电脑绘画范文10篇

电脑绘画范文篇1

摘要：电脑绘画创新能力美术教学

为什么要对儿童进行美术教育，许多人不明白，其实，儿童美术教育并不以培养小画家为目的，它是对人进行心理、思想情操和人格的教育，是人的素质教育。让儿童参加美术绘画并不是目的，而是通过美术教育可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。

一、电脑绘画

（一）所谓电脑绘画

电脑绘画是在传统绘画基础上发展起来的一门新兴绘画艺术。一方面。它继续了传统绘画艺术的基本特征，如构图、造型、着色等；另一方面，它具有传统绘画艺术所无法比拟的优越性，如它的方便易用、新奇独特以及效果的丰富多样等。因而，电脑绘画深受小学生的喜爱。这是一种科学和艺术相结合的教学手段，它以生动的形式，事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的美术教学前景。

（二）电脑绘画对喜好的重要功能

1．所谓喜好，心理学上是指一个人力求熟悉某种事物，探究某种事物，获得某种事物和心理反应。喜好，创造的原动力。如何有效地激发学生的学习喜好，使小学美术教学突破封闭的静态结构；小学生不喜欢一味地面对老师熟悉的面孔，聆听单一声音；老师空头说教，已无法满足他们的直观性具体思维的要求。而电教手段恰好能解决这一矛盾，利用电脑资源，既开阔了学生视野，又充分调动了学生的学习积极性。

2．苏联闻名的文学家托尔斯泰说过摘要：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的喜好。”少年儿童的喜好喜好是多方面的。由于他们对事物的熟悉总是由具体到抽象，由表层到本质，因此在教学活动中，只凭空洞的说教统统引不起他们的喜好。只有大胆实施喜好教学，寓教于乐，激发学生的学习喜好，才能达到较为理想的效果。

3．电脑绘画中那种近乎游戏的手法，非凡适合小学生的年龄特征，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。小孩刚生下来，什么也不会，但整个世界对他来说是漂亮的、惊异的。孩子天性就是好动、好奇、好问、好寻找奥秘。我们就可以通过绘画让孩子来观察、来了解这个世界，培养他的观察力、想象力和创造力，全面提高儿童的素质。

二、影响创新能力的目前状况分析

（一）教师教育观念陈旧，限制学生思维发展

教育家加里宁说过摘要:“教师的世界观，他的品性，他的生活，他对每一现象的态度，都会这样那样的影响全体学生。假如教师很有威信的话，那么，这个教师的影响就会在某些学生身上留下痕迹。”因此，假如教师没有创新意识，自身视野狭窄，思维僵化，又如何引导学生创新呢？这样的行为观念会潜移默化地感染学生，使学生产生错误的熟悉，不创新，只接受。

（二）教学活动单一，抑制学生创新意识

心理学告诉我们，思维活动越积极，观察的收获就越大。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不可能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画，它的最终发展结果，只能是摹仿表现，永远也不会达到模拟性写实表现和创造性艺术表现的高度。

（三）绘画空间狭小，约束学生心灵空间

小孩子生活的空间太小，小孩子的自由支配时间太少，这是传统教育所造成的弊端。小鸟关在鸟笼里生活，虽然有吃、有唱、能跳跃、能鸣唱，但鸟笼并不是鸟的世界，大自然才是鸟世界。小孩子假如只是关在鸟笼式的学校里天天临摹画，是不行的。创造需要广博的基础，我们应当多让学生和大自然接触，多面对真花、真草进行写生，这样便于儿童熟悉大自然，了解大自然。常带学生去公园、去码头写生，让他们和大社会接触，熟悉大社会，了解大社会，这样他们通过各式各样面对大自然，面对大社会接触中，提高了他们的广博知识，对他们进一步创造绘画也是打下良好的基础。

（四）教学评价的态度，抑制学生的主体意识

现代教育观中，教师在教学中应起到穿针引线的功能，充分体现学生的主体意识，然而，在对学生评价中却存在诸多抑制学生的现象。表现出摘要：

1.价形式的单一化。往往采用一种方法评价，语言单调。

2.评价标准的绝对化。将判定的范围集中在很小的范围内，只有达到同一标准才符合要求，俗话说摘要：“仁者见仁，智者见智”，也不无道理，美术作为一种艺术门类只要有一种理念的体现就是成功的。

3.评价观念的陈旧。表现为只看中结果，不注重过程。对绘画艺术讲，更应注重过程中的体验，将情感融入后，也就反映出个性对其表达的感受。

三、电脑绘画对学生创新能力的培养

（一）电脑绘画独特功能和优势

1．绘画工具把握较熟练

电脑本身就是现代科技创新的产物学生学习和使用电脑绘画的过程，也是一个不断追求创新的过程。在刚开始学电脑画时，学生只会在老师的示范下，使用一些最基本的绘画工具，如“铅笔”、“橡皮”等，画一些非常简单的几何图形。中高年级学生随着对绘画工具的熟练把握，他们的作品便有了一定的主题，内容也更加丰富，趋向多样化和个性化。

2．高效的教学效果

电脑绘画教学演示直观、生动、形象，图形、文字、声音相结合，学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。如在讲授《树叶贴画》时，我们就可以用计算机中的动画或图片，将所用的每一片树叶呈现在学生眼前，看清每一片树叶的纹理，让同学们分析每一片树叶放置在何处最能合乎利用它们的原有纹理，并且出示各种不同的摆法供学生选择。这样减轻了难度，又突破了重点。通过计算机的动画演示，将抽象的事物具体化、形象化，降低了学习难度。

3．内容丰富,扩大学生知识面

电脑资料容量大，选择性强，不受时间空间的限制，轻易搜索到自己所需的材料，毫不夸张的说是一个美术欣赏图书室。

（二）丰富内容，击起创新欲望

1．选材贴近生活

计算机的巨大容量，可以帮助储存大量的信息。不管是优秀画，学习习作，还是世界名画，教师都可借助扫描仪存入计算机中。另外，利用现代英特网技术，可把世界各地、各种各样对教学有关的图文资料下载到计算机，让每个学生根据自己的喜好在资料库中随意欣赏。这样给每一位学生都提供选择审美对象的机会，产生创作喜好。多看一些有趣味的观赏性比较强的动物或景物的电视录像。并经常把他们带到生活中去，多接触大自然，增强其感觉能力。

2．丰富多彩的处理效果

由于电脑绘画软件的非凡功能，使得电脑画的处理效果丰富多样，极具魅力。如许多绘画软件都提供了“旋转”、“变形”等命令，可使图画产生旋转、变形等非凡效果。至于photoshop等经典图像处理软件，其效果更是让人叫绝，可随意制作出“模糊”、“扭曲”、“纹理”等梦幻般的绘画效果。在千变万化的画面中，学生的创作欲望被大大地激发了。

3．不断激励、体验成就感

珍爱童真，答应出错，增强了学生自信心，当学生主动积极参和实践和创造后，不一定每个学生的作品都能得到成功，但孩子们的每件作品都凝聚着儿童的童趣和天真，我们的教师在评价学生的作品时，应采用审美的眼光来讲述和评价；让学生自评、互评；在学生的作品中找出他的闪光点，给他以适当的评价和肯定。这样久而久之，学生学习喜好越来越浓，求知欲望也越来越强，达到真正育人的目的。电脑绘画和美术课有所不同，有的学生不会素描,可在电脑上点击素描工具,即可完成。学生较轻易获得成功,对作品喜不乐滋时，可以通过屏幕广播，让全班同学来欣赏，点评。如可以,打印出来给孩子保管让家长看看孩子的成绩，有时看到内容丰富，有创新的作品应鼓励去投稿。若是被刊登了，就把作品张贴在宣传栏橱窗里展示，起到以点带面的功能，来诱发更多学生的创作欲望。

（三）多种形式培养创新能力

1．随心所欲、充分发挥

美术教育被公认为是培养创造能力最具成效的学科之一。在美术教育中，只有努力设计新鲜的表现形式和方法，创设宽松的环境，为学生提供新的起点和新的机会，才能使学生的创新意识和创造能力得到充分发挥。让学生运用计算机进行创意设计，一方面为他们提供了一种新的设计工具，使他们能够更好的发挥自己的创造潜能；另一方面也给予了他们一种新的创造途径。

计算机给予学生一个不怕犯错误的虚拟世界，让他们随意去实验、去探索、去创新，消除了他们在传统学习中所碰到的种种困难。学生所想到的，难以想到的，甚至从未想到的构思都可以在计算机中获得表现的锲机，寻找从未迸发的灵感火花。如在《为将来的自己设计一张名片》一课中，学生由于自身基本技能和工具材料的局限，设计出的名片总不能达到自己满足的效果。通过“金山画王笔”等软件进行设计练习，丰富的资料即可以随意更改的特征，为学生提供了更为广阔的想象空间，促使学生在设计时不断思索，大量的动脑筋活动产生出来的设计作品，使学生更有成就感和满足感，从而鼓励他们在设计创作中作进一步的尝试。不经意间，学生的创新精神和创造能力都得到了发展。

2．利用感观激发创新思维

（1）．利用听觉、启发联想

从美术的“声”来讲，日常生活中有许多声音。根据平时所见所闻，往返忆和联想这种声音可能出现在画面上。例如摘要:美术教材中漂亮的鱼群一课，我先放一段录音，是海中各种鱼发出来的声音。让学生猜是什么声音。再配上话外音，学生把“听”化为“想象”，学生的思维表现得非常活跃，热烈的讨论着自己的感受，不仅观察了解了事物本身，还意识到和它相关联物体的环境，从而延伸了学生的视觉空间，使学生的思维也发生了质的变化。

（2）．运用视觉、启发联想

从美术的“形”来讲，通过视觉效果，来引起学生对将要展开的学习内容的关注。小学第二阶段（3—4年级）是儿童的成熟过程，心象逐渐失去其强度及个性化，而代以概念进入初步的思想和逻辑推理历程。这一时期，在美术教学中对儿童视觉上的沟通是我们应该非凡重视的。

由一种事物想到和其有相似特征的另一种事物的思维活动叫做类似联想。联想是创造才能的构成因素之一，联想是想象的开始，联想和想象是创造活动的导线。例如摘要：在上《用图形画动物》一课时，由猫想到老虎，是因为猫和老虎的身形及眼、嘴、爪很相似。以这些为基础，设计出“猫变虎”的变形画。屏幕上例出各种动物的图形，直观的展现在学生面前，猫变虎的活动由此展开了，竞争非常激烈，许多同学说出其他的东西可以变成什么，并且行动起来。说明这是他们感喜好的。

（3）．视听结合、创设意境

实践中侧重于运用现代教育技术创设一个融声、形、色、光、动态一体的“真实”情境将远离学生生活环境的事物逼真的呈现在眼前，让学生如临其境，如见其人，如闻其声，充分调动起学生的喜好和创作欲望。同样可以启发儿童从天想到地，从人类想到动物，从昨天想到今天。这种思维方式，表现了儿童思维能力的整体性和灵活性。可以从正向思维、反向思维、横向思维和纵向思维几种方式考虑，如《龟兔赛跑》，生动的画面呈现在眼前，第一则故事摘要：白兔跑的快，但它骄傲的睡了一觉，结果乌龟胜利了，这种常规思维是正向思维。第二则故事摘要：龟兔不爱比赛了，都在大树下睡着了，为反向思维。学生都很新鲜。第三则故事摘要：龟兔赛跑后又比拳击，为横向思维。喜好倍增。第四则故事摘要：龟兔举行第二次赛跑，白兔吸取了第一次的教训，结果胜利了，为纵向思维。

我们的教育要培养能积极适应不断变化着的社会要求的人，要着力以不同的方式动员、启发和拓展儿童的思路，让他们最大限度地发展自己的潜能。正如联合国教科文组织的报告《学会生存》中指出的摘要：“人们对付当今世界性新问题和挑战的能力，归根结底取决于人们能够激发和调动的创造力的潜力。”创造力是健全和丰富个性的核心，离开了创造力的培养，就谈不上培养个性，也谈不上培养时代所需要得人才。

参考文献摘要：

①《教育现代化》（京），2001.3

②柳斌摘要：《美术教学思想录》江苏教育出版社

③《教育探索》2002年第10期

电脑绘画范文篇2

欣赏感受，培养学生的审美感知力

“世界是通过形象进入人的意识的。儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”教师在创设情境前，应提前主动体验，进入情境，缩小成人和儿童之间思维方式和审美习惯的差异，把学生感兴趣的、有趣、新奇、新鲜的形象展示给大家:如“我家的家具”、“我给爸爸妈妈设计服装”、“喜羊羊和灰太狼”……凭借想象去认识生活，表现生活。教师要精心挑选美术作品给学生欣赏，让学生透过自己的视觉，通过自己的探索，去感受电脑美术作品的构图美、线条美、色彩美、艺术美，从而激发学生对电脑绘画的热情与兴趣。

因此，在教学中我努力挖掘教材中的审美因素，创设一个和谐的美的情境，使学生产生强烈的审美欲望，从而培养学生的审美感知力。首先在选材上，我在现有教材的基础上新增了一些内容，如《高高的楼房》、《美丽的天空》、《马路一景》、《奇妙的星空》等等，比现有教材上的图画好看，而且操作起来也不是很难。其次，再在创设情境上多动脑筋，尽量调动起学生学习的兴趣，例如在教《马路一景》时，我截取了一段马路夜景的录像片段，融声汇色，学生很感兴趣，又获得了美的情感体验，从而加深了对电脑绘画内容的理解，提高了审美感知力。

发挥想象，培养学生的审美创造力

审美创造力是在审美感知力的基础上进行的，在审美活动中，想象是必不可少的。正如叶圣陶先生所说:“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象”，美的感受和美的体验，常常会激起学生进行美的创作的强烈愿望和要求。凭借儿童的新鲜感、观察力和想象力，从而促使儿童去创造美。

在教学实践中，我发现学生中普遍存在电脑操作能力不错，但制作出的作品在色彩、布局和创意上缺乏美感的现象。如何培养学生美的表现力，改变现状，制作出高质量的作品，这就需要我们信息技术教师积极引导与启发学生美的创作灵感。

另外，教学内容还应依据学生情况，在具有一定基础的条件下，适时安排具有启发性的课业。例如，在教低年级儿童时，我一般都是让他们在老师的范图上做修改，可以增添、变形等。比如我教学《家具》(自己选择的教学内容)时，我画了一个冰箱、一张床、一个包，还有一个书柜，让学生模仿画两种家具，附加了一个要求，就是让他们先想想自己家的家具的形状，然后再画自己家的冰箱、床或者其他家具。

我的图例:

别看低年级的学生年龄小，其实他们画得还真不错。有一个学生画了自己房间的一个形状像铅笔一样的衣架。他还形象地画出了笔尖的纹路，还是很有创造力的。

有的学生在我的范图上做了些小的改动，但也能看出灵气。如有个学生在我范图的基础上添加了枕头和被子，还添加了其他物品，看似简单，但却能反映出学生的创造力。

而在教高年级学生时就有所不同了。比如在学完所有的绘图工具后，还教学生使用FIREWORKS软件，来提高学生的图画质量。我让学生发挥想象，利用所学的绘图工具，绘制电脑图画。学生充分展开想象，能绘出出人意料的作品:有的学生绘制未来世界中，人身上带有翅膀，能在空中自由翱翔;未来世界中居住的环境更美好，蓝蓝的天空飘着几朵白云，清清的水，绿的草，艳艳的花儿竞相开放。一幅幅美丽的图画在学生手下诞生了，在想象思维和创新思维的驱动下，学生真正体验到了美并创造了美，从而提高了学生创造美的能力。

从儿童到少年、到青年创造能力是不一样的，年龄越小胆儿越大，年龄越大，越是不知所措。出现这种现象的原因是少儿随年龄增长认知能力有一定程度加强，对自己的创作追求更高，同时也有教学活动中的某些不足所至，进入创作活动时，反而表现得举步为艰。为此，对创造能力的培养极重要，应该贯穿整个学习的全过程，而且也要有相应的针对性。不可急躁，要一步一步、慢慢地培养创造能力。

组织讨论，提高学生的评价审美力

由于美感是在人感受和创造美好的东西时发生和发展的，因此美的东西能让人产生愉悦，愿意探究、观察和欣赏，产生审美感受，发出对美的由衷赞叹。公务员之家

电脑绘画与美术课有所不同，有的学生不会素描，可在电脑上点击素描工具，即可完成。学生较容易获得成功，还可以通过屏幕广播，让全班同学来欣赏，点评。如果条件允许，可以打印出来给学生保管让家长看看孩子的成绩;如果看到学生内容丰富，有创新的作品应鼓励其去投稿，若是被刊登了，就把作品张贴在宣传栏橱窗里展示，起到以点带面的作用，来诱发更多学生的创作欲望。

电脑绘画范文篇3

如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。

1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。

2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。

3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。

本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校

电脑绘画范文篇4

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

二、数字绘画艺术沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。数字绘画艺术是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了；数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

三、数字绘画艺术的工具选择

绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者；Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真；最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率（一个单位面积内所包含像素的个数）的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小；反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率＝图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行数字绘画艺术创作。

结语

目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理（透视学原理、明暗关系、色彩关系等等）和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到教育并得到美的艺术享受。

参考文献：

电脑绘画范文篇5

关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画

1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。

一、传统绘画艺术创作

1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。

2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描、速写等。

二、数字绘画艺术沿革

所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。数字绘画艺术是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。

1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。

随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。

1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。

杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了；数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。

三、数字绘画艺术的工具选择

绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关；二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者；Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真；最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率（一个单位面积内所包含像素的个数）的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小；反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率＝图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行数字绘画艺术创作。

结语

目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理（透视学原理、明暗关系、色彩关系等等）和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到教育并得到美的艺术享受。

参考文献：

电脑绘画范文篇6

随着计算机技术的迅猛发展与普及，电脑多媒体广泛地应用于各个领域——包括艺术教育领域。电脑多媒体，主要是指图形、图象、文字、声音等信息载体。电脑多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。

在小学美术课中实施电脑多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平与教师水平的高低。尽管目前学校的物质条件与教师的水平存在千差万别，但是在美术课中实施电脑多媒体教学，应视为一种努力方向。因为这是一种科学与艺术相结合的教学手段，她以生动的形式、事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的前景。

一．为美术欣赏开辟了一个新天地

美术欣赏其内容浩如烟海，时空跨越古今中外。以往要上好美术欣赏课，需搜集大量教学挂图，搜罗有关幻灯片，录像带，在讲课时要进行大量的口头解说，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。

采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，操作鼠标或键盘，欣赏资料就在显示器上出现，再通过传输设备输送到银幕上（或大屏幕彩电上），伴随着图象、文字、声音的出机操作，那么学生主动性就更强了。

当你欣赏经典名作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行观察；不但可以全面地把系列作品逐帧观赏，还可以有选择地选一些作品观摩或打印出来。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

当你欣赏建筑艺术，不但可以用惯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以作动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。另一种显示方式是设置一条观赏路线，让观者仿佛身临其境，可以跨越桥梁，穿过街道，欣赏周边的建筑外形，也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格。

至于欣赏美术的其他部类，如雕塑、工艺美术等，同样是丰富而生动的。随着国内外光盘产品的日益丰富，随着网络通讯的发展，将为美术欣赏课提供更多的资料。

概而言之，美术欣赏时实施电脑多媒体教学，有如下优越性：

1.光盘资料容量大，选择性强，一张12厘米光盘就可以容纳一部大英百科全书。在学校里能以极少的空间便可以建立一个美术欣赏图书室（资料库）。

2.电脑多媒体教学演示直观、形象、生动，图形、文字、声音相结合，使学生易于接受、乐于接受，大大提高了课堂教学效果。

3.打破“教师一言堂”、“满堂灌”的教学模式，使“精讲”、“多练”成为现实。

4.实行电脑多媒体教学，便于学校之间教学资料交换、教学经验交流。如果校际间建立了互连网，更是打破了地域和单位的界限，实现了资料共享。

二．绘画教学走出了一条新路子

电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这基本上是一种纯艺术的表现。手工绘画、电脑绘画，两条腿走路，这是我设想的新教学模式。

电脑市场已开发出一些功能强大的绘画软件，如“金山画王”，便是较有名的一个。我已经在课堂中进行了教学，取得良好的效果。它能在荧屏上提供一个较好的绘画环境。在课堂教学上应用电脑绘画，有一定的优势。学生不用带水彩画颜料、调色盒、水彩笔、水彩纸，小水桶等工具材料，只在电脑上操作，就可以得到其他绘画工具所无法达到的效果。

电脑绘画中那种近乎游戏式的手法，特别适合学生的年龄特点和心理特点，尤其对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发学生的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是一种负担。

三、有利于学生创造力的培养。

国内外实践证明，多媒体教学是教学现代化的主要组成部分，对教学改革，实现教学现代化有重要意义。多媒体技术的迅速发展已为教学形式、教学手段、教学方法以及教学思想的改变提供了更多的可能性。美术不同于其他学科，他必须在课堂教学中给学生积累足够的表象，以开拓学生的形象思维，才能让学生轻松的进行创作。在美术课堂教学中，灵活地运用多媒体教学，能迅速地吸引学生的注意力，能有效地在学生头脑中形成表象，达到很好的教学效果。同时也增加了课堂的趣味性，学生的思维也会异常活跃起来，课堂的气氛跟着高涨起来，从而促进学生的创造力的进一步发挥。

学生审美心智成长的促进主要来源于直观可感知的美术创作体验，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效，也是人的人知过程的必然阶段，因此要注重直观感受和直观教学原则，利用丰富的视觉感知形象，使学生从直观形象的感受刺激开始，获得美术创作的兴趣和原动力，启迪学生的直觉思维和形象思维。

在美术课中，运用多媒体教学手段，色彩绚丽、精美动态的画面，逼真传神、扣人心弦的声响，能让学生的多种感官参与感知，在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，有利于学生从无意记忆向有意记忆发展。丰富多彩的生活和美好现实的逼真显现，不仅陶冶了学生的情操，激起对生活的真诚热爱，学生在持久的观察过程中，仿佛身临其境，从而产生联想，提高表现力。

电脑绘画范文篇7

今年四月份，河南省教育厅将组织开展第十届河南省中小学电脑制作活动，通过评比评选出省级奖项，并从中推荐优秀作品参加全国评比活动。为了组织好此项活动，我市将根据省教育厅和中央电教馆的通知精神，组织开展2009年全市中小学电脑制作评比活动。在各单位推荐作品的基础上，按照有关要求成立市级专家评审组，评选出相应的市级奖项，并从中选拔优秀作品参加全省和全国评比。

一、各单位要高度重视此项工作，把此项活动作为推进教育信息化进程，培养学生信息化素养的重要举措之一，切实搞好组织和宣传发动工作，积极鼓励广大师生参与活动。

此项活动由市教育局基础教育科指导，市电化教育馆主办。

二、参赛人员范围和项目设置

参赛人员为全市普通高中、初中、小学的在校学生。根据不同学段中小学生的特点，“活动”按照小学组、初中组、高中组分学段设置评选类项目。

（一）“评选类项目”作品分类

小学组：电脑绘画、电脑动画、电子报刊、网页

初中组：电脑绘画、电脑动画、电子报刊、网页

高中组：电脑艺术设计、电脑动画、网页、程序设计

（二）相关要求

1.作品的主题：探索与创新

鼓励广大中小学生结合学习与实践活动及生活实际，积极探索、勇于创新，运用信息技术手段设计、创作电脑作品，培养“发现问题、分析问题和解决问题”的能力。

2.“作品”形态界定

（1）电脑绘画

运用各类绘画软件或图形、图像处理软件制作完成的绘画作品。绘画作品可以是主题性单幅画或表达同一主题的组画、连环画。表达同一主题的组画、连环画，每件作品不超过5幅。

创作的视觉形象可以是二维的或三维的，可以选择写实、变形或抽象的表达方式。

作品表现形式可以是运用鼠标或数字笔模拟手绘效果的，即用一定的技术处理手法，用电脑来模拟手绘效果；也可以是根据主题，利用数字化图形、图像处理工具对图像素材的再加工。

作品的存放格式为JPG；适合在通用的电脑显示器上显示。

提交的作品中，除上报JPG文件外，还应提交该作品的源文件，如使用Photoshop制作的作品，需同时提交PSD格式的文件。

单纯的数字摄影画面不属于此项作品范围。

作品（JPG格式文件）的大小不得超过20MB。

（2）电脑艺术设计

运用图形、图像处理软件，用电脑原创设计制作完成的静态单件作品或系列作品（每一系列作品不得超过6幅）。可以是：广告招贴设计、商标及符号标志设计、企业形象设计、产品包装设计、书籍装帧设计、室内装饰艺术设计、景观艺术设计和工业产品设计等。

作品要表达某一特定的主题或目的，有一定的实际应用价值，能够体现设计者的理念。

作品应强调对艺术设计中图形、文字、色彩三大基本元素的综合表现能力。

作品的存放格式为JPG，适合在通用的电脑显示器上显示。

提交的作品中，除上报JPG文件外，还应提交该作品的源文件，如使用Photoshop制作的作品，需同时提交PSD格式的文件。

单纯的电脑绘画、摄影和动态的视频、动画等不属于此项作品的范围。

作品（JPG格式文件）的大小不得超过20MB。

（3）电脑动画

运用各类动画制作软件，通过对角色和场景的绘制、音效处理与动画制作，运用动画画面语言完成的二维或三维的电脑动画作品。

动画作品要表现一定的故事情节。作品中的主要角色和场景要求原创，可用漫画或写实艺术手法来表现主题。

提交的作品中，除上报播放文件外、还应提交与作品制作软件相关的源文件和主要角色、场景、背景音乐等原始素材。

基于数码录像方式制作的画面不属于此项作品范围。

作品（播放文件）的大小不得超过20MB，作品播放时间应在2-5分钟之间。

（4）电子报刊

运用文字、绘画、图形、图像等素材和相应的处理软件创作的电子报或电子刊物。电子报刊主要以文字表达为主，辅之适当的图片、视频或动画。

电子报应该含有报名、报刊号、出版单位或出版人、出版日期和版面数（一般为8个版面）、导读栏等报纸所包含的要素。在导读栏中应设置超链接。

电子刊物应有封面、封底、目录页和刊名、刊号、主办单位、主编和编委、出版日期等刊物所包含的要素。除封面和封底外应有不少于8页的正文页。在目录栏中应设置超链接。

电子报刊应有相应的网址和电子信箱，报刊内容的原创成分应达到60%以上。通过网上下载或其他渠道搜集、经作者加工整理的内容，不属于原创范畴。

（5）网页

使用HTML语言或网页制作工具编制的、阐释某个主题或传递某类专题信息的网页作品，一般在20个页面以上。

网页作品应充分体现数字技术开放性、交互性和共享性的特征。网页内容要紧密结合作者的学习生活和社会实践，避免简单的资料堆砌。

在水平分辨率为1024（或以上）像素的电脑屏幕上浏览时，页面保持整齐、美观。

网页作品（非压缩文件）的大小不超过50MB。

（6）程序设计

以各种计算机程序语言编写的程序软件。包括管理系统类软件、工具类软件、辅助学习类软件和益智游戏类软件等。

作品要具有较为明确的设计思想、贴近作者学习生活、并可为社会应用和科技创新服务。

制作完成并提交的作品必须编译成可执行程序，配有相应的安装和卸载程序（免安装的绿色软件除外），应能实现顺利、直接地安装和运行。

提交的作品中，需同时附有该作品的源程序代码清单（TXT文本格式，并加上相应的注释）、程序的流程图和操作使用说明（帮助文档）。

3.作品制作

（1）中小学生应独立进行作品的创意、设计并自己动手实现创作，指导教师可以给予适当的技术指导，但不能直接动手帮助完成作品制作；

（2）小学组、初中组每件作品的主要作者最多不超过2名，高中组每件作品限报1名作者；每个作者限报1件作品；每件作品限报1名指导教师；

（3）作品中不能以作品以外的任何网站或网页内容的链接方式作为本作品的内容；

（4）网页作品或网页形式的电子报刊作品的各级目录（文件夹）和所有文件的命名须采用通用的小写英文字母命名规则。

三、报送时间和要求

参赛作品于2009年3月25日前报送到市电教馆，逾期不再受理。报送作品时，应同时报送“评选类项目”推荐作品登记表（附件2）。

四、联系方式

电脑绘画范文篇8

关键词:电脑美术;油画艺术;创作

1前言

电脑美术是随着计算机技术发展而形成一种艺术创作活动，主要是应用Photoshop等计算机技术进行美术创作，计算机软件的应用将复杂的创作技巧变得简单，可以在一定程度上补充传统美术活动的缺陷。在进行油画创作的过程中可以结合电脑美术，将两者有机融合起来，这是一种新的艺术创作思路。

2分析电脑美术的具体特征

电脑美术主要有以下两种特征:一是具有高效高质的创作过程。传统美术设计从构思至定稿整个过程，需要经过一个长期的时间，期间还需要受到多种矛盾的制约，在此基础上已经设计好的构图，通常又存在不同的表现水平，这就在很大程度上制约了艺术的表现效果。然而，利用电脑技术就可以有效避免这个问题，可以大大的缩短创作时间，使创作过程更加简便，同时创作家可以反复调整构思，从而取得最佳的效果［1］。二是具有良好的表现效果，在艺术创作中利用电脑技术可以为创作者获取良好的平面视觉表现效果，能够更加直观了解不同材质的肌理，同时利用三维图像可以将静止的画面变化成不同的动画效果。

3分析油画的具体特征

油画艺术主要是指利用利用不同的植物油调和颜料在木板上进行创作，这是非常受大众喜爱的一种绘画形式，相比起于其他绘画形式，它的应用范围相对比较广，除了应用于画廊中，而且还应用于酒店、酒店的装修中。油画能够得到大众的喜爱，与它自身的特征存在密切的联系，首先，油画的表现力非常强，可以给人带来多样化的视觉感受。其次，具有特殊的色彩造型，油画创作过程中使用的颜料不仅黏稠性、覆盖力强，而且品色也非常多。再次，油画艺术融合了光与色的技术，不管是从表现质感的角度来看，还是从空间感的角度来看，都远远超越了其他的绘画形式［2］。一般来说在油画的创作中，主要是利用颜色明度、纯度等不同的特性，将绘画对象充分表现出来。最后，油画具有丰富的技巧，油画的创作不仅可以利用厚涂法、点彩法的技巧，而且还可以利用薄贴法、渲染法的技巧，这些创作手法特点各有特色，有的比较细腻，有的比较粗犷，但又色彩斑斓。

4分析电脑美术应用于油画创作中的方法

艺术来源于生活，同时又高于生活，反映了人类的精神世界，体现出不同文化观念。电脑美术从诞生至今，主要是用在商业社会中，但这并不影响它的文化功能，电脑美术的应用可以开创更为广阔的油画空间，从传统油画的角度来看，它在画布、颜色画刀等各个方面都取得了至高的表现力，是很难超越的一种境界，这一点艺术家应当吸收和继承。从另外一个角度来看，油画的审美情趣依然完全定型，但是社会文化观念是不断发生变化的，此时油画的审美情趣也会发生变化。所以，在油画的创作中即使工具材料通常只作为一种媒介，但它并不是一成不变，随着艺术的不断发展，它也会随着改变，有可能影响艺术的创作。假设当前没有产生幻灯放大、喷笔等设备，那么将不会有照相写实主义，在现代画派中，艺术创作离不开这些先进技术，从根本上来讲这是一种观念上的更新［3］。与此同时如何才能将先进的电脑技术应用于油画艺术创作中呢?这是一个值得思考的问题，也是一种全新的油画创作方式，通常人们只是将计算机技术作为工艺美术范畴，甚至很多人只是将其看作是艺术专业的设计工具，这些观念都有一定的偏差，并没有正确认识电脑美术。众所周知美术语言不同于日常生活中人们所用的语言，这种语言主要是利用色彩、素描、线条等不同的元素表达，如果创作者在对油画进行创作的过程中，能够正确看待电脑美术，将其看作是一种创作辅助手段，将两者有机结合起来，从电脑美术的角度对油画语言进行研究，充分利用电脑美术的优势，这样极有可能得到启发，从而进一步提高油画艺术的创作水平。但需要注意的是在研究电脑美术语言的过程中，不能忽略油画艺术语言的开发，应当在此基础上深入挖掘油画艺术语言，这样才能创作出具有艺术鉴赏价值的作品。

5结束语

电脑美术的应用，虽然可以简化许多繁琐的油画创作过程，节省大量的时间，但是有些东西是根本就不能完全仿真，比如感觉、激情，但是也不能将电脑与人脑完全对立起来，也没必要争出高低，应当正确看待两者之间的关系，将它们看作是一种互补的关系，在创作传统油画艺术的过程中充分利用电脑美术的优势，将两者充分融合起来，找到平衡点，吸收和继承各自的优点，将电脑技术作为油画艺术创作的一种辅助手段，这样才有可能创作出令人惊叹的作品。

作者:冯赛 单位:新疆轻工职业技术学院

参考文献:

［1］杨萍．浅谈电脑美术设计与艺术的关系［J］．中国校外教育，2015，10(36):102－104．

电脑绘画范文篇9

2.巧用液晶投影仪，开辟美术欣赏课新天地美术欣赏课是美术教学中的难题，内容浩如沧海，时空跨越古今中外，纯理论的美术课又枯操无味，老师怕讲，学生怕听。但运用了液晶投影仪进行教学，效果就截然不同，如绘画欣赏教学中介绍著名画家的名作时，通过鼠标一点，画家的生平介绍，代表作就会展现在屏幕上，学生不但可以欣赏作品的全貌，还可以局部放大进行观摩；不但可以逐张欣赏作品，还可以有选择的欣赏或打印。学生课堂上就可以在历史的长河中漫步，在想象的宇宙中翱翔，审美教育寓于潜默化之中。至于欣赏课中的其它种类，建筑、工艺、雕刻等同样可以丰富而生动。

3.巧用电脑，走出绘画、设计教学的新路子传统的绘画、设计教学是常用手工制作，但随着电脑的普及，小学美术教学中的好多课程用电脑教学效果会更理想。如；苏教版第七册第一课《贺卡》、第十七课《标志》、第八册第七课《适合纹样》、五年级下册第十三课《电脑美术》、《关于对称圆形》等，都可以借助电脑室近行上课，让学生先从网上搜索相关优秀作品，对代表作再分析其类型、特点，最后让学生用电脑进行制作。通过查找，翻阅网上资料，可拓宽学生的视野，提高欣赏水平；通过电脑绘画中那些近似游戏的手法，可激发学生的美术学习热情和兴趣，学生不用带绘画工具，就可进行练习，而且像图形里的对称的或相同的东西可以用绘画技法中的复制、翻转方法，既节约了时间，画面最后的效果又相当工整、美观。电脑绘画中还有不少优秀的画图软件，像金山画王、photoshop等更加会激发学生的学习热情，培养创新精神。

4.巧用录音机，创设情境、陶冶学生情操美术课上，学生欣赏或练习时播放合适的音乐，会起到画龙点睛的妙用。如：苏教版五年级下册第九课《学画山水画》，介绍完中国山水画的特点与技法后，这时播放《二泉映月》、《高山流水》等古典音乐，再让学生来练习，他们仿佛会身临美好山水境界之中，宛如神仙在仙境中飘游，他们就会潜心揣摩笔墨的韵味，静心领悟山水画的笔法，一幅幅美妙的山水水墨画作品就会在不知不觉中诞生当然，多媒体的设备还有很多。摄像机、实物投影仪等等，在教学中有选择地灵活运用，会大大提高美术课堂效果，寓教于乐，让学生乐学、会学、博学、勤学，突出学生在教学中的主体地位，适应美术新课改的要求，吸引学生美术学习的注意力，激发学习兴趣，启迪学生的直觉思维和形象思维，促进创造力的发挥，让学生真正成为学习的主人，爱学习、会学习，从而完成绘画技巧、艺术欣赏创作为一体的广义的审美教育，促进美育发展，全面推进素质教育。

电脑绘画范文篇10

为丰富中小学生学习生活，激发创新精神，培养实践能力，全面推进素质教育，县教育技术装备站、县教育信息中心决定举办全县中小学生电脑作品制作评比活动。现将此次活动有关事项通知如下：

一、活动要求

（一）各类学校要广泛发动中小学生开展信息技术的课外兴趣活动，积极组织学生电脑作品制作评比活动，并遴选优秀作品参加县级评比。

（二）本次电脑作品评比根据不同年段中小学生的特点，按照小学组、初中组、高中组分学段设置不同活动项目。

小学组：电脑绘画、电脑动画、电子报刊、网页；

初中组：电脑绘画、电脑动画、电子报刊、网页；

高中组：电脑平面设计、电脑动画、网页、程序设计。

（三）要求中小学生要独立进行作品的创意、设计并实现创作，指导教师可以给予指导，但不得直接动手参加制作。每件作品的作者不能超过两名，每个作者限报1件作品。详细的各分类作品评比标准见附件1。

二、作品报送要求和上传办法

（一）各学区和直属学校报送作品的数量：灵溪、龙港学区各推荐40件，其他学区各推荐25件，直属学校各推荐5。要求每类作品至少推荐1件，并于2007年11月10日前通过网络上传到县教育信息中心，逾期不予受理。

（二）网络上传的方法：登陆苍南教育网（）进入“苍南县2007年中小学生电脑作品比赛提交系统”，按提示上传到指定的目录,并附作品清单（见附件3）。直属学校直接上报，各乡镇中小学由学区组织汇总后统一上报。

（联系人：韩芳，联系电话：64759152）

二○○七年九月十三日

附件1

2007年苍南县中小学生电脑作品评分标准

一、评比项目界定

1．“作品”形态的界定

⑴电脑绘画

运用各类绘画软件或图形、图像处理软件制作完成的绘画作品，也可以是运用鼠标或数字笔直接通过模拟手绘效果完成的作品；包括主题性单幅画或表达同一主题的组画（每一组画不得超过5幅）、连环画。

创作的视觉形象可以是二维的或三维的，可以选择写实、变形或抽象的表达方式。

作品表现形式可以是手绘效果的，即用一定的技术处理手法，用电脑来模拟手绘效果；也可以是图像素材的再加工，恰当地表达主题。

作品的存放格式为JPG；画面的宽度不超过1024像素，分辩率72像素/英寸，适合在通用的电脑显示器上显示。

单纯的数字摄影画面不属于此项作品范围。

不提倡对照片或其它图像运用拼贴等再加工手段，表达一个主题的作品。

⑵电脑平面设计

为某一特定的主题或目的，运用图形、图像处理工具软件，用电脑原创设计制作完成的、体现设计者理念的静态单件作品或系列作品（每一系列不得超过6幅），可以是：宣传广告设计、海报招贴设计、产品商标设计、产品包装设计、装饰装潢设计、书籍装帧设计、工业产品设计、企业形象设计及符号标志设计等。

强调对平面设计三大基本元素：图形、文字、色彩综合运用表现的能力。

作品的存放格式为JPG；作品尺寸为1024×768像素，分辩率72像素/英寸，适合在通用的电脑显示器上显示。

单纯的电脑绘画、摄影，以及动态的视频、动画等不属于此项作品的范围。

作品容量不大于20MB（非压缩文件）。

⑶电脑动画

运用各类动画软件，通过角色（主要角色要求原创）绘制、音效处理与动画制作，完成的二维或三维的电脑动画作品。

作品可以是表现一定故事情节的动画小品，也可以是一个具有完整意义的动画节目。

对于Flash动画，除了上报SWF文件外，还应上报FLA文件。

基于数码录像方式制作的写实画面不属于此项作品范围。

作品容量不大于20MB（非压缩文件），作品播放时间不超过5分钟。

⑷电子报刊

运用文字、绘画、图形、图像处理软件，创作的电子报或电子刊物。

电子报应该含有报名、报刊号、出版单位或出版人、出版日期、版面数（一般在8个版面左右即4张A3型纸张）、导读栏等报纸所包含的要素（这些要素可以是真实的或虚拟的）。在导读栏中应设置超级链接。

电子刊物应有刊物封面、封底、目录页、刊名、刊号、主办单位、主编和编委、出版日期等刊物所包含的要素（这些要素可以是真实的或虚拟的）。除封面和封底外应有8页以上正文页，在目录页应设置超级链接。

电子报刊应有网址和电子信箱，采用的文字内容或图片，原创成分应达到60%以上。

电子报刊作品的作者姓名、学校名称要用虚拟名。

⑸网页

使用HTML语言或网页制作工具编制的阐释某个主题或传递某类信息的网页作品，一般在20个页面以上。

在水平分辨率为1024（或以上）像素的电脑屏幕上浏览时，页面保持整齐，不影响美观。

网页作品容量不大于50MB（非压缩文件）。

⑹程序设计

以各种计算机程序语言编写的、具有较为明确的设计思想、贴近作者学习生活、并可以为社会应用和科技创新服务的各类程序软件，包括管理系统类软件、工具类软件、辅助学习类软件和益智游戏类软件等等。

制作完成并提交的程序设计作品应能实现顺利、直接地安装和运行。

提交的程序设计作品中，应包含作品的源程序、流程图和使用说明（帮助）。

2．作品制作

（1）中小学生要独立进行作品的创意、设计并自己动手实现创作，指导教师可以给予指导，但不能直接动手参加制作；

（2）每件作品的主要作者最多不超过2名，每个作者限报1件作品；

（3）作品中不能有任何作品外的链接；

（4）网页或网页形式的电子报刊作品的各级文件命名须采用通用的英文字母命名规则。

3．参赛作品资格审定

（1）已经正式出版的作品（产品）不在评比之列；

（2）程序设计作品还应包含作品的源程序、流程图和帮助；

（3）提交的作品不能含有病毒；

（4）提交的作品必须是单独可运行文件；

（5）提交的作品不能是压缩文件；

二、评比标准界定

1．评比指标

（1）思想性、科学性（28分）

内容

分值

主题明确，内容积极、健康向上

7

能科学、完整地表达主题思想

7

内容切合作者的学习和生活实际

7

文字内容通顺，无错别字和繁体字

7

（2）创造性（27分）

内容

分值

素材获取及其加工属原创

10

主题表达形式新颖，构思独特、巧妙

5

具有想象力和个性表现力

7

内容、结构设计独到

5

（3）艺术性（25分）

电脑绘画

内容

分值

反映出作者有一定的审美能力

7

完美运用形、色、肌理、空间、明暗等美术语言

10

构图完整、合理，组画作品前后意思连贯

8

电脑平面设计

内容

分值

反映出作者具有一定的审美能力和电脑美术水平

7

正确运用软件中的特效、合成、渲染、图层及滤镜等工具

10

美观、和谐，具有艺术表现力和感染力，能调动受众的视觉元素

8

电脑动画

内容

分值

反映出作者有一定的审美能力

5

情节、人物、语言等设计上引人入胜

5

角色形象生动活泼，富有艺术想象力

5

音效与主题风格一致，具有艺术表现力

5

画面美观，色彩和谐

5

电子报刊

内容

分值

反映出作者有一定的审美能力

4

版式设计生动活泼，各页风格协调

7

版面设计合理，色彩运用得当

7

图文并茂，文字清晰易读

7

网页

内容

分值

反映出作者有一定的审美能力

7

完美运用各种形式表现主题，有感染力

9

界面美观、布局设计独到，富有新意

9

程序设计

内容

分值

完美运用有关形式表现主题，有实际意义

15

界面美观、布局合理，设计富有新意

10

（4）技术性（20分）

电脑绘画

内容

分值

选用制作工具和制作技巧恰当

10

技术运用准确、适当、简洁

10

电脑平面设计

内容

分值

运用制作工具和制作技巧准确、恰当

8

主题明确，表现效果好，设计富有创意，有实用价值

12

电脑动画

内容

分值

选用制作工具和制作技巧恰当

6

技术运用准确、适当、简洁

6

画面衔接流畅，视听效果好

8

电子报刊

内容

分值

选用制作工具和制作技巧恰当

7

技术运用准确、适当、简洁

7

包含报刊各要素

6

网页

内容

分值

选用制作工具和制作技巧恰当

6

技术运用准确、适当、简洁

6

人机交互方便，结构清晰，导航和链接准确

8

程序设计

内容

分值

算法简捷，思路清晰，方法独特

8

兼容性好，维护方便，易于安装和卸载

6