关于青春的诗十篇

关于青春的诗篇1

   青春的名言和诗句大全

   1、白日莫空过，青春不再来。——林宽

   2、如果你们，年轻的人们，真正期望过“很宽阔，很完美的生活”，就创造它吧，和那些正在英勇地建立空前未有的宏伟的事业的人携手去工作吧。作者:高尔基

   3、青春活力，能够说是把咱们整个身心都舒展开了，同时用生活的的乐趣把咱们眼前的万物也美化了。作者:卢梭

   4、青春岂不惜，行乐非所欲。作者:（宋）文天祥

   5、在这个忧伤而明媚的三月，我从我单薄的青春里打马而过，穿过紫堇，穿过木棉，穿过时隐时现的悲喜和无常。作者:郭敬明

   6、大雪能够封盖山岭，年龄能够压倒青春。

   7、不承认自我幸福的人，不可能幸福。作者:西拉斯

   8、白发无凭吾老矣！青春不再汝知乎？年将弱冠非童子，学不成名岂丈夫？作者:俞良弼

   9、老年时最大的安慰莫过于意识到，已把全部青春的力量都献给了永不衰老的事业。——叔本华

   10、百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春？作者:屈原

   11. 青春应该怎样度过?有的如同烈火，永远照耀别人。有的却像荧光，甚至也照不亮自己!不同的生活理想，不同的生活态度，决定一个人在战斗中站的位置。 —— 吴运铎

   12.青春是美妙的;挥霍青春就是犯罪。

   13.百金买骏马，千金买美人;万金买高爵，何处买青春?

   14.一生最好是少年，一年最好是青春，一朝最好是清晨。

   15.丝染不复白，鬓白无重黑;努力爱青春，一失不再得。

   16. 青春是多么可爱的一个名词!自古以来的人都赞美它，希望它长在人间。 —— 丰子恺

   17. 当我们为一去不复返的青春叹息时，我们应该考虑将来的衰老，不要到那时再为没有珍惜壮年而悔恨。 —— 拉布吕耶尔

   18. 青春留不住，白发自然生。 —— 杜牧

   19. 万事须已远，他得百我闲。青春须早为，岂能常少年。 —— 孟郊

   20. 有人说青春就是批判的年华，这种说法并不夸张。这种批判的特点是很高的积极性和很强的原则性。 —— 苏霍姆林斯基

   21、秋鬓含霜白，衰颜倚酒红。——尹式《别宋常侍》

   22、愁颜与衰鬓，明日又逢春。——戴叔伦《除夜宿石头驿》

   23、临水整乌纱。两鬓苍华。故乡心事在天涯。——吴琚《浪淘沙·岸柳可藏鸦》

   24、桃李务青春，谁能贯白日。——李白《长歌行》

   25、天涯失乡路，江外老华发。——李白《江南春怀》

   26、发短愁催白，颜衰酒借红。——陈师道《除夜对酒赠少章》

   27、鬓发已甘尘路白，菊花犹送塞垣黄。——齐之鸾《九日登清水营城》乍见翻疑梦，相悲各问年。——司空曙《云阳馆与韩绅宿别》

   28、旧游无处不堪寻。无寻处，惟有少年心。——章良能《小重山·柳暗花明春事深》

关于青春的诗篇2

甲：雏燕吐新韵，青春曲如虹。

乙：壮语盈天际，沽上诗潮兴。

甲：尊敬的各位来宾，各位领导，各位老师们，大家

甲乙合：下午好!

甲：中国诗歌文化，从《诗经》算起，走过了两千多年的历史长河，天津诗歌文化的发展也经历了漫长曲折的过程。

乙：党的十提出建设美丽中国，赋予了文化建设新的内涵.我们要继承和弘扬中华民族诗歌文化传统，就要站在历史的高度，时代的前沿，为青年诗人的诗歌创作，集薪举力;为我市文化大发展大繁荣，推出新人。

甲：去年，我们在团市委的倡导下，举办了高举团旗跟党走大型交响诗歌朗诵会;今天，由桃李源文化基金会、天津广播电视台、天津青年宫、天津诗社、天津青年诗社共同主办的燃情五月，闪光青春迎五四青春诗歌朗诵会，在青年宫这个七彩缤纷的舞台中拉开了帷幕，绽放着青春的蓓蕾，律动着时代的脉搏.可以说分外耀眼。

乙：没错，谷雨时节，万物复苏，春回大地.每个人都有青春的梦想，每个人都有青春的回忆，此刻，就让我们沐浴在这片最美的海河春光中，用最圣洁的心灵、炽热的情感、庄严的仪式点燃五月激情;扮靓津沽大地。

甲：就让青春以诗歌的方式徜徉流金岁月;

甲乙合：奏响时代主旋!

第二部分：介绍嘉宾

乙：下面，介绍出席会议的嘉宾，他们是

(甲乙分别介绍嘉宾，另提供名单)

第三部分：青年诗社致感谢辞并朗诵

甲：青年强则事业兴，青年盛则发展旺.在社会各界的大力关注、培养和扶持下，天津青年诗社在短短两年间速度发展，取得了可喜成绩。

乙：今天，他们满怀感恩之心，立下成长之志，秉承中国青年特有的自信、自立、自强描绘未来的蓝图.下面有请青年诗社代表为各位嘉宾奉献一份深情的厚礼.掌声欢迎。

(青年诗社代表致辞，然后集体朗诵《我们是青年》)

第四部分：朗诵环节

第一章：流金岁月

甲：刚才由青年诗人合诵的诗歌《我们是青年》，使我们仿佛又回到了人生中那花蕾绽放的缤纷岁月.青春，曾在我们脚下铺就了一条闪光的路，铺垫着六百年三岔河口的乡土，走出了改革发展的绝代风华，书写了天津精神的绚丽篇章。

乙：难忘青春，那一张张灿若朝霞的脸，九十年，笑出了超越一个世纪的风光。

甲：这份挥之不去，刻骨铭心的眷恋;这份弥漫着无限芬芳的葱茏记忆、万般情愫，都已融入新青年生命的光华中

(无需主持人报，直接朗诵《五四记忆》、《追随》)

乙：刚才由孙阳、张鹏朗诵的李静诗作《五四记忆》，由童瑶、宋歌朗诵的李娜诗作《追随》，为我们翻开了历史厚重的印迹，也为青春烙下了永恒的符号接力使命，续写辉煌.下面有请郝娟、长军朗诵孙丽娜的诗作《树的表白青年的宣言》，掌声欢迎。

甲：祖国是泥土，青年是禾苗，泥土输出全部养分，呵护禾苗茁壮成长;当春天的号角，响彻在万紫千红的华夏大地上，禾苗就会长成参天大树.下面有请王锐、芬菲朗诵岳兵的诗作《祖国的泥土》。

乙：青春采集了大地所有绿色，生机盎然;提练了大海蓝天全部的蔚蓝，前景壮阔.青春是未来、是希望，最美的旋律是强国的梦想.下面有请赵巍、谈心朗诵王笃汪的诗作《中国梦青》。

甲：十春潮涌动;春日津城气象万千.下面有请萧剑为我们朗诵邢广悦的诗作《蝶恋花津门颂》。

乙：在我国悠久的历史中，诗词吟唱是一门绝学，它与古典诗词相伴而生，而今，会吟诵者少之又少，吟诵艺术也陷入了困境。

甲：可喜的是，我们天津便有这样一支专门吟唱诗词的团队天津升广诗社雅韵歌坊，今天，他们特意将这种传统文化，亮相于这场朝气蓬勃的青春诗会中，更好地鼓励青年人传承中华诗词文化、承担时代责任.下面请欣赏由汤国兴作曲、张宗索作曲的作品《青春火一样》，表演者张宗索。

第二章：血脉情深

甲：古代文人将情注入诗歌，使人由文知理，自情省德.唐代大诗人李白就发出了何人不起故园情的感慨，他的那首脍炙人口的《静夜思》更是千古留长。

乙：是的，烟树芳草总关情.亲情是我们中华民族的主流文化，自古便有重视血缘亲情的优良传统。

甲：当然，亲情有大有小，大到九百万疆土和五千年文明之上，可以跑马的是母亲的心胸;小到如一股涓涓细流、如一缕柔柔阳光，让冰冻的心悄悄溶化.下面请欣赏一组以亲情为主题的诗作.首先有请吴竞朗诵张彤的《母亲》，让我们感受一种大情所在。

乙：我们含辛茹苦的父辈，将生活的重担全部肩负在脊梁上，面朝黄土，背朝天，耗尽毕生精力拉响了一曲父爱如天的歌谣.下面有请刘涛朗诵胡庆军的诗作《父亲说盐是大海的图腾》。

甲：一曲《外婆的澎湖湾》曾红遍大江南北，记忆中，外婆给了我们母亲，再用比母亲更暖的手抚过我们的童年.下面有请佟森朗诵肖尚辰的诗作《外婆的脚步》。

乙：有请陈歌朗诵冯浩锋的诗作《第一个看见雪的人》。

甲：一方水土养育着一方人，故乡的水土对于游子总是最深沉.青年诗人一边怀揣对故土的思念，道一声：老乡你好;一边虔诚赶路，用断行的深情，醉淌一江春水.下面有请大卫朗诵阎培举的诗作《老乡你好》。

乙：有一种亲情，没有血缘胜似血缘;有一种大爱，以质朴的基调，升华人生，开垦出诗人的良心，赋予她生命的全部意义.请欣赏由胡月朗诵的常英华的诗作《叫我一声孩子》。

甲：这里是青想的乐园，是展示才华的舞台，新时代青年让青春跳动出无限遐想.下面有请天津职业大学的芊芊学子们表演一支动感十足的现代舞《change》，掌声有请孩子们!

第三章：春日花语

乙：长待春来沐春光，花开时节满渠崖.春天是一本美丽又仓促的书，却有着无尽的诗意与浓情。

甲：翻开这本书的扉页，是万千青年如火的热情.它让年轻的思想在土壤里蠕动，孕育花之语，酝酿百味情。

乙：当青春遇上诗歌，青春的句式便会升腾灼人的烈焰，澎湃的激情便会占山为王。

甲：下面请欣赏一组 春日花语.首先有请张鹏朗诵周进的诗作《霜天晓月春早》。

(无需主持人报，直接朗诵《来不及》)

乙：刚才的一首由孙阳朗诵的唐剑的诗作《来不及》，让我们领略到了如唐代羌笛、宋代芦管般悠扬的曲调.青春荡起的岁月是爱不完的，那么当我们老了，再回想起这段美妙的时光，会是一种什么样的心境呢?下面有请周滦朗诵蕙儿的诗作《如果我老了》。

甲：每个少年的梦里，都曾盛开着一朵芬芳的花儿;每朵花儿在青春的路途中，都是一部百读不厌的童话.下面有请张瑶朗诵凤鸣的诗作《花儿和少年》。

乙：感谢青春给了我们一份不灭的记忆，在那悠远的暮春里，我们遇到了盛开的你我他，朋友，为了这个美丽的瞬间，让我们相遇吧!有请叶静朗诵远在杭州的青年诗人舒羽的诗作《让我们相遇吧》。

(无须主持人报，直接表演古曲《将进酒》吟唱)

第五部分：众家寄厚望

甲：刚才的一曲由天津升广诗社雅韵歌坊为此次活动献上的李白作词、文沙怀作曲的《将进酒》，展示了对酒诗情，一泻千里的古风气魄。

乙：今天的诗歌朗诵会既有青春激昂的主题，又有继承和弘扬传统文化的深刻寓意.用一句花概括：放飞青想，燃情流金岁月;承传诗歌文化，奏响时代主旋。

甲：这个主题实在太好了，老一辈诗人希望青年诗人用青春朝气的诗行活跃天津诗坛、助推诗歌创作、面向全国发展。

乙：下面我们就借这个机会一览众家的希望与祝福.天津青年诗社顾问、桃李源文化基金会理事长、原天津市人大秘书长、著名诗人乔富源十分关注青年诗人的诗歌创作，为天津青年诗社的发展倾注了大量心血.今天，他特意为青年诗人题字以贺，让我们把热烈的掌声献给乔富源老师。

(工作人员展示)

甲：青年诗社顾问、原天津书画院院长、著名诗人白金老师一直是青年诗人的好朋友，白老师今天特意带来了书法力作对青年诗人以兹鼓励。

乙：青年诗社顾问、天津老年大学教授、著名诗人唐绍忠老师多年来一直关心培养青年诗人，多次为青年诗人的诗集出版及诗歌作品作跋写评，今天，他也特意为青年人献字一幅.有请白金、唐绍忠两位老师到台前表达心意。

(白金、唐绍忠献字，并朗诵字幅内容)

甲：有请天津诗社理事长、青年诗社顾问、著名作家冯景元老师发表感言。

乙：有请作协党组书记万镜明讲话。

第六部分：尾声

甲：捧起一把泥土，这是我们的祖国;掬起一朵浪花，这是我们的祖国;

乙：翻开渊源的《诗经》与《四库全书》，这是我们的文化;弹一曲壮阔的《高山流水》与《义勇军进行曲》，这是我们的诗情!

甲：90多年风雨兼程，我们历经沧桑;90多年斗转星移，我们志不改向.光辉的历程波澜跌宕，青春的彩翼临风翱翔!

乙：诗言志、诗言情、诗意人生;

甲：高起点、高定位、高风传承。

关于青春的诗篇3

1.下列属于汉乐府的是（ ）

A.空山不见人，但闻人语响。 B.玉不琢，不成器。人不学，不知义。

C.青青园中葵，朝露待日晞。 D.又疑瑶台镜，飞在青云端。

2.下列词人，属于豪放派的是（ ）

A.辛弃疾 B.柳永　C.秦观D.晏殊

3.《天净沙•秋思》是一首小令，作者是元代的（ ）

A.张养浩 B.马致远 C.元好问

4.李白的《望天门山》中“两岸青山相对出”下句是（ ）

A.轻舟已过万重山 B.孤帆一片日边来C.似曾相识燕归来

5.下面哪一句是唐代诗人白居易《忆江南》中的名句？（ ）

A.春潮带雨晚来急 B.春江水暖鸭先知

C.春来江水绿如蓝 D.春风不度玉门关

6.“一门三父子，都是大文豪。诗赋传千古，蛾眉共比髙。”这里的“三父子”指的（ ）

A.苏洵、苏轼、苏辙　B.曹操、曹丕、曹植 C.班彪、班固、挺超

7.龚自珍《己亥杂诗》“落红不是无情物，化作春泥更护花”这两句诗中，“红”是（ ）

A.红色 B.花 　C.树叶 D.树枝

8.下列写月的诗词中，写中秋“月”的一句是（ ）

A.烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 B.我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

C.明月几时有？把酒问青天。 D.雁字回时，月满西楼。

9.下面诗句属于劝人珍惜时间的一项是（ ）

A.策马前途须努力，莫学龙钟虚叹息。 B.归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

C.问渠那得清如许？为有源头活水来。 D.人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

10.下面对诗句描写的季节判断有误的一项是 （ ）

A.毕竟西湖六月中，风光不与四时同。（夏）

B.停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。（冬）

C.可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。（秋）

D.天街小雨润如酥，草色遥看近却无。（春）

思路解析：此题考查的是诗词的积累，在背诵诗词时，应该了解诗词的作者以及诗词所描写的内容。

名师解析：

1. A.出自唐代诗人王维的《鹿柴》，意思是：空空的山野里看不见人，但是隐隐约约可以听到人说话的声音。B.出自《三字经》，意思是：玉石不经过琢磨，就不能用来做器物。人不通过学习，就不懂得道理。C.出自两汉时期的《长歌行》，意思是：园中的葵菜青青郁郁，葵叶上的露水被朝阳晒干。D.出自唐代诗人李白的《古朗月行》，意思是：又怀疑它是瑶台仙镜，飞到了青云之上。故答案为C。

2.A.辛弃疾，两宋时期豪放派代表人物。B.柳永是婉约派代表诗人。C.秦观是婉约派代表诗人。D.晏殊是婉约派代表词人。故答案为A。

3.A.张养浩，元代散曲家。代表作《山坡羊•潼关怀古》B. 马致远，一位“姓名香贯满梨园”的作家，又是“元贞书会”的重要人物。代表作《天净沙•秋思》。

C.元好问的代表作《小重山》。故答案为B。

4.A.出自唐代诗人李白的《早发白帝城》。诗句：两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。译文：两岸猿猴的啼声不断，回荡不绝。猿猴的啼声还回荡在耳边时，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦。B.出自唐代诗人李白的《望天门山》。诗句：两岸青山相对出，孤帆一片日边来。译文：两岸的青山相对耸立巍峨险峻出现，一叶孤舟从天地之间慢慢飘来。C.出自宋代词人晏殊的《浣溪沙》。诗句：无可奈何花落去，似曾相识燕归来。译文：花儿总要凋落是让人无可奈何的事，那翩翩归来的燕子好像旧时的相识。故答案为B。

5.A.出自唐代诗人韦应物的《滁州西涧》。诗句：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。译文：因傍晚下了春雨，河面像潮水一样流得更急了，在那暮色苍茫的荒野渡口，已没有人渡河，只有小船独自横漂在河边上。B.出自宋代词人苏轼的《惠崇春江晚景》。诗句：竹外桃花三两枝， 春江水暖鸭先知。译文：竹林外边两三枝桃花初绽开放，春天江水变暖了，鸭子最先感觉到。C.出自唐代诗人白居易的《忆江南》。诗句：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。译文：太阳出来，江边的花朵比火还要红艳，春天来临，江水就如蓝草一般碧绿。D.出自唐代诗人王之涣的《凉州词二首•其一》。诗句：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。译文：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊！故答案为C。

6.“三父子”指的是苏洵、苏轼、苏辙。生长于蜀地眉山的苏洵及其二子苏轼、苏辙，在北宋时期皆是名动一时的文学家和政治家，且皆名列“唐宋八大家”。“三曹”指汉魏间曹操与其子曹丕、曹植。因他们政治上的地位和文学上的成就，对当时的文坛很有影响，所以后人合称之为“三曹”。“三班”指班彪、班固、挺超，是历史学和文学方面的名家。故答案为A。

7.“落红不是无情物，化作春泥更护花”的意思是：落花纷纷绝不是无情飘洒，为的是化作春泥培育出更多的新花。落红：落花。花朵以红色者居多。因此落花又称为落红。故答案为B。

8.A.出自唐朝诗人杜牧的《泊秦淮》。《泊秦淮》是唐朝诗人杜牧游秦淮时所作，诗人听见歌女唱《玉树后庭花》，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。译文：迷蒙的烟雾笼罩着寒江，银色的月光笼罩着小舟和白沙。B.出自唐代诗人李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，李白在听到王昌龄不幸的遭遇以后，写下了这一首充满同情和关切的诗篇。译文：我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。C.出自宋代词人苏轼的《水调歌头》，是丙辰年的中秋节，苏轼高兴地喝酒直到第二天早晨，喝到大醉，写了这首词，同时怀念弟弟子由。译文：明月什么时候出现的？我端着酒杯问青天。D. 出自北宋诗人李清照的《一剪梅》。译文：正是雁群排成“人”字，一行行南归的时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。故答案为C。

9.A.出自唐朝诗人李涉的《岳阳别张祜》。译文：(年轻人)要努力向着理想前程奋勇前进，不要像老来一事无成的人那样只知道空叹息，因为到那时叹息也是没有用的。B.出自宋代诗人牧童的《答钟弱翁》。译文：放牛一天，回来后饱餐一顿，累了，在明月朗照下不脱蓑衣便酣然睡去。无忧无虑，天真无邪。C.出自朱熹的《观书有感》。译文：这半亩方塘为什么这么清澈呢？因为有这源头活水不断地补充进来，才使得它这么清澈。D. 出自唐代诗人白居易的《大林寺桃花》。译文：四月正是平地上春归芳菲落尽的时候，高山古寺之中的桃花竟才刚刚盛放，浓艳欲滴，妩媚动人。故答案为A。

10.A.出自宋代诗人杨万里的《晓出净慈寺送林子方》，描写的是夏天的景色。译文：到底是西湖六月的景色最美，风光与其他季节不相同。B.出自唐代诗人杜牧的《山行》，描写的是深秋的景色。译文：停下车来，是因为爱赏枫林晚景，那经霜的枫叶竟比二月的鲜花还要红。C.出自唐代诗人白居易的《暮江吟》，描写的是秋天的景色。译文：让人怜爱的九月初三的夜晚，露水像珍珠一样闪亮，月亮弯得像弓一样。D.出自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》，描写的是春天的景色。译文：春天到了天气转暖，这时候天空下起了蒙蒙细雨，由于雨很细很密，所以落到地上，就感觉软绵绵的，大地是慢慢被滋润的，春天的小草刚发一点小芽，是淡绿色的，而且也很疏，远看一片草可以看到成片的绿色，但如果近看，就不明显了。故答案为B。

关于青春的诗篇4

《繁星・春水》原来是两本诗集，一本叫《繁星》，一本叫《春水》，后被合并为一本，其中《繁星》收短诗164首，《春水》收短诗182首。这些诗是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的，是诗人生活、感情、思想的自然酿造。用诗人自己的话说，就是将一些“零碎的思想”收集到一本诗集里。

《繁星・春水》的主题大致包括三个方面的内容：一是对无私母爱的赞颂；二是对纯真童心的咏叹；三是对美好自然的礼赞。在这本诗集里，诗人把对母爱的歌颂，对童真的呼唤，对大自然的咏叹完美地融合在一起，营造出一个至善至美的世界，给人以无穷的回味和启迪，是冰心小诗中最美的篇章。

在艺术上，《繁星・春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长，善于捕捉刹那的灵感，以三言两语书写内心的感受和思考，形式短小而意味深长。特别是在语言上，清新淡雅、明白晓畅而又清韵悠长，具有独特的艺术魅力。因此它又被茅盾称为“繁星格，春水体”。

冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。

【点击作者】

冰心，原名谢婉莹，著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。曾任中国民主促进会中央名誉主席，中国文联副主席，中国作家协会名誉主席、顾问，中国翻译工作者协会名誉理事等职。代表作有诗集《繁星・春水》，散文集《归来以后》《寄小读者》《再寄小读者》等，以及小说、散文集《超人》《往事》等。

冰心是新文学运动的元老。她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的发展轨迹。

【精彩赏析】

《繁星》之十六

青年人呵！

为着未来的回忆，

小心着意的描你现在的图画。

【赏析】这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才能辉煌，人生之路才能宽广。在你回忆往事的时候才能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻。你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙，无限关爱、叮咛之情力透纸背。

《繁星》之三十四

创造新陆地的，

不是那滚滚的波浪，

却是他底下细小的泥沙。

【赏析】创造大地的，不是“滚滚的波浪”，是“他底下细小的泥沙”，这体现出作者对于平凡人的肯定。人有高贵、平凡之分，诗中的“波浪”比喻高贵的人，“泥沙”比喻平凡的人。

《繁星》之九十五

人从枝上折下花儿来，

供在瓶里――

到结果的时候，

却对着空枝叹息。

【赏析】不同的行为会导致不同的后果，花儿长树枝上，它就能在花落之后结出果实。但如果你把它摘下来花瓶，虽能一时获得美的享受，却不会再拥有花儿结果的欢乐。这首小诗告诫人们，做人不能图表面美观而丢了根本，应脚踏实地，否则一事无成。

《繁星》之九十八

青年人！

相信自己罢！

只有你自己是真实的，

也只有你能创造自己。

【赏析】这首诗重在劝诫青年人要树立自信心，要相信自己，战胜自己，超越自己，不怕人生路上的艰难坎坷，不畏生活中的风霜雨雪。不要受到一点挫折就灰心丧气，不要经受一点委屈就意志消沉，不要遭到一点打击就萎靡不振。还是《国际歌》唱得好：“从来就没有什么救世主……全靠我们自己！”朋友，“相信自己罢”，“只有你能创造自己”，只有你相信自己，才能在世人面前亮出自己亮丽的风采，展现一个全新的自我。

《春水》之三

青年人！

你不能像风般飞扬，

便应当像山般静止，

浮云似的，

无力的生涯，

只做了诗人的资料呵！

【赏析】这是一首非常精彩的哲理诗。诗人以风儿飞扬、云儿飘浮和高山静止巧妙设喻，对比比照，告诉我们立身养性的真谛。诸葛亮曾在《诫子书》中谆谆告诫其子诸葛瞻：“静以修身，俭以养德。非淡泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也。”可见神静气定，戒除浮躁，对于我们修身养性是多么重要啊！

《春水》之八十七

青年人！

只是回顾么？

这世界是不住的前进呵。

【赏析】什么是诗？艾青说“诗是一个心灵的活的雕塑”。什么是好诗？艾青说它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌具有催人奋进的力量！

【练习】

1.冰心原名 ，诗集《繁星・春水》是人们公认的小诗最高成就，被茅盾称为“ ， ”。

2《繁星・春水》这部诗集表现了 、 、 三大主题，这三大主题构筑了冰心“ ”的思想内核。

3《繁星・春水》是冰心在印度诗人泰戈尔 （填一部诗集名）的影响下写成的。

4.比较下列两首诗歌在主题上有什么相同之处。

《繁星》之一一零

青年人啊！

你要和老年人比起来，

就知道你的烦闷，

是温柔的。

《春水》之一三一

青年人！

觉悟后的悲哀，

只深深的将自己葬了。

原也是微小的人类呵！

答：

5.下面对诗歌分析正确的一项是（ ）。

《春水》之三十四

青年人！

从白茫茫的地上，

找出同情来吧。

A.这是一首告诫青年人如何发现问题的抒情诗。

B.这是一首告诫青年人如何关爱他人的抒情诗。

关于青春的诗篇5

青春无悔，自从我开始记事之日就已经明白了这个道理。此刻，我已度过了十几载的人生，正所谓是七、八点钟的太阳，正值青春十六的豆蔻年华，再回首，我又有多少的不甘与欣慰，又有多少激情与期盼，正所谓江山如画，一时多少豪杰，江山代有人才出，各领风骚数年。而青春年华就是寸光寸金的尤物，就是“生当作人杰，死亦为鬼雄，九万里风鹏正举”的时间载体，就是一首内涵深奥，奥义无穷的诗了。

“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”与我同年相仿的英雄们早已牛刀小试，初露锋芒了。二十七岁的霍去病早就少壮魁伟，英威高雄，提兵十万横边朔，北击匈奴王庭，封锁狼居胥了；比尔盖茨已经投笔从商，开始为信息时代的微软帝国奠基；雄姿英发的三国周郎赤壁，青春儒钢，谈笑间樯橹与百万雄师灰飞烟灭。自古英雄出少年，真所谓“东方欲晓，莫道君行早”。

“人事有代谢，往来成古今。”青春年华这首诗有《荷马史诗》中希腊军队鏊战特洛伊城池的波澜壮阔，有《圣经》中诺亚方舟、出埃及记的优美浪漫，也有《滕王阁序》的对人生、宇宙俊采星驰的精典描绘，还有《西游记》、《水浒传》神话与现实中大无畏的革命反抗意志，更有《离骚》的“难酬蹈海亦英雄”的浩然正气。它至高无上，使我心悦诚服，我爱青春，这如诗一般的年华，它使我对未来充满希望；我爱青春这如诗的年华，它给我的生活带来了激情万丈；我爱青春，这如诗的年华，它使我变得多样，不限于一种风格。

“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝！”然而，又有多少青春悲歌在历史的尘埃中殒落了呢？俄国大诗人普希金为不忠的爱情与人决斗，英年早逝，令人扼腕痛惜；王安石也也写下了为神童悲天悯人的《伤仲永》；民族英雄岳飞因遭投降派陷害于三十六岁被“莫须有”地诛杀，空留《满江红》“三十功名尘与土，八千里路云和月”的悲壮年华；少年轻狂的王勃因得罪了皇权，被贬他乡，二十七岁写就了千古绝唱的《滕王阁序》，旋即溺海而亡，令人惋惜之至。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。莫等闲，白了少年头，空悲切！”我爱这如诗一般的年华，像大海中墨鱼喷墨一样，大海仍不是一望碧绿？江湖易老，光阴难又。男儿当自强，小小的挫折又怎能使我放弃这如诗的年华？男儿何不带吴钩，收取关山五十州。青春的我，富有时间，有时间就会希望，拼搏吧，在如诗的青春年华，广阔天地大有作为！

关于青春的诗篇6

——题记

青春是一首歌

关于青春，随着岁月的流逝，额头上悬挂的生活的沧桑，青春的痕迹早已经被生活抹去了痕迹，只是偶尔在和昔日的故友和同学通电话的时候才回忆起，原来我也年轻过。

我们经历了十年寒窗苦读，在芸芸众生中是上帝让我们在独木桥上走向了另外的一个世界，在那里我们认识了新的人，开始了新的生活，有同学、朋友、兄弟，在那里都是青春年少的人，我们一起编制着我们的梦。

四年的大学生活，我们一起笑过、醉过、通宵过、逃过课、追过女孩；四年的生活，我们也吵过、赌气过，四年我们在一起生活是兄弟，更像家人。

六月，我们这些来自五湖四海的兄弟，在凌晨拿到四年学习的凭证后，再次各奔东西，也许一辈子都不可能再相见，离别的笙箫，离别的车站，挥挥衣袖，我们毕业了，我们再次分别，可是我们都曾经记得在山城生活的那些悲欢离合。

青春是一首曲

曾经我们满怀希望，壮志凌云的走进了这座山城，迈进了这所大学，为了我们的希望和梦想而奋斗，每天早上不情愿的从温柔的被窝中爬起，匆匆的洗漱，抱一本书，睡眼惺忪的奔跑在去教室的路上。

曾经我们骄傲的站立在那巍峨的后山顶上高歌一曲，寻思我们不竭思潮，展示我们自认为高深的才华。

曾经我们蔑视一切物质的崇拜，认为那种追求是十分的低俗，尽量的表现出自己文艺青年的虚伪。

曾经我们想到在大学学习的那些知识可以在社会中一展高下，发挥自己的光和热。

年轻的我们是那么的轻狂，年轻的我们是那样的清高，我们为什么可以轻狂、清高，因为我们年轻，我们有资本，青春的我们就谱写了自己的年少轻狂。

青春是一首诗

青春是一首跌宕起伏的诗，青春年少的我们一起淋漓尽致的演绎着诗歌中文字，叙述着年轻的故事，是得意的快乐还失意的痛哭，是风华正茂还的痛不欲生，都在那一行行的文中得到了演绎。

青春是一首清甜苦涩的诗，在青春的故事中，朦胧的我们渴望浪漫，浪漫中却凸显了痛哭，爱情的快乐，失恋的痛哭。

青春是一本书

关于青春的诗篇7

当我们“分解”任何一个男人或女人的人生时。便尤见青春的短暂了。

从一岁到六岁,人牙牙学语,踉跄学步。处在如小猫小狗的孩提时期。除了最基本的饮食需要,再有一种需要就是爱了,而且,多多益善。孩提时期的人还不懂得爱别人,无论对别人包括对爸爸妈妈表现出多么强烈的“爱”,也只不过是最本能的依恋,所需要的爱也只不过是关怀与呵护。

人生的每一阶段都有着近乎天然的诗性成分。

孩提时期的诗性成分乃是人性的单纯。

一个孩子酣睡在母亲怀里的情形是特别美、特别动人的;他或她被父亲扛在肩头时的笑脸,是最烂漫的。

一个孩子所依恋的首先还不是父母,而是父爱与母爱。如果一个孩子失去了双亲,倘有另一个女人真能像慈母一样爱这孩子,那么不久这孩子在她的怀里也会睡得像在最安全的摇篮中一样踏实;倘有一个男人真能像慈父般爱这孩子,并且也喜欢将这孩子扛在肩头上,那么这孩子脸上也会绽放出同样快乐的笑容。

孩子用本能感受别人对他或她爱的程度。几乎纯粹是本能,不加入任何理性的判断。但孩子的本能也往往是极其细微的,某些孩子很善于从大人的表情、大人的眼里看出爱的真伪。这也几乎是本能,不是后天的经验。

小学时期,人有整整六年可度过。

小学这一人生阶段的诗性体现在人开始懂得爱别人了。“懂得”这个词不太准确,实际上是人心开始生出对别人的爱来。小学生望着他或她所感激的人,目光中往往充满着柔情。小学生的眼睛,无论是男孩的还是女孩的,都是会说话的眼睛。“眼睛是心灵的窗户”――我认为这一点是从小学时期开始的。

初中时期的人已是少男少女了。人生处在花季的第一个节气。这时人生的诗性无须赘言,但这时的人生还不是“青春”。因为这时的人生还缺少青春最本质的特征,那就是生命饱满外溢的活力。

到了高中,人开始形成自己独立的思想了。人心里开始萌生出不同于以往的爱意了。这爱意已不再是对别人给予自己的关怀和呵护的回报了,而体现为主动对异性暗怀其情的爱慕了。也有爱得缠绵难分的情况,但大抵是暗怀其情。此时人生进入了青春期的第一个节气,正如惊蛰的节气之于四月。但高中是通向大学的最后阶段,其实最乏诗意可言。整整三年的埋头苦读,或者考上了大学,或者遗憾落榜。

此时,孩子已经十八九岁了。

考上了大学的,自我补偿式的品咂青春。而一到了大三大四,便又为毕业后的人生去向时时迷惘、惶惑;遗憾落榜的,则难免陷入悲观。

青春有了另外的许多负重感。

如此“分解”起来,看得分明――青春从十八九岁开始,一直到一个人组成家庭的时候结束。

有些人做了丈夫或妻子,心里仍处在六月般美好的青春期。他们青春期的诗性延续到了婚后。他们是幸福的,也是幸运的。但大多数人未必如此幸运,因为做丈夫或妻子的角色责任、角色义务,因为家庭生活的诸般常规内容,制约着人惜别青春,服从角色的要求……

所以许多中年人回眸人生,常喟叹青春短暂。

而这也正是我的人生体会。

我将青春短暂这一个事实告诉青年朋友们,当然不是想使青年朋友们对人生产生沮丧。恰恰相反,青春既然那么的短暂,处在青春阶段的人,就应善待青春!珍惜青春!

而我最终想要说的是――人啊,如果你正处在青春时期,无论什么样的挫折。无论什么样的失落,无论什么样的不公平,都不要让它损害或玷污了你的青春!

青春应该经得起失恋……

青春应该经得起一无所有……

青春应该经得起社会对人生的抛掷……

关于青春的诗篇8

[论文摘　要]《女神》以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风，奏响了五四精神的最强音，并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰。诗歌中所传达的愤激与焦灼这些青春期征兆，我们可称之为郭沫若式“生趣”。在《女神》的放歌中，洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动。这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式，折射出一个时代的生命特征。《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史，但郭氏之浪漫主义很快如明日黄花，后继无人。

中国新文学运动与传统文学最大的区别在于它的开放性文化心态，在继承传统的同时，节新或改造了中国的传统文学。这是一次质的飞跃。此开放式的文化运动，是以新诗节命为突破口的。新文学运动的“发难”之作，胡适的《文’‑，，改良当议》提出的文’学“八事”有五事是就诗而言。陈独秀在《文学节命论》中提出的“二大主义’夕，也大都涉及诗歌创作。诗体节命也就成了五四文学节命的先异。

而这距黄遵宪、梁启超的“诗界节命”已一十年矣。作为五四新文学节命的序曲，“诗界节命”未达到通过“节命”而拯救诗歌的目的，因而实质上是失败了的文’学改良。梁启超们抱残守缺，脱离小开旧文化的轨迹，此乃其失败的重要原因。时过一十年，陈独秀、胡适以力挽狂澜之势提出了声势浩大的白话文运动，它小是要回溯、清理、疏浚、拓展“道统’，源流，而是要从“根抵处’，摧毁之，“别立新宗’夕，其实质是一场反对旧文化旧思想，提倡新文化新思想的深刻节命。它在中国文学史上的“断裂”式震撼前无占人。

胡适、刘半农等人初期写实主义新诗，在扫一破旧诗格律束缚、大胆使用白话写诗方而具有开创之功。在对底层黎民的仁慈关怀上，上承国风、杜甫、白居易，卜启减克家、贺敬之们，表现出了可贵的民主主义思想。而这种思想成了百年来中国文’‑，，的一以贯之的一股内在的永恒的生命张力，异引着文学发展方向。“小拘格律，小拘平仄，小拘长短，有不}一么题目，做不}一么诗”的白话诗，实现了诗歌的一次大解放。但胡适们更重形式突破，尚无暇亦无力探求诗歌的艺术特征，发掘新诗深广的艺术内涵，无论直陈其事，还是描绘意境，或流于直白，或流于粗鄙，犹如“给散文的思想穿上了韵文的衣裳”这从一个方而表明了诗歌节命和一种新的诗体形成需要一个过程。“即今开幕推神手，要选人人绝代才’夕，郭沫若就在时代的召唤卜脱颖而出。

在新诗史上，郭沫若以其恢宏的创作从诗情与诗体两方而确立了作为奠基者小可动摇的地位。诗人以其雷霆万钧之力扫荡了诗坛一切陈腐之气，他那扫一破一切束缚，实现思想解放、文化涅架和民族新生的激情，表现了新诗的时代精神。他那彻底解放的诗体和潜在的占代诗歌传统影响，形成了新诗的基木体式。“此后新诗的基木体式都可以从郭沫若那里找来滥筋:自山体(如《立在地球边上放号》等)、半自山体(如《人狗》、《人上的街市》等)、半格律体(如《匪徒颂))《炉中煤》等)、格律体(如《凤凰涅梁》等)。新诗从艰苦孕育到呱呱坠地，再到郭沫若的放情歌唱，完成了从诗体突破，到诗情复苏，再到诗式确立的过程，新诗诞生了”。

《女神》的横空出世是一种昭示，中国五千年漫长诗史自此断裂为两半。

清著名诗评家沈德潜说;“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。如太空之中，不着一点;如星宿之海，万源涌出;如土膏既厚，春雷一动，万物发生。古来可语此者，屈大夫以下，数人而已”。如用这一标准衡量，中国新诗除郭沫若恐难有人挤入这一行列。徐志摩、闻一多固然在新诗建设与发展中举足轻重，影响巨大，亦有渊博之学识，然就对时代精神的开掘气度、反映社会的深广度、创作思维空间的开拓及其所引起的震撼力而言，新诗人当属郭沫若第一，艾青、北岛、海子次之。

郭氏乃诗之天才。田汉早年留日间就说郭有“诗才”“诗魂"，朱自清称郭氏之诗“异军突起”，“他的强烈的情感能够将理融化在他的笔下，是他的独到处”，闻一多“每每称道郭氏为现代第一诗人”，康白情则说:“郭沫若的诗笔力雄劲，不拘于艺术上的雕虫小技，实在是大方之作”。这里众人称道的皆郭氏之《女神》。实际上，对于《女神》的杰出贡献，众人只指其一端而未及全体。

五四是一个寻求社会、思想、文化、个性全面解放的时代，郭沫若正是以超人才华、丰富学识和惊人的想象，融屈夫子、李太白等中国浪漫主义诗歌传统与惠特曼、歌德等西方浪漫主义诗风于一炉，炼出了中国现代浪漫主义的灿烂新篇章，并且闪耀出五四狂飙突进思想解放的精神之光。在闻一多看来，之所以只有郭诗才配称为“新诗”，是因为不独艺术上他的作品与旧诗词相去甚远，最要紧的是他的精神完全是时代精神——“二十世纪底时代精神”，或者说《女神》同时满足了新诗百年传统和加入“现代性”的世界潮流的双重要求。郭沫若呼唤“开辟鸿荒大我“，体现了中华民族的精神的首次觉醒;他提出艺术是“灵魂与自然结合”的“泛神论”，既是生命的创造力的充分张扬，又为诗情寻找了纷繁多姿的得以表现的形象。

“我们更生了!我们更生了!一切的一，更生了!一的一切，更生了!我们便是“他”，他们便是我!我中也有你，你中也有我!我便是你!你便是我!

(郭沫若《凤凰涅》)

唐晓渡在评论《凤凰涅》时说，“借助丹穴山上的香木，梁启超所曾热忱讴歌过的‘少年中国’和他的‘新民理想’再次得到了表达，然而却是以彻头彻尾的乌托帮方式。这种乌托帮同样充满了

‘二十世纪底时代精神’。它不是来自传统的‘桃花源’式的遁世冲动，而是来自米兰昆德拉所说的那种对革命的‘巨大同情以及对一个崭新世界的的末世学信仰’。18世纪的欧洲浪漫主义者曾基于这种信仰，狂热地寻求一个历史的新纪元并在理想化的中世纪寻找到了;20世纪中国诗人的狂热程度甚至更胜一筹，只不过对他们来说，‘新纪元’的地平线已经移到了前方。进化论和新的时间观保证它在人类的集体“涅”(革命的转喻)后将像再生的女神一样姗姗降临。”

女神就这样以其宗教式殉道精神和浪漫主义的宏大气魄开一代新风，奏响了五四精神的最强音，并以其浪漫主义的精神气度燃起一代青年的青春烈焰。诗人纵横驰骋于历史、哲学、现实三维空间之中，从上古神话至近代文明，从外国历史到中国现状，任意采撷，梳织成诗的锦绣。《女神》中所迸发出的奇瑰的想象力不仅是诗人个人的天才所致，而且预告了积压了几千年的民族个性将有一次大爆破、大解放。诗人以一种对现实的非正面观照表现出对现实的更深层的干预，使我们体会出他的愤激、焦灼以及“为人类向上向前而跳动”着的心。

而这种愤激与焦灼是以一种青春期的激情喷射的方式传达的。这种青春期征兆我们可称之为郭沫若式“生趣”。郭氏曾说:“古人用他们的言辞表示他们的情怀，已成为古诗，今人用我们的言辞表达我们的生趣，便是新诗”。这种生趣，便是《女神》中充溢着狂荡无羁的自由感。

“昕潮涨了，昕潮涨了，死了的光明更生了。春潮涨了，春潮涨了死了的宇宙更生了。生潮涨了，生潮涨了，死了的凤凰更生了。”

(郭沫若《凤凰涅》)

在生命的呐喊中，诗人获得了对世界和自我生命的诗情荡漾的体悟。在《女神》的放歌中，一扫晚清诗的疲惫和沉重，洋溢着的是一股摧枯拉朽的青春之力的骚动。

“无数的白云正在空中怒涌，啊啊!好幅壮丽的北冰洋的情景哟!无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推倒。啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!啊啊!力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟。”

(郭沫若《立在地球边上怒号》)

时代的青春期个性体验中，往往漂浮着对宇宙的思索和对人类之爱，从而使《女神》因宇宙关怀而浸透着形而上的哲学意蕴:

“地球，我的母亲!天已黎明了，把你怀中的儿来摇醒，我现在正在你背上匍行。地球，我的母亲!你背负着我在这乐园中逍遥。你还在那海洋里面，奏出些音乐来，安慰我的灵魂。地球，我的母亲!我过去，现在，未来，食的是你，衣的是你，住的是你，我要怎么样才能够报答你的深恩?”

(《地球，我的母亲》)

鲁迅以其冷峻和黑色幽默折射出作为一个思想家生命和人类之爱，而郭沫若则以他的玄想完成了一个浪漫主义诗人的艺术建构。《女神》总是“神驰千里，精?八极”，弥漫着绮丽多姿的理想主义色彩，完成了一次时代精神的浪漫的梦寻。

“地球，我的母亲!我羡慕你的孝子，田地里的农民，他们是全人类的保姆，你是时常地爱抚他们。……地球，我的母亲!我想这宇宙中的一切。都是你的化身，雷霆是你呼吸的身威雷雨是你血液的飞腾。”

(郭沫若《地球，我的母亲!》)

“远远的街灯明了，好象闪着无数的明星。天上的明星现了，好象点着无数的街灯。”

(郭沫若《天上的街市》)

奇思异想，若夜空中繁星点点，透视着生命童稚的天真;若春风话语，洒下青春生命的甘露。这种青春期话语特征成为一个时代的话语方式，折射是一个时代的生命特征。这令我们想到中国古代神话的姿肆与迷离，想到楚骚的澎湃与浩荡，想到盛唐气象之下李太白的奔放与飞动。

冯光廉所主编《中国近百年文学体式流变史》称《女神》在诗歌体式上超越了胡适，“而进入了诗歌精神的自由表达，也就是进入了诗歌体式的自由创造”，我以为是正确的。正如上文所述，此后新诗的基本体式皆可以从《女神》中找来滥觞。由于《女神》的自由创造，从而使得《女神》至少实现了新诗诗体的几个突破:郭氏准确地把握了诗的情感的本质，超越了直白为诗，使诗一举获得了巨大的情感冲击力，从而赋予诗以深蕴的生命强力和个性焕发的理想色彩;《女神》之奇思异想纵横万里，极大开拓了诗的艺术领域，使新诗在艺术经营能力上走到新的高度;郭氏强调诗的“内在韵律”，诗是“裸体美人”，从内在情绪出发形成诗体，体现了新诗体式发展之内在要求，实现了白话新诗诗情与诗体的自然融合，为新诗的创作提供了基本范式，从而成为新诗的奠基者。

《女神》以其断裂式的绝叫撕裂了文学史，并以其浪漫主义恢弘澎湃之势开一代诗风。可是我们回顾新诗流派衍进史，正如前所论，郭氏之浪漫主义很快如明日黄花，后继无人。创造社后起的诗人都走上了浪漫加颓伤的象征主义道路，太阳社的革命诗人们则更趋向写实，即使郭氏本人后来的创作也自觉地摆脱《女神》而纷纷贴上口号式标签。五四话语中心就是一个“人”字，浪漫主义成了一个时代的适得其时的话语表达方式，当这个“人”受到民族生存等外在压力时，“人”便开始退场，“革命”成了文学史上唯一的中心话语。随着救亡的战火烽起，《女神》所代表的浪漫主义就象中国诗史上的一次庄严灿烂的日出，横空出世，光辉灿烂，但很快便湮没于时代的烟云中了。直至20世纪末叶，北岛、海子们的理想主义和英雄主义重现郭氏之端倪，但随着北岛的出走、海子的早夭，似昙花之一现，浪漫主义很快陷于后现代主义的泥淖中了。

关于青春的诗篇9

诗无达诂，这是董仲舒说过的话，古诗词亦画、亦情、亦理，简洁、短小，诗句的言外之意，要靠读者自己去补充和领悟，这当中需要发挥学生的想象力。许多时候，是没有通达的或一成不变的解释的，会因时因人而有歧异，这是“诗无达诂”的明显特征。文无定法，指写文章没有固定不变的规程，可以不拘一格。对有的文章，可以说是不仅无定法，甚至无定意——没有固定的意义，可以有多种解读。

一、韵文解词、诗词相融

最近，笔者在教《清平乐·村居》时，发现学生在说诗词意思时，有读手头资料的，有看图说意的，有望词生意的，也以诗解词的。教学片断如下。

出示：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：

师：“破阵子”是词牌名，词牌名表示一种节奏，一种情境。猜一猜，《清平乐·村居》谁是词牌，谁是题目？

师：你是如何理解“茅檐低小，溪上青青草”的？

生1：木制的墙壁，草盖的房顶，又矮又小，和老奶奶的坐高差不多。（这是看图解的）

生2：五口之家，有一所矮小的茅草房屋、紧靠着房屋有一条流水淙淙、清澈照人的小溪。溪边长满了碧绿的青草。在这里，作者只用了淡淡的两笔，就把由茅屋、小溪、青草组成的清新秀丽的环境勾画出来了。不难看出，这两句在全首词中，点明了环境和地点。（这是查资料，读资料的）

生3：茅草房子又矮又小，溪边长满青青草。（这是以诗解词的）

师：你们喜欢哪种解释？（有的说，喜欢第一种，一看图真的就有身临其境的感觉，只是离了图，就容易忘记了；有的说，喜欢资料上的，因为资料上的解释权威而又全面；大多数学生喜欢以诗解词的，因为很好记忆，又很有韵味，和原词的风格还有点像呢，像这样学下去，大家也能做诗了。）

师：既然你们这么向往做诗填词，请你们试着用诗一样的语言来解一解余下的部分好吗？

生4：大儿在溪东锄草，二儿子的鸡笼还没编好。

生5：小儿子天真可爱，躺在溪头，剥着莲蓬，想把馋虫赶跑。

师：学了这个《村居》，你还想到了哪个《村居》

生6：我想到了放风筝的《村居》：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

……

在这个案例中，诗词相融，学生所译虽然不是很成熟，但已经向诗迈出了一大步。教师也有意识地渗透着诗词相关的理论和实践，让学生能够进入情境。

二、以诗解诗，和谐统一

以诗解诗，不仅是说将古诗用现代诗来翻译，更主要的是说要用意思或意境差不多的诗来解释眼前所学的诗。如《明日歌》：“明日复明日，明日何其多!我生待明日，万事成蹉跎。凡事及时做，明日不待我。”可用《今日歌》：“今日复今日，今日何其少?今日又不为，此事如何了!”来对解，两首诗不同说法，却说出了同一个道理，两相呼应，珠联璧合，异曲同工。

在小学语文教学中，以诗来解诗，对学生来说，他们更多的是像上述案例中的学生一样，来些童谣式的韵文。小学生毕竟还是小孩子，我们不要人为地拔苗助长，要顺其自然，要让学生在原作的基础上，脱离原作的字面自由安排，以原作为依归，力求实现对原诗内容与形式的传达，尽其可能再现原诗的音韵之美，同时又不要被节律束缚住手脚，使学生能以其特有的、充满灵性的诗歌韵文向人们传递诗歌的美妙。如学习王维的《九月九日忆山东兄弟》的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”时，可以用《黄鹤楼》中的 “日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”来解。在学习《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，可以用“山回路转不见君，雪上空留马行处”来解释“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，说明天地愈宽，行人更孤单无助，相互更是相见无期，留下的只是无边的寂寞与孤独。

三、入情入境，创作小诗

中国人的骨子里就有写诗的天赋。我在教学教学《春光染绿我们双脚》时，结合《宿新市徐公店》《游园不值》《春雨》《春晓》等写春天的诗，让学生写春天。有一个学生以《春韵》为题写道：“轻轻的/冬去了/悄悄的/春来了/往日屋檐垂下的一条条冰凌/已变成满墙的爬山虎/往日美丽的窗花儿/已变为漫天飘洒的柳絮/往日芬芳扑鼻的腊梅/已变为金黄的迎春花/往日冰封万里的湖面/如今已有蝌蚪窜出一个又一个涟漪……凛冽的寒风/一步步渐渐地收敛/当最后一缕寒气已经到了凋零的时候/轻盈的归燕/笑着/闹着/来到了我们的身边/ 我们久违的春！/我们眷恋的春!/我们喜爱的春!/我们亲爱的春!”

小学生运用形象思维创作的诗歌经常出乎意料，且形象而有味道。教师引导学生写诗要善于开启学生想象思维的大门，告诉学生诗歌的几个要素：诗歌要分行，但分行的不一定是诗；诗歌与文章不同，它需要想象。诗歌要讲究形象，要用形象来说话。

关于青春的诗篇10

【关键词】 《致我们终将逝去的青春》；精神自传；断裂；诗意；代际差异

[中图分类号]J90 [文献标识码]A

大概是觉着十个字的片名太长，不怎么符合华语影片的传统，《致我们终将逝去的青春》在多数时候被人们简化为《致青春》。然而这种朗朗上口的简化也一并略去了片名中那份深沉的伤感与无奈，以及伤感无奈中隐含的不舍与不甘。同时，这种简化方式也将这句本属于特定人群的诗意抒怀予以“广谱”化了——本来，站在当下的时间节点上，能有资格发出这么句感慨的人，只能是属于“70后”这个处于青春末期、行将迈入中年门槛的社会群体。青春正欲走未走，自己则欲留难留，终将逝去的眼下还在延续，虽则延续却无能为力。一代人回望青春时的不尽怅惘、欲说还休，都由这个过长的片名传递出来。而以片名为入口，考察影片复杂缠绕的青春叙事，则能发现这部影片具有鲜明的“征候”性，它充分折射出当下社会的种种文化生态和心态。

一、“70后”：精神自传之难

就着力于讲述“70后”的青春故事这一点，赵薇的《致我们终将逝去的青春》殊为难得，勇气可嘉。中国当代文化中一直存在一个颇为诡异的现象，那就是生于1970年代这批人的青春故事在中国内地的电影（包括电视剧）中多年来一直是整体缺位的。“70后”一代人基本在20世纪90年代走过青春时光，可是在近些年影视剧的青春表述中，这个年代的故事已然断档，浓墨重彩登场的都是发生于80年代之前那些“红色后裔”们的“阳光灿烂”或“血色浪漫”、抑或平民青年“长大成人”的青春残酷物语，要么就干脆直接跳到新世纪，表现“新新人类”们的古灵精怪与“职场”中的“奋斗不息”，而“承上启下”留在90年代的青春史却没有被认真或成功地表达过，它更多是让位于转型时代的社会集体经验——在一代人走过岁月后，当年铭心刻骨的青春记忆却自觉不自觉地被集体忽略，被尴尬莫名地悬置在历史的黑洞中。

记录这段青春的责任，本应该属于70后的影人们，因为这就是他们的自身历程。遗憾的是，虽然在这个年龄段的电影从业者并不算少，但他们多半喜欢把玩一些貌似深沉晦暗的主题，更多关注于当下都市样貌与各种“底层”的生存图景（想一想那些被含而混之指称为“第六代”的70后影人们），普遍无意于回顾自己来时走过的路。贾樟柯或许是其中最愿意怀旧青春的，他的“故乡三部曲”就是在重拾自己的青春记忆。只不过贾樟柯过于刻意在故事张力上做文章，更多关注小偷、、无业青年等边缘人群，所以他这种青春书写往往激进有余，而提供给人们的却是“类奇观”式的观影体验，很难视为一代人的青春自传（当然他也不屑于承担此种“代言”重任（1）。何况贾樟柯也很快就掉头转向了，早早结束了自己特色独具的青春叙事。

作为大众文化重要品种之一的电影，固然讲求创作者的自我经验，但争取最大数量观众的认同、满足他们的情感诉求也是电影作为一种商品的本质属性。为此还是有理由要求、期待从业者们拿出更具情感整合性的，能获得更多心灵共鸣的影片。换个角度看，适龄主创者们的无意于此或许只是事情的“果”而非“因”，对于一代人何以会缺失有分量的精神自传，更深层的心理原因或在于：“‘70后’这代人生长于计划经济时代，再碰上市场经济时代，他们文化主体性比较复杂。20世纪90年代末，他们刚开始发出声音，就被‘80后’青春代表人物抢去了风头，到现在也没有自己的代表人物和讲述者。”（2）所谓“文化主体性”，即是在文化人格方面如何达成对自我的准确认知，建立起个人的身份认同感。在当代思想家阿尔都塞看来，人的“主体性”原本是一个“空位”，要由某种意识形态才能“召唤”出来，[1]当代社会学家吉登斯也认为，人的主体性是“在不断反思过程当中被惯例性地创造出来和维系着的某种东西。”[2]58人对自我身份的确认，很大程度上要依赖于对身边社会各种关系的反思和甄别。所以上面这段话非常敏锐地点明了，正因为遭遇了时代的“转型”，计划经济时代与市场经济时代彼此不同、甚至是完全冲突的主导性“意识形态”先后都融入了他们的人格成长过程，使得他们对自我和身边社会的认知产生了困惑甚至是混乱。难以确立自身的“文化主体性”，就很难“飞越迷雾，把生命看清楚”，找不到一套系统的“话语”来对应、来解释自己的故事，这才造成了对自己青春岁月的“集体失语”。——在这种情况下，去讲述“别人的故事”显然比讲述“自己的故事”还更为轻松讨巧。而作为例外的“20世纪90年代末”他们发出的声音，指的应该是1998年那部有着一个计划经济时代革命文化气质剧名的偶像剧集《将爱情进行到底》（关于这部剧集，下文还将述及）。

90年代，是中国经济高速发展、加速融入全球资本主义体系的十年。中国在韬光养晦中悄然崛起，而商品经济和市场化也在迅速重塑人与人之间的关系。在消费主义高扬的商品社会，对经济与物质的追求日渐成为一种新的“意识形态”凌驾于整个社会之上，也渐渐渗透多数社会成员的内心意识。它颠覆了人们的价值结构，改造了既往计划经济时代个人存在的依据和动力。“70后”一代人的尴尬由此而生：在他们的青春前期，还驻留着红色年代浇灌出的“精神至上”的理想主义光辉，以及“新启蒙”时代高扬自我个性的呼喊，可到了他们的青春后期，社会中却只剩下一片光秃秃的物质欲望，伴随着失序的丛林生存法则。缺失了主体的延续性，如何看待自己的过去，如何定位自己的当下，或许一直纠结着很多“70后”，虽然他们早就奔往“不惑之年”了。

于是，我们能够发现，作为一名青春横亘于时代断层两边的“70后”的导演赵薇的胆量和抱负。或许，赵薇如此“胆大妄为”是因为她身体里永远都活着一个机灵、皮实、混不吝的“小燕子”吧。

二、叙事的断裂与诗意的消逝

果然，《致我们终将逝去的青春》面世后，票房与口水齐飞。或许是赵薇的雄心太大，总是希望面面俱到，超过两个小时的公映版最后还是显得匆促散乱，在叙事上存在明显的断裂。影片前半部分是一段较为完整的校园爱情，演绎了青春片有的浪漫与疼痛，而后半段则线索枝蔓、多头并进，最终显得支离破碎。有人甚至将此归结为导演对于所讲述时代的淡漠：“从中没有发现赵薇对那个时代的激情、立场和想法。”[3]

这种评价显然是过于简单粗暴了，只要认真看过影片的人都不会质疑赵薇的诚意。其实，对于影片叙事的前后断裂，与其将它归结为导演的能力或态度，不如说，这一“断裂”本身也是一个绝佳的征候，完整对应了、解释了这个时代的“断裂”。在断层的彼端，是一段纯粹的、可以完全为了精神、为了信仰而存在的青春，而断层的此端，则是另一段彻底放逐了精神的高蹈、只为现实逻辑所主宰的青春。影片叙事由流畅而突然坠入凌乱，正是直观表达了这代人在面对断裂的时代顿挫失据的精神生态。

“青春”是一个“现代性”概念，尤其对于中国这样一个“长者本位”的“老大帝国”，“青春”更成为先行者们掀起“启蒙与救亡”大幕的一个策动力。从梁启超的《少年中国说》到“早上八九点钟的太阳”，“青春”一直都和阳光、热情、力量、勇往无前等热烈美好的词汇联系在一起。“少年布尔什维克”出身的老作家王蒙甚至这样感慨过：“青春、革命、爱情，这三样东西加在一起还能不点燃全部世界与全部生命！”[4]273这是充满诗意的抒怀，因为青春的蓬勃生命本身就充满了诗意，它睥睨现世成规、超越凡俗烟火，满腔的豪情只为精神的光芒所点亮。

正如影片前半部那个美丽的雪夜，在经过了各种不择手段的“死缠烂打”后，女主角郑微终于让陈孝正接受了自己的爱情。那一刻，郑微心花怒放地走在校园的雪地上。走着走着，她低下头，惊奇地发现：脚上的深色运动鞋竟然变成了一双闪闪发光的水晶鞋，炫目而圣洁的光辉在暗夜里照亮了她青春神采的脸庞。此时，她已经变身成为最幸福的公主！——在整体风格非常写实的影片中，这短短十几秒钟的场面如梦幻般浪漫唯美，堪称神来之笔，充分诠释了诗意青春对现实世界的超越（仅仅凭借这十几秒钟画面，就没有理由质疑赵薇的努力与情怀）。此时的陈孝正，只是一个出身贫寒、前途未明的穷小子，但在郑微心里，他就是值得自己不顾一切来追求的白马王子。郑微愿意如此放低身段，并非因为她是无人关注的灰姑娘，她的身边一直有一位高调的追求者：富家公子沈开阳。如果以现实条件考量，他其实更具爱情的竞争力。但，即便沈开阳算得上是英俊靠谱的“高富帅”、即使他屡屡送上价值不菲的礼物，郑微却始终不为所动。影片中沈开阳第一次试图送给郑微的礼物就是一个豌豆公主的玩具：这就是沈开阳心中尊贵娇嫩的郑微。然而，郑微却宁愿让自己 “低到尘埃里”，在陈孝正面前做一名角落里的灰姑娘。

只是，此刻大学围墙外的时代已经发生断裂，残酷的物质社会与围墙内的诗意青春劈面相逢。毕业前的招聘会上，人山人海的求职场面无情挤压着年轻人的飞扬不羁。迫在眉睫的生存压力、颇有诱惑的留学前程，陈孝正在必须做出的二选一面前放弃了两人的爱情远走美国。然而，这还只是一个开始。几年之后，外面的世界终于改变了一切，就连郑微本人，都从任性刁蛮、大大咧咧、作业出错都无所谓的“玉面小飞龙”变身为冷静干练的职场女白领，犀利告诫下属要留意做事的细节。此时反观陈孝正的畏缩薄情，似乎也无需太多苛责，只不过是由于贫寒的出身决定了他比同龄人的“转向”更加迅速罢了。个人无法与时代抗衡，诗意的青春等不到年华的老去就戛然而止，这就是一代人必然要接受的无情命运。而不甘心舍弃青春记忆的阮莞，最终落了个玉石俱焚，她付出自己的生命实现了青春的永恒。

诗意的青春消逝之后，影片中的青年人进入了社会，开始现实而紧张地“活着”了。影片至此也开始陷入线索繁多、略显纷乱的窘境。——恰如影片外这代人在现实生活中的日常状态。他们似乎无法在物欲时代里活得心安理得，因为青春闪亮的彼端还在那里映照着今天的蝇营狗苟，让他们在回忆面前无地自容。就像若干年后，陈孝正得到世俗意义上的成功，但他也因为自己一路上的不择手段而时刻处于内心的煎熬。

由是想起上文所提到的电视剧集《将爱情进行到底》，那更是一部彻头彻尾的“纯情”剧，是诗意青春的放肆张扬。在90年代后期，时代断裂之痛还没有充分发酵，剧中的男女主角们每一个人的爱情选择都是忠于内心而无视物质的。杨铮也罢，若彤也罢，无论个人的发达与落魄，他们的爱情从来不会因为物质发生改变。或可认为这部剧集是时代断裂后“70后”一代人对断裂前的青春时光进行的最后回望和凭吊。虽然追求真爱的路上百转千回、起起落落，但他们很幸运，他们是拥有诗意青春的最后一批人（十多年后原班人马拍摄的同名电影“续集”《将爱情进行到底》正好与此剧集的“纯情”形成绝佳对照：2011版影片充满了物质决定爱情的潜台词，刻薄地宣扬了无产者无爱情，要想鸳梦重温首先必须有优越的经济保障[5]——诗意的青春消逝之后，爱情将无可避免地沦为物质的附庸）。

当然，开展如上讨论的前提，是一个人他（她）曾经经历过、信仰过这样纯粹唯美的诗意青春。在影片中，郑微的早年恋人林静不是这样的人，郑微的室友黎维娟也不是，他们就生活在郑微、阮莞、陈孝正身边，但自始至终都是无比现实、无比理性（陈孝正本属于黎维娟这类人，因为被“裹挟”进郑微的青春中，他才体会到只有这段日子他从“爬行动物”变为“直立行走”的美好感觉）。他们不曾遭遇过青春的断裂，因为，他们从来也没有在生命中拥有过诗意，拥有过青春。

三、可通约的“疼痛”与不可通约的“感动”

《致我们终将逝去的青春》充满疼痛。这种疼痛深入骨髓，无从救赎。所以会有论者感慨：“没想到赵薇镜头下的爱情竟然知此疼痛， 到底因为那是一个疼痛的年代， 还是因为疼痛本来就是青春中的宿命？ ”[6]这一追问非常敏锐。“疼痛”，当然是青春电影的一个重要组成部分。只是这份疼痛背后指涉的内涵各有不同。其中，既包括叛逆青春遭遇固有现实时必然遭遇的对抗与失败，也包括从精神上告别既往，重新建构自我认同的艰难成长，既有被抛入社会边缘或底层的愤懑与反击，也有精神在自我流放中的脆弱感伤。——虽然彼此的“痛处”各不相同，但只要是从“疼痛”的方向看，青春电影中永远都是斑斑泪痕、累累创伤，无论港台还是内地，无论西方还是东方。

不过，作为一部票房超过7亿元的热销电影，《致我们终将逝去的青春》中的“痛感”显然没有被降解在代际差异中。今天国内的电影市场主要以“80后”甚至“90后”观众来支撑，他们对于影片中的疼痛依然能产生强烈的“代入感”，即使他们的“痛处”与说故事的“70后”并不相同。银幕上的主角们因为消逝于时代断层的诗意青春而痛，银幕下的观众们为了自己的生存境遇而痛。一位来自电影网的“观后感”这样说道：“（因为看到电影中这些年轻人生存的逼仄与无助）……我会想起自己刚到北京时的茫然，毕业找工作时那种无钱无背景无关系的无望恐慌和求告无门，想起自己刚参加工作时为了多挣点连续几天熬夜赶节目，在回家的公交上酣然大睡坐过站的疲累，想起北京的雨季租住在简陋平房中的我到处堵漏舀水的狼狈。”[7]这是完全生长于断裂时代此端的青年人的现实感怀。断裂前的时代他们没有经历也无需经历，因为断裂后的时代对他们来说已经是艰难无比。青春之疼痛一样刻骨铭心，和他们的“70后”前辈完全可以通约。——在当下的中国，高不可及的房价、越发稀缺的成功机遇，让一茬茬的年轻人更早体会了“生之多艰”，他们的青春在起点处就被取消了诗意的存在空间——如此说来，这一代曾经诗意生存过的“70后”，还是比现在的青年人更幸福了。

如果说，超高的票房可以解释在“疼痛”的立面上影片能够通约几代青年，然而在为何而“感动”的立面上，影片内外的代际差异就格外突出了。

影片末尾，历尽了情感的起起伏伏之后，郑微悟出：“我现在知道，其实爱一个人应该像爱祖国、山川、河流……”此时的画面，是郑微搭乘着装载着玉米的卡车在广袤的乡间行进。配合着这段独白，镜头中依次掠过葱茏的山峰、奔腾的河流。整个场面舒展大气，甚至可以说是荡气回肠。这段镜头是影片对于诗意青春的终极伸张，是一种无望中的顽强追怀。而这种情感比喻、这种镜头语言都采取了“70后”最为谙熟的表达方式。对于影片内外的他们而言，祖国、大好河山，爱情，这些词本身都闪烁着崇高的光辉，无论何时何地，他们都愿为之感动，纵然今天生活在一片尘嚣中——这种情怀已经融入了他们的血脉。然而，这一场面总是会在影院中引起笑场，新一代的观众们无法理解、分享这种情怀，他们更觉着这是一种可爱可悲的迂阔，是上一代人不够智慧、“启蒙”不足的残留。

恰好，紧接着《致我们终极逝去的青春》，另一部“青春片”《小时代》高调开画。在主打“90后”故事的招牌下，后者提供了意味深长的“对读”文本。同样是丰富细腻的诗意抒怀，但此时让他们感动的却是散发着耀眼光辉的另一种魅惑。影片中有这样浓墨重彩的一场戏：在一个疲惫落寞的晚上，女主角林萧的老板宫洺很无所谓状地送给她一个名贵戒指，老板的话中之意是这个戒指是送别人被拒，自己也不想留着了。然后镜头一转，林萧已经接受了这份厚礼，并且被老板感动得魂飞天外：“我仿佛从那个小小的窗口里，看见了他广袤而孤独的天空。这样的他，远离了平日里呼风唤雨的高傲外壳，留下一颗柔软的心脏。就像他此刻窗户的孤灯，像是寂静宇宙里一颗遥远而又孤独的星球，在无边的黑暗里沉默不语，轻轻地发着光……”如此柔情爆发真是令人心旌摇曳。只是，影片没有让人们看到，作为一个年轻女孩子，理应有敏感的自尊去拒斥异性（兼老板）超乎寻常的好意，会自觉保持一份得体的距离与矜持，影片也没有让人看到，林萧是否会想到天下没有免费的午餐，会想到一枚男性赠与的名贵戒指包含了什么样的深意，它只让人们看到了，这一“高端”礼物拥有神奇的魔力，击中了女孩内心温润柔软的角落。此情此景，令人不由感慨马克思所言“物质的微笑”当真是无法抗拒，无需抗拒。大概，对于物质年代里长大的一代新人而言，为这种充满华贵气息的物质所感动，这就应该是正常的反应吧。

已经尝到市场甜头的“青春片”势必还会络绎不绝。一代人有一代人的青春，一代人有一代人的青春叙事，不同代际的青春话语之间还会有更多的交流和交锋，还会产生更多的“征候”式文本供人们解读。同时，影院外的时代仍在激变中，对于当下的中国而言，能够产生出比较稳定、惯例的“青春类型”影片，在相当一段时间内，或许还只是一种奢望。

注释：

（1）贾樟柯曾经明确表示：“电影应‘习惯于自我经验的描述’……谁也没有权力代表大多数人，只有权力代表你自己。”参见程青松、黄欧《贾樟柯：我不诗化自己的经历》，《我的摄影机不撒谎》，中国友谊出版公司2002 年版第367页。

（2）张颐武语，参见吴越、戚佩佩《“‘70后’一代开始主导青春怀旧？”》，《文汇报》2013年5月23日。

参考文献：

[1]（法）路易·阿尔都塞.意识形态和意识形态国家机器[J].李迅，译.当代电影，1987（3）、（4）.

[2]（英）安东尼·吉登斯.现代性与自我认同[M].赵旭东，方文，译.北京：三联书店，1998.

[3]《致青春》：致命剧本·青涩导演·春华零落[EB/OL].“时光网”影评.http：///mtimereview/blog/7606478/7/.

[4]王蒙.王蒙自述：我的人生哲学[M].北京：人民文学出版社，2003.

[5]郝朝帅.爱情：中产者的专利——论《将爱情进行到底》[J].艺苑，2012（5）.

[6]禾刀.青春在世俗立面上的疼痛投影[J].大众电影，2013（11）.