教师节诗词十篇

教师节诗词篇1

教师节贺词

有人说您是春蚕

春蚕到死丝方尽

有人说您是蜡烛

燃烧自己照亮别人

有人说您是园丁

一年四季辛勤耕耘

有人说您是太阳

温暖所有孩子的心

有人说您是灯塔

照亮学生人生的路

有人说您是海洋

日夜澎拜知识之音

有人说您是粉笔

磨短自己补长别人

有人说您是路标

巧把学生前程指引

有人说您是桥梁

直接通往胜利之门

有人说您是城堡

知识多的像聚宝盆

有人说您是慈母

博大的爱心贵似金

有人说您是严父

教会做人更要求真

有人说您是朋友

有人说您是智慧身

有人说您是绿叶

有人说您是灯捻芯

有人说您是启蒙者

有人说您是播种人

形容您的词语数不尽

歌颂您的美德用美文

您有着特殊的使命

您塑造着人民的灵魂

您的事业在天底下最壮丽

您的称号在人世间最可亲

人们敬慕您是因为

您努力奋斗拼搏的精神

人们赞美您是因为

您无私奉献为社会造就人

您忘我工作用满腔的热忱

您执著追求用壮丽的青春

您放飞希望用闪光的语言

您实现理想用智慧的化身

您用一双灵巧之手

描绘出祖国明天的蓝图

您用两鬓的霜花

把蓝图映衬得更美更真

您用巨大的力量

推动着社会飞速发展

您用毕生的精力

牵引着人类文明快速前进

再动听的乐曲唱不尽您的伟大

再优美的诗歌写不完您的功勋

在第二十一个教师节到来之际

让我衷心祝愿全国所有的教师

节日快乐 万事称心

教师节诗词篇2

关键词：技工院校语文；古典诗歌鉴赏；教学策略；将进酒

一、技工院校语文古典诗歌教学困境分析

但是技工院校语文古典诗歌教学的现状不容乐观，常常存在学生鉴赏古典诗歌热情不高、意境审美把握不当，教师教学观念陈旧等问题。（一）存在畏难心态，学习热情不高。技工院校学生因文言文理论知识普遍薄弱，鉴赏古典诗歌水平低，读不懂古典诗歌内容，品味不出古典诗歌的魅力。加上古典诗歌的语言不同于小说、散文等文体的语言直白易懂，感到古典诗歌比较枯燥乏味，因此大大削弱了学生对古典诗歌的阅读鉴赏热情。理解古典诗歌难度大，导致在古典诗歌鉴赏课上，部分学生总是心猿意马，注意力不集中，更不用提在课外还会花时间去欣赏古典诗歌了，他们学习古典诗歌就变成了是应付考试被动接受的，古典诗歌学习氛围不浓。（二）诵读效果不佳，意境审美不到。虽然有些教师已经意识到引导学生欣赏和感受古典诗歌艺术境界对古典诗歌教学是非常重要的，但由于古典诗歌所蕴含的“意境”这一审美概念比较抽象，不知如何进行有效的教学。使得学生的情感体验受到限制，在阅读和欣赏古典诗歌时只能浅显地理解字面意思，无法与诗人产生情感共鸣，从而无法理解古典诗歌中蕴含的深刻思想。（三）教学观念陈旧，教学方法单一。在技工院校古典诗歌的教学中，有的教师没有意识到在文学教育中，古典诗歌审美教学是非常重要的，只是局限在教科书内容的教学中，觉得只要教授学生“扫清字词障碍”，理解诗词意思，掌握艺术表现手法，能够归纳总结诗人写作的思想感情，就达到了教学目的。学生在课堂上只能被动地接受老师的讲解，往往无法理解古诗蕴含的内容和情感，更不用说能够准确地掌握古诗的赏析技巧，无法实现人文素质培养的目标。这种教学方法只注重了对语言和知识的掌握，而疏忽了对思维和情感的培养，让古典诗歌教学变得死板，缺少情感培养目标。

二、古典诗歌鉴赏教学策略探究

（一）走近诗人生平，了解创作背景。每一首古诗词都是作者在特定的历史环境和情感氛围中内心的抒发，古典诗歌本身就带有作者的性格特点，阅历经验，甚至是政治倾向。因此，教师在教学古典诗歌前一定要引导学生了解诗人的生平经历，领悟古典诗歌的创作背景等。以苏轼的《赤壁怀古》为例，先让学生查阅资料，去了解词人的生平历史，苏轼因“乌台诗案”被捕下狱，出狱后贬官为闲职，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。故此作者借景抒情，写下了脍炙人口的代表作——《赤壁怀古》。通过了解苏轼的生平历史和创作背景，学生在学习《赤壁怀古》一词时，对词人的人物形象、词中蕴含的思想内容和作者的情感就能够深入理解感悟了。古典诗歌《将进酒》“走近诗人”教学环节设计。教学环节：走近诗人。教师活动：一是指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。二是指导学生品读名家评李白，思考李白与酒的关系。学生活动：自主搜集李白与《将进酒》诗的有关资源。品读杜甫《饮中八仙歌》、明人徐增评《将进酒》、余光中《寻李白》，了解李白的人物形象，思考李白的酒与《将进酒》是如何完美结合在一起的。设计意图：通过名家评李白与《将进酒》，让学生对诗人的人物形象有初步的了解，学生主动想走近诗人，走近古诗去了解古诗与酒的融合。（二）把握朗读节奏，感受诗韵意境。朗读是学习古典诗歌不可或缺的教学环节，古典诗歌都是讲究押韵的，富有一定的音韵和节奏，非常容易诵读。古典诗歌语言虽简洁，却意义深刻，反反复复有感情的朗读，能让我们更深刻地理解诗句中蕴含的感情和诗人的思想。所以，教师在古典诗歌的教学过程中，一定要让学生多去大声朗读，认真咀嚼、品味古典诗歌。学生们在朗读的过程中可以读出李清照的婉约、李白的雄豪飘逸、陶渊明的朴素自然。在古典诗歌教学中，教师可以将名家的朗诵视频展示给学生，让学生感受诗歌中的平仄、断句、韵律等，通过音律、节奏的高低变化来感受诗歌的气象不凡以及作者那种极致的情感，之后再模仿朗读。古典诗歌《将进酒》“诵读品味”教学环节设计。教学环节：诵读品味。教师活动：一是教师范读，学生正音。二是播放配乐朗诵视频（徐涛朗诵，乐队现场伴奏），初步感知全诗的韵律和气势。三是知韵律：指导学生分组诵读，画出韵脚，把握节奏，感受韵律；指导学生有感情、得法诵读全诗。学生活动：对古诗进行停顿与重读（加粗字）的划分，找出韵脚，感受韵律。认真聆听教师范读指导与徐涛朗读视频，有感情、得法诵读全诗。设计意图：通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生把握诗歌节奏；划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。（三）抓住诗歌意象，领悟审美意蕴。古典诗歌与其他文学体裁的区别在于它以抒情为主，篇幅短小精悍。诗人不是直接抒发感情，也不是直接灌输思想，而是常常借助某些事物表达思想（即托物言志），通过描绘某些景色抒发感情（即借景抒情），这些比较含蓄的方式抒发感情。这里借助的事物和描绘的景色，就是诗人建构的“意象”。教师应引导学生以“意象”作为出发点和落脚点解读古典诗词，在形象分析、准确理解和把握的基础上进入诗人所构建的艺术领域，真正与诗人产生“共鸣”，领略诗歌所蕴涵的审美意蕴。（四）描绘画面意境，激发学生想象。教师在王维《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”的古典诗歌教学中，可以展示给学生一组画面，并提问学生：画面中有哪些景物、哪些人物，景色有什么特点等。学生在仔细观察和思考图片后，充分发挥联想和想象力，并用语言进行描述。然后学生们将他们的描述与诗歌进行比较，看看有没有什么不同。这一教学环节的设置，激发了学生的想象力，教会学生从意象中理解古典诗歌，注重人物、景色，再到意象，从而提升到情感。（五）引入音乐元素，开展吟唱活动。在古代，诗乐舞是三位一体的艺术形态，《诗经》大都有乐。相比较古典诗歌，学生更容易接受流行歌曲。故此，教师可以将音乐元素引入古典诗歌教学的课堂，开展古典诗歌吟诵演唱活动，通过比较现代流行音乐和古典诗歌的差异，可以大大提高学生的学习兴趣。教师将音乐引入课堂，可以使学生产生“未成曲调先有情”的效果，激发学生吟诵古典诗歌的兴趣。如在讲授李清照的《醉花阴》一词中，引入周杰伦的《台》歌曲，让歌曲与诗词联系起来，更好地理解词人对逝去的爱情充满哀伤的情感。若某些古典诗歌比较晦涩难懂，可以在吟诵古典诗歌时穿插背景音乐。比如让学生在课堂上配乐演唱苏轼的《水调歌头》，学生为了演唱好《水调歌头》，便会在课前自主学习该诗歌，了解古典诗歌的大意和思想感情，达到自觉学习的主动性。在吟诵时也会对作品与词风有更深入的感受和理解。古典诗歌《将进酒》“赏阅知诗”教学环节设计。教学环节：赏阅知诗。教师活动：播放凤凰传奇在《经典咏流传》节目中演唱的歌曲《将进酒》，并放映歌词，激发学生学习兴趣，引导学生感知全诗。学生活动：观看歌曲视频，根据歌词内容（歌词与古诗内容一致），初步感知古诗。设计意图：古诗以流行音乐唱法的方式呈现在“00后”学生的面前，突破学生对古诗学习的“畏难”情绪的困境。让学生明白，传统文化需要在创新中传承，在继承中创新。（六）创新教学方法，实现情感共鸣。中央电视台主办的《中华诗词大会》中设置的“飞花令”让观众赞不绝口，“飞花令”用于选手间的对抗赛，比赛设置一个关键字，挑战者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句，且诗句不可重复，挑战选手说不出或答错即淘汰，直至站在最后的一方获胜。笔者在《将进酒》古诗鉴赏教学中，创新教学方法，也引入了“飞花令”竞赛游戏，让学生积累与“酒”有关的古诗词，展开一场“诗”与“酒”的较量，品味诗酒文化，实现情感共鸣，感受中华诗词传统文化的魅力。古典诗歌《将进酒》“飞花令比拼”教学环节设计。教学环节：飞花令比拼。教师活动：教师介绍“飞花令”比赛游戏规则，并进行活动过程指导。游戏规则：1.参赛队伍分为五支队伍，每支队伍选派一名选手参赛，按队伍顺序轮流作答。2.每支队伍作答要求必须在1分钟内完整说出一联含有“酒”字的诗词。3.每支队伍说出含“酒”字的诗词不能重复，重复则需在规定的1分钟剩下的时间内另外说出一联，说不出或说错即为失败，淘汰出局，由剩下的团队继续PK。直到最后两支队伍，有一方说不出或说错，则另一方获胜。学生活动：一是参与“飞花令”竞赛游戏，积累与“酒”有关的古诗词，感受诗酒文化，进而加深对《将进酒》诗词的理解。二是学生组建比赛队伍并进行角色扮演。角色分配：主持人：全班推选一位同学担任主持人。选手：学生进行比赛队伍组建，总共分为五支队伍，支队伍选派两名选手参赛；评委：每支队伍选派一名学生担任评委，评委需对选手说出的诗词进行评判是否过关，是否重复。记录员：全班推选选派两名学生担任记录员，记录每组共说出了多少句诗词，并将诗词记录下来，供后续同学们巩固学习的资料。设计意图：运用竞赛式游戏导入，激发学生课堂参与的热情与兴趣，活跃课堂氛围。提取思政元素：汲取古诗词精粹，引导学生感受中国诗词中诗酒文化的传统文化魅力，激发学生对古诗词的热爱，传承中华传统文化。（七）“三步曲”阅读法，合作探究学习。运用“初读感知—诵读品味—研读探究”的三步曲阅读法，让学生进行学习。采用三步曲阅读法，让学生在初读的时候解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知。通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生在诵读环节把握诗歌节奏，划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。研读探究环节是本教学过程最重要的一个环节，通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。古典诗歌《将进酒》“三步曲”阅读法教学设计。初读感知：利用蓝墨云平成字词测试，快速浏览任务书上的诗歌译文，完成“内容连线”。诵读品味：教师范读，播放配乐朗诵视频，学生画出停顿与重读，找出韵脚，感受韵律，有感情、得法诵读全诗。研读探究：引导学生划分诗歌层次，从每一层次中分别找出一个字，概括作者的情感。学生分为五个小组，完成任务卡，分别赏析“悲、乐、愤、狂、愁”情感。设计意图：采用三步曲阅读法，在初读环节，让学生解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知；在诵读环节，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，把握诗歌感彩；在研读环节，让学生通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。

三、结语

总而言之，古典诗词教学的核心是培养学生对古典诗词的理解、思维、想象和审美能力，而不是简单的灌输式教学。在古典诗词教学中，教师只有结合学生的认知规律和古典诗词教学本身的特点，联系作者的情感，注重阐释和情感理解，培养学生的发展能力，才能事半功倍，大大提高学生的古典诗词欣赏能力和综合素质，激发学生对古典诗词的热爱，培养爱国主义精神，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

参考文献

[1]贾超.如何加强高中语文诗歌鉴赏教学策略[J].才智,2016(7).

[2]张锐.高中古代诗歌教学中学生鉴赏能力的培养[D].内蒙古师范大学,2010.

教师节诗词篇3

【中图分类号】 G623.2 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）19―0058―01

在新教改的背景下，小学语文课堂教学也逐渐向着多样化的方向发展，而古诗词教学作为小学语文教学中的重要环节，其体现了我国古典文化的精髓。传统的古诗词教学中存在相应的不足之处，包括教学方式比较单一，难以激发学生的兴趣，这不利于对学生思维能力与学习能力的培养，所以本文对古诗词教学设计与创新路径进行分析与研究，望与同仁共勉。

一、小学语文古诗词教学的设计

随着课改的不断深入，新课程对古诗词教学提出了新的要求，教师在实际教学环节中，应该注重对教学过程的设计，将中华传统文化与现代精神有效结合，进而形成创新、开放式的教学思路。

1. 因材施教。教师在教学过程中，应该了解学生的年龄特点，将其与教学内容有效结合，实现因材施教。在对课堂教学进行设计的时候，应该注意教学内容的层次性。新课标要求第一学段的学生只需要掌握生字词，第二学段的学生应该在这一基础上理解诗词的含义，并掌握相关的古诗词常识、古诗词韵味以及诗词中的通假字等等。虽然这一标准并没有对学生进行明确的要求，但教师在实际教学的过程中，应该比较系统地掌握相关的古诗词基础知识，并在不断的教学中帮助学生拓展自己的语文水平与认知能力。相对来讲，高年级的学生已经掌握了比较丰富的古诗词知识，其具备分析能力、创造能力以及语言表达能力，所以在对小学高年级学生进行教学时，教师可以适当地增加难度，体现出教学的综合性。教师可对现有的教学资源进行充分地利用，为学生营造思考问题的情景模式，以此来引导学生了解正确的学习方式。

2. 注重阅读。“书读百遍，其意自见”，众所周知，在语文教学中阅读是必不可少的，也是提高小学生感悟能力的重要方式。古诗词教学应该运用古诗词节奏与韵律的特点来加强阅读训练，并激发学生的学习兴趣，引导学生在阅读中感悟和体会古诗词。同时，教师还可以通过阅读帮助学生创设古诗词中的情景。例如，在教学《望庐山瀑布》一课时，教师可以让学生站在诗人的视角，通过对诗句内容的讲解来加强学生的理解，并在阅读中体会这一情景美。此外，在朗读的时候，教师还可以通过示范引导学生正确阅读，帮助学生把握阅读的节奏与古诗词的韵味，进而帮助学生真正走入意境。教师还应该让学生在阅读过程中进行思考，积极主动地想象古诗词中包含的情感，以此来加强对古诗词的认识。

二、小学语文古诗词教学的创新路径

1. 运用现代化教学方式。多媒体是现代化教学的重要方式，很多教师都在古诗词教学中运用多媒体。教师可以通过多媒体技术来实现画面、音乐等方面的烘托，以此来提高学生学习的效率。由于小学生的好奇心较强，相对于传统教学来讲，通过直观的画面更容易吸引学生的注意力，利用多媒体将古诗词中的意境转化为画面，采用视觉上的冲击来激发学生的学习积极性，能取得很好的效果。例如，在教学《春晓》一课时，教师可以通过动态图或者相应的小视频，来为学生展示直观的信息，让其在这一环节中感悟古诗中蕴含的内容，并配以应景的音乐，便于学生的理解。

教师节诗词篇4

众所周知，不论是五言绝句还是七言律诗大都具有简短精炼、平仄有序、风格明朗等特点。对于古诗词来说，之所以千年流传，首先就在于它的韵律美，也正是因为这种韵律美才使得古今的文人墨客大都爱拿古诗词作文章。在课堂教学上，教师要让学生反复诵读，读出古诗词的韵律美，这样教学才能逐渐地激发学生学习古诗词的兴趣，并爱上我国的诗词歌赋，提高学生的文化素养。

如在教学人教版语文第八册《独坐敬亭山》这首诗时，为了激发学生的学习兴趣，在课堂导入环节，笔者是这样教学的：同学们，祖国的千山万水是那么多姿多彩，那奔流不息的江河，那连绵起伏的丘陵，那直插蓝天的雪峰，那辽阔的草原……真是江山如画。今天就让我们一起去游览祖国的大好河山——敬亭山。在教师导入之后，教师再让学生自读古诗，为了让学生通过朗读，读出古诗的韵律美、节奏美，教师鼓励学生按照学过的划分节拍的方法，先给古诗标出重音与节奏：众鸟／高飞尽，孤云／独去闲。相看，两不厌，只有／敬亭山。然后，再进行朗读。这样一来，在节奏与重音的标注下，学生们朗读得也越来越有趣味，有效地培养了学生的语感，并使学生感受到了诗词所流露出的韵律美，受到了美的熏陶。

二、放飞想象，感受画面美

自古以来，就有诗画不分家之说，对于古诗词来说，诗中有画、画中有诗就是其最明显的特点。在古诗词的教学上，在学生充分朗读的基础上，教师可以鼓励学生充分地放飞想象，并结合诗句想象一下古诗词所描写的画面，这样教学可以使古诗词所描写的意境自然浮现在学生头脑中，并在画面结合中产生一种美的享受。

如在教学人教版语文三年级上册《饮湖上初晴后雨》这首古诗的时候，教学的主要目标是让学生能够通过学习，感悟到西湖的美，从而激发学生热爱祖国的大好河山的情感。在教学这一课时，为了使学生能够感受到诗词所流露的情感，享受到美的熏陶。在教学时，结合诗句中的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，教师让学生边朗读边想象画面，在此基础上，并让学生说说自己想到了怎样一幅画面。在教师的鼓励下，有学生说：“自己仿佛看到了小雨淅淅沥沥地下着，诗人打着油纸伞漫步雨中，一切看来是那么美，那么地和谐自然。”有学生说：“自己仿佛看到了在一个阳光明媚的日子里，西湖边上的美景与水里的倒影交相辉映，形成了一幅美好的画面。”就这样，在想象中学生领悟到了诗词所流露出的画面美，学生的学习效果自然很显著。

在上述教学案例中，在古诗词的教学上，教师主要采取了让学生结合诗意想象的方法，使诗词中所要描写的画面和表达的情感，在学生的想象中也就显得更加立体鲜活，学生们的学习效果也更好。

三、巧妙链接，感受情谊美

对于古诗词来说，它不仅具有韵律美和画面美，而且由于这些古诗词大都是作者情感的流露与心声的表达，充满了智慧和情谊。在古诗词教学中，教师不光要让学生能够会读，会想，还要让学生与作者的心境巧妙地链接起来，从而使学生能够真正领略出古诗词的情谊之美，进而在潜移默化中受到教育，获得美的享受。

如在教学人教版语文四年级上册《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首诗的时候，作为一首送别诗，表达了作者和朋友之间的深情厚谊。在教学的时候，笔者是这样教学的：“同学们，你们都有自己的好朋友，那么，当由于某种原因，你的好朋友不得不离开你的时候，比如他们搬家了，或者转学等原因，你会想些什么？做些什么？和好朋友说些什么呢？那么，你知道我们熟悉的诗人李白和他的好朋友分别的时候，他又是怎样的情感吗？他会想些什么呢？这样一来，在教师的铺路搭桥下，学生对于此时诗人对好朋友的情感也有了进一步的理解与认识。

在上述教学案例中，为了使学生能够真正地深入文本，感受到诗人与朋友之间的浓浓情意，在教学的时候，教师主要从学生的生活经验人手，唤醒了学生的情感体验，从而使学生能够真正领会到诗词所要表达的情谊美，进而得到了事半功倍的教学效果。

教师节诗词篇5

作为一种重要的语言艺术的表达形式，古诗本身具有较强的艺术价值和美学价值。在小学阶段的语文教材中，其古诗内容包含了众多的文化元素，其本身对实现学生审美素质的成长是非常重要的。首先，培养学生对古诗音乐美的理解。很多诗歌都具有严格的格律与韵律，本身结构讲究，每首诗歌本身阅读起来都具有较强的节奏感。在开展古诗教学的过程中，教师可以采取范读的方式，让学生感受古诗的音韵与节奏，再配合学生的深入诵读，体会到整个古诗当中所蕴含的音韵和节奏方面的美感和艺术特质。例如，在《水调歌头明月几时有》教案的设计上，教师可以播放王菲的《但愿人长久》，让学生对于古诗中所蕴含的音乐美感进行体会。这种方式的教学设计，也可以让学生的乐感得到培养，实现对学生音乐审美素质的培养。其次，让学生感受古诗中存在的对称美。在我国古代诗歌中，其中的词句完整，格式考究，每一首诗歌都具有艺术对称的美感。在进行古诗教学的过程中，教师也要针对古诗的这一特点，在课堂有意识的对古诗的这一对称美进行体现。最后，要将古诗教学中融入对古诗画面美感的因素。诗情画意是对古诗画面美感形容的一个常见评价，古代诗词经常具有强烈的画面感。教师在开展教学的过程中，要充分引导学生对古诗词中所描绘的内容进行充分的想象，让学生更好地融入到古诗词的已经当中，实现审美素质的提高。

2.对学生听说读写能力的培养

在古诗教学开展的过程中，也要关注对古诗的写作特点的运用，让学生的听说读写能力得到有效的提高和发展。对于我国古代诗词来说，其中的字、词、句、意都经过了提炼和丰富。在对古诗词学习的过程中，教师要关注学生对诗句的深入理解，进而实现对古诗的意境、语言美的体验。相对于现代汉语来说，古诗本身相对简洁，并且其中单音节词较多。在古诗学习的过程中，学生要从每个字入手，对于诗句的含义进行深入的理解。与此同时，现代汉语和古诗的语序、表达手法也存在很大的不同，在进行日常古诗学习的过程中，要步步为营地对学生的学习过程进行引导，让学生对古诗的理解印象逐渐加深，进而达到对学生听说读写能力培养的目标。在传统的古诗创作中，赋比兴手法的运用，在古诗中显露出独特的艺术特点。赋比兴的创作手法是较为常见的创作手法。例如，在《鹅》这首诗歌教学中“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨青波。”的诗句，采取赋的手法，对于白鹅嬉戏的姿态和神态生动逼真的进行表现，并且不利用任何修饰和铺排。而杜牧的《山行》这首诗中的名句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”则采取了比的手法，对于诗人的情绪进行了表达，进而形成了一段名句。在贺知章的《咏柳》中，“二月春风似剪刀”这一种比的手法，让作者对春天的感觉和情绪得到了体现，表达了作者对于春天的感受。在《锄禾》中“锄禾日当午，汗滴禾下土”是著名的节约粮食的诗句，其采用兴的手法，以锄禾为引，对后续节约粮食的道理进行了阐述和表达。这种赋比兴的手法的应用，是我国文学发展历史中的重要技巧手段，在古诗教学的过程中，教师要重视对这种技巧的教学，进而更好地提高学生的听说读写能力。在古诗词教学中，教师也要对其中艺术形象创建的手法和重点进行有意的深度讲解。在古代诗词中，很多修辞手法的应用，创造了丰富多彩的艺术表达形式，并且得到了良好的表达效果。例如，对于“夸张”的意识表达手法来说，李白的《早发白帝城》一诗中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”以及《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”将白帝城的高、轻舟的快、瀑布的壮观进行了表达。在《赠汪伦》中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”一句，又将李白与朋友之间的深厚情谊进行了深入的表达。这些多种多样的艺术修辞手法，对于诗词的艺术效果进行了有效的增强，教师在教学过程中让学生掌握更多的修辞手法，可以更好地提高学生对事物的表达能力。另外，古诗词中的结构也是非常精巧，并且蕴含丰富气势和意境的。通过作者巧妙地对古诗的内容进行构思和创作，表达了深刻的精神思想。教师在教学过程中也要让学生提高对字、词的使用准确性，最大限度地对自身情感进行表达。

3.结语

教师节诗词篇6

【关键词】古诗词；教学；读；背；析；写

就中学古诗词教学而言，教师与学生共同完成的任务主要有三项：感受古诗词的韵律，鉴赏古诗词的意象，体验诗人词人的情思。然而现状却是，很多教师把古诗词教学简化成会背诵、能默写就算完成了教学任务，把学生当作接受的容器，这样的教育下学生缺少对古诗词热爱的情感，对诗人、诗情的激情共鸣。教师应该了解中学生在对古诗词的认知上存在的一些问题。首先，就诗词的韵律而言，学生容易忽视“意义”以外的“韵律之美”。其次，就古诗词意象而言，由于学生的理解能力尚未健全，不容易发觉“象”背后所蕴涵的“意”。再次，就情感而言，古诗词的情感表达是非常含蓄的，有时甚至是非常朦胧的。对于14至16岁的青少年来说，由于人生阅历有限，加上与诗人、词人所处的时代和地域的不同，他们不容易理解古诗词中蕴含的情感。为了解决这个问题，我从古诗词特点及学生心理特点出发，总结出了古诗词教学的四个步骤和四个环节，简称“四步四环式”，有效地提高了学生欣赏古诗词的水平。

1 读，不妨让学生“摇头晃脑”

古诗词的语言美，首先是指语言的韵律美。古诗词，有其独特的节奏和韵律，古典诗词，词句匀称工整，音节铿锵鲜明，诵读起来朗朗上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音乐美，均匀和谐的节奏美。教学时，可以借鉴古人吟诵唱诗的方法，指导学生朗读时按古诗词的节奏“摇头晃脑”一番。背诵时闭上眼睛，通过“摇头晃脑”的动作感受诗歌鲜明的节奏感和韵律美，在摇摇摆摆中体味古诗词的情感底蕴及生命内涵。刚开始学生可能不太习惯，时间一长就自然而然地融入到角色中。一旦学生融入到角色中，吟唱如流，就能充分体会诗意、诗理、诗情、诗气，才能产生共鸣，才能达到愉悦的审美感受。学生学习古诗词的兴趣也会逐渐地被激发起来。怎样具体指导学生“唱”出抑扬顿挫和轻重缓急呢？

四个环节：

课堂处理时，先指导学生了解朗读的技巧，然后教师范读或者放录音，激起学生诵读的兴趣。朗读前学生先思考“怎么读”“为什么这样读”，再引导学生对比揣摩各种读法，学生发表自己的看法，在讨论与争论中，在模仿与实践中，理解作品的思想内容。教学中，让学生注意听录音，然后小声跟读，最后模仿诵读，逐渐把握正确的朗读方法。

1.1 注意重音。

重音处理得好，才能准确地表情达意。低音显得幽沉，表达肃穆、悲哀的情感；高音显得响亮，表达兴奋、喜悦的情感。如读《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，重音落在“千帆过”“万木春”上，为什么？因为这六字形象地展现了未来的美好，表现了一种激昂、乐观的人生态度。

1.2 注意语调。

语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的情感。如读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”时，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。正确的语调，可以激起心中的忧愤，从而领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。

1.3 注意节奏。

诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第一节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第二节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第三节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现在眼前。

2 背，不妨让学生“囫囵吞枣”

背，不妨让学生“囫囵吞枣”。“操千剑而后识器，抚千琴而后知音”，没有大量语言积累，语言仓库库存寥寥无几，学生作文水平的提高只能是纸上谈兵。“背书”，是我国几千年语文教学方法的精华所在，私塾教学一般用三年左右的时间让学生背熟《三字经》《千家诗》《幼学琼林》和《四书》等。学习汉语必须重视背诵，俗话说“文选烂，秀才半”。当代著名杂文家林放打了一个比方说，烂熟几百篇好文章，在肚子里扎了根，就好比打仗时有了几百子弟兵在身边一样，随意驱谴，受用不尽。

四个环节：

在辅导的时候指导学生掌握必要的背诵方法，以便他们高效率地“囫囵吞枣”：

2.1 诵读记忆法。

学生在“摇头晃脑”的诵读的时候，其实对于记忆也是非常有帮助的。因为这样的诵读速度相对比较慢，速度放慢了，学生可以充分体味诗词的意味，从而加深记忆。

2.2 画面记诵法。

心理学家指出：在诸多记忆中，形象记忆占优势。学习古代诗词时，引导学生在有限的诗篇里拓展无限的联想、想像，让诗文中的景、物、人在脑海里浮现、加工，展现成一幅幅形象生动的画面。如，在学习张志和的《渔歌子》时，根据诗情，指导学生想像出画面：西塞山前一群群白鹭自由飞翔，桃花盛开，溪水潺潺，肥大的鳜鱼在水中追逐，一位渔翁戴着青斗笠披着绿蓑衣，在斜风细雨中悠闲垂钓。这是一幅鄙弃尘世，追求淡泊宁静的垂钓图。画面记诵法，还训练了学生的联想、想像能力，提高了感知美、鉴赏美的能力，可谓一举多得。

2.3 关键词句记忆法。

古诗词背诵中常会遇到这样的情况，记诵过的内容隔了一段时间，由于一个词或一句话想不起来而导致后面的内容记不周全，而这一个词、一句话往往是文中的关键词，关键句。如果记诵时抓住这些关键词、句，就能有效地减缓遗忘的速度。如学习《陋室铭》时，指导学生找出统领全文的词语“德馨”，全文紧紧扣住“德馨”二字，从室外写到室内：陋室外环境清幽“苔痕上阶绿，草色入帘青”；室中有高洁之士“谈笑有鸿儒”，更有“调素琴，阅金经”等尘嚣之外的生活乐趣，表现了作者傲岸高洁的节操和安贫乐道的情趣，突出了陋室不陋的主旨。通过抓关键词“德馨”，学生不仅能当堂成诵，还在诵读中提高了理解感悟能力。

2.4 对仗记忆法。

很多古诗词，尤其是律诗是非常讲究对仗的。在记忆的过程中，抓住对仗这一诗词的规律，可以两句对比着记忆，这样可以克服记忆单句的困难。

每学期一开始，将本学期要背诵的古诗词印刷下发，并定期检查背诵情况。对于古诗词所蕴涵的深意，不急于讲解，而是先要求学生背熟，然后再慢慢消化。犹如面对一桌子山珍海味，即使弄不明白细胞结构，营养成分，吃掉后照样能消化吸收，有益身体。古人云：“读书百遍，其义自见。”就是强调了背诵的重要性。许多学生说：初背摸不着头脑，背熟后往往会有恍然大悟之感。一学期让学生“生吞”几十首诗词，效果真的是事半功倍。

3 析，不妨让学生“换位思考”

对于初中生来说，赏析古诗词不妨让学生“换位思考”。古诗词是想象的果实，学生是学习的主体。古诗词的评析欣赏，离开了学生生动活泼的想象将是无法实现的。因此，每教一首诗或一首词，让学生换位思考，大胆发言，自由评析是很有用的。

四个环节：

比如教读辛弃疾的《永遇乐》。对于意气风发的学生来说，辛弃疾那种豪放激荡的词是不难为他们所接受的。但是辛弃疾的词用典太多，又成为学生理解的障碍。因此就造成了这样一种局面：学生喜爱辛弃疾的词但理解不深。在讲授《永遇乐》时，先不让学生阅读词句，而是让学生结合《宋史？辛弃疾传》以及书中注释，了解辛弃疾的生平和当时的背景（南宋偏安是局势，主战主降两派的斗争，当时的战役，等等）。之后，把京口一地历史上曾经发生过的重大事件（以词中所涉及为主）作为典故介绍给学生。这样就大体上营造出辛弃疾所处的情境。然后，学生通过“角色扮演”的方法，假设自己是辛弃疾，通过比喻或类比，使用这些典故与诗句的对应（影射）南宋的现状以及“自身”的遭遇。这样一来大多数学生在典故与诗句的对应上基本没有问题了。至此，才正式把辛弃疾的原词介绍给学生。

通过这样一种“还原作者写作过程”的活动，学生不仅加深了对《永遇乐》一词内涵的理解，而且对古典文学作品中的典故运用的原则方法也有了最直观的认识。同时通过与词人的对比，也让学生领略到作品语言上的精妙之处，真可谓一举三得。

4 写，不妨让学生“诗歌描红”

一个人如果真正把握了一种文体的内涵，那么他应该完全可以运用这种文体进行写作，而许多人的写作又都是从类似于“描红”的仿写开始的。

四个环节：

在讲授《诗经·秦风·无衣》一课时，在完成了大纲要求的教学任务之后，为了让学生更牢固地把握住《诗经》“重章复唱”的特点，让学生模仿《无衣》进行写作。开始仿写前可以让学生思考：人类有许多共同的情感是不分今古的，很多今天仍然使用的俗语都有其深刻的历史文化背景。如本课《无衣》中用了“与子同袍”等句子表现秦人同仇敌忾的情感，那么你们能说出今天有什么类似的俗语可表示人们的交情紧密呢？有个学生说：两人好得穿一条裤子。教师接着说：那你能用“裤”作为韵脚，模仿《无衣》另写一章么？学生想了想，写出了几句：

岂曰无衣？与子同裤。王于兴师，修我武库，与子同步。

其中“武库”一词是另一个学生想出来的，源于曾经学过《腾王阁序》中的“王将军之武库”一句。然后我让大家点评这句与原作有什么不统一的地方。有的学生提出了“武库”一词指“储藏武器的仓库”，与“戈矛”“矛戟”“甲兵”等具体武器不属于一个范围。然后，教师让大家展开想象，任意仿写。有的学生这样写道：

岂曰无衣？与子同袜。王于兴师，修我铠甲，与子同霸。

有的学生认为《无衣》本来是表现“同仇敌忾”的情绪的，而“同霸”则显示出了称霸天下的野心，与原诗风格不统一。还有的学生提出了“甲”与“袜”“霸”压韵不够严格。教师乘机可以讲授一下古韵问题，告诉学生“袜”与“霸”在古代并非一个韵部。此后还有的学生根据“与子同泽”的注释“我和你穿同样的衬衣”，写出了“岂曰无衣？与子同衬。王于兴师，修我兵刃，与子同恨。”等章节，教师让大家都一一进行了评述。

这一环节与其说是在培养学生写作诗歌，倒不如说是让学生通过写作这种形式来把握诗歌的内涵。这样的步骤的好处在于利用“作”这个环节，使学生变被动为主动，直接参与诗歌创作过程，体验诗歌写作的甘苦，学习诗歌写作的技巧。使用这种模式，一定要注意把“作”与“评”紧密地结合起来。如果只强调“作”而忽视了“评”，只能是事倍功半，甚至因为不能及时纠正学生的一些错误观念与做法，形成负面影响。

我国是一个诗、词的王国，历代中国人都是在唐诗、宋词的熏陶下成长起来的。通过诗词，我们了解了豪迈的苏轼，婉约的柳永；通过诗词我们体悟了陆游的忧国忧民，辛弃疾的壮烈情怀。是诗人创造了诗，诗也造就了诗人。而我们应该通过诗词教学，教给学生从诗词中汲取养料的方法，为他们在文学方面的成长积累下丰富的语言基础。

参考文献

[1] 语文课程标准解（2011年版），北京师范大学出版集团

教师节诗词篇7

〔中图分类号〕 G623.2 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）

17―0104―01

中国是具有五千年悠久历史的文明古国，有着深厚的文化传统，古诗词是中国古老文化的象征，是中华民族最宝贵的文化遗产，是我国传统文化中的瑰宝。将不同风格的音乐与古诗词融合在一起，进行二度创作，能够使两者有机融合。为古诗词增添音乐的旋律，为音乐赋予古诗词的内容。这样既能使学生在情境中感受古诗词的博大精深，又能使学生在演唱时体味音乐旋律的精彩，可谓一举多得。

一、 以情入境，激发学生对古诗词的热爱

无论让小学生从事什么活动，都要让他们对这项活动感兴趣，他们只有对这项活动充满兴趣，才能全身心地投入到活动中。教师在开展古诗词教学之前，首先要让学生对古诗词感兴趣，以此增添其主动学习的欲望。在教学中，笔者让学生演唱古诗词歌曲，让学生体会古诗词歌曲带来的乐趣，在演唱中学习和感受古诗词，提高学习古诗词的兴趣，并且受到中国古代文化的熏陶。如，演唱古诗《咏鹅》《春夜喜雨》，来感受活泼欢快、节奏鲜明的旋律；演唱古诗《游子吟》《咏柳》，来感受节奏宽广、优美的旋律；演唱古诗《出塞》《赋得古草原送别》，来感受激昂、催人奋进的旋律。学生在音乐的带动下，喜唱乐学，进入佳境，能够实现古诗词与音乐的初步融合。先秦的《毛诗序》中指出：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；故嗟叹之不足，故咏歌之。”古诗词与音乐相结合，通过演唱，再现诗歌的意境，能够传递诗人的情感，唤起学生的共鸣。

二、诗乐结合，实现古诗词与音乐的初步融合

1.选取适合的古诗词及音乐。以小学1到12册语文教材里的古诗词为主，在选择时，首先要选择难易程度有梯度的，其次是选择便于学生记忆的。总的来说，就是要选择一些短小精练，朗朗上口，又与学生生活紧密联系的古诗词，如，《春晓》《清明》等。选择这些音韵优美、意境美妙、语言凝练的作品，能够使学生欣赏到一幅幅富有色彩和流动感的四季画面，使学生感受到意境美、语言美、情感美，引起学生强烈的情感共鸣。当然，音乐的选取也是至关重要的，选择有地域特点、有代表性、易于学生演唱的音乐，包括小学1到12册音乐教材里的音乐，不仅能促使古诗词教学的顺利开展，而且有助于音乐课的教学。

2.为古诗词谱曲。此环节是古诗词与音乐融合的关键一步，教师在实际操作中，应邀请专业的音乐作曲者、擅长作曲的教师及音乐爱好者一起探讨。为古诗词谱曲，可按照“古诗词配曲三原则”进行操作：一是乐曲是形式，必须服从内容的需要。二是旋律要尽量简单、简洁，适合学生演唱，真正体现唱歌为教学服务的目的。三是尽可能做到优美动听，让学生乐学、擅唱、爱唱。

三、诗乐赏析，感受古诗词与音乐融合的情趣

当然，古诗词与音乐融合的目的在于引导学生以演唱的形式表现古诗词。在古诗词诵读、演唱教学中，笔者主要采取的是“读一读，吟一吟，唱一唱，舞一舞，画一画”的基本方法。

1.读一读。要求学生用普通话诵读古诗词，掌握诵读方法，读出一般词语停顿的节奏，并用这种方法指导自己诵读古诗词。

2.吟一吟。教师以平仄相间的规律，指导学生在诵读中掌握抑扬顿挫的节奏变化，教学生体会古诗词的韵味，按“平长仄短，半念半唱”的方式，读出古诗词的韵律，读出古诗词的韵味。

3.唱一唱。在教师的指导下，学生先轻声演唱乐曲的旋律，感受音乐的旋律美，在演唱中初步感受旋律的意境。紧接着，学生跟着优美的音乐演唱古诗词，通过唱来欣赏古诗词，感受语言的美和旋律的美。

4. 舞一舞。在这一环节中，教师可以让舞蹈动作优美，动作协调能力强的学生，穿上扮演古人的演出服进行身体律动的表演。教师应担任舞台总监和总指挥，帮助学生完善舞台的综合表演。

教师节诗词篇8

师：请同学们看这幅图，它会令你想起哪首诗？

生：《望天门山》。

师：（多媒体课件出示课题）上节课我们学习了李白的诗歌《望天门山》，现在我们一起来背诵一遍。

师生共同背诵古诗《望天门山》。

师：这首古诗不仅要求背诵，还要求默写，下面请大家拿出笔和纸，看谁填得又快又好。[投影仪展示学生的学习成果：天门中断（ ）开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，（ ）一片日边来。]

师：这位同学填的是“楚江”“孤帆”，对吗？

生：对。

师：这位同学不仅填对了，而且字写得工整、漂亮，老师给你点个赞。现在请同桌之间互相检查，同桌写对了就给他点个赞吧！

【点评】执教老师采取复习导入法，由古诗《望天门山》引入教学，既检测了学生背诵诗歌及掌握生字词的情况，又让学生温故而知新。

师：上节课我们欣赏了李白的诗歌《望天门山》，这节课我们来学习宋代诗人苏轼的一首诗。谁来读一读课题？

生读课题《饮湖上初晴后雨》。

师：老师发现，“饮”的前鼻音和“晴”的后鼻音你读得特别准确。题目比较长，我们要怎么停顿呢？谁来范读一遍？

生范读课题。

师：这位同学停顿准确，读得很有节奏，大家一起来读一读吧！

师：读了诗题，你能知道什么？

生1：苏轼在西湖上喝酒。

生2：天气是先晴后雨。

师：题目经常会缺少一些要素，这首诗的题目缺少了人物，我们在理解题意时要学会补充人物这个要素。（补充说明：这天，苏轼和朋友在西湖上喝酒赏景，天气起初是晴朗的，后来下起了雨。）

【点评】诗题是一首古诗的眼睛。教学时，执教老师让学生从读诗题开始，强调读准字音，注意停顿，了解题目的意思，很自然地过渡到了下一个板块的学习。

二、读准音，初感知

师：诗人看到的是怎样一番景象？请同学们自由读古诗，注意读准字音，把诗句读流利。

师：这里有几个特别难读的字，谁来挑战？

生1读生字词“潋滟”“亦”“妆”。

师：这位同学读“妆”时，翘舌后鼻音读得很准确，谁再来读一读。

生2读生字词“潋滟”“亦”“妆”。

师：这位同学读“潋滟”时，前鼻音读得特别准确，请你来当小老师教大家读一读吧。

师：去掉拼音后的生字，你还会读吗？

全班学生读生字词。

师：谁来读一读这首诗？

学生读诗，读得字正腔圆。

师：你读得很有节奏感！“子”“奇”“宜”都是押“i”音，我们在读的时候要学会体会诗的韵味。

男女生比赛读，最后全班读。

【点评】朗读是古诗文教学的重要手段，学生通过多种形式的初读，如自由读、个人读、男女生比赛读、齐读等，读准字音，读通诗句，在老师的指导和点拨下，读好停顿，读出诗的韵味，达到了字字准确、句句流畅的朗读目标。

三、知诗意，想画面

师：我们学习古诗，除了读准字音，还要了解诗句的意思。你用什么方法理解诗句？给大家推荐一下。

生1：看注释。

生2：看插图。

生3：想象画面。

……

师：古人说“书读百遍，其义自见”。请你用自己喜欢的方式，选择一两种方法读这首诗，通过字面含义，你能够想象出什么样的画面呢？

生1：我的眼前仿佛出现了晴天时和下雨时西湖的画面：天晴时，太阳高照，西湖的水在荡漾，湖面上闪着粼粼的金光；下雨时，远处和近处的景色朦朦胧胧，别有一番奇特的美。

师：你描述了一幅西湖晴雨图。

生2：我眼前出现了这样的西湖：晴天时，艳阳高照，水面波光粼粼，是橙色的；下雨时，云雾弥漫在西湖上空，像仙子一般。

师：你用比喻的方式描述了想象中的画面，真好！

【点评】小学三年级学生已经掌握了一些学习古诗的方法，教学时，教师先让学生回顾学习古诗的方法，然后自由朗读，引导学生想象诗中的画面，这样做有利于学生在理解诗意的同时感悟诗的意境。

师：你认为哪一句诗描写的是西湖的晴天呢？

生：水光潋滟晴方好。

师：（多媒体课件出示诗句）你从哪里看出来是晴天呢？

生：水光潋滟。

师：“潋滟”是什么意思？

生：波光闪动的样子。

师：你是怎么知道的？

生：看注解。

师：很好！通过看注释理解诗句的意思，这也是学习古诗的一种方法。

【点评】现行教材从三年级开始，古诗词就有了相应的注释，对诗词中的关键字词做了解释和说明。教师要指导学生用好教材，让学生掌握借助注释理解诗句的方法，并在学习中反复强调，从而形成学习能力。

师：阳光洒在微波荡漾的湖面上，你会看到怎样的景象呢？

生1：微波荡漾的湖面上银光闪闪，像是铺满了钻石。

生2：湖面波光闪动，像可爱的小精灵在湖面上玩耍。

师：你们的想象力真丰富，银光闪闪的湖面多美呀！课文用了一个什么词语形容这样的景象？

生：水光潋滟。

师：我们一起来读这个词，读出湖面波光闪烁的美景。

生齐读。

师：（多媒体课件出示湖面波光闪动的画面）你们看，这就是――

生：水光潋滟。

师：这样的景象让你想起了哪些词语？

生1：波光粼粼。

生2：碧波荡漾。

师：（多媒体课件出示词语：波光闪烁、金光闪闪、浮光跃金……）这些都是描写阳光下水面景象的词语，让我们记住它们吧！

师：诗人一个“水光潋滟”让我们想象到了这么多的画面，认识了这么多的词语，现在我们将这些词语运用到诗句当中，说一说西湖的美景。[多媒体课件出示（ ）晴方好]

生1：水光粼粼晴方好。

生2：金光闪闪晴方好。

生3：波光闪烁晴方好。

师：好一个绚丽多彩、生趣盎然的西湖晴天。晴天下的西湖湖面波光闪烁，多美的画面呀！你在哪儿看到过这样的景象呢？

生1：太阳照在北海银滩海面上也是这样的景象。

师：当你在北海银滩看到这样的景象时，你可以说――

生1：水光潋滟晴方好。

生2：我坐在游船上也看到过这样的景象。

师：当你坐船泛舟湖上时，你可以说――

生2：水光潋滟晴方好。

师：看到阳光照耀下的南湖，我们可以说“水光潋滟晴方好”；站在风景秀丽的漓江边，看到这样的景色，我们可以说“水光潋滟晴方好”；在杭州，看到晴天下波光闪烁的西湖，我们可以说“水光潋滟晴方好”。

师：“方”是什么意思？

生摇头表示不知道。

师：当用看注释、看插图、想象画面这些方法仍然无法理解诗意时，我们可以借助工具书。“方”在字典里有好几种解释，老师选出了4种，你认为选哪一种解释才对？（多媒体课件出示：①办法，技巧；②正、刚刚、恰；③地区、地域；④方形。）

生：选②正、刚刚、恰。

师：没错！西湖的晴天美得恰到好处，我们再来感受一下。

生齐读诗句“水光潋滟晴方好”。

【点评】《义务教育语文课程标准（2011年版）》对小学生诵读诗文提出了“展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美”的要求。因此，在教学“潋滟”一词时，执教老师引导学生展开想象，想象晴天的西湖波光闪闪的画面，让学生在想象和描述中回忆有关描写水面波纹的词语，积累词语，领会古诗的意境美。语言文字的运用是语文教学改革的方向，教学中，教师精心设计了与水面波纹相关的词语，并让学生运用到诗句中，创设了许多场景，让学生通过吟诵诗句来形容自己见到过的景象，达到了课标的要求。

师：当诗人还陶醉在阳光明媚的画面中时，天空突然下起雨来，雨中的西湖又是怎样一番景象呢？谁来读一读。

生读“山色空蒙雨亦奇”。

师：说一说你看到了怎样的画面？

生1：下雨了，景色朦朦胧胧的，像烟雾缭绕一般。

生2：像一幅山水画。

师：朦朦胧胧，云雾迷漫，隐隐约约，若隐若现……我们可以用诗句中的一个词来说，就是――

生：山色空蒙。

师：西湖阳光明媚的晴天很美，雨景也很奇妙，“亦奇”是什么意思？

生：也很奇妙。

师：“亦”用换词方法来理解就是――

生：也。

师：“亦奇”就是也奇妙的意思。现在让我们一起走进这雨中，感受西湖雨景的奇妙吧！

生读诗句“山色空蒙雨亦奇”。

师：老师发现有一位同学读“山色空蒙”时声音特别轻柔，仿佛置身于这奇妙的雨中。（多媒体课件出示图片和诗句，引导学生读出西湖晴雨两幅图的不同景象。）一天之中，诗人看到了西湖两幅截然不同的画面，全班再读一读，边读边想象两幅不同的画面。

学生齐读第一、二句诗。

【点评】古诗语言精炼、鲜明、形象，学生通过想象、朗读，感受到了在不同天气下西湖的美，将西湖晴雨两幅图的美读得富有层次和厚度。

师：（多媒体课件出示第三、四句诗，学生齐读）这么美的西湖，诗人把它比喻成什么？

生：西子。

师：（多媒体课件出示诗句：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。）你知道西子是谁吗？

生：西施。

师：对，西子名叫西施，是我国古代四大美女之一。她到底有多美呢？老师给你们讲一个故事。传说西施天生丽质，每次她在古越国浣纱溪边洗纱的时候，水中的鱼儿一看到她，都忘记了游水，渐渐地沉入了江底，所以她还有一个美称――沉鱼。

师：在苏轼眼里，西湖就像西子一样美丽多姿，那么，在其他诗人眼中，西湖又是怎样的？（多媒体课件出示3组比喻诗句：湖上春来似图画，乱峰围绕水平铺。――白居易《春题湖上》；若把西湖比明月，湖心亭似广寒宫。――周起渭《西湖》；月宫里的明镜，不幸失落人间。――艾青《西湖》）请同学们自由读一读。

师：诗人把西湖分别比作什么？

生1：白居易把西湖比作图画。

生2：周起渭把西湖比作明月。

生3：艾青把西湖比作明镜。

师：苏轼把西湖比作西子，妙在哪里？西湖和西子有什么相似之处？

学生小组合作讨论交流。

生1：因为西湖和西子一样美。

生2：西湖和西子前面都有一个“西”字。

生3：通过查阅资料，我发现她们都属于同一个地方，西子是越地美女，越地是今天的江浙一带，西湖也在浙江。

师：同学们说的都有道理。对于西子而言，无论是淡妆还是浓抹，都是刚刚合适，对于西湖来说，无论是晴天还是雨天，也都刚刚合适。

生读“淡妆浓抹总相宜”。

师：“总相宜”是什么意思？

生：是很合适的意思。

师：西湖之美，何止晴天、雨天，其实，春夏秋冬，一日的清晨、午后、黄昏，景色各异，美不胜收。诗人把西湖比作西子，呈现在我们眼前的是一个富有生命力的西湖，从此西湖就有了一个美妙动听的名字――西子湖，所以，诗人不禁感叹――

生读第三、四句诗。

【点评】“欲把西湖比西子”这个比喻句，传神地写出了西湖的神韵美，那么如何把这种神韵美传递给学生呢？在教学策略方面，执教老师选择了用语言描述、故事引入、小组交流等方式，让学生感知西子的沉鱼之美，再用对比鉴赏的方法，与白居易笔下的“图画”，周起渭笔下的“明月”和艾青笔下的“明镜”进行比较，让学生明白苏轼的比喻妙处所在，明白西湖的美在于神韵，在于诗人对西湖的热爱。

四、诵古诗，悟诗情

师：苏轼用了28个字为我们展现了西湖的美景，请同学们用自己喜欢的方式读一读这首诗，可以加动作读，可以用吟唱的方式读，可以配乐读，试着读出诗中的画和诗中的情。

学生自由读诗，有的在朗读时加入肢体动作，有的用吟唱的方式读。

师：苏轼在杭州做官时，为了保护西湖，不惜多次上书朝廷，贱卖自己的字画，修筑苏堤，疏通西湖，还修建了三潭映月。刚刚完成长堤修筑，苏轼泛舟西湖，心情很好，诗情满溢的他随即吟诵了这首诗。

全班学生齐读诗歌。

师：千年后的今天，西湖依然水光潋滟，仍旧山色空蒙，但湖上已不见饮酒之人，只有西湖边上坡的雕像深情矗立，他对西湖的爱已融入诗中，成为了千古绝唱。

生再次诵读古诗。

师：苏轼的诗现存约2 700余首，诗的题材广泛，豪放旷达又不失婉约，善用夸张、比喻等修辞方法。老师推荐大家读一读这两首诗《望湖楼醉书》《中秋月》，试着领会苏轼创作的艺术风格。

【点评】学习古诗尤其要重视诵读，执教老师在教学时采取范读、个别读、配乐吟诵等方式，让学生在读中感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，进而体会诗歌的含义与情感，最后通过补充苏轼的资料、推荐古诗的方式，让学生领会诗人创作的艺术风格。

【总评】

教学时注重学生学习语言、运用语言，是语文课程改革的方向，也是智慧课堂的标签。教学古诗词，教师如何让学生理解诗意，感悟诗情，积累语言，提升思维和语用能力呢？执教老师对此做了有效的探索。

一、读准确，读通顺，读出诗的节奏和韵味

古诗语言凝练、形象，有着鲜明的节奏，富于音乐美，朗读最能够让人感受到这种艺术魅力。教学中，执教老师设计了3个层次的读：一是读通、读顺、读准确；二是读出诗的节奏和韵律；三是读出诗的个性和韵味。每一个层次的读目的不同，形式也比较多样。第一层次的读，学生要读准字音，读通句子。第二层次的读，学生在读中要把握诗句的含义，读出诗的节奏美和音韵美。第三层次的读，学生在充分感悟诗情后，通过不同形式的读，加深对诗意的理解，感悟诗人的情感。这样的教学很好地体现了古诗教学以诵读感知为主的特点。

二、懂诗意，悟诗情

诗歌饱含着作者的情感与丰富的想象，对于小学生而言，学习古诗词除了能够理解诗意，重点在于想象画面，感悟诗情画意，体会诗人的情感。在教学中，执教老师善于引导学生想象，在学生读通读顺整首诗后，没有对词句进行琐碎的分析，而是以“读着这首诗你的眼前仿佛出现了怎样的画面”这一问题为抓手，引导学生展开想象，如抓住“水光潋滟”一词，让学生想象阳光下湖光闪动的美丽画面“像可爱的小精灵在湖面上玩耍”“湖面像是铺满了闪闪发光的钻石”。

三、想意境，品诗情，积累运用，领略诗韵

美学大师朱光潜在《诗的境界》一文中说过：“无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗的境界。‘见’字最要紧。”见，是一种当下的直觉的观照。见什么？见景，见意象。古诗词教学要让学生能够见意象，教师的作用就是“举象”，“举”是打开，是呈现，是营造，不仅要“举象”，还要“造境”。

教学中，执教老师不但带领学生想意境，品诗情，还注意引导学生读诗“见”景，通过“举象”“造境”让学生展开想象，并在想象中积累语言、运用语言。例如，学习“水光潋滟晴方好”这句诗时，教师抓住“水光潋滟”一词，引导学生想象“阳光下水光潋滟的画面让你想到了哪些词语”？于是，波光粼粼、波光闪动、银光闪闪、碧波荡漾等词不断地从学生口中涌出。接下来，执教老师又设计了让学生将积累到的词语填到诗句中的学习活动，让学生学以致用，进而深入理解“水光潋滟”一词的含义，更好地体悟诗情，接着又以“晴天下湖面波光闪烁，多美的画面呀！你还在哪儿看到过这样的情景”这一问题，让学生从西湖水光潋滟联系到北海银滩等地的景象，学生由此读出了诗情画意。再如，学习“欲把西湖比西子”这句诗，执教老师分别用了3位诗人的3首诗，通过对比、讨论、品味，让学生体会比喻这一修辞手法的精妙，进而积累与比喻相关的诗句，最后还补充了苏轼的资料，让学生能够继续研究诗人的创作风格。这节课很好地实现了《义务教育语文课程标准（2011年版）》提出的“语文课程要致力于培养学生的语言文字运用能力，提升学生的综合素养”这一教学目标。

教师节诗词篇9

    第二阶段――辨析古今汉语的读音

    在学生明确并理解古代汉语基本常识的基础上,理解字词、领会诗意就成为古诗词教学无法逾越的阶段。这必然涉及语言训练的问题,也是大多数教师在进行古诗词教学时所面临的问题。语言训练的基本要求应该是翻译并理解诗句,在此基础上领会并复述诗意,进而达到“情感体验”的目的。而对于古今汉语来说,最大的不同在于语音方面,古代汉语以单音节词为主,而现代汉语以双音节词为主。因此在教学时应从语音方面指导学生辨析古今汉语,从而领会诗意。关于古今汉语的语音问题,王力先生在《古代汉语》(第二册)曾就“叶(xié)韵”问题提出看法:“在阅读古诗时,要了解古今语音是不同的,最好能有一些音韵学知识;但是在朗诵古代的诗歌韵文时,完全可以按照现代普通话的读音来朗诵。我们不可能用古音来念古代的诗歌韵文,也没有必要;更不能采用前人那种改读韵脚的办法(即叶(xié)音),因为那是不科学的。”[2]王力先生认为应该用现代普通话来念古诗韵文,而不必用古音来念古代的诗歌韵文。从古诗词教学的角度来看,这种观点应该更切合小学生的学习实际,也是更好地遵守宪法和《国家通用语言文字法》等相关法律。既然在古诗词教学当中不可避免地遇到古今语音不同甚至误读的问题,那么应该如何辨析呢?陈昌发先生认为教学中可遵循以下原则:[3]第一,“老字号”从古。所谓“老字号”,是指古诗词的通假字、词牌名专用字、单音节词中含有旧读音(古读音)的字;所谓“从古”,指遇到这些有旧读音的字,若旧读音的读法仍然被现代汉语规范音所保留,就应依从旧读法,在今天的古诗词朗读中仍念旧读音。第二,“特殊字”从今。在古诗词中会遇到一些特殊的字。这些字古时有旧读音,而现代却已没有了,或者这些字按古代的节律规则应发某个旧读音,但现代汉语规范音却未收录。这时就应以现代汉语规范音来读。遇到此类特殊情况,应统一到现代规范音的标准上来,这样更便于教学。第三,多音字从义。在教学中除了会遇到旧读音的麻烦外,还会遇到多音字。此时应根据这个字词的意义来判断该读什么音。陈先生同时指出,古诗词的读音问题十分复杂,需要多查字典词典等相关资料,学会在具体语言环境中具体分析处理,从而准确把握其读音。这些都是中肯之言,也无疑为小学语文教师提供了教学新思路。

    第三阶段――以平仄为形式来吟唱古诗词

    上述第一、第二阶段的教学,是为了第三阶段的教学服务的。因为只有明确并理解古代汉语的基本常识以及准确辨析古今汉语的语音,才能更好地帮助学生理解字词、领会诗意;也只有如此,实现《语文课程标准》中所规定的“诵读”才成为可能。无数事实证明,“诵读”可以对学生理解字词、领会诗意起到极大的助推作用,有时甚至可能是事半功倍。古人曾云“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”,今人叶圣陶亦云“多读作品,多训练语感,必将渐能驾驭文字”。[4]着名学者周振甫在《论诵读》中提到“诵读”的好处时认为:“懂得音节和情绪的关系,到写作时,自会采取适宜的音响节奏来表达胸中的情意。”[5]这些说法都是一语中的。依据上述说法,在采用“诵读”时必须注意音节和节奏,这里就涉及古诗词的平仄问题。平仄是近体诗中最重要的格律因素,它在诗词中所起的作用是构成一种节奏,诗人或词人按照汉语声调的特点,在诗词中安排一种高低起伏、长短交替的节奏,形成一种声律上的美感。如果能够有意识地运用平仄所形成的节奏,就能为古诗词中的古代汉语教学提供一种全新的思路。以平仄为形式来吟唱古诗词,这是上海戴建荣老师摸索出来的别具一格的古诗词教学法,他对古诗词“平长仄短”的规律进行深入研究并加以充分运用。对此朱文君老师曾做详细介绍:[6]平声拖长音节,仄声声停气不停,缩短发音。五言诗句看第2、4句和末尾字,七言诗句看第2、4、6句和末尾字,如果这些字是平声,朗读时拖长音节;如果这些字是仄声,朗读时声停气不停。由于现代汉语中许多字音已不同于古音,如果过于拘泥古诗的格律,对于小学生来说,学习起来难度太大。戴老师在借鉴古法的基础上,注意从学生的实际出发,将平仄音律简化,让学生以汉语拼音的四声为准,读音为一声、二声的归入平声,三声、四声的归入仄声。戴老师所运用的“平长仄短”法,其实就是利用古代汉语的声律规律进行古诗词教学的一种方法。这种做法的好处显而易见。首先是诵读时由“平长仄短”所带来的节奏高低起伏、长短交替,让学生感受古诗词的音律美;其次以半读半唱的吟诵形式来诵读古诗词,让学生体会古诗词的音韵美;最后是借助手语,充分运用肢体语言,让学生在手舞足蹈中领会古诗词的意境美。笔者曾观摩过戴老师的古诗教学《静夜思》,受益匪浅。特别是戴老师在画出《静夜思》的平仄曲线图并引导学生摇头晃脑地吟唱古诗时,感染了现场的所有老师,他们都不由自主地跟着吟唱起来,一起陶醉在李白所营造的浓浓的思乡情意中,更陶醉在古诗蕴藉隽永的韵味中。通过这种“平长仄短”法,既让学生明确古代汉语的声律规律,也让学生体会到审美快乐,这就是以平仄为形式来吟唱古诗词所带来的无穷魅力。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。在小学语文古诗词中进行古代汉语的教学,这是一个循序渐进的过程,也是一个不断探索的过程,不可操之过急。对于古诗词中古代汉语诸多知识的教学,可以通过上述三个阶段采取行之有效的策略,从而最终实现小学古诗词的教学目标。

教师节诗词篇10

[关键词]诗歌教学 阅读 诗性 

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）01-054 

儿童是天生的诗人，诗歌独有的节奏与儿童生命的节律一脉相承。因此，所有的民族都不约而同地将诗歌作为儿童母语教育的样本。我们唯有依循着诗歌的个性和味道，才能真正读懂诗歌，让诗歌慰藉自己的心灵。 

一、突破理解障碍，“穿越”式阅读 

诗歌情感真挚，语言简练，且富于联想，常将写作对象与想象中的事物进行隔空链接。这就意味着，阅读教学必须要以“穿越”的视角关注文本，从而消除诗歌表达的理解障碍。 

诗歌注重对人和物的形象塑造，诗人常常将两个原本互不相连的事物借助“穿越”的方式，构建出有机交融的结晶体。而在现代诗的创作中，作者也会借助多种拟人的修辞手法，以静带动，化抽象为具体。阅读时教师就要引领学生学会关注。 

如在《老师，您好！》一诗中，诗人将教师写成是“金桥”“丝线”“新苗”。这些看似与教师毫不相干的事物，正是在诗人内在意识的串联和整合下，实现了与教师形象的高度契合，从而让“隔”的感觉消失殆尽。 

因此，只有从“穿越”的视角阅读诗歌，才能缩短诗歌与现实生活，尤其是与学生内在意识的距离，从而让学生真正感知诗歌中的意象，走进诗歌。 

二、契合诗歌节奏，跳跃式阅读 

诗歌的语言表达高度浓缩。无论是古体诗还是现代诗都经常会出现语言省略、词语颠倒等现象，呈现出鲜明的跳跃性。这就意味着在诗歌教学过程中，教师不能引领学生按照传统的方式，按图索骥地进行解读，而是要让学生依循诗歌表达的特质，去触摸诗歌表达的内在规律和节奏，从而促进诗歌阅读效益的提升。 

如李白的《峨眉山月歌》一诗，暂且不谈其语言表达顺序的倒置，就其中涉及的五处地名来说，不同地域的空间距离也相去甚远，诗人运用各种不同的动词加以链接，呈现出鲜明的跳跃性。这种语言表达的跳跃，将诗人内心中对故乡亲人的思念之情凸显出来，更展现了诗人的急切心情。因此在教学这首诗时，教师应引领学生根据诗歌跳跃性的语言，来体悟诗中的路程之遥、心情之切，真正走进诗歌内在的言语规律中。 

如此跳跃式的阅读，正契合了诗歌内在的言语规律与节奏，使学生真正触碰到了诗歌内在的生命律动，将诗歌教学推向了新的层面。 

三、顺应表达方式，切换式阅读 

诗歌语言讲究的是一种美的韵律。诗歌语言之所以被称为是“美的语言”，主要在于诗歌表达的变脸艺术。诗歌在遣词造句上有别于其他普通文体，常常运用浓烈的修辞装饰，如反复手法等，使诗歌如同吟唱一般，一唱三叹。因此，在长期的阅读历练中，学生的内在积淀会不断丰厚，其语言也会在诗歌的浸润下变得精练而流畅。 

仍旧以《峨眉山月歌》为例，一首诗寥寥28个字，却包含了5个地名。我们在阅读之时，却毫无臃肿重复之感。诗人李白通过五个地名的艺术化罗列，绘制了一幅千里蜀地的旅行图。我们在诗人精准妥帖的用词艺术中快速切换，感受着诗人一路走来的思君情深。在教学中，教师首先引领学生提炼出5处地名;然后，要求学生感受诗人地点切换时动词的准确运用。正是借助“入”“发”“向”“下”等表示地点转换的词语，学生才真正实现了变脸式阅读。 

因此，阅读教学只有运用切换式阅读，才能引领学生体悟诗歌语言的内在魅力。 

四、寻求意蕴关联，捕捉式阅读 

诗歌与一般性文本最大的不同在于，一般性文本侧重于直接抒发情感和意趣，而诗歌一般不将诗人内在的情韵直接点出，而是寄寓在诗歌的语言之中。因此在阅读教学中，教师切不可就着表层文字引导学生简单感知与处理，而要善于依据诗歌创作的规律，依据诗歌语言的表象进行拓展联系，捕捉其实际指向的价值，这样才能真正触摸诗歌的内核。 

如《老师，您好！》一诗大量运用了象征手法——借助“大道”和“金桥”凸显教师职业的“崇高”，而“春蚕”和“甘露”则指向于“美好”。诗人正是将自己对教师的赞美和敬仰之情蕴藏在这些相应的事物中，给予了读者鲜明的情感之源。而诗人在表达顺序上，则将“美好”铺陈于“崇高”之后，更突显了诗人内在情感的拓展与升华。   本文由wWw.dYlw.net提供，第一论 文 网专业教育教学论文和以及服务，欢迎光临dYLw.nET