术”轻“美”。造成这种局面的原因是多方面的，其教学方面的主要原因是美术理论课程被“边缘”化，专业技能教学和专业理论教学不能平衡发展，课时比例失衡，课程安排不尽合理。这将影响了学生的学习兴趣，学生在学习中出现倦怠情绪。

高师美术教育主要是培养胜任基础教育的美术教师，是通过美术教学培养具有创造性思维、高尚情操、完善人格的教学人才。高师美术教育如何坚持“宽口径”地培养出“艺术型”通才，如何提高学生的全面综合素质，如何正确处理美术理论教学和美术技法教学的关系，已成为目前美术教学改革需要解决的问题。

一、构建合理的课程体系、教学目标和内容

美术理论从属艺术理论体系，课程的涵盖面广。粗略统计有：“中国美术史”“外国美术史”“艺术概论”“美术概论”“中国画论”“现代美术史”“美术批评”等。高师美术专业不同于专业院校的专业理论课，不可能面面俱到，并在广度和深度上展开，应该考虑师范性特点，结合总课时的安排，从高师美术教育的要求和实际出发，在遵循美术教育基本规律的基础上，以大教育目标要求为标准，更加合理明确地开设美术理论课程，并制定相应的教学目标和要求。如何体现课程的内在联系?笔者认为可以选择“中国美术史”“外国美术史”“美术概论”“艺术美学”为主修课程。在课程安排上宜由浅而深、循序渐进，按不同学期依次开设，如“中国美术史”——“外国美术史”——“美术概论”——“艺术美学”等。这样，让学生从中外美术史入手，通过对不同历史时期的美术流派、代表画家、作品等了解掌握去分析美术的内容及其特殊性个性，去研究美术的现象、原理、规律；去探讨、揭示“艺术美”的发生、存在、活动的规律。这样才能为学生进入艺术世界提供多种途径，从而培养学生正确的艺术观，提升学生整体的美术理论素质。

此外，高师美术教育还要认真选择配套教材和适宜的教学内容。由于普通高师美术专业学生的美术理论基础参差不齐、起点较低，因此，教材的选择很关键。目前出版的教材版本繁多，据统计不下十余种，就美术史而言就有：通史、简编、简史、史纲等。什么样的教材才适合呢?笔者认为，教材选择应关注教材的起点、广度，深度要求，除应具备一定权威性外，要能体现师范性和实用原则。教材内容的纲目、章节条理清晰、内容简洁，而且配有大量附图、参考资料和思考练习题。有了合适的教材，还要考虑合理的教学内容。在教学内容上，由于课时量有限，各门课程不宜全面铺开，应注意突出重、难点，讲授的重点要与学生未来的实际工作相关，从而做到精炼、精简，对于部分内容有交插重复的，只要简要概述即可，非重点内容还可以安排学生自学……这样才能让学生在有限的时间内深入学习和掌握最有价值的理论知识。在教学方法上，教师要深入浅出，有紧有弛，留有一定的空间给学生，让他们自主学习，从而有效地调动学生学习的主动性、积极性。比如中国美术史课程教学，可以把内容重点放在绘画、雕塑和书法以及各艺术时期的主要美术成就上，建筑和工艺美术的内容就不必全面接触，仅仅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因为它与当地及周边地区建筑、工艺美术内容、风格、年代相近）。其实美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现，艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须还要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。

二、重视加强实践环节的教学

美术理论课一般是大班课，多是一个班或两个班集中在大教室、多媒体教室。传统的教学方式以教师讲授为主，教师起着主导作用，精力放在“教”上，强调的多是教材的内容。由于教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，忽略学生“学”的感受。加之教学的容量过大，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。的确，美术理论课较之技能课而言更抽象，近玄虚，但教师可以通过一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解。比如适当融入一些实践环节，改变传统单一的教学模式，往往能够起到调动学生学习的积极性的作用。实践环节可以是组织学生参观、考察博物馆、各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学就能使学生更充分感受和理解古今美术造型形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识——实践——学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。

教学是由“教”和“学”的师生共同完成的。理论课中穿插适当的实践性教学活动，可以搭建起师生共同参与相互交流的平台，有利于构建平等、和谐、良好的师生关系，从而充分发挥教师的主导作用和学生主体作用。在参观、考察和观摩活动的过程中，教师可以提出问题，让学生以自己的视角、眼光去观察、判断、思考、体会和总结。这样就促进了学生间的互相交流，既培养了学生们团结互助的协作精神，又使学生避免了学习上的盲从性。也只有在实践中，学生才能去发现新的问题和解决问题的能力。只有在解决实际问题的实践活动中，学生才能产生对知识价值的认知，从而对学科知识产生浓厚而持久的兴趣。这样就会改变学生学习的状态，变被动学习为主动学习，让每位学生都成为发现者、研究者和探索者，从而提高学生的自我评价、自我教育的能力，为他们今后的教学和研究工作打下良好的基础。

三、将地方美术资源纳入课程教学体系

美术理论的教材编著者基本立足于全局，比较宏观地序列、类此、阐述，其课程教学也习惯一统论。而基层教学的习惯往往不能脱离于教材的纲目、章节和内容的要求，对当地的美术资源、文化漠不关心。实际上，我国历史悠久，美术文化资源十分丰富，各地的美术除具有传统的传承而存在着共同的特性外，还由于受地域、文化的影响而又呈现出不同的区域和地方特色。因此，作为地方普通高师院校在相关课程教学中，如不关注重视地方的美术资源、不挖掘地方美术遗产，可以说是对地方文化资源的浪费和亵渎。在当前基础美术教育课程中，课程的资源已作为一个被关注的热点。新试行的国家课程、地方课程和学校课程的三级课程管理体制明确提出，地域素材美术资源的开发可以弥补单一的国家美术课程的不足。地方普通高师培养的学生都将是当地中小学教师，因此，作为研究和阐述美术发展、美术特征、美术现象、艺术本质的美术理论课程都应该纳入地方美术教育资源，去发挥地方艺术资源的优势，最大限度地满足本地区学生学习美术的需求，帮助学生充分理解多样性的美术知识。

就美术的多样性而言，全国各地的地方性美术资源是十分丰富和各有特点的。从福建的地方美术资源看，工艺美术、建筑艺术就具有典型的区域、地域性特色，其内容十分丰富。比如福州的脱胎漆器、寿山石雕、软木画；泉州的石雕、木偶雕刻；闽西北的明清民居、客家土楼以及建安版画、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，这样就遗存了大量的客家文化和美术资源。三明属闽西北区域，当地原居民的先祖自古以来虽从中原迁徙，带来了中原文化，但由于地理、交通的因素和影响，形成了相对封闭而富有地方特色的美术形式，因此，三明及周边一带保留了大量的美术遗产和资源。如“十八寨古民居”“安贞堡”“尚书弟”“回窑古瓷窑遗址”。此外，还有考古新发现的“万寿岩”古人类遗址以及在尤溪、将乐附近新发掘的宋元古墓中的墓室壁画等。所有这些美术资源，从美术特征看，除了自身独具的艺术特点外，同时又具有文化的传承的延续性。它们既是宝贵的美术文化遗产，又是十分难得而又丰富多彩的教学资源。因此，将地方美术资源纳入教学内容体系有其十分重要的意义。其一，这让学生了解到当地美术文化资源，为今后基础教育中普及和弘扬我国丰富的民族文化艺术奠定了基础，同时又补充了高师美术理论课程的内容。其二，这为美术理论课教学提供了实践场所和现实资料。

四、要关注实践性和当代性，关注学科研究前沿的新成果

美术理论是美术实践活动的科学总结，是研究与考察美术活动、美术现象，探求其规律的人文学科。美术理论课程如美术史、美术概论，都是探讨美术的发生意义、内容与形式的审美关系，以分析美术创作、欣赏、美术家和作品以及美术同社会、生活关系的。美术理论是美术家长期艺术实践后的理论成果，同时又对美术实践产生一定影响，两者密不可分。正如著名美术理论家梁江所说：“理论和创作关系，是车之两轮、鸟之双翼，二者有机互动，缺一不可……”美术理论教学要特别关注、分析各历史时期美术家的创作实践活动，这样才有助于理解各历史时期美术家总结的各种理论学说和观点。

美术理论还要特别关注当代美术创作，对美术作品的分析、理解、认识，不能停留在原来的创作观念、表现技法、形式上。随着时代的发展，社会的进步，各种科技手段被应用到美术创作中，如对多媒体艺术、影像艺术、材料艺术、装置艺术的借鉴和运用使美术创作形式更加丰富而多样；随着城市建设的日新月异，公共艺术已成为当代美术创作的重要门类等。由于受到艺术观念、艺术思潮的影响，现代艺术已渗透到生活，艺术生活化、生活艺术化；传统的技能、技艺开始出现危机，人们对中国画传统的认识开始出现分歧。由于市场经济的影响，美术评价体系也从单一向多元转型，市场运作下的美术展览、美术批评非常活跃，这已成为官方美术活动的重要补充。当然还有考古新发现以及在各种艺术品拍卖会上出现的鲜为人知的美术作品等。新时代，美术理论研究的领域、方法也在不断拓展变化。作为担任理论课程教学的教师不可避免地要去适应形势的变化，及时了解美术的发展情况，把握美术理论研究的新动向，更新知识结构，以适应教学需要。

美术是在一定的历史背景条件下产生的。美术理论课程的教学，无论是美术史，还是美术概论、艺术美学，都不能局限于原编著者的视野范围和学术观点，及时补充、吸纳当代艺术思想、思维、观点。另外，补充新知识，要围绕不同的历史时期，要将美术放在时代的背景中，既要立足过去又要面向当代，让学生全面、全方位地了解、分析、认识美术，培养学生的艺术观、审美观和文化意识。由于美术实践是多元的、多层面的，而且是不断发展的，故美术理论体系同样是不断发展完善的。所以，美术理论的教学不应该是独尊一说和凝固不变的，不能采取“本本主义”“按图索骥”地照本宣科。美术理论教学要紧跟时代，与时俱进。

结语

著名美术批评家、教育家陈传席先生说：“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”艺术学科课程的基本性质是人文性质的课程，单纯的技术教育是缺乏人文意识的。由此可见，美术理论课程在美术教育中的重要地位。要改变美术理论课不被重视的状况，首先要从教学改革入手， 我们要面对21世纪高等教育改革，不断更新教育理念、修正教学目标，改进教学方法，把教学改革作为思考、探索和努力的方向。

参考文献：

美术课程教学论文篇5

《高校美术教育理论与发展研究》全书共分为七个章节，每个章节下分若干小节。第一章节主要概述高校美术教育的内容、分类、性质、特点、目的和意义等方面。第二章节探讨了高校美术教育的功能和价值。第三章节着重介绍了高校美术教育的方法，包括教学特点、原则和模式、教学组织和评价等。第四章节研究了高校美术教学如何进行课程设计，并探讨了课程资源的开发利用方法。第五章剖析了当下美术教育研究现状。第六章思考高校美术教育发展的历程和影响因素。第七章内容为当代美术作品赏析，包括中外美术作品、工艺美术作品和民间美术作品。

场域理论是社会学家布迪厄提出的，布迪厄认为，人的社会实践在社会这个场域的合作、竞争中进行。场域是没有边界的，是一个充满着关系的虚拟空间。高校美术课程教学活动处于多维场域之下：一是当代科技场域。科学技术发展使信息化教学应用越发普遍，高校美术课程教学处于该场域下需要促进教育教学的信息化进程适应当代科技背景。二是多元文化场域。我国与国外交流越发密切，国外文化与我国文化碰撞也更为激烈，我国教育在此背景下逐渐开始向多元化、多学科的方向发展，高校美术课程教学在此场域下应当融入多元文化和采取多学科视角。此外，高校美术课程教学还处于市场经济场域、社会主义政治发展等场域中，并且在不同特征场域下，高校美术课程教学有着特定的发展趋势。场域理论作为一种专注社会关系和社会互动性的成熟理论，将其应用于教育教学活动的组织和实施中具有一定先进性和科学性。对于高校美术课程教学来说，场域理论应用一方面有利于改进教学方法、拓展课程资源，另一方面有利于丰富教育内容。结合本书相关内容和既有研究成果，笔者认为在场域视角下，高校美术课程教学活动可以从以下三个路径展开实施：

第一，深入时代场域，重视时代环境和文化内容。我国与国外各方面碰撞日益剧烈，我国高校美术课程教学需要认识到国际交流现状，在教学活动中充分展现我国教育特色。例如，面对世界多元文化碰撞，在高校美术课程教学中渗透中国传统文化，提升学生的文化自信心，有利于应对世界文化渗透与侵蚀，在面对世界多元文化碰撞时站稳文化脚跟。

第二，要构建互动场域，以学生为主体开展互动教学。探究高校美术课程的互动教学模式，引导学生学习态度、情感和意志等内在的转变，提升学生学习兴趣，使其主动参与教学活动。为此，教师可以创设趣味情境，善用多媒体技术，激发学生参与教学活动的兴趣，然后再通过学生自主探讨和教师点拨思路等方式讨论交流，构建一个良好的互动教育教学体系，通过师生互动、生生互动等形式帮助学生积极探究美术知识及美术前沿动态。

第三，要强调实践场域，以知识转化为目标开展考评。高校美术课程教学活动的开展并不只是为了让学生单纯获得绘画方面的知识或技巧，而是要让学生能运用接收到的知识解决新问题。因此，院校和美术教师应当组织各种实践场景，让学生充分体会美术教学活动中的实践内涵，比如举办美术竞赛和社区义务绘画展等，此外还可融入双创教育思想，促使学生将教学活动与职业生涯联系在一起。

美术课程教学论文篇6

关 键 词：美术欣赏课 校本课程开发

校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。

“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。

中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。

一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据

1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发

目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。

2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高

在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。

3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间

美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。

二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向

中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。

景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。

开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。

三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序

1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建

陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。

美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。

2.美术欣赏课校本课程内容的设置

基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：

（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。

（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。

（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。

（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。

（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。

（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。

（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。

（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。

（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。

3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定

课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。

在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。

对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。

对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。

四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素

将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。

结语

综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。

参考文献：

[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.

[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.

美术课程教学论文篇7

关键词 地方本科院校 “美学概论” 实践性教学

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2015.10.050

Reform of Local Colleges Chinese Professional

"Introduction to Aesthetics" Practical Teaching

CHEN Suping

（Department of Chinese Language and Literature， Hu'nan University of Science and Engineering， Yongzhou， Hu'nan 425199）

Abstract Local Universities Chinese professional "Introduction to Aesthetics" Although it is a heavy philosophical speculative theory， but students must assume aesthetic personality， ability to improve students' aesthetic responsibility， and therefore the practical teaching is essential. "Introduction to aesthetics" practical teaching from the adjustment of teaching materials， innovative teaching methods， teaching methods， to play the role of second class and many other aspects of starting a comprehensive reform of "Introduction to aesthetics" of the classroom， to deepen students' cognitive theory improve the ability of students to aesthetic purpose.

Key words local college; "Introduction to Aesthetics"; practical teaching

随着我国社会发展和高等教育的普及，社会对有较强实践能力的应用型人才的需求日益突出。地方本科院校中文专业的人才培养目标为培养适应社会发展需要，具备初步的语言文学研究能力、较强的语言文字应用能力和审美能力以及较高的人文素养，能在文化、教育、出版、传媒机构以及政府机关等企事业部门从事相关工作的汉语言文学专业应用型人才。在培养应用型人才的过程中，实践教学成为必不可少的手段。

“美学概论”课程是中文专业的一门基础理论课，主要研究美的本质和审美活动，哲学思辨性强，因而比较重视美学理论体系的传授。但地方本科院校的“美学概论”课程不应把培养美学理论研究性人才作为课程的目标，而应着重学生审美人格的培养、审美能力的提高、人文精神的铸造。为了实现这个目标，在系统传授美学基础理论知识的同时，应该采用多种多样的审美实践，加强学生审美的情趣氛围，让学生在这种氛围中成就自己的审美人格和审美情操，提高自己的审美分析能力。具体可以从以下几个方面入手：

1 调整教材内容

我国现今出版发行的“美学概论”教材版本很多，各自的理论基点和体系都不一样，各有各的优点与侧重点。所以美学教师应以现有教材为基点，综合各种教材，科学地把握教学的主要内容，构建一套完整、有序、与时俱进、最能贴近学生学习情况的教学体系。

笔者在多年的教学过程中不断地调整，按照学生的学习基础和特点，在有限的课时内，慢慢地构建了自己的“美学概论”课程教学体系。笔者认为，美学是立足于审美经验所形成的对美的基本认识，那“美学概论”的知识体系应包括美的发展历史、美的本质、美的体验、美的范畴、美的形态、美的创造以及美的功能等多个方面。课程内容的讲解应将“中国古典美学”和“西方美学”的有关内容整合进来，以美学的某些基础理论、核心命题为中心，先对古今中外不同的观点加以介绍、分析，然后作出总结与述评，引导学生得出自己的认知，并用这种认知去观照现实的审美现象与审美活动。

“美学概论”是一门理论课，理论是对已有实践的总结，但却往往滞后于现有实践情况。随着社会的发展，当今的美学活动在审美对象、审美文本、审美媒介、审美语境、审美体验、审美价值、审美生产与消费等方面都发生了重大的转变，但现有的“美学概论”教材内容根本跟不上这种转变。因此需要结合现状更新教学内容，可以将诸如生存美学与实践美学的论争、新实践美学建设问题、生态美学的现实性问题、“日常生活审美化”等带有前沿性的内容纳入到教学中来，拓展学生思维，培养学生的前沿意识。另外教师还应将审美中心转向当下，扩大关注对象，可以将诸如文学、音乐、舞蹈、戏剧、影视、绘画、雕塑、建筑、园林、科技、服饰、动漫、赛博空间等含有审美元素的一切文本形式当成审美对象，用审美情境吸引学生、熏陶学生，增强学生的美感体验，激发审美情趣，使审美规律通过审美经验内化于学生头脑中。

2 创新教学方式

传统的“美学概论”课程教学强调理论知识的系统性与逻辑性，大多采用单一的灌输式讲授法，容易使学生产生学习疲劳、审美疲劳。美国教育家彼得・克莱恩说：“学习的三大要素是接触、综合分析、实际参与。” “学生积极主动学习是教育成功的保证。”①为了促使学生积极主动地参与课堂，有必要采用多样的教学方法，打破教师主宰课堂的传统，减少一人讲众人听的时间，增加教师与学生互动的机会，推动学生主动思考问题、分析问题、解决问题。

2.1 问题启发式

问题启发式就是以问题引出论题，用问题启发思考和研究。一般而言，疑问式比陈述式更有利于吸引学生的注意力，让他们有兴趣听下去，追随着教师的讲授进程，展开思考、寻找答案，达到满意的教学效果。

当然，也可以采用逆向思维，提问题的主体在老师和学生之间自由转换。教师可以向学生提问，以考察学生对该课程相关知识掌握的情况，对理论理解的广度和深度。同时学生也可以主动积极向教师提问，这样可以让教师了解学生对该课程的关注点、疑难点以及兴趣点怎样分布，有利于教师教学重点难点的调整，从而提高教学效果。

2.2 体验讨论式

叶朗教授说：“人文学科的研究对象是人的‘生活世界’。人的‘生活世界’是人与世界的‘共在世界’，是活的世界，这就决定了人文学科不能采取经验科学主体与客体分离的研究方法，而要采取一种‘体验’的方法，采取一种‘讨论’的方法。”②在教学中，对于一些有争议的疑难问题、没有定论的命题、可能有所创新或具有独特见解与体会的新课题等，都可以采取体验讨论式进行。

还可以让学生体验教师角色，站上讲堂进行授课。如在讲述“美的表现形态”时，课前由老师布置任务，学生自主选择自然美、社会美、形式美、艺术美中任一命题;在此基础上查找相关资料，并撰写课程论文，制作相应课件;在正式上课时，由学生自由上台阐释自己的观点。选择同一主题的同学如有不同意见，可以进行补充、或提出质疑、进行反驳或辩论。

3 优化教学手段

3.1 应用多媒体课件

“美学概论”内容多为概念命题，比较抽象难懂。为了提高课堂质量，有必要尽量使抽象内容形象化。多媒体教学可以同时呈现文字、图片、画面、声音，可以同时让学生获得视听的满足与愉悦;可以让学生在动静结合中既获取大量的理论知识，又感受生动感性的美学现象，在感知色彩丰富的图像、美妙动听的旋律、情景交融的意境之后，情感上产生共鸣，精神上获得自由。

为了让多媒体课件的优势得到充分发挥，教师应在课前认真制作课件，不仅要让课件的内容与教学计划的内容相符，还应把教学内容直观化、形象化、新颖化、生动化，以期能够感染学生、感动学生、影响学生，让学生能结合具体感性材料理解所学抽象内容，并在脑海中留下深刻的印象。

3.2 建立多媒体网站

建立与“美学概论”课程内容配套的教学网站，可以使得教学的空间和时间被大大扩展与延长，并能极大地增加教学内容的知识容量，并促进师生交流与互动，给学生充分的学习自由。

可以将教学网站分成三个功能区。一个是课堂讲座区，包括课程与师资简介、教学大纲与日历、教学教案与课件、参考文献等内容，帮助加深学生对课堂所学知识点的印象。一个是教学多媒体素材区，可以上传课堂教学录像，开辟各种艺术类型欣赏区，如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、影视等，不断更新学术动态信息，不定时公开教师及学生的教研教改成果。此区域内容主要采用超链接的方式，激发学生的学习兴趣，增强学生对艺术及美的感性认知，扩展其知识宽度，启发学生联想思维能力。一个是教学交流反馈区，可以开辟BBS论坛、在线交流页面、留言板、电子信箱等，以此激发学生的主动参与性，培养学生的发散思维能力，并及时替学生答疑解惑;还可以上传习题精选、模拟试卷，以此来巩固学生的学习效果。构建网络教学平台可以极大地增加教学内容的信息量，可以变抽象为具体、变静态为动态、变平面为立体，从而实现理论与实践的统一，以期大幅度地提高教学效果。

4 最大程度发挥第二课堂作用

一节课的时间是有限的，一个教师的力量也是有限的。长期把学生束缚在一个教师的有限课堂内，最终效果会不尽如人意。可以“请进来”又“走出去”，扩大学生眼界，激发学生兴趣，加深学生认知。

4.1 “请进来”

可以充分发挥学校的资源优势，请校内外一些造诣较高的艺术教师和艺术家进课堂讲座，以此弥补美学教师本身知识积累有限的不足。一个人的时间与精力都是有限的，中文专业的“美学概论”的课程教师一般都是文艺学专业科班出身，对相关的美学理论知识掌握会比较全面，但不一定对所有艺术类型的相关创作技巧都精通。专业的艺术教师或艺术家长期从事相关艺术创作与研究，专业素养更高，让他们走进课堂给学生以专业指导，可以加深学生对此类艺术的理论认知，提高学生用美学理论阐述美学活动的能力。

还可以结合课程培养计划，联合各类艺术系以及各种文化艺术机构，不定时举办高雅艺术汇报活动。如组织观赏教师教学音乐会、音乐舞蹈汇报会、大学生艺术节、艺术作品展、诗词朗诵会等，使学生有机会接受较高水平的艺术熏陶，激发学生学习的兴趣，培养学生的审美敏感力和鉴赏力，加深对理论的认知。

4.2 “走出去”

“请进来”之外还可以“走出去”，把学生们带到自然中，带到艺术的世界里，让自然去教育学生，让艺术作品去启发学生，最大程度发挥第二课堂的作用。

讲授“自然美”之后，可以尽可能争取学校的支持，由课程教师和班主任带队，组织学生到所在学校附近的一些风景名胜区游览参观。每个地方独特的地理环境、地质面貌、古朴的民俗民风可以充实学生对自然美特点的认知，丰富学生的审美情感、开阔学生的审美胸怀、提升学生的审美境界。

讲授“艺术美”之时，可以适当组织学生到省博物馆、科技馆、艺术馆、省大剧院等艺术活动场所去观摩各种艺术作品、观赏各种音乐影视戏剧名剧，培养欣赏古今中外各种优秀艺术作品的习惯，使学生在审美艺术的陶冶中提升艺术素养，获得审美感悟。

同时，要求学生在活动之后撰写考察报告或课程论文，在课堂上进行现场汇报，与其他同学进行讨论与交流，甚至还可以指导学生对初稿进行修改、定稿，筛选出部分优秀论文汇编成一个班级的《审美考察论文报告集》，作业成绩以一定比例计入本课程的总成绩。这样既能提高学生的学习兴趣，又能通过实地参观的方式提高学生感受美的能力，并使学生在实践中深化对理论的认知。

总之，“美学概论”课程应注重实践性教学，从多个环节入手，铸造人文精神，营造审美氛围，成就审美人格，提高审美能力，并使学生能在实践中深化对理论的认知，从而实现教学目标。

基金项目：湖南科技学院中国语言文学系文艺学重点学科阶段性成果

注释

美术课程教学论文篇8

一、美术教学思想的教育导向功能

素质教育、全体性发展、美术与社会协调关系、美术能力与人文素养的整合发展，共同构成了当代美术教学思想。这些教学思想无不具有教育指向功能。

（一）素质教育的素养

全面实施素质教育是我国基础教育领域的一场深刻的革命，其根本目的在于提高全民素质，为培养新世纪人才奠定基础。在人的基本素质中具备良好的素养已成为现代人和未来人必不可少的素质之一。初中美术教学是基础教育的重要组成部分，责无旁贷地肩负着实施、推进素质教育的重担。《标准》强调：“美术既是促进个人教育的重要媒介，也可以对社会教育和发展作出重大贡献。”素质教育的思想作为美术课程的总体指导思想，在《标准》的前言、课程目标、内容结构和教学建议部分都得到了全面体现。初中美术课程为贯彻落实素质教育提供了直接的、得天独厚的实践活动的平台，同时也指导着美术教育教学的进行。

（二）全体性发展的自我教育

新课程的实施，随着教育领域对全体意识的重视程度日益提升，全体性教育作为一种与传统教育有着根本区别的教育范式登上了历史舞台。全体性教育是体现学生的全体性为目标导向和价值追求的教育，其着力点在于全体学生自主性、能动性的培养，其最高境界是超越性。它摒弃了学生在传统教育中所处的客体地位，强调全体学生主体意识的提升和主体人格的完善，要求在宽松、民主、和谐的教育环境中，引导学生创造性地进行认识和实践活动，完成对美术知识的实践性体认和主体性建构。全体性教育思想在初中美术课程中有充分的体现。《标准》提出：重视对美术问题的探究；倡导自主学习、合作学习和探究学习，重视对美术体验、思考、鉴别、判断和动手、动脑、观察等活动；满足学生不同的美术学习需要等。其实质都是全体性教育思想在美术课程中的贯彻，并为学生的自我教育提供了良好的契机。

（三）美术与社会协调观

美术与社会关系是美术学研究的永恒主题。在人类社会发展的历史长河中，对美术与社会关系的认识形成了许多不同的理论。这些理论在实质上大致可以归纳为三类：其一是强调美术在自然环境中对人类社会发展作用的“以美为本”的欣赏观，如美术决定论；其二是强调人类社会对美术在社会环境作用的“以人为本”的审美观，如唯意志论；其三是强调人类社会与美术教育的相互作用，如美术与社会关系协调论。前两类观点，只强调美术与社会关系中单方面的因果关系，带有明显的片面性，这是人类当前面临的困境和危机的根源所在。与前两类观点相比，教与学关系协调论是美术与社会关系思想的一大进步，是现代科学对美术与社会关系的正确认识。

（四）美术与人文素质的整合

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状况、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文素养在美术教育中必须整合，通过美术教育我们可以有效地形成和发展学生的人文意识和人文素养。

二、美术教学目标的教育贯彻功能

美术教学目标是美术教学要达到的最终结果。知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观是课程标准提出的基本要求，也是规定初中美术课程目标的要求，它的提出完全符合邓小平同志关于“教育要面向现代化，面向世界，面向未来”的重要思想和我们党培养德智体美劳全面发展的一代新人的教育方针，符合素质教育的要求，更符合新课程的培养目标。

三、美术教学内容的教育落实功能

美术教学内容是美术课程教育落实的主要依据，而新颁布的《美术课程标准》在构建课程思路和方法上又突破了以往“单纯以学科知识体系”构建课程思路的旧框子，从基础美术教育的特征出发，以素质教育为根本，按学生学习美术的活动方式划分为造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索四个学习领域。无论是那一个领域都是必修模块，都是以当前人类社会发展、社会生活等问题为重点，以美术与人的欣赏和审美价值关系为核心论题，并以此为主线来构建、拓展和编排课程。可以说，初中美术课程为满足人的物质和文化需求教育提供了丰富的素材，承担了美术教育中的主要内容。美术教师要充分利用这些素材，深入挖掘初中美术课程中的各种真、善、美教育因素，增强学生对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

四、美术教学形式的教育实施功能

在美术教学形式的实施中，除了要充分利用课堂教学这一主渠道外，还要鼓励走出课堂，走向社会，采用课堂与课外相结合的教学形式。

（一）课堂教学

课堂教学形式是美术课堂教学实施教育最经常、最有效、最现实的一种形式。教师主要是根据《标准》，传授有关的美术知识。针对美术学科实践性强的特点，在美术课堂教学中要冲破传统课堂授课方式，应该更多地以“活动”的思路设计教学，改变课堂上学生总是“坐着听”的局面，让学生真正参与到学习中来，使整个课堂教学充满活力。例如课堂上让学生交流自己的美术作品；就某个问题让持不同意见的双方进行辩论；对某些美术作品的产生进行模拟创作等都会收到很好的效果。

美术课程教学论文篇9

关于高校公共艺术课程的开设自1999年以来处于发展阶段，相关的文献研究也举起而上，据中国知网、万方数据库等网络资源的数据显示，有涉猎“艺术教育”、“公共艺术课程”这样关键词的文章过万篇，可见，对于高校公共艺术教育这一领域的研究已经处于上升阶段。基于从艺术修养、艺术修养教育以及音乐课程三者的关系出发，带着对音乐课程的教学疑惑，通过对近五年关于高校公共艺术课程音乐教学研究现状的分析，得到了一些启示，大致涉猎有这样几个层面的内容：

1.高校公共艺术课程音乐教学存在问题分析

笔者选取几位学者的实际案例调研分析，在公共艺术课程音乐教学中反映出了以下问题：孟展《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专院校公共音乐教育》，文中提到：高职高专公共音乐课程普遍的两种授课模式，一是过于专业的教学；二是音像资料堆积的欣赏。在公共音乐课程体制从存在不完善的情况，例如课程开设单一、没有固定教材、授课内容随意、缺乏标准的指导性纲要。曾姝《高校公共音乐课探究》，通过数据调研得出：目前我国高校尚有56%-57%的学校未开设公共音乐课程。授课多按照普通本科院校和师范音乐专业的教材和教学内容上课，授课形式基本是先声乐后器乐、先国内后国外、先小型后大型曲目。同时，高校音乐课程评价体系的缺乏，没有评价标准可依，无法判断是否符合音乐教育规律，导致授课随意，教学模式的单一，只重视技能知识的学习，造成了美育的缺失。裴洪胜《素质教育视阈下高校的艺术教育研究》提到：部分高校只重视专业建设与发展，忽视了艺术教育的作用，在课程设置上得不到领导老师的重视，设置内容随意，在学校培养方案的设计中没有恰当加入艺术教育的份额。王玲莉《湖南高校学生音乐素质教育研究》一文认为：音乐教师本身对高校音乐素质教育的认识不足，在音乐教学方式上缺乏创新理念和意识，采用原始的直接传授音乐知识这种灌输性质的授课方法，在很大程度上影响和压抑了学生的自主性思维和创新能力素质的培养。高衡《浅谈高校综合艺术修养》提到：教学内容不应该单纯的讲解音乐知识。

2.高校公共艺术课程音乐教学改革建议

孟展提出要进一步确立公共音乐教育在高校中应有的地位，同时，完善艺术教育课程建设，分别在大一、大二、大三开设基础性课程、拓展性课程、兴趣培养课程，以达到对基础知识的了解，培养了审美情趣，提高了学生艺术素质、丰富校园文化生活的目的。曾姝提出改革公共音乐课程教学模式，要有创新，改变填鸭式教学，并结合各自专业的授课模式。以学生为主，老师为次，积极引导、培养学生的兴趣与爱好，适当融入通俗音乐，建立科学的音乐教育评价标准。裴洪胜提出应重视团委与学生会的作用，多开展校园艺术节，增加校园文化艺术氛围，使学生得到良好的艺术熏陶。胥佳《高校音乐欣赏课教学探析》认为：要转变教师教学观念，树立全面教育思想；改革教学模式及方法，发掘学生的音乐智能；充分发挥教育技术优势，对学生进行多元式教学；加强教材建设，构建特色教材。3.高校公共艺术课程音乐教学硬件、软件问题在教学当中，除了教学内容、教学方式还有一些相关性的硬件与软件问题，如音乐师资队伍与教学设施的缺乏，科学的管理体制，学生自身素质与岗位需求不协调，学生音乐常识欠缺、音乐素质普遍偏低等。这些问题不是单一性，而是相互映射的。

二、高校公共艺术课程音乐教学思考

基于高校公共艺术课程音乐教学的现状分析，要充分体现艺术修养的作用，是进一步吸纳公共音乐课程的改革建议？还是有所创新的加入新的教学内容、方法？笔者认为，只借鉴音乐欣赏作为载体还是有些单一，还应涉及美育的问题。美育（aestheticeducation），培养学生认识美、发现美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。通过艺术进行的美育就是艺术教育。寓教于乐是美育的一个重要特点。美育的愉悦性，就是要使人在情感上感到自由、舒畅，既能给人以快乐，又能给人以教育，有吸引力。其任务在于树立正确的审美观点、提高人的审美能力、培养创造美的能力。这便与本文一开始提到彭先生认为的艺术修养内涵不谋而合。美育成为了提高人们艺术修养、审美修养、文化修养的重要组成部分，这样看来，高校公共音乐课程是必须要涉及美育的问题。音乐欣赏（musicappreciation）以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐欣赏是对鉴赏能力的培养与提高，这就必然离不开对音乐各个门类基本知识、规律、历史文化知识的了解和对优秀作品的艺术鉴赏实践操作，涉及音乐美学、音乐技术理论、音乐史、音乐心理学、音乐社会学等方面。提高艺术修养的重要途径就是提高鉴赏力，美育和音乐欣赏在培养和提高艺术鉴赏力方面都具有特别的意义和作用。如果说美育作为理论的意识形态带给学生一种感性认知，那么音乐欣赏完成了美育的理性认知，让学生以实际的感性进入美的体验。通过具体的音乐欣赏，完成审美活动，反映美育的寓教于乐的特点，体现艺术修养教育的作用，达到提高艺术修养的目的。在实际音乐教学中，如何将美育、音乐欣赏溶于其中而得以实现？笔者认为，应该基于当下音乐欣赏课程的研究现状，吸取可借鉴理论，并结合美育思想，形成比较规范的教学标准。具体可以从以下层面进行：1.美育理论与音乐概论：美育理论涉及美育的性质、意义，美的内容与形式，审美意识，自然美、社会美、艺术美等内容，是传递给学生对于美的理性认知。音乐概论完成对于音乐基本理论的概述，是让学生对林林总总的音乐世界一个整体的把握。2.音乐门类的有效结合：可以从传统音乐、新兴音乐、与各专业结合的音乐、地方音乐四个层面出发，让学生了解到音乐的种类，欣赏经典的音乐作品，认识与自身专业有关系的音乐。3.以音乐历史发展作为线索，讲述音乐背后的文化、内涵、精神，体现音乐与文化历史的关系，是提高学生文化素养的基础性知识。4.音乐资源的利用：利用音乐讲座、选修课的形式，将网络资源、历史文献等信息传递给学生，增长见识，体现科学与人文的结合，是现代教学手段的充分体现。5.音乐操作体验：可以让学生参与到合唱、乐器演奏的艺术团体中，亲身体验，不仅使学生了解到音乐技术理论，包括乐理、和声、复调、曲式、配器，也是将理论与实践结合的最好证明，还可以提高学生的兴趣，培养艺术细胞。

三、结语

美术课程教学论文篇10

关键词： 高师美术教学 课程资源 开发与利用 人文意识

1.引言

美术是在一定历史背景条件下产生和发展的，呈现出一定的复杂性和系统性，所以美术教学不能仅仅局限于对原编著者唯一视野和学术主张的分析与研究，还应当在有效获得与美术课程相关的其它材料和及时补充、吸收他人思想、观点的基础上进行必要的综合，这样才能取得理想的教学效果。因此，只有将美术教学置于一个更为广阔的空间，积极开发与利用一切有利于美术教学发展的资源才是美术教学的真谛。美术课程资源开发与利用所涉及的层面是广泛的，一切富有教育价值，并且能转化为美术教学服务的各种资源都应该得到我们的重视。我对高师美术教学中课程资源的开发与利用谈谈自己的见解。

2.对学生资源的开发与利用

课堂是实施课程计划，落实教学目标，体现学生主体地位的主渠道，一切基于如此教学思想下的方法运用都是毋庸置疑的。但是，美术作为一门理论性及实践性都很强的学科，我们仅仅关注课堂中学生的参与程度还不能完全体现美术教学所倡导的“以人为本”的教学思想，还应该思考课堂以外如何实现对学生资源的有效开发与利用。

2.1鼓励课外阅读，获得丰富体验。

美术教育专业师范生毕业之后将主要从事基础教育学校美术教学工作，学生必须掌握必要的美术基础理论知识，把对美术专业知识的学习提高到对美术文化认识的更深层面。因此，在美术教学中，我们要在狠抓学生课堂美术基础知识教学的同时，鼓励学生课外多阅读与美术专业有关的书籍和各种美学理论，通过阅读，开阔眼界，实现对美术文化和历史的领悟，加深对艺术对社会作用的认识，从而树立正确的文化价值观。学生美术方面的思维、想象、设计、表达等意识形成于学生必要的美术基础知识、丰富的美术文化，只有通过广泛阅读才能获得如此的体验，才能在走上工作岗位之后参与对美术文化的传承和交流。同时，我们还要鼓励学生课外阅读与美术相关的报刊杂志，因为大多数报刊杂志中既有文字的描述，又有作品的呈现，可谓图文并茂，学生通过阅读，从文字中得到的是启发和感悟，从作品中获得的是对美术表现手法的学习。美术教学实践表明，以鼓励学生进行广泛的课外阅读的方式开发与利用学生资源，可以使学生获得更多的思考机会，他们的思路会更加敏捷，对美术的理解会更加深刻。应该说，在美术教学中鼓励学生课外阅读可谓一举多得，诸如通过阅读可以丰富学生的专业知识储备，避免他们将来走上工作岗位之后重蹈以往先辈只会单方面传授自身实践经验、方法，而缺少美术文化教育的覆辙；避免他们将来走上工作岗位之后，面对各种新的美术理论和美术流派在自己学生面前捉襟见肘、顿然“失语”的情形。

2.2指导课外活动，培养实践能力。

实践性是高师校美术教学的一大特点，所以开发与利用学生资源的又一重要方面就是指导学生积极参加课外活动，培养实践能力。美术教学不能完全满足于学生积极参与课堂学习，还要鼓励他们积极参与美术课外活动，因为只有使学生置身于一个更为宽广的天地，才能不断丰富他们的知识，拓宽他们的视野，丰富他们的阅历，从而不断提高他们对美术学习意义的认识，为将来走上工作岗位树立信心。学生参与美术课外活动的方式是多样的，主要包括校园内活动和校园外活动两大部分。高等师范学校随着办学历史的推移和教学成果的积累，其自身所积淀的深厚文化为学校的发展提供了有力的支持，这些深厚的文化如果得不到及时的挖掘就会被荒废。因此，教师必须以敏锐的眼光，引导学生亲近丰富的校园文化资源，既包括静态的图书馆、美术作品陈列处、美术工作室等，又包括动态的各类学校社团活动，诸如参加学校海报、黑板报、物美设计等活动，参加各种美术作品评比活动或展出活动，等等。走出校门，学生所面对的是广袤的社会，并且遍布于社会每一个角落的美术资源都有着不一般的艺术品质和深厚的文化意蕴，这些都需要学生亲身去品味和领略。诸如，鼓励学生参观博物馆、美术馆、各类美术文化遗址，让他们更好地了解美术与生产、美术与生活的紧密联系。实践表明，我们在美术教学中指导学生参加课外实践活动，不仅改变了传统教师课堂授课的单一模式，起到了调动学生学习积极性的作用，而且实现了通过学生走进、利用、实践等方式使校内、外充裕的人文及自然资源为美术学习服务的目的。

3.对美术教学中教师资源的开发与利用

教师不仅是教学资源的重要整合者、投放者和最佳实践者，而且是最具生命性和创造性的重要课程资源，合理有效地开发教师资源是各学科课程资源开发与利用不可偏废的重要环节。在高师美术教学中，教师的个人素质状况和能力决定着美术课程计划的实施水平，以及教学质量的提高程度，因此，对美术教学中教师资源开发与利用的重要性是显而易见的。

3.1立足课堂教学，夯实理论基础。

美术教师是教学中最为重要的人力资源，教师个体所储存的知识决定着课程资源开发与利用的范围、程度和效果。因此，实现对美术教学中教师资源开发与利用的意义重大。结合教学实践，美术教学中开发与利用教师资源可以从以下几方面入手。首先，加强学习。毋庸讳言，传统美术教学中客观存在着教师美术课程理论相对淡薄的实际，创新精神更是无从谈起，人们对教师“知识传声筒”的讨论一直不绝于耳，事实上，教师对美术教学内容的理解能力、对美术价值的判断能力、对美术教学方法选择的能力受制于自身知识匮乏的现象比比皆是。所以开发与利用教师资源的一个重要方面就是要求广大教师主动更新知识结构，积极投身美术教学改革，惟有如此才能科学把握美术发展趋势，确立正确的教学理念，树立符合高等师范学校美术教育发展的现代教学思想，并在教学实践中获得良好的教学效果。其次，善于积累。随着高等师范学校美术教育进入快速发展时期，美术研究领域在不断地丰富，美术教学的方式、手段也正发生着前所未有的变化，这一切都使得所有教师面临着严峻的挑战，广大教师应该主动顺应社会发展形势对美术教育的要求，在提升教学理论水平、科学汲取新知识、掌握新教学技能的同时，善于积累各方面的教育教学经验，夯实理论基础，以迎接各种挑战，为未来社会培养更多合格的美术师范生。只有立足于美术课堂，重视专业知识的学习，才能使在长期美术教学实践中的专业研究、丰厚的知识底蕴成为自己最可直接利用的课程资源。

3.2放眼广袤空间，挖掘地方资源。

我国是一个历史悠久、地大物博的文明古国，不同地域都形成和培育了属于自己的文化特色，造就了丰富的地方美术课程资源。高等师范学校作为主要为地方基础教育学校培养美术师资的摇篮，责无旁贷地承当着开发利用地方美术课程资源的重任。那么，我们应该如何开发与利用地方美术课程资源呢？首先，理解意义。开发与利用地方美术资源可以帮助我们更好了解不同历史时期的社会生活、文化特点和时代内涵，拓展教师内容的选择空间，弥补单一国家课程资源的不足。美术的多样性是客观存在的，通过对地方美术课程资源的开发与利用，我们可以更好地在教学中阐述美术发展、美术特征和美术现象，从而使学生更加珍惜中国几千年来劳动人民在生产实践中通过自己的聪明才智所形成的地方民族文化。其次，注重方法。具有地域性的美术资源丰富多彩，只有运用科学有效的方法才能有效诠释其中的美术现象，归纳其中的美术规律。因此，我们在地方美术课程资源开发与利用的过程中，只有体现广阔的视野，加强对本土美术的重视，表现强烈的意识，才能达到开发与利用地方美术课程资源中实现丰富美术教学形式，拓宽美术教学内容的效果。当然，高等师范美术教育的师范性特征还在更深层次上升华了地方美术课程资源开发与利用的意义，因为通过对地方课程资源的开发与利用，我们可以在满足学生对美术学习多样性的需求的同时，培养具有一定地方特色的文化和艺术美术教育人才，为师范生走上工作岗位积极宣传地方文化提供一定的依据。

4.结语

合理开发与利用美术课程资源有利于实现美术教学目标，提高美术教学质量，促进教师专业成长，实现学生全面发展的目的。当然，我们在开发与利用美术课程资源时，要考虑师范性的特征，从高等师范学校美术教育实践出发，在遵循美术教育规律的基础上，把握目标和要求，明确人才培养方向，真正体现美术课程资源开发与利用的人文意识。

参考文献：

［1］王鉴.课程资源开发与利用的多元化模式.教育评论，2003.

［2］毛岱宗.关于办好美术学（师范类）专业的思考.齐鲁艺苑（山东艺术学院学报），2002.