形象设计自我总结十篇

形象设计自我总结篇1

例如安姆斯特丹、伦敦等城市，他们的城市形象的创意是基于他们文化自身的起源进行设计的，通过了由”简单-反复-扁平化“的设计达到现代城市形象的效果。城市或地区的形象设计走到现在，作为以当地“文化图腾”为要素，是一种非常可行的设计方式。“文化图腾”产生的形象，通过前面的论述，他们有可能包含来自多方面的原因，例如本土文化的演变、外来文化的影响等，这些要素，往往联系到这些地方的地理环境、人文文化、地区功能等诸多原因有关。我们城市的形象的设计，不妨也可以结合当地的环境资源，人文资源等“历史所存在的资源”入手，进行我们的城市形象设计的一种方式。设计师们经过对“历史的提炼”得到我们具有文化认同感的城市形象设计。在我们国家，这样的设计方式也有成功的设计范例，例如上海的世博会形象和北京奥运会的城市形象系统就给了我们深刻的印象。

在世博会形象当中，我们就运用了中国“书法”的元素，将世博会传统的中国书法元素，2010，你、我、他紧密的联系到了一起，成为了一个有机的整体。其中的历史元素，书法，表达“你我他”的世博会主题都成功的表现出来。这个形象就是基于我们国家的历史元素而出发，同时运用现代扁平化的表现手法，让他保有生机。同样成功的设计，是我们北京奥运会所知的“祥云”设计。“祥云”的设计，就是我们中国古代文化和现代扁平化设计相结合的结晶。2008年北京奥运会上广泛使用的“祥云”，起源于中国商周时期的云纹，之后经历了几千年的历史，表达了中国人对于和平的向往和追求，也出于古人对云的敬畏。

这样我们总结出得到一个城市LOGO所需要的一些必要条件：首先，作为城市形象LOGO的创意来源，我们必须弄清它的历史，了解它，并运用它。在不同的地方认清当地的城市文化，也要考虑文化多元化的存在。比如在欧洲大陆就是本土文化的传承与发展，而对于一些亚非拉国家多元文化存在的地区，他们的代表形象是一种交融的存在，所以设计时又需要包容各个民族的包容团结的元素。城市LOGO的演化，和品牌形象的演变规律基本是一致的，这是时代产物的必然结果，在得到一个城市的形象之前，我们需要一个对历史进行“推演”和探究的过程，城市的发展不是一蹴而就的，文化的传承，形象的传承，需要当地人民的认同感。

形象设计自我总结篇2

经济的繁荣给人们的物质生活带来了突飞猛击的进步。如今，现代包装设计不断繁荣创新。富有人性化，琳琅满目的包装设计产品极大地丰富了人们的生活。

现代人强调人与自然需要有机地联系，尽量减少对自然环境的破坏。大自然带给人类的启发意义是深刻的，现代仿生学将研究侧重于模仿生物的造型、结构和材质等方面，而不仅仅停留在外观，这种理念的创新，同时拓展了包装设计内容与形式的变化。自然界生物的奇特结构和功能，为包装设计的研究与挖掘提供了无数的素材灵感。

二、仿生学与包装设计

2.1 仿生设计的历史渊源及发展现状

仿生学是从生物学派生出来的一门学科，就是从生物的形态、运动的原理和系统中获取灵感、捕捉素材，将其转化成应用的设计。据说，鲁班就是因为受到带刺叶子的启发发明了锯子。豆荚的组织原理促使了药片包装设计的问世。

仿生形态设计是针对自然界生物的研究设计，无论从其研究出发点或是研究结果都是促进设计回归自然，它体现着设计师对自然的尊重和理解，提醒着人们对于自然的关注，恰好与包装设计所提倡的可持续、生态的核心理念相吻合，因此逐步成为包装设计界最具潜力的新亮点。

纵观国内外的仿生学研究的现状，仿生技术可分类为：结构仿生、材料仿生等。现代仿生包装设计的主要特征是对新材料、新技术的充分应用

2.2仿生物形态特征的包装结构

现今的社会中，面对不断革新的市场环境，要求包装设计师突破现有市场产品的局限，从生活中寻求创意地灵感，更好感知商品的信息，注入进商品设计中。

仿生设计是包装设计的创意来源之一。包装结构形态仿生设计的研究范围包括：如山川、河流的有机外部形态，以及植物的骨骼、茎叶、动物的等内部结构，并通过对自然物形态的艺术感知、研究总结归纳为设计的灵感，并将此作为设计艺术的手段应用于包装设计之中。自然物的研究对象是无限的，我们借助自然形态的灵感触发也将是无限的，从而创造了多种多样的设计作品，为市场的发展和消费者的多元化需求，提供了更多的选择。

包装结构形态的仿生设计是包装设计创新的一种有效的方法，设计师需要在设计学的基础上，增加对生物学、社会科学的基础知识，通过研究自然生物的造型结构，寻求生物外形在包装设计中的模仿创新的可能性。仿生造型设计归纳和提炼了自然界生物的美，既包含了触感对生物表面肌理的认识，又包含了视觉对自然物的色彩认识。包装形态仿生需要善于通过联想、象征等方式表现包装的造型特征及美感，并结合现有的包装材料和生产工艺进行包装的仿生创新。

作为设计师，我们立足于消费者的审美情趣，从仿生设计的角度出发，正确进行仿生物体形态的包装设计。仿生物形态的包装结构可以遵循艺术性与科学性、创造性的原则。艺术性与科学性两者原则的强调意味着包装的形态仿生应寻求适宜的自然物仿生对象。设计师要学会观察自然物的特征从而准确握自然物的特性，找到认知与提炼自然物特征的角度和基本方法。

我们知道很多新的规律和原则都是从个体中总结出来的，对于形态的创造也是如此。仿生造型设计强调对自然物特征的模拟与提炼。抽象表现是仿生包装结构设计的重要研究方法，抽象地提炼自然物的某种特性，从具象到抽象的过程需要艺术的加工，注入新的思想，将形态从原有的形象中抽离出来，脱离的是它的繁枝末节。在抽象、省略的基础上可以进行适当的夸张处理，重新以新的造型来表现包装的内涵，使之更加完整，典型。例如流线型造型就是将多种自然物形态融合、提炼出来的形态，人们可以从流线型中可以联想到山川、河流等自然物的流畅的形态特征，如可口可乐的概念包装设计，流线型的瓶身配以流线型的抽象图形，将瓶子自然有机感与个性的现代感表现得淋漓尽致，如图1所示。

设计师需要保持细致的观察力和领悟力，当看到某种适合的造型原形参照时，通过细致的观察与创造思维能够领悟到造型原形的内部构造，通过思考与调研对物体外部形态、内部结构进一步深入了解和掌握，挖掘出最有价值的自然物的功能意义。创造性思维是包装设计师不可或缺的设计思维。包装结构富有创新的调整，掌握仿生自然物的最具代表性的特征，能够创造很多新奇的包装设计作品新形态，使仿生造型与自然物达到有机的联系。这款牛奶的包装设计作品借助奶牛的典型外观形态与商品本身的内容完美结合在一起，同时保留特征形态的基础上，对奶牛花纹的颜色进行了颠覆，重新进行设计，既有着超强的逼真效果，又赢得了创新性突破。如图2所示。

2.3仿生物功能特征的包装材料

生物都有着对自身的保护本能。动物的皮、毛有的柔软富有弹性，有的粗糙厚重；植物的树干、叶子、种子都有着表皮的“包装”，无论生物的“包装”是坚硬还是柔软，都是其在特定环境下进化自我保护、防御的结果，对生物内部都起着至关重要的保护作用。同样，商品也具有包装，包装的基本功能就是保护商品的内容物，适宜的包装材料决定于包装功能能否得到体现。

在仿生包装材料中，蜂窝纸板就是典型的案例。“蜂窝纸” ，顾名思义就是在模拟蜂巢结构的基础上发明的一种材料，既轻巧又坚固是蜂巢结构的特性，应用蜂巢夹层结构的纸板油了独一无二的缓冲；水果、蔬菜的包装对保鲜的要求极高，这种塑料薄膜包装具有 “呼吸”的性能，使之能够达到保鲜的目的，这与鸡蛋内薄膜的工作原理十分相似。可以使包装内部与外部之间形成一定的空气交换，这些都是应用仿生学原理成功的包装应用实例。

形象设计自我总结篇3

关键词：自然；自然元素；包装设计；肌理

一、选用自然材料

一般我们把取自于自然界中的纯天然物品称之为自然材料。这些自然材料一般是由各种不同材质和纹理及颜色等构成，非人类加工过的自然形成的纹理材质，具有自身独有的属性。自然材料其独特的组成方式相较工业加工的包装相比，具有更加质朴和纯净的感觉，人们在这样的氛围中亦能体会到来自于自然的气息。这种设计也需因地制宜，对于不同地域，地区所产生的各种不同的自然现象，也会给予我们不同的启发。例如在材质的选择上，完全可以根据产品本身的地域特点，结合到包装中去。我们也可以通过对自然材料的再加工，整合成新的图形图案。这些成为了现代包装所风行的做法。往往一些比较现代的本土包装却在商品的销售过程中带来了意想不到的理想效果。从新的角度去看待自然界的材料，便给于了人们更多新的空间和介质发挥出更多的创意。像一些红酒类的包装用原木质材料作为包装材料，体现了原生态酿造产品的本身，又提高了产品的档次。同时，我们可以用创新的视角去发现新的或者已经存在但尚未引起人注意的天然材料，充分利用自然资源。

二、自然肌理

简单的来说，物体表面的结构特征自然形成的图案图形，可称之为肌理。从字面上我们不难理解，这其中所蕴含的意义暨肌肤表面的纹理。而肌理的产生，也是可以分为自然力形成和人力形成这两种不同的形成方式。比如说，石头，木材，金属，动物的毛发，这些都是自然造就而成。人们可以直接将其拿来使用。而各种不同的纹理，也就带给了人们不同的视觉感受和心理感受。在设计的过程中，我们可以将这些自然肌理通过拷贝复制或者进行进一步的抽象处理，在颜色和质感上做出新的编排，使其产生更多可发散的思维。从而达到我们说想要的设计目的和视觉感受。现代食品可以借用视觉或者触觉上的自然肌理进行包装设计。让消费者在心理上能够从包装的外观质感能够感应到产品内部的新鲜和天然美味。

三、自然图形的巧妙结合

图形的表现可以分列为具象图形和抽象图形两大类。具象所指的便是对现实生活中的视觉说直观感受到的现象进行写实性的描绘方式。这一表现手法，使得人们可以很直观的感受到作者所要表达的东西。而抽象图形，确实利用一些不同的组合方式，在形式上对一些自然现象进行归纳，总结，概括和联想的表达。从电线面的构成来说，我们可以把一个绿色的小圆点，看作是一株绿色植物，也可以把一个蓝色的的背景看作是一片。这些都是取自于人类对于事物的整理总结能力和意向的思维能力。当然对于读者来说，如何品评这些抽象的画面，也成为了一个脑力思维和创意的过程。在包装的设计过程中，如何合理并且运用好这些抽象或具象的图形，成为了设计师们不断需要攻克的课题。而不同的商品，不同的品牌，也是需要有不同的表达方式来进行正确的引导和表达。画框的装裱可以反应内在的主题。用叶子的纹路肌理去装裱和修饰画面，让水墨画在中国的古色古香中升华，让整个画面在设计中自然不失美感。

四、自然色彩提炼

大自然天然的色彩，我们称之为自然色彩，而通过人类对于色彩的感知和提炼出的新的色彩表达，可以称作为造型色彩。其中，我们可以在很多包装设计中体会和观察到，很多时候，设计师为了体现产品其本身的色彩，采用了将自然色彩直接运用到包装上去的手法。这种手法不但直观，而且很容易便被认可和认知。而造型色彩，却是人们对于自然色彩的理解到达了一定程度后说做出的一系列的认知表达。比如说冷暖色系的区分，比如说对比色的概念，而不同颜色间赋予人们各种不同的情感表达，和感性认知。这些都是在建立于人们本身对于颜色说进行的思考和分析中的来的，而包装设计中，我们也可以通过这些方式来体现和表达产品本身所想要表达和让观众体会的情感认同。

五、自然形态的抽象运用

形象设计自我总结篇4

关键词：传统美术；动漫设计；视觉艺术

传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。

一、传统美术元素构成

传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。

二、传统美术在动漫设计中的应用优势

（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。

（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。

三、传统美术在动漫设计中的应用措施

（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及图形图案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意图。基于此，为了进一步提高这种视觉意图，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。

（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构图表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从军抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人图》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构图三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。

（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从图像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。

（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。

四、总结

形象设计自我总结篇5

形象设计师一职诞生于欧美，是一个运作很成熟的行业，在欧美等发达国家，从王室贵族到每个大中型企业，甚至每个社会成员，都会接受个人形象的学习。国内1998年由于西曼女士引进并整理了适合中国人的完整理论，并成立了专业的形象设计服务机构和培训机构。形象设计师原本是专门服务影视明星、政治领袖、商界名流，今天，更多的人也希望请形象设计师做自己的形象顾问，为自己进行魅力形象指导，让自己更能有魅力、更能具备竞争力。形象设计师不仅可以帮助个人进行形象塑造，形象指导，更可以帮助企业进行形象培训、员工形象培训等工作。形象设计是运用各种设计方法，对人的整体形象进行综合设计再塑造的人员，主要工作是按照一定的目的，通过与顾客沟通、相关专业测试等手段，发掘其内在的个性，并根据顾客自身的实际情况，从整体风格、衣饰搭配、色彩、体形、化妆、发型、礼仪、体态语等多个方面对其进行整体的包装造型，使内在个性有恰当、丰富的外在表现。从事的工作主要包括：为普通消费者或特定客户提供化妆设计、发型设计、着装指导、色彩咨询、美容指导、摄影形象指导、体态语言表达指导，礼仪指导、陪同购物等。据统计，目前日本专业工作人员47万人，国内从事色彩及形象设计的人约10万人，行业发展空间无限。我国的形象设计业和国外相比虽然起步较晚，但随着人们生活水平的提高，对美的认识和要求不断增强，市场需求增大，形象设计职业也变热。但就目前行业状况来看，多数是从其它相关行业转型过来学习形象设计，成为形象设计师的，整体学历偏低，而且行业内部混乱。因此，现在很多高校也设立了与形象设计相关课程。高校设置形象设计课程优势是培养的学生综合素质，和高学历专业性人才，因此，学生学成后对自我提升很有帮助，拓宽就业渠道，同时，形象设计行业发展空间广阔。

二、形象设计课程改革的方法研究

1.完善课程内容衔接

打破固有的专业基础课程设置界限，整合课程研究课程教学内容，把形象设计三个阶段授课内容做些调整衔接，避免重复课程内容，使学生首先能熟练掌握化妆技巧、形象设计基础理论知识；其次，要求学生掌握诊断工具的使用，学会个人形象设计诊断的基本方法及工具实用，并且通过实例练习掌握不同年龄不同地域个人的诊断及综合分析，得出诊断结果并进行分析整理。最后能熟练服饰色彩搭配和款式搭配技巧，在形象设计实践运用中准确把握流行色和流行款式，不断研究创新，整理衣橱和陪同购物的技巧，综合形象设计整体搭配练习。这样衔接起来使学生更循序渐进系统规范的进行专业学习，也有利于内容的贯通融汇。

2.理论基础课授课方式增加互动，理解性记忆更牢固

改善授课方法方式，规范授课内容，建立灵活的授课形式，培养学生积极主动、勇于创新，灵活进行形象设计实践的能力，满足不同领域和不同人的形象需求。形象设计中的基础课学习很重要，基础扎实才能更好的推进后面课程的实操与演练，而理论课程授课的难点在于讲授时由于理论知识体系复杂，需要记忆的知识过多，而使得学生学习起来枯燥，同时也容易将理论基础知识混淆。如果一味的死记硬背也不容易提高学生的学习兴趣和学习效率。因此基础课的教学上可以在授课形式上更灵活些，可以多增加与学生互动交流的环节，以引导的方式让学生参与学习与总结，而不是直接告诉学生知识点的结论。当学生主动参与探索，得出结论时再进行总结，可以加强记忆，同时不宜混淆。当多个理论知识点相似通过互动发现学生混淆时，应该立刻进行知识点的对比解释与总结，清晰学生思路，及时纠正与区分特点。授课方式也不一定都是老师讲学生听，也可以设置学生讲授环节，这个环节比较适合放在学生已经掌握一定理论基础，需要知识拓展的环节。老师可以针对知识点设计些题目和要求，让学生填充内容，分小组讨论，并且提出方案，最后公开讲授自己观点和想法。通过调整，增加互动后学生暴露问题便能够及时纠正解决，也更能了解学生基础知识掌握情况和程度，有利于及时调整授课能内容。放手让学生进行小组讨论和讲解，增强了学生的动手能力和思考能力，同时也经常会给老师带来意想不到的新想法和创意，推动课程的调整与改革，也为今后的延续性课题研究提供的很好的依据。

3.研究实践教学中存在问题，提高实践能力培养

根据形象设计课程的现状，结合市场发展的需要，以阶段性课程实践成果为检验方法，培养学生实践能力，提高学生综合素质。通过课程的改革与实践，提高专业基础课程的教学质量，具有较强的可操作性，往更具市场竞争力的形象设计及相关专业人才方向培养；并且注重新教学模式与社会实践相结合等方面研究。实践课环节增加授课工具更生动直接帮助学生理解。形象设计三个阶段的课程都需要一些上课用的教学工具，而现在课程授课基本工具还很欠缺，因此会影响授课效果。添置最基本的授课工具如在形象设计的诊断课程，需要用到专业色布来诊断专属每个人的色彩季型和用色范围；用领型工具、女士丝巾、男士领带、饰品等工具来测试和诊断个人在9大风格中属于那种风格。诊断课程在形象设计课程中属于重点和难点。因为每个人与生俱来的样貌特征不同，所以每个人的色彩季型，风格也不同，要想掌握诊断的基本方法，首先就要学会诊断工具的使用，还需要大量的练习才能完全掌握。而以前的课程因为缺少授课工具，基本都是靠粘贴杂志，学生自带些衣服配饰来学习诊断，这样教学效果不好。相信通过向学校申请建立专业教室，会逐渐配备教学工具和设施，相信以后上课会更加事半功倍。现在形象设计的诊断课程，案例分析与教师讲评环节都是以本班学生为模特，在进行色彩季型和风格诊断点评时都存在很大的片面性，缺少丰富的实例来巩固判断，因此在诊断环节应请些不同年龄段和性别的模特来进行案例分析，针对案例的多样性来提高学生对不同季型和风格人群的认识度，改善授课面单一的教学效果，通过对不同年龄人群的分析和诊断，有利于学生更好的结合实际情况，符合市场需要培养人才，因为现在形象设计行业主要服务人群往往都是28岁以上有一定经济基础的人群。目的通过调整和改革增加了诊断课程授课环节的模特，针对不同年龄段和性别的模特进行分析总结，开阔了学生视野，增强了学生的适应能力和分析能力，为学生今后实操训练提供打下了良好基础，也为更加适应社会和市场的需要。结合现状调整服饰搭配与陪同购物课授课方式和方法，进行课程设计和引导教学。可以在授课地点与方式上有所调整。在众多服饰品中选择搭配适合指定模特的服饰，并且搭配和谐，客户满意是服饰搭配与陪同购物课程的难点，为了让学生在学习整体形象设计服饰搭配练习，可以根据课程需要设计课程内容和练习地点，例如：可以指定一些大众自选的快餐式品牌（如H＆M、ZARA等）介绍给学生，让学生3-5个人为一个小组进行小组练习，每组选定一个为模特，到指定品牌，为模特挑选职场、休闲、约会场合的服饰，最后拍照做成PPT介绍每组的难点、经验和收获，最后老师总结并给出建议，和改进的方法。使得课程更加生动，并在掌握方法的同时，还获得了宝贵的实践经验。因此这样的练习比在课堂上列举别人的成功案例更实用更直接。这种以小组为单位的服饰搭配练习，效果很好，学生学习热情高，而且很积极主动的讨论方案，选择地点与品牌，有的组还超额完成任务，提高团队合作，做为设计师进行搭配的同学提高了自信心和实操能力，做为模特的同学打破了自己原有的风格，惊讶自己的蜕变。每个不同的小组讲解搭配设计时，其他各组也都学习到了经验和方法。做为老师，学生的创意也带给我了很多灵感和教学收获。因此这样的设计引导教学有利于课程的建设和学生能力的培养。

4.适应市场需求，培养学生实操能力与市场竞争力

首先，是鼓励学生参加比赛，参赛是提高专业能力，提高学生竞争力的很好手段，因此一般会从针对大三大四的学生鼓励参赛，及时公布国内外与专业相关的比赛信息，并且指导学生参赛，获奖的同学给予奖励。其次，鼓励学生参与校内校外的与专业有关的实践活动，如帮助学校演出的同学设计形象；去形象设计工作室实习；指导帮助家人朋友购买服饰品；参与服装卖场服装陈列的搭配等。都能更好的将理论与实践结合，培养市场意识，增强社会竞争力，为今后学生更快的适应社会需要。最后，贯彻国家给出的大学生培养创新模式，提高学生就业率指出的“双证毕业”一个本科学历证书和一个专业资格证书的要求，在课程的内容中增加一些考取中国形象设计师资格证（中国形象设计师协会与国家劳动部认可证书）的考证内容。学习过形象设计基础课的时尚设计与管理班的学生都可以自愿去报考中国形象设计师资格证考试，去获得专业资格证书。这样既证明了学生专业能力，又有利于响应国家政策又能够提高教学质量，完善本科人才培养目标，推动学生毕业时就业竞争力。5.学科交叉性研究，拓宽学习领域形象设计课程中的主要研究内容是个人色彩搭配规律和个人风格搭配规律的研究，并贯穿于整个课程体系，并推动时尚行业发展；在与其他院校、专业形象服务机构交流学习、专家讲座等教学研讨过程中发现，学科间是互通共荣的，能够在学习中不断找到深入研究的切合点。就以个人形象色彩规律而言，掌握了色彩与人的关系后，更清楚色彩搭配规律和方法，在研究色彩在其它领域的应用时会更加得心应手，如产品色彩、广告色彩、城市环境色彩等都离不开色彩应用规律，因此学科的交叉性研究，既能拓展相关专业知识的学习，又能推展就业方向，使学生了解市场需求，更适应市场需要，达到双赢的局面。

三、结语

形象设计自我总结篇6

城市形象标志设计对现代城市来讲是一项非常重要的工作，它是对城市的总结和概括。西安城市形象标志设计很早就有，但并没有使用“现代城市形象标志”的理念对其内容进行整合，只是像中国有些城市那样，拥有市徽、市花、市树、市鸟。西安城市形象标志可延续使用西安市市徽也可重新设计，但都要考虑实用性与现代感，可以像纽约城市形象标志设计的做法一样，保留原有市徽，作为城市文化的一部分，再设计具有现代感、实用性、文化性都兼顾的全新的西安城市形象标志。拥有一个适合于西安城市形象的标志对于西安城市形象塑造和提升具有重要的意义。

城市形象标志设计是世界城市形象塑造的潮流

当今世界处处充满竞争，国与国的竞争，地域与地域的竞争，城市与城市的竞争，人与人的竞争。城市与城市之间的竞争导致各个城市在不断寻求自己的特色，借以提高城市的竞争力，从而在竞争中立于不败之地。营销城市的理念越来越被城市重视，国外好多城市形象推广的做法都值得我们去借鉴。

爱丁堡是苏格兰的古都，也是苏格兰现在的首府，“鼓舞人心的爱丁堡”城市品牌（The Edinburgh Inspiring Capital Brand）（见图2）于2005年5月25日被正式推出。新的城市品牌标志，凝结着爱丁堡的核心信息和雄心，是爱丁堡整合城市营销努力的强大工具，并且担当起向全世界推广爱丁堡投资、旅游、居住和学习价值的使命。除了爱丁堡之外，世界主要大城市如东京、纽约、伦敦、首尔等都有自己的城市形象标志，设计城市形象标志是一种潮流。

西安城市形象标志是对西安整体形象的概括

设计西安城市形象标志就是要总结西安城市的品格、特色、情感，通过了解西安这座城市，提炼概括西安的核心理念，将其图形化、艺术化，这一标志至少应该体现出人文西安、绿色西安、和谐西安的特色。

在这里要说明一点，城市形象标志需要有差异性，不能全部模仿其他城市的标志设计理念，设计的全过程要坚持西安特色，要让人们看到这个标志就认定这就是西安。

西安城市形象标志是西安建设国际化大都市的必备条件

西安建设国际化大都市，是国家赋予西安的重大历史使命，更是摆在西安社会各界面前的重大挑战。经过多年的发展，西安为建设国际化大都市做了大量工作，但目前依旧处于国际化大都市建设的起步阶段。

西安建设国际化大都市面临着一些困难和问题，要想解决这些困难与问题，西安市需要从好多方面做出努力：解放思想，提高市民建设国际化大都市的意识；构建现代产业体系，做大经济总量；扩大区域经济合作，提升国际开放水平；加强城市建设，提高城市承载能力；着力保障和改善民生，加快社会事业发展；塑造西安城市精神，全面提升西安城市的文明程度；积极策划举办在国内外有较大影响的重大活动，提升西安城市知名度和影响力。

无论那方面的工作最终离不开城市形象的塑造，西安城市形象标志将扮演重要角色。

西安城市形象标志是增强城市软实力的法宝

城市软实力，是指建立在城市文化、政府服务、居民素质、形象传播等非物质要素之上的城市社会凝聚力、文化感召力、科教支持力、参与协调力等各种力量的总和，是城市社会经济和谐、健康、跨越式发展的有力支持。城市软实力为城市扩大影响力和竞争力奠定了基础，现在各地越来越注重“软实力”建设。西安城市的软实力需要通过推广从而达到不断提升的目的，软实力不是高楼大厦，也不是拥挤的车流，而是一种无形的精神力量。我们在城市软实力形象推广活动中如何体现西安，不是靠嘴说的，直观的视觉形象更能唤起大众的认同感，所以西安城市形象标志可以看作是提升西安城市软实力的法宝。

西安城市形象标志是增强西安市民认同感、归属感、自豪感的利器

一座城市的市民对这座城市总怀着一份特殊的情感，多少年来他们生活在这座城市，感受这座城市的兴衰变化，所谓城市光荣市民光荣，城市破败市民潦倒。市民对城市的认同感、归属感、自豪感是一种心里意识，心里的东西是看不到摸不透的，所以西安城市形象标志就成为这种心里意识的寄托，更是这种心里意识的载体。

西安城市形象标志是人们认识西安、了解西安的窗口

我们习惯于讲述西安，甚至赞美西安。但有时我们应该认识到，声音的东西感受总是没有视觉的东西来的深刻，西安在对外宣传推广活动中怎样更容易被别人认识、了解？通过讲述、赞美是不够的，西安城市形象标志要广泛应用于重大的经济活动中，并延伸设计出一些旅游纪念品摆在大家面前，这就像是一个窗口，有了这扇窗就会有一扇门，进而会有更多的交流与合作，城市形象标志的窗口作用不可轻视。

小结

综合以上几点我们可以看到，西安城市形象标志对于西安城市推广、发展是多么重要，笔者呼吁尽快发动一切力量，应用现代设计理念设计西安城市形象标志，从而为西安的建设服务。

形象设计自我总结篇7

关键词 物质跨膜运输方式 抽象知识 形象化教学

中图分类号 G633.91 文献标志码 B

“物质跨膜运输的方式”一节是学生在学习了细胞结构的知识后对细胞膜功能的再学习，着重介绍了细胞膜控制物质进出这一重要功能。本节内容较少，知识量不大，通过常规的教学方法很难让学生记忆深刻。由于细胞很小，需要通过普通光学显微镜观察，但让细胞在显微镜下体现物质进出细胞这一过程却很复杂，所以常规方法教学后，学生会对相应内容的进一步挖掘缺少兴趣。

由于学生在物理上已经学过关于扩散的知识，通过对前几章的学习，已经具备了细胞膜的成分和结构、水分跨膜运输实例的基础。教师通过增加演示扩散实验以及让学生体会物质跨膜运输方式和汽车运输的相同点，将抽象知识形象化，更激发了学生学习生物的热情。

1 教学思路

① 总体思路：展示现象提出问题解决问题解释原理总结归纳，使学生综合运用课程标准所提到的“观察，描述，比较，概括，分析，解读图表”等技能。

② 采用对比的方式，通过观察、讨论，让学生自己找出被动运输和主动运输的主要区别，突破教学的重难点。

2 教学过程

2.1 演示实验，导入新课

教师将事先准备的几朵牵牛花分别放入两个盛有水的烧杯中，注意两个烧杯一个事先盛有冷水，另一烧杯事先盛有开水。几秒钟后会发现：盛有开水的烧杯中出现蓝色，而盛有冷水的烧杯中无颜色出现。提问：① 这些蓝色物质是什么？② 为什么在冷水中蓝色没有出现，而在热水中出现了呢？③ 颜色物质在哪儿，又怎样跨过细胞膜的呢？以此导入新课。教师通过演示实验吸引学生注意力，又以连续设问的形式将学生引导进入本节内容的学习中。

设计意图：将抽象知识形象化，降低学生的学习难度；同时引起学生的好奇心，激发学生的求知欲。

2.2 复习旧知，设疑过渡

教师在激发了学生浓厚的学习兴趣之后，先让学生回忆细胞膜结构及其成分的相关知识，并提出问题：当色素进出细胞跨过细胞膜的时候，细胞膜上的磷脂和蛋白质在此过程中分别起什么作用呢？

设计意图：引导学生对色素分子物质如何跨过细胞膜做出自己的猜测，另外提醒学生注意细胞膜中的蛋白质和物质跨膜运输有关。

2.3 墨水实验，解疑设问

教师将红墨水滴入烧杯中，提出问题：这叫什么现象？它和刚才的牵牛花实验有什么相似的地方吗？教师引导学生分析得出这是扩散现象。牵牛花色素实验也是一种扩散现象，只是牵牛花色素分子是从植物液泡中跨过细胞膜到细胞外的，这种跨过细胞膜的方式叫自由扩散。教师继续追问：那么其他物质在跨过细胞膜时还有哪些方式呢？各种跨膜方式有何异同？学生阅读教材，并以小组形式讨论、分析、总结。

设计意图：抽象知识形象化，直观表现物质的跨膜运输。另外，教师把课堂还于学生，学生自主找出物质跨膜运输的其他方式，培养学生自主学习能力。

2.4 小组汇报，列表总结

各小组派人上台汇报讨论结果，教师点评并引导学生以列表比较的形式呈现三种跨膜方式，用类比方法加强对三种跨膜运输方式的理解：自由扩散：货物直接由高处到低处――不需载体和能量；协助扩散：货物通过汽车下坡――需载体不需能量；主动运输：货物通过汽车上坡――需载体需能量。同时教师通过图片演示大分子物质进出细胞膜的方式，让学生总结出胞吞、胞吐的过程。

设计思路：通过教师的多媒体展示，使抽象内容形象化，便于学生理解；通过教师总结和学生记忆，提高课堂教学的实效性。

2.5 知识巩固，课堂练习

教师引导：通过各小组发言我们知道了蛋白质在物质跨膜运输中起着重要的运输功能。今天我们知道了物质进出细胞的方式：自由扩散、协助扩散、主动运输。小分子物质跨膜运输的方式体现了生物膜选择透过性的特点；胞吞、胞吐过程体现了细胞膜具有流动性的特点。可见，结构与功能总是相适应的。

设计思路：联系前面提出的问题，答疑解惑，加深学生对本节知识印象，与书本前面知识相联系，构建知识的网络。

形象设计自我总结篇8

一、强化传统文化的教育

红色文化是我国传统文化的精髓，是我国社会主义先进文化的核心所在。为了使爱国主义教育形式具有多样性，不能使其仅仅停留在政治和传统的教育上，加上红色文化本身在教育形式上已处于成熟阶段，为了提高全民族的整体素质，可以使红色文化作为一种不仅具有艺术性更具有教育效果的艺术载体，开展更加活跃的革命教育和艺术教育的活动。艺术设计涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是一门综合性极强的学科，它来源于生活又作用于生活，是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代社会的必然产物。将红色文化融入到艺术设计教育中，不仅能以新的形式来强化红色传统文化教育，还能对人们产生潜移默化的影响。如动漫艺术，通过塑造生动的故事人物形象，结合优美的画面来抓住受众目标，从而达到对其情感上的感染和教育的目的。

二、与时代相结合

红色文化是一种精神文化，是植根于中国不同历史时期的社会实践之中，充分体现了中国政治、经济发展的主流和方向，具有鲜明的时代特征。目前，已经进入了21世纪，红色文化要与时展相结合，以新的形式、新的语言来展现其精神魅力。在传播中不仅要尊重精神文化产品的创作生产规律，还要使红色文化与现代艺术设计的内容有机结合。在宣传红色文化以及设计与红色文化相关的作品时，就必须做到既是群众喜闻乐见的，又能够反映和体现主流意识形态，有效地发挥红色文化功能。因此，必须对红色文化元素精心提炼，将红色文化的精神性与艺术设计的时代性完美结合，从而使其更富有时代感，富有感染力和吸引力。

三、教育中的具体实践

在对红色文化进行教育宣传时，只有通过实践性的教育方式才能真正使红色文化寓于具体的艺术作品之中。而现有的红色资源正好是彰显革命历史的新平台、新课堂，其感召力是学校和书本不可比拟的。

（一）参观实践

第一个方式就是通过参观具体的红色文化古迹来熏陶学生的革命思想，从而达到对于学生的红色文化思想教育。具体的红色文化建筑古迹主要包括：江西省为代表的红色经典，通过整合本地区的革命文化建筑，来达到对红色思想文化的和谐继承与发扬；通过对各个红色遗址具体形象标志的设计，以及对于整体形象的策划构建，来宣传红色文化。存在于瑞金，在当年被称誉为“红军留下的八角帽”的中央临时政府，不仅在建筑上体现出独特的风格化和韵味，具有一定的时代性以及艺术感，而且含有相当深厚的红色文化思想，搞好该遗址的重建工作，使得塑造红色经典的标志性的形象来推广红色文化这一形式贯彻到了实处。

（二）具体制作设计

1.设计内容

在1933年7月5日的《红色中华》刊登的《怎样进行“八一”的宣传鼓动工作》的文章中明确指：“一切宣传品——宣言传单报告大纲画报等，必须尽量通俗扼要”①1934年9月11日的《红色中华》发表的《宣传方法介绍——宣传鼓动的又一新方式》一文指出：“

(1)画报讲演的图画要着色，更能引起观众的注意。

(2)画报的内容要浅鲜通俗化，群众易于看懂”②以上的内容充分说明，在设计制作红色文化作品时，并不是信手拈来如此简单，它的具体工作应该建立在一定的文化要求的基础上，首先在其内容上必须具备大众能够接受的浅显易懂的特性，符合大众审美情趣才是关键。第二还要具有民族性这一特性，从中透露出对于民族特色的重视，提升红色文化产品的独特风格和魅力。对其他文化的吸收和借鉴要本着扬弃并存的态度，具有明确的观点和思路，并且在表现形式上还应该具有独创性，在主题上应创造出体现传统文化与现代思想相结合的表现形式，使其能够充分寓意于所创造出来的文化作品中。

2.设计色彩

站在艺术的角度来讲，一幅优秀的作品往往首先是通过色彩来深深地打动欣赏者的内心，给予其精神上强大的震撼力，并引起情感上的共鸣。要保持树立红色文化的形象和品牌个性，首先应该把具有象征性的色彩融入于作品之中。例如红色往往是代表象征着“无产阶级革命”的含义，甚至红色本身已经超出了自身所代替的含义，因此红色作为革命形象的具体色彩，表现在作品中应该占据主要阵地。其次，设计作品不仅要引起广大的文化共鸣，还要突出当地的地域性质，所以在艺术设计作品中应以红色作为主调，并配置代表地域性的主题色彩，从而产生强烈的视觉冲击力以及无限的革命自豪热情。

3.设计造型

通过影响消费者的感知性能，从而引发其消费成果，是设计造型的最终目的。因为一种优秀的造型设计是一个地区的地域科学以及社会文化的真实性的体现，并流露出美的享受。借鉴苏区地区的历史遗存物的形象，例如建筑和衣物等，都可以从中吸取其特性，苏区房屋的八角造型就是其中最为典型的构造，采用的是八角帽的造型，并结合现代的文化气息。在选购材料上要充分结合当地特色的地域资源，将造型与材料的整体融合，使之最终实现红色文化寓意于优秀的艺术作品之内的目的。

四、创造良好的课堂氛围

在以红色文化与艺术作品为主题的教育过程中，应当有意识地创造这种文化课堂氛围，以此来熏陶和激发学生的情感。如在教学过程中，首先应就红色文化以及相关作品背景做简单介绍，使学生对这个作品有一种初步印象。同时，教师也可以运用具体的口号等让学生感受这一氛围，在学生受到了这一氛围的感染并融入这一情景之后，教师可以由自己或者让指定的学生作为领头人，其余的同学作为附和的人群来响应，通过学生之间的这种相互合作来增强他们对红色文化的亲身感受。这种教学方式能够提神、提劲，并有助于情感的抒发，能使学生对艺术作品与红色文化的结合有更深入的理解，也使学生在寓教于乐中受到润物细无声的熏陶。在创造课堂氛围时，教师还要注意启发学生的想象力和创造力，让学生能够主动去理解、感悟文化思想内涵，并根据这一精神内涵自由地进行艺术作品创作，从而提高学生的兴趣，避免了单纯的模仿及生搬硬套。

五、新媒体形式的运用

在现代这个信息性的社会里，文化的传播不仅取决于文化传播的内容和形式，传播的方式也起到了很重要的作用。具有很好的内容和形式的文化如果不是建立在良好的传播途经上，最终也只能达到事倍功半的效果。因此，在红色文化与艺术设计的结合的具体过程中，新技术的介入是推动红色文化传播速度的关键。所以，我们应当整合媒介资源，加强新媒体的运用。在表现形式上，为了弥补红色文化在传播体系上的不足之处，可以在课堂教育学中选用先进的多媒体，例如图文共存的影像结合的手段，这样不仅可以丰富其展现方式，还能使其更加生动。我们不仅要将新媒体应用于课堂之上，还要使之走进艺术设计作品的传播过程中，如可以运用手机、博客等现代新媒体技术作为宣传手段，对于红色文化进行有效的传播。这打破了以往的时间和空间上所造成的束缚，以信息的准确为基准，优良的传播手段为制成，相信对于红色文化思想的广泛传播，将革命情怀深深地印在每一位中国人的心中的这一宏伟创想已经指日可待。

六、不断进行课堂总结

一般来说，在学习中，课堂总结是一个必要且比较有效果的教学方法。同时，同样的艺术设计作品中都是有一定联系或者是有一定的相似度，通过对一种艺术设计作品的学习，可以进行举一反三；通过相应的总结，并进行延伸，有利于学生学习其他类型的艺术作品，从而更好地与红色文化进行结合。在设计课程的教授中，也可以借鉴这种文化课的学习方法，教师通过对教学内容的理解，对教法的确定，对教学效果的分析，得出认可、否定、修正、改进，不断提高教学实施的准确性与目的性。与此同时，教师要鼓励学生加强对于所学知识的总结，不论是形体还是文化的学习，都要及时地进行总结、消化，不断地提升自我水平。另外，在总结的同时，还要注意培养学生的独立思考能力，采取点到为止、抛砖引玉的教学方法，要求学生以课堂讲解或文字阐述的形式对红色文化与艺术设计作品的融合、韵味、内涵做出较全面的分析，这样有助于锻炼学生独立思考、勤于学习的综合能力。

七、结论

形象设计自我总结篇9

[摘 要]形式，是视觉设计存在的方式，是我们把握其风格和特征的关键因素，所有设计思想均通过形式才能表达出来。

景观设计中的形式语言，其含义主要可以从两个彼此相关的方面来说明：一方面是构成形式语言的物质和技术部分；另一方面是从景观形式总来源中汇集起来的思想、形象和概念。

我个人认为，除去技术层面不涉及，作为一个景观设计师更注重的是思想、形象和概念这一方面。这大致可以分为两类：可见的和不可见的。

[关键词]形式语言 景观设计

一、形式语言的概念

不同的科学领域对形式语言的解读也存在差异。通常意义的形式语言指的是：按一定规律构成的句子或符号串的有限或无限的集合。而对于艺术这门感性学科而言，这样纯理性的解释显然是无法说服众多艺术眼光审度的。在绘画中的形式语言，就是在自然物的万千变化中寻找视觉上的秩序化，并运用到艺术创作中去。这样的解释似乎对于我们想要寻求的正确答案更近了一步。

二、景观设计与形式语言

形式，是视觉设计存在的方式，是我们把握其风格和特征的关键因素，所有设计思想均通过形式才能表达出来。

景观设计中的形式语言，其含义主要可以从两个彼此相关的方面来说明：一方面是构成形式语言的物质和技术部分；另一方面是从景观形式总来源中汇集起来的思想、形象和概念。

我个人认为，除去技术层面不涉及，作为一个景观设计师更注重的是思想、形象和概念这一方面。这大致可以分为两类：可见的和不可见的。

三、中国古典园林中的形式语言

绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。

中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却象一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院；由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。

1.可见的形式语言

那些我们用眼睛可以观察到的，对我们视觉产生影响的客观存在的物体形态，是形式语言最直接、最易懂的一方面，这种表达方式它所传达给我们的信息可以让我们一目了然的了解景观的外部特征，

（1）宏观

以中国古典园林为例，从宏观方面，中国古典园林具有这样一个特点：即单体建筑的形式一般比较简单，而主要是通过群体组合来获得千变万化的园林形式美感。一类是对称式的布局；另一类是自由灵活的布局。前一类多见于宫殿、寺院、陵墓等景观设计，比较程式化，有强烈的形式感；另一类则主要用于庭院景观，比较自由灵活而富有变化。

对称式的布局通常是以一主两辅、四合院的形式为“原型”而形成为一种基本单元，这种单元无论在建筑的组合或空间的形式上，都具有相对的完整性。利用这种“原型”进行组合，其一般规律是：沿着一条轴线想纵深发展，采用串联的方法把若干个大同小异的“原型”连接成为一个整体，并利用空间、体形的对比与微差以求得变化。

另外一种基本类型为不对称的布局，主要用于庭院景观。它也可以用“原型”的概念去理解，但这种“原型”确比较自由灵活，主要用于建筑、廊子、围墙等要素所围成的空间院落。另外在“原型”的组合上夜不受任何约束，可以任意地穿套，因而它远较前一种基本类型自由灵活而富于变化。

（2）微观

从文化发展史很容易看出，古人采用纹样，首先是宗教或礼仪的需要观念的表达，其中很大一部分与早期巫术有关，主要目的在于借助超自然力量来实现某种愿望。出于这种目的的其内容必然是先民最关心的事：食物、安全和繁衍。统治者则更关心战争、社会秩序和国家管理。而在中国古典园林的设计中这些更多的体现在花台楼阁、小桥流水等各种装饰元素中。

2.不可见的形式语言

另一类不可见的形式语言可以总结为一种设计的象征型符号，它主要是景观形式具有指示性意义并具有任意性，这方面的实例多见于纪念性建筑、景观和其中某些装饰性因素中，人们最初在确定他们的形式和所表达的关系时是任意地，一旦确立了某种关系或是某种象征性意义，便形成了世俗的观念或规则，成为文化传统中稳定的因素。

古代人装修布置不是单一的美化建筑，也不仅仅使建筑适合于居住，古典建筑及景观携带的符号表明，古代人往往把建筑作为表达思想感情的载体，是主人与外人交流思想感情的重要渠道。现代人很少在建筑装修上附加思想符号，装修的全部目的就是追求色彩明快，起居舒适，以获得愉悦的心情。现代建筑已弱化传递思想感情的功能，这种区别恰恰是新旧两个不同时代的社会文化差异的映射。

四、景观设计中形式语言的特点及重要性

1.景观设计中形式语言的特点

（1）高度的抽象化

景观中的形式语言必定是经过了高度概括的系统体系，将其物化的部分完全抽离，剩余的就是其精髓的最高总结。

（2）是一套演绎系统

形式语言是经过概括总结后的产物，具有强大的发散潜力，适用于多方面景观设计，经过前人的总结概括成为一套引领思想的系统。

形象设计自我总结篇10

关键词：地域文化;以馆养馆;因地制宜;总体规划;分期建设

Abstract：In this thesis, the research on the scheme design of Zigong South Lake Sports Center, indicates that the project has successful combined international advanced sports architectural design idea with Zigong regional culture. And it has raised the design conception of feeding the gymnasium by itself along with green, environmentally new technology. It not only can host the regional and national events, but also it provides a multi-level sports fields for city residents.

Key words: regional culture; raised museum to the museum; local conditions; overall planning; phased construction

中图分类号：G40-013.9文献标识码： A 文章编号：

引言

为加快体育强市的建设，推动自贡市及社会事业的发展，提升城市形象，积极筹办四川省第十届运动会，自贡市体委、市政府总投资约4亿元的自贡南湖体育中心顺势而生。一期投资1.65亿，体育馆及总图已于2010年6月竣工，同年8月成功举办了省运会，该项目已呈现自贡新形象，成为自贡市地标建筑。下面就自贡南湖体育中心的方案设计做一个简单的分析和评述。

一、项目概况

自贡市南湖体育中心位于汇东新区以南、南湖生态城市片区内。基地位置东临紫荆街、南靠汇北路、西接通达街南延线、北至汇川路，内宜高速距离用地北侧约500米。南湖体育中心由体育场、体育馆、网球馆、训练中心等组成。规划总用地面积21.15公顷（合317.5亩），总建筑面积：49334.75。其中，一期体育场已于2010年6月份竣工，并于同年8月份作为四川省第十一届省运会的主场馆。

二、基地条件分析

（一）南湖体育中心用地范围内丘陵起伏，最大高差达60米，对体育中心大型公建的布置来说，具有较大的挑战性。但通过对地形的认真分析，基地除多处山丘和低洼地形以外，主要呈两个台地的地形特征。

（二）在交通方面，基地位于城市的南部，四周被城市道路围合，交通非常便利。

（三）体育中心的主要人流方向为：市内人流主要通过汇川路和通达街来自于北向和西向，市外人流主要通过汇川路来自于东向。

三、项目规划设计

（一）规划理念

1、“三环、两轴”的规划架构

根据南湖体育中心的基地地形条件，采用了顺应山丘与台地的地貌特征形成“三环、两轴”的规划架构。环形曲线的道路系统与自然地形切合，轴线型的建筑体量摆布，充分体现了体育中心建筑群的力与美。“三环、两轴”的规划架构体现了刚中带柔的完美结合。

2、良好城市景观的塑造

在南湖体育中心的规划中将体育场、体育馆和网球中心置于用地北侧，紧邻汇川路，有利于通过体育场、体育馆高大的体量和优美的造型，塑造整个体育中心的良好形象。同时，也有利于解决大量人流、车流的组织和交通问题。另一方面，将室外训练场地以及预留用地布置在基地南侧，相对独立，自成体系，有利于日常训练、全民健身等活动的开展。我们将这两个区域称为北区和南区，两区分别位于基地内地势较平缓的两个台地之上，并通过道路将其有机连接起来。

3、“以馆养馆”的体育产业设计理念

由于南湖体育中心用地地形复杂，可用作体育场馆建设的用地十分紧张，且体育场与体育馆的规模较小。因此，规划采用了“以馆养馆”的设计理念。“以馆养馆”的设计手法不仅可以使场馆具有自我造血功能，减轻场馆赛后运营的负担，而且体育产业用房的房屋面积很好地解决了体育场馆观众的疏散和人车分流的问题。

4、总体规划，分期建设。总体规划两馆一场（体育馆、网球馆和体育场），以及网球中心、室外训练场等。由于资金紧缺，先建体育场、网球中心及总图场地，二期建设体育馆、网球馆。

（二）交通规划

1、道路系统规划

道路骨架结合建筑单体布局，形成一条主环线和两条次环线的道路系统，将基地中的各个建筑串联起来，并在用地东、西两侧和南侧与城市道路相接。

2、车行流线

北区通过一个主环线道路和两条次环线道路解决体育场、体育馆和网球中心的车行交通，南区通过弧形道路有机地联系了南北两个功能片区。弧形的道路系统通而不畅，有利于控制区内的车行速度。

3、人行流线

北区大量人流主要通过基地两侧、北侧和东侧的三个斜坡广场进入体育中心，并利用体育场和体育馆的二层观众疏散平台进行人流组织。

4、人车分流

北区人流与车流量大，并且集散时间集中。因此，北区利用地势高差采取竖向立体人车分流模式，即地面为车行，二层为人行。而南区人流、车流量较小，且集散时间分散，因而南区采用平面人、车分流的组织模式。

5、停车场布置

北区顺应道路、建筑的布局和地形变化的特点，规划分别在体育场和西南侧和体育馆东北侧布置大片室外停车场，同时在北侧大台阶下设置室内停车场，以满足体育场和体育馆的停车要求。南区则主要利用西侧室外停车场解决停车问题。

（三）环境规划

1、“人与自然”的和谐共生

合理的规划架构选择和道路、竖向的设计使体育中心形成了自然生态的环境景观形象。巧妙的布局不仅解决了体育中心的功能需要，而且将建筑融入山水之间，实现了绿色、生态的规划理念。

2、多层次、多空间的现代体育公园

采用“因地制宜，顺应山势”的规划构思，利用基地地势的高低起伏，变不利为有利，使建筑布局高低错落，山地建筑的特色得以完美体现，并通过弧线道路形成体育中心内部多变的建筑外部空间。

3、视觉轴线和节点设计

“三点、一轴、一面”的景观架构。“三点”即是体育中心中体育场、体育馆和网球馆三个主要建筑体量。场馆沿汇川路一字排开，形成气势不凡的沿街建筑形象。“一轴”是指北侧的体育中心主入口景观广场和体育场形成的一条景观轴线。“一面”则是指体育场、体育馆以及网球中心所围合的体育中心形象景观入口广场。场地布局两个台地，两馆一场放北区台地，网球中心训练场布置在南区台地，两台地均比北侧城市主干道高，充分体现建筑单体的宏伟形象。

四、建筑单体设计

（一）体育场

1、设计构思

自贡以“南国灯城”而闻名遐迩，随着自贡灯会在全国的影响力的逐步增强，自贡灯会已经逐渐成为自贡的城市新名片。传统花灯的轻盈剔透、亲切怡人的形象与体育场膜结构屋盖造型不谋而合，体育场以自贡灯会为构思源泉，造型采用膜结构，在夜间灯光的照明下，更是与灯笼的形象有几分神似，成为整个体育中心的标志性建筑。

2、平面功能

体育场建筑面积31674.7，设有座席2万座，正南北朝向，看台为不对称布局，西看台设双层主看台，约1万座，东看台约8千座，北看台约2千座，南看台屋顶做斜坡绿化，可改造为看台座席。贵宾、竞赛委员会、裁判、运动员、新闻等用房均布置于西看台底层，功能分区和流线清晰合理。西看台二层主要为普通观众休息厅以及附属用房；三层作为贵宾层，其中包括贵宾休息厅和贵宾包厢；四层为普通观众休息厅；五层为评论员室等功能用房。东看台底层为体育产业及办公辅助用房，二层为观众疏散平台及辅助用房。

3、交通流线分析

贵宾通过基地北侧体育中心主入口进入北区环线，到达西看台贵宾入口并通过电梯到达三层贵宾区和主席台。普通观众通过北侧主入口广场和东西侧次入口广场直接到达二层观众疏散平台和下层看台，西看台利用楼梯到达二、三层休息厅和上层看台。运动员由西侧入口进入北区环线，到达西看台下部的运动员入口进入运动员区。竞赛委员会、裁判及新闻媒体均可通过西侧入口到达西看台下部各自的出入口进入其相应功能区。

结构设计

体育场结构设计采用混凝土外加剂、设置后浇带、增设温度受力筋、调整混凝土配合比和一些恰当的施工工艺来解决超长（约200米）混凝土结构的变形问题。东西看台的罩棚采用相贯焊的正三角形管桁架悬挑，最大悬挑水平投影长度约30米。悬挑桁架支撑于两个支座上，一个在看台尾部的型钢混凝土框架柱处，一个位于±0.00处。沿罩棚纵向，在悬挑桁架檐口及靠近型钢混凝土框架柱支点位置设置两道纵向三角形桁架，靠近落地支座处另设一道支撑桁架，以保证悬挑主桁架纵向的刚度和平面外的稳定性。在各榀悬挑桁架之间设张拉膜以形成屋盖体系。

（二）体育馆

1、设计构思

体育馆采用倒椭圆台形体，同样由传统灯的形象抽象而成。利用建筑立面的结构线条以及顶部膜结构采光顶，形成既有规律又富有变化的整体造型，使人产生对灯的联想，同时与体育场的形象遥相呼应。顶部膜结构自然采光顶使体育馆的日常运营节约能源，体现绿色环保理念。

2、平面功能

体育馆总建筑面积14582，设置固定座席3500座、活动座席500座，采用三边固定看台的平面形式。比赛大厅位于±0.000标高，场地尺寸44m×32m，可承接篮球赛、手球、演出等多种赛事活动的功能要求。另外，训练场地、贵宾入口、运动员用房、新闻媒体用房、竞赛委员会、裁判用房也位于本层。其中，二层为观众休息厅，三层为贵宾区，四层为上层看台观众休息厅，五层为控制室。

3、交通流线分析

贵宾通过体育中心北侧主入口进入，通过北环线到达体育馆±0.000标高贵宾入口，并通过电梯到达贵宾层和主席台；大量普通观众通过体育中心东侧入口广场利用二层疏散平台直接进入观众休息大厅，利用楼梯到达各层看台；运动员通过北侧入口经北环线和次环线行道路到达±0.000标高入口进入运动员区；竞赛委员会、裁判、新闻媒体经北环线，通过各自出入口进入相应功能区。

4、多功能使用

首先，通过合理的剖面设计，体育馆比赛场与训练场位于同一标高，不仅有利于日常全民健身使用，而且作为小型会展，也可将两个空间连通作为展场。其次，三边固定看台的布置，有利于体育馆作为演出场地的需求，无看台的一边活动座席收起后可布置为舞台，而面向舞台的是最大规模的观众看台。

（三）网球馆

1、设计构思

网球馆与体育馆形象相协调，同样采用椭圆形平面。结合自身特点，外立面结构线条以及顶部膜结构采光顶形成传统纸灯的意象，力求与体育场、体育馆形成统一的前提下，形成自身的个性特色。

2、平面功能

网球馆总建筑面积6628.75，设计以两片室内场地为核心，两侧可布置少量活动座席，周边布置相应的更衣、淋浴、健身等附属用房。沿场地周边充分利用空间，设置局部两层空间，可作为力量训练、全民健身等功能用房。整个平面布局紧凑合理。