关于中秋的诗词十篇

关于中秋的诗词篇1

中秋登楼望月-----[宋]米芾

目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

中秋月·中秋月----[明]徐有贞

中秋月。月到中秋偏皎洁。偏皎洁，知他多少，阴晴圆缺。阴晴圆缺都休说，且喜人间好时节。好时节，愿得年年，常见中秋月。

中秋------[唐]司空图

闲吟秋景外，万事觉悠悠。此夜若无月，一年虚过秋。

满江红·小住京华------[清]秋瑾

小住京华，早又是，中秋佳节。为篱下，黄花开遍，秋容如拭。四面歌残终破楚，八年风味徒思浙。苦将侬，强派作娥眉，殊未屑！身不得，男儿列。心却比，男儿烈！算平生肝胆，因人常热。俗子胸襟谁识我？英雄末路当磨折。莽红尘，何处觅知音？青衫湿！

水调歌头·细数十年事------[宋]范成大

细数十年事，十处过中秋。今年新梦，忽到黄鹤旧山头。老子个中不浅，此会天教重见，今古一南楼。星汉淡无色，玉镜独空浮。敛秦烟，收楚雾，熨江流。关河离合、南北依旧照清愁。想见＿娥冷眼，应笑归来霜鬓，空敝黑貂裘。酾酒问蟾兔，肯去伴沧洲。

水调歌头（明月几时有）-------[宋]苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

齐天乐·中秋宿真定驿------[宋]史达祖

西风来劝凉云去，天东放开金镜。照野霜凝，入河桂湿，一一冰壶相映。殊方路永。更分破秋光，尽成悲境。有客踌躇，古庭空自吊孤影。江南朋旧在许，也能怜天际，诗思谁领。梦断刀头，书开虿尾，别有相思随定。忧心耿耿。对风鹊残枝，露＿荒井。斟酌嫦娥，九秋宫殿冷。

醉落魄·丙寅中秋-------[宋]郭应祥

琼楼玉宇。分明不受人间暑。寻常岂是无三五。惟有今宵，皓彩皆同普。素娥阅尽今和古。何妨小驻听吾语。当年弄影婆娑舞。妙曲虽传，毕竟人何许。

满江红·中秋寄远-----[宋]辛弃疾

快上西楼，怕天放、浮云遮月。但唤取、玉纤横笛，一声吹裂。谁做冰壶浮世界，最怜玉斧修时节。问常娥、孤冷有愁无。应华发。云液满，琼杯滑。长袖起，清歌咽。叹十常八九，欲磨还缺。若得长圆如此夜，人情未必看承别。把从前、离恨总成欢，归时说。

洞仙歌·中秋------[宋]向子湮

碧天如水，一洗秋容净。何处飞来大明镜。谁道斫却桂，应更光辉，无遗照，泻出山河倒影。人犹苦余热，肺腑生尘，移我超然到三境。问姮娥、缘底事，乃有盈亏，烦玉斧、运风重整。教夜夜、人世十分圆，待拚却长年，醉了还醒。

望月怀远 / 望月怀古-----[唐]张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

八月十五夜桃源玩月-----[唐]刘禹锡

尘中见月心亦闲，况是清秋仙府间。凝光悠悠寒露坠，此时立在最高山。碧虚无云风不起，山上长松山下水。群动悠然一顾中，天高地平千万里。少君引我升玉坛，礼空遥请真仙官。云拼欲下星斗动，天乐一声肌骨寒。金霞昕昕渐东上，轮欹影促犹频望。绝景良时难再并，他年此日应惆怅。

中秋夜洞庭湖对月歌------[清]查慎行

长风霾云莽千里，云气蓬蓬天冒水。风收云散波乍平，倒转青天作湖底。初看落日沉波红，素月欲升天敛容。舟人回首尽东望，吞吐故在冯夷宫。须臾忽自波心上，镜面横开十余丈。月光浸水水浸天，一派空明互回荡。此时骊龙潜最深，目炫不得衔珠吟。巨鱼无知作腾踔，鳞甲一动千黄金。人间此境知难必，快意翻从偶然得。遥闻渔父唱歌来，始觉中秋是今夕。

送魏八------[唐]高适

更沽淇上酒，还泛驿前舟。为惜故人去，复怜嘶马愁。云山行处合，风雨兴中秋。此路无知己，明珠莫暗投。

癸未八月十四日至十六夜月色皆佳------[宋]曾几

年年岁岁望中秋，岁岁年年雾雨愁。凉月风光三夜好，老夫怀抱一生休。明时谅费银河洗，缺处应须玉斧修。京洛胡尘满人眼，不知能似浙江不。

木兰花慢·可怜今夕月-----[宋]辛弃疾

中秋饮酒将旦，客谓前人诗词有赋待月无送月者，因用《天问》体赋。可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外。空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？姮娥不嫁谁留？谓经海底问无由，恍惚使人愁。怕万里长鲸，纵横触破，玉殿琼楼。虾蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

折桂令·中秋-----[元]张养浩

一轮飞镜谁磨？照彻乾坤，印透山河。玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。老子高歌，为问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何？

嫦娥-------[唐]李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

八月十五夜赠张功曹------[唐]韩愈

纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。十生九死到官所，幽居默默如藏逃。下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。同时辈流多上道，天路幽险难追攀。...

中秋玩月------[明]佚名

团团离海角，渐渐入云衢。此夜一轮满，清光何处无！

中秋月------[宋]晏殊

十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

中秋对月------[唐]曹松

无云世界秋三五，共看蟾盘上海涯。直到天头天尽处，不曾私照一人家。

阳关曲·中秋月------[宋]苏轼

中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲暮云收尽溢清寒。银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

菩萨蛮·何须急管吹云暝------[宋]高观国

何须急管吹云暝，高寒滟滟开金饼。今夕不登楼，一年空过秋。桂花香雾冷，梧叶西风影。客醉倚河桥，清光愁玉箫。

琵琶仙·中秋-------[清]纳兰性德

碧海年年，试问取、冰轮为谁圆缺？吹到一片秋香，清辉了如雪。愁中看、好天良夜，知道尽成悲咽。只影而今，那堪重对，旧时明月。花径里、戏捉迷藏，曾惹下萧萧井梧叶。记否轻纨小扇，又几番凉热，。只落得，填膺百感，总茫茫、不关离别。一任紫玉无情，夜寒吹裂。

洞仙歌·泗州中秋作------[宋]晁补之

青烟幂处，碧海飞金镜。永夜闲阶卧桂影。露凉时、零乱多少寒螀，神京远，惟有蓝桥路近。水晶帘不下，云母屏开，冷浸佳人淡脂粉。待都将许多明，付与金尊，投晓共、流霞倾尽。更携取、胡床上南楼，看玉做人间，素秋千顷。

水调歌头·中秋-----[宋]米芾

砧声送风急，蟠蟀思高秋。我来对景，不学宋玉解悲愁。收拾凄凉兴况，分付尊中醽醁，倍觉不胜幽。自有多情处，明月挂南楼。怅襟怀，横玉笛，韵悠悠。清时良夜，借我此地倒金瓯。可爱一天风物，遍倚阑干十二，宇宙若萍浮。醉困不知醒，欹枕卧江流。

唐多令·芦叶满汀洲------[宋]刘过

关于中秋的诗词篇2

林黛玉的诗词大都给人一种沉重感，“阴柔”是她诗词的主要特点，她的诗词多多少少都缺少一种大气，当然这只是笔者个人看法。似乎很多词句都与眼泪大为关系，这应该与曹雪芹塑造的人物性格特征紧密连接。《红楼梦》中很多诗词都与季节有关，都与花有关，譬如，《忆菊》、《咏菊》、《叹菊》、《咏白海棠》、《秋窗风雨夕》等等。然而同一个题目出自不同人物的手笔，读者可以明显地看出诗词里的寓意也大为不同，不单单表现出其性格特征，更重要的是展示出其生存空间以及生存背景。

这首《秋窗风雨夕》是在《红楼梦》第四十五回，林黛玉旧病新犯，不觉心有所感，于是摹拟唐代张若虚的《春江花月夜》的格调写成《代别离》(代为拟作之意)一首，名之为《秋窗风雨夕》，其诗体为乐府体诗。

秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。

已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉。

助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿。

抱得秋情不忍眠，自问秋屏移泪烛。

泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。

谁家秋院无风人，何处秋窗无雨声？

罗衾不耐秋风力，残漏声催秋雨急。

连宵脉脉复飕飕，灯前似伴离人泣。

寒烟小院转萧条，疏竹虚窗时滴沥。

不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。

关于中秋的诗词篇3

-活动类型：透世缘中秋告白会

-活动时间：2014年-9月-7日20:00——22:00

-活动范围：全国

-活动地点：中秋活动专属群

-主办单位：静水文艺社团

-管理单位：透世文学社

-协办单位：水墨丹青文艺、花开杂志、极文学、红香阁文学社、假年青春文学社、青春随风杂志社、尚文社、IME工作室、九州桃缘、若初诗社、莫亦文学社、竹叶兰文学社、大时代论坛、笔蕴工作室、恒墨诗风社

-活动主题：诗词告白情感

-活动人员：社会各界人员均可参加。

-活动含义：告白会，意在告白缘。有缘相会，不仅仅为了我们意想中的“情” ，更是为了我们中华文化的传承，告白的是心爱，选择的是文化，把爱与文化相结合。

-活动奖品：

①一等奖 3名

奖品：将获得《透世文学》、《青春随风》两本实体杂志

②二等奖 20名

奖品：将获得一本实体杂志《透世文学》

③三等奖 30名

奖品：自愿认购两本以上《透世文学》杂志，免邮费

-颁发方案：从诗词告白环节以及问答环节中选取

-活动流程：

1、宣布活动开始，每个社团代表进行报到。

2、由每个社团负责人进行社团介绍，每个社团限两分钟左右。

3、社团预先准备一首原创诗词，并派一名普通话标准的成员进行群语音朗诵。

4、在场人员自由以诗词的方式进行随意对象真情的告白，专员负责摘录，并将选择优秀诗词刊登在主办方实体杂志的告白墙。

5、趣味抢答，由透世负责人出一些关于中秋的问题，参与者自由抢答。

6、由透世文学社社长公布诗词审核结果。

7、由每个社团的负责人谈谈对本次活动的看法。

8、活动参与者可以自由提问。

9、透世文学社社长宣布活动结束。

-活动平台：透世缘中秋告白会活动群 群号：

-活动咨询： tei

-活动详情：浓浓中秋情，相约在透世——透世文学社携手全国十多家文学社团及文学网站举办首届透世缘中秋告白会啦！

在这合家欢乐的日子里，我们带着对家人的祝福及对团圆的向往，相聚透世文

学。

在我国这个传统的中秋佳节里，关于中秋的传说也是非常丰富的，其中便有陪着我们成长的神话故事嫦娥奔月、吴刚伐桂、玉兔捣药等。

中秋一词，最早出现于《周礼》一书中，唐朝时，中秋才被定为固定节日。关于中秋，有很多别称，明朝时期文人学士见中秋月亮圆满，象征团圆，故此称中秋为“团圆节”，唐朝时期，中秋又被称为“端正月”，此外，中秋节又被称为“月夕、秋节、仲秋节、八月节、追月节、女儿节等。”

中秋佳节，本是合家团圆的日子，但有很多人因为各种各样的原因而无法与家人相聚一起，一个人独自漂流在外，只能望月叹伤，故此，透世文学社为大家提供这样一个平台，让大家能在“每逢佳节倍思亲”的低潮时在透世寻到一份属于家的温暖，透世也将让更多的人能感受到家的温暖。

关于中秋的诗词篇4

关键词：刘禹锡;诗歌;价值追求;雅正;静丽自然

一、儒学的复兴与趋于雅正的价值追求

中唐社会日趋衰落，清人叶燮在《百家唐诗序》中谈到“中唐之中”时说：“此中也者，乃古今百代之中，而非有唐一代之所独得而称中也者，时值古今诗运之中……”①称中唐为古今百代之中，足见古人对中唐所具有的划时代意义的重视。面对严峻的的形势与强烈中兴愿望伴随而来的是复兴儒学的思潮。韩愈、柳宗元等将复兴儒学的思潮推向高峰，韩愈主张重新建立儒家的道统，恢复先秦时期的儒学，他以孔孟之道的继承者和捍卫者自居，声言：“使其道由愈而粗传，虽灭死而万万无恨”（《与孟尚书书》），他认为当时最大的问题是藩镇割据和佛老蕃滋，因而他写了大量的政论以“适其时，救其弊”。②

由此在诗歌上，与盛唐的群星璀璨不同，这一时期流派纷呈，诗人们致力于新途径的开辟、新技法的探寻以及诗歌理论的阐发，创作出大量的具有新鲜意味的诗歌，展现了唐诗大变于中唐的蓬勃景象。刘禹锡诗歌的创变特征并不明显，除了在民歌体诗歌创作上刘禹锡进行了有意识的探索、创新之外，就诗歌创作的整体面貌而言，刘禹锡并不像元白、韩孟那样在新变的道路上走得很远。③无论是元白的“老妪能解”，还是韩孟的怪异新奇都具有明显的反对传统审美的特征。因为从《诗经》、《楚辞》到盛唐气象，由于儒学的的影响，诗歌的价值追求基本都是都以雅正为上。

刘禹锡的诗歌能在声势显赫的“韩孟”“元白”两大诗派之外另辟蹊径，基本继承了传统唐诗价值追求，用审美的形式来表现在新的时代背景下个体生命的独特感受。刘禹锡在诗歌中表现出趋于雅正的特点，如他的《秋词二首》：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。

“悲秋”是历代诗人递相沿袭的主题，从屈原的“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌・湘夫人》），宋玉的“悲哉，秋之为气也”（《九辨》），到汉代无名氏的“秋风瑟瑟愁杀人”（《古歌》），到北朝庾信的“树树秋声，山山寒色”（《周谯国公夫人步陆孤氏墓志铭》），再到杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，陈陈相因，概莫能改。所以刘禹锡说“自古逢秋悲寂寥”，而刘禹锡在春与秋的对比中，发现了秋的好处，从而吟唱出这两首意气风发的秋歌。

先来看第一首，“自古”句点出逢秋皆悲，古今同然，有思接千载，虑盖万世之慨。“我言”一句一声喝断，推倒了悲秋的主题，新天下耳目，大有冒天下之大不韪又力挽狂澜之势。“晴空”句，勾勒出一幅秋景图：一碧如洗的天空中，一只白鹤腾空而起，直冲九霄。诗人目睹此景，心中豪情收束不住也随着唳鹤一飞冲天。这是何等的豪气，在领略这种豪气之后我们在细味一下诗人志趣，很明显，这首诗是言志之作。刘禹锡的《秋词》，另辟蹊径，一反常调，诗人将自己的志趣融于寥廓的秋景之中，又将秋与春做了对比，这样及表达了诗人崇高的冲天之志，又表达了自己不同流俗的本色。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的崇高精神追求。

再看第二首，第二首写秋色，气以表达高远志向，色以陶冶高尚情操。所以赞美秋气以美其志向高尚，咏叹秋色以颂扬其情操清白。景物随诗人情感而变化，秋色由诗人的感情而壮丽。景色正如人心，见诗人性情，见诗人品格。春色以妖娆妩媚，秋景以高洁风骨，高下立见。前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒出秋的本色，显示其特点，清白明净，不以人不喜而悲，有红有黄，色彩缤纷朗丽，非春可比，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度。如果你不信，请上高楼向远望去，便立觉清澈入骨，思想澄净，心情虚静肃然，不会像那浓艳繁华的春色，教人轻浮若狂。“岂如春色嗾人狂”这样铿锵有力的吟唱，向我们袒露了诗人乐观、豁达的态度和不畏“衰节”的情怀，表达诗人遗世独立的志趣。

这两首诗可以说是刘禹锡言志的代表作，两诗卒章显志，直抒胸臆，而又无“含蓄不足”（《四库全书总目》评语）之嫌。这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。一赞秋气，一咏秋色，语言运用上，这两首诗以雄阔大气、干净爽快的词句为主;没有生僻词，与诗歌内容、志趣相协和，这与“韩孟”的晦涩难懂，“元白”的流于平白皆不同，韵律和谐，词采朗丽。意境创设新鲜自然，于虚静之处得到壮美的审美体验。很大程度上继承了唐诗的风雅精神，体现了趋于雅正的价值追求。

总体而言，刘禹锡诗歌在内容上表现传统儒家思想不畏“寂寥”积极地乐观向上的精神;在语言上讲求文辞华丽、雅正，声韵和谐优美;在取象上偏于壮美，气象宏大;在意境上志趣高远，足以完美展现了其诗歌“雅正”的价值追求。

二、刘禹锡的诗歌理论与其诗歌创作

中国古典文论关于“境”的理论有很多，早在《庄子・齐物论》中就有关于“自由之境”的讨论。尤其到了唐代，相传王昌龄所作《诗格》将“境”分为“物镜”、“情景”、“意境”加以讨论;殷的《河岳英灵集》中关于“兴象”的论述，更加注重诗歌意境的审美特征;诗僧皎然沿着王昌龄、殷一路，又把“意境”理论向前推进一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取境”等重要概念，比较全面的发展了“境”的理论;刘禹锡在《董氏武陵集记》一文中提出了“境生于象外”的观点;到了晚唐，司空图发展了刘禹锡的观点在《诗品》中提出了“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等观念，经一步扩大了意境研究的领域。可以说，唐论家，尤其是刘禹锡的诗歌理论，对于“意境”理论进行了深入的探讨，这对当时的诗歌创作有不可忽视的意义。

刘禹锡的诗歌理论并不多，但一些突破性的理论足够引起注意。尤其是刘禹锡的“意境”理论与其诗歌创作有密切的关系。《董氏武陵集纪》是刘禹锡相当重要的论诗之作，他提出：“诗者，其文章之蕴那？义得而言丧，故微而难能;境生于象外，故精而寡和。千里之缪，不容秋毫，柞有的然之姿，可使户晓。必俊知者然后鼓行于时。”刘禹锡认为：在表达精微感情和深微境界方面，诗歌是文章的精华，具有意在言外，辞近旨远，象外有境的特点。

“义得而言丧”其实就是发展了道家学派的“得意忘言”说，只是老庄是从哲学观点来表明言辞与思想的关系，尚属一个哲学命题。虽然魏晋时期也有理论家涉及到言、意的关系，他们只是将言意关系有哲学领域引入到文学上来，并没有自觉地来将其运用到对意境的阐释。刘禹锡则将“境生于象外”与“义得而言丧”并举，刘禹锡认为优秀的诗歌要创造出“生于象外”的“境”已达到“义得而言丧”的接受效果。即诗歌“言外之意”主要是从文学语言而言，“象外之境”则从诗歌总体构思而言，然而“象外之境”又离不开“言外之意”，二者相辅相成。只有这样，方可达到“文章之蕴”。

在这样的理论前提下刘禹锡的诗歌在意境的创造上追求一种静丽自然的美。由于刘禹锡的诗境理论由道家理论转化而来，再创造他所说的“象外之境”时，不可避免的要通过“虚境”来实现，他在继承前人的虚静理论基础上，有进一步的发展，刘禹锡将其作为一种获得最高艺术境界的必要手段，提出了“虚而万景入”，“因定而得境”（《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵并引》）的著名命题。他反复强调意境与情景、成境之间的关系：“虑静境亦随”（《和河南裴尹侍郎宿斋太平寺诣九龙祠祈雨二十韵》）;“味真实者，即清静以观空。”（《袁州萍乡县杨岐山故广禅师碑》）“盘高孕虚，万景皇来。词人处之，思出常格;禅子处之，遇境而寂，”（《洗心亭记》）。[11]但意境并非闭目塞听，而是以虚待物，以静察物。需要用虚静心态面对现实世界和大自然，才能获得一种自由愉悦的空明澄静的审美心境来妙悟自然，并能充分激活主体的深层意识或潜意识，激发出多种艺术想象，从而促进创作灵感的爆发，即所谓“因定而得境”，“由慧而遣词”。这样，就能在一种虚静悠远的心中超越物质的外在存在形式，与生生不息的造物主混融，达到“天地与我共生，万物与我我为一”的“得意而忘言”的最高审美境界。总之，虚静乃意境生成时特有的审美心态。

三、静丽自然的意境美

与“境生于象外”和虚静理论相联系的是，刘禹锡特别推崇那种静丽自然的诗风，他评价柳宗元的诗文：“余吟而绎之。顾其词甚约而味渊然以长，气为干，文为支。跨踩古今，鼓行乘空，附离不以凿柄，咀嚼不以文字。端而曼，苦而腆，估然以生，灌然以清，”（《答柳子厚书》）认为柳宗元的作品含蓄清丽、自然浑成，具有清淡深远，柔曼而不失端庄，清丽而不失丰腆的风格。这正是他所推崇的“义得而言丧”，“境生于象外”的典范。

刘禹锡的诗歌的创作亦充满这种艺术追求。他曾不无得意地说：“吾友柳仪曹尝谓吾文隽而膏，味无穷而炙愈出矣。”（《犹子蔚适越戒》）虽是评其文，亦可移来评其诗。刘禹锡曾在（《董氏武陵集纪》）说“片言可以明百意，坐驰可以役万景”可见刘禹锡提倡用精简的语言来表现静丽自然的诗境，还可以看出刘禹锡特别重视想象的作用，并不强调一定要亲临的感受，所谓“坐驰”“役万景”。这与他的“境生于象外”，“义得而言丧”主张具有内在的联系。

刘禹锡在运用静景入诗方面有着丰富的创作实践。《客有为余话登天坛遇雨之状因以赋之》、《有僧言罗浮事因为诗以写之》等诗，从题目就知道刘禹锡没有身临其境而都是虚构的诗境。刘禹锡的《金陵五题》的《石头城》是诗人有夔州赶往和州的途中所作，当时他还未到金陵，不过借古迹抒发自己的兴亡之感。诗人这时候已经五十三岁了进入其政治生涯的晚期，这里也是借助总结历史教训，来总结自己政治生涯。《金陵五题》也全部出于想象和虚构，其中《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

作者并没有直接给我们提供几幅图景，来显示金陵城这个六朝古都的历史的兴盛和现实的凄凉;只用“故国”和“空城”两个词，对目前的凄凉荒芜作了暗示。着力写“不变的景”：山、潮、月。它们是历史的旁观者，其中的月，更是千载不变本体存在。是作为“盛衰兴亡”的见证者，不变的这些事物（山、月），见证了变的残酷。并隐隐寓有国家兴亡“在德不在险”的教训，可见作者“于由动之静时得之”。“山围故国”、“潮打空城”一类景物，既有客观现实的实在性，又有诗人想象的艺术概括性，对于诗人的主观情感和意绪的表达，有着高度的张力，这正是刘禹锡诗歌的难能可贵支出，难怪白居易要说：“吾知后之诗人不复措词矣。”诗中意境全部由静景构成。诗人的主观思想在字面上不着痕迹，全用想象力构境，诗境壮丽而又自然，是历史与逻辑的高度统一，既如诗人亲临所见，由于当时大唐王朝国势相关诗人这里是借历史之酒杯，浇自己心中之块垒。

纵观刘禹锡的创作，其中显现出的静丽自然的意境美，与其“境生于象外”、“义得而言丧”的诗歌理论是分不开的，而其创作中又不失雅正的追求。通过对刘禹锡的诗歌创作的价值追求以及表现出的意境特征进行分析，对于把握这位中唐诗人具有积极意义。（作者单位：西北师范大学）

注解：

①引自万伯江.刘禹锡贬谪心路探析[D].北京：北京语言大学.2005：3.

②袁行霈主编.中国文学史（第二版）（第二册）[M].北京：高等教育出版社.2005：299.

③崔桂萍.论刘禹锡诗歌的情感力度[J].无锡职业技术学院学报.2006（1）：23.

参考文献：

[1]唐・刘禹锡.瞿蜕园校注.《刘禹锡全集》.上海：上海古籍出版社.1995.

[2]肖瑞峰.刘禹锡诗论（第一版）[M].杭州：浙江大学出版社.2013.

[3]袁行霈主编.中国文学史（第二版）（第二册）[M].北京：高等教育出版社.2005.

[4]王国维著.徐孚调校注.人间词话[M].北京：中华书局.2009.

关于中秋的诗词篇5

关键词： 《闲吟集》 秋萤 汉诗 和歌

《闲吟集》是日本室町时代的歌谣集，其中收录了室町时代的“小歌”（流行歌谣）、“猿乐”、“田乐”等311首。《闲吟集》采用了日本古代常见的敕撰和歌集（由天皇下令编写的和歌集）的题材，即前后分别附有“真名序”和“假名序”。所谓“真名序”即用汉字写成的序文，而“假名序”则是用假名写成的序文。《闲吟集》的假名序文结尾处有这样一句：“命にまかせ、しも秋のにらひて、月をしるべにす事しかり。（试译为：时与秋萤互语，时与明月为伴，任命而作此处）”此句中的“秋の（秋萤）”自古以来受到了许多研究者的关注。为了解释此处“秋萤”的合理性，一些注释书甚至把“萤”解释为“蛩（蟋蟀）”的别字，例如朝日古典全书中注释为“は蛩のりか（“萤”大概是“蛩”的笔误）”。也有一些注释书例如《日本古典文学全集》、《大系》和《新大系》等中虽然保留了原作的“秋萤”，但都对此加上了特别注释，认为是中国汉诗中的题材，在和歌中只是一个特例。由此可见，“秋萤”对日本人来说是一个极其生疏甚至颇有抵触感的词汇。那么“萤”在日本文学中究竟是怎样的一种存在呢？日本文学中“和歌・散文”与汉诗文是相互独立的两大文学派系，因此下文将分别进行论述。

一、和歌和散文文学中的“萤”

“萤”在日本古典文学里并不是一个极其稀少的景物，在日本最早的和歌集《万叶集》和历史记录《日本书纪》中可以找到歌咏“萤”的例子，而到了平安时代（710―794）“萤”已经作为普遍的吟咏对象备受歌人的青睐。但是日本的和歌作品和散文文学中”萤”又名“夏虫”，都是作为夏天的代表性景物被歌咏的①，而歌咏“萤”的和歌一般都被归类为四季中的夏季歌。此外，和歌中引用的“萤”，多用于比喻因恋爱而产生的思念之火。例如：

暮るより露とみだれて夏草の茂みにしけくとぶ哉（新拾和歌集1749）

试译为：日暮露水影零乱，夏草深处萤火飞

夕さればよりけに燃ゆれども光ねばや人のつれなき（古今集562）

试译为：恋情燃心胜夕萤，隐隐无光人不知

当然，在一些和歌中也可以看到“秋天”与“萤”的搭配，例如：

小筱原しのに乱れてぶ今いく夜とか秋を待らん（拾集・3・夏歌）

试译为：小筱原上乱飞舞，今夜萤火待秋来

秋ちかし居まてとやゆくへの水に影のみだるる（雅和歌集・4・夏歌）

试译为：秋近萤火冲云霄，空留孤影乱泽沼

ゆくの上までいぬべくは秋吹くと雁に告げこせ（後撰和歌集・5・秋上）

试译为：萤火云中飞，告雁秋风起

值得注意的是，上述的3首和歌除了《后撰和歌集》在原业平的歌之外，其余两首均收录在夏季的类别中，而且都是通过“萤”来表达“秋已近”、“盼秋”的心情。而在原业平的这首和歌同时在《伊势物语》和《古今和歌六贴》中出现过，仔细分析会发现，歌中的“萤火虫”其实依然是夏季的代表，萤火虫的高飞代表着夏季的远离，而大雁才是秋天的使者。因此，这首和歌虽然被收录在秋季类别之中，但其本质与其余两首相同，都是表达对即将到来的秋天的等待和盼望，并不能作为一个真正的秋季的题材。

那么日本古典和歌作品中究竟有没有把“萤”作为纯粹的秋季题材来吟咏的例子呢？回答是肯定的。例如：

置く露に朽ちゆく野の草のや秋のとなりわたるらむ

试译为：露落田野边，腐草化为萤

秋来れば深山里こそわびしけれ夜はをともしびにして

试译为：秋到深山里，寂夜萤为烛

这两首和歌都是贞亲王家哥合（作歌比赛）中的和歌，歌中已经不再是晚夏的景致了，而完全是秋天的情景。对于这两首日本和歌中极为罕见的将“萤”作为秋天代表景物的和歌，著名文学理论家渡边秀夫作了如下解释：“（这是）为了对当时非常贫乏的歌题进行补充，急切地引入汉诗题材的一种尝试。因此，这里遵照中国诗文的一般惯例，（萤火虫）是作为秋季题材登场的。”②具体而言，这两首和歌不论季节感还是题材都和中国诗文极其类似。前者是在“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》）和「立秋、腐草化为萤（初学记・萤所引）的基础上创作的，而后者则引入了中国诗文中常见的“萤火=灯”即“车胤聚萤”的典故，以此来凸显秋天的寂寥。

因此“秋萤”绝不是日本式的歌题，而是中国文学中广泛使用的词语。从六朝古诗到唐诗，在中国文学作品中，“萤”完全是一种秋天的常见景物，大多和秋夜、秋月、秋草、大雁等一起组合吟咏，来表达秋天的寂寥、孤独和荒凉等特征。歌咏“萤”的诗歌不胜枚举，单从《全唐诗》中找出包含“秋萤”这一固定词组的诗歌来看的话，例如：

鬼火穿空院，秋萤入素帷。（于鹄・哭凌霄山光上人）

残秋萤出尽，独夜雁来新。（周贺・旅情）

废馆秋萤出，空城寒雨来。（贾岛・泥阳宫）

风池宿鸟喧朱阁，雨砌秋萤拂画梁。（许浑・出永通门经李氏庄）

秋萤一点雨中飞，独立黄昏思所知。（李咸用・秋夕书怀寄所知）

汉陵秦苑遥苍苍，陈根腐叶秋萤光。（刘禹锡・秋萤引）

当然，中国的古典文学中也并非完全没有例外，如上文引用的“季夏之月、腐草为萤、飞虫萤火也”（《礼记・月令》），以及“萤火乱飞秋已近、星辰早没夜初长”（元稹・夜坐）。作为夏天最后一个月份的“季夏”，以及“秋已近”提示句中表达的是夏末秋初之际的景致。上文中所引的《续拾遗集》《风雅和歌集》以及《后撰和歌集》中的和歌均承袭了上述诗文的视角，即把“萤”作为夏秋之交的景物来表达秋之将近。只不过不同的是，日本的和歌作品中大都把此类歌谣归类为夏季类别，努力与恋歌中歌咏的“萤”在季节感上保持一致。

二、日本汉诗文中的“萤”

除了和歌和散文文学，汉文学在日本文学历史上也占有相当重要的地位。那么日本的汉诗中的“萤”又是怎样的一种形象呢？众所周知，日本的汉诗在题材和作法上都受到了中国汉诗文的很大影响。而对日本汉诗中的“萤”进行考察后会发现，日本汉诗中虽然从中国汉诗中汲取了视点和作法，但把“萤”作为夏天的题材来吟咏的倾向性却越来越强。例如《千载佳句》基本上是把“萤”作为秋天的题材来处理的，不过其中有两首诗文却归类为夏季诗。而《和汉朗咏集》之后的汉诗集无一例外地都把“萤”收录到了夏季题材中。但是，虽然在季节分类中与中国诗文不同，不过日本关于“萤”的汉诗却在内容上和题材上表现了与中国诗文的一致性。例如《菅家文草？菅家后草》中的诗文：

悲栽冢上新生树，哭放头旧聚萤 86

一不用满金，况复萤光草迳深 95

君政万机此一，飞龙不忘始萤 382

秋天未雪地无萤，灯灭抛书暗零 509

这几首诗文均包含了“车胤聚萤”的典故，且多表现的是秋天的景物。但是其中并没有出现“秋萤”这一字眼。“秋萤”作为一个独立的词汇是到了后期的五山文学才出现的，例如：

秋萤何意照鳏床（幻云诗稿）

山莫丛丛绿，好化秋萤照夜书（云诗稿）

不知朝日出，弧光淡々似秋萤（翰林五集・雪）

上述几首诗文或是把“萤”作为秋季题材来表达秋天的寂寥，或是引用中国诗文典故把“萤”作为勤学苦读的象征，在内容上无疑与中国的诗歌更为接近，而与以恋歌为主的和歌区分开来。

由此可见，在日本古典文学中，和歌与文学作品均把“萤”作为夏季的代表景物，用以表现男女之间的恋爱之心。而汉诗文虽然在季节上也与和歌保持一致，但在内容和题材方面却深受中国诗文的影响，多倾向于景物描写，大多与恋爱无缘。并且后期在日本汉诗文中甚至出现了“秋萤”一词，足见受中国文学影响之深。

三、《闲吟集》中“秋萤”

那么《闲吟集》序文中的“秋萤”为什么会引起众多的质疑呢？原因恐怕与“秋萤”在文中的位置有关。如本文开篇所述，《闲吟集》采取了敕撰和歌集的文体模式，即前后各附有以假名写成的假名序文和以汉字写成的真名序文。一般认为，假名序文与和歌、散文等同属一系，是真正意义上的日本本土文学；而真名序文与汉文学同属一系，是深受中国文学影响的文学作品。根据这一区分，出现在假名序文中的“秋萤”就难免显得格格不入。毕竟在日本的和歌与散文文学中，“萤”多是代表夏天的景物。

《闲吟集》虽然同是附有假名序文和真名序文，但是与真名序相比，假名序在篇幅上要短得多，同时其内容也和汉诗文有着很深的联系。如序文中有如下语句：“毛三百余篇になずらへ、数を同じくして吟集とす。（试译为：效仿毛诗三百篇作闲吟集，篇数亦相同）”其中的“毛诗三百篇”即中国的《诗经》，说明作者在创作时有意模仿了《诗经》。此外，假名序文开篇写道：“富士の望をたよりに庵をびて、十余の雪をにむ。（试译为：在远望富士山之处结下草庵，窗上积十余载白雪）”同时与结尾处的「秋萤首尾呼应，暗含了“孙康映雪，车胤聚萤”的典故。

由此可见，《闲吟集》中的假名序虽然与和歌、散文等相同均以假名写成，但在内容方面却和中国汉诗文有着密切的关系。作者在写作是有意地模仿和利用了中国文学的诸多元素。因此可以说《闲吟集》的假名序文并不是纯粹的假名文学，而是汉诗文式的序文。而如果从汉诗文的角度来考虑的话，此处的“秋萤”就不难理解了。

注释：

①张龙妹等编.《日本古典文学大辞典》中“”词条.人民文学出版社，2005：864.

②渡边秀夫著.《歌の森》.大修馆书店，1995：50.

参考文献：

［1］张龙妹等.日本古典文学大辞典［M］.北京：人民文学出版社，2005.

［2］刘德润等.日本古典文学赏析［M］.北京：外语教学与研究出版社，2004.

关于中秋的诗词篇6

关键词：《秋颂》；美学价值；赏析

中图分类号：I561.072 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01

1.前言

诗歌《秋颂》是英国诗人济慈杰出的代表作之一，其向读者描述了一个丰收、温暖的季节。在济慈所创作的众多诗歌当中，大部分诗歌得到人们的赞赏和肯定，《秋颂》就是其中一首，广受人们的喜爱，济慈笔下的秋天，显得格外温暖、可爱，堪称不朽之作。

2.《秋颂》诗歌鉴赏

诗歌《秋颂》是诗人济慈留下的最后一首诗，该诗的创作正是诗人生病期间，当诗人走进庭院，秋日夕阳余晖洒在田野之上，显得格外温暖，此时，身患重病的诗人也感觉到一丝丝温暖，不禁提笔描绘如此动人的秋色。诗人笔下的秋色主要以喜悦、温暖的色调为主，对秋季早晨雾气缭绕的景象，和黄昏时分暮霭笼罩着整个大地的景象，进行生动的描绘，将秋天具有的特色淋漓尽致表现了出来[1]。秋天是成熟、丰收的季节，诗人在诗歌的第一节当中就突出了这一点，万物的生长离不开太阳，因此，诗人将求和太阳这两者比喻成密友，生动形象，引人无限联想。诗人在诗歌中描写道“使屋前的老树背负着苹果，让熟味透进果实的心中，使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，好塞进甜核”将秋天独有的特色渲染纸上，把秋天的景色传递给读者。在诗歌中，诗人不仅仅在于描写秋的景色，还对太阳进行描绘，将太阳和秋做生动形象的比喻，展现给读者一副动感的画面，当人们阅读诗歌时，眼前不经浮现出一副热闹、充满活力的画面，令人陶醉。

3.《秋颂》的美学价值赏析

英国诗人济慈的《秋颂》堪称佳作，在诗坛中具有极大的影响力，对《秋颂》的美学价值进行赏析，要从多个角度出发，例如韵律美的角度、意象美的角度以及修辞美的角度，从这三个角度进行细细赏析，可了解到《秋颂》美学价值所在。

3.1韵律美的角度进行赏析

英文诗歌多采用抑扬格五音步的书写方式，凸显出发音规律，《秋颂》也不例外，诗人在书写诗歌《秋颂》时，巧妙的采用了抑扬格五音步。在诗歌的第一节就对秋色进行大胆的描写，诗歌一开头就写到“雾气洋溢、果实圆熟的秋，你和成熟的太阳成为友伴”，将秋天硕果累累的景象描绘了出来，还采用了比喻的手法，将秋和太阳比喻成为密友，富有活力，接着，诗人的笔墨转向了藤蔓的屋檐，从布满青苔的老树转向了一派秋意盎然的田野，一幅幅秋景图活灵活现的展现在读者面前。在诗歌的第二节中，诗人主要对人们丰收时的热闹场面进行描写，展现出一幅喜悦、欢乐的景象，画面生动又温暖，尤其是在人物的刻画上，诗人对人们劳动的景象进行生动的刻画，通过人物形象来突出秋天特有的丰收景象。在诗歌的第三节当中，主要是通过声音来表现秋天的景色，将人与大自然的声音相结合，表现了”秋的声音”，表面上传递给读者的虽是一副热闹的景象，但是映入耳帘的却是阵阵凄凉[2]。

诗歌《秋颂》灵活的运用了抑扬格五音步的书写方式，在每一节的书写中都表现出了秋天不同景色，使诗人的笔墨带动着读者的眼睛不停转动，让读者有身临其境之感，深深感受到诗人传达的情感。

3.2修辞美的角度进行赏析

每一首成功的诗作都离不开修辞手法，诗歌《秋颂》也不例外，在诗歌当中大量采用修辞手法，将秋的景色描写的生动唯美，充分表现出了诗歌的美学价值，与诗人对秋的喜爱之情。在诗歌中，首先巧妙运用了隐喻的修辞手法，将毫不相关的事物相互结合，例如，将秋和太阳比喻成密友，原本秋这一词对读者来说具有隐隐约约，若有若无的感觉，但是诗歌这样一写，使得秋立即成为了看得见、摸得着的实体，诗歌更加温暖、亲切[3]。在诗歌的第二节，诗人灵活的运用了拟人的修辞手法，例如，弥有时随意坐在打麦场上、有时候，为罂粟花香所沉迷等等，诗歌将秋的景象拟人化之后，使诗歌更加独有情趣美。最后，诗人还运用了疑问句式，即“啊，春日的歌哪里去了？”似乎让读者感受到诗人正在和秋窃窃私语，表现了作者对秋天的不舍和希望得到秋的回答的急切心理。

修辞手法是诗歌《秋颂》重要的表现手法之一，本诗正因为多处采用了比喻、拟人的那个修辞手法，才表现出诗歌的生动形象，令读者感受到秋的独特之美，更为陶醉。

3.3意象美的角度进行赏析

从意向美的角度对诗歌《秋颂》的美学价值进行赏析，可从嗅觉意象、声音意象以及触觉意象上最赏析。在本诗当中，不仅仅是韵律美和修辞美给人们留下深刻的影响，意象美更是令读者难以忘怀，意象美是本诗取得成功的主要原因之一，一般情况下，西方诗歌多偏重于细致方面，但是《秋颂》一诗则与其他西方诗歌不同，其将嗅觉、听觉以及触觉三者结合于一体，对景色进行描绘，不但将西方文化的特点展现了出来，而且还传递给读者视觉意象的效果[4]。在诗歌当中，嗅觉意象主要体现在第二节当中，诗人在诗中写到“Drows’dwiththe fume of poppies”，当读者看到这一句话时，眼前自然而然出现罂粟花的画面，并从田间飘来一阵阵花香，嗅觉意象油然而生。声音意象主要体现在第三节当中，诗歌第三节中描写了羊群、蟋蟀、燕子以及蠓蚋等，动物的叫声，诗歌所描绘的画面，立即由静态转变为动态，羊群、飞虫、知更鸟、燕子以及蟋蟀等众多动物声音的聚集，在秋日的阳光中相互鸣叫，勾勒出一幅热闹的秋景图，但是人们隐约感受到鸟儿悲伤的鸣叫声，似乎在叹息着秋日时光即将逝去，迎来寒冷的冬季。动物叫声相互交错，营造了一个具有色彩美和意境美的秋天景色。

至于触觉意象，则是贯穿于整首诗歌当中，在诗歌当中，诗人济慈多处采用触觉短语和触觉词汇，例如：winnowing wind、load and bless、sound asleep，borne aloft等多个触觉性词语和短语，当读者阅读到此处时，有身临其境之感，秋天不再是抽象化的秋天，而是可看得见、摸得着的秋天，加深了读书对诗歌的印象，并且诗歌的价值在此得到进一步提升[5]。此外，在诗歌《秋颂》当中，诗人济慈还巧妙的营造了味觉意象，在诗歌的第一节当中就体现出这一点，“ripeness to the core”这个短语的使用使读者似乎品尝到秋天成熟水果的甘甜，读者似乎在一边品尝着水果，一边欣赏着硕果累累的秋色，在这些味觉意象的作用下，使读者顿时产生了秋天的渴望。

意象美是诗歌《秋颂》最大的特点，诗人为读者打造了嗅觉意象、声音意象以及触觉意象等多个意象，使读者在阅读中深深享受到秋天的美景，尽情陶醉在诗人所营造的意境当中，突出了本诗歌的艺术价值。

4.讨论

诗歌《秋颂》作为英国诗人济慈成功的代表作之一，本诗将秋的景色生动形象的呈现在读者面前，表现出了本诗的韵律美、意象美以及修辞美，从而充分体现出了《秋颂》的美学价值。

参考文献

[1]李国南.英汉修辞格对比研究[J].福州：福建人民出版社，2010，9（07）：380-384.

[2]刘炳善等.英国文字简史[J].上海：上海外语教育出版社，2009，15（11）：35-36.

[3]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[J].周扬译，人民文学出版社，2011，16（12）：129-130.

关于中秋的诗词篇7

一、春夏秋冬均可别，春花秋月别韵长

从大的季节来讲，一年四时都可以别离，无论是和煦花开的春、炎热烦闷的夏，还是草木枯黄的秋、冰冷凄寒的冬，人们总会离别。宋朝诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》在夏日的美景中洋溢着惜别浓情，唐朝边塞诗人岑参的《白雪歌送武判官归京》在冬日的酷寒中气势磅礴激昂慷慨而又充满着离愁和乡思。可是，古代诗歌中离别的季节更多在春秋。诗人们往往借助春的盎然、秋的凄凉或烘托或渲染传达离别的情意。

阳春三月，万物复苏，莺飞草长，杂花生树，在这样一个充满生机的季节离别，让人倍感怅惘。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”（《送孟浩然之广陵》），豪迈奔放的诗仙无限惆怅；“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新”（《送元二使安西》），淡泊洒脱的“诗佛”也感慨万千。当然，离别诗的征候最好最多在秋季，金桂飘香，秋风萧瑟，秋雨绵绵。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”（《雨霖铃》），秋的冷落寂寥让柳三变潸然落泪；“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉”（《送魏二》），橘柚飘香的秋季的风雨使七绝圣手内心凄婉悲凉。

当然，与季节有关特别是与春秋有关的自然意象也是常常出现在离别的诗词里面，“春草”“春水”“东风”“西风”“霜风”“秋雨”“秋霜”，季节的生机盎然与冷落清凉渲染出离别的无奈与依依不舍的真情。

二、十二时辰均可别，暮色苍茫愁思长

从小的时间范围来讲，许许多多的诗人往往把离别与傍晚、月夜等联系起来，悲凉的环境有助于突出传达离别的伤感孤独。常见的这一类的意象有：“日暮”（黄昏）、“斜阳”“夕阳”“落日”“残照”“晚风”“暮雪”“暮钟”“新月”“弯月”“明月”“残月”等。

“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（《宿建德江》），孟山人的旅途的忧愁苦痛可见一斑；“秋夜沉沉此送君，阴虫切切不堪闻”（《送魏十六还苏州》），皇甫冉送别友人时内心沉重感伤。“苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。”（《送灵澈》）刘长卿描写友人所去之地的自然环境，以表崇敬留恋的心情。“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（《丹阳送韦参军》）严维诠释了诗人对友人的一种真挚感情。

三、亭陵道楼作意象，难分难舍真情永

离别地点的安排，古人也很讲究。古代的离别诗，常常出现这样的处所――“离亭”“长亭”“劳劳亭”“谢亭”“北梁”“灞桥”“霸陵”“灞陵亭”“古道”“歧路”“渡头”“阳关”“西楼”（高楼、小楼、危楼）等。

“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”（《谢亭送别》）这是许浑在宣城送别友人后写的一首诗。此诗主要表达了诗人送别友人时的惆怅。“谢亭”，又叫谢公亭，在宣城北面，南齐诗人谢I任宣城太守时所建。他曾在这里送别朋友范云，后来谢亭就成为宣城著名的送别之地。“劳劳亭”，在今南京市南面，著名的送别之地，李白诗有“天下伤心处，劳劳送客亭”的句子。

在中国古代诗词里，“灞桥”是最富有离情气息的经典意象。唐朝时，灞桥上设立驿站，凡送别亲人好友东去，一般都要送到灞桥后才分手，并折下桥头柳枝相赠。久而久之，“灞桥折柳赠别”便成了特有的送别习俗。其后经过历代墨客骚人妙笔的润饰，日久天长，灞桥竟被人们改称为“情尽桥”“断肠桥”“销魂桥”。《全唐诗》中直接描写或提及灞桥（灞水、灞陵）的诗篇就超过110首。李白叹道“年年柳色，灞陵伤别”（《忆秦娥》），岑参写道“初程莫早发，且宿灞桥头”，刘禹锡唱道“征徒出灞澹回首伤如何”（《请告东归发灞桥却寄诸僚友》），不一而足。

四、离别水路作意象，江水滔滔别意涨

南方的交通以水路为主，平原广阔，江河湖泊，纵横交错，所以在送别诗中“南浦”的意象相对颇多。“南浦”是水路登舟送别地点的泛称，用“南浦”来表达离愁别绪情怀的离别诗作，屡见不鲜。

关于中秋的诗词篇8

关键词：仕女画；题画诗词；诗画关系；意象

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0072-02

仕女题画诗词的意象取舍和绘画题材、女性心理、诗人词人情感和时代审美风潮有着紧密的联系。根据仕女题画诗词的题材，可将仕女题画诗词的意象分为植物意象、动物意象、音乐意象三类。仕女画的意象中，除仕女本身外最常出现的也就是这三种类型。而植物意象又是仕女题画诗词所有意象类型里面出现频率最高的一类。本文选取了植物这种诗词意象，分析它们在仕女画与题画诗词之间的诗画关系。

题画诗词意象的特点在于，它超越一般传统诗词意象的共性，以画面为依托，具有直观性。是典型的诗画、词画结合的最佳形式，“意”与“象”被充分地统一、“诗情”与“画意”被充分地结合，体现出诗画一体的艺术境界。从诗画关系上说，仕女画的植物意象和仕女题画诗词的植物意象具有融合性、变异性和互补性。

一、深相契合的相溶性

这是仕女画的意象与题画诗词的意象最明显直接的一个关系。诗画、词画意象具有融合性，某种程度上是因为题画诗词在艺术上对绘画产生一个较深的审美作用。诗、词因画而生，画对诗、词有一个决定性的影响作用。而诗人题诗、词常是因观画有感而发，被画面所展现的意境所触动，产生共鸣，或描绘画面，或补充画意，或节外生枝，或托物言志等。无论哪一种，题画诗词的意象总与仕女画的意象深相契合。

如费丹旭的《四季仕女图・采梅图》，画中有小溪、梅枝、溪石、一位女子。左侧上题写一首七言绝句：“翠羽声中残，扑襟香雪影珊珊。可知一样梅花骨，不畏东风料峭寒。”“影珊珊”三个字简洁清雅地表现出仕女的外表美。第二联写到仕女的内在美，即如梅花般拥有“不畏寒”的骨气。画面表现仕女采梅的清雅姿态，诗歌表现仕女的梅花风韵，将仕女的意象与梅花的意象融合于一体。吴启明曾评这首诗“诗句意蕴深远，从仕女的外在动态美写到她内在的气质美，用梅花的美质衬托仕女的美质，形神融合，给人以含蓄蕴藉的审美享受。更重要的是，画家点明自己‘以景衬人’的画法，以画法为诗法，诗境与画境妙合无垠，完美地传达出自己的艺术匠心。”①高度体现出诗画意象的融合性。

清代画家包栋自题词《浣溪沙・题仕女图》：“仿佛烟波十四桥，柳阴深处小停桡，一声莺歇一声箫。桃叶桃根歌宛转，江花江草梦迢遥，几时同载趁归潮。”画中意象――柳、烟雾、小舟、莺等，诗人采用更为诗意的写法纳入词中，不但展现画境，更加深此副仕女图的艺术感染力。诗中写植物意象“江花江草”是“梦迢遥”，似有似无若隐若现的意境淡淡晕开，和画面中朦朦胧胧的雾中江景画意形成极深地融合。“几时同载趁归潮”，画家竟然想要与画中的女子一同载舟于江上，一同趁着归潮时离去。到这个阶段，词人已经进入浑然忘我的状态了，好像与画中的意境融为了一体。藉着这首题画词，画中植物意象与词中植物意象、画中意境与词中意境融合的浑然天成。

顾春曾为好友许云林的自画小照题词一首《醉翁操・题云林〈湖月沁琴图〉》：“悠然，长天，澄渊，渺湖烟，无边……流水高山。问君此际，心共山闲水闲……明月风静秋夜寒。”这里植物意象不同于一般的花草，②而是“高山”。高山意象常给人带来超凡脱俗的清高之意，出现在这里，是因为词人捕捉到了画家想要表达的神韵――天人合一。画家自画小像于湖烟长天之中，于高山流水中，于云行月明中，并不突出自己的容貌，目的就是想要表现一种天人合一、物我合一的清高境界。所以这里的高山意象深深进入到画面的精髓和气质里，达到诗画意境相溶的艺术目的。

朱孝臧在《虞美人・题任颐临窗观梅图》里，根据画面梅花下笔，第一句写“黄昏笛里梅风起，蔓草罗裙地。”将画面上仕女观看的梅花当作现实中的梅花，在黄昏时候吹起了梅风，带来缕缕梅香。这里也是画面上的植物意象与诗中的植物意象相容相合，化为一体。体现出植物意象在诗画关系中的相溶性。通过在词与画之间来回不断地咀嚼，画中意象现词情，词中意象传画意的特性愈加地凸显。画的意象直接催生诗词的意象，诗词的意象虽出于画而可能更胜于画。二者相互融合、渗透形成了一种独特的美学效果。

二、诗画互转的变异性

仕女画与题画诗词意象之间的变异性，多体现在诗意画和词意画中。题画诗词，是画上有题诗、题词，整幅画是诗词书画三者巧妙结合的完整作品。明朝汪氏曾专门辑印词意画集《诗余画谱》。其他词意画还有张渥的《琵琶仕女图》，根据白居易的《琵琶行》而画；余集的《落花人独立图》，出自晏几道的《临江仙》；王素的《梧桐仕女图》来源于李清照的《醉花阴》等等。尤其是明朝文徵明、唐寅，清朝费丹旭，改琦，几乎都有词意画。费丹旭更有词意画系列专辑――《仕女图册》，每幅仕女画上都题有“旧人词句”。甚至近代的傅抱石，也有一幅根据曹唐《小游仙诗九十八首》之一而作的《桃花仕女图轴》③。

此处以清代王素的《梧桐仕女图》为例，画幅右下角题李清照的《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼……莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”首句“愁”就为整首词的感情基调作好铺垫，也传达出画面的凄清意境。末句“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这是这副仕女画要表达的画意。词中的植物意象仅有“”，但画面上不仅有秋菊，还有一大株梧桐笼罩。画中出现诗中没有的梧桐意象，因为此幅画是依据易安词而作，要表现易安词典型的风格――淡淡的忧伤。而“梧桐”恰恰是李清照词里最能见证她细腻多变的情感历程、最能体现她丰富情感内涵的植物意象。择“梧桐”意象于画中，自然增添画面多愁善感的意境。所以，画中的“梧桐”意象，凝聚了李清照词的典型情感风格，放在这副画中，更丰富了这幅画的画意，使画家想要表现的愁绪在梧桐的映衬下更为浓烈集中。“梧桐”意象的出现，看似无中生有，实为画家匠心独运的表达。这也是植物意象诗画关系变异性的艺术目的。

变异性所体现的词画意境互转，在《诗余画谱》中的一副词意画《深渊秋千图》④中有较好的表现。画面依据北宋释仲殊的《柳梢青》⑤的词意而作，内容丰富翔实。词中主要描绘的是春意盎然之景，如“岸草平沙、柳袅烟斜、风前香软”等。上阕和下阕都花了篇幅写江边杨柳、远处的高山以及远处行人的心理活动，这些是画面中景和远景表现的内容。但画中表现的重点却在近景――即“春在梨花”，并花了一半的画幅描绘近景。画名《深渊秋千图》也说明画家想表达的画意是词中的最后一句“门外秋千，墙头红粉”显然画家捕捉到最具春意的风光，不在岸草，不在杨柳，不在高山，而在梨花环绕下的秋千美人。梨花意象深化了仕女形象，衬托荡秋千的仕女纯洁无暇、天真浪漫。

还有一种仕女题画诗词的表现形式，就是仕女画面中原本没有植物意象，但诗人根据当时情感的需要，在题画诗词中另添植物意象。如明朝唐寅《王蜀宫妓图》：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫薇。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”这副画原画上只有四位仕女，但题画诗中，却有“花柳”、“斗绿”等泛植物意象。第二联诗人说，宫中的花柳不知道那些妃嫔已经逝去，依然年年盛开年年争红斗绿。这里出现的“花柳”意象就是诗人根据他自己的历史感慨想象出来的，“花柳”在这里用它的年年生长年年开花来和仕女的青春有限人生易逝形成鲜明的对比。使得整首题画诗具有了深沉的历史意味。

三、取长补短的互补性

中国画最讲究“意境”，文人喜欢在画上题诗，这样的好处是使得诗画可以互补，诗歌的衬托使画的意境更加深远。不仅仅在外表上，诗和画形成一个完美的互补效果，意象在二者之间也有一个巧妙的互补关系。因为绘画擅长的是表现静态的美，只能展现日常生活中的一个截面，只能表现一瞬间的事情，属于静态艺术；而诗歌擅长表现的是流动的动作或丰富的情感，可以超越时间、空间，不单表现一个断面，还可以表现连续的动作、心理活动等，属于时间艺术。诗画之间的这个差异性恰恰成就了它们之间的互补性。⑥

胡锡的《芭蕉仕女图》，描绘了一位身段如柳的仕女，立于一大片湖石上低头沉思，显出胡锡仕女画静娴淑丽之致。左上角有诗一首：萧萧斑竹动秋思，脉脉深情谁个知？几度欲眠眠不得，晚凉风里立多时。”这幅画，仅有仕女和植物意象芭蕉、斑竹等，植物意象只是作为衬景出现。但通过题画诗中植物意象的描写，就能对画面中仕女的内心情愫、精神面貌和斑竹意象有一个更为精准的定位。萧萧斑竹惹动了仕女的秋思，使她不禁长伫于此，“脉脉深情”到“欲眠不得”，这是一种深度痴情、断肠思念。诗使画之意境传达的更缠绵悠远，也使读者对仕女的情感可以把握到位。

绘画只能表现一个截面，对于情感的深度挖掘所有欠缺，画上若有题诗便可丰富画面意蕴和审美情感。换句话说，绘画成就了题画诗，题画诗反过来也成就了绘画。这就是二者之间犹如天作之合的互补性。

如费丹旭的《秋夜吟诗图》，画面上一位仕女坐于窗台眺望远方，窗外林石环绕，一片幽静。画面左上角有题诗曰：“夜寒帘不卷芙蓉，灯火疏棂透纸红。吟到感秋诗未就，一声桐叶堕西风。”前两句依然描绘画面却比画面内容更丰厚，把夜不能寐的状态体现的更为深刻。后两句接着写到，仕女的书斋为何灯火通明？原来是她吟诗吟到感秋诗还未就，这是为何？诗人未往下解释。只留下意味深长的一句“一声桐叶堕西风”。“芙蓉”和“桐叶”意象的描写，都补足了画面言不尽其意的遗憾。芙蓉帘不卷，是因吟诗未就；桐叶在西风中坠落，秋情、秋夜与秋思，尽显惘然之状。画面想要表达的情感，可以说是由这首诗来完成的。

仕女画面中的植物意象常渲染出悠长枉然的氛围，奠定了诗词的意境。反过来，题画诗词中的植物意象带出了画面中植物意象的审美内涵和丰富情感，形成一个互补的关系。类似的还有任熊在词意画《人物图册》里采用的一首词，是姜夔著名的咏荷词《念奴娇》：“翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。”这其实是一首咏荷词，玉容销酒也是用来形容荷花的，但画家选取了这一极富诗意的词句入画，生动地描绘出仕女观荷时妩媚的玉容，犹如微醉后动人的表情。这里词中的植物意象成为画中仕女的化身，增添仕女画的艺术魅力。画中的荷花与仕女也俨然相映成趣。这就是中国画独特的诗画合璧现象。

四、小结

通过对以上作品的分析，仕女画和题画诗的植物意象之间具有融合性，仕女画的植物意象开启了题画诗的意象，题画诗的意象又超越了仕女画的意象。

在某种程度上，二者又具有变异性，画家根据不同的需要和灵感在诗意画和词意画中变换植物意象，以获得更佳的艺术效果。

最后，二者还具有互补性。有造型优势的仕女画催生题画诗词，并为题画诗词提供创作灵感的依据。题画诗词的文字形式完善了仕女画只单纯有图画的不足；它的植物意象也扩展了仕女画的意境和深度。

总之，诗意和画意在诗画的不断交融中互相渗透，诗中有画意，画中有诗意，二者取长补短，共同奠定中国画在艺术史中的地位，完成了中国画的审美目的，给人们带来愉悦的享受和情感的交流。

注释：

①吴启明.历代名画诗画对读集[M].苏州：苏州大学出版社，2005.

②如梅花竹子梧桐海棠等一类具体的物象。高山是属于自然景观，算是泛植物意象。

③这是唐人诗意画。

④画家不详。

⑤“岸草平沙。吴王故苑，柳袅烟斜。雨后寒轻，风前香软，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒处，残阳乱鸦。门外秋千，墙头红粉，深院谁家？”

⑥清朝陈崇光《柳下晓妆图》：“落尽海棠花，柳絮随风袅。绣阁逗春寒，罗衾拥清晓。晓起弄妆迟，含情人不知。芳时惟自惜，明镜识蛾眉。”画面画的是“晓起弄妆迟”这一生活截面图，诗人却随之前后铺开抒写了一串连续的动作。

参考文献：

[1]王伯敏.中国绘画史・修订版[M].北京：文化艺术出版社，2009.

[2]张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.

[3]黄颂尧.清人题画诗选[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012.

关于中秋的诗词篇9

关键词　古代文学；二十四节气；文化底蕴

作者简介　崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)

二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。

一、二十四节气的来历

据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。

从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。

二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。

为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：

春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；

秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。

上半年是六廿一，下半年来八廿三，

每月两节日期定，最多相差一二天。”

这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：

立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、

立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、

立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、

立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。

后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。

此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。

二、二十四节气与谚谣

谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。

由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。

比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：

“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”

流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：

说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。

这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。

三、二十四节气与诗词

由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。

二十四节气诗词主要表现的内容有：

一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。

这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。

九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。

农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。

第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。

作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。

范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。

这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。

第三类是随景寄情、四时感怀之作。

战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。

春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。

“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。

在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。

第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。

在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。

立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。

苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。

清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。

清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。

清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植

树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。

冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。

冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。

冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”

四、二十四节气与曲赋

由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：

西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。

惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》

清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。

牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。

隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。

小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。

立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。

翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。

烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。

立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。

幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。

小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。

冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。

作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。

关于中秋的诗词篇10

关键词 《秋颂》；美；忧伤

《秋颂》（To Autumn），作者是英国浪漫诗人济慈（John Keats 1795－1821）。他才华绝世，而一生不得志，青年早逝，但在一生不到五年的创作时期中却写出许多不朽诗篇，其中之一就是《秋颂》。

一、《秋颂》之美

本诗共分三节, 三节就是三个不同的秋天画面。第一节描绘了一幅硕果累累的“秋色图”，呈现给读者一个硕果累累、色彩艳丽的秋；第二节描绘了一幅“秋人图”，诗人别出心裁地用“坐”、“卧”、“走”、“站”四种不同的姿态，塑造了四个不同形象的秋，这些形象以人为中心共同构成了一幅温暖的丰收图；第三节描绘了一幅“秋声图”，诗人描述了大自然中各种虫鸟的鸣叫声。这三节是相对独立的各自完整的三个画面，节与节之间看似没有相互的关联和过渡，但实际上，诗人以时间为顺序把三节诗巧妙地组合在一起。第一节中的“mists”( 雾) 暗示秋天的早晨，第二节中的“sound asleep”( 酣睡) 暗示秋天的中午，第三节中的“soft-dying day”( 渐渐消失的日照) 暗示秋天的傍晚。诗人颇具匠心的以时间的早、中和晚为顺序安排三个诗节，使结构相对独立的三个画面以时间为顺序和谐地组合在一起，使整首诗具有和谐的结构美。同时，这首诗的取材视点也很完整：先写村里，果实累累；接着写田野中人们的活动；最后是大自然中小生灵们的歌唱。人与物、动与静、声与色完美地结合在一起。这种完整自然、和谐统一的“美”是非济慈这样的大手笔办不到的。有了它，整个秋之美尽现眼前，《秋颂》真正达到了“诗如画”的境界。诗人在一开始就把秋天比喻成催万物成熟的太阳的挚友，秋天和太阳在这里被比拟成人，是他们带来了成熟的景象。据此，我们能领略诗人的用意：秋天是催熟万物成熟的季节。紧接着，诗人呈现给读者一幅清晰的画面：缀满果实的树，成熟的果实，饱食的蜜蜂等等，整个画面让我们感到一切是那么的富足。如果说诗的第一节宛如一幅五彩缤纷的秋色风景画，那么，诗的第二节乃是拟人化的秋的素描。在第二节中，诗人运用拟人手法把秋比拟成一位女神的形象，给读者提供了秋的四个形象：坐、卧、走、站。诗人有一双雕塑家的手，四个拟人化的秋的形象，犹如四尊雕像，和谐地组合在一起，诠释着秋的意义，解说着秋收的全部内容――收割、打场、入仓、享受劳动成果。抽象的秋天被赋予人的言行和情感，给人以形象的美感，从而达到生动又富有情趣的艺术效果。在第三节中，诗人在一开始把秋比拟成一个像春天一样，也有自己的音乐的人。交织在一起的各种动物的鸣叫声就像一首乐曲，让读者享受了一顿听觉的盛宴。

二、《秋颂》美之遗憾

诗人一开始便明确地告诉我们这是一首颂体诗。颂体诗是“一首相互关联具有崇高思想的一节抒情诗。往往只讨论一个主题, 直陈一个目的。特点是精雅、庄严和富于想象”。单词(秋)的中古英语形式为Autumpne, 意为成熟之季或凋谢之始。那么“秋颂”就成了有关成熟之季或凋谢之始的一首具有精雅、庄严而富于想象的抒情诗了。狡猾的诗人用了表面的意象让我们看到了成熟之季的风韵与华美, 实际上却隐蔽地赞颂的是那个凋谢之始的秋季。进入第三节, 诗人又以问句开始,“春天的歌哪里去了?”在这里,诗情略带哀伤的口气。春日的明丽与欢乐都已不在,秋天的失落和冷清正在袭来。但是秋毕竟是循环往复、四季轮回中关键的一环, 它的出现又意味着更新。

秋天因此“你也有你的音乐”,“波状的云把将逝的柔和的一天照耀。”是的, 每一天都必将逝去, 正如每一个季节都要逝去一样。那“残梗散碎的田野”也被抹上“胭红”, 那是一种柔美而又绝诀的姿态, 这种不和谐的美给你视觉上强大的冲击力,像是秋在逝去之前最后一次对生命的妆饰。收获后的田野虽然有点贫瘠, 但“看上去却很温暖”。与“波状的云”、“胭红的田野”相对照的是下面出现的一片闹哄哄的秋声,“群虫在奏哀音”、“知更鸟群起呼哨”、“群羊高声咩叫”、“燕子在天空呢喃”, 一切的骚动与不安、一切的悲鸣与吵闹, 都显示出一幅虽有生机但又令人不安、似乎危机蛰伏的图画。这是一曲伤感的交响乐, 是一代代人兴起而又没落的象征和写照。“丛飞的燕子在天空呢喃不歇”, 又一下子使人感到严寒的冬天即将来临。整首诗从温暖丰硕的夏末一直写到寒冷严酷的冬天的来临, 使人想起整个四季的循环。虽是秋颂, 诗人在第11行明确地写到夏天,第23行提到春天, 最后一行明确无误地暗示冬天的到来。甚至, 整首诗也暗示了人类自身和四季类似的循环:出生、成熟、死亡。这是人类无法逃避的永恒的自然律。

参考文献：

[1]查良铮译.济慈诗选.北京: 人民文学出版社, 1997.