动画专业论文十篇

动画专业论文篇1

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

动画专业论文篇2

本科教育应该立足于专业技能，进而实现专业理论的培养。这就意味着学生在进行理论研究之前要掌握专业技能并加强动手能力，这就是人们说的“实践出真知”。然而，现在地方高校的一些教师把技能培训当成高职高专的培养目标，认为技能培养和本科高校没有关系，造成学生眼高手低，缺乏实践能力。这好比学画画，只有先学会怎么拿画笔、调颜料，然后才能开始绘画。没有经过实践操作，如何进行理论研究？因此，实践能力的培养是本科动画专业的基础，只有这个基础打牢了，学生才能向上突破。动画专业是个实践性很强的专业，如果动手能力不足，就无法完成相应的工作，更别说在专业上有所突破。所以，加强本科院校学生的实践能力是根本。只有会用工具，才有可能画出好画，做出好的效果。有人会产生疑问，如果我们加强实践能力，那与高职高专不是定位重合了么？事实上，实践与本科教育并不冲突。教师可以在理论教学的同时，锻炼学生的实践能力。如素描课上，教师就可以直接用手绘板、PS软件进行教学，学生学习素描的同时也学习了工具软件。又如人体解剖课，教师可以结合ZBrush软件进行讲授，学生一边了解人体知识一边用ZBrush软件练习雕刻。这样4年学习下来，理论知识学到了，实践能力也培养了，工具软件的使用也非常熟练了。这样培养的学生进入就业市场会具有相当强的竞争力。

二、专业细化，培养又专又精人才

目前，动画专业最大的问题是“全”而“薄”。各种课程学习稀释了重点课程、重点内容，学习的有效性也被降低。在这个知识大爆炸的时代，需要学习的知识太多，而在有限的课堂时间内不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于创新，才能使学生学到真知、掌握重点。动画专业的通识课程需要缩减，专业课程需要简化，力求“专”而“精”。现在的动画专业课程在各个专业方向上没有特色，课程设置单一化、模式化，培养出来的学生也没有特色。“在美国，不同学校具有不同的专攻方向。例如有的学校只提供动画特效的学习，有的针对艺术电影的拍摄等。学生可根据不同的兴趣爱好和不同的发展规划选择不同的学校。”动画专业涵盖的知识面非常广泛，而招生范围也不能局限于美术或计算机专业。如，编导需要文学功底较强、对人文历史较为熟悉的文科专业的人才，他们只需要学习简单的美术知识（速画）和动画的整体知识。而原画设计则需要美术功底很扎实的人才，他们不必具备深厚的文学功底和较高的编程能力。制作人员则需要熟练使用软件，对美术与文学知识则不必太精通。还有一类需要精通编程的计算机专业人员，其应了解美术与动画相关知识，用于编制功能强大且易用的动画软件。学生的学习时间和精力是有限的，在现代科学发达的今天，只有专而精的学生才会被市场需要。拿角色设计来说，由于课时的限制往往只讲角色的基本绘制。这个角色的表情与动作、表情和动作与角色性格的关系、角色是怎么合成的、角色的毛发与衣服特效、角色服装表现的时代特征以及道具方面的种种深入的知识都不可能讲到。这不利于学生毕业从事角色设计工作。

我们可以把角色设计这个设计方向独立出来，让学生用大学4年的时间专门学习角色设计。对于二维和三维的角色设计，包含人物角色、生物角色、创意角色、角色的表情与动作、角色的道具、角色的服饰等，同时还有二维角色绘制与三维角色制作。我们可以这样设置角色设计的专业课程：通识教育课程（含动画流程）；角色造型、三维角色制作；人体解剖、生物结构与分析、生物形状与质感表现；角色创意、人物表情与心理分析、人物动作分析；角色材质与贴图、道具设计与表现、三维道具制作、服装设计与表现、三维服饰制作；动力学与毛发、服装、现代机械道具与防护器具设计；等等。这样，学生对角色设计的设计方向就非常明确了，同时，也具备一定的绘画和三维模型制作能力，退一步可以做二维动画的中间画工作或三维模型师工作，进一步可成为动画、游戏、影视中的角色设计师。对于角色设计这个设计方向，学生可以深入学习道具与服饰、人文思想等，把角色设计做得专而精。如果学校的动画专业教育集中在类似角色设计的专业方向上，几年之内学校的角色设计就会进入全国先进行列，2010年之后学校的角色设计将成主导专业，甚至成为全国闻名的动画角色设计专业。学生经过4年的角色设计学习远远超过只学两个月的角色设计学生。分工越细，专业顶点越高。就拿在影视、动画、游戏中常见的水面特效来说，水面特效所包含的知识面非常广，要想做好水面特效，不仅需要美术方面的知识，还需要流体力学、光学、化学等理工科知识，加上对三维软件的熟练掌握及应用，这样才能快速做出最真实的水面效果。不仅影视、动画、游戏需要水面特效，其在海洋研究、地质研究、船舶制造等专业的应用及研究中也都会用到，如美国一些大学的科学研究和工程建造经常会请好莱坞的特效工作室完成任务。因此，仅水面特效就足以形成一个专业方向。而现在的动画专业讲到水面特效的课时不会超过10个，即使培训学校讲授这方面的知识点也不会超过5天。所以，水面特效制作方向成立以后，学生的专业学习就会有深度，学生就业就不会有很大的压力。把学习精力集中到一个点上，然后扩展这个点的相关知识，使这个点更精更高，才是动画专业教育的发展之道。如果每2~3所高校攻一个点，那么这些点将全面覆盖中国动画行业中的各个方面，各个学校的学生毕业后就可以胜任当前的工作。

三、加强专业下的人文思想教育

动画专业论文篇3

1、师资力量的不足。由于高职院校本身处在高中和本科院校之间，所以造成了高职教育的特殊性。高等职业教育的本质是培养技术型人才的一类教育。技术型人才与研究型和工程型人才相比更注重技术应用和现场实施。对于动画专业而言，这就要求教师不仅具有一定的理论知识，更重要的是具有熟练的实践能力和操作技术。双师型人才是高职高专教育成功的关键。而这种双师型人才，同时也是本科院校所匮乏和需求的人才，因此在动画专业老师的聘用上存在着与本科院校的竞争关系。更不幸的是本科院校的教师待遇和发展前途方面，在这场竞争中具有更大的优势！

2、学生文化基础差。目前高职高专教育主要有两种形式，一种是五年制大专，一种是普通统招的大专。对于五年制大专而言，生源主要是中考成绩不理想的学生。而对于普通统招的大专生而言，学生主要是高考成绩比较差的学生。学生学生基础薄弱，文化功底、美术功底差，再加上其自制力比较差（主要表现在学生贪玩），就造成了教师上课的困难。相对于大学而言，教师在教学过程中不仅要在教学方法和知识传授上花费一定的精力，更重要的是在引导和激发学生学习兴趣，控制课堂秩序上花费更多的精力。因此，相对于本科院校而言，高职教育的动画教师在教学中要花费更多的精力。

3、学校的硬件设施相对落后。动画产业以及与动画相关的产业，其技术本身更新的比较快。比如目前应用比较广泛的动画制作软件Maya、max等几乎每年都要更新一个版本，并且对相应硬件的要求逐渐提高。软件的更新必然要求硬件的提高，随着软件版本的提高，动画教学用的电脑几乎5年就要更新一次，因此动画教学相对于其他专业而言对软硬件要投入更多的资金。另外，动画专业的发展和技术性创新与相应的先进设备密切相关，如《阿凡达》电影的推出，在国内引起了动作捕捉设备的采购热潮。

动画专业教学对软硬件的过高要求与高职院校的资金投入不足，造成了目前高职院校硬件设施相对落后的状况，同时也为动画专业课的教学带来了一定的困难。针对目前高职院校动画专业教学中所面临的问题和困难，作为动画教师如何在有限资源的情况下，有效提高和保证教学质量，是目前高职教育的重点。建议应从以下几点做起：

1、由于学生生源和基础的特殊性，使得教师要在教学过程中要注重教学方法，注重实践动手能力的培养，让同学直接参与项目设计与制作，课程作业不仅包括设计作品还包括设计流程与步骤，其中还涉及创意草图的构思，素材的收集，同学之间的思想碰撞等。这样激发了学生的热情与兴趣，更重要的是培养了学生思考、创意的能力。包括团队合作、协调沟通与解决问题的能力。这样的塑造的学生实践能力强，专业素质高。一方面提高学生的自制能力，另一方面提高学生的学习兴趣，培养动手操作的“创意蓝领人才”。

2、动画相关技术的更新较快，且具有较强的实践性。因此动画教师要提高自身的实践操作能力，并且要与企业密切合作，将企业项目引入教学实践中。这样一方面可以提高教师和学生的时间操作能力，另一方面也可以使教师和学生接触到目前动画行业比较流行和通用的技术标准。

动画专业论文篇4

随着我国对文化产业发展力度不断的加强，动画产业发展的速度也越来越快，因此这类人才的需求量呈现出上升的趋势，相关领域也对动画专业的教育寄予了更高的关注。而我国的动画教育发展一直处于滞后的阶段，其发展较为缓慢。随着网络技术以及计算机技术进一步发展，动画产业将数字媒体作为发展的基础，成为了一种新的产业趋势。同时由于政府出台了相关的政策，为其达到鼓励的目的，从客观意义上讲，这也促使我国动画的教育事业获取了进一步的发展，并加大了改革的步伐。根据我国教育局的统计数据表明，从动画专业开设以来，截止2000年时已有几十所大学开设了此专业，而2003年起，我国已经有九十对所院校开设了动漫专业，2008为止年我国开设动画专业以及与动画相关专业的高校已高达一千六百所，在校人数可达四十多万，毕业人数为六万多人。随后我国为了进一步促进动画产业能力科学化的发展，并将高素质的动画人才培养出来，因此先后批准了我国北京电影学院、西安美术学院、中国传媒学院以及中国美术学院等作为研究中国动画教学的基地所在。目前我国在动画专业的教育方面存在诸多问题，最为严重的问题是这类专业开设的时间较短，从事教学以及培训的人才相对缺乏，师资队伍力量以及水平过低。因此培养出来的动画人才无法适应市场的需求，严重的影响了动画教育的发展。

二、创意产业视角下加强高校动画专业教育的策略

（一）加强师资队伍的建立由于我国的动画专业教育正处于发展的初期阶段，其师资队伍较为缺乏，培养出来的高素质新型的才人不多，从而造成动画行业人才的需求出现供不应求的情况，与此同时，我国各大高校对动画专业又进行大规模的开设，因此必须建立出具有高水平及高素质的师资队伍来满足其需求。在师资队伍的建立方面，应结合实际的情况，循序渐进的对师资队伍进行培养建立。同时采用校企结合的方式，将企业中优秀的人才引进到高校中，不仅能将丰富的动画专业知识以及实践的技能与经验传授给学生，同时还能够为老师与企业优秀人才进行交流与学习搭建一个良好的平台，使得老师能够发现动画教学方面的不足点，并予以改进，从而有利于老师专业水平的提高。通过高校与企业合作的方式，还能够为老师提供到企业一线去学习的机会，让老师熟悉了解每一个动画制作的环节以及体验一个完整动画产品制作的不同阶段，例如产品的策划、产品的制作、以及产品的完成和推广等。从而有利于老师专业水平的提升。

（二）根据创意产业发展的要求对动画专业的教育予以改革随着创意产业不断的发展，对动画行业的人才有着更高的要求。为加快发展必须将动画专业教育进一步改革，因此目前各个高校应着重考虑让现有的资源与教育方面的资源实行相互组合的方式，并将动画产业和教育有效的结合在一起，科学化的对动画教学寄予改革。同时必须把动画产业的运行方式教于学生，在动画教育中合理引入动画行业是如今实际操作的，使得学习具有合理性，教学方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教学的过程中引入专业性的项目，从而为学生提供一个能够实际参与到市场产业项目的机会。使得专业知识进一步提高。

三结束语

动画专业论文篇5

高校动漫专业开展实践教学的思路

实践教学对于动漫高等教育非常重要，合理的动漫实践教学体系将能有效提升学生的创作能力和提高学生的动漫制作水平。关于高校动漫专业实践教学的开展，根据以往的教学经验，笔者提出以下三点想法。

1.基础课阶段

随着动漫教育在近些年的发展和逐步完善，各高等院校在动漫教育观念、教学内容、教学方法等方面都进行了一定改革。通常学校会把低年级动漫学生的课程归为“基础课”，学生在基础课阶段把基本功练好之后，进入动漫专业课程的学习阶段。这些基础课一般由素描、色彩、速写、外出写生、三大构成等课程组成（图1、图2）。在实际教学中，让学生打好基础，而后再厚积薄发，对学生学习后续的动漫专业课程好处颇多。但是，很多学校忽视了基础课与专业课的连续和过渡，造成学生专业课学习比较困难。

2010年以来，笔者在天津财经大学艺术学院的动漫专业教学中进行了加大实践教学环节比重的尝试，在素描、色彩、速写等课程的教学中加强实践性，加入与专业课相关的内容。比如在素描教学中，笔者将传统的人物练习变为与专业课联系更为紧密的服装、动漫道具等（图3、图4），这样，一方面可以提升学生的造型基础和归纳提练能力；另外，学生对写生对象可以进行卡通化处理，进行适当夸张变形。而在设计基础课教学中，我们在平面构成、色彩构成、立体构成和透视等课程中再加入动漫元素，同时还要求学生使用计算机来完成课堂作业。

2.专业课阶段

动漫专业课是学生学习阶段的核心内容，也是实践教学实施的关键环节。目前，国内很多高校开设课程都是一个阶段开设一门课，课程开设的时间多在一个月左右，学生要在这一个月之内就掌握这门课程的所有知识和操作技巧，常常会造成学生感觉很疲惫，教学效果也难以保证。更为重要的是，各个课程之间也存在着脱节现象，几门专业课学下来学生难以应付。而在实践教学改革中，却恰恰可以很好地解决这些难题。在新的专业课实践教学环节中，引入“联合案例”模式，即在多门专业课程的教学中使用同一个综合性的实践案例，使学生在实践教学中将各门课程的专业知识和技能融会贯通，最终做出完整的、高质量的动漫作品，让学生真正具备从事动漫创作工作所必备的知识结构。例如脚本设计、角色设计、二维动画、动画短片创作这几门课程，在实践教学环节我们就要求学生以一个完整的案例将各门课程的学习内容有机串联在一起。

在实践项目选择上，我们通常遵循校内实训和校企合作实践项目相结合的学习思路，最终由专业教师带领学生与动漫企业合作大型的实践项目。在实践过程中，学生不仅接受专业教师的指导，同时还有企业内的专业人员来指导他们创作。这样，学生在学习到实用的专业知识的同时，也为他们今后的就业打下坚实的基础。

3.毕业设计阶段

动漫专业与普通的艺术专业相比，其特殊性要求学生的学习内容必须与市场紧密结合，高等院校的毕业生应能够面对动漫企业提出的种种要求，并具备独立完成相应项目的能力。毕业设计阶段的实践教学，与基础课阶段和专业课阶段有较大不同。在前面两个阶段的实践教学中，已经不同程度地强化了学生的知识结构和实际操作能力，而毕业设计阶段的实践教学的首要目的是培养学生的创造性，通过毕业设计促使学生创作出属于自己的动画片。同时，鼓励学生创作个人动漫作品参加各类动漫赛事，使学生将学习的重点由熟悉动漫流程、研究操作技巧，转移到作品创作和动漫项目规划上来。学生在完成好个人毕业设计的同时，也为其今后在动漫企业中晋升高级职位打下良好基础。

如何提升高校动漫专业实践教学的水平

尽管对于高校的动漫专业而言，实践教学的重要性已经在教学中达成共识。但由于我国的动漫教育起步晚，教学模式也是从国外设计院校或者其他邻近设计专业借鉴过来的，因此从整体上看大多数院校的动漫实践教学还处于摸索阶段。如何才能提升高校动漫专业实践教学的水平？笔者认为有三点值得关注。

1.在院内建立动漫制作工作室

通常，动漫专业课程的知识量大，学生常没有足够的时间在课上完成相应案例的制作，这就需要学生在课后做大量练习。但是，由于学生的计算机配置较低等原因，学生在回到宿舍后往往独自学习的效率不高，因此无法充分调动其学习积极性。而学校建立动漫工作室，可以为部分学生提供课余学习阵地，更重要的是，可以在课堂上通过模拟动漫企业的工作模式，给学生提供一定的虚拟项目，通过实践提高动手能力。

2.组建一支实践经验丰富、勇于创新的教师队伍

对于动漫专业的教学而言，实践经验的传授是教学中不可缺少的主题。课堂上，实践经验丰富的专业教师以师傅带徒弟的学习方式，为学生创作一种良好的学习氛围。这样，一方面加强了学生和教师之间的联系，同时，也可以有效地解决理论和实践相结合的问题。另外，近几年动漫产业发展迅速，其相关的电子设备和应用软件，以及动画表现技术等更新换代的速度比较快，如动画制作领域的三维动画、三维立体动画、网络动画等，在7—8年的时间内动画制作技术已经更新数次。因此，这就要求动漫教师做到专业知识常换常新，不可数年如一日地重复相同的内容，否则动漫专业课就变成了动漫历史课了。

3.积极推进校企项目合作

对于学生来说，最好的实践学习就是去动漫企业参与真实的工作项目。但实际的情况是动漫实习岗位比较难找，企业需要追求最大的利润，大多数动画公司对于实习生要求非常严格，而且往往需要付费实习。因此，为了提升实践教学的水平，笔者认为学校可以通过校企合作，为学生尽可能多地创造免费实习的机会。另外，通过校企合作，学校也可以聘请动漫企业中的技术骨干来校担任部分授课工作，将实际的动漫设计项目引入到教学中，使学生的学习过程贴近真实的动漫设计环境，从而使力争通过校企项目合作的推进，让学生的知识结构更加实用、更加合理，使学生掌握的专业技能更加贴近动漫企业的需求，同时也大大地促进学校的实践教学水平的全面提升。

动画专业论文篇6

【关键词】动画专业 理论课程 教学

一、动画理论课程的环境

随着应用型本科的发展，加上高职高专等层次的学校，动画专业的教学始终注重技能性和实用性，理论课的重视程度不如技能课，甚至处于忽略地位。有文章反对动画专业有什么“论”和“学”的科目，以为它们是一些教师不胜任的逃脱方式，是学生毕业后达不到社会要求的原因之一。这代表了一些人的看法，涉及到动画专业中理论课的设置和意义问题，在实质上是有害的，然而事出有因。

我国高等动画教育起步较早（1950年苏州美专开办了全国第一个动画班），但到目前为止，动画还没有取得独立艺术地位。动画学科至今仍处于准建立状态，处于不适应多层次学历要求的状态。

动画理论课的教材目前仍处于缺乏状态，虽然近年来出版了一些动画教材，但技能性的多，理论课少。从事动画理论的研究者少，而且动画研究文章也欠缺发表的专业刊物。华东师大聂欣如教授曾感慨，“动画研究在国内一直发展缓慢，有水准的研究寥寥无几，也不知道是没有人写文章还是写了文章没有地方可以发表。”2005年9月，中国动画学会的会刊《中国动画》发行，但属于内部刊物，在评职称等问题上难以起到作用，同时由于人才引退等原因，《中国动画》在2007年3月停刊。这在国家重视影视动画的大环境下，停刊在一定程度上反映了中国动画理论研究的薄弱与尴尬。

二、动画理论课的内容

没有了理论研究，教材的编写就缺乏深厚基础。从文艺理论体系上讲，动画学科研究应包括动画史、动画批评和动画理论（概论）等几方面。其中，《动画概论》是一门学科是否建立的标志性教材。国内第一本《动画概论》是中国传媒大学的贾否和路盛章两位老师合著的。至今，《动画概论》及相类似的著作达几十本之多，但总体处在开创水平，课程体系不科学，存在很多不适应教学的地方。如果要解决这个问题，需要树立起较为合理的动画的概念，从这个概念出发，借鉴相关文艺理论，去建设较为完善的学科理论体系。另外，动画产业以及营销类的理论著作和课程也已设立。

动画理论课教材的编写应该由国家相关部门牵头，制定合理的大纲，广泛征求意见，出台适应专科和本科层次的不同教材，以起到引导作用，否则众多院校的动画专业的理论课程总是处于探索式的教学。

动画理论课对学生的要求因学历层次的不同而不同，高职高专院校的动画理论课以够用为原则，以吸引学生的理论兴趣为出发点，以不拘一格的表达为中心。如动画分析课程，高职学生可以从感性方面去谈，可以收集较为详细的资料，也可以写一般的通俗影评，当然能够掌握影视动画语言、对作品进行专业的独到的解读是更高的要求。动画概论课以介绍性为主，让学生对动画的本质、动画的历史、动画的门类、动画的流派、动画的创作、动画的批评、动画的产业及教育等有所了解、产生兴趣，就是学习的目的。动画编剧课则以剧本的格式、编剧的理论技巧、动画的类型写作为中心进行，通常的剧本教材一般都是讲怎么写的，对于具体类型的写作和为什么写作则很少涉及，即只侧重怎么写，不侧重写什么和为什么写。动画编剧教材绝不能只是影视编剧教材的移植，而应从丰富的动画实践出发，去总结、教学。动画编剧课对学生的要求，不一定是为了成为职业动画编剧，而是具备动画编剧的眼光和修养，能动手写简单的剧本，写故事也是允许的。漫画脚本也是其中应有的内容之一，以便利用绘画能力，进行创作。动画批评课在教学中，可根据学历层次有所侧重，如专科可以侧重大众性评论，本科侧重专业的评论总结，研究生则侧重更加深入和创新性的要求。动画产业课则要求学生了解产业运作过程，浅层次是培养对产业的兴趣和了解，中层次是培养懂行和运用到艺术创作中的思维惯式，高层则培养对产业的指导、政策的制定等人才。

三、动画理论课的改革与教学

在动画专业的教学中，始终贯彻学以致用的实用思想。动画理论课如何转化为实用性的价值？这里，必须要明确两个问题：一、什么是实用？二、不同办学层次应侧重什么？对于实用的理解，大多局限于技能性方面。事实上，理论的或感性的文字表达也是一种技能。一部新片出炉，在第一时间写下适合报刊需要的文章，就是一种技能。在很多情况下，这种技能仍有很大的发挥空间。剧本创作更是一种技能。这些，都容易被忽视。对于大学的办学层次，一般包括专科（高职高专）、本科、研究生等阶段。大多数人认为高职高专只能做最简单的事情，如动画中的中间画、描线、上色等，以为前期、后期、衍生品方面，最好由本科、研究生阶段来完成。这种说法看似符合所谓市场的需要，但很容易把高职高专教育搞成动画环节的培训班，缺乏完整性和系统性，难以符合一门学科的建设需要，达不到大学教育的预期目的。在当前就业压力下，高学历也会做低学历的事，有水平的人，公司一般也不唯学历招聘人才。

我们认为，动画理论课的教学与改革，应放在大学的、全日制这一总的要求来看。虽然有不同学历层次的区分，但动画专业的基本理论素养的要求是共同的。理论课本身具备的对实践的指导意义已不容置疑，大学对学生的要求和社会上的培训班对学生的要求不同。高职教学原则在很多学校被认为是“品质+能力”，体现出一定的科学性。能力固然重要，但品质更应该引起重视。人才的竞争，就是品质的竞争、文化内涵的竞争。一个缺乏高品质的技能性人才是不完全的人才。负责、敬业、进取、创新，有关人的品质。而人的品质的培养包括理论品质，这离不开大学的环境。那种试图把高职高专从大学中分离出去，让高职院校成为技能性的培训班的观点是不明智的。对于动画专业人才的长远的可持续发展能力来说，理论能力不可或缺。

参考文献：

[1]《中国动画》编辑部.中国动画产业即将进入快速发展期――2006年中国动画产业发展回眸[J].中国动画，2007（1）.

动画专业论文篇7

中国动画有过辉煌的历史和成就，上世纪六七十年代的几部优秀动画片如《大闹天宫》《哪吒闹海》等影响了几代人。近几年，我国动画开始复苏，各地动画教育发展异常迅速，中国的动画教育正逐步形成自己的体系和特色。文章探讨中专动画基础理论教学的重要性。

一、当前动漫专业教学的一些问题

目前，各院校的动漫专业的命名五花八门，名目繁多，比如动漫设计与制作、数字媒体艺术、影视动画、计算机动漫与游戏制作。事实上，当今部分院校的动画专业，其实并非就是传统意义的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业。

有很多院校是在原有的计算机专业、平面设计专业中点缀Flash、Photoshop、3Dmax等几门电脑课程，就称为“全新”的动画专业。有些院校声称培养动画片的创作人才，却把动画简单地理解为电脑软件的使用，混淆了电脑与动画的区别，一概称为动画专业。有的学校对动画本身理解比较模糊，教学体系存在混乱现象。一些院校动画专业的学生反映，在校期间学了素描、色彩、漫画、动画、三维软件、合成软件、网页设计、平面设计等等，看起来教学内容丰富，其实根本没有系统性。其中，忽略了动画基础理论的教学。个别学校是在不具备条件的情况下匆匆上马，谈不上什么学科基础，误认为动漫课程要以电脑课程为主。殊不知，美国的《玩具总动员》《功夫熊猫》和我国的《大圣归来》等三维动画片，还有世界著名动画大师宫崎骏导演的《千与千寻》《天空之城》等二维动画片，其前期的原画、场景、分镜头构图等都是由原画师、场景师、动画师来完成的，他们的造型基础是非常扎实、深厚的。而中期动画、后期电脑制作部分的技术人员也必须具备很强的造型素养和美学素养，对动画的运动原理也必须了如指掌。

二、更新教育理念，重视动画基础理论教学

在电脑给动漫艺术带来便利和多种艺术表现形式的同时，不能忽视动画基础理论教学的重要性。在动画教学中，应以动画基础理论教学为切入点，加强素描、绘画透视学基础、人体结构、动画运动原理、动画速写、动漫色彩构成的基础教学。动画基础理论涉及怎样加工制作，同时它也涵盖了很多自然科学和美术艺术类的知识，它还广泛吸收了一些力学、物理现象、艺术审美观、结构透视，以及素描、速写、色彩学、文学等相关学科方面的知识。比如，素描中的构图原理、结构比例、透视原理、明暗规律，以及质感和量感、色彩感与明度关系、立体感与空间感等是解决动画造型问题的基本要素；动漫色彩构成中的色相、明度、纯度、冷暖关系在处理动画画面色调，渲染动画故事情节等方面都起着至关重要的作用；人体结构教学中的人体骨骼、形体结构比例、人体动态是设计动画与游戏中人物角色的基础；动画运动原理中涉及的人物运动规律，如人物的转面、说话、眨眼、走路、跑步，自然现象中旗的飘动、火焰的燃烧、树叶的飘落，动物运动中的鸟飞、鱼的游动等，都是学好动画制作这门课程的前提条件。

动画基础理论知识的学习，为今后学习原画设计、动画场景设计、动画分镜头设计、动画构图，以及动画摄影、Flash动画、三维动画设计，打下扎实的造型基础和色彩基础。学生如果素描造型基础薄弱，在动画造型中会出现比例失调、透视不合理、造型不准问题；学生如果没有动画运动原理的基础知识，在设计动画中人物走路或跑步运动动作时，会出现人物头部运动轨迹平移、人物上下跳动现象，甚至出现两腿前后不分、脚踩到地平线下的现象。

系统而全面地进行动画基础理论学习，可以使学习者触类旁通地了解包罗万象的动画专业知识，使之有一个清晰的学习目标和思路，融会贯通各种知识。这样，在具体的动画学习和实践中，不会迷失方向，对自己也能有更好的定位，可以横向地补充自己知识面的不足。当然，动画学习过程也是比较艰难的，有些学生的基础知识不扎实，很难深入下去或无法提高动画学习的能力，这正如拔苗助长，无济于事。因此，熟练掌握动画基础理论知识，并融会贯通，可以认清自己的差距，对提升动画整体水平是有很大裨益的。

职业学校更应着眼于企业的技术发展需求，打造过硬的师资力量，认真谦虚地向优秀企业的动画技术人员学习，把动画制作方面的知识灌输到动画基础理论教学中去，使学生在学校学习和实际操作中能学到扎实的专业基础知识，使得学生毕业后能更好地适应企业的实际工作需要。

动画专业论文篇8

【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.

动画专业论文篇9

关键词：新媒体 动画专业 教学改革 人才培养 发展对策

基金项目：本文为西安美术学院人文社会科学研究项目《新媒体时代的高校本科动画教研研究》（项目编号：2015XK078）。

新媒体（New Media）相对报刊、广播、电视等传统媒体而言是一个宽泛概念，主要指20世纪末以来，伴随数字技术、网络技术的不断发展及移动终端的广泛普逐渐形成的具有资讯海量、即时交互等特征的多元媒体形态。当下的“新媒体”以网络技术迅速发展为主要标志，引发了一场现代社会信息化、数字化的革命，对传统艺术产生了深远影响。

新媒体时代对动画艺术的影响

就动画艺术而言，新媒体时代的影响主要有以下三方面：数字技术引发动画创作技法革新，网络媒体带来动画创作模式的改变，以及动画范畴的拓展推进动画艺术观念的更新。数字技术的产生基于计算机的发明，是新媒体时端的重要标志。运用数字绘图技术（即CG技术），可将图像信息转化为能够被计算机识别的数字信息进行复杂处理、加工及海量存储与即时传播。另一方面，数字技术对传统二维动画创作流程亦有着巨大影响，数字技术提高了二维动画艺术的表现力与影像质量，带给观众们更加精彩的审美体验。

此外，随着流媒体传输技术与网络带宽的提升，短小精悍、易于快速交互传播的网络动画进入大众视野，针对网络动画的制作软件如Flash MX，Ulead GIF Animator等，操作简便、兼容性强，打破了动画技术屏障，降低了动画制作成本，使越来越多原本的动画观众、业余爱好者也能参与动画创作，涌现出大批针对不同受众、形式多元的网络动画作品。

“动画是电影艺术的特殊类型”这一理念已经深入人心，如今学界则更多地提到“泛动画”（PAnimation）。动画不仅是影视动画片，它以动态图像形式存在于真人电影、互动媒体、虚拟现实等多种视觉领域。近年来，一些新媒体艺术家将数字摄影、平面设计等艺术手段融入GIF循环动画，人们以“Motion Graphic”“Motion Photography”来命名这些新型动画艺术。2014年，伦敦萨奇画廊举办首届GIF动画展览，标志主流艺术界对于GIF动画作为一种独特艺术形式的认同。

高校本科动画教学面临的问题

当前，新媒体时代对我国动画艺术影响迅速且深远，清华大学教授吴冠英曾撰文写到“多媒体互动信息技术的发展，是中国动画发展的契机”，同时也指出，“动画教育要走在行业发展的前面”。[1]我国动画教育曾一度出现过“开办热”，这种热潮延续到新媒体时代则呈现出另一种“转型热”。据统计，仅2014年全国就有33所高校新增了数字媒体专业。动画教育的迅速膨胀导致了师资力量匮乏、硬件设备短缺、理论研究薄弱等先天不足，而新媒体时代的迅速渗透带来的新问题也呼之欲出，引发众多动画教育工作者的关注与反思。

1.专业定位模糊笼统

动画专业定位与培养目标需要根据行业背景、技术需求及学校自身办学条件、人才输送环境等多方面因素进行综合调研论证。在我国动画“办学热”的影响下，除美术类、影视类等艺术院校开办动画及相关专业以外，许多综合类、理工科类、师范类院校也纷纷加入开办大军。盲从于技术潮流或市场短期需求的仓促开设难以把握动画教育本质、建立特色优势，只能照搬一些老资格院校的办学模式，不免对自身专业定位产生模糊的认识，从而导致在学生专业培养上的模棱两可、贪大求多。例如：许多高校无视自身专业环境和师资条件，都在盲目地培养“动画导演”，人才同质化造成了动画教育资源的浪费以及就业的巨大压力。

2.人才培养不尽合理

高校专业培养目标是其办学思想的具体体现，我国一些高校动画专业定位的模糊也进一步导致了相关人才培养目标的不切实际：一些高校以培养精英型、高端型的动画创作人才为目标，而面对人数众多的动画专业招生，此类培养口号对于大部分教学设施、师资条件普通的高校动画专业多少显得有心无力；一些学校将专门型、应用型动画人才作为培养目标，一切向市场看齐的培养方式也暴露出越来越多的问题，例如：过分注重就业的功利倾向，导致学生人文素养与创新个性的培养缺失；动画教学实践重技轻艺，动画理论与基础课程被大量软件培训课程所取代，把高等教育变成了“职业培训”。

3.教学模式相对滞后

新媒体时代信息更新的速度与体量都十分惊人，这一点对于动画专业尤其明显。动画创作需要“技艺结合”，软件的掌握是新媒体时代动画创作的必要技能。动画相关软件种类繁多、更迭迅速，造成了本科动画教研内容的大幅增加。而我们的动画教学仍以传统的课堂讲授为主，在有限的动画教学过程中难以做到面面俱到，如何把握教育中“技”与“艺”的平衡，多种软件课程分布与讲授深度之间的平衡等，都成为了摆在动画教育者面前的现实难题。

4.课程设置脱离产业

动画艺术理论必须通过创造性的实践练习才能真正掌握，这是动画教育的尤为突出的特点。动画教育实践课程的主要内容包括动画技法实践与创作练习，是动画课程结构中的重要一环，具体体现在基础课程、流程课程、毕业创作、外出实习当中。许多高校动画专业由于自身环境、教育理念等种种原因，课程实践活动与社会需求、业界发展存在隔阂，前沿企业参与教学、师生参与一线实践的机会并不多，形成闭门造车的局面，进一步激化了高校动画“教与学”之间的矛盾。

新媒体时代下高校本科动画教研发展对策

1.专业结构的调整优化

新媒体时代动画艺术呈现出“泛动画”趋势，社会对于动画人才的需求愈发多元，从纵向产业链角度来看，动画专业人才包括了前期策划创意人才、中期的创作技术人才和后期的经营开发人才；从横向行业领域来看，动画人才需求除了传统的影视动画片制作，还包括了虚拟影像动画展示、影视包装、网络多媒体、游戏等多种新兴领域。传统单一的动画专业设置已不能满足当前的发展需求，对于动画专业结构的调整与优化是我国高校动画教育的必然选择。以中国传媒大学动画学院为例，2001年成立时只有动画专业，之后分别于2002年和2010年申办了“数字媒体艺术”和“数字游戏设计”专业，动画学院也正式更名为“动画与数字艺术学院”。其历史沿革正体现出动画艺术学科与信息学科、媒体学科交融的发展趋势，正如北航新媒体艺术与设计学院院长龙全所言“在高校，新媒体教育对于整个艺术教育而言，是艺术创新和艺术改革的一个总体方向。[2]”对于各个开办动画专业的高校而言更应以此为契机，立足自身教育资源、发挥专业优势，培养具有本院校专业特色的动画人才。

2.人才培养的完善提升

首先，动画人才培养应当围绕学生全面素质的提升。德国著名的高等教育思想家雅斯贝尔斯曾指出：“大学的教学和科研的目标不仅仅是传播事实和技能，而且要造就全人。”[3]这里的“全人”（the whole man）意旨具有健全人格、全面发展的人。新媒体时代的动画范畴广阔、技艺结合紧密，更加需要具备素质全面的人才。吴冠英先生将动画教育的内容分为文化素养、艺术审美能力、独立艺术精神、动画技术学习等四个方面，黄鸣奋先生则将泛动画人才所须具备的素养分为文字文化素养、计算机文化素养、视觉文化素养等三大方面，[4]这些划分都将技术学习置于动画教育中的一个部分来对待，体现出对于动画综合素质教育的注重。各个高校应根据自身特色规划动画人才培养的具体目标，在培养全面素质的基础上进行不同层次的具体调整，培养出具有自身优势、针对不同方向的高素质动画人才。

其次，动画人才培养应当注重学生创新能力的提高。高等教育是具有前瞻性、稳定性的教育过程，不应被动盲从于技术潮流或市场导向。在新媒体时代，动画技术发展瞬息万变，若以技术发展作为标准，动画教育永远是滞后的。动画产业的发展以“创意”为核心，最终还是以“人”为本的。高校动画人才培养目标是高级的“动画人”而非动画工匠，动画人才创新能力的培养与综合素质的培养相辅相成，如果只是机械片面的技术学习，没有扎实的艺术修养、活跃的独立思维、开阔的专业视野，艺术创新也无从谈起。

3.教学模式与新媒体优势结合

新媒体技术的发展开辟出信息传播方式的新空间、新方法，也打开了高校动画教学方式的新领域、新途径。我国动画本科教育以传统课堂教学为主，教学内容量庞大、实践具体问题繁多、单纯依靠课堂教学时间就会显得捉襟见肘。新媒体技术拓宽了信息传播的时间空间维度，让学生可以在传统课堂教学之外进行网络化学习、泛在化学习，通过网络资源、数字交互技术进行教学，有效弥补课堂教学的局限，例如：我们在进行“动画运动规律”这门课程的教学实践中，开设了专门的微信公众平台来辅助课堂，将图文知识点、操作演示、优秀作品示范等内容都进行了上传分享，让学生有了更多自主选择与吸收的权利，将学习从“教师中心”向“学生中心”进行转化，充分调动学生的主动性，知识信息的传播也将变得更加迅捷、有效，优化教育资源的利用率，在一定程度上降低教育不必要的成本支出。

4.实践课程设置与行业发展趋势结合

动画实践课程不应只拘泥与课堂，而应采取课堂教学、流程项目、企业实训等多层次结合的方式，加强教学与行业的结合力度。在动画造型设计、运动规律等基础课程中的课堂练习应与理论教学紧密结合，除了课堂讲授理论和技法以外，教师应广泛运用启发式、讨论式教学方法鼓励学生进行一定程度的个性发挥、探索运用新媒体手段完成阶段作业；动画流程课可以根据行业热点引入项目课题，培养学生的创作思维与团队意识，鼓励学生参加行业节展、竞赛等社会活动，开阔专业视野、促进学术交流，调动学生的专业积极性；安排一定时间的校外实训课程，推动高校教学与企业的沟通与联合，积极打造学生实践平台，实现资源共享与互补，为进一步的学术研究和毕业创作提供选择与灵感；在毕业创作课程实践阶段则可以通过工作室的形式对学生进行不同发展方向的进一步分化，注重学生的个性化培养，充分尊重学生自主创作的选择权利，让其毕业作品真正成为学生进入高级别学术研究或者职业生涯的敲门砖。

新媒体带给高校本科动画教研的既是挑战亦是契机，动画专业的结构优化与调整是我国高校动画教育的必然选择，作为教学单位则应当以开放的姿态，广泛吸纳优秀教育资源、开展学术交流合作，准确判断艺术发展趋势，及时对课程结构作出调整和优化，积极搭建人才培养的软硬件平台。动画教育工作者应当以积极且从容的姿态投入其中，主动开放学科视野、吸收先进专业知识，同时始终保持对提高学生艺术素养、艺术创新能力的关注，培养具备学习能力、动手能力的高素质创意人才，才能让动画教育真正“走在行业发展的前面”。

参考文献：

[1]吴冠英、叶风：《动画教育要走在行业发展的前面》，《装饰》2011第1期，第122-124页。

[2]龙全、兼容：《和而不同》第四届全国新媒体艺术系主任（院长）论坛论文集，2009。

[3]刘宝存：《雅斯贝尔斯的大学教育理念述评》，《外国教育研究》2003年第8期。

动画专业论文篇10

创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语