形象设计论文十篇

形象设计论文篇1

1.教师要充分利用多媒体技术，为学生提供直观的学习内容

心理学研究表明，运用多角度、多层次的立体画面刺激人的大脑，可以使人产生强烈的条件反射，更容易使人形成记忆。正如电影、电视叙述的内容更容易被人理解和接受。随着科技的发展，现在的多媒体教学也具备了这种条件。图像、色彩等可以为学生提供直观的视觉体验。因此，理论课的讲解不仅需要教师生动、形象的语言，还要在实际的教学中尽可能多地为学生提供与课程相关的图片和节目，综合运用影像、投影、动画等多媒体形式，将理论知识的学习直观化和娱乐化。如，在讲解中国古代建筑中的支摘窗时，教师单纯按照概念给学生解释，学生很难获得清晰的认识。但是，通过多媒体将民居和园林中的支摘窗图片展示给学生，这就提高了学生的学习兴趣。因此，多媒体技术及合理的素材运用可以使抽象的理论具体化，解决传统理论教学中凭空想象的问题，这既有利于学生对所学知识的理解和掌握，又有助于提高学生的观察力和想象力，促进其形象思维的发展。

2.通过校外课堂的考察，为学生提供更形象的学习环境

对于高校艺术设计专业的学生来说，单纯依靠教师在课堂教学中的讲解还远远不够。在理论知识的讲授中只有理论的引导而缺乏实物的参照，会使学生对事物的真实状况缺乏透彻的理解和把握。因此，理论课的学习也要留出一定的课时让学生亲身体验教师所讲解的知识，或者在学习的过程中打破以往的课堂教学模式，带领学生到博物馆或实地考察。如，在讲解中国传统古建筑中的坛庙建筑这一章节时，笔者将学生领到泰安岱庙进行现场教学。在这座古老的建筑面前，笔者先提示学生注意对建筑的布局、环境、结构、装饰等方面进行观察，让学生亲身体验并思考之后再结合建筑的实体结构和历史文化进行讲解，把教材中的文字理论变得形象化和实体化，使学生学习起来比较轻松，记忆也较为深刻，从而获得良好的教学效果。

3.利用学生头脑已有的形象，启发学生进一步思考

高校的学生已经具备了成熟的思考能力，已经不能满足于教师单方面的讲授，他们更喜欢独立思考，并形成自己的观点。因此，设计理论课的讲解不能是教师单纯的讲授，也应该让学生主动学习。形象思维的主要形式是联想和想象，理论课教学中的教师应尽可能地为学生提供直观的形象，并利用学生头脑中的已有的形象进行启发和引导，学生根据教师提供的信息进行联想、想象或推理，进一步了解形象背后的相关知识。如，在讲解西欧现代主义五位建筑大师的时候，教师可以先找一些大师的作品向学生展示，提示学生根据作品的形式，分析设计师的设计思想和特点，然后把五位建筑师的作品作横向和纵向的分析，分成小组进行讨论，让学生动脑思考，讨论掌握这五位建筑大师的设计思想及其作品的特点。教师要进行适当的启发和引导，改变以往教师讲授、学生被动接受的状况，强化了学习印象。

二、结语

形象设计论文篇2

在钻石零售终端品牌中，很多品牌简单粗略的给自己定义“爱情”的物质和心理载体，并不深入精准的分析“爱情的化学和物理成分”，导致市场钻石品牌形象“大合唱”的现象。其实，钻石品牌更要细腻，丝丝入扣的去打动人心，分解爱情的成分，梳理爱情感受的心理阶段，这样差异化的文化思想才能找到品牌形象的差异化，才能选择确定自己品牌表现出来的是圣洁典雅的进行曲，是滋润心泥的晨曲，还是共鸣心扉的小夜曲。所以说重整品牌形象，就是重整企业和品牌的文化。在目前的珠宝商业环境中，品牌形象设计让很多珠宝企业表面化的认知成为品牌建立的基本要素和视觉传递表现形式，忽略了它更重要的“实用”，实际上它更是品牌管理的方法和工具。帕克说过“品牌形象产生于营销者对品牌管理的理念中，品牌形象是一种品牌管理的方法”。这也告诉了我们任何产品或服务在理论上都可以用功能的、符号的或经验的要素来表达形象，更说明了企业和品牌的诸多商业行为利用品牌形象的设计，简单高效的地表达传播自身的物质和精神上信息，直接有力的地完成管理品牌目的。

美国银饰品牌ChromeHearts（克罗心），是著名好莱坞奢侈品牌，由RichardStark于1988年创立。其通过精准的品牌形象设计，完美的诠释出品牌的格调和品牌的管理方法。克罗心品牌文化风格的指向明确，定位于中世纪艺术的宗教精神，它充满摇滚、哥特的风格，所以其LOGO设计采用”十字花“图形，同时十字是人类最古老的符号之一，很多宗教中也大量出现该图案。这切合了品牌的主张，在思想和形式上得到了统一。在品牌符号的管理上，不仅将符号大量运用到自身产品设计生产中，还将符号与时代文化代表者结合在一起，设计生产跨界产品，力求把树立的品牌形象嫁接在已有社会影响力的文化潮流中。这种管理的方法，让追逐的消费者真实的从文化代表者身上感受品牌形象传达的真实意图（如克罗心与滚石乐团的合作），这大大提升了品牌认知度和品牌影响力。品牌的店面形象更直接坦率向消费者述说和呈现自身的气质和修养，克罗心恪守了已有的定位，品牌管理的态度和方法渗透到店面空间设计的每个细节，摒弃了浮躁喧哗的流行时尚，避开了流光溢彩奢华之风，选择了与自身相和的中世纪风格，却在文化与符号的冲突中毅然的放大符号的夸张设计手法来体现品牌的时代存在感。

消费人群的锁定是品牌管理的重要内容，也是企业和品牌生存的根本养料，这无疑要通过品牌形象设计的包装与推广，树立品牌形象的公信力，才能聚集忠实的购买人群。全世界爱戴ChromeHearts的名人有香奈儿（CHANEL）首席设计师卡尔•拉格斐（KarlLagerfeld）、史密斯飞船主唱史蒂芬•泰勒（StevenTyler）、《VOGUE》法文版总编辑CarineRoitfeld、德国名模歌地亚•雪花(ClaudiaSchiffer)。克罗心品牌将世界知名人物的影响力转化成自己的影响力和公信力，在视觉设计和心理暗示的推广中，用这股力量助推给自信心不强的消费者，牢牢的地掌握消费者心里理的消费目的。如何让品牌有自身进化的能力，也就是说品牌形象进入人心后，能生根发芽，深植消费欲望的心理，逐步影响改变消费的习惯，形成主观去推广品牌的意愿。

品牌形象设计是有生命的，是要不断输送新鲜血液的，是在市场动态变化中升级换代的。只有这样，品牌形象才可以在消费者心里发酵，才能共鸣，才有消费者对品牌的坚持，最终催化品牌进化的功能和消费者主观再推广品牌的能力。很多珠宝企业，把自己的品牌形象设计看做“常青树”，对这棵“树”长时间的不施肥管理，让这棵亲手栽下的“树”自生自灭，然后在重栽一棵新的“常青树”，周而复始没有一棵成才，没有一棵茂盛。中国珠宝品牌在形象设计的领域中，才刚刚起步还没有成熟发展，很多珠宝品牌就已经把它定义，或者说把它和品牌发展的关系僵化理解，导致诸多珠宝品牌没有形成品牌的战斗力，在市场的博弈中逐步掏空了内涵，丧失气质，只有大声地呐喊才能引起消费者的关注，可那太短暂了，终究会声嘶力竭地倒下。“爵士时代”的来临是白热化竞争和经济环境变化的前奏，危机中得到启示更让我们坚信品牌形象发展是企业生存的“核动力”。

作者：沈鹰 单位：壹堂汇品牌创意人

形象设计论文篇3

城市形象设计的主要因素涉及到城市内、外的规划、设计、管理等各种因素。诸多要素的分析中，首要问题是寻找城市的“根”。那么，要展现城市的根本、城市的个性、城市的内涵，做出区别于其他城市的城市形象设计就必须结合地域文化去设计，只有注重城市地域文化这一设计要素的城市形象设计，才能够凸显城市的独特个性和魅力。城市形象是一种文化表象，所以地域文化是城市形象设计科学的、内在的构成要素。[3]区域性的文化沉淀是以地域特色———地区内特有的自然状况，市民的独有的价值取向、思维模式、行为方式等等为基础，经久积淀而形成的具有区域性特征印记的文化现象。这种文化沉积的结晶具有更丰富的个性和特征，这些个性正是城市形象设计不可或缺的主要设计要素。

2阜阳城市形象设计的实态

2.1阜阳城市形象的横向对比

今天，社会城市化已经到来（世界平均城市化水平为54%，我国城市化水平超过33%，东南沿海地区高达46%）。城市之间的竞争愈加激烈，城市的核心竞争力开始由物质转向精神的差异化和独特性，都在挖掘城市的内在的、特有的本质性元素以彰显城市的独特性,所以现今的城市形象设计是在特定的历史与社会经济背景下进行的。我国大多城市由于地理环境、历史背景、发展规模、经济状况、管理机制的差异等诸多原因，其整体形象缺乏特色。虽然很多城市在城市形象上耗费大量资金，但是并不能够直接提升城市的竞争力。阜阳市的城市形象设计也是如此，是“千城一面”中的一面，和很多城市形象设计一样，粉饰性的城市形象设计成为了“建设性的破坏”，造成了“城市形象危机”。[4]竞争时代，必须让城市形象以独特的自我形象呈现在人们的面前，从而能够展现城市自身的个性与风采，提升城市的综合竞争实力。这是阜阳也是很多其他城市形象设计的努力目标，也是城市形象设计的基础所在。

2.2本体识别分析

在不同的语境中，本土的东西才会被更好地解读，所以在现代设计中，尤其是城市形象设计中本土、本位的味道愈加浓烈。所有的设计师都力求能够敏锐地捕捉本体的元素符号，运用设计勾起人们对地道的本土文化符号的特殊记忆和感情。在城市形象设计中，对“旧元素”的使用和转化，将本体元素与城市形象相结合，进而在具体的视觉形象中成功地转译本土文化，才能够在文化冲突中见和谐。在具体的城市形象设计中，只有让原本老旧的事物转变成时尚的、呈现具有本土特色的视觉形象，才能够让城市形象展现出地域性，同时也具有当代性。近几年阜阳市的城市形象建设主要集中在沿河风景带和街区外立面改造的建设。毋庸置疑，新建的沿河景观得到了大家的认可，但是对原有街区的外观改造则受到了诟病。之所以出现这样的情景，是因为对原有街区的改造并没有清晰地分析其设计本体，而沿河景观设计则将徽派的建筑结合阜阳的地域文化做了“当下式”的解读，尤其是三角洲湿地公园的设计，是通过对阜阳的饮食文化、建筑特色、阜阳风俗等一系列不同主题的挖掘和设计，完成了对阜阳地域文化“全卷式”的展开和呈现，是从视觉角度对阜阳地域文化的挖掘、整理以及研究之后，使其具象化、系统化的传承和发扬。只有这样对本体做了充分解读，并以此为基础的城市形象设计，才能最大程度地唤醒市民的情感，从而引起共鸣，增强城市与老百姓之间的情感联系。

2.3理念识别分析

设计的内容和象征价值是城市形象设计的基础，有不同的理念，才会有不一样的表象；有差异性，才会产生记忆，进而才会为人们所认知。城市形象相关设计的功能性和品质已经不是人们所关注的内容，而其独特的内在意义则是人们所注重的中心所在。独特的气质可以提升城市的品位，同时还可以调节人们的生活情趣，所以城市形象设计不得不以塑造城市的内涵意义为着眼点，将地域文化注入其中，使城市具有特殊的魅力，从而有效提升城市的价值和号召力。而对这些城市内在的挖掘需要以城市本体自身性的理念做为支撑，只有独特的理念才会有区别于它的视觉表象。在具体的视觉表现上，传统的地域文化不应是拿来就用的，应该是运用设计语言特征准确表达城市特有的内在理念，并能够让当前的社会所接受。这些设计语言的解读和展现要避免对传统的地域文化进行饕餮似的应用，空洞的符号化会让人们远离城市，使人们产生陌生感，升华理念的视觉符号才是人们所期待的。笼统的、照搬的城市理念文化不仅不能让城市形象设计创新升级，也达不到以城市形象设计追求城市良性发展的目的。具体到阜阳这座城市，阜阳地处安徽北部，与几省交界，也是南北方的分割之地，其城市没有明显的特性，交揉并杂的状态体现在各个领域，也包括了区域文化，所以在阜阳，很难理清一个明显的理念作为城市形象的主旨。没有杭州西湖的名景，也没有重庆的天府之国的理念，所以阜阳城市的形象设计就应该从民众的生活细节作为切入点，运用草根性、城市性、年轻性去体现城市的多元化和平民性的特征。不能将地域文化仅仅作为被动的保护遗产，那样地域文化就失去了其精神价值和生命力。要在城市形象设计中体现传统的“平民式”地域文化，利用现有的、具有优势的、样式丰富的设计语言资源，找好切入点，用最传统的、最“草根”的地域艺术符号展现市民的最真实的生活和情愫，创造出符合当地人审美的艺术样式。

3提升阜阳城市形象的着力点

3.1江淮文化的整合

李长福，等：根植于地域文化的城市形象设计———以阜阳城市形象设计为例125经济的快速发展，制造业的过分强大使人们已经忘记了在低技术时代与自然抗争的艰辛，反而开始怀念那个时代，并且很乐于从其中搜寻“旧情”，从而建立跨越时代的精神家园。人们都想避开“批量”和“通用”，寻找“独特”，而寻找“独特”的最好途径就是放大或者转移这种“旧情”。城市形象设计就是抓住当地的主要文化流派进行创作，那么提升阜阳城市形象的首要着力点就是其独有的地域文化———江淮文化。阜阳属于淮河流域，地处中原的自然状态使这个城市具有了“包容”和“折中”。民间的技艺也就具备了江淮地区浩如烟海的特性，从中甄选，不难发现江淮文化中无一是“阜阳专属”，总有一些似是而非，在“是”与“不是”之间游离。不过无论是阜阳剪纸、还是界首彩陶等民间技艺既有自己的属性，也有他人的印记。虽然其中的形态、气韵和风范都是根植于这一片土地。但是需要从中提炼，要具体到阜阳的视觉符号，一定要在“非物质”和“物质”两个维度上散发出“创新”和“传承”的耀眼光芒，并要做到以此为中心向多维度发散，从而生成多元的价值，增强城市的识别性，提升城市的竞争力。

3.2市俗文化的整合

提及设计，人们就会想到“高大上”，说到市俗则对应的就是“低矮挫”，其实不然，城市形象设计不能脱离市井。城市是市民的，所以城市形象设计是市俗文化的衍伸。市俗文化元素提炼于本土文化，是对本体分析所得，是展现地域文化的词汇，是来源于市民生活，并能够与时代密切结合。例如香港城市形象设计中的《红白蓝》系列，设计师提取了在香港社会文化中广为人知的具体市俗元素———红白蓝编织布，利用物体的坚韧耐磨的特性，体现香港人吃苦耐劳的精神，使传统的老旧事物转化为能够代表香港精神的具象视觉形象。这一案例让民众得以在“西式”的生活中体会到本土文化的韵味，同时城市形象在设计中得到了有效的传播。从中可以看出，具体的设计是被地域文化所影响，之后又反作用于本地生活的成功实践。被视为传统东西的老旧的本土生活元素和形态经设计师转译之后，这种不登大雅之堂的市井“老旧”成为了当下时尚生活的标志，变成了新一代人表达个性和传统文化回归的生活态度的有效途径。所以说世俗文化元素是城市形象设计中最具有力度和原创性的设计表现语言。一方水土一方人，土生土长的设计才能够让土生土长的人们接受，才能够让设计和地域、生活之间产生紧密的联系，并相互作用。阜阳地处中原，这一地区的地域文化缺少强有力的个性特点，而“平和实用”是这个城市的特征，所以这座城市的形象设计就是要注重“平和”、关注“实用”。

4结语

形象设计论文篇4

[关键词]形象思维逻辑思维包装设计图形符号

在现代商业设计中，任何形式的设计都离不开形象思维，商业包装设计是为了保护商品（功能）和促进销售（目的），其设计行为和过程离不开形象思维。商业包装设计是一种创造性的形象思维的组合活动。无论是食品、化妆品还是洗涤用品，商业包装设计都是一种以形象为设计的思维活动。商业包装设计从草案阶段到正稿确立都是以形象思维为主体的视觉化表现活动，每一个具体包装商品的视觉元素形态，其最后完成都要经过思维加工组合，有的甚至要经过多次反复的思维加工和组合才能得到完美的形象。所以在商业包装设计过程中，离开了形象思维活动，也就谈不上商业包装设计组合过程。

一、形象思维在商业包装设计中的作用

形象思维是指运用形象作为思维形式活动，它的主要方法是联想和想象。在思维中，事物形象的产生首先是通过感知、表象实现的，表现是形象思维的初级原材料，思维是通过对表象的形象加工来反映事物。具体有两种方法：一种是不破坏原来表象形象而把形象关系把握对象；另一种是把各种表象形象加以分解，重新成新的复合形象。前者是联想的方法，后者是想象的方法。联想和想象是相互依存、相互渗透来转化形象的。

在商业包装设计过程中无论是市场调查、收集材料和利用资料，还是设计草图方案、修改及完成，始终都贯穿着紧张而复杂的思维。逻辑思维虽然是其中最基本的思维方式，但是在整个包装设计过程中形象思维所起的重要作用是不可缺少的，它具有想象和扩展思维的作用。

在商业包装设计活动中，选择是关键性的问题，逻辑思维往往难以实现创造性的功能，从思维心理和思维过程的本质上看，一般不产生新的质。从思维结果上看乃是人们正常思维再现和重复。而形象思维具有跳跃性、联想性和想象性，可以突破思维常规，摆脱传统思维定式的束缚，从而形成超常的新发现、新突破。在商业包装设计发展过程中利用联想和想象的例子屡见不鲜，如我国传统包裹形式中的竹叶包裹粽子，用贝壳盛哈蜊油、用竹子编制的篾筐盛装水果、油面筋、小笼馒头等商品，所有这些早已显示联想和想象在形象思维活动中的威力。

形象思维是灵活多变的联想和想象，给商业包装设计思路带来了无限的契机。运用联想和想象使头脑中原有信息之间可以产生联系，外部新的信息与头脑中原有的贮存信息更可以形成对比。接近的形象、相似的形象、对立的形象能否联系在一起，是形象思维过程中关键因素。如人们常用的形象思维模式：观察类比想象模拟。作为一种运用形象思维的具体模式，对商业包装设计很有帮助价值。商业包装是展示商品价值的形象，商业包装研究的对象往往是具体形象的客观实体，是形象的感受、贮存、识别、展示过程。

商业包装所反映产品某些性质往往需要对商品的外部形态和内在属性进行形象的描述。这是形成科学概念、理论体系的重要依据。商品性能、质量、同类产品区别和作用、功能、价值都少不了形象的展示作用。例如：世界品牌“可口可乐”和“百事可乐”饮料包装，同是以品牌为主体的形象思维设计，可口可乐和百事可乐在包装设计思维中，都是围绕包装造型形象来实现各自功能作用的，给消费者的形象感受是“玻璃瓶”和“大塑瓶”的区别，记忆点是标志和色彩的区别。

二、形象思维与符号意义

商业包装是通过图形符号系统中的造型、结构、图、文、色来直观表现商品的设计形式，其中实物图、照片、示意图主要描绘或拍摄有形的可观察的商品形态。实物图生动、细腻、具有真实感，能够较好的展示商品包装的性能，给人留下清晰的印象。在包装中不管是应用图示还是照片，主要是为商品提供真实的依据，不象供人们审美欣赏的美术创作中那样带有全心全意为人民服务者主观感彩，而是较客气地再现商品的形态和属性。商业包装设计同美术创作一样，商业包装的形象化表现都不能离开作者头脑中的表象运动，都离不开形象思维活动。

另外在商业设计中被广泛采用的点、线、面、几何形和一些特殊示意图，主要是通过抽象形象的图形表现变化的趋势、规律或者某些因素的相互关系。比如曲线形象可以增强画面活力；用块面形象可以加强画局面力度；点可以点缀主题；示意图能达到分解作用使消费者在使用过程中得到引导指示作用。通过直观形象的图形能够启发对事物的思考和研究。抽象图形具有高度概括的理性意义，因为有些商品不可能用纯客观的图形表达出商品本身的属性，而往往需要用象征手法。

在商业包装设计中不管是运用具象形还是抽象形仍然脱离不了形象思维的联想，甚至越是抽象的事物越是需要借助形象思维，在形象的感知与实践中进行把握。

因此，在图形符号形象思维应用活动中，可以把符号的应用概括为以下几种形式。

1.图形符号的记认性：主要用摄影照片来表现商品的真实感，易于消费者对商品直接认知。2.图形符号的指意性：对形象的选择、变化、夸张表现，能否起到引导消费的作用。3.图形符号的象征性：用抽象图形来表达和暗示产品特征，使消费者产生联想。4.图形符号的鲜明性：企业品牌形象的应用，使消费者直接对商品包装产生直接的认知效果。5.图形符号及产品特性：利用包装外形特征来实现产品历史及现代消费时尚性。

所以，在商业包装设计中，重要的是如何把商品特性做有趣的表现，应用形象思维方法处理好符号元素与商品品质之间的概念，这样才可能达到促销之目的，才能够满足商业包装设计对消费者诉求的要求。

参考文献：

形象设计论文篇5

1.1持续性

现代社会物质和能量的开发要有一定的节制，在满足当代需求的同时还要考虑到后代的需求，要在不危及后代人的正常生产生活需求的基础上进行合理的开发，体现了生态理念的持续性。要实现持续发展，就要合理的规划设计的构思、布局结构以及设施设置等，有效地利用可再生自然资源，实现可再生自然资源的优化配置，同时采取措施不断地减少对不可再生资源的浪费，发挥其最大的生产效应，为人们的生活创造更加舒适的环境。

1.2循环性

实现对生产生活所需要的物质和能量的有效利用，使得使用过的废料可以继续通过科学的加工利用到生活当中，最后得到自行分解，尽量减少对周边环境的污染，体现生态理念的循环性。生态理念的循环性使得能量利用、物质消耗以及信息分解等形成一个循环的体系，在自然中，物质和能量的流动是一个闭合的循环流，而生活中的物质和能量的使用是单向的，人们在生产生活中产生的垃圾和废弃物会对周边环境造成大量的污染，因此在环境艺术设计中要考虑到环境的承载力，合理科学的利用和处理资源。

1.3高效性

在现代的生产生活中依然存在着严重的浪费现象，资源得不到有效地利用，加大了资源的投入成本，而生态理念下的生产生活要求最大限度地利用可再生资源和不可再生资源，以最低的成本投入来获得最高的资源利用率，改善资源利用和发展模式，努力实现资源的合理配置。

1.4多样性

随着人们的生活水平的不断地提高，对于环境设计产品的需求也越来越多，逐渐呈现出多样化和复杂化的特点，因此要提供更多选择的环境设计产品，促进多样化的消费，降低因为无节制的扩大消费而造成的环境压力，转变人们被动的消费选择方式，提供有利于人类和自然环境和谐相处的多样化产品，使得环境艺术设计具有更大的实际意义。

1.5舒适性

环境艺术设计生态理念要满足居民的物质和精神需求，既有益于人们的身心健康，又能够体现设计的审美价值和激发人们的生活情趣，体现生态理念的舒适性。

2环境艺术设计中生态理念下的城镇形象设计

城镇的形象设计与环境艺术设计密切相关，对乡镇进行合理的规划建设是当代促进乡镇发展的重要内容，环境艺术设计生态理念体现了生态与人文的统一、现代与历史的统一、艺术与科学的统一，运用科学的设计方式，进行大胆的创新，树立良好的城镇形象，推动城镇建设与自然环境的和谐发展，努力提升居民的生活质量和水平。环境艺术设计中生态理念对城镇形象设计的具体启示。

2.1城镇形象设计的原则和范围

生态理念影响的城镇形象设计要充分地考虑到居民的听觉、嗅觉以及其他的感官感受，营造和谐的艺术氛围。城镇当中包含着人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和谐统一并不容易，既要考虑到整个城镇的形象，又要注意环境艺术设计的每一个环节。城镇环境艺术不仅仅是建筑建设，更重要的是设计理念的价值体现，要不断地加强环境艺术意识，体现生态环保的设计理念，更要受到建筑设计和规划的限制。不仅要完成城镇规划中的各种策划，而且还要弥补建筑设计中存在的缺陷，提高城镇形象的设计水平。

2.2在城镇形象设计中的生态理念要体现以人为本

城镇的形象设计要对居民的综合感受进行全面的考虑，可以通过丰富的想象对居民的感官进行刺激，对居民的生理和心理产生良好的影响，使得居民能够保持轻松愉悦的心情。环境艺术设计和城镇形象设计主要是在视觉艺术的基础上来发掘触觉艺术、味觉艺术等感官艺术，从而创造出具有民情特色、地域特色的城镇形象。城镇形象设计将审美需求、材料选择以及功能进行协调统一，促进城镇的可持续发展，改善居民的生活条件和居住环境。

2.3城镇形象设计中的设计要素和设计结构

城镇环境艺术是从不同的时空、层面、角度进行综合分析，体现城镇形象的审美价值和艺术价值。城镇的设计结构是按照从整体到部分、从小到大、从具体到抽象的顺序进行的，要体现生态理念中整体与局部、要素与系统之间的协调统一。

3结论

形象设计论文篇6

患者治疗后，护士护理的服务态度、方式和质量能直接体现出医院护理服务形象的好坏。是护理人员服务意识及其整体素质的表现，是医院形象中最容易改正、变革的部分，是提升医院形象的快捷方式。

2护理形象管理的实施

护理形象作为医院形象的重要组成部分之一，它也是护理工作展示给社会公众的质量、服务、精神面貌、人文素质等总体形象，医院的生存发展与其有直接的关系。所以，护理工作综合实力的提升，完美的护理形象的塑造，是护理管理工作当前的重要内容。护理管理者要重视护理队伍的形象设计与塑造。对护士形象、质量形象、服务形象进行定位、设计，并开展相应的培训、教育活动，以取得良好的效果。

2.1树立“患者至上”的服务理念

患者、护士、管理者等不同角色对护理质量的定义有所差异，有研究认为护理结果质量着眼于从患者的角度进行评价，即要以患者为中心，树立“患者至上”的服务理念[3]。患者选择医院的标准其中就有良好的护理服务质量。所以，秉承患者至上和社会满意的理念，通过以患者为中心来确立质量标准，使服务标准更加符合医疗市场的需要，从而不断扩大服务项目。例如，开展以病患为重心的优质服务竞赛活动、以科室为单位评选护理服务明星、年度评选医院的“十佳护理明星”。在门诊开展一站式导医服务，在病房开展特色温馨服务的活动，以各项活动作为载体，护理实践中始终贯彻以病人为主的宗旨，为病人提供全面的、全程的、发动全员的超一流的服务。

2.2使护士积极性得到有效调动、工作满意度提高，以塑造良好的护理形象

护理形象的塑造良好，应调动护士的积极性，提高工作满意度。个体工作满意度高，则可能对工作持积极态度，工作满意度低，则可能对工作持消极态度[4]。注重对护理人员进行塑造良好护理形象意义的教育，不断总结医院发展过程中优秀形象资源，并加以宣传。正性工作环境能提高护士执业价值观、树立良好职业道德作风、稳定护理队伍，使护理人员把良好的护理形象作为共同的目标取向，以有意识地、积极地塑造良好的护理形象[5]。

2.3强化质量管理，树立良好的质量形象

作为医疗质量管理的核心要素，护理质量管理是衡量医疗服务水平的重要指标，医疗安全以及医疗质量直接受护理质量的好坏的影响。因此，建立完善的护理质量控制体系是必须的，制定具体、量化、细化的护理质量评价标准，过程管理与终末管理相结合，成立专项质控小组，及时反馈、分析、总结、改进，以全面提升护理质量，保障医院护理安全，树立良好的质量形象[6-7]。

2.4塑造护士形象内在与外在美的和谐统一，需加强行为规范教育

行为形象的良好展示，是护士良好的情操与修养的体现，是护士职业素质内涵的外延，也会使人感受到其严密的管理，严谨的作风和可信赖的技术。因此，要注重对护士行为的规范管理，不仅是护理人员对病人表示尊重礼貌的规范要求，更是以人为本，以病人为中心的认识升华，是护士整体职业素质的养成，是责任心和专业服务水平的自然展示[8]。使护士做到举止文明、仪表端庄，让病人倍感亲切与信任，从而使护士形象达到外在美与内在美的和谐统一。

3结语

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关键词：理性感性逻辑思维

形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。

一、艺术设计中的逻辑思维

“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。

另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。

逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。

逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。

艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向。在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提（在此可被称为“命题”），逻辑思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。我们以对一个椅子的设计为例来进一步说明逻辑思维的运用。在设计椅子之前，设计者获得了如下信息：A.人们正需要一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需求；B.这种造物必须让人在生理上感到舒适；C.此造物应符合一类人的文化心理；D.这一造物须被安置在恰当功能空间中。首先，根据第一条命题的规定，设计者通过逻辑思维得出这样的推论：应该设计出一种有一承重面一支撑体或有多承受面多支撑体的造物；其次，通过第二条命题，设计者推导出了需要一种符合人体工学的一承重面一支撑体或多承重面多支撑体的造物；第三条命题则进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去；而在最后一条命题中不难发现，这种逻辑推论最终结果必然会要求一种实用的、体现功能的、在一定条件下体现文化内涵的、多联系的造物。需要指出的是，这里的例子只能体现一个简单的逻辑思考过程，实际设计思维中可能会有更复杂的成分，推理顺序可能并不像此例一步一步进行，推理的形式也可能是多样化的，并且还可能伴随着形象思维的参与。但值得肯定的一点是在这种理性思考过程中，设计须掌握较为清晰、明确的设计目的，以便通过随后相关思维活动将其转化为设计方案或实际造物。

前面我们已提到过现代逻辑的两个特征：构造形式语言和建立演算系统。当建立演算系统这一特征体现在思维活动中时就能转化成一种科学的方法对艺术设计过程予以指导，尽可能摆脱盲目的经验化技术表现。

众所周知，物质世界存在着三种规则基本形：圆形、矩形和三角形。艺术设计总是以这三种基本形为基础创造出千变万化的复杂形态的。但是，如果缺乏演算系统推论的话，设计者所创造的复杂形很可能存在着过于感性的因素。换句话说，当没有逻辑演算参与形的创造时，感性直接创造的复杂形很难以规律的形式体现，符合功能和审美造型原则的几率是很小的。这就会导致浪费大量资源、资金和时间用于经验的探索，得不偿失。所以，建立了演算系统的艺术设计就有了产生造型推理规则的可能性。同理，艺术设计如果在色彩领域运用逻辑思维进行演算推理一样可以掌握适当的色彩规律，尽量避免了视觉或感觉带来的误差。以色彩调和为例，孟谢尔从均衡的角度提出了互为补色的一对色彩调和关系上的分量方法。他用公式表示了色面积的均衡，这可以通过色彩明度数字与纯度数字的乘积比例来完成，即

（A色的明度×纯度）：（B色的明度×纯度）=B面积：A面积。

综上所述，在艺术设计中引入逻辑思维是大有裨益的。至少，逻辑思维可以作为一种方法或工具被用来减少可能由感性材料和认识局限所产生的偏差，拓展了形象思维的作用发挥范围，并与之共同发展构成较科学的方法论。

二、艺术设计中的形象思维

在谈及逻辑思维重要作用的同时，我们也决不能忽视和否认形象思维的存在和意义。作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。

首先，“形象”要素是其核心。

人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。艺术设计“既是艺术的，又是科学的一个部门”⑸，其成果既是艺术品又是一种产品。从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本特征，从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。它与文学、音乐等其他文艺形式有所不同：“文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。”⑹艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。

第二，“想象”是形象思维的基础。

古代哲学家很早就把想象力看作是人类认识自然，认识自我的一种心理机制。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”⑺。心理学通常认为：“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程”⑻。因此，想象是形象思维的较高级阶段，也是艺术设计过程中较为常见的思考方式。一般情况下，它要通过两个阶段才能体现创造性。第一个阶段是掌握现实形象阶段。此时，想象通过各类感觉器官获取大量具体详实的形象资料。这就为进入下个阶段做了一个现实预备，从而使形象思维的运转拥有了切实的原材料。第二个阶段是选择加工阶段。在这一阶段中，理性因素已开始启动，即通过蕴涵在设计作品中的目的性和设计者自律的目的性对感性形象进行规定，去伪存真，由表及里，筛选出合目的性的形象素材。

第三，“联想”是形象思维重要手段。

休谟曾认为：“当心灵由一个对象的观念或印象推到另一个对象的观念或信息的时候，它并不是被理性所决定的，而是被联结这些对象的观念并在想象中加以结合的某些原则所决定的”⑼。在想象的基础上将各类因素观念进行有机结合，艺术设计的创造性便可以得到发挥。因为设计者经历过想象过程后，在思维中已有了一个感性到理性上升的阶段，而联想则将理性阶段再次溶于一种感性范围中去，并通过感性形式表现，从而取得合乎设计要求的形象。

由此可见，形象思维是一种不受时间、空间限制，可以发挥很大的主观能动性借助想象、联想甚至幻想、虚构来达到创造新形象的思维过程，它具有浪漫色彩，并也因此极不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。

那么形象思维在进行过程中有哪些方式呢？从一般意义上说，设计者在运用形象思维创造时通常采用三种方法：第一种是“深化法”，即通过对来自生活但比生活更典型更集中的形象进行加工和深化，在思维中创造较为生动的新形象。值得强调的是这种加强和深化必须以现实生活为依据，在客观基础上进行分析。第二种是“分化法”，它类似于图案中的写生变化，即由一种形象拓展出多种形象，并保持原形态的基本特征和主要符号。这种方法在心理学上被称作再创造，它主要是以再想象为基础的。第三种是“变异法”。在这种方法指导下，思维活动中往往带有某种虚构和幻想成分，同时也最具创造性。设计者可以不受时空限制，在已有的形象资料基础上分解、组合、打散、构成为不同新的形象。这种思维方法在毕加索的绘画中比较常见。他的《亚维农少女》就曾将处在右下方的一位少女形象通过打散构成创造出一种耳目一新的造型。

形象思维通过上述的特征及方法在设计过程中体现了非常重要的指导意义。它作为设计思维的重要组成部分，给设计者提供三种具体表现形式：首先是原形模仿表现形式。这是一种建立在深化法形象思维基础上的表现形式。设计者在设计实践中以各种原始的生活形象为原型，通过深化法，以一种模拟写实的手法表现出来，使目标消费市场产生共鸣，达到最终审美目的和实用目的，完成多种价值的实现。其次是象征表现形式。它可被视为分化法形象思维的具体表现。设计者主要从原始形象中提炼出一般性共同特征，并以自己创造的抽象、形象语汇和符号以象征的手法分化出一般性质的形象。这种形式多用于标志设计中。最后一种是规定性表现方式。这种表现形式是建立在变异法形象思维之上的。一般来说它又可分为两种规定性：其一为原始规定，即设计者以约定俗成的形分接、组合成其他约定俗成的形，或以抽象、再造形象创造出约定俗成的形；其二为现场规定，即设计者以约定俗成的形象打散、构成为另一种新的抽象、再造形并在与目标市场交流过程中现场传达新形象的特性，或以新的抽象、再造形组合构成另一种新的抽象、再造形并在与目标市场交流过程中现场传达新形象的特性。总之，无论哪一种表现方法都是形象思维在设计活动中的具体应用，它是一种实用的方法，在实践中具有很大的灵活性。

三、逻辑思维与形象思维的联系

无论是逻辑思维还是形象思维，它们在艺术设计中总是互不可分的，既有本质不同又是相互统一紧密联系的。一方面，二者是有区别的。前者以抽象思维活动为主，而后者则是一种具像的思维活动方式，其各自特点前面已有阐述，而二者的联系则表现为：

一、逻辑思维的推进往往伴随着形象思维的发生。以刚才那个椅子的设计为例，在涉及每个命题步骤时，设计者不可能抛开一切形象只单纯抽象地进行推理或只是以抽象概念为理解基础进行抽象推理，而肯定会在大脑中浮现与各个命题步骤相关的形象。比如，第一个命题规定的是一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需要，这时设计者至少可以通过想象和联想得出这种“坐”或“躺”的情景以及用于“坐”或“躺”的承受物一般意义上的形象。另外，在建立演算系统进行推理而获得符合规律的形式及色彩关系活动中，基本形和色彩形象是肯定会伴随推理发生。

二、在设计中，以逻辑思维为主的理性思考指导着形象思维的具体运用。前述形象思维的“深化法”、“分化法”、“变异法”等多是在推导或建立演算系统的方式下进行的。以一个或多个命题为基础，建立多项演算系统，得出符合设想或构想的最终形象，体现审美规律的同时，满足市场需求。

三、形象思维与逻辑思维发生的先后次序不以二者各自特点而孤立地、明确地体现出来。更多情况下，二者可能同时发生或间歇式发生，并无先后顺序。在逻辑推理和逻辑运算的过程中包括了各种对形象的运用和理解；在运用形象思维进行发散和创造时，也有逻辑规律的运用和指导。

需要指出的是逻辑思维和形象思维在实际操作中往往要共同经历两个阶段：第一个阶段是将理性与感性互溶，第二个阶段是通过感性形式表现出来。也就是说，在第一个阶段（接受计划酝酿方案时期），以逻辑思维为主的理性思考及创作思维需要和以形象思维为主的感性思考及创作思维结合，但设计者偏重于理性的指导，寻求规律，抽象地或概念性地描述设计对象；在第二个阶段（表现方案逐步实施时期），理性和感性的思考及创作思维成果需要通过感性的表达方式体现出来，设计者需要以形象、想象、联想为主要思考方式，抓住逻辑规律，运用形象语言。总而言之，虽然我们将形象思维和逻辑思维相互界定，但是二者的统一性却不能被湮没在纯的对立性中的，设计者需要把握逻辑思维和抽象思维的特性灵活运用。

对于感性与理性在艺术相关问题上的探讨由来已久，并且形成了多种不同的但都相对完善的理论和观点。然而，认识是不断发展的，对感性与理性对立统一的进一步认识只能会更趋成熟。设计艺术作为一种较为年轻的艺术科学，也是应该努力寻求其感性与理性最佳契合方式。而在通过对逻辑思维和形象思维的分析中，这种契合的可能性和有效性已初现端倪。艺术设计既具有严谨、理性的一面，又有轻松、活泼、感情丰富的一面，只有将理性和感性共同融会于其中，科学与艺术那种紧密的结合才会以独具特色的方式在艺术设计中体现出来。

参考文献：

⑴王路。理性与智慧[M],46页。上海三联书店,2000.

⑵苗田力。亚里士多德全集[M],353页。中国人民大学出版社,1990.

⑶王路。理性与智慧[M],40页。上海三联书店,2000.

⑷王路。理性与智慧[M],41页。上海三联书店,2000.

⑸诸葛铠。图案设计原理[M],61页。江苏美术出版社,1998.

⑹王宏建,袁宝林。美术概论[M],87页。高等教育出版社,1994.

⑺瑜青。黑格尔经典文存[M],32页。上海大学出版社,2001

形象设计论文篇8

现如今我国形象设计市场过于分散，缺少集“服装搭配”、“发型设计”、“妆容设计”和“礼仪培训”为一体化的公司，而已成型的形象设计公司普遍服务价位过高，远离了大众消费需求。市场上“发型设计店面”、“化妆公司”、“服装租赁公司”过于分散，顾客往往需要东奔西走，而由于店面租金过高，且过于分散，往往顾客进行全部服务所需要的费用高昂。面向大众群体的形象设计类的消费者群体庞大，每年参与招聘会的应届毕业生、参加公司年末聚会的公司职工、广大民间表演团体与各高校的演出团体等，缺乏专业廉价整体的形象设计服务。对于表演团队而言，还需要联系不同的厂家(比如化妆店、理发店、租用服装的厂家)来保证演出的成功，组织执行工作复杂。但是，由于人们对形象设计的认知还不是很全面，人们一般认为形象设计公司就是简简单单的发型设计等认知，很多人对形象设计存在很多误解，所以需求风险在一定程度上存在。形象设计类公司就目前发展状况来说，机遇与挑战并存，形象设计服务类市场发展状况还是很良好的。

二、面向大众群体的形象设计服务市场潜在竞争激烈

个人形象设计师的职业诞生于欧美，很快风靡全球。纵观国内近几年来，个人形象设计行业发展得迅速，在各大城市，如北京、上海、厦门，还有广州的市场，都有不同程度的发展。但大部分形象设计公司或者机构对此行业缺乏正确认知和有效开发，造成现行的形象设计市场无序、冷淡、消费人群少等尴尬局面。项目公司预计主要经营方向和业务包括个人形象设计、礼仪咨询与培训、各业余演出团体化妆承包。其中个人形象设计又涉及化妆、发型设计、服装搭配与租赁等业务。因此目前主要的竞争对手是各连锁理发店或发型设计中心、各大美容院、各大形象设计及礼仪培训学校或培训机构和礼仪服装销售行业的各大公司。个人形象设计在中国还只是一个新兴行业，但随着社会分工的细化以及民众物质水平的提高，整个社会对美的认识和要求会不断增强，市场需求越来越大。同时随着党的十以来国家对大学生自主创业的政策支持，势必会有一大批有志青年投入这一行业，这将是一股潜在竞争力量。与此同时国外形象设计业起步较早，目前已十分成熟，形成了成熟的体系。随着欧美市场的饱和，国外形象设计业势必会开发海外市场，而我国势必会成为他们的首选。在国内形象设计市场正处于发展的形势下势必会给国内刚起步尚无领军力量的形象服务行业以巨大的冲击。综上所述根据以上分析及市场调查研究，目前竞争对手的竞争力主要包括:一是口碑好，在一定区域，受到当地群众的欢迎。二是服务质量好，所雇员工有多年的从业经验，服务环境优越。三是从业多年，资金雄厚，有大量的资金用于周转和服务环境开发。

三、面向大众群体的形象设计服务市场的合理定位

形象设计论文篇9

对于高等职业院校发展方向的探索一直都是全社会关注的问题。高等本科院校和高等职业院校都是培养高素质人才的学府，而本科院校主要是培养学术型人才，高职院校培养的是技能型人才。随着职业教育的改革和发展，现在的高职生就业形势越来越好，很多企业争抢优秀高职生，高职生的工资也水涨船高，让很多本科生都自叹不如。我们学校的形象设计专业始终把人才培养质量放在首位，以市场和就业为导向,深化教育教学改革，走培养应用型、技能型人才之路，积极推进职业资格鉴定，形成了招生、培养、就业的良好机制,取得了较好的效果。

二、抓住专业特色

我们的形象设计专业特色就是抓住重点；不断调整课程内容；因材施教；增加名师讲座和实践环节；面向就业。我们的学生都具备一定的绘画水平和造型能力。入学后，我们重点抓入门教育，让学生进校后就开始认识职业，懂得专业，进而规划人生。在课程设置方面，我们的授课内容涉及面广，化妆、美容、美发、形象设计等课程都会接触到。同时我们还紧跟就业实际，不断进行调整，加入热门的前沿教学科目，如：色彩诊断、饰品制作等课程，让学生在广泛接触到所有专业知识后，再因个人的兴趣及职业定位，对其有针对性地深入定向培养。学校对我们的专业也十分重视，建立了实训基地，带动专业发展，同时聘请专业人员进行讲座。学生在校期间还可以针对将来的就业领域考取相关的技能证书，为走向社会打下坚实的基础。我们还力争为学生提供更多的实践机会，积极组织他们参加专业活动、比赛等，取得了很好的成绩。

三、找准就业方向

形象设计专业的毕业生对口的职业是化妆、造型等领域，比如影楼影室、时尚品牌公司、影视剧组等工作，还有专业美容机构也需要大量的懂专业会技能的人才，这也成为了我们未来就业引导的一个方向。从以往毕业生就业情况来说，形象设计专业的毕业生就业前景非常广阔，市场需求巨大。但是仍有一些学生由于没有从业经验，一开始很难找到满意的工作，甚至放弃了三年所学的专业和技能，非常可惜。所以我们也在不断探索专业建设的长期规划，借鉴院校成功经验，尝试校企合作的教学模式。与一些规模较大、行业正规、信誉好的企业合作，解决学生的一些职业困惑，使他们在学习阶段jiu找准就业方向做好自己的职业规划，增加实习与就业机会。

四、利用校企合作促进专业发展

最近听到新闻报道，大学生就业困难倒逼高校改革。意思是以后高校的改革方向也是要以学生就业为指导，鼓励学生自主创业。高职院校更要以此为契机，在政府和教育部门的支持下拓展思路，积极探索，走校企合作之路，实现学校与企业长期共同发展。

1.校企合作适应社会与市场需要。

校企合作，学校通过企业反馈与需要，有针对性地培养人才，结合市场导向，注重学生实践技能，更能培养出社会需要的人才。

2.校企合作是一种“双赢”模式。

校企合作，做到了学校与企业信息、资源共享，学校利用企业提供设备，企业也不必为培养人才担心场地问题，实现了让学生在校所学与企业实践有机结合，让学校和企业的设备、技术实现优势互补，节约了教育与企业成本，是一种“双赢”模式。

3.校企合作最大的优势是推动毕业生就业。

学生毕业后很快就能找到适合的岗位，成为当前社会最需要的人才。

4.教师也有了进修与“充电”的机会

其理论知识可以很好地同实践相结合，不断了解行业中最高端最先进的设备，掌握最新的技术，更新充实教学内容。此外，教师还有机会接触到企业的高端管理模式，甚至有些模式直接可以引入到学校教学中，使学生上学与就业真正形成了“无缝对接”。

5.校企合作新模式——定制班。

校企合作有很多模式，其中就有“定制”的形式。所谓定制班，就是学校为企业定向培养人才，学生在入学之初就确定了就业方向。定制班的好处有三方面：一是学生毕业就可以马上进入企业工作，定向培养；二是企业不必担心招不到人才，经过培训的学生可以直接顶岗工作，节省了人力和时间；三是学校的课程设置也更有针对性，还可以采取学校企业双培养的形式。一些高职院校已经做了很多实践，成果显著。现在很多院校定制班办得非常有起色，定制班出来的学生综合素质高，应用能力强，适合企业需要。

五、结语

形象设计论文篇10

产品形象（ProductIdentity，简称PI），或称产品识别。狭义的产品形象是指企业通过产品的外在特征即几何形态、色彩、材料、人机界面、标志包装等给人留下的感官印象。广义的产品形象是指产品在消费者心中的综合印象，包括狭义概念和产品中包含的品牌理念、用户情感及传递给消费者并建立信誉等理念层面的内容。

2基于用户体验的产品形象

2.1用户体验

用户体验（UserExperience，简称UE）是指用户使用产品（物质和非物质产品）或者享用服务的过程中建立起来的心理感受，涉及人与产品、环境交互过程中的所有方面。

2.2基于用户体验的产品形象

产品形象是品牌形象的重要组成部分，是品牌理念延伸至产品的具体表现，即如何让产品具有清晰的品牌辨识度。产品形象设计是使企业众多产品体现同一品牌理念的设计策略，而作为产品使用者的用户，能不能感受到产品形象，进而认同品牌形象，决定着设计管理的成败。基于用户体验的产品形象更加注重用户研究，从用户的角度规划品牌理念的传达及产品形象的建立。注重思考用户在接触产品时想什么、做什么以及对产品整个生命周期的期望。

2.3基于用户体验的产品形象构成

基于用户体验的产品形象是由感官形象、体验形象和传播形象三个层面构成，把用户放在和企业对等的地位上考虑，注重用户和产品之间的互动关系。产品的感官形象是人们对形象的感知印象，用户能通过视觉、触觉和听觉等感觉器官直接感知到产品形态、色彩、材质、人机界面等。产品的体验形象是形象的核心，用户通过对产品的使用，对产品的功能、性能质量以及在体验过程中得到的服务进行体验从而产生认同感。产品的传播形象是非物质的，是用户感知到的企业理念和品牌精神，是感官形象和体验形象得到一致性认同的结果。

3基于用户体验的产品形象设计策略

3.1提取品牌基因，概念化呈现产品形象

调研企业的品牌属性和设计哲学，即品牌核心理念、品牌价值、品牌用户的特点，产品的风格形象、市场形象和技术形象、产品设计原则等。以品牌为核心，以品牌诉求和价值观为方向，以文字、图片、实物、虚拟现实等方式呈现产品形象概念，确定拥有品牌基因的产品形象。产品形象概念包括：（1）形态特点及给人的体量感、心理感受等，色相、明度、纯度等色彩基调，材料和表面处理工艺、肌理特点，界面按键形式、图形设计风格和信息的交互特点等。（2）主要功能、次要功能、特色功能等及感官、行为、情感和情境体验特点。（3）产品特色、人文关怀、品牌文化等传播特点。

3.2分析本品牌产品和其他品牌产品的发展趋势

分析本品牌以往产品的形态特色和独特特征，绘制第一条分布曲线。然后分析市场上同类产品的形态特点和演变趋势，绘制第二条曲线。以产品形象概念为设计核心，根据这两条曲线的走势，对产品进行发散性多元化设计，提取出符合设计核心的新产品形态，从而保证新产品的形象识别性。选取设计师、用户和企业管理人员对新产品进行感性意象词调研，充分了解不同用户对产品形象的评价，挖掘用户对产品的期望，进而进行产品形象设计。

3.3注入品牌基因