电脑绘画十篇

电脑绘画篇1

除了用笔和纸,除了用颜料和画布,还有什么方式能创作书画艺术?答案是电脑绘画。

国际数字艺术是国外比较成熟的介质之一,在国内还处在新鲜期。数字艺术被主流艺术评论界关注,还是近两年的事。

曾经有某些艺术评论家排斥数字艺术的创作手段,认为过于技术化的东西不应是艺术的创作工具。但其实,如果能用更高、更好的技术为艺术服务创造出更好的艺术品,为什么不呢?数字艺术家们一直觉得,画面的视觉效果很重要,利用数字工具,能营造出更好的视觉效果,这也是绘画艺术的一个重要组成部分。

为什么要搞数字绘画?应该从两个层面解释:第一个层面,你想要表达什么内容;第二个层面是你使用什么工具,什么手段。

从第一个层面来说,艺术家在创作时没有把自己看作是一个艺术家,而是首先把自己看作是一个人,一个普通人。作为一个人来说,首先要弄明白自己的人生方向。然后,进入第二个层面,要根据自身条件去选择适合自己的手段,实现艺术家自己的目的――最终选择的手段往往就是动画和数字绘画创作。

和油画或任何手绘的东西相比,数字艺术没有那么直接的现场感。它对于纸张的质感和微喷介质产生的色彩还原效果要求非常严格,如果都能达到最高级别水准的话,它同样能产生惊人的质感,而且可以任意放大或缩小。要知道,尺寸的诱惑对一个作品的视觉效果而言经常是致命的。

数字艺术家们比较追求完美,追求超现实性,电脑绘画可以让创作者肆无忌惮地发挥自己的想象力。很多数字艺术家对纯纪实的东西往往不是很感兴趣,尤其在创作中喜欢“胡来”,而纯纪实的作品,有时会与“胡来”不搭界。这种创作的“胡来”,经常让艺术家们感受到生命的本源和自由。而且,电脑绘画可以做得短小而精炼,适于观赏,技术实现上也不困难。

值得关注的数字艺术家

在5月上海2010年世博会召开期间,一场名为“未来链接”的数字艺术中国展览开幕,来自国内外的12位著名艺术家带来超过20件动态和静态数字艺术作品――如果你有致于数字艺术方面的收藏或投资的话,这些艺术家的作品将是你首先应该关注的。

卜桦

拥有不可思议的想象力

画面中经常出现的红领巾小女孩、怪龙等形象,与中式传统建筑背景叠加在一起,体现了全球化背景下的文化交织和观念碰撞。

缪晓春

3D数码艺术颠覆美术史

他的创作团队规模和技术实力在国际上也是较为少见的,加上艺术家自身的观念的深度,总能给人以一种宏大的史诗画面的感觉。

林欣杰

探索新媒体艺术一切可能性

香港较为杰出的数字艺术家之一,善于运用声音、影像、互动装置结合的特点创作做作品。其代表作是互动艺术《MOVING MARIO》。

张小涛

挑战你的视听经验

在丰富的观念背景下透着大制作的手笔,似乎看到了艺术家对于社会和历史的另一种倾诉和阐释,从微观到宏观再到微观的叙事手法。

皮三

携手左小祖咒《咖啡时光》

作品的最大亮点是采用了平面镜头移动,以及新闻事件的最简单元素化进行了“关联描述”和动画表达。

蒋非默

设计师?策展人?艺术家?

蒋非墨不仅是艺术家,同时也是年轻的策展人、设计师。善于运用独特的视角和创造方式去表达艺术家内心的感受。

林哲乐

入选戛纳影展的80后

他的作品从“重复”和“规律”,再到“中断”和“不规律”的方式似乎在表达着这个数字时代和快速消费品时代利与弊。

吴俊勇

行走在绘画与动画的边界

作品《乱花》中,戴着红色高帽的一群小人,用各种奇怪动作在单调的音效和片段式场景中表现社会政治生活中人与人之间微妙的关系。

黑峰

美籍华裔艺术家玩转乱码时代

《乱码时代》系列其实是在于透过限制的穿孔,呈现出无穷的创造力。其意义存在于事件的脉络还有与观赏者的互动中。

丰江舟

多媒体舞台剧惊动杭州

利用先进数字技术,结合多媒体道具、声音及身体语言的表演形式,让演员在电、光、声营造的奇特舞台中进行现代舞蹈式的表演。

代化

人人都是艺术家

曾经是知名网站新闻编辑的代化擅长运用数码软件创造出令人叹为观止的巨型像素画,向我们昭示数字化时代“人人都是艺术家”的趋势。

唐茂宏

电脑绘画篇2

一、电脑绘画与图案教学的结合

Windows“画图”工具的“编辑”功能中包含有“剪取”、“复制”、“粘贴”、“重复”、“撤销”和“粘贴来源”等菜单。教师在介绍这些功能的实际运用时，可结合图案的设计来进行。如，利用这里的“复制”、“粘贴”、 “粘贴来源”工具可以将一个基本图形（或一张基本图片）复制出若干个（张）与其相同的图形（图片），如果把它们按照一定的规律连接起来便可得到一张“二方连续”或是“四方连续”图案；若再通过“查看”功能中的“缩放”工具（或是“图像”功能中的“拉伸/扭曲”工具）把它们有规律地缩放（或拉伸、扭曲），又可将这些“二方连续”或“四方连续”图案变成“渐变”图案。这样做，既实现了电脑绘画的教学目标，又加深了学生对一些图案知识的理解、掌握，起到一箭双雕的作用。

二、电脑绘画与色彩教学的结合

Windows“画图”工具的“颜色”功能中有一个很重要的色彩编辑菜单，它就是“编辑颜色”。这里除有现成28色的“颜料盒”外，还有“规定自定义颜色”子菜单。打开这个子菜单的功能界面，可通过鼠标直观地进行任意色彩的选择和“色调”、“饱和度”、“亮度”等的调整。若在进行色彩选择时教师有意识地浸透“原色”、“邻近色”和“间色”的教学，学生对色彩概念的理解将会更加直观、更加深刻；通过鼠标拖曳进行“色调”、“饱和度”和“亮度”的调节还可帮助学生对色彩“明度”、“纯度”进行理解和区别。

三、电脑绘画与构图教学的结合

美术构图包括两个方面的内容：一是布局方面的构图，二是色彩方面的构图。布局构图主要应考虑画面各部分内容的分布、摆放是否合理、大小是否得当。色彩构图主要应根据作者的表现意愿，正确处理好色彩的冷暖关系、对比关系、前后层次关系和画面内容的主次关系等。在电脑绘画中，画面的布局构图和色彩构图都是可以通过软件的功能来实现的。如：

利用Windows“画图”工具绘画经常要通过“编辑”功能中的“粘贴来源”选取某一文件夹中的图片（图形）来进行画面的重新组合。在这一过程中，选取的图形（图片）虚线边框上会出现移动图标 或缩放图标 ，通过这些图标可移动图片（图形）的位置或进行图片（图形）的缩放。教师一方面可利用这些功能，通过鼠标拖曳 进行画面部分内容的移动、通过拉动 实现图像大小、长短的变化，以达到布局合理、大小得当的构图要求；另一方面还可通过对“位移”、“缩放”前后的画面对比，让学生了解怎样的画面结构较合理，怎样的画面结构不合理，以提高学生的布局构图能力。

绘图“工具箱”中有“取色”、“铅笔”、“喷枪”和“填充”等工具，用鼠标点击这些工具后，再在“颜料盒”中蘸上你需要的颜色，便能轻松地画（涂）上你所需的点、线、面。更为可喜的是：当你对所画（涂）的画面颜色不满意时，你还可用这些工具重新蘸上其他颜色，进行第二次（第三次、……）着色（将自然覆盖前一次的颜色），直至你满意为止。教师可通过此项功能操作引导学生观察、比较，并进行实际演练，提高学生色彩构图能力。

四、电脑绘画与简笔画教学的结合

我们知道，儿童简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。简笔画的画面主要是由各种不同的点、线和平面几何图形组合而成的。在Windows自带的“画图”工具中有“铅笔”、“直线”、“曲线”、“矩形”、“多边形”、“椭圆”等子菜单，这些子菜单能画出各种不同的点、线和基本的几何图形，是绘制儿童简笔画的最好帮手。

电脑绘画篇3

关键词：电脑绘画；信息技术；课堂效率

电脑绘画是小学信息技术中的基础技能，也是信息技术课的重要教学内容，是美术与信息技术能力整合的体现。但在教学实践中我发现要教好电脑绘画还真不是一件简单容易的事。下面就我的一些教学实践谈一下心得体会：

一、精选多样绘画软件

小学阶段有很多电脑绘画软件，它们各有优势弊端，到底让学生选择哪种绘画软件呢？其实，不同阶段的学生，根据其心智和操作技能的不同，分类选择绘画软件是一个可行的办法。我在教学实践中依据不同年级和不同性质课程分别选择不同的绘画软件：

1.低年级绘画软件选择：Flas涂色涂鸦类游戏，儿童画画软件TuxPaint；

2.中、高年级绘画软件选择：画图、金山画王；

3.社团或课外活动小组绘画软件选择：Photoshop，SAI等。

低年级的学生，刚刚接触电脑，有些甚至还没开始电脑课程，对电脑一些基本的操作技能都还很生疏，所以不要急着教系统中的“画图”，选择游戏味更浓一些的flash涂鸦程序，让他们先在游戏中认识电脑绘图，培养兴趣。

中、高年级的学生已经开设电脑课了，“画图”也是教材中的软件，金山画王是一款素材超多的多媒体绘画工具。很多学生一打开金山画王，马上被里面的小动物、小花朵、小卡通吸引，迫不及待地抓起鼠标就开始组合、画图，学生很容易使用，轻松上手。

Photoshop绘画软件虽然很优秀，功能强大，但它具有一定的专业性，操作比较复杂，要求学生具备一定的操作基础，同时也要一定的绘画功底，所以只能让能力稍强一点的学生来使用，如课外兴趣小组等。另外还有很多比较专业的绘画软件，如SAI等，让学生了解知道就可以了。

二、丰富绘画教学内容

教育即生活，儿童的生活充满乐趣。在他们认识电脑绘画以后，表现出来的热情和兴趣在绘画过程中便会表现出来。教师在教学的过程中应紧紧抓住这一点，使教学内容增加趣味。

起初我教学绘画，总让学生打开绘画软件，然后说今天我们画什么图形，很多学生产生畏难情绪，往往勉强完成任务，图形很僵硬，没有一点灵感。后来我转变了教学方法，不让学生照本宣科地画某某图形，而是给出一个简单图形，如拍一些树叶或者花朵，让学生展开想象的翅膀：看这个图形还像什么。有的学生说像小鱼，有的说像小船、像魔力棒……那你们想画什么呢？让学生自由发挥，想画什么就画什么。如果不满意可以擦除、撤销，返回重新操作，这样学生的兴趣一下就被激发出来了。

在电脑绘画教学中另外一个需要注意的问题是，避免把课堂变为技能操作课，单纯学电脑软件。在教学中要尽量让学生“两会”：有绘画思路，会操作技能。在教学过程中，教师不能只是纯粹的技能传授者，要做绘画的启发者。

三、提升绘画课堂效率

课堂是主阵地，是教学的基本形式。课堂效率的高低直接关系到学生对知识技能掌握的程度。在小学绘画课堂教学中，我采取了四种方法来提升课堂效率。

1.导一导

“兴趣是最好的老师”，也是学生有动力去学习和探究知识的源泉。怎样使学生对接下来的绘画活动感兴趣？我常常引用学生们最感兴趣的话题来导入课堂。如学生们爱卡通，那我就让学生们猜猜卡通人物；给出一幅抽象图，让学生们说说你看到了什么；给出一个课前绘画小游戏，让学生在玩中进入课堂等。一个成功的导入，会把学生的心迅速抓进课堂，同时能最大限度激发出学生上课的兴趣，达到课堂学习的最佳状态。

2.玩一玩

低年级学生一开始接触电脑，学习画画是很艰难的。他们对系统操作不熟悉，对鼠标键盘操作不熟练，如果最初就“命令”他们要这样操作，不能那样操作，他们很快就会失去对电脑的激情和兴趣。这时不妨让他们玩一玩，用一些绘画小游戏让他们尽情发挥想象力和创造力，在培养兴趣的同时又能得到操作技能上的锻炼，教师再适当引领指导，这样会事半功倍。

3.画一画

电脑绘画课堂最终还是要回到“画”上来。大部分学生接触电脑的机会只有在学校的课堂中，有些家长为了防止孩子玩游戏，干脆回家后不让碰电脑，所以留尽量多的课堂时间让学生画一画就显得很重要。但也不能任由学生在绘画软件中自由画画，不提任何要求。每画一个图形，如画小房子，我们可以问学生：你有没有比前面画得更好、更快？这样一来，学生每次都能提高一点点，学生自己能看到自己的进步，学习的信心也就有了。同时教师也应该放下身段，以合作者的身份参与到学生的画一画练习中，与学生进行心与心的交流，让学生觉得老师就在我身边。

4.评一评

作品交流展示评价是信息技术课堂教学的重要一环，也是电脑绘画课堂必不可少的一个环节。对学生的绘画作品进行评价，既是对这次练习的总结，又是对下次练习的指导。所以每次绘画课练习结束前3到5分钟，我都要展示、评价学生的作品。无论好的还是稍有瑕疵的作品，都让学生评一评，提出优点，找出不足。这个过程也是学生自我提高的过程。有些学生最爱的就是最后的作品交流展示环节，因为感觉自己画得好可以展示出来在其他同学面前牛一把，这样在全班同学中形成了一个良性循环：相互之间谁都不服谁，画的时候一丝不苟，努力赢得更多同学和老师好的评价。这样学生的绘画技很快就提高了。

电脑绘画篇4

我们研发电脑绘画板核心技术的初衷就是为了打破日本厂家多年以来对专业级绘画板市场的垄断，为中国人争口气。

1998年的时候，文化创意产业对中国人来说绝对是个陌生的字眼，而今天，日本动漫、韩国电视剧、好莱坞电影已经成为我们日常生活的关键词，西方甚至东亚近邻的文化创意产品大举入侵，撼动着青年一代的品格、信仰以及民族文化的根基。中国文化创意产业的崛起成为一个严肃的历史命题。

在日本、韩国，文化创意产业的核心是动漫和游戏，这是其文化输出的优势产品。从手冢治虫的《铁臂阿童木》起，日本的动画就广为世界所熟悉。在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。在CG（Computer Graphics，计算机图形设计）的帮助下，日本的动画产业的人工成本大幅降低，产业规模急剧膨胀，成为推动社会经济发展的“先进生产力”。

中国文化创意产业何以振兴？汉王集团董事长刘迎建找到了第一个突破口――拥有民族自主知识产权的电脑绘画板。作为CG的核心产品，负责数码图像创作和输入的硬件设施――电脑绘画板，一直被日本公司所垄断，这一方面使日本的动漫游戏制造业保持显著的技术优势，一方面对中国而言，日本绘画板的高额定价成为阻碍文化创意产业发展的瓶颈。“我们研发电脑绘画板核心技术的初衷就是为了打破日本厂家多年以来对专业级绘画板市场的垄断，为中国人争口气”。工欲善其事，必先利其器。从1998年开始，汉王科技坚持自主创新，潜心八年独立研发，在2006年推出自主知识产权的CG关键技术设备“汉王电脑绘画板”，与日本厂商分庭抗礼，为民族文化创意产业注入一针强心剂。

国产绘画板掀起电脑绘画普及风暴

唯有敢于突破，敢于超越，奋发图强，中国的文化创意产业才能获得不竭的生命力和创造力。

1987年，我国首个900MHz模拟移动电话网在广东开通，“大哥大”因为价格的昂贵和使用费用的高昂，一度成为身份的象征，直到1996年GSM网开通，移动电话对中国的老百姓而言依然是名副其实的奢侈品。而今天，随着价格的持续下滑，如同衣服一样，手机成为我们形影不离的生活必需品；数码相机、MP3、笔记本电脑……高科技的成果在以肉眼可见的速度汹涌而来，走入我们的寻常生活。

对中国的文化创意产业而言，日本垄断的电脑绘画板无疑还是一件奢侈品，而电脑绘画板对中国的文化产业工作者又是一件“必需品”。高昂的定价、日本产品的垄断销售使他们倍感无奈和困扰，成为束缚文化创意产业发展的一大掣肘。从奢侈品到普及品，产品价格无疑是一道关键性门槛，如果价格不产生大的滑落，电脑绘画板的普及必将步履维艰。汉王推出的电脑绘画板产品是否具有与日本抗衡的实力？汉王产品的价格定位是否能激发市场的热情，从而带动电脑绘画板的迅速普及？中国的创意从业者们在热切期待的同时也怀有种种疑虑。

刘迎建对汉王电脑绘画板有六个字的评价――“突破，全有，全超”。汉王电脑绘画板坚持自主研发，取得国际专利，一举打破了日本厂商的技术垄断，为中国的动漫游戏企业开方便之门，是为“突破”；日本产品所拥有的全部技术、性能，汉王的产品无一遗漏，面面俱到，是为“全有”；绘画板的各项硬性技术指标、性能测评、性价比，甚至很多细节――按钮设计、符合人体工学原理的外形、手感等方面，汉王绘画板都全方位超越日本同类产品，是为“全超”。“别人有的，我一样不少；别人没有的，我全线超越”。汉王电脑绘画板从一开始就没有定位在“跟随日本产品亦步亦趋”，而是自主创新，矢志不移地占领原创技术高地，以突破的精神研发产品，以超越的心态致力发展。

电脑绘画篇5

【关键词】电脑绘画；选题；小学；美术

电脑绘画课程的首要环节是选择一个恰当的主题开展探究和活动。主题不应该是教师预先设计的，而应该结合学生自身的学习特点，关注学生的经验资源，选择学生感兴趣的、有研究价值的主题开展活动，使学生在活动的初始阶段经历问题的产生过程，提高学生参与活动的主动性和积极性。

一、选题要关注学生的经验资源

华东师范大学叶澜教授指出：“在教学中，学生不仅是教学的对象、主题，而且是教学的资源，是课堂生活的共同创造者。”新课程强化了美术课程与学生生活经验之间的联系，这就要求教师必须尊重学生的经验，发展学生的个性，把课程实施的主动权交还给学生。因此，在开发课程资源之前应该关注学生的经验，实践表明，只有在学生经验的基础上开发课程资源，学生才能理解课程，进一步理解课程的意义。例如《我们只有一个地球》这一家园类课程，教师在课程开始之前通过新闻视频介绍了某小区在垃圾分类方面取得的成效。学生纷纷发表了自己的看法。“我们在家里就要进行垃圾分类”“我们要保护我们的地球”……接着，教师顺势提出问题：“除了进行垃圾分类，我们还要为我们的地球妈妈做些什么呢？”学生们纷纷讨论起来。从身边的事做起，从一点一滴的小事做起。学生选取的素材就有章可循，教师鼓励学生可以通过网络、书籍等渠道寻找美术素材。学生生活经验的偏差导致了他们学习方式和学习思维上的差异，通过美术课堂，学生凭借经验交流旨在进行思维的生成、碰撞、交流、发展，教师要做的是尊重学生的视角，发展他们的个性，鼓励他们根据自己的经验去自由表达，创作出富有个性的美术作品。

二、选题要贴近学生的课余生活

电脑绘画是利用键盘和鼠标在屏幕上勾画、涂鸦，随意的线条、鲜艳的色彩特别切合学生的年龄特点，他们觉得美术学习不是一种负担，把学习变成一种美的享受。只有努力为他们设计新鲜的主题和表现方式，贴近他们的课余生活。学生才可以从电脑绘画中找到从未迸发的灵感火花。例如《设计一张名片》这一选题是源于美术教材中的“我们的风采”，这一主题来自学生的个性需求，他们希望在自己作品上设计自己的专属名片。这个主题对于学生来说，题材新颖有趣，极具挑战性，加上教师提供的一些素材，可以促使他们不断思考，大量的思维碰撞产生的设计作品，不仅可以为他们提供更广阔的设计空间，还可以让他们更有成就感和满足感，教师只需要适时点拨，鼓励他们做进一步的创作和联想。对于中低年级的学生来说，故事型的主题更受学生的欢迎，教师可以为他们创作提供丰富的图片和视频素材，还可以引入一些绘本插图，色彩明亮鲜艳的风景、可爱的小动物、活泼的主人公……这些对他们来说极具有吸引力、是他们特别感兴趣的。美术教育是培养学生创造力的有效途径之一。美术教育是培养学生表现力和创造力的有效途径之一，而电脑绘画这一新的媒介，将成为学生喜闻乐见的一种学习方式。

三、选题要结合学生的当地文化

电脑绘画篇6

传统绘画作为我国一种艺术，它是我国劳动人民智慧的结晶，有着鲜明的中华民族特色。在历史的洪流中，我国传统绘画在不断创新和发展，尤其是在这个科技不断发展的时代，以计算机技术为依托的电脑美术逐渐成长起来，并广泛的被人们认同和接纳。在现代教育中，电脑美术对培养现代化新型人才中的作用越来越大，电脑美术生动的绘画形式和丰富的美术效果赋予了美术作品全新的生命力和艺术魅力。为了更好地促进现代教育的发展，培养社会发展所需的人才，就必须认识到传统绘画与电脑美术的关系，将电脑美术和传统绘画相结合。

二、传统绘画与电脑美术

1、传统绘画

传统绘画是指以传统毛笔和墨所作的画。在我国，绘画艺术历史悠久，早期的绘画题材主要是人物、山水、花鸟为主，伴随着时代的进步，这些传统逐渐进入到人们的日常生活中。传统绘画由我国劳动人民创造的一种艺术文化，它反映了我国传统人民的生活方式及精神风貌，具有最广泛的群众性和民族特征，是我国传统文化中不可或缺的一部分。我国传统绘画艺术在绘画视觉效果上更加强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。传统绘画不单纯拘泥于外表形似，更强调神似[1]。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。

2、电脑美术

电脑美术是在传统绘画的基础上将先进的科学技术融入其中，通过一系列的技术处理，将画面呈现于显示器之上的一种绘画手法，它的出现既是科学技术发展的必然结果，同时也是现代社会技术发展的需要。当代电脑美术是科技与艺术的完美结合,是绘画艺术的视觉传达的又一次革命性巨变。当代电脑美术的创作原理是将微电脑、相关联的专业外界设备和专业的图像软件进行有效的组接应用为主要基础，人类将传统绘画的手法应用于其中，从而产生的一种当代电脑艺术形式。这种高效的创作手段不仅仅拥有便捷的绘画手段，更是因为其操作的简洁性而被更多美术专业外的普通民众所喜爱。在瞬息万变的时代变迁中，当代电脑美术已然悄悄融于社会生活的每一个角落，无论是广告宣传，动画、漫画、插图、广告制作、网页制作、服装设计、建筑效果图、各种示意图、演示图、婚纱摄影还是电视传媒，此时的电脑美术早已独霸绘画的领域[2]。

三、现代教育中电脑美术与传统绘画的作用

1、电脑绘画能培养学生的艺术兴趣

在现代教育中，兴趣是提高教学有效性的先决性条件，只有有了学习的兴趣，才能促使学生全心的投入到学习中。绘画作为美术教学中的一部分，对于小学生来讲，由于他们的年龄小，对新鲜事物的接纳能力较强，通过各种方法可以培养他们对绘画的兴趣爱好。在传统绘画中利用彩色画笔，学生可以画出他们想画的东西，如画、鸟、太阳、大树等，从小培养他们的绘画基础和绘画兴趣。而伴随着他们年龄的增长，他们对事物的认知水平也不断提高，对于绘画的表现也要求写实化，而在计算机普及的时代里，现代学生渐渐地失去了对绘画兴趣，迷恋上了电脑绘画。在现代教育中，利用电脑进行数字绘画，可以让绘画表现能力较差的利用电脑来创作更优秀的作品，提高他们的自信心，进而提高绘画兴趣[3]。值得注意的是，在电脑虚拟的世界里，学生自控力不够，很容易被网络虚拟的游戏画面给吸引，进而沉迷于虚拟的网络世界，荒废自己的学业。为此，在电脑美术教学中，要提高学生对网络的认识，对游戏和网络聊天特别感兴趣的学生进行正确的引导，使他们的兴趣进行迁移，发挥电脑的积极作用。

2、培养学生的创造性思维

在现代教育中，培养学生的创造性思维既是现代教育改革的内在要求，同时也是我国现代社会发展的客观要求，创造性思维能力作为现代社会人才应具备的一种能力，培养学生的创造性思维意义重大。在传统教育中，一直忽视给的主观能动性，老师喜欢强加自己的主观色彩，这种方法很难激发学生的创造性。传统绘画作为艺术文化，在现代教育中，它给了学生动手操作的机会，让学生可以随心的进行绘画创造，大胆发挥自己的想象力和创造力，创造自己想要的美术作品，体验到绘画的乐趣和成就感。在传统绘画中，绘画有一定的局限性，就是在绘画作品完成后，由于它是手工画出来的，很难对作品进行再次修改。而学生在利用电脑绘画的时候可以利用电脑里的资源来寻找更好的灵感，电脑美术它摒弃了以往教学中所形成的常规思维模式，它是利用电脑进行绘画的，它扩大了学生的思维空间，从传统的制作带到了奇妙的数字空间[4]。再加上电脑上的各种工具和资源，学生可以编绘画，边修改，创作出自己满意的作品，并保存下来，随时观赏。

四、结语

电脑绘画篇7

2．高效的教学效果

电脑绘画教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。如在讲授《树叶贴画》时，我们就可以用计算机中的动画或图片，将所用的每一片树叶呈现在学生眼前，看清每一片树叶的纹理，让同学们分析每一片树叶放置在何处最能合乎利用它们的原有纹理，并且出示各种不同的摆法供学生选择。这样减轻了难度，又突破了重点。通过计算机的动画演示，将抽象的事物具体化、形象化，降低了学习难度。

3．内容丰富,扩大学生知识面

电脑资料容量大，选择性强，不受时间空间的限制，容易搜索到自己所需的材料，毫不夸张的说是一个美术欣赏图书室。 （二）丰富内容，击起创新欲望 1．选材贴近生活 计算机的巨大容量，可以帮助储存大量的信息。不管是优秀画，学习习作，还是世界名画，教师都可借助扫描仪存入计算机中。另外，利用现代英特网技术，可把世界各地、各种各样对教学有关的图文资料下载到计算机，让每个学生根据自己的喜好在资料库中随意欣赏。这样给每一位学生都提供选择审美对象的机会，产生创作兴趣。多看一些有趣味的观赏性比较强的动物或景物的电视录像。并经常把他们带到生活中去，多接触大自然，增强其感觉能力。

2．丰富多彩的处理效果

由于电脑绘画软件的特殊功能，使得电脑画的处理效果丰富多样，极具魅力。如许多绘画软件都提供了“旋转”、“变形”等命令，可使图画产生旋转、变形等特殊效果。至于photoshop等经典图像处理软件，其效果更是让人叫绝，可随意制作出“模糊”、“扭曲”、“纹理”等梦幻般的绘画效果。在千变万化的画面中，学生的创作欲望被大大地激发了。

3．不断激励、体验成就感

珍爱童真，允许出错，增强了学生自信心，当学生主动积极参与实践与创造后，不一定每个学生的作品都能得到成功，但孩子们的每件作品都凝聚着儿童的童趣与天真，我们的教师在评价学生的作品时，应采用审美的眼光来讲述与评价；让学生自评、互评；在学生的作品中找出他的闪光点，给他以适当的评价与肯定。这样久而久之，学生学习兴趣越来越浓，求知欲望也越来越强，达到真正育人的目的。电脑绘画与美术课有所不同，有的学生不会素描,可在电脑上点击素描工具,即可完成。学生较容易获得成功,对作品喜不乐滋时，可以通过屏幕广播，让全班同学来欣赏，点评。如可以,打印出来给孩子保管让家长看看孩子的成绩，有时看到内容丰富，有创新的作品应鼓励去投稿。若是被刊登了，就把作品张贴在宣传栏橱窗里展示，起到以点带面的作用，来诱发更多学生的创作欲望。 （三）多种形式培养创新能力 1．随心所欲、充分发挥 美术教育被公认为是培养创造能力最具成效的学科之一。在美术教育中，只有努力设计新鲜的表现形式和方法，创设宽松的环境，为学生提供新的起点和新的机会，才能使学生的创新意识和创造能力得到充分发挥。让学生运用计算机进行创意设计，一方面为他们提供了一种新的设计工具，使他们能够更好的发挥自己的创造潜能；另一方面也给予了他们一种新的创造途径。

计算机给予学生一个不怕犯错误的虚拟世界，让他们随意去实验、去探索、去创新，消除了他们在传统学习中所遇到的种种困难。学生所想到的，难以想到的，甚至从未想到的构思都可以在计算机中获得表现的锲机，寻找从未迸发的灵感火花。如在《为将来的自己设计一张名片》一课中，学生由于自身基本技能和工具材料的局限，设计出的名片总不能达到自己满意的效果。通过“金山画王笔”等软件进行设计练习，丰富的资料即可以随意更改的特征，为学生提供了更为广阔的想象空间，促使学生在设计时不断思考，大量的动脑筋活动产生出来的设计作品，使学生更有成就感和满足感，从而鼓励他们在设计创作中作进一步的尝试。不经意间，学生的创新精神和创造能力都得到了发展。

2．利用感观激发创新思维

（1）．利用听觉、启发联想

从美术的“声”来讲，日常生活中有许多声音。根据平时所见所闻，来回忆和联想这种声音可能出现在画面上。例如:美术教材中美丽的鱼群一课，我先放一段录音，是海中各种鱼发出来的声音。让学生猜是什么声音。再配上话外音，学生把“听”化为“想象”，学生的思维表现得非常活跃，热烈的讨论着自己的感受，不仅观察了解了事物本身，还意识到与它相关联物体的环境，从而延伸了学生的视觉空间，使学生的思维也发生了质的变化。

（2）．运用视觉、启发联想

从美术的“形”来讲，通过视觉效果，来引起学生对将要展开的学习内容的关注。小学第二阶段（3—4年级）是儿童的成熟过程，心象逐渐失去其强度及个性化，而代以概念进入初步的思想与逻辑推理历程。这一时期，在美术教学中对儿童视觉上的沟通是我们应该特别重视的。

由一种事物想到与其有相似特点的另一种事物的思维活动叫做类似联想。联想是创造才能的构成因素之一，联想是想象的开始，联想与想象是创造活动的导线。例如：在上《用图形画动物》一课时，由猫想到老虎，是因为猫与老虎的身形及眼、嘴、爪很相似。以这些为基础，设计出“猫变虎”的变形画。屏幕上例出各种动物的图形，直观的展现在学生面前，猫变虎的活动由此展开了，竞争非常激烈，许多同学说出其他的东西可以变成什么，并且行动起来。说明这是他们感兴趣的。

电脑绘画篇8

关键词：电脑艺术；传统手绘艺术；设计

中图分类号：J045 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）09-0-01

2l世纪是网络时代，科学和技术的进步带来了物质和精神的繁荣，电脑作为新时代的工具，电脑软件也跟着发展，丰富多样的设计软件给艺术设计者带来了丰富自由发挥空间，同时也带动了广告设计、平面设计、环艺设计、包装设计、服装设计、动画等发展，电脑已成为艺术设计人员的重要工具。在没有电脑的时候，设计者使用传统绘画技术设计方式，手绘施展才能表现设计者的艺术想象作品，随着20世纪80年代后，信息时代的来临，电脑进入生活和工作中，彻底改变了设计者的工作方式。Photoshop、Coreldraw、Pagemaker、Flash、3Dmax等软件的出现，改变了艺术设计作品的方式，电脑可以帮助设计者准确生动且迅速地表达设计意图和创意，而且可以最快最直观的显示最佳效果。然而，电脑只是一个设计的工具而已，如何进行设计？怎样设计？设计的具体方案还是需要设计者的良好的艺术基本功来创造想象，传统的手绘绘画艺术设计和电脑艺术设计的关系应该是相互依存、相互影响、相互配合的关系。两者缺一不可，紧密结合才能出好的作品。

一、比较电脑艺术设计和传统手绘艺术设计优势与不足

（一）电脑艺术设计的优势

电脑快捷、信息量大、声图并茂、展示方便、图像生动逼真，这些是传统手绘绘画艺术达不到的。电脑在设计作品的过程中，更为方便、快后劲的实现艺术设计方案。而且修改起来也很方便，例如在电脑艺术设计中的平面设计软件Photoshop软件、CorelDRAW软件可以进行广告设计、图形创意、标志、照片处理等设计，AutoCAD可进行建筑施工图的设计、3DMAX软件可进行室内外装饰设计效果图设计，在电脑艺术设计软件中设计者可以自由的发挥其想象力，把想象的思绪快速的形成新的设计方式。因此，当代电脑艺术设计替代了以前细致的手工绘画。这减少了设计过程中的重复劳动、也可以在电脑软件里面对设计稿的进行反复的修改，从而提高了设计者的工作效率。用虚拟材料模拟真实场景，节省了设计成本，使设计效果更为生动感人。设计出来的方案更直观的展示了真实的场景。为客户提供了方便。

（二）电脑艺术设计的劣势

设计者必须熟练掌握并使用电脑艺术设计软件，熟练界面的工具和使用方法，否则就是手绘绘画基本功特别好，也无法在电脑艺术软件里面实现设计作品。

同样，能快速学习电脑艺术软件并掌握软件的功能以及使用方法，也是不够的，必须还要有扎实的手绘绘画艺术基本功，才会有好的创想思想，从而借助于电脑工具实现它，电脑只是一个工具而已。

二、传统手绘绘画艺术设计的优势与劣势

（一）传统手绘绘画艺术设计的优势

传统的手绘艺术设计以手绘为主的，在传统的手绘绘画艺术中，设计者往往采用简便的纸张、铅笔或其它材料表达设计构想，这需要设计者需要良好的绘画基本功和专业技术水平，反映出设计者的思维和创新能力，是综合能力的体现。这个过程不是短期就能学会的，而是要经历相当的时间和知识的积累，随着设计者阅历的增加和知识的深度程度，设计者的设计能力和综合素质不断提高和升华、设计构想的方案会更加的独特和别致。手绘在绘画艺术设计中可以表现设计者的艺术修养，审美能力和综合能力。

（二）传统手绘绘画艺术设计的劣势

从在传统手绘绘画设计中，绘画受工具和材料的限制，绘画的速度较慢，修改作品不方便。在传统手绘绘画设计中没有电脑上面快迅便捷直观的展现效果，且没有电脑艺术设计软件中的特殊效果。传统手绘绘画艺术设计的信息量小，资料有限、不能像电脑艺术设计一样随时可以上网搜索资料。查看信息。传统手绘绘画艺术设计有一定的局限性。在设计一件效果作品的时候往往花费的时间精力较多。投入成本大。

三、把握电脑艺术设计和传统手绘艺术设计它们之间的关系

传统手绘绘画艺术与现代电脑艺术设计是一脉相承的，现代是在传统的基础上创新与发展，不能脱离传统。以前没有电脑的时候完全是用手绘绘画艺术方式设计作品方案，手绘的设计可以把设计者的想法最大限度地发挥和表现出来，是设计者的审美能力、艺术修养和基本功综合地体现。设计者应该不断的更新思维观念，不断的学习，打好良好的手绘绘画基本功，全面而丰富地学习新知识，新技能，才能有良好的创意。另外，设计者应该把传统手绘绘画艺术设计与电脑艺术设计紧密地结合起来，合理的运用和使用它们各自的优势，才能设计出更加优秀且高端的设计作品。

把握电脑艺术设计和传统手绘艺术设计它们之间的关系，是以传统手绘基本艺术设计为基础，用电脑艺术设计作为辅助工具的关系。真正的电脑艺术设计是传统手绘绘画和电脑艺术制作完美的结合。当然要成为一名优秀的设计师，也必须具有深厚的艺术基本功和熟练操作各类电脑设计软件，只有熟练地掌握并操作各种辅助手段，才能算是真正迈进设计的大门。艺术设计的正常发展之路应该是手绘与电脑并重，手绘绘画设计和电脑艺术设计二者紧密的结合，才能使设计艺术手段更加丰富与完善。

参考文献：

电脑绘画篇9

[关键词] 传统绘画 数字绘画 绘画基本功

时下流行的数字绘画，以一种势不可挡的气势给我们带来了“视觉震撼”、“视觉盛宴”，它不断冲击着具有深厚文化底蕴的传统绘画艺术殿堂，即使很多传统的绘画艺术家对所谓的数字绘画表示怀疑，排斥，但是数字绘画仍然继续侵占着爱好者的绘画激情，这确是一个事实，随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展，数字绘画和数字绘画技能不断被人们所认识、掌握、热爱。大量优秀的作品随处可见，网络上吸引眼球的简短动画，浏览页面或电子杂志上看到的商业插画，观看大片电影时的影视特效特技，就连小朋友喜欢的动画片和绘画图书也有数字绘画的身影，它存在我们生活的方方面面，无处不在。

那么什么是数字绘画呢？

数字绘画有别于纸上和画布上的传统绘画，利用绘画软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的绘画。与传统的国版油雕相比，数字绘画艺术无疑属高科技艺术门类。他运用电脑的技术，可以快速的构图，造型、上色等，某种程度上弱化美术基础技能，但却不能没有美术基础。电脑绘画艺术家必须掌握相应的电脑知识；在设备上，数字绘画所需的设备不像画笔、颜料、纸张那么简单，而是跨领域地需要与绘画效果匹配的电脑硬件和软件；在美学层面上，数字绘画可以介入的领域也十分宽泛，比如造型、电影或Video图像制作、虚拟雕塑、环境艺术作品等设计领域，甚至可以说，电脑绘画的设计功能要大于它的绘画功能。

数字绘画艺术的起源可以追溯至1956年，一位叫本•拉普斯基的美国人使用一台计算机和一种电子阴极管示波器创作了第一幅彩色电子图像，称为Electronic Abstractions。到1965的时候，不同国家的好几位艺术家分别独立完成了自己的数字绘画作品，从此以后，数字绘画便受到了越来越多的关注，并随着的电脑技术更新而不断发展，至今仍在完备之中。

数字绘画时代的到来能给我们带来什么呢？作为一种另类的流行的绘画创作，他具有哪些非常的特点呢？

一、数字绘画引发了媒介的革命

以前，我们画国画，有文房四宝；画油画用的是油画帆布和油彩颜料；做版画得用木板雕刻刀；就是整雕塑的话，也得去购买雕塑泥和雕塑刀。俗话说要想欲其速，先要利其器。总之，我们需要创作工具，也需要创作的空间。现在，我们的数字时代到来了，通过运用电脑的主机、显示器、绘图板、鼠标和相应的软件我们就可以进行绘画。不用再去购买水彩纸，在painter里通过模拟水彩笔刷的运用，就可以绘制出水彩风格的插画等。不用买雕塑泥，通过三维建模、渲染等，就可以得到立体的形象。降低了绘画的成本，缩减了准备绘画的时间，也缩小了制作的空间，只需操纵鼠标或手绘板、感压笔等，就可以进行各种形式的创作。这种媒介的革命缩短了创作的流程，也节约了创作的成本，而且，所创作出的作品不是唯一的，可以大量的打印，复制。我们节约了去艺术馆参观的时间，只需在家里轻点鼠标，就可在因特网上看到喜欢的数字绘画作品。

二、传统绘画中的技法、技巧等通过图形的程序系统地总结出来

如今的数字绘画可以随意地更改画面色彩，画面的构成、物态的造型等，激增了绘画的速度，提高效率。以前我们要制作一部传统的有纸动画片，需要大量的绘画草图、角色方案和配色方案等，就算是确定了绘画风格和人物造型，也需要数以万计的纸张去完成每个动作，精准的重复造型是动画角色动作流畅、准确的保证，大量的人力物力使得一部动画片的制作周期为几年甚至十几年。如今，我们只要准确地运用电脑软件，操作键盘ctrl+c、ctrl+v就可无限的复制。这样，我们就可以减少“遗憾”，大大地提高了工作效率。最常用的软件有Photoshop、Illustrator、painter等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，Photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。根据各个软件的特点应用在如动画、漫画、插画、广告、网页制作、服装设计、建筑效果图、示意图、演示图等。

三、物理空间与虚拟的数字空间的转化，使得数字绘画展示的轻松、便捷

电脑绘画篇10

[关键词]：手绘效果图 电脑效果图 特点 差别 比较 结合

一、手绘效果图的特点

手绘效果图是一种快速表现的手法，是环境艺术设计、建筑设计、室内设计专业的一门必修专业基础课。在整个手绘表现过程中，设计师可以快速表现自己构思及记录灵感，收集素材，并不断提高自己的表现能力和艺术修养；效果图是设计师与设计师、客户进行方案沟通的媒介，可以更好的解决方案中存在的问题，同时也是取得客户信任的最好手段。因此，长期以来受到设计公司与教育界的重视，它是设计方案完美呈现的重要手段之一，也是判断设计师水准最直接的依据。它以其独特的方式在整个设计方案中占有着重要地位。手绘效果图以其表现技法的灵活多变更彰显了独特的艺术魅力。

手绘效果图的真实性，就是其表现必须遵循透视原理，符合设计环境的客观实际。如室内环境中的家具尺寸、比例都必须真实、实用，不能随意改变，建筑的造型、结构、比例的大小、构造都必须真实。设计者不能够片面的追求画面的艺术性和趣味性而背离客观实际。在设计前期，设计师与委托方应进行良好的沟通达成共识，并将真实性放在设计首位。

手绘效果图的科学性，主要体现在起稿、明暗、色彩表现时，都应遵循透视学和色彩学及明暗表现基本规律，以科学的态度来认真对待。

手绘效果图的概括性，就是设计者在表达效果图是在真实的前提下，会应用透视原理、构图原理对实际情况进行概括处理。比如说，在表现大片树林的时候，因为树特别多，但是不可能将每一棵树都画下来，设计者会根据实际画面需要，在前景、中景、远景各取几棵树进行表现，只是突出的表现了眼前的几棵树，而后面的树木只是简单的几笔概括而已。

手绘效果图的艺术性，效果图既是严谨的、科学的工程施工图，也是具有艺术鉴赏性的绘画作品。一副好的艺术作品必须经过长时间的艺术积累，如绘画基础素描、线条组织、色彩感觉、笔触、透视等因素来构成画面的艺术性，好的手绘效果图是设计者的独特的艺术修养和气质的最好体现，有的是粗放型的表现方式，画面用笔大胆，不拘一格；有的是细致型表现方式，画面效果完整、细腻。

正确认识手绘效果图的特性，有助于提升效果图方案的可行性，降低效果图与现实建筑物之间的落差。

二、电脑效果图的特点

电脑效果图是不同于一般的手绘效果图。它是用脑的手段和技巧进行创作的，是科学不断进步的产物。但是如果有一定的绘画基础无疑为电脑效果图的绘制奠定良好的基础。

最近的十年来，计算机和软件的成熟都孕育了一批优秀的计算机绘图技术人员，电脑效果图是近几年来迅速发展起来的，它是以精确的数字和透视方法把设计者的想法转化成效果图的过程。电脑效果图则是一种显而易见的空间立体图，用三维空间展现建筑师设计理念，让观察更加直观。建筑师在构思建筑效果图时在这整个过程中，需要设计师具备多种技能，最需要的是熟练的操作技巧和丰富的电脑知识，当然还有一定的艺术功底才能帮我们做出一张效果图。而电脑效果图能够快速的被大家所接受并迅速的发展起来，也是因为其有自己独特的特点。

电脑效果图的方便性、快捷性。电脑效果图的这一特点得力于微电脑技术的飞速发展，利用各种软件如autoCAD、3DS MAX、photoshop等来绘制效果图。在方案设计时设计师通过电脑中建立模型，从各个角度推敲出建筑的体量、比例、尺寸及场景受光关系，为设计者模拟的空间感以及场景提供了一个虚拟的建筑世界，从而更加快捷的来表达自己的构思。与手绘效果图相比较，电脑效果图使设计者省去了绘图纸张、工具等等麻烦，只是凭借设计者熟练的操作技巧和电脑知识，再加上设计者对色彩的感觉、空间的表达，材质的选择等等，我们就可以完成一幅效果图。而电脑效果图的最大方便之处是只要在整个虚拟的建筑世界模块建立好之后，设置灯光数量、位置、色彩强度及地砖纹样等后期的效果都可以进行反复修改，直到达到满意效果为止。制作速度快捷，画面效果新奇独特，是手绘效果图所不能达到的。电脑效果图彻底改变了传统效果图的一次性使用的弊端，使设计师从繁重，复杂的手绘效果图中解放出来。

电脑效果图的真实性。电脑效果图制作出来的图片与现实存在一定差距，但是电脑效果图与手绘效果图相比，由于电脑其图像的精确度，可以清晰地来表现建筑的构造、逼真的在再现材料的色彩、纹理、营造真实环境，这是手绘效果图很难达到的特色，更突出了电脑效果图的真实性。

三、手绘和电脑效果图的差异与比较

手绘效果图与电脑效果图都是以直观、立体的效果向客户传达思想，是与人沟通的手段。电脑效果图的特点是用数字化的方法来描述场景，是精确、效率高、便于更改的，同时可以大量复制，操作非常便捷。但是它的在设计作品表达、气氛及个性化表现方面会弱于手绘效果图。而手绘效果图，在表达环境气氛，艺术效果方面会更富于人情味，不会使环境显得呆板、冰冷、缺少生气和变化。手绘效果图是设计者思想及智慧的体现，是设计者艺术修养及审美能力的完美诠释。在表现上手绘表现图更注重感性、人文情怀的传达。电脑效果图更加理性、科学。

四、在今后的教学中我们应当将二者进行有机结合

1、在学习电脑效果图之前应当加强手绘效果图的训练，培养设计者的表现能力、形象思维能力、空间表达能力和艺术修养。

2、一副优秀的电脑效果图不仅在画面构图及色彩上是完美的，更重要的是画面主体及层次关系是否处理到位，这就要求设计者具备良好的画面组织及创造能力，将手绘表现的透视、色彩、明暗等理论与熟练的电脑操作技巧相结合，有助于更加快速、完美的设计出效果图。

综上所诉，手绘是设计的基础，它是设计者完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。我们必须坚持手绘不可动摇。其次，加强培养学生熟练的操作技巧和电脑快速表现技法的训练。在教学实践中将二者进行有机结合，培养出适应市场需要的人才。

参考文献：