视觉设计风格十篇

视觉设计风格篇1

视觉风格是指游戏呈现在玩家面前的状态。它专注于以游戏世界的外观，以及游戏世界中所使用的元素来强化玩法。作为游戏设计师在设计一开始，就要关注需要最大化游戏外观的所有视觉层面。看看游戏世界本身的视觉风格，我们可以用地形、建筑和物体这三者为玩家强化游戏世界外观。游戏世界中可以运用的地形多达数百万种，例如冒险游戏中用简单的区块地板，FPS游戏中极具现实感的沙漠地形。

call-of-duty-4-modern-warfare(from imageevent.com)在最近几年游戏世界的设计在图像、传统2D游戏转向3D真实感世界方面获得极大发展。游戏世界设计也因为那些看起来栩栩如生，加强了玩家游戏历程的建筑而得到发展。《使命召唤》等现代游戏中的地形和建筑如此逼真，以至于玩家认为自己是在现实世界中参与战斗。这类游戏运用了内部混凝土、木地板、粗砂砾等不同地形；其中的建筑结构设计极具现实感，并且会与游戏中的环境相得益彰，令特定部分的建筑看似被炸毁了一样。

除了地形和建筑的风格和感觉，游戏还使用其他物体提升视觉风格。例如静卧在同一处，除了为游戏世界增加视觉风格之外就没有其他用途的被动物体。被动物体的例子包括不能移动的汽车、植物或街道标识(它们的共同点是用于令游戏世界更为真实，创造游戏世界的视觉风格)。很显然多数游戏的关键元素就是主要游戏角色。许多著名的游戏角色都是从简单的2D动画逐渐发展成能够从各个角色查看角色的复杂3D模型。图像质量的提升已足以呈现游戏角色表情和衣着各个细节。刺猬Sonic和马里奥等著名游戏角色就是从简单的动画精灵发展成复杂的3D模型，除此之外，许多现代游戏也创造了自己的角色，使其视觉风格十分接近于现实世界人物的外表。3D模型用于表现人物，增强功能则用于显示人物说话和眼球活动等更微小的细节。现代游戏中的角色视觉风格还要与音频搭调(游戏邦注：音频则用于强化游戏故事)。《FIFA 11》等游戏会展示著名球员在游戏中的面貌，而为游戏设计这些角色则需投入巨大的精力。

角色设计也许创造游戏视觉风格最重要的层面之一，因为多数时候玩家在整个游戏过程中都要追随角色，角色自始至终都会呈现在屏幕上。除了主角之外，游戏中还有其他非游戏角色(NPC)，其作用是增加整体游戏的视觉风格。玩家无需控制NPC，但这些角色在游戏世界中却具有重要功能，其设计的精细程度不亚于游戏主角。典型的NPC包括游戏中追杀玩家角色的敌人。通常其视觉风格要能够反映NPC角色的行为。在向这些NPC添加AI，进行编程时就必须考虑到这一点。要使用复杂的算法和谨慎的图像设计确保NPC在游戏中的行动呈现真实感。NPC的视觉风格和功能对于加强玩家的游戏体验来说也非常重要。

许多游戏为了增加用户体验还会为玩家提供视觉反馈。这种反馈界面可能是出现在屏幕中的故事信息，也可能是相关游戏信息。许多游戏还会显示当前得分，玩家命值等情况。这些数值会在游戏过程中持续更新，其视觉风格也需要同整款游戏相称。许多军事类游戏会呈现子弹数量或包含一个指南针，以便玩家即时了解自己在游戏中的所在位置。如果游戏世界和玩家角色极具真实感，但反馈界面却并没有同一档次的设计，那么这样的游戏设计也就没有多大意义了。在设计游戏时，一定要考虑玩家在游戏过程中的视角。在执行任何设计工作之前，就必须确定这一点，否则就会影响到游戏主角、NPC、地形、建筑和游戏世界中其他物体的设计。设计游戏时可以使用以下视角：2D、3D、第一或第三人称、空中、横向卷轴或依情境而定的角度。如果是一款完整的游戏，你应该能够从2D和横向卷轴方向进行操作。如果在设计阶段就考虑到这一点，应该就没有什么问题。你还可以从3D和空中视角进行操作，这也必须在设计阶段就确定下来。

关键要点在于，无视你设计的是哪个视角，都要确保所有角色、建筑、物体都能够在该视角正常呈现。第一款电脑游戏是使用基本的2D图像和非常基础的功能设计而成。随着时间发展，游戏图像外观更为多姿多彩，平台游戏中也开始引进在屏幕中移动的角色。最初的单屏平台游戏的成功就得益于横向卷轴视角。横向卷轴游戏的视角会追随玩家在游戏世界的旅程，及其在关卡中移动的画面。很显然，我们一次只能看到一个屏幕，它看似摄像机跟随主角经历整个游戏。横向视角所创造的视觉效果允许游戏设计师创造更大更精细，有利于加强玩家体验的游戏世界。简单的2D游戏拥有头顶或空中视角。如果你回顾一下最初的电子游戏，就会发现简单的网球类游戏《Pong》就采用了空中视角。随着时间发展又出现了允许玩家从上到下俯视主角或汽车及其移动情况的3D游戏。

你还可以说第一和第三人称射击游戏提供了空中视角的玩法。第一人称游戏视角是从主角的视角来看游戏操作，通常你只有在启动画面和成就系统才能看到主角的外表。第三人称视角允许玩家的目光跟随主角以及所有游戏中可视的角色。第三人称视角通常是从角色背后观看的空中视角。第一和第三人称视角在第一和第三人称射击游戏最为常见，因为这们是基于战斗，需要使用枪支的游戏。在最近几年，情境转移视角的游戏也开始兴起。情境转移意味着视角会根据游戏所发生的情况而变化。有些格斗游戏会根据实际玩法提供360度角的情境转移重播功能。情境转移视角开发难度大，许多游戏玩家更情愿选择一个自己可以查看操作的视角，而不是一直变换视角。但是，如果执行得当，情境转移视角会更具真实感，并创造一种类似于电影般的效果。

视觉设计风格篇2

一、视觉传达中的文字系统

就现阶段来看，在视觉传达中，主要应用的两大文字系统为拼音文字和表意文字。其中，拼音文字就是类似于拉丁文字的文字。而早在几千年前，拉丁文字就出现在了古埃及，是从象形文字转化而来的用于进行事件和思想记录的工具。而在公元1500年左右，该种文字逐渐从图形转变成了拼音字母。而在此之后，经过了多个阶段的发展，则逐渐成为了具有26个字母的完整的拼音文字系统，从而满足欧洲各个民族的需要。而表意文字，指的则是如汉字一类的文字。比如汉字的造型特点，就是以象形、指事、会意、形声、转注和假借为依据。其中，象形是要求文字进行实物形状的模仿，而指事则是利用象征性的记号来进行意义的表达。所以，从这些方面可以看出，古人在进行文字的创造时，其实就是为了借助文字进行某种视觉上的感受的表达。因此，在视觉传达中，文字设计有着重要的意义。

二、视觉传达中的文字设计

在进行视觉传达中的文字设计时，一定要在满足读者的需求的同时，进行文字与其它构图要素的协调，进而使整体的视觉效果比较和谐。所以，在进行视觉传达中的文字设计的过程中，要进行适当的文字设计风格的选择。

1、形象风格的文字设计所谓的形象风格的文字设计，其实就是利用形象性强的文字进行设计，从而达成吸引读者目光和增强整体视觉效果的目的。就目前来看，可以利用多种方法进行形象风格的文字设计。一方面，可以利用象形设计的手法。具体来说，就是利用各种各样的图形进行文字中的某个字的替代，进而使整体更加形象。另一方面，可以在排列的文字中的某一部位进行物形或几何形状的拼接，从而使文字具有较强的可读性和可识性的同时，又没有丧失原本的意思，进而使局部比较形象。而这种设计手法，早在民间得到了广泛的流传和使用。比如民间的剪纸艺术中，常常会将文字和吉祥物的特定形状结合起来，从而在节省一定空间的同时，增强剪纸的整体效果。因此，在进行视觉传达设计时，设计师可以利用形象风格的文字设计方法来完成视觉效果的传递。

2、装饰风格的文字设计装饰风格的文字很早就出现在了人们的生活中。早在东汉时期，我国的文学家许慎就依据文字形状的特殊表现法，将文字分成了六种。其中，被称之“鸟书”的一种文字就是最早的装饰性文字的代表。由于这种文字的每一种笔画都是由鸟的形状所构成的，而在可以看出鸟形的同时，又能使人们辨别出是哪一种文字，所以被称之为“鸟书”。而流传在民间的装饰性文字还有很多种，比如著名的“蝌蚪文”就是其中一种。从本质上来讲，装饰风格的文字设计和形象风格的文字设计有着一些相似的地方。因为，形象风格的文字设计要进行与文字相关的图形的运用，而装饰风格的文字设计也进行了图形的运用。但是，二者的不同之处就在于，装饰风格的文字设计更为侧重字体气氛的艺术渲染。自二十世纪以来，欧洲也出现了一些幻想性的装饰性文字，从而进行视觉效果的传递。所以，在视觉传达设计中，设计师也可以进行装饰风格的文字设计来进行视觉效果的传达。

3、意象风格的文字设计所谓的意象风格的文字设计，其实就是利用主体意念进行文字意象化的设计。具体来说，就是在理解字意的情况下，通过简化文字的笔画来使文字变得更加简洁，进而进行意象性文字的构成。而利用这种方式进行意象性文字的构建，不能以形象为配合，而是要以文字笔划的灵巧变化来进行文字寓意的引入，进而进行文字个性化、表情化和趣味化的体现。所以，设计师在进行视觉传达设计时，可以利用意象风格的文字设计来进行特殊的视觉效果的体现。

视觉设计风格篇3

1.1招贴设计

招贴是张贴于街道、展会、商业区等公共场所的户外广告，又称作“海报”。它是通过以图形、文字为主要设计元素进行传达商业、文化等方面的信息的一种视觉媒体，具有视觉停留短暂、远视冲击强烈，表达清晰简洁的特征。招贴设计要在远处瞬间发挥传达作用，需要简洁、新奇、夸张的设计手法突出主题，集中焦点，将信息直率的传达给观者。

1.2简约风格

极简主义风格不是起源于当代，而是有其历史形成的来源。简约风格在近年作为一种思想影响着我们的生活，在音乐领域、绘画领域、建筑装饰领域、工业设计领域、平面设计领域以各自不同的表现方式和表达方法来体现事物共同的本质，它是被艺术家、建筑师、作家所推崇的一种文化现象。

1.3简约理论在招贴设计中的应用与发展

1900年美国的“全面服务”广告公司负责人查尔斯•科伊涅聘请出色的海报设计师卡桑德拉为美国集装箱公司设计的广告成为简约风格应用于广告招贴设计中的真正开始，他改变了以往广告中文字多，画面繁杂沉闷的风格，运用简单的文字组成口号，运用简洁的象征性图形来表达主题，视觉效果与众不同，脱颖而出，影响了整个美国广告界和平面设计界。例如，德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报招贴运用简约的设计风格，采用白色的文字在纯黑的背景上表达主要内容，将主题文字设计成由二维到三维的空间变化，形成了具有立体穿透性的简约独特的视觉效果。

2简约风格在招贴设计要素中的应用

简约并不代表简单，它是经过深思熟虑之后继而创新得出的设计思路的延伸。简约风格的招贴设计主要从色彩、文字、图形及画面构成等方面体现，同时他们又是相互结合、紧密相连，具有可意会不可言传的独特魅力。从而设计出多元化、不同风格的简约主题招贴设计。

2.1简约风格的图形设计

图形的基本特性是形象性与识记性，以图形形式表达广告理念有生动、形象的效果，比文字形式的成熟更具说服力。图形具有很强的视觉感染力，是对信息的识别和记忆变得更容易。简约风格的图形设计更容易吸引受众的目光，使其产生清晰的印象，从而实现信息的快速识别和传递。例如，麦当劳的广告招贴WIFI篇，仅以几根长短不一弯曲的薯条简单的排列成WIFI的信号图形，以简洁的语言表达了广告信息。红与黄的色彩搭配醒目、单纯而简练。

2.2简约风格的文字设计

文字设计是招贴设计的重要组成部分，是增强招贴文字的视觉传达效果、提高文案诉求能力、展现招贴设计风格、赋予招贴版面审美价值的重要手段。传统的招贴设计文字多、字体变化多的风格在今天已经无法满足人们追求简单时尚的审美需求。现代文字提倡简约明了、个性鲜明。字体单一，大小统一，色彩简约明快，让读者从复杂多变的文字内容中解脱出来，提供清新明快的视觉空间，轻松地获取信息。例如“，关注贫困大学生”的公益广告招贴设计作品中，通过“贫困”二字为表现主体，将“贫”中的“人”和“困”中的“木”转换为“才”。使“贫困”和“人才”形成强烈的视觉对比，突出关注贫困大学生的主题，画面简洁、明快，寓意深刻。

2.3简约风格的色彩设计

招贴的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计的艺术效果。简约的色彩设计使作品具有视觉冲击力，可以引起注意，有利于传达信息诉求。准确把握作品风格、合理配置色彩方案是色彩设计的首要任务，简约的色彩搭配可以提高作品的被关注度。

3简约风格在招贴的版面构成设计中应用

在招贴设计中，繁锁的内容和拥挤的版面编排容易使人产生紧张透不过气的压抑的感觉。广告招贴最基本、最重要的功能是通过视觉符号来传达信息。要想使广告快速有效地传达信息，达到最佳的视觉传达效果，必须使观者获得心理上的宽松、舒展的愉悦感。格式塔心理学家的实验证明，简约合宜的形式最易被人们的视觉所接受，而且使观者在接受信息时变得更加有效和省力，因此在招贴设计中倡导简约版面构成能加快广告信息的有效传递。简约风格的招贴在版面设计中主要体现在版面背景和视觉流程方面。

3.1简约的版面背景设计

招贴中的背景与版面的编排设计决定了招贴作品的最终呈现样式，简约的背景设计带给观者更加舒适的阅读视角。主要表现为以下几点：（1）空白的运用。“空白”的使用是广告招贴简约设计的重要手段。在现代的平面设计中“空白”作为一种截然不同的个性美的表现形式，越来越受到设计师的关注。背景“空白”是设计师在创意设计中，通过精心设计使用主体图形传达广告信息，将背景大面积“空白”转化为想象空间，通过丰富的想象力创造作品的意境，这样很容易形成视觉焦点的价值。空白可以提供视觉的“呼吸空间”，空白使版面语言更加清新明快、主次分明，稳重大方，打破传统的视觉艺术表现形式的约束，充分运用图形、文字和空白的艺术处理，是版面呈现出新型板式艺术美，从而增强了招贴版面的韵律美。合理的运用空白，创造性地使用元素，发挥空白的视觉调节作用容易使招贴设计更具艺术魅力。“空白”的运用要有呼应，否则人们无法理解空白的含义。使用大量的空白容易形成招贴设计的视觉焦点，使形状与“空白”，尤其突出。因此，“空白”的衬托，使视野更加集中，容易形成简洁的视觉中心，成为视觉焦点，引导观众的注意力和思考，可以提高招贴的注意价值和记忆价值，更好的传递信息的功能。用心设计空白，追求简约化，使招贴的背景空白处的可视化优势与广告信息的冲击力相得益彰，要是和读者需要，更有力的体现出简约风格招贴设计的无穷韵味。（2）简约的主色调运用。在招贴中首先应该确定主色调，这样有利于画面色调统一，突出招贴中的重点。招贴画面的重点是指招贴中的广告主体形象或者招贴要传达的主要广告信息。象征性的色彩能够突出主体，主色调的确定要考虑与主体形象的色彩之间的对比关系，在统一的色彩中突出主体形象或主要信息，使招贴广告的重点突出，产生强烈的视觉冲击力，从而达到引人注目的视觉效果。吸烟有害健康（薯条篇、热狗篇）如图2所示。运用大面积的黄色为主色调，非常醒目引人注目，画面中的主体形象将薯条和热狗形象置换为香烟和雪茄，主体形象在黄色的统一色彩中富有变化，红色的薯条包装更加醒目突出，吸引观者的视线，大面积的黄色与主体物的红色搭配使人充满了强烈的食欲，吸引着观者的视觉；美味的薯条和热狗吸引着观者的味觉；而香烟和雪茄却是对身体有害的，在“致命的美味”面前，你会如何选择？招贴作品通过色彩艳丽的主色调带给观者“美味”视觉效应，从而传达出“吸烟有害身体健康”的理念。简约的色调设计给观者带来轻松愉悦的阅读，并有效地传达广告信息。

3.2简约的视觉流程

视觉流程的形式分为单向和多向两种。广告招贴使用单向(直线)的视觉过程，是各种组件的图像的编排在一条直线，形成最简洁的视觉流程。由于视觉方向来回移动的一致性只沿着一条线，都可以接触到，这可以节省视觉的选择。人们在最短的时间内，可以快速阅读广告信息，实现快速传递信息的目的。多向视觉流程的变化方向将延长的视觉信息的阅读时间。因此，单向视觉流程与全方位的多向视觉流程相比，单向视觉流程流动方向简明，主题诉求明确，画面效果强烈，能强化主题，增强信息的传递。

4总结

视觉设计风格篇4

作为视觉传达的一个重要类别，招贴在宣传、导引方面起着独特的作用，在一些场合甚至有着无可替代的地位。英文名称是“POSTER”,意为张贴在木柱、墙上或车辆上的印刷广告。招贴的兴起主要是作为上世纪早起的商品促销，后因美国六、七十万的电影手绘海报得到了广泛的推广。但随着时代的高速发展和信息传播速度的加快，招贴设计大多趋于雷同，而作为广告宣传的必须环节，如何能够让宣传方面的投入达到应有的效果，使得招贴设计能够在众多的类似作品中脱颖而出，给受众留下深刻的印象，达到和而不同的境界，是设计师需要考虑的问题。随着信息化时代的到来，当前盛行快节奏的生活、生产节奏，应此而生的简约风格的招贴设计能够较为完美地解决这个问题。对于一个复杂的问题或事件，简约风格的招贴可以用其独特的观察视角及富有创意的创作角度来发掘其可以展现在受众面前的重点。同时，设计者和受众要通过学习来避免对于简约风格的偏见认知：简约风格的展现方式单一，容易呆板缺乏创造性；恰恰相反，简约风格可以运用多种艺术技巧和软件处理技巧来完成设计，同时因招贴内元素较少，因此简约风格的招贴宣传显得杂乱无章。作为应运而生的一种招贴设计风格，其简洁充分体现了招贴设计的时代化和人性化，是招贴设计与时俱进的体现之一。

二、招贴设计中对于简约风格的实际运用

单以招贴设计流程来说，简约风格的招贴与华丽风格的招贴并无二致，都需要对素材进行收集整理、分析加工，并通过视觉艺术创作将文字、构图、色调、主体等元素整合到一起来呈现招贴的内容。通过这些不同元素的变幻、组合，简约风格的招贴设计可以满足多元化的信息传达需求。不同元素的简约风格在实际运用中也有着自己独特的表达形式，下文将一一阐述：

（一）简约风格招贴设计的文字设计

简约风格的文字在设计时候要注意避免增添过多的其他元素，做好设计中的“减法”，在字体的变形设计上，着重于字的比划拆分变形，文字颜色也应当简洁明快符合所要表达的主题。例如在设计“森林”一词的文字变形时，要避免传统思维用抽象的叶子或者藤蔓来替换两个字的撇捺，可以在设计时拉长整体字形，以突出森林的高达茂密的直观感受。这就要求设计师能够在设计方面高度配合文案和传达的效果。

（二）简约风格的构图设计

从构图上来说，简约风格的构图有着明晰的类别划分。一是用色彩来区分整个招贴设计界面，例如洋河酒业的梦之蓝招贴，就用蓝色与金色将整个画面分出两三个区域，让画面具有了景深的层次感。二是利用招贴的主体内容来完成构图，这种构图的重点在于着重主体物或人的某一细节而背景往往模糊化或单一化。总之，招贴的构图设计都是为了让受众能够一眼明确招贴所要呈现出来的重点内容。

（三）简约风格的色彩运用

色彩是远距离时招贴给受众的第一印象，其重要性不言而喻，简约风格的招贴设计，在色彩方面应当注意用色的统一性，避免过多色系混杂使用，否则会导致整个画面混乱，颜色喧宾夺主。同时要保证色彩运用对于视觉的冲击效果，在配色方面能够抓住人的眼球。色彩的运用除了要考虑招贴本身的色调之外，还要考虑环境对于颜色运用的影响，例如在地铁走廊这种地下环境中，设计师可以运用绿色这种颜色与白墙对比鲜明还能给受众以安全的感觉，而在花园中可以运用大片艳丽的花朵相关的颜色，来抓住受众的眼球。

（四）简约风格的图形运用

图形的运用的主要作用是激活整个画面，同时通过图形来传递想要表达的信息。形象的内容比抽象的文字往往更容易在受众心里留下深刻印象，例如麦当劳的布丁甜筒的招贴，在招贴画面中运用倒着的布丁甜筒造型来直观地告诉消费者：这个甜筒就是布丁味道。

三、版面和背景所体现的简约设计风格

版面和背景直接影响到受众对于招贴的阅读体验，招贴是否简约也主要体现在版面背景和视觉流程方面。

（一）背景设计

简约风格的背景可以给观者提供一个较为舒适的阅读环境，且背景是最先映入观者眼帘的元素之一，背景设计的简约风格主要表现在：

1.留白。留白是国画当中的常用技法，在设计招贴时同样可用，恰当的留白可以提升招贴的整体艺术感和意境，并能够给观者留下足够的想象空间。恰当的留白主要是通过主题与背景之间的结构关系来实现的。由于人们的视觉习惯，招贴的留白在第一时间往往会被忽略，观者往往会注重留白所烘托的主体部分，这就很好的明确了整个招贴画面的重点。另一方面，留白的运用往往可以让观者联想到国画，提升了整个招贴设计的文化气息、历史气息以及艺术气息。在电影《黄金时代》的海报设计中，设计者就运用了大量的留白，只在左下角将女主角的身影点缀出来，大量的留白背景与女主角的厚重衣服相呼应，让观者不免将留白与白茫茫的大雪相联系。留白不仅仅可以大范围得留白，也可以小范围的运用，例如在环形拼贴元素的招贴设计中，留白可以留在招贴的正中央，或留在文字的正下方，用以突出招贴的重点。恰到好处的留白可以给观者留下较为深刻的视觉冲击力，从而达到与传达信息的最终效果。

2.色调。色调是整个招贴当中首先要把握的元素，在广告设计当中，一个招贴的色调应当与需要呈现的主题相吻合。例如不应在严肃的主题例如怀念某个名人的招贴中将色调定为粉红色，更不能在幼儿儿童节相关的招贴设计中将主色调设计为黑色。简洁明快的色调以及主题与色调的对比可以让招贴的主题更加明晰。

（二）简约的视觉流程

根据阅读心理，视觉流程往往分为单向视觉流程和多想视觉流程两种，多向视觉流程在传递信息方面往往需要花费较长的时间，而单项视觉流程则不需要如此。因此单项视觉流程十分适合简约风格的招贴设计，观者在接受文字信息的时候只需要单向移动视线即可，缩短信息传递的时间。另外带向视觉流程还可以通过与具有感染力的文字配，将文字内容富有冲击性地呈现出来。同时，单向的视觉流程也能在画面构图上与整个简约的招贴相呼应、明确主题。同样以《黄金时代》的女性主角海报为范例，其上文字竖着首行，观者可以很短时间力了解到海报需要表达什么、反对什么，同时联系自身的联想及创作，可以帮助达到一个较为满意的水平。

四、小结

视觉设计风格篇5

[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。 

 

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。 

 

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义 

 

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。 

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“graphic design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(ci)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、vi设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。 

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种： 

 

(一)传统风格 

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。 

 

(二)外来风格 

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。 

 

(三)其他风格 

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。 

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。 

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。

   　二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观 

 

科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。 

视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。 

由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。 

科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。 

 

三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景 

 

构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。 

其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。 

 

[参考文献] 

视觉设计风格篇6

关键词：网页设计；视觉传达；审美需求；构成要素

近年来，互联网走进千家万户，随着人们生活水平的日益提高，互联网已经成为人们日常生活、工作、学习中必不可少的一部分。互联网网页设计也成为人们越来越关注的一个方面。网页是互联网传播信息的主要途径，也是网络媒体的主要信息载体，网页的视觉效果直接决定网络营销的最终效果，因此，我们需要深入研究网页设计中的视觉传达。

一、网页设计中的视觉规律

在日常浏览网页的过程中，不同的网页风格能带给人们不同的视觉感受和心理感受，这些不同的感触多来自网页页面的视觉传达效果。为了使网页更有特色，并且更加吸引人们的眼球，网页设计者要深入了解人们的视觉心理特点，以此确定网页设计中各构成元素之间的关系。网页设计中的视觉规律反映了人们的视觉特征。笔者通过研究发现，不论网页受众群体以什么样的目的浏览网页，都会表现出一定的视觉规律。通常情况下，浏览者在水平方向上会首先浏览网页的上部，因此，网页的上部和中部是最佳浏览区域，这两个部分也是浏览者最先选择观看的地方。之后，浏览者的视线会向下移动，通常会以由左至右的方向进行浏览、阅读。由此可见，在网页设计中合理利用视觉流程和最佳浏览区域，设计出合理、流畅的视觉引导，可以有效提升网页信息传播的准确性和有效性。在网页设计中，网页设计者既要做到准确传达网页信息，又要合理利用人们的视觉和思维习惯，合理分布网页内容，使网页既美观又具有吸引力。

二、网页设计中的审美需求

任何一种艺术形式都离不开对审美的追求，网页设计亦是如此。网页设计不仅要有效传达网页信息，还要注重利用自身的组织形式更加有效地吸引受众。网页设计中的审美是有一定的章法可循的，如变化与统一、条理与反复、对比与调和、均齐与平衡等，这就需要网页设计者从人们的审美需求着手，遵循人们的审美特点，制作出清晰、流畅、完整的网页页面，从而使受众在浏览网页的过程中获得愉悦的心理感受。

三、网页中的构成要素

1.风格定位不同类型的网站传达不同种类的信息，有着不同的风格。因此，在做网站设计之前，网页设计者要先确定网站的整体风格，并且要做到风格与主题的统一。不同的企事业单位，不同的业务内容，对网站的风格有着不同的要求。如，娱乐类的网站整体风格应该偏向于活泼、生动；政府机关的网页风格偏向于庄重、严肃；等等。在风格和主题统一的页面中，文字、图片、动画等元素必须是统一的，否则看起来会不伦不类，让受众产生不舒服的浏览感受。因此，网页设计者需要具备良好的审美修养。2.版面排版排版在整个页面设计中起着整体把控的作用。网页的版式设计与平面媒体的版式设计有很多共通之处，同时，与书籍、杂志的版式设计又存在一些差异。书籍、报纸、杂志一般有固定的规格尺寸，工作人员根据篇幅和内容进行排版；网页则不同，它没有固定的尺寸，它的尺寸是由读者决定的，这就对网页设计者提出了更高的要求。这就需要网页设计者在确定网页的整体风格之后，根据现有的图片、文字等素材进行页面划分。其中，文字作为最原始、最有效的信息传递方式，在网页设计中是至关重要的。3.对色彩的运用人类的眼睛对色彩的敏感度高于对文字的敏感度。一个优秀的网页设计，它的色彩搭配一定是成功的。即便是一个缺少图片和文字的网站，如果它的色彩搭配较为优秀，同样会给受众带来深刻的印象和良好的浏览感受。一般来讲，一个网站的页面使用的颜色不宜超过三种，而且其中一种应为主色调，另外一种或两种颜色要与主色调合理搭配，遵循“总体协调，局部对比”的原则。这就要求网站页面的整体色彩和谐统一，同时在局部的色彩搭配上也要具有一定的对比度，以吸引受众的眼球。网页设计是一种新型的平面表现形式，它在具有平面设计特性的同时满足了人们的文化诉求。在互联网走进千家万户的时代背景下，网页设计显得尤为重要。当下，互联网是人们获取信息的重要渠道，这就要求网页设计者具有综合性的设计思维和较高的设计素质，从而有效满足受众的需求。

参考文献：

[1]（美）鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉.孟沛欣，译.湖南美术出版社，2008.

[2]薛红艳.设计的视觉语言.化学工业出版社，2006.

视觉设计风格篇7

关键词：游戏设计；艺术风格；玩家情绪；联系

一、游戏视觉设计和艺术风格

对玩家情绪的暗示和引喻作用游戏的视觉设计和艺术风格如同绘画一般，会传达给受众一种或多种心理暗示，起到引喻作用。游戏本身与玩家产生互动，在游戏过程中，玩家必将产生各种心理活动，对其情绪的影响不可小觑。1.视觉设计和艺术风格对情绪的暗示作用游戏过程需要玩家情绪的配合，不同的游戏阶段需要玩家配合不同的情绪。以《生化奇兵3∶无限》为例，从游戏开始阶段狂风暴雨的黑夜灯塔到天空之城哥伦比亚之间两种气氛和音效的搭配，完美地诠释了视觉设计形成的艺术风格对情绪的暗示作用，达到了设计者寄予的期望。在游戏序章中，开发者使用灰暗的色调和电闪雷鸣的声效，以及没有任何剧情提示的开篇，给玩家一种孤独、低沉、诡异、紧张的心理暗示，但是通过不到五分钟的游戏历程，玩家被发射到了天空之城，突然从灰暗色调的场景变成了阳光明媚、气势恢宏的天空之城，玩家顿时感觉豁然开朗，情绪有了巨大的转变。这也相当于文学中先抑后扬的叙事手法，即先使玩家产生低落的情绪，然后再发生极大地转变，形成巨大的心理张力，比直接出现天空之城给人的感觉有极大地不同。运用这种情绪暗示法，使游戏的开头特别生动，也因为这种极具张力的先抑后扬，使《生化奇兵3∶无限》的开头被IGN评价为“年度游戏第一序章”。2.视觉设计和艺术风格对情绪的引喻作用开发一款优秀的游戏，需要开发者在设计上耗费大量的精力。引喻能给予玩家很多提示，让玩家的情绪做好反应。依然以《生化奇兵∶无限》为例。在序章之后，经过洗礼的玩家苏醒过来，整个游戏开始进入正章，玩家第一眼看到的是三位美国国父——乔治•华盛顿、本杰明•富兰克林和托马斯•杰弗逊的雕像。需要特别说明一下，首先，这款游戏的设定是一个与我们世界平行的空间，但是没有美国，开发者设计了三个这样的雕像，就是希望玩家把游戏背景设定在美国；其次，游戏中，街上民众的衣服与20世纪初期美国的服饰相吻合，暗示了当时的时代背景。通过这些简单的引喻，使玩家了解了游戏的背景；第三，三位国父手中的物品也有一定的含义，如华盛顿手上的刀，代表了武力独立，暗示着国家要靠军队来保持安定；富兰克林手上的钥匙，代表了智慧建国，暗示了一个国家不能只靠武力来维持，智慧是必不可少的因素；杰弗逊手上的卷轴，代表了法律定邦，完善的法律能维持社会的稳定。这三个雕像的引喻作用，也使玩家认识到通关的玩家需要具备的品质，即优秀的武力（刀的含义）、聪慧的头脑（钥匙的含义）、冷静的情绪（卷轴的含义）。也许大部分玩家不会注意到这种细节，但是或多或少会受到一定的情绪影响。对于一款FPS游戏来说，注重这些细节，代表了开发者的情怀，这是值得我们学习的。

二、相同游戏玩法的不同，视觉设计和艺术风格对玩家情绪的影响

不同的游戏视觉设计形成的艺术风格，会吸引不同的玩家。相同的游戏玩法，是指游戏设计的核心概念相同，在操作游戏的时候玩家会感觉是同类型的游戏，仅仅是通过不同视觉的设计及其显示的艺术风格，就能对玩家产生不同的影响。如手机游戏中比较畅销的跑酷类游戏《神庙逃亡》和《地铁跑酷》。通过对比游戏，我们可以很明显地看到游戏的玩法都是躲避各种障碍物，然后收集金币。但是，由于游戏视觉设计和艺术风格的不同，使得本来同样定位是休闲的两款游戏给予了玩家不同的情绪体验。如《神庙逃亡》的游戏画面使用了大量的重灰配色，使得画面看起来压抑而神秘，很好地表达了神庙逃亡这个主题；而《地铁跑酷》则反其道而行，画面使用鲜艳的纯色搭配，角色的动作设计趣味性十足，使得整个游戏充满了童趣。在玩两款游戏的时候，玩家可以感觉到在《神庙逃跑》中的紧张，在《地铁跑酷》中的放松，情绪明显不同。除了休闲类游戏会出现视觉设计和艺术风格的不同之外，一些网络游戏也会出现类似情况。蝉联了多年“中国国产游戏第一宝座”的《梦幻西游》就是这样，它是《大话西游》的姊妹作，据说早期这两款游戏的开发核心是相同的，都是2D回合制网络游戏。但由于《大话西游》的艺术风格模仿了《传奇》的写实风格，在初期获得了不错的成效，但无法超越《传奇》，于是网易设计团队便设计了一款与《大话西游》相左的风格——Q版《梦幻西游》。一样的系统、一样的角色、一样的设计思路，仅仅只是画风不一样，《梦幻西游》一问世，就获得了国内玩家的好评，一改早期的游戏设计对象是男性的传统，打开了一个潜在的市场群——女性玩家群。正是由于网易对玩家情绪心理的重视，才开发出了适合不同玩家的两款相同玩法的游戏，使得这两款游戏在长达十多年的运营中长胜不衰，成为国产游戏中少见的常青树，至今仍是网易的支柱型收入项目。这也证明了，针对相同游戏的玩法，不同视觉设计的艺术风格会对玩家的情绪产生巨大的影响。

三、结论

玩家情绪受游戏设计艺术风格的影响，有着良好的游戏设计风格，才能全方位地调动玩家的情绪，使玩家更好地形成代入感，才能吸引更多的玩家，获得更好的口碑，迅速地占领并扩大市场。因此，在重视游戏设计的艺术风格的同时，游戏开发者需要深入市场，探索玩家心理审美的主流价值观，确定与之相适应的游戏设计和艺术风格，把良好的精神和健康的思想观念传递给玩家，因为优秀的游戏设计和鲜明的艺术风格会影响一代人的精神。

参考文献：

[1]王蔚.电子游戏的教育性分类和评价体系[M].北京:科学出版社，2010.

[2]陈灼.上帝掷骰子:欧美角色扮演游戏史[M].上海:文汇出版社，2008.

[3]星星.视觉设计心理[M].福州:福建美术出版社,2000.

视觉设计风格篇8

随着改革开放的不断深入，优秀的平面艺术设计作品走出了国门，走向国际，为我国创造出了显著的经济效益并造成了良好的社会影响。与此同时，随着全球一体化进程的逐渐深入，国际设计风格也从各个角度冲击着我国本土的平面设计。在此冲击下，我国的平面设计，尤其是平面设计的视觉语言风格受到了极大的影响，有些平面设计师对国际视觉语言盲目的崇拜和模仿，而对中国本土的传统文化、传统图案、民间艺术等视觉语言弃之不顾，更有甚者甚至报以一种不屑一顾的态度。这些现象的出现不得不让我们心感悲哀。

客观的讲，国际设计视觉语言确实有值得我们学习与借鉴之处，特别是在其创新性上大大超过了国内水平。但是，盲目的崇拜和模仿，不仅会带来设计思维的凝滞，形成一种思维惰性，从而导致创新能力的下降，更会使我国传承了数千的优秀传统文化精髓无法得以继承与发展，最后必将导致我们的平面设计丧失独立性与自主性。因此，不仅为了继承和发扬我国的传统文化，也为了探索出一条适合我国平面艺术的具有民族特性且独立自主的发展道路，平面设计视觉语言的本土化进程势在必行。

二、 平面设计视觉语言本土化的原则

在讨论平面设计视觉语言本土化的原则之前，我们应首先明确“本土化”这一概念。所谓“本土化”指的是以我们本身所特有的生存环境、历史文化、民族特征为基础的形成一种属于我们自己的艺术设计语言及表达方式。它出现于“国际风格”的现代主义潮流之后，强调的是传统和本土性的新设计艺术。在探索“本土化”方式的时候，我们应注意一下两个原则。

第一，“本土化”指的并非是简单的“复古”风格，也并不是对传统民族文化狭隘的、片面的继承。“本土化”应秉承对传统民族风格继承与发展的原则，以继承为依托，以发展为目的。“本土化”并不应是简单的拿来，而应该融入设计师的艺术思考与创新，在深刻理解传统民族风格的基础上，吸收民族风格的精华，从而创造出新时代的民族风格。

第二，“本土化”并不应该完全的排斥“国际风格”。随着科技的进步和社会的发展，全球一体化是一个大的发展趋势。尤其是互联网的普及，使得这个世界的各个角落联系越来越紧密了，没有任何一个国家和个人可以躲开这种趋势。一切试图逃避这种趋势的行为也都是不合乎事物的发展规律的。

只有坚持了以上两个原则，才能保证“本土化”方式的探索不至于偏向某一方或走向某一极端，保证“本土化”方式探索的长期而有效的发展。

三、 平面设计视觉语言本土化的途径

平面设计视觉语言本土化并非一蹴而就的，而是需要一个循序渐进的过程。在探讨本土化的方式之前，首先应充分认识本土化所涉及的两个主体——民族化图形符号与国际风格。在此基础上，我们才能寻找到平面设计视觉语言本土化的最佳方式。

1、民族文化图形符号及其个性

我国是具有近千年历史的文化大国，在漫长的历史岁月中，我国的文化与艺术均形成了自己的个性与特色，而可以象征我国文化的民族图形符号同样也独具特色。传统文化图形符号的思想性与创新性是其根本特性。

我国的文化构成是一种“儒家”与“道家”互补的文化构成形式。“儒家”文化倡导一种“社会性”，社会的方方面面都和谐是他的精神追求。而“道家”文化倡导一种“自然性”，提倡无论是人还是世间万物，都应“法自然”，因为“人法天，天法道，道法自然”。我国的民族文化图形符号也正是这两种文化思想相结合的最完美体现。可以说，每一个民族文化图形符号的背后都具有深刻的思想性，都是我国优秀民族文化的卓越代表。

民族文化图形符号不仅具有深刻的思想性，将之应用于现代设计视觉语言之中，也是一种创新。最早在国际上取得重大影响的华人设计师之一——香港设计师靳埭强，在他的平面设计作品中大量使用了中国传统民间文化的实物元素及图形符号。这种使用让他的作品在当时国际社会中显得耳目一新，与众不同，这便是我国民间文化图形符号的创新性所致。然而，随着平面设计的发展，一些设计师只顾盲目跟风，不假思索的滥用这种图形符号，使得它显得重复、使欣赏着产生厌倦感与审美疲劳。我们应该清醒的认识到，民族文化图形符号本身是极具创新性活力的，我们不应由于某些人的盲从和跟风行为就将其否定，在探索“本土化”的道路上，应充分发掘民族文化图形符号的创新性活力，通过设计师独有的艺术眼光和艺术智慧使其充放光彩。

2、国际风格的发展变化

从历史的进程中我们可以了解到国际风格的发展变化过程。国际主义风格出现于二战后期，上世界50年代形成的国际主义风格其核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。最早促进国际主义风格在美国发展的设计师是洛尔·马丁(1922-)。他毅然决然地放弃了美国当时十分流行的写实插画方式，换而采用国际主义风格设计博物馆的展览、刊物以及海报。另一位把国际主义风格介绍到美国、并且将其推广的设计师是洛杉矶的平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士的国际主义平面设计风格自上世纪50年代起在美国开始流行，一直延续了20多年。至今，国际主义风格对全球的平面设计风格仍有重要的影响。当然，在谈到“本土化”的问题时，影响到中国平面设计的国际设计风格不仅仅是国际主义风格，而是以国际主义风格为主，同时包括了纽约平面设计派与后现代主义设计风格的设计风格。

3、平面设计视觉语言本土化的途径

面对国际视觉语言的冲击，当代的中国设计师可以说是无时无刻不在思考如何将平面设计视觉语言本土化这一问题，在不断地寻求民族文化图形符号与国际视觉语言符号的共性与统一，从而找出一条本土化的合理途径。

对于平面设计视觉语言来说，从“本土化”的观念来看，其对于旧有造型元素选择之侧重是反映地域概念与传递 文化背景的手段。如果简单的采用悠远的彩陶纹样，民间的剪纸图案等等民族文化图形符号，这不过是体现文化意义的捷径，并未寻得民族符号与国际语言的真正统一。因此，本土化的途径不应是简单的拿来与模仿，也不应是勉强拼凑的形式一致，而应是在更深层次上的精神契合。

要实现这种精神上的契合，首先，要深入地研究我们民族自己的东西，并且应是在国际化的大背景之下进行研究，绝不应是闭门造车，更不应是死搬硬套，而是要运用一切可以利用的国际资源，深入挖掘本民族的文化潜力，体会我国社会的内在需求，进而创作出符合我国需求的设计，这才是真正意义上的设计本土化。在深入研究本民族的文化图形符号这种形式的同时，设计师们还应更多关注地关注符号背后所蕴藏的文化思想。只有有文化思想做基础，这些民族文化图形符号才具有现实意义和民族特性。因此，要保持接受国际风格影响的同时又要保持不偏离民族特性，对中华文化的了解是必不可少的，甚至可以说比了解各种民族文化图形符号的形式表现更重要。

其次，平面设计视觉语言本土化应被当做是一项极其迫切的工作。当一位欣赏着观看一幅平面设计作品之时，他所希望的是在这件平面设计作品中找寻到能够唤起他的审美记忆的熟悉的东西，因此，平面设计视觉语言必须具有本土化的因素，才能够广泛地被大众接受。在本土化的过程中，我们可以适当的借鉴国际上的先进运作方式，改变当前国内平面设计工作实践、理论研究及创意生成不成系统、不够科学的现状，集合大众的力量，改变单打独斗的场面，群策群力，把平面设计视觉语言的本土化当做是一件任重而道远的工作，有计划、有步骤的做下去。

结束语

面对着日益激烈的国际化竞争，失去本民族的民族文化特色是目光短浅的，也是极其危险的。中国的平面设计如果要成功的走向世界，有效地推进中国经济的发展，平面设计视觉语言本土化是关键。它也是中国的平面设计屹立于世界民族之林的重要基石。平面设计在向国际风格学习的同时，更应强化民族意识，继承与发扬民族传统，完善与凸显民族精神。

参考文献：

[1]《中央工艺美术学院工艺美术学系.设计艺术学研究》(第一辑).北京工艺美术出版社.

[2]《中国民间美术学导论》黑龙江美术出版社 唐家路、潘鲁生.

[3]《装饰之道》 李砚祖 北京：中国人民大学出版社.

[4]《中国古代广告设计》范伟 长沙：岳麓书社.

视觉设计风格篇9

关键词：文字设计；包装；风格

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0187-01

一、商品包装文字设计原则

（一）字体设计的基本原则

包装的字体设计是自由的，但不是任意的，应根据具体商品的特定要求进行，如根据商品的特质性能、传达对象、造型与结构、材料与工艺条件手段等，得出视觉传达效果最为合理有效的方案。

（二）字体选择的基本原则

字体选择恰当、设计精致，将十分明显地提升一件商品包装的视觉传达效果。选择字体时，要注意内容与字体在性格气韵上的吻合或象征意义上的默契，设计的风格要根据商品的物质特征和文化特征而定。不同形态的包装运用不同的字体，以适应其造型与结构特质。

二、包装中的文字设计

（一）文字设计的风格

从视觉语言的角度看每一种字体都有自己的风格特点，不同的字体设计风格会带给我们不同的视觉感受，在进行包装设计时，要针对不同的诉求人群和商品选择不同的字体风格。在包装设计中字体的风格主要有以下四种。

柔美秀丽的字体风格：柔美秀丽的风格主要针对的对象是女性。其字型优美清新，线条流畅，给人温柔、典雅的视觉亲切感。标准印刷体中的罗马体和宋体就属于这种，适合于表现化妆品及日用品的包装设计。

苍劲古朴的字体风格：这种风格的字体显得稳重、朴实，具有力度感和古典气息，汉字中的书法体就属于这种风格，适合于表达传统产品及民间文化产品等的主题设计中。

沉着稳重的字体风格：这种字体具有稳重、简洁、大方的现代感，笔画强劲有力，造型规则。与秀丽柔美的字体风格相比具有男性的力度美，适合于表达工业产品类的设计主题。

活泼生动的字体风格：活泼生动的字体风格给人一种轻松自在的视觉感受，具有时代感和亲切感。由于其字体造型的生动、活泼，能给人生机勃勃的印象，适合用于儿童用品、时尚产品及运动产品类的主题中。

不同风格的文字设计传达出不同的视觉形象，包装设计中，好的文字设计会给商品增添光彩，从而拉近企业、商品和消费者之间的距离。

（二）文字设计的内容

品牌形象文字包括商品名称、商标和企业名称。出于对树立品牌知名度和竞争的目的，商品的名称和商标一般会放在醒目的位置上。商品的名称是商品包装中主要的信息传达要素，一般在字体设计时注重文字的创新性，要求醒目、新颖、生动，注重在信息传达时能在第一时间吸引消费者的注意力。

资料文字包括产品的成分、容量、型号、规格等信息。它编排的位置多放在包装的侧而或背而，也可以放在正面。文字设计时要采用印刷字体，以便清晰、明了。

说明文字包括产品的用途、用法、保养方法、注意事项等。在字体设计时侧重文字的编排，一般放在包装的侧而或背而，文字的内容要求简洁、扼要，字体一般选用标准的印刷体，以利于文字信息的认读和识别，使消费者能够快速、准确的阅读。

在现代包装设计中，文字排列的目的在于使文字传达信息的形式更符合于时代的程序规律，通过设计获得视觉美感，来提高信息传播效益。借鉴传统的程式与开拓创新，是现代包装设计的本质特征。文字的编排设计，也随着包装设计的风格变化而与时俱进。对于包装文字的编排设计进行归纳，其常用的模式主要分为竖排、横排、斜排、圆排、弧形排等几种类型。在实际编排中，各种类型可以单独运用，也可结合运用，它们所遵循的基本原则是在规律中求变化，在变化中求统一。从变化统一的美的法则出发，根据文字本身的主次关系，把握编排重点，在动静、收放、正负等关系中寻求文字编排设计的新意、个性与时代气息。

三、结论

文字设计在商品包装设计中占有重要的地位，其设计的好坏直接影响着商品的市场占有率和消费者的购买程度，因此在进行商品包装设计时要充分重视文字的设计，通过文字设计使商品能够占有市场，取得消费者的满意。

参考文献：

[1]文红，余鲁，吴丽华.字体艺术设计[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[2]曹荣，宗梦帆.文字-包装设计必备的传达要素[J].惠州学院学报（社会科学版），2008（04）：115-118.

视觉设计风格篇10

关键词：像素风格；情感化；包装设计；视觉语言

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0020-02

一、像素风格

科技的进步不断地催生出新的艺术形式，在数字读图时代，像素作品活跃在电脑互联网、电子游戏、移动数字终端等显示设备之中。像素的出现来源于显示器的成像原理，早期的图形处理器性能相对落后，显示器分辨率较低，可以显示在屏幕上的图形信息十分有限。计算机显示器的视频输出信号是靠以像素为基本单位的晶格来实现的。一幅完整的画面必须由简练的像素点来组成，所以早期的像素图形只是当时技术条件下的权宜之举，而并不以艺术性为追求。随着计算机显示设备性能的提升和互联网的普及应用，技术性约束不复存在，像素被人们重新认识并真正得到重视，出现了许多实验性、艺术性和个性化的像素图形。像素图形独特的几何化、立体化、符号化和数字化的视觉风格被视觉敏锐的艺术家所捕捉，经过他们的提炼和发展后形成精致、单纯、抽象、简约的艺术特色。也就是“像素艺术”（Pixel Art），它代表了一种具有清晰的轮廓、明快的色彩、不受约束的风格。

在后现代和消费文化语境下，像素艺术的形式不断创新，内涵日渐丰富。这种以像素为单位的计算机绘图表现形式成为设计师表达观念、趣味和情感的新的视觉语言，具有鲜明的特点，给人们带来丰富的视觉体验及特有的情感效应。

（一）轮廓线棱角分明，呈“锯齿”状

锯齿是指一幅图形在设定的格子中像素排列的单位减少后呈现出斧凿痕迹，这种图形缺陷在现代图形设计师手中变成一种刻意的语言。在利用像素点规律排列所形成的清晰轮廓中，展现出精致的造型意境和图形创意。给人以棱角分明、制作一丝不苟、工艺性强的视觉感受，满足人们对于秩序美，稚拙美的追求。

（二）像素颗粒有规律的组合

经过重构后的像素语言可以是单纯的方形、圆形、六边形，甚至立体的色块组合。遵循对比、均衡、节奏、平衡等形式法则，讲究节奏感和韵律感，形成点阵化状态。呈现简洁、清晰、数字化的视觉印象，不但带给人们感官上的刺激，更契合了人们内心对于纯粹简洁世界渴求的心理。

（三）印象化的视觉特征

像素艺术在形与色的表现上与印象主义不谋而合。对对象的描绘放弃了轮廓、体积感、明暗和过于琐碎的细节，注重整体的印象效果，表达对客观事物的主观感受，让人感觉自由、轻松。

（四）极强的装饰性

对像素点、线、面提炼并进行有规律的重叠交叉组合；色彩运用平涂的方式，单纯、浑厚而强烈；画面的连续重复，这些都使画面有极强的装饰效果，具有醇厚质朴的感觉。

二、包装的情感设计效应

中国有句古语“晓之以理，动之以情”，包装作为产品无声的销售者，不仅要准确传达产品信息，更要能唤起消费者积极的情绪和情感。尤其在数字化时代，计算机辅助设计的精准性使设计作品趋于标准化，这种标准化令艺术作品犹如工厂流水线生产的产品一样，缺乏情趣和人文关怀。人们不再仅仅满足于产品的功能，更希望从产品中获得各种各样的情感体验。

美国著名的认知心理学家唐纳德.A.诺曼在《情感化设计》一书中提出情感是生活中的一个必要部分，它影响着你如何感知，如何行为和如何思维。情感系统通过帮助你在好和坏之间迅速做出选择来减少思考事物的数量，从而对你的决策制定提供重要帮助。揭示了情感在设计中具有重要地位与作用，并深入探讨了人对产品三个层面反应加工机制。针对包装的情感设计效应，笔者从本能水平、行为水平、反思水平三个不同维度分析如何将情感效果融入产品的包装设计中。

（一）视觉表现的情感化

本能水平是由人的生理因素决定的，是人通过视觉、触觉和听觉对产品形成的瞬间情感，这时外形显得重要，并会形成第一印象的原因。在这一层面的设计更多关注产品的形态、材料质地和手感，力求漂亮和精美的装潢面及结构来提升产品的外在魅力。

（二）功能的情感化

行为水平的设计讲究效用与性能，以及人们使用产品的感受。感受的好坏与设计能否与使用者顺畅交流，是否被用户有效理解和操作使用有关。一个真正关怀大众情感的包装不仅要很好的完成对产品的保护、对消费者的便利、准确传达产品信息等基本功能，更要怀着细腻的理解和体贴，对于不同年龄、文化背景和能力差异的人应有不同角度的关怀，尤其是要针对在工作和生活中存在着障碍和自由行动受到限制的弱势群体（老人、儿童、残障人士等）的无障碍设计，将他们带回正常的生活轨迹，获得自由平等的生活权利。

（三）包装特质的情感化

反思层面主要涉及人的心境、人格、情绪、特质等思维及心理活动，它关注自我形象以及个人精神满足。反思水平的设计与物品的意义有关，容易随着文化、经验、教育和个体差异的变化而变化。在包装装潢面或结构上运用象征手法，通过某种经历、经验、习惯等多种因素的联想来传递感情、勾起回忆，使人感到舒适、亲切。如：艾菲尔铁塔模型，它是一种标志、回忆或者联想的源泉，这是一种反思水平上的设计。其次，一个好的包装要能通过与消费者的互动影响自我形象、满意度等，从而诱发积极的自我感。

三、像素风格语言营造包装的情感的设计方式

在包装的设计制作过程中，设计师可能只关注“像素风格”本身，而不会深入思考像素风格如何应用于现代包装设计，不去考虑这些像素风格的艺术语言怎样与包装设计原理相互“渗透”。比如说，在设计制作像素风格的包装时，设计师可能只是利用锯齿、矩阵、色块等这些像素风格特有的视觉符号来进行机械地模仿和重构，至于具体怎样实现情感化的运用则少有分析。诚然，如果不能真正把握像素风格的本质，如果不能有效解决形式主义的问题，那么设计出既符合时代潮流又注重情感化的优秀包装作品只能是一句空话。

通过以上分析，总结出以下几种用像素风格语言营造包装的情感的设计方法：

（一）功能诉求方面

1、利用像素语言组成意象化的图案，让消费者从第一印象识别是哪种类型的产品，方便消费者在纷杂的商品里快速识别出自己需要的产品。尤其对数码产品的包装，像素语言因其数字化、高科技化的特质而具有得天独厚的优势。

2、马赛克的点阵化排列方式和盲文有异曲同工之处，可以把盲文用色块做出肌理效果，方便盲人通过触摸包装上的凸起来识别产品，同时这种巧妙的结合模糊了盲人的身份，从心理层面给予他们关爱和温暖。

（二）情感需求方面

1、点、线、面的巧妙构成方式

虽然用像素风格独特的视觉语言打破了人们对点线面固有的思维模式，却又不能脱离造型的一般规律，在包装设计中也要遵循平面构成法则。点、线、面出现的位置、出现的方式以及结合的情况不同，给人心理上、视觉上产生的感觉也有所不同，所以巧妙地运用像素风格视觉语言中的点、线、面，便能表现出众多不同的视觉效果及情感效应。

2、像素表情的运用

像素表情具有丰富的色彩、造型和表现空间。采用写意的手法，“在似与不似”之间的传神，使包装有了表情。拟人化的包装为人与人或物与人之间的沟通增添了趣味和感彩。

3、传统手工艺特征的表现

像素风格应创造更有趣、更个性的设计和体现传统手工艺特征，给人们带来更多的人性化和情感化的满足。像素风格的创作方式与不少传统手工艺的原理十分相似，比如十字绣、马赛克、镶嵌饰品等。我们应放大这些手工性、主体性等特点，唤起人们对传统观手工艺的情结，体现出设计者的独特情感和审美情趣，从而使冰冷、理性的图形有了感情。类似的应用如2007年获得网络设计铜狮奖的“Nature Viva”项目，登陆网站的用户可以通过点击鼠标进行一针一针的刺绣，随着鼠标的点击，原本隐藏的图案逐渐显现出来，就像编织毛衣一样。这个图案正是通过像素点的排列组合对织物的组织和结构上的模仿再现而完成的数码作品。（如图1）

4、体现自然的律动

色块、数字或字符自由下落、忽明忽暗、忽现忽隐的效果，使画面更有有动感，使人们体验到数字世界奇妙的意境。另一种是采用黑白或彩色像素风格特有视觉元素的复杂排列、对比、交错或重叠等手法及明暗变化，模仿风行的轨迹，创造一种动态画面，体现风的速度感和流动感，感受到自然的气韵，另画面更加生动有趣。

四、结语

像素风格是数字化和信息化时代的产物，具有强烈时代风尚及独特的视觉特点。在包装设计中，尝试运用不同的视觉语言来适应人们的情感需求越来越多元化的趋势。通过像素风格语言的合理运用，设计出既有时代精神，又有人情味的包装。

参考文献：

[1]像素艺术：http：///1/172/172708.htm.

[2]叶苹.像素风格与包装艺术. 包装工程，2005.

[3][美]唐纳德.A.诺曼.情感化设计.付秋芳、程进三译.电子工业出版社，2006.