影像作品范文

导语：如何才能写好一篇影像作品，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

SEA

― 赵添瑾

沿青岛海岸线边走边感受，这片海每一次泛起浪花，每一次海水与礁石碰撞，我看到的，是自然赋予大海的无穷力量。人们在海中建筑，而这些建筑被大海的力量侵蚀，最终融为自然。海中的礁石，在无数次海浪洗礼中，不断磨砺，依靠海的力量而升华。这次拍摄大海，我从摄影师杉本博司（英文名Hiroshi Sugimoto ）（日本）的作品《海景》和摄影师GAVIN DUNBAR（苏格兰）的作品《抽象的风景》中找到了灵感，他们通过长时间曝光将大海巨大的力量凝聚起来， 画面中海面缀跞平，高对比的硬调使画面更加有力，一张张纯粹的黑白极简照片展现出海的力量。

《他的背影》

― 雷俊明

创作这组《他的背影》时，我行走在这座城市的各处，尝试着将步伐放慢，将杂乱的人群从脑海中的空间抹去，面对着各式的场景，空旷而有富有张力。我企图去记录，驻足面对，去寻找，去创造只属于我个人的自由时间和理想空间来放空青岛。画面中人物的背对镜头，他们将能看到的一切代替我的主观视角，用我所拥有的时间和相机将他们脚步放慢，让他们的背影刻印在空旷的青岛里，独自一人去重新面对青岛这座美丽的海滨城市。

《残品》

篇2

一、世界电影中的三大独立风格

纵观世界电影范围，在的创作方面大致可以分为三种风格：精致而考究的日韩电影、深邃而厚重的欧洲电影、通俗而华丽的美国电影。然而，一部电影无论表达怎样的主题，其的叙事和的美学必定要以一个社会体系中的文化形态作为背景。那么文化情景的迥异便是形成这三足鼎立格局的根本原因。

1.精致而考究的日韩电影

提及日本的传统文化，首先，人们自然会想到浮世绘和茶道，其中浮世绘中的画和茶道中的艺妓都隐晦地体现了“性”。其次，日本作为一个重视礼仪和追求唯美的国家，“性”的表现往往也倾向于这种格调，如繁琐的和服、榻榻米地板和纸格窗木屋、悠扬的笛声等都在日本电影中构成对“性”的表达。再有，沉郁透明的画面、简洁干净的镜头、朦胧清淡的色彩往往诠释了一场质朴而哀伤的，即使以为主要内容也是一段至真至纯的情感，这似乎与相对平稳的日本历史有着关联，它使得日本民族的任何情感到达最深层都是悲哀的。最后，日本文化最推崇的“耽美”，是一种极致的美，也是一种达到绝望境地的美。而极致往往是短暂的、瞬间的，所以在日本最美的两件事便是“性”与“死亡”。这致使部分日本电影中所表现的趋于极致，疯狂的榨取后便是一同毁灭的结局。在这种过程中，受到日本地域狭窄和资源贫乏等因素的影响，自卑和危机意识潜移默化地植入日本民族心中，这往往促使人们产生了虐恋、嫉妒、宿命等极端的观念。

韩国电影中的部分大多包含了现代都市的流行文化元素，如电影《密爱》中鹅蛋脸型的美女、英气逼人的俊男、口红、吊带睡衣、红色连衣裙、湿透的头发、昏黄的灯光、微风吹拂窗帘、手指慢慢解开衬衫纽扣等都在或直接或隐晦地表现和预示着的发生。

韩国电影中的在某种意义上观赏性极强，这是其文化中的东方的含蓄和诗意的美感造就的。虽然其电影在情节设置上呈现出一种模式化的特点，但其画面独有的唯美弥补了剧情上的烂俗。清新温暖的色调、舒缓悠长的节奏、完整的构图给人以安全感，不追求视觉冲击和画面的华丽，多采用中景或远景以产生含蓄的美感。这贴合了东方静谧而内敛的审美情调，体现了充满诗意和东方美的韩国文化。

仔细分析韩国电影中的，我们发现这些电影几乎都是描写逾越常态的男女之情，比如、婚外情、同性恋情、待、甚至谋杀，追究其原因大概可以在整个高丽民族身上找到答案。无论是文学作品还是影视作品中，挖掘到深层它们都表达着浓郁的“恨”，这也是韩国人独特的审美。在全球化的都市文化背景下，市民社会进入到后现代消费社会阶段，人们产生自我焦虑和日常空虚，而“悲情”将与伤感、冷酷、血腥等联系在一起使得看起来似乎是一种“罪恶”，故此以婚外情、等大尺度的主题来表现人们在空虚和焦虑中自我沉湎的心态。

2.深邃而厚重的欧洲电影

相对而言，欧洲电影具有深厚的人文底蕴，欧洲导演对于的表现多以严肃的态度进行探索，内容和拍摄手法也相对直接、大胆。如英国电影《羞耻》中男性的对于相对保守的亚洲观众则存在一种心理上的挑战，这样的做法容易让人联想到炒作和商业价值。然而，欧洲电影对于的描述和表达绝非如此浅薄。

欧洲作为现代文明和电影的发源地，电影中的的确独具一格。现代心理学、性学和伦理学都起源于欧洲，所以欧洲导演拍摄场景时总能在深层次进行挖掘，不仅在电影艺术上有着较高的领悟，在影像风格上对于的处理也有独特表现，更在哲学伦理上有着深刻的思考。法国电影《阿黛尔的生活》是一部同性恋题材电影，部分对人物的刻画和对人性的探寻既诗意浪漫又引人深思。

3.通俗而华丽的美国电影

在二十世纪40年代家园重建以后，人们倍感生命的宝贵，开始重新审视自我，将自我摆在首要位置，检视自己的身体，大胆地张扬被压抑的欲望。到了60年代，美国社会又经历了种种动荡和不安，美国性解放运动轰轰烈烈地展开。一方面，文化领域的后现代转向为性电影发展扫清了思想障碍；另一方面，分级制的出现为性电影的发展提供了体制条件。

美国电影的创作趋向类型片的制作机制，成为一种典型商业化的电影样式。美国历史相对较短，文化底蕴远不及欧洲深厚，为了进一步满足观众的趣味，美国影片的中加入了暴力、惊悚、、犯罪等诸多极端的元素，从而给观众以新鲜刺激的体验。电影《消失的爱人》中的段落让人不禁想起可以称得上里程碑式标志的电影《本能》。两部影片的都堪称经典，也都令人不寒而栗。《消失的爱人》中一组镜头将一对疯狂男女的病态刻画的入木三分，将犯罪、暴力、死亡混杂到中，以此来表达人物内心变态的欲望，推动阴郁、紧张的故事情节。

二、如何在中国电影中正确用性符号

中国由于其独特的文化传统影响以及现行官方体制的约束，与前面提到的三大风格相比，中国并没有成功地形成自己独特的风格。与那些优秀的影片相比，无论是题材选择、镜头表现、思辨深度上都存在着差距。然而差距来自以下几个原因。一是哲学基础，西方有弗洛伊德的精神分析学说，而中国几千年传承的是儒家思想。弗洛伊德认为欲望是人类一切行为的根本动力，而孔子认为“本我”是可耻的，要努力修炼自己的言行去实现“超我”。两者背道而驰，自然形成差距。二是审美标准，西方人认为人体是美的，而中国对于没有欣赏的观点。西方人审美倾向于直接、大胆、新奇，而中国人偏爱于传统、优雅、含蓄。三是电影观念，西方电影的观念有两种，一是服从商业利益，而是服从艺术创新；中国电影力求“文以载道”，同时兼顾着雅俗共赏。

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抖音频繁删作品只要没有做过违规的视频，一般不会影响上热门，每天坚持发几条原创高的抖音，并且最好是对大家有帮过实用性，有内涵的内容，这样才可能会有更多的人来关注你。

抖音（TikTok）是由今日头条推出的一款短视频分享APP，于2016年9月上线，是一个专注于年轻人音乐短视频创作分享的社区平台。抖音应用人工智能技术为用户创造多样的玩法，用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐短视频，形成自己的作品。自打影像技术诞生以来，全世界范围内最受欢迎的短视频就是MV，musicvideo，音乐短视频，是所有短视频里最头部的部分。但是MV拍摄困难，能随机对着镜头装模作样演一下的人不少，能随时随地对着镜头说一段唱一段的人不多。Dubsmash的对嘴表演模式创造性的解决了这个问题，通过音频台词，剧本我都给你写好了，你只要表演，而且音频时长很短不到10秒，降低了表达成本，增加了内容趣味，恰巧因为这个低成本内容也变得易扩散。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：材料文化 形式感 表现力 中国绘画

从古至今，人们对绘画材料的探索从未停止过，近年向更宽泛的材料领域发展，于是材料文化应运而生。所谓材料文化，是对材料的综合运用并形成大的包容性氛围。那么怎样开发和应用新的绘画材料，发挥其质感和物理特性呢？这就需要对传统材料加以改进，同时又能在新的绘画语言中加入绘画者的思想语汇，这无疑是中外艺术家的共同追求。随着工业技术的发展，新型的绘画材料层出不穷，越来越多的当代艺术家在创作中开始尝试应用这些新型的材料，绘画种类因为材料的综合而变得模糊。对综合材料的运用与探索，给以水墨为背景的当代艺术带来了全新的面貌。

一、新材料的运用打破了传统绘画依赖的两个元素

传统绘画依赖的两个元素是笔触平整、画面光洁。在视觉上没有太大的起伏，这是早期绘画的审美取向。平面绘画要有准确的造型、完整的视觉空间、优雅而有层次的色彩。新型画材的运用逐渐向传统绘画观念提出挑战，这种绘画开始把重心从纯粹的手工描绘过渡到对画面制作的关注，从而增强了作品的形式感。艺术作品在形式和维度上都有了新的变化，材料在传统基础上的转变丰富了画面的效果。综合材料的不断更新和应用，不仅仅落在画面制作技术的层面，同时体现了艺术家的观念和对新事物的关注与认识。当代艺术家比较青睐丙烯颜料、厚重油彩、多种肌理材料等，画面的制作更是利用了新兴的三维造型塑造、影像拼贴、喷绘等形式。画面上粗糙的凹凸感增加了画面的厚度，自然肌理条纹是纸质拼贴在画面上的自然过渡，运用胶类能在画面上产生沉重的流淌感，许多裂纹渐变组合给欣赏者带来了全新的感受，这是因为绘画材料本身就是一种形式感很强的绘画元素。综合材料的开发和应用给画面制造了无尽的可能性，绘画作品形式上的突破给视觉带来全新的感受。当代的一些画家因大胆运用综合材料，其绘画作品在语言和样式上都有了新的突破。

二、新材料的不断介入突显了艺术作品的表现力

绘画材料是艺术家创作的原动力之一，有时会根据绘画题材选择相应的材料。比如，画藏族人物，需要的画面是辽阔高远的环境和具有厚重感的藏族服饰。那么，可以用坦培拉材料画环境，再用丙烯颜料做肌理画藏族服饰。有时，可以根据材料使用中产生的偶然性，来寻找与之相适应的主题进行艺术创作。材料的变化也会给画面带来不同的视觉感受，如坦培拉材料适合画面平整、色调清新的部分，丙烯根据画法会产生多重效果。在新材料的实验和探索上，各大美术学院走在前沿，包括绘画用的裂纹漆、锤纹漆、仿皮漆等各种漆类颜料。安塞尔姆・基弗是德国当代新表现主义艺术家，他在画面中成功地应用了综合材料。他对多种元素进行组合，创作出了大量具有沧桑感和失落感而现已成为废墟的纪念性建筑。画面中运用厚厚的树脂和油彩调和成厚重的浮雕效果，然后再用砂石、废金属、照片等制作出时空感，最后在细微处运用罩染技法。整个作品大气磅礴，粗犷中带有细腻的笔触，给人以强烈的震撼。为了表达自己的内心矛盾或审美理想，艺术家总是在寻找更适合自己的画材和作画方式。从文艺复兴时期的达・芬奇到英国当代画家卢西恩・弗洛伊德，材料文化在不同创作理念下演绎出风格迥异的经典之作。许多当代前卫艺术家应用不同材料的转换，创造了极富个性魅力的艺术作品。学习材料文化，不单单是简单地了解材料，重要的是如何合理、科学地运用材料，这样创作出的作品就不会停留在材料形式的表面上，而是在当下价值观和艺术观的引领下，为实现艺术追求寻找适当的契合点，挖掘材料本身反映出的内涵。在艺术创作中，应不断发现新的艺术语汇，并对其进行总结和提炼，使之成为适合艺术家自身独特的内在审美和彰显个性的绘画语言。

三、媒介的改进是材料文化发展的一部分

油画作为绘画的一种形式，最重要的是用材料媒介的改进推动着材料文化的完善。近年，国外美术用品市场上出现了许多油画颜料的变体，如丙烯颜料、醇酸树脂颜料和水溶性油画颜料等。材料的变革预示着绘画技巧的更新和架上绘画的发展。醇酸树脂颜料是继丙烯颜料之后又一种人工合成颜料。从理论上讲，用聚合颜料画美术作品，不仅干得快，而且干了以后其色泽长久不会改变。醇酸树脂颜料可以和丙烯颜料混合使用，方法灵活多变，其绘画方法可以与油画完全一样，隔天就可以涂上光油或覆色。醇酸树脂颜料干燥速度均衡，所以在外观上看要比油画色彩更为统一。其着色层绝没有“吸油”现象，表面效果与涂了上光油的油画色完全一样，解决了多年油画吸油的问题。醇酸树脂颜料与油画颜料交替使用，提高了油画表现性和其载体的统一性。

四、材料的开放性契合了中国文人绘画精神，体现了东方绘画的水墨观

中国画家在用油画材料塑造形象时，总是带有本民族的人文传统，很容易融入民族传统绘画思维，注入以形写神的中国写意精神。虽说是写意油画，但其本质仍为西方绘画，只是其哲学渊源、文化内涵与中国传统绘画的写意精神相关。比如，可以用意象美的观点，把绘画的层次、色彩的绚烂、笔触的豪放、含蓄的肌理上升到一个精神层面，能够表达不同的情感和意念；当材质恰如其分地体现出绘画的内涵时，作为绘画语言载体的材料便成为一种可视的精神所在。油画材质的综合性为表达写意精神提供了可能，成为油画写意表现手段的媒介形式，写意性油画所表达的思想内涵成为形式手段的精神寄托。这样，中国画笔墨效果与油画材质语言的转换，成为油画材质与写意手法的契合点。材料的多元化并没有使绘画作品失去原有的魅力，艺术家的作品同样呈现出了一种物我冥合、相融相即的基本状态，这种基本状态维系着我们对于真实而生动的生命世界的感受力。

参考文献：

[1]张元.材料与表现[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[2]张元.艺术材料的遐想[M].北京：高等教育出版社，2005.

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千里传音的意境阐释徐克电影音乐中“千里传音”的艺术境界主要体现为在影片中的音乐早于影片的人物出现，而在音乐中影片的氛围与基调也会初步显现出来，徐克的武侠电影音乐在对影片气氛进行渲染的过程中，通过听觉的运用能够对影片中部分内容或者整体内容创造出某种气氛并使听觉感受加强，这种由音乐塑造出来的气氛无论是对电影画面而言还是对音乐本身而言都是既具体又抽象的，当这种具有情感色彩的音乐与影片的画面实现很好的融合时，影片本身的画面形象也会更加真实、感人和生动。如在《笑傲江湖》中，东厂准备在林震南手里夺回《葵花宝典》时，哨声后紧随着紧急的弦乐，随之来人报告发现有人越过防线，在这种音乐的衬托下，故事情节未发生但是其紧张的氛围已经显现。当令狐冲与载着刘正风尸体的小船离别时，《笑傲江湖》再次响起并且哀婉舒缓，此时徐克对音乐的恰当运用使音乐以及电影画面都产生了未动情而泪晶莹的听觉效果与视觉效果。徐克电影作品在音乐制作方面很好地运用了“千里传音”的方法对“天籁之音”的美学已经作出了阐释，在此基础上，徐克的电影作品不仅人物形象饱满圆润，并且故事情节也显得更加的生动，由此可见，音乐在徐克电影作品中具有重要的地位，徐克电影作品的成功与徐克音乐美学意境塑造的成功有着密切的关系。

从而在实现电影音乐与电影画面融为一体的基础上实现了音乐表象能力的拓展。徐克电影音乐中的民族性已经成为其电影作品中最为明显也是最为重要的特性之一，其电影音乐所具有的浓烈的中华民族气质和风格主要体现为对民族曲调以及民族乐器的运用两个方面。徐克电影音乐对民族调式的运用在许多经典影片中都有体现，如在《黄飞鸿》系列电影中，《男儿当自强》取自我国传统的民间音乐《将军令》，在采用六声羽调式的基础上音乐本身高亢激昂、豪情万丈，并且歌词也朗朗上口、节奏鲜明，同时将黄飞鸿的凛然正气以及英雄气概入木三分地表现出来。而徐克电影作品中另一首应用民族调式的典型音乐则是《笑傲江湖》中的《沧海一声笑》，这首乐曲运用了我国传统音乐中的五声音阶，在表达出浓厚的民族风格的基础上利用其悠长的曲调给观众带来一种超尘脱俗的意境。在徐克的电影作品中，对民族乐器的运用更是数不胜数，如《黄飞鸿》系列中唢呐与鼓的运用，唢呐的激昂高亢以及打击乐器的有力铿锵对英雄形象的塑造发挥了重要的作用。《青蛇》中的插曲《流光飞舞》运用我国的传统乐器古琴进行弹奏，而影片中的其他部分也广泛地使用了笛子、二胡、琵琶等乐器，这些乐器的使用使这部改编自我国古老传说的电影本身的民族风格更加突显。而在《倩女幽魂》中，电子合成音乐与我国传统乐器的演奏形成了较为完美的结合，从而营造出了我国传统文化有的神话意境与色彩。

徐克电影音乐的流行性从徐克电影中的音乐本身来看，他所运用的那些音乐并没有太过复杂的创作技法，但是这些音乐却能够与电影人物感情以及电影情节很好地交织起来，并且徐克电影中的音乐尤其是比较重要的插曲以及片头、片尾曲本身的结构是十分完整的，这就具备了电影音乐传播的条件，这些音乐在与影片故事情节互相阐述的作用下具有了鲜明的思想，从而使观众更容易理解和接受。徐克电影音乐的流行性主要体现在四个方面:首先，徐克电影中的音乐具有流畅优美的旋律。从音乐作品而言，曲调是用来进行情意表达的重要手段，同时也是对人们内心感受进行反映的艺术语言，它是音乐本身的基础和灵魂。从艺术表现力来看，旋律在塑造音乐本身的灵魂震撼力以及听觉冲击力方面发挥着重要的作用。徐克电影所融入的音乐大多具有流畅优美的旋律，旋律的线条虽然简单但是却朗朗上口，同时又不会让人感觉苍白无味，使受众听后能够很快记住这些旋律;其次，徐克电影中的音乐具有简单的曲式结构。在他的大部分电影作品中可以发现，电影中融入的音乐都具有较短的篇幅和精短的结构，曲式类型一般偏重于小型曲式，而这个特点是徐克电影中的音乐具有流行性的重要原因之一，例如在《沧海一声笑》中的曲式结构采用了起承转合的形式，曲式结构相对简单，但是在经过5次重复后却使这首音乐呈现出了更加坚固的结构，能够给人留下深刻的印象。而《青蛇》中的音乐《人生如此》虽然时长仅为2分24秒并且歌词也只有简单的31个字符，但是旋律中采用了询问的语气，使这首音乐富含了深奥的禅机，旋律精悍短小却能够深入人心;再次，徐克电影作品中的歌词简洁通俗。徐克电影中所融入的音乐歌词都十分的口语化，有着通俗易懂的特点，并且在简洁的基础上配合一定的旋律就会使受众很容易接受并唱出来。在电影放映的过程中，也只有具有这样特点的音乐才能被观众在很短的时间内理解并记忆。

在徐克电影中融入的音乐一般乐句都比较短，超过10个字符的乐句极少，而只有两三个字符的乐句也有很多，例如《刀马旦》的插曲似乎是即兴而作、随口而唱，但是却有一种质朴简单、有感而发的特点，观众在欣赏这首乐曲的时候也能够体会到一种轻松愉悦、自在清新的感觉;最后，徐克电影中融入的音乐具有兼容并包的风格。在徐克电影中的音乐具有风格多样的特点，如在《白蛇》中所使用的插曲《莫呼洛迦》具有浓厚的印度风格，音色上对印度西塔尔琴的模仿与打击乐器的配合使音乐本身具有了禅意色彩。在《刀马旦》片头曲《又是戏一场》中加入了许多京剧元素，京胡伴奏下的戏曲韵味十足，而这也能够看出徐克在电影音乐选取和运用上的勇敢尝试与创新。徐克善于通过电影的精神层面和主题来对自己想要的音乐进行挖掘，所以他的电影音乐不仅具有鲜明的、与影片故事所对应的主题，并且在推动影片情节发展方面的作用尤其明显，总之徐克电影音乐及其音乐美学思想成就了完整的“徐克风格”，而在其风格的影响下我国武侠电影也走向了一个新的高度。通过对徐克电影音乐意境和特性的分析，可以清楚地感觉到在徐克电影音乐中隐现着斑斓丰富的美学思想，他能够通过音乐创造出“天籁之音”的美学意境，也能够用“千里传音”的方法对这种美学意境进行阐释，并在此过程中突出了电影音乐本身的民族性与流行性，而对这些内容的把握使徐克电影音乐具有了更强的艺术感染力，同时也营造出武侠电影世界中独具特色的美学意境。

作者：侯凌燕 单位：宜宾学院音乐与表演艺术学院

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关键词：意识形态 陶瓷作品 发展方向

意识形态能影响陶瓷作品走向吗？回答是：能！意识形态完全可以影响陶瓷作品的走向。积极的意识形态会朝着健康良好的方向发展，低级的意识形态却会朝着负能量方面发展，古人云：近赤者朱，近墨者黑。

意识形态与人们的思想、观念、习惯在生活、工作、交朋结友中久而久之自然形成，意识形态是人们思想文化的载体能广泛传播文化正能量，同时意识形态认识不足也能产生负面影响。中华民族创造了源远流长中华文化，中华民族辉煌文化指导人们健康向前发展。主席在全国宣传思想工作会议上讲话，强调宣传思想工作一定要把中心、服务大局作榛本职责胸怀大局，做到因势而为、应势而为、顺势而为。

意识形态极为重要，作为陶瓷艺术作品创作的方向意识形态尤其重要，不同层面、不同环境、不同的文化素质决定他的作品形式与内容。经过高等院校深造及师父带徒弟创作的陶瓷作品也会有所不一样，如专业院校景德镇陶瓷大学培养的陶艺人才在社会上工作上有很大的优势，创作思想理念与创作内容上时代气息浓，表现手法上形式感强，如：陶艺作品《小桥流水有人家》发口300件陶艺瓶一次成型以青花作大面积底色，再在底色上画大笔头民间写意山水，然后釉上加新彩和粉彩结合点染树枝、人物及民房，以清新宁静的山野景色，使人在品赏过程中如临其境获得美的享受。一件好的作品一定有着良好的思想状态。而未经过高等教育仅仅是一般师父传授可能使他们的创作范围小，创作思路窄。他们往往局限在模仿前人或古人的作品，注重技法的变化或某一种传统技艺，思路得不到拓宽。没有接受美术理论教育或会影响作者自身创作水平，从而人的意识形态难以引导自身的发展。马克思唯物辩证法强调物质第一性、意识第二性，意识源于物质反过来也影响物质发展，艺术作品在社会实践中经过反复磨炼才得到精华，因此陶瓷艺术作品源于生活而高于生活才是优秀的作品，这种优秀作品来自于作者良好的社会意识形态，善于发掘生活中积极的艺术精华，环境促进人们意识形态的变化。景德镇陶瓷艺术闻名世界，它有着良好的天时地利人和环境，良好的环境和良好的意识形态，使景德镇陶瓷作品走向世界。景德镇自东汉至元朝开始成为制瓷中心，严格把关从拉坯、利坯、修坯、补水、喷釉、彩绘、挑坯、装窑及出窑等等，养成自古至今层层严格把关。使景德镇孕育成了美好的社会人文发展意识形态，尤其是始终如一坚持陶瓷薪火代代相传。景德镇现有国家级大师8 0名、省级大师203名、经市政府授予设立的陶瓷个人艺术馆8家、经省文物局机构设立的民营博物馆16家、社会艺术团体200多家、文化创意基地15家、各类省级工艺美术大师1000多名。2014年景德镇被联合国教科文组织评为“世界手工艺与民间艺术之都”。如今景德镇陶瓷创作环境优越，有轻工总会陶研所、江西省陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所、景德镇陶瓷大学、景德镇学院、江西省工艺美术职业技术学院、景德镇市技工学校等都是围绕陶瓷培养人才，输送强大的人才意识，人才思想。自古景德镇“器成天下走，工匠八方来”，北宋末年战乱频繁，北方各窑口工匠纷纷南迁，集聚于景德镇。这些历史事实证明人的意识形态取决一个城市的成长发展。景德镇四面青山三面水，城在山中，水在城里。历史上景德镇与汉口镇、佛山镇、朱仙镇并列为全国四大名镇，全市面积5 2 6 1平方公里，人口1 6 7万。全市森林面积覆盖率60%，国家1类标准水质。天然人才环境、地域环境、森林水质环境都使景德镇创造了优质的全方位的意识形态。

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（一）励志类型片

这类影片通常着重演绎生活在社会底层的、小人物的艰难困苦和百折不挠的意志力的对比，最后通过人物的绝处逢生，点燃生命的希望，起到对观众鼓舞振奋的效果。如《喜剧之王》中，为了演员梦想不断努力的尹天仇，哪怕只是一个不露正脸的小角色，他也有很多种思考和演绎。为了追求演戏他可以不要报酬，只要一盒片场盒饭，可是在最困窘的时候，他连盒饭都得不到，但他依然认真地读着那本视若珍宝的《一个演员的自我修养》，从未放弃最初的梦。如《活着》中，历经抗战和“”折磨的福贵，相继痛失膝下的一儿一女，夫妻俩悲痛欲绝却依然努力乐观地活着。这类情节曲折但结局皆大欢喜的影片，能给努力求学但对未来感到迷茫的大学生们带来振奋感，影片里传递出来的即使在逆境也要不断充实自己，等待机遇，不轻言放弃等正能量，给了大学生们前进的动力和坚持的激情。

（二）言情类型片

这类影片往往善于营造浪漫唯美的意境、美丽飘逸的场景，加上帅气可爱的男女主角，给人以完全的、美的享受，完全符合了涉世未深的大学生们对那种纯纯的、抛弃世俗杂质恋情的憧憬，很受大学生们推崇。同情心泛滥的大学生们会为故事里的相聚大笑，会因故事里的离别而落泪，学会了好好相处与珍惜。也有些言情片为了追求故事的唯美性，会将男主角设计得帅气、多金而专情，女主角设计成平凡的女孩，男生为了女生拒绝众多美女，一掷千金，可以不顾一切，纵然阻挠重重，但终成正果。看起来很美好的故事，却也在无形之中种下了拜金主义和享乐主义的种子。而生活不是童话，很难有童话般的男主角出现，也很难有一夜入豪门的事件上演，这些和影片里内容的对比，容易使大学生产生消极的落差感。

（三）喜剧类型片

这类影片在通过令人啼笑皆非的场景，给观众带来愉悦的同时通常有自己的故事主线和想要表达的故事主题。如曾风靡一时的《人再囧途之泰囧》，在各种令人忍俊不禁的巧合笑料的背后，穿插诸如宝宝为母旅游、商战争夺核心技术等故事，最终体现了友谊、宽容和自我救赎等深刻意义。对大学生们来说从这类影片里得到的不仅仅是精神上的愉悦，也有灵魂上的升华。

（四）动作类型片

这类影片已经从单纯的武打片，慢慢进化为带有各种主题，如警匪、枪战、赛车、暴力犯罪等“多功能视觉片”。在这里不得不提的当属《速度与激情系列》，从1到7每一部都受到了大学生们的热捧。他们觉得主角们炫酷的车技、敢于刺激随性的生活方式、义气的哥们情义、藐视一切的气魄与胆识，都那样充满魅力，渴望亲身去体验、去尝试。虽然故事的主角们都重情义、懂真情，但影片里充斥了暴力、犯罪，主角们甚至是被通缉的要犯，是与政府对抗的危险人物。这些对从骨子里渴望个性解放，渴望刺激，渴望不平凡的大学生们价值观的构筑其实是一个误导，容易诱使他们产生错误的模仿、错误的冲动，如赛车、崇尚暴力、叛逆不羁。也有“柔情”系列的动作片，如成龙的《新警察故事》，主要讲述的是警察救赎失足孩子们的故事。其中虽有大量武打动作镜头、很多炫酷的高危动作展示，但整个故事充满父性柔情。不管面对的是多么残忍的犯罪手法，作为警察始终没有放弃救赎他们的心灵，让他们实现自我的救赎。这种柔情的动作片，很受大学生们的欢迎，在观影的同时，让其收获很多人生道理，使其明白对于武力不能滥用，它可以作为保护自己的能力，但不可以作为伤害别人的武器。

（五）伦理剧情片

这类影片以人伦、亲情等作为故事结构主线，在平常的生活故事里，佐以“仁爱孝悌”、“乐善好施”、“以礼待人”等具有普世价值的伦理观。这些观念也在故事的演绎中自然而然熏陶着观影的大学生，净化了他们的心灵，有助于他们树立正确的处事观。

（六）恐怖科幻类型片

这类影片大多运用想象，配合先进的技术，或是表现灵异的鬼神故事；或是展现各类飞船飞碟外星人入侵；或是展现未来的高科技世界，变异的人种物种；或是演绎智能型机器人拯救世界……如《贞子》，贞子从电视里爬出的那一幕惊悚，成了很多观众不愿回忆起的“阴影”，如《复仇者联盟》创造了一些观众喜爱的变异英雄形象：钢铁侠、绿巨人……据说不久以后蜘蛛侠也会加入其中。他们与常人相似又不相似，他们做了很多人渴望完成的事情。这些满足了大学生们对未知世界的好奇与探索的欲望，满足了大学生蛰伏在心底，平凡却同时伟大的英雄梦。在某种程度上，激发了他们的创造性思维，鼓舞了他们敢于想象、敢于探索、敢于质疑的勇气。最重要的是使大学生们能认识到自己的特别之处，特殊的本领，敢于认识自我，承认自我。———不是每个人都可以成为英雄，但每个人都拥有即使超人也超越不了的地方。

（七）灾难战争类型片

这类影片既包含对战争历史的展现回顾，对战争年代背景的放大和特写，还包括对革命前辈们经历的苦难与荣辱，以及在苦难中涌现出来的团结、坚持、勤劳勇敢……美好品格的展现，给大学生们传递了爱国主义精神、社会核心价值观、荣辱观，激励大学生们不忘历史勇于奋斗。如《》中，对历史的忠实重现，艰苦的场景，令人心酸，从艰苦中获得的胜利又令人鼓舞———还有什么坎过不去？想起那句俗语“苦不苦，想想二万五”。还包含了对自然灾害的展示，通过对已发自然灾害的场景重现，或是对未来自然灾害的想象展示，警醒大学生们要爱护资源，爱护环境，爱护地球，走可持续发展道路，树立环保观念。遭遇自然灾害时，理智而坚强地面对，相信爱，相信奇迹，相信援助的力量。如一度被禁播引起恐慌的灾难电影《2012》，以高超的手法展现了地球末日的场景，逼真又深刻。而这一切都追究于人们对资源的浪费、环境的破坏，影片为人们敲响了警钟。又如《唐山大地震》，带观众再次身临那惨痛的回忆，除了展现灾难的可怕，也展现了面对灾难时全国上下的团结，互帮互助，来自世界各国的援助，以及母亲在危难时刻保护子女的母爱，父亲不放弃寻找被掩埋孩子的父爱，官兵们解救被困群众的大爱，政府的援助，社会的援助，个人的援助……这一切都会在观影的大学生心里留下善于爱的甘露，教会大学生们大爱与博爱，树立正确的世界观和人生观，学会感恩，学会孝敬、爱我们至深的父母，学会在突然的灾难面前拥有强大而冷静的心。

（八）治愈系列片

这类影片是近年流行的“小清新”风格，讲述的故事无一例外与青春有关，如《那些年我们一起追过的女孩》、《山楂树之恋》、《失恋33天》、《被偷走的那五年》、《致我们终将逝去的青春》……都是风华正茂的年轻人浓墨重彩的青春故事。这些故事里有着大学生们自己的影子，甚至有着大学生们自己类似的经历。或是爱情，或是友情，或是生活里发生的点点滴滴，最能产生情感上的共鸣。随着故事里主角的喜怒哀愁，从美好到挫折到百炼成钢，大学生们达到了心灵上的、某些只属于自己的伤口的治愈。那些不愿向他人说起的小秘密，那些压在心底的往事和回忆，随着对影片的观看，慢慢释然，明白很多事。很多以为永远放不下的人和事，随着成长会渐渐销声匿迹，会失去很多，同时也会收获很多，而这个过程本身也是一种成长。然后轻装上路，遇见更好的自己。这类影片对于大学生们人生观的树立有着积极的促进作用。

二、影视作品和大学生的理想化互利互助

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关键词：纪录片；纪实风格；影响因素

在当前纪录片创作中，纪实风格作品已逐渐占领了主导地位。这一风格是随着社会发展，社会审美心理的变化和电视传媒演变而发展起来的一种记录片摄制手法。由于它革除了对生活的刻意美化和教导式的说服，可以不动声色地对生活进行原生态式的描述，有利于挖掘现实生活的深刻内涵，表现出来的人物生活气息和心灵情感浓郁淳厚，因之也越来越被受众接受和喜爱。纪实风格试图用生活表现生活，用现实反映现实，在形式表达和美学价值之间建立了一个特殊的和谐的关系：在审美上，向朴素和亲切的现实主义回归；在生活中，以适应大众日益提高的精神文化生活。

对于地方台来说，纪实风格作品增加了，节目品位也会有一个质的提高。但如果处理不好影响纪实风格创作的诸多因素，问题就会随之而来。

1 真实本源的理解因素

任何一种再现的艺术样式，都来源于生活而高于生活，它都是对生活的一种提炼和升华，决不是生活的本象。创作者在完成一件作品时，对作品与生活之间的关系的理解程度，决定着作品的质量。作品只是用来反映生活，而不是照搬生活，再现的只是生活的本质和特点，而不是生活的原象，创作者必须能理解作品与真实之间的差异。一般在纪录片中，创作者习惯使用长镜头来叙事，而且在拍摄过程中，有一个传统的拍摄方式：跟随、跟随再跟随。有的人把摄像记者戏称为“跟腚”，这些都形象地说明了纪实风格作品创作的方法。是不是只要有了这种方法就一定会形成完美的纪实作品呢？答案是否定的。这种方法是创作者的手段之一，因为：我们要的是作品展示出来的生活本质，而不是生活的原象。比如说，拍一家人吃饭，可能要通过这个片段来展示他们生活的某一方面，某个特点，而不是花十分钟或五分钟为了拍吃饭而拍吃饭。即使用半个小时来完整的纪录，其表现出来的过程也只是我们所需要的几分钟或几秒钟，而这几分钟或几秒钟则是创作者通过几个特定的镜头来组成的。其间可能会丢开许多更真实的内容，再现的只是某一个方面的能够表现特点的剪辑成果。也就是说，我们要的是特点，而不是事物本象。我们认为，这在创作中很重要。

2 节目需求的创作因素

一件作品的产生，往往来源于客观需求，而这种需求就决定了在原生态上我们主创者所选择的和必须要选择的客观范围。就是客观要求对于时间的限制有时也会成为对于真实性强化的一个障碍。比如东方时空中的《百姓故事》，8分钟的要求就限定了作品的表达。它只允许用这样长的时间来表现内容，素材再多，也要舍弃。

为什么要创作这样和那样的作品？首先有一个先决条件，可能是在某个栏目的某个时间里去为受众服务。那么服务方向就产生了作品的主题范围，主题范围就形成了对真实事件进行选择的一个更小的操作范围。在进行拍摄时，首先决定了拍这个而不拍那个，主题范围限定选择目的，从而使作品向更有利于创作的方向发展。也就是说，在大量的真实面前，我们所做的只是复杂事物中的摘要。创作者选择出来的那些东西，应该是受众所要选择的那部分，这样，作品在取舍上就成功了。而这一部分的选用，只是作者对真实本象的一种加工、组合和提选。这种处理的能力和结果决定着受众的喜好程度，也决定着作品的成败。因此创作者心里一定要形成选择标准，是选择，不是照搬；是按照一个固有标准来进行，不是漫无目的的游戏。

3 创作个体的体现因素

可以说，任何一个作者的创作目的都不是为了简单的反映生活，而是通过作品来表达他的一个主张，一种理性，也就是创造一种为受众所需求的美。因此，在创作过程中，作者的喜好直接影响了对真实本象的提炼和剪辑。他的审美情趣，决定了他的片子的主旨，有时候，几个类似画面选哪个都能说明同一个问题，一两个画面也许对片子的纪实风格不会产生影响，但是很多选择加起来，纪实的美学风格就会有很大变化。同一个素材，两个作者就会拍成两个不同的故事，同一部完成拍摄的素材，两个编辑又会编成两种审美风格的作品。形成的片子可能会有很大反差。因为每个人的个人喜好、主观意图、个性能力都是通过完成作品来反映的，这个人的精神气质和审美情趣就完全贯穿于作品之中。这就要求我们在创作中，不断提高自己的审美能力，提高自己的理解能力，不断进行业务上的学习和提高。

4 主观程度的参与因素

纪实风格作品里的作者主观意识一定要淡化，要隐蔽，决不能再现说教。我们看到的凡是超凡脱俗、耐人寻味的作品，没有一部沾染宣传和说教的意味。远离生活形态的情感表白，凌架于生活之上的思想传达，正是我们创作者最容易出现的问题。一部好的纪实风格作品，创作者的思想、感情、观念都不是通过主观意识强加给受众，而是深藏在作品的背后。这不是说不要思想，而是通过什么方式表达的问题。因为是纪实，就应该让片子的思想来向人们传达理念，片子里的人、事、物和对这些人、事、物的处理形成了思想和感情，这才是真实最感动人的一面。其实这种片子的教化功能最强大，因为它是通过感染的力量来完成的。而这种感染能力需要创作者主观意识的“强烈”隐藏，而不是“强烈”表现，说得再白一点儿，主观意识必须强烈，但是要通过“隐藏”的方式。

5 采访对象的表演因素

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影视作品凭借自身强大的宣传及娱乐功能在传播某种文化的同时把建立这种文化的自然资源与人文资源加以推介，使潜在的旅游者产生强烈的旅游动机。以影视作品为依托形成了影视旅游，影视与旅游都是一种时尚，影视与旅游的结合更是一种时尚。

一、影视作品对旅游目的地的积极影响

（一）影视旅游目的地的最佳宣传方式

影视作品通过自然画面的吸引和人文信息的传递对影视旅游目的地产生了巨大的宣传效果，从影视作品拍摄的一开始就发挥了其不可替代的宣传效果，使潜在的旅游者知道并了解到曾经不熟知的地方，吸引人们到影视拍摄地一睹芳容。并且影视作品可以对影视旅游目的地进行长时间的动态的展示，影视作品不单单是自然风光的吸引，更是作品本身所包含的当地的人文气息，似曾相识的回忆以及画面所产生的好奇心吸引着旅游者。影视作品的大力宣传使影视产业逐渐深入到旅游业中来，影视作品在激发人们旅游动机中起到了关键性作用，影视旅游是以影视拍摄、制作的全过程与影视相关的事物为吸引物的旅游活动为许多旅游地带来了商业契机，使传统的旅游目的地重新焕发活力。有的地区甚至从默默无闻成为远近闻名的景点，例如位于江西新余的仙女湖景区因为在央视播出的电视剧《仙女湖》的热播而意外走红，很多观众观看过后从网上搜索有关仙女湖的传说，大批“朝圣”的观众和游客蜂拥前往仙女湖景区，景区内湖上泛舟等游乐项目更是排起了长长的队伍。在影视作品的宣传下不但提高影视旅游目的地知名度，更为影视旅游目的地树立了良好的形象。

（二）促进影视旅游目的地的经济及相关产业的发展

影视作品播出后招致大量旅游者到影视旅游目的地进行旅游活动，给景区带来经济收入并促进了相关产业的发展。旅游者们的吃、住、行、游、购、娱都要在景区及周边地区实现，在影视旅游目的地就需要兴建酒店、商场、超市等旅游设施来满足旅游者旅游过程中对硬件设施的需求，同时也需要影视旅游目的地出更多的人力等来实现旅游服务，提高旅游目的地的软实力。在完善了影视旅游目的地的软、硬件设施，增加了当地居民就业的同时也繁荣了当地的旅游市场。活跃的旅游市场更能带动经济及相关产业的发展。

（三）引导旅游目的地合理开发利用旅游资源

旅游资源是有限的，如何使有限的旅游资源实现最大的价值，就要从旅游资源的开发利用出发，使资源配置符合大众的需求。当旅游者对优秀的影视作品的拍摄地产生游览的欲望，作品对拍摄地的旅游资源的开发利用就产生引导作用，为使旅游者在体验上与观感上感到愉悦，最终达到旅游者内心最佳的预期感受，对于尚未开发的要进行开发，开发的不够好的或是已经没有活力的进行再次开发。影视作品在拍摄过程中可以发掘出极具吸引力的风景或是传统文化，比如贺岁片《泰》的热播使中国观众对泰国的庙宇建筑、人妖表演、大象表演、泰拳、泼水节等传统文化和主要拍摄地：曼谷、清迈、大城等产生强烈的好奇心，这些吸引旅游者的地方就可以引导影视旅游目的地进行合理开发利用；对于已经开发过的景区也可以通过影视作品的独特展示，带给旅游者们全新的感受。根据影视作品的描绘角度，重新对景区资源进行合理开发。

二、影视作品对影视旅游目的地的消极影响

（一）使影视旅游目的地的环境遭到破坏

近几年，中国影视业发展迅速，大量的影视作品涌向市场。影视作品对于影视旅游目的地来说，它吸引更多剧组前来拍摄也吸引了大量的旅游者前来参观；使当地人满为患，原本要欣赏的美丽风景，变成了黑压压的人头，大大超出了当地的环境承载力；这其中有些剧组或是游客没有环保意识，对拍摄地大肆进行破坏。近些年关于剧组破坏自然生态的报道时有耳闻，其中《无极》《神雕侠侣》《惊情神农架》《情癫大圣》《英雄》等都被指责过，而被破坏的地方涉及云南香格里拉碧沽天池、九寨沟、神农架、西北胡杨林等许多被人们奉为圣地的自然遗产，电视剧新版《水浒》的剧组因涉嫌在河南省郑州市黄河湿地拍摄外景时破坏当地生态环境而被当局禁拍。这样的拍摄给影视旅游目的地造成了不可逆转的毁坏；也有游客乱扔垃圾，乱涂乱画，“到此一游”的中国游客屡禁不止，破坏景区建筑的事件屡见不鲜，使得影视旅游目的地的旅游资源造成损伤。这样的事件使影视旅游目的地的损失大于收益，更不利于其可持续发展。

（二）影视作品对影视旅游目的地影响的时效性

影视作品的拍摄是一个动态的过程。在同一拍摄地可能同时有多个剧组在拍摄很容易引致大量人员蜂拥到此，对拍摄地的环境及人文造成冲击。影视作品在拍摄及热播过程中逐渐产生影响。作品播出前后会引起一段时间旅游热潮，在这期间影视旅游目的地保持了景区的基本活力，过了影视作品的影响期后，影视旅游目的地缺乏必要的经营管理也未进行长远的创新规划，便逐渐失去了旅游者的关注，影视旅游目的地就会出现变得萧条，甚至荒废等问题。

（三）影视作品缺乏文化内涵

影视作品主要通过剧情下的美好场景给观众带来了“追求意义”的吸引，我国影视旅游目的地的旅游产品大部分停留在观光层面上并且大同小异，游客在实地旅游中实际传达给旅游者的感受与影视作品传达的感受有落差，导致影视作品的影响力减小，游客流失。影视作品数量多、思想空洞、缺乏共享价值观，其存在的问题一直被业内所诟病。对于国产电影，北京电影学院教授陈山在接受记者采访时表示，国产电影质量下降的根本原因在于缺乏民族文化精髓，“电影要用民族文化来征服观众。然而如今的国产片过多考量商业元素，而忽略文化内核以及感情纯度，没有深刻的人性、震撼人心的情感来征服观众，如何能吸引观众？”。

三、发展影视旅游目的地的策略

（一）保护影视旅游目的地的生态环境

完好无损的生态环境是影视旅游目的地得以可持续发展的基础，所以应该大力保护影视旅游目的地的生态环境。摄制组及游客的到访应该是以不伤害到当地资源为前提的。摄制组在拍摄过程中的搭景或有临时建筑应该符合当地资源的保护开发的原则，与当地景观和谐共存，对于景区不需要的搭建景观在搭建时应该以便于拆除为目的，以便拆除时不对当地造成影响。同时应加强景区经营管理，大力控制游客接待量，以保证影视旅游目的地的生态完整性。

（二）把握影视作品的时效性

在影视剧热播的同时，要抓住时机，开发与影视作品配套的旅游产品，如影视作品中的饰品，食品等。从媒体、图书、网站，举办影视节庆等多渠道进行立体宣传。适时进行优惠促销，邀请演员代言等方式吸引游客，投资商应该做好长远的规划建设，增加参与体验类建设让游客能身临其境的体验并印证见证着影视情节从而获得最佳的心灵享受。追随潮流，迎合大众需求和口味，开发出人民大众喜闻乐见的旅游项目，拉长影旅游目的地的战线，使影视旅游目的地保持活力。

（三）丰富影视作品文化内涵

人们观看影视作品越来越注重作品中的文化内涵。没有文化底蕴的影视作品是缺乏生命力的。通过影视作品的启示，可以恢复和营造人文、历史或有纪念意义的文化氛围，注重影视旅游目的地周围的整体设施布局，引导投资者对影视旅游目的地的文化旅游资源进行合理开发利用。从影视作品中也可以挖掘每一个影视拍摄地所代表的文化内涵，用适当的方式展现出来，以体现其文化性和历史性。影视作品应以我国独特的民族文化为主体，不断地创新，适当融入他人、他国的优势文化素材，再与自身的文化特色相结合，取长补短，创作出高质量的影视作品，发展高质量的文化影视旅游，促使更多的国内外客人前来旅游，促进我国旅游业迅速发展。

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（1.兵团第二师农科所，新疆铁门关841005 2.石河子大学）

摘要：本试验选择9个梨品种对香梨进行人工授粉。结果表明，9个梨品种对香梨授粉均可显著提高坐果率，其花序坐果率在84.6% ～ 100%之间，但对果实脱萼效果影响不明显。以鸭梨、早生黄金梨和新梨7号授粉的坐果率最高，为100%，其次为慈梨、砀山梨和新梨6号。

关键词 ：授粉品种；香梨坐果；脱萼影响

梨是典型的自交不亲和性果树，绝大多数品种自花授粉不结实，并存在异花授粉不亲和现象[1]，不同品种异花授粉结实率也有高低差异[2]，因此，选择适宜授粉品种是梨高产、优质的前提。香梨是新疆巴州地区的地方特色品种，是兵团第二师梨主栽品种，也是巴州地区重要出口创汇梨品种之一。香梨成熟果实可溶性固形物11% ～ 12%，总糖含量9% ～ 10%，总酸含量0.055% ～ 0.075%，果肉硬度6 ～ 7 kg/cm2，Vc含量1.68 ～ 2.19 mg/100 g，其果实香味浓郁、皮薄、肉细、汁多甜酥、清爽可口，在国际市场上被誉为“中华蜜梨”、“梨中珍品”、“果中王子”等称号。香梨为异花授粉的果树，其自然授粉坐果率仅为0 ～ 5.1%。采用人工点授坐果率可提高至90%以上。近年来，梨新品种不断涌现，国内外市场对梨果品品质要求日益提高[3-4]。目前，市场上梨花粉品种良莠不齐，又由于近几年气候异常，花期遭遇低温、阴雨、沙尘、干热风等不利天气，导致香梨生产中出现坐果率低、突顶果、粗皮果率增加等，从而影响了香梨的市场竞争力及经济效益。为寻找提高香梨坐果率、减少突顶果、粗皮果率的有效途径，筛选适宜授粉品种，第二师农科所对9个授粉梨品种进行了田间授粉试验。

1材料与方法

1.1供试材料

供试授粉所用花粉采自第二师农科所梨品种资源圃及周边生产园，品种分别为本地鸭梨、河北鸭梨、砀山梨、早生黄金、早酥梨、雪花梨、慈梨、新梨6号和新梨7号。试验于2013年4月9日在二师农科所梨园的多年生健壮香梨树上进行。

1.2试验方法

1.2.1花粉的采集

2013年4月初，采集鸭梨等9个梨品种的气球状花朵，带回室内及时剥取花药，置于22 ℃的室温阴干，待花药全部开裂散粉后，将花粉装入小玻璃瓶内密封冷藏待用。

1.2.2授粉

2013年4月9日，选择树势中庸、通风透光良好、生长势基本一致的香梨树3～6株作为被授粉树。于大蕾期先疏除枝条上过多、过密的花序，每一组合授粉花序数不少于30个，授粉花朵数不少于60个。每1花序选留气球状边花2朵，其余疏除。分别用带橡皮头的铅笔蘸取梨花粉，在每株树的不同方位选取不少于30个花序进行授粉，授粉后立即套袋，挂牌标记。授粉15 d后解除套袋，调查坐果率。5月中旬调查授粉果实的脱萼果率。

2结果与分析

2.1不同授粉品种对香梨坐果率的影响

由表1可知，采用不同梨品种对香梨进行授粉可显著提高坐果率。9个梨品种授粉的香梨花序坐果率均达到80%以上，其花序坐果率在84.6%～100%之间，以本地鸭梨、河北鸭梨、早生黄金梨和新梨7号授粉花序坐果率最高，为100%，其次为慈梨、砀山梨、新梨6号、早酥梨、雪花梨，且仅有早酥梨和雪花梨作为授粉品种的香梨花序坐果率低于90%，分别为88.6%和84.6%。不同授粉品种香梨坐果率不一，说明筛选适宜的授粉树作为香梨的授粉品种树，以达到提高坐果率、增加经济效益是非常必要的。

2.2不同授粉品种对香梨脱萼与坐果的影响

由表2可以看出，不同授粉品种对香梨果实脱萼效果不明显。供试的9个梨品种授粉的香梨果实脱萼率为6.1%～34.3%，其中以雪花梨和河北鸭梨的脱萼效果最好，达到30%以上；其次是本地鸭梨、早酥梨和新梨7号，为20%；砀山梨、早生黄金梨、慈梨和新梨6号脱萼效果差，在10%以下。

由表2还可以看出，不同梨品种授粉的香梨花朵坐果率有明显的差异，尤其是9个梨品种授粉的香梨双果率差异较显著，以本地鸭梨、河北鸭梨坐果率较高，达80%以上，新梨7号、早生黄金梨次之，为70%，其余品种在50%以下。

3小结

（1）香梨为异花授粉的果树，其自然授粉坐果率仅为0～5.1%。不同授粉品种的香梨坐果率不同，生产中为实现提高坐果率、改善果品品质、增加经济效益的目的，筛选适宜的授粉品种树十分重要。（2）采用不同授粉品种对香梨进行人工授粉可显著提高坐果率。9个梨品种授粉对香梨花序坐果率有一定的影响，但差异不显著。以鸭梨、早生黄金梨和新梨7号授粉花序坐果率最高，为100%。（3）不同授粉品种对香梨果实脱萼效果不明显，供试的9个授粉梨品种对香梨果实的脱萼率为6.1%～34.3%。（4）不同授粉品种香梨授粉后的花序双果率存在显著差异，这可能与授粉品种花粉与香梨的亲和性有关。

参考文献

[1]徐国华，吴华清，张绍铃.中国梨品种S基因型鉴定的初步研究[J].西北植物学报，2004，24（10）：1861-1865.

[2]刘峻蓉.云南优良红色梨授粉品种选配的研究[D].杨凌：西北农林科技大学，2003.