经典现代诗十篇

经典现代诗篇1

一年一度重阳节到来，重阳节在农历的九月初九，古人觉得这是个值得庆贺的吉利日子，并且从很早就开始过此节日。下面是小编精心推荐的重阳节经典现代诗歌，仅供参考，欢迎阅读！

重阳节经典现代诗歌一春天诱人的新绿

盛夏震耳的雷鸣

总有千言万语

欲说还休

九月重阳相思凝聚心头

谁说秋风过后尽是凄凉

登高远望层林尽染

如同我的思绪已扬帆远航

听秋虫歌唱秋叶坠落枝头

看天高云淡候鸟列队南飞

多想也飞回昔日好时光

执子之手

重温昨日亲情

九月重阳

相思弦断异乡

问遍菊花难寻曾相识

故土千里愿今夕同入梦

红叶寄语

不变是我的执著

重阳节经典现代诗歌二秋风落叶凉初透

情动高山

南山山头

落叶满目尽是

凄凉中

感受古道西风

沧桑诉情怀

风中望影人影瘦

望道松柏

依旧翠蒙蒙

九九双节

再现重阳日

今朝思绪南飞雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

诉尽心中孤独

重阳节经典现代诗歌三终于在重阳后

被压抑的

对家的思念

汹涌喷薄

汇聚着

我的笑与泪

远方的'亲人啊

你们是否还在午后忙碌

我想分担你们的劳累

塔里木的阳光

温暖着离家的学郎

躺在酥软的枯叶上

想想

家里会不会换了装潢

我的那张小床

现在换了谁躺

寻梦的大学路上

对家的思恋

谁能淡忘

重阳节经典现代诗歌四九月重阳

思乡的丝带缠绕在枝头

黄叶的叹息里

是梦的惆怅

登高望远

夕阳一脸的忧伤

大雁的呜咽

把秋虫的琴弦弹响

千里的故土

白发染霜的爹娘

在菊花的笑颜里

都演变成泪的疯狂

重阳节经典现代诗歌五当茱萸更替着这里的风

当天空再次阴沉下来

当我的思念停息的时候

当菊花的花瓣也随着纷飞着

我的思念是你所不知道的

带去你所不知道的

深邃是我的深伤

寂寞与我为邻

在深沉的高峰下

冷月被雾遮盖了

只有旁边的北极星

在幽幽的招摇着

像眼泪一样的刺眼

路旁的枫树又红了

路上的行人渐多了

我沾着等不到的苦水

在九月九日

登上高峰

给你最好的

最好的静默

当然

还有思念

还有重阳

重阳节经典现代诗歌六那时

镜子里的风景已不再青骢

我们从一个名词出发

秋天很深地漫过头顶

我们开始在一首诗里相互眺望

在一个节日里登高

望远

把前生的愿望走完

那时

一切都已释然

我们开始面对南山

在东篱下种一盆菊

日出时培土

剪枝

施肥且

经典现代诗篇2

关键词：杜甫诗歌；经典化；环节

时下的文学经典问题已经渐渐从“什么是文学经典”的单向思维转向为“文学经典是怎样形成的”的综合思维。杜甫诗歌并非写出来就是经典，同样经历了经典化的过程；尤其是宋代儒学对杜甫忠君爱民的士大夫形象进行完美塑造，杜甫更是被推崇为诗家之祖，杜甫诗歌也被奉为诗家之经。

一、杜甫诗歌在唐宋两朝的不同遭遇

在唐朝的三百年间，时兴的知人论世之学在唐人文集序中得到了长足的发展，并且是综合了先秦两汉以来运用政教伦理作为基础的和魏晋南北朝以来以作家的才情论为基础的两种知人论世的研究类型。流露在唐代人的笔记小说对于诗歌本身所表现出的浓厚兴趣就可以看出促使经典化产生的知人论世之学的复苏的情况。但研究表明，杜甫诗歌的唐朝当代的接受情况并不是很理想；杜甫本人的个人形象在唐代大概也就可以只能够定位于一般诗人、狂士与落魄才子之类[1]。而且杜甫个人诗集的编撰也不很理想，杜甫诗集多是以抄本的形式进行流传，况且在诗歌的编次上也比较混乱。真正对于杜甫诗歌的开始经典式的解读直到宋代以后才开始逐渐兴盛起来。因此，杜甫的诗歌在宋之前的经典地位并没有完全确立，可以从唐代现存的诗歌选本对杜甫的诗歌的冷漠中就可以看出端倪，更为重要的是在中晚唐时代还缺乏一种对杜甫诗歌进行的经典式解读，还没有开始从诗人的意图到诗本事、诗集编年、诗人与诗文年谱、年表等常规的解读方式。

宋代的儒学复兴并重新取得统治地位，诗经与杜甫诗歌开始并进一步显赫，应该均与儒家的思想统治密切相关。先秦两汉盛行的知人论世理论作为基础的先秦儒家人性论同时复苏也给杜甫诗歌的接受带来了前所未有的经典化机遇。宋代学者的崇经辨杜与对杜甫诗歌的知人论世的经典解读风气开始全面兴盛，从而标志着杜甫诗歌经典地位在宋代的事实上的建立。应该讲，首次将杜甫诗歌与《诗经》进行比附的做法可追溯到中唐时期的学者樊晃，开始以“大雅”来比附杜甫诗歌。延伸到宋代之后，宗经辨杜的做法越来越普遍和流行。

二、杜甫诗歌在宋朝经典化及其原因

一般从文学经典化得历史可以看出，古人或文化名人对经典的称引不仅仅可以强化经典本身的文学权威性，而且更为重要的是，广泛地称引原来的经典同时也是新文学经典形成的重要方式与途径。单单就六经之后的我国古代的文学经典产生而言，一般是以宗经为主要方式，形成以六经为经典化的合法来源与渠道，应该是古代文学作品进行经典化的必经之路径。在我国古代的学术渊源中向来有推源溯流的传统做法，从“深从六艺溯流别”当然就成为推源的主要方向。宋朝名人宗经辨杜的主要依据一般为《诗经》、《春秋》与《楚辞》三部公认的古代经典，通过运用上述三部经典在杜诗学中的升沉与宋人凭借这三部经典从而对杜甫诗歌渗透的经典元素进行深入发掘正反映体现了杜诗进行经典化历程的复杂性与曲折性[2]。

宋朝人尊崇杜甫诗歌主要基于两个原因，一方面杜甫是诗艺的集大成者，另一方面是基于杜甫的忠君爱国思想。北宋在开国之初，众多宋朝人在学习研究的过程中渐发现中晚唐的流行诗风基本源于杜甫诗歌，杜甫诗歌以其地负海涵和包罗万象的集大成的气势与姿态征服了宋朝学者。在宋代的开国之初，由于特殊的社会历史原因以及客观存在的尖锐民族矛盾和阶级矛盾促使宋人易被杜甫诗歌中忧国忧民的爱国忠君精神所激荡从而产生了心理共鸣而折服。就杜甫诗歌集大成艺术成就自元稹进行首倡之后，一直到苏轼和秦观等人地尽情发挥，从而成为历代尊杜的通行之说。就宋朝人对于杜甫的忠君爱民思想的发掘还不仅仅单是一种心理共鸣与佩服，而且也是北宋士人进行自觉参政与议政意识达到空前高涨所致，具体在诗歌领域体现出来就是对诗歌中关于叙事与批评时政自然理性依据和表现手法的关注关切。因此对杜甫诗歌的叙事抱有浓厚兴趣，对直陈时事于实录史实感慨，同时又为这种杜诗这种叙事特征诗歌寻找出艺术风格上的含蓄之美与抑扬褒贬等方面的微言大义。

三、杜甫诗歌在宋朝经典化的关键环节

首先，宋朝以《诗经》《楚辞》为宗作比附以尊杜。一方面借《诗经》的风雅正特有韵味以及《楚辞》的高洁来标榜杜甫性情之正的为人，而且进一步以杜甫的性情之正作为他的诗歌进行褒贬的合理性依据。另一方面以《诗经》特有的委婉和含蓄的美等具体的手法来解读杜诗叙写时事与批评时政的功能。

其次，宋朝以《春秋》为宗作比附以尊杜。此手法亦主要从两方面入手，一方面是借《春秋》的圣人删述具有的批评权威地位来给予杜甫诗歌以叙事褒贬赋予合法性合理性。另一方面以微婉显晦的春秋笔法来解读杜甫诗歌中可能存在的惩恶劝善等进行微言大义的表现手法与技巧。在宋代甚至盛行以杜诗补史和证史的风气催生和巩固经典化过程。

第三，以特有的编年法对杜诗进行解读以尊杜。用编年法的方式也许就是宋朝人重塑杜甫形象的又一重要手段，这对于杜甫的个人形象从传统文人进一步发展到儒家士大夫的角色转换所起到非常明显的作用[3]。在北宋的中后期诗歌领域内盛行以编年法德阅读方式，这在某种程度上深化了宋人对于诗歌作品的知人论世的经典要求，同时对诗人的人品方面的要求也更加严格，由此更加大了杜甫诗歌的经典化力量与影响力。

总之，在中国的古代文学经典生成发展方式的惯例应该是源于儒家说《诗》的方法。儒家创立的文学经典化理论与方法，在宋代被学者发扬光大对杜甫诗歌进行全方位的经典化，杜甫诗歌经典化的过程，既是一种文学解读与重生的过程，同时也是一种经世致用的过程。

参考文献：

[1]胡可先.杜甫诗学引论[M].合肥:安徽大学出版社,2003.

经典现代诗篇3

在美国现代诗歌发展史上，有两起诗歌运动导致美国现代诗人对作为边缘文化的中国文化的关注。一起是发生于20世纪初的意象主义运动（imagism），另一起则是产生于20世纪50年代末60年代初的旧金山文艺复兴（SanFranciscorenaissance）。这两起诗歌运动的共同特点是两者都极具开放性和包容性。

第一次世界大战后，美国又积极参与欧洲的重建工作，其全球化发展的势头势不可挡。在这样的大背景下，美国人完成了大同世界理念的构建，造就了美国学者的宽阔视野和开放胸怀，形成了他们对世界各国文化产生好奇并欲汲取的积极心态。战后一些美国作家，特别是青年作家或想成为作家的年轻人纷纷移居欧洲。他们去欧洲的一个主要原因就是要“逃避地方至上主义和清教徒主义”(RichardGray1990：51)。在汲取欧洲文化营养的同时一些人把目光投向远东，投向古老的中国文化和古典诗歌。此时的意象派领军人物艾滋拉•庞德不仅研究和采用日本的短歌和俳句创作意象派诗歌，而且还翻译出版著名的汉诗英译集《古中国》（Cathay，1915）。《古中国》的出版和此后引起的强烈反响不仅反映出庞德本人对中国古诗中生动意象和哲学思想的认同和接受，也反映出一些美国现代诗人对中国文化和中国古典诗歌的喜爱和追求。

第二次世界大战以后，20世纪50年代末到60年代后期，美国青年中出现了一场民间文化运动。这场运动称为“逆向文化”（counter-culture）运动。当时美国政治上的霸权、经济上的强势、外交上的以及随后出现的两大阵营之间的冷战导致美国青年不满人们对物质生活的过分追求，不甘被商业广告所左右，讨厌只顾金钱而缺乏高尚精神的无目的的现代生活，怀疑西方文明，甚至认为西方文明已经破产。这些美国青年在继续高举惠特曼民主大旗的同时，开始寻求西方文化以外的人类文明。依照大卫•帕金斯（DavidParkins）的说法，“逆向文化运动的成员在寻求智慧时，很容易转向西方文化以外的源泉，还有转向西方文化以内的次要传统”（Parkins1987:545）。因此，处于边缘的东方文明便成为他们的精神寄托之一。这样，中国文化，特别是中国古典文化，就成为他们认同和接受的东方文化之一。

上个世纪的50、60年代，中国隋唐的一位诗僧寒山子的诗在美国青年人中广为流传。美国现代诗人加利•史奈德（GarySnyder）中国整理翻译寒山子的24首诗并于1956年发表在《长青评论》上，至此拉开了这一时期美国青年追崇中国古典诗歌的序幕。而杰克•克鲁亚克（JackKerouac）自传体小说《得道的流浪汉》（TheDharmaBums）又起到推波助澜的作用。书中讲述克鲁亚克如何通过朋友史奈德了解寒山子，读到他的诗，为寒山的超然世外，淡然尘欲，宁静自在的心境打动，最后归隐山林的故事。此书在美国年轻人中引起广泛轰动，纷纷效仿。为什么一位中国隐士的诗会在美国青年中产生如此大的影响呢？其一，寒山子天人合一，归隐大自然的生活方式恰好迎合了当时美国青年的心态和向往的生活。其二，寒山子的那种淡出世俗、超然世外、索然无求、自在宁静的心态也正是他们要追求的最高境界。

2认同与接受：中国文化的移入

在文化移入过程中，主流文化的选择性和移入文化的适应性十分重要。早在20世纪初，一些美国诗人就开始接触和喜爱中国文化和中国诗歌。埃兹拉•庞德在1915年出版《古中国》诗集，收录他翻译的李白的《长干行》，此诗一直被英美学界视为创意英译之经典。1918年亚瑟•韦理（ArthurWaley）翻译出版《中国诗一百七十首》（170ChinesePoems,1918），使中国的古典诗歌在美国得到进一步传播。1922年一年内中国古典诗歌在美国的译者就有19位之多，同时在《诗刊》（Poetry）杂志上出现评论中国古典诗歌的文章。这是美国现代诗歌史上第一次大量吸收欧美以外的边缘文化。这主要是因为中国的古典诗歌迎合或者影响了意象派诗人诗歌创作的基本原则和理念，中国诗学引发和影响意象主义诗学观点。美国现代诗人的选择性和中国古典诗歌适应性在此交汇。到上个世纪50年代，美国诗歌出现第二次大量吸收中国文化的高潮，这就是历史上的“垮掉的一代”或“旧金山文艺复兴”运动。这一时期出现大量对中国古典诗歌的翻译，比较有影响的有肯尼斯•雷克思罗斯(KennethRexroth)翻译的杜甫诗《中国诗百首》（100PoemsfromtheChinese,1956）和加利•史奈德1958年翻译出版的《寒山诗》(ColdMountainPoems,1958)。雷克思罗斯这样评述中国文化的移入，“继波德莱尔之后，对西方诗歌影响最大的可能来自外面，来自中国与日本诗歌的译文”。

在文化移入的过程中，文本译介起到先行作用。通过译介中国古典诗歌，美国人开始了解和认识中国诗歌的表达内容和创作艺术，一些美国诗人也开始在他们的诗歌创作中接纳和采用一些中国哲学思想和诗歌艺术。

2.1中国哲学思想的移入

中国的儒家思想、道家思想和佛教思想都在现代美国诗歌中留下移入痕迹，道家思想影响最大。受道家思想影响较深并把道家思想引入诗中的美国现代诗人主要以雷克思罗斯、史奈德和罗伯特•勃莱（RobertBly）为代表。雷克思罗斯1967年出版的长诗《心苑•苑心》（TheHeart’sGardenTheGarden’sHeart）几乎把《道德经》的第六章的整个内容融入到诗的第一段。史奈德的诗歌也有许多道家思想痕迹，如《无》（“without”,TurtleIsland6）,《高品质资料》(“HighQualityInformation”,LeftoutintheRain130),《道非道》(“TheWayIsnottheWay”,RegardingtheWaves51)和《为了无》(“ForNothing”,TurtleIsland34)等。勃莱十分推崇道家的“无为”思想，有两首诗可以证明：《一首无为的诗》(ADoingNothingPoem)和《另一首无为的诗》（AnotherDoingNothingPoem）。中国古典诗歌富含中国传统思想品格、文化精髓和道德观念，其艺术成就极高。中国古典诗歌这种独特的魅力深刻影响美国现代诗学和创作取向。雷克斯•罗斯在他的自传中坦诚地说，“杜甫对我影响之大，无人能比”，“我30年来一直沉浸在他的诗中，它使我成为一个更高尚的人、一个道德的代言人”（Rexroth1964:319）。

2.2诗歌表达方式的移入

美国现代诗人感兴趣和推崇备至的是中国古典诗歌独特的表达方式。中国古典诗歌（主要是山水诗）十分注重主体和客体的交融。中国山水诗的表述重点不在主体（叙述者）本身，而在主体融入客体（自然）的经验。而主体在英文山水诗中往往居主导地位，诗人的主体思维、想象力仍是诗的重点。如孟浩然的山水诗《宿建德江》：诗中没有传统英诗那种直接抒情和铺陈式描写，而是通过明月、蓝天、霜雾、松树、鹿和野兔的足迹等意象编织一幅优美画面，把诗人主体心境（对大自然美好景色的赞美）融入客体。然而，最后一行突然由大自然转向主体感悟，道出主体对人类有限认识能力的遗憾。

中国古典山水自然诗中“无我之境”的物我观和以此形成的审美标准深受美国诗人推崇。无论在中国诗歌英译方面还是在英文诗歌创作方面，美国现代诗人竭力效仿中国古典诗歌的这种表述方法。雷克思罗斯在翻译杜甫的《玉华宫》、《宿府》和《夜在左氏庄》时就曾竭力保留和处理好原诗的这种表述方式。

此外，中国古典诗歌中十分常见的精巧工整的“对仗”表述形式在传统英语诗歌中极为少见，但在现代美国诗歌中却可读到效法中国古诗的对仗诗句，如雷克斯罗斯的诗句：运用数字“千”或“万”传达“无限”，是中国古典诗歌经常采用的一种独特的表达方式，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲”，“死去元知万事空，但悲不见九州同”，“九州生气恃风雷,万马齐喑究可哀”等，不胜枚举。在现代美国诗歌中可以见到这种模仿中国古代诗歌的表达方式。

2.3人物模式的移入

中国古典诗歌有一种比较典型的人物模式，即山隐士人物模式，如陶渊明、李白、杜甫、白居易、寒山子等。这些诗人或把自己的形象和生活模式入诗，或把自己向往的人物和生活方式在诗中加以塑造和推崇。这些人物的显著特点是不求荣华富贵，不屑大权高位，崇敬自然，向往天人合一，追求宁静，寻觅大智大慧。他们有的放弃高官厚禄，自我放逐于偏远，有的满足田园乡居，自我纵情于自然。这类中国隐士传统诗歌受到一些美国现代诗人的推崇和效仿。如史奈德的《仿陶潜》（“AfterT’aoCh’ien”,LeftOutintheRain195），《八月中旬于苏窦山守卫站》一些诗人不仅把中国的隐士传统诗歌方式运用到他们的诗歌创作中去，而且还付诸实践，模仿中国诗人的生活方式生活，目的在于追求人与自然的和谐、那种宁静超脱的境界、那种脱离世俗的彻悟。

3中心与边缘：文化移入过程中的移位

中国文化移入美国诗歌的过程很复杂，需要经过中西方文化的对话、选择、吸纳，形成不完全属于双方各自的新生文化。

在中国古典诗歌英译中，中国文化的移入首先在译者自身文化域场中经过对话后才得以认同。中国经典古诗散发着对大自然美的倾慕，对天人合一和谐境界的寻觅，对权力与荣华的轻视以及对质朴与闲适生活的推崇。美国诗哲爱默生和梭罗崇尚自然，唾弃物欲，心灵净化和自我完善的思想已经被美国人民，特别是美国知识分子和学者接受和推崇，已形成伟大的文化传统。当美国现代诗人有幸赏读中国古典诗歌，在他们的心灵世界里便产生中西方文化对话。共鸣之余开始捕捉中国文化精华，推介中国文化模式，吸收中国文化精萃。

在研究中国文化移入美国现代诗歌现象的同时，另一个值得关注的问题就是在文化移入过程中出现的移位或错位现象。移位是指在诗歌翻译和诗歌创作过程中源语言中的文化在进入目的语时出现偏差或错位。从某种意义上讲，这种移位现象不可避免，因为中西方文化差异很大，要想在两种语言文化中找到对应的位置确实不容易。如庞德翻译李白的诗：

经典现代诗篇4

关键词：新文化;新诗;文化激进主义;话语重构

中图分类号：I052 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）21-0112-02

一、文化激进主义与新诗的产生和发展

关于文化激进主义，学术界有很多种说法，可谓仁者见仁智者见智，一些学者指出，“‘激进’一词只能是一个相对的概念，不可能有一定的程式或标准化处理方法，它只是相对于保守、缓进、温和态度而言的行事规则”。[1]一般而言，“激进”指的就是急剧改变现存事物的言论或行动，它只是一个中性概念，并无当下人们对待“激进”态度所包含的褒贬情感内涵。[2，5]激进主义是一个批评术语，从西方引进而来，是跟保守主义、自由主义相对而言的。近年来，人们所说的激进主义各不相同，有的指的是暴力革命，有的指的是党派政治，有的从新文化运动来解读，通过文献的梳理和分析，我们认为，文化激进主义体现了激进主义想通过文化的创新和改革，进而实现自己在文化上的诉求的一种激进方式，是激进主义在文化上的自我言说和表达。文化激进主义主张在文化上推到旧文学，建设新文学，为白话文的发展提供了理论支持。中国新诗就是在新文化运动的激进中逐步产生和发展。新诗的出现，是新文化运动的必然，对传统文化的激烈批判，使得中国文学的方向发生根本转变，白话文在中国文学的地位得以确立。新诗在新文化运动中逐渐发挥重要作用，突破了古典诗歌经典体式，从古汉语诗歌的围城中成功突围，建立了自己的表达体系，并不断成熟起来。陈独秀、闻一多、徐志摩、郭沫若等人，都为新诗的发展做出了贡献。从新文化运动到当代，新诗无论从数量上还是质量上都有了很大进步，逐渐在中国文坛找到自己的位置。可以说，新诗的繁荣与发展与新文化运动、政治激进主义、文化激进主义密不可分，伴随着社会政治、文化思潮的转变而不断创新，有着极强的文化生命力，是中国文坛的一朵奇葩。

二、新诗的影响和主要贡献

新诗受文化激进主义的影响，保持着强烈的反叛意识，是新文学的重要组成部分，为中国文化的发展做出了卓越贡献。

首先，新诗的创作反映了新文化运动的主张，促进了思想的解放。其次，新诗是新文学的生动表现，增强了白话文的影响力，为现代汉语审美性的实现提供了新的表现方式。第三，新诗丰富了诗歌理论，使现代汉语诗歌的新体式得以确立，新格律诗使人们逐渐重视诗歌的视觉形象，“音乐美、绘画美、建筑美”成为新诗的独特品质。第四，受诗歌“三美”的影响，一些新诗被改编成歌曲，促进了音乐的发展。第五，新诗拓展了诗歌表达的空间，更便于理解和接受，使诗歌不再是少数人的艺术，为诗歌大众化的发展做出了贡献。

三、新诗的问题和不足

新诗在新文化运动的革命号角中获得了生命，但随着新文化运动的平息，人们开始理智思考新诗在中国文学的视野中存在的价值和意义，可以说，新诗自从问世以来就备受争议和质疑，新诗的发展也受到了更多的关注。通过对五四以来新诗变革历程的回顾和思考，我们认为新诗的发展存在以下问题：

首先，新诗的产生背离了诗体发展的一般规律，在文化激进主义的影响下产生，完全脱离了具体的汉语语境，破坏了传统诗歌的体制，缺少文体自觉性。其次，新诗的自我建设一直都缺少稳定适宜的环境，找不到真正的源头活水，为新诗的转变提供生长土壤，导致新诗“先天不足，后天缺氧”。第三，新诗的表达过于自由，过于重视自由体诗和口语诗，没有建立诗体的标准，不利于新诗长期的建设和发展。第四，新诗由于表达过于自由，显示了极端的世俗化倾向，功能单一，审美性不足。第五，新诗完全经典，以“革命者”的角色出现，思想过于自由，认为自由就是艺术，忽视了对优秀古典文化的吸收和借鉴，丢弃了中华民族文化的精髓。著名学者郑敏尖锐地指出：“中国新诗很像一条断流的大河，汹涌澎湃的昨天已经一去不复返。可悲的是这是人工的断流。将近一个世纪以前，我们在创造新诗的同时，切断了古典诗歌的血脉，使得新诗和古典诗歌成了势不两立的仇人，同时口语与古典文字也失去了共融的可能，也可以说语言的断流是今天中国汉诗断流的必然原因。”[3，4]

四、新诗的话语重构

新文化运动已过去多年，但对新诗的影响却一直都没有消退，新诗的发展在“革命”和“反叛”的土壤中成长，但却由于自身的不足，造成了人们对于新诗甚至中国新文学的误读。新诗要想在传统经典文化的强势话语下求得自己的独立和生存，求得自由和发展，就必须对自己重新审视，从问题入手，以解决自身的问题为基点，完善自己的话语体系。

首先，新诗要获得自己独立的话语权，就必须清醒地认识到传统经典的价值，绝不要为了叛逆而叛逆，为了而，要在民族优秀传统文化的丰厚土壤里吸取经验和教训，汲取营养，发现价值，重新考究传统经典与现代文化的关系，在多维互动的文化空间里，找到新诗的文脉所在。传统和现代的认知，古典和新潮的对垒，并不是所有的对立都是发展。从传承文化的角度去重新看待传统，是中国新诗必须注重的问题。

其次，新诗要在古典的文化海洋里求得自己的一叶孤舟，就必须重新树立诗歌体式，旗帜鲜明地反对诗歌的绝对自由，同时也要指出诗歌的绝对不自由也是不可取的，重视自身的体制建设，既不肆意书写，也不完全照搬旧的体式，形成多元诗体共存共荣的格局，找到自己独特的话语系统，为新诗建构健康的体制，繁荣新诗创作。

第三，中国新诗已经发展近百年了，也积累了一定的经验。在中国新诗的百年征程中，也涌现了一批卓越的诗人和经典的现代诗，他们代表了新诗的巨大成就，也是新诗走向大众的重要保障，不断加强新诗经典的建设意识，推广经典新诗，传颂经典新诗，增大新诗的影响力，在学校、社会形成学习经典新诗的良好氛围，推动新诗的普及。

综上所述，新诗在文化激进主义的影响下产生和发展，取得了很大成就，但文化激进主义的负面作用也制约了新诗话语体系的建立，新诗要取得自己独立的话语权，就必须深刻认识百年发展中的利弊，在传统和现代、古典和新潮、和谐和对立的多重关系中，认真总结，不断反思，以求新诗的新生。

参考文献：

[1]张宝明.启蒙与革命――五四激进派的两难[M].上海：学林出版社，1998.

[2]岳凯华.五四激进主义的缘起与中国新文学的发生[D].武汉：华中师范大学，2004.

[3]郑敏.中国新诗能向古典诗歌学些什么？[J].诗探索，2002，（1/2）：24-29.

经典现代诗篇5

【关键词】：小学、经典诗文、诵读、实践探索

一、目的意义

中华民族历史悠久，经典文化更是灿若星河，成为民族文化的瑰宝。从先秦诸子到唐宋散文；从《诗经》到唐诗宋词元曲……这些优秀的文化经典，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，滋养着一代又一代人的心灵。灿烂的中华文化因经典诗文而千古流传，伟大的民族精神靠经典诗文四海传扬，浩然的人间正气凭经典诗文代代传承，精深的汉语文化借经典诗文发扬光大。（《论语·阳货》）三千余年前夫子谆谆切切，语重心长地教导年轻人应学诗，三千余年后的1999年的一个春日，我们同样听到了总书记在“中国唐宋名篇音乐朗诵会”上的劝勉：“学一点古诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”2009年在3月7日两会期间，中共中央政治局党委、重庆市书记在回答《中国青年报》记者提问时说了这一番话“面对网上纷繁的信息，要读经典。因为这些经典都是中华民族传统文化的精髓。”的确，吟诵经典，可以启迪心智，清静灵魂，感悟人生。同时对于提高小学生的汉语言水平、思维能力、识记能力和文化素质都很有裨益。所以，《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中也提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧。”的要求。“阶段目标”中更明确要求“诵读、背诵优秀诗文，小学阶段不少于160篇（段）。”

由于现代文化中传统文化的元素越来越少，致使大部分小学生对民族传统文化知之甚少。长此以往，中华民族的经典文化底蕴，必将变得越来越肤浅，直至消失殆尽、荡然无存。“隳堕才须复兴,颓废才须提倡。”所以，如何将几千年积淀下来的丰富的文化遗产发扬光大，是摆在我们教育工作者面前的一项紧迫的任务。

二、措施方法

小学启蒙教育过程中经典诗文的阅读、诵读训练，对于积累经典诗文具有极其重要的作用。笔者在多年的教学管理与语文教学实践中，对小学经典诗文的诵读进行了一些有效的探索：

（一）四顾山光接水色凭栏十里支荷香——管理引航

1.创设环境展经典人类的任何活动都离不开某种环境，周围的一切都会作用于人的感官，引起人的心智活动。“昔孟母，择邻处。”孟母的故事就说明了环境的重要。营造校园环境，打造儒雅书香环境，“让每一块墙壁都说话，让每一寸土地都育人。”在校园里、教室里张贴诗人画像，名诗名句，并定时更换；草坪、花圃的栅栏、路灯柱等都写上了诗意的语言；将《论语》、《弟子规》、《唐诗宋词》等诗、文学作品作为校园文化的重要内容，板报、橱窗、走廊常年刊录。让学生时时刻刻与孔子、孟子、屈原、李白、杜甫等古代先贤对话，让校园一砖一瓦都蕴藏着丰富的文化内涵，让学校的一草一木都充满着耐人寻味的诗情画意，让传统经典文化的诵读成为一种随时皆可行的事情。

2.落实课时诵经典每周安排一节诵读课，指导学生阅读经典诗文；语文课前三分钟，背诵经典诗文；红领巾广播站定时播放诗词曲赋和诗词音乐；学校电视台定期推荐一首（篇）古诗文。让整个校园充满诗韵，让学生沐浴在中国经典文化的长河之中，受到耳濡目染、潜移默化的影响。当学生走进校园,便有“书香满园关不住，一屡墨韵顺风来”的感觉。发动家长积极支持经典诵读活动，让学生人人拥有经典读本，保证学生每天诵读经典20分钟。

3.课堂教学渗经典语文教学承载着对学生进行思想引领和人文素养的培养，语文教材中选用了较多的经典诗文，各单元也安排了相应的主题，在教学中要求教师结合单元主题，补充相应的经典，让经典渗透在课堂中。

4.创办专刊载经典从众多古诗中选择适合学生阅读的经典诗文，分低、中、高段编辑成册供学生阅读。学生也可尝试作诗，并在专刊上发表。那一首首稚嫩的小诗不仅让学生们享受着成功的快乐，更激发了学生对经典诗文的浓厚兴趣。

通过以上措施，全校师生用智慧和汗水共同创建一个充满古韵的现代校园环境，使大家置身在诗意盎然的温润氛围中，随时受到经典的熏陶和感染。正所谓“入芝兰之室，久而自芳也。”

（二）熟读唐诗三百首不会作诗也会吟——多读多背

传统经典诗文，语言精炼，对仗工整，具有节奏美、韵律美，非常适合学生诵读，一卷在手，朗朗上口。如何指导学生诵读经典诗词？在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法：

1.挖掘教材，实现“法”的引导

小学语文教材中选编的诗文都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，而且具有很高的审美价值和很强的艺术感染力。首先读懂教材中的经典。以教材中的经典为载体，教会学生学习经典的方法，并运用所学方法读懂经典，运用经典。其次结合教材补充经典。小学语文教材按单元主题来编排，每个单元分别渗透了爱心、惜时、诚信、勤奋等内容。针对每一单元的内容，组织各年级老师将传统诗文中表现相关单元主题的经典名篇等进行整理，呈现于学校网站上。布置预习课文时将相关网址提供给学生，供他们查阅、搜集相关资料。教学中老师们还适时、适量地为学生拓展经典内容让学生诵读、积累，拓宽孩子们的视野，激发孩子们学习经典兴趣。如在学完朱自清的散文《匆匆》后，学生感叹于时间如流，光阴易逝，便让学生广泛收集珍惜时间的经典诗词，如：“时间象弹簧，你强它就弱，你弱它就强。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”“少壮不努力，老大徒伤悲。”并在课堂上进行交流，积累惜时经典名言。

2.引导巧背，实现“量”的积累

古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的经典诗文，实现“量”的积累，才能充分地汲取古诗文的精华，得到经典文化的浸润，从而丰富自己的语言。在教学中我主要以下几种方法引导学生巧背，实现“量”的积累：

（1）表演背。经典诗文不是无情物，根据儿童的年龄特点，让他们在背诵时，加上适当的语气和动作，边背诵边表演，增进对经典诗文的理解，从而与作者的情感产生共鸣。此法多用于低中年级学生。例如，一年级学生背诵《望庐山瀑布》，当背到“生紫烟”、“挂前川”、“三千尺”、“落九天”这些词语时，老师除了指导他们背诵的语气外，还引导学生用动作表现出瀑布的美丽壮观和从高空落下的动态。恰当的语气和体态语能促进小学生的记忆与理解，加深了印象，提高了兴趣。从而促使其背得快，记得牢。

（2）据意背。是根据诗的内容进行分类背诵的一种形式。如将诗分为写景诗、叙事诗、抒情诗、言志诗等，每一大类还可分成若干小类。如“观自然风光，游山水园林”类的写景诗：《西湖》《山行》等；“播种理想、放飞希望”类的“言志”诗：《石灰咏》《无题》等；“友情难忘、友谊天长地久”类的“送别”诗：《别董大》《赠汪伦》等。引导学生据意背能促使他们分类清，背得多。

（3）据时背。是根据经典诗文所反映的时令进行分类背诵的一种形式，它能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而达到流畅记忆。让学生吟着经典春游芳草地，夏赏绿荷池，秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。顺着四季走来，一路朗朗童音。从《早春》《春江花月夜》到《夏日》《小池》；从《秋浦歌》《秋思》到《冬景》《江雪》，学生们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。这种形式为学生引领了路子，为大量地背诵奠定了基础。

（4）创设情境背。学生背诵时，充分利用各种手段，创设一种吟诵氛围，引导他们入情入境地背诵。譬如，背诵立意欢快的诗文时，配上一曲轻松活泼的音乐；背诵反映离愁别绪的诗文时，播放一段哀婉低沉的曲子；背诵描述风光无限的诗文，配以优美的大自然画面等。创设情境背诵是学生喜闻乐见的一种形式，它能创构诗境，造成特有的心理氛围，从而促进背诵。

（5）多种形式综合背。是融多种形式为一体的背诵方式。为了调动学生背诵古诗的兴趣，我们常常采用此法，如两人赛、小组赛、男女组赛、班级赛，又如限时背、师生背、快背、慢背、轮换背、接龙背，亦有据意背、据时背、据画背、抄写背、听记背、问答背等。多种形式综合背，灵活且富有变化，极大地调动了学生背诵的积极性。3.开展活动，实现“趣”的激发

心理学家指出，兴趣是在过去的知识经验愉快积累的基础上形成的，使人乐于积极而持久地接触，认识某一类新事物的一种意识倾向。经典诗文诵读训练的关键是动之以趣,兴趣是学生学习最好的老师。开展活动，为学生学习经典诗文注入强有力的动力，激发学生诵读经典的兴趣。

（1）借助传统佳节开展活动。春节、元宵、中秋、端午、重阳等都是中国人的传统佳节。为庆祝传统佳节可发动学生收集有关的经典诗文，或摘抄，或交流，或办手抄小报。让学生在庆祝传统佳节过程中，既了解了我国传统佳节的来历、风俗习惯，又积累了经典文化。

（2）针对不同年段开展竞赛。为了使学生学习经典诗文不枯燥，充分调动学生的积极性，低年级开展“古诗朗诵”擂台比赛。孩子们摇头晃脑地吟诵着“小时不识月，呼作白玉盘……”“春眠不觉晓，处处闻啼鸟……”让稚嫩的童音回荡在校园上空！中年级开展“经典伴我成长”演讲比赛，孩子们侃侃而谈自己在诵读经典中得到的收获和启迪，以及对人生的感悟。高年级开展“读中华美文，感受华夏文明”作文比赛，孩子们在字里行间中对古代圣贤的崇敬，对悠久历史的自豪，对自己身上肩负的振兴民族的责任感溢于言表。为了让学生从经典美文中汲取营养，规范言行，还可组织学生开展“学经典，知礼仪，守法纪”知识竞赛，可结合诵读内容讲述礼仪及法纪在自己成长道路上的重要性等。

正是通过一系列的经典诵读活动，学生学得生动活泼，兴致盎然。“己所不欲，勿施于人”成为了学生的班训；“温故而知新”成为学生学习的座右铭；“生当作人杰，死亦为鬼雄”成为了学生们做人追求的目标；“君子成人之美，不成人之恶”成为了学生们的人生态度……在学习生活中会引用经典诗文已成为学生们最引以为豪的行为。

三、一花独放不是春百花齐放春满园——收获硕果

（一）小荷初露尖尖角——学生获益多

经典诗文的背诵已然成为了我们学校的一种时尚，处处可见学生手捧唐诗宋词的身影，时时可闻他们珠玉落盘的诵读。这样的耳濡目染是可喜的：在“玉不琢，不成器，人不学，不知义”中学生知道了该如何学习；在“谁言寸草心，报得三春晖”中学生懂得了孝敬父母；在“不以恶小而为之，不以善小而不为”中知道了怎样做人；在“人心齐，泰山移”“众人拾柴火焰高”中懂得了团结合作的重要；在“先天之忧而忧，后天下之乐而乐”的诗句中明白了自己肩上的责任……通过反复吟诵,引领了师生的思想，净化了师生的灵魂。同时，学生们汲取了许多历史的、文化的精髓，作文水平明显提高，近年来，我校学生的作文近300余篇在重庆、乃至全国获奖和发表；讲文明礼仪的学生越来越多；民族自豪感也越来越强。

（二）墙内开花墙外香——家长反映佳

我校的经典诗文诵读活动引起了家长的强烈关注，学生的变化让家长们喜上眉梢。他们也加入到孩子的诵读活动中，手捧经典，有滋有味地同孩子们一起阅读，一起品味，让书香飘满家庭。有的家长还积极主动到学校献计献策，推动经典诵读活动深入持久地开展。学生的种种变化犹如一股飓风，给四平八稳的生活注入了新的活力，也给这个日新月异的社会带来了新鲜空气。

四、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索——展望未来

经典诵读掀高潮，文明儒雅换新貌。学校师生学习了经典之后，便有了“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的经历，更有“会当凌绝顶，一览众山小”的成就感。长期诵读经典诗文，一生与经典同行，和李白《梦游天姥》，同杜甫唱《茅屋为秋风所破歌》，携文天祥《过零丁洋》，陪王之涣《登鹳雀楼》，与张岱《湖心亭看雪》，邀王勃诵《滕王阁序》，到杜牧的《题乌江亭》小憩，和李煜的《虞美人》同悲喜。读《论语》、《三字经》，学《弟子规》、《千字文》，到四大名著中畅游，到四书五经中去感悟人生。与经典为伍，与经典同行，一生一世，代代相传，得到的必将是新课改下“无心插柳柳成荫”之葱葱郁郁的喜人景象。作为教师，尤其是小学语文教师应身体力行，不断探索，让经典从学生口中渗融于他们的血液中，芬芳在他们的生命中！

参考文献：

1．《全日制义务教育语文课程标准》

经典现代诗篇6

关键词：古典诗词；古代汉语；音韵学；格律；吟唱；感发

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1673-1573（2016）02-0123-03

古典诗词的教学，不但是中文专业教学的重要组成部分，也是大学生人文素质培养的重要方面，对传承中国文化有不容忽视的意义。然而，从目前的大学教育来看，在古典诗词教学中存在着种种问题，严重影响了教学的效果。笔者试就现存的问题提出一些浅薄之见，以求抛砖引玉，为古典诗词教学质量的提高略效绵力。

一

目前古诗词教学存在的问题，主要体现在以下几个方面。

在很多大学中，古代诗词教学的目的出现功利化倾向，导致以简单记诵为目的，忽略了诗词的真精神。有的老师认为，学习古典诗词，只是为了写作时引经据典，或者在交谈时展现学识。甚至有的老师让学生背诵诗词，只是为了应付硕士入学考试，从而提高考研率。背诵作品是学习古典诗词的一种重要的方式，但在无法真正理解作品，不能被作品打动的情况下，只是死记硬背，哪怕能够背诵再多的作品，恐怕也无法由背诵者而转变成爱好者，更遑论从作品中去吸收精神的力量。量的积累并不一定会导致质的变化，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，“熟读”并不限于简单的记诵，包含着涵咏玩味的意思。笔者遇到很多学生，他们能够背诵大量古典诗词，但他们并不能深刻理解这些作品，对古典文学也毫无兴趣。单纯的背诵作品，对于传承中国古代文化的意义并不大。

正因为教学目的的功利化倾向，很多老师在选择作品上出现偏差。在大学课堂上，老师选讲的古典诗词，大多是各种选本上出现频率很高的作品。然而，广为传播的作品并不一定是第一流的文学作品。各种诗词选本的质量良莠不齐，单纯依靠选本去选择作品，只会陷于重复或是偏见之中。作为一名担任古典诗词教学任务的老师，缺乏对文学史和作家作品的博观通识，不能通过大量阅读来提高鉴赏能力，是很难从浩如烟海的古典诗词中挑选出真正好作品的。

还有一部分大学老师在教学中常将作品孤立起来，断章取义，从而造成对作品的误读。很多老师除了对自己研究的作家比较熟悉，对大多数的作家都不曾认真去读他们的年谱、全集和历代的注本。他们常常以课时有限为由，忽略对作家生平资料和思想心态的讲解。所以，他们无法真正做到知人论世，对一些作品的解释存在偏差，人云亦云、以讹传讹的现象在诗词教学中屡见不鲜。

目前，大学古典诗词教学的一个最为严重的问题是对诗词格律的忽视。很多中文专业的本科生并不了解诗词格律，甚至分不清古诗和律诗的区别。出现这一现象的原因主要有三个方面。

一是教材编写的缺失，大多古代作品选没有涉及作品的声律特点。上海古籍出版社出版的朱东润先生选编的六卷本《中国历代文学作品选》，从“解题”到“注释”均未涉及作品声律特点，高等教育出版社出版的郁贤皓主编的《中国古代文学作品选》也同样存在这一问题。从目前大学使用的各种版本的作品选来看，标明作品体裁和声律特点的教材笔者尚未看到。各种文学史中在分析作品时，也鲜有提到声律特点的。

二是教学的忽视。声律教学一直是教学中缺失的一块，从小学到大学的课堂，很少有老师讲授与诗词格律有关的知识。在一般的大学中，古代汉语和古代文学的教学不能很好地结合起来。很多古代文学的大学老师不懂声律，而古代汉语、音韵学等课程的开设也无法与古典诗词的教学很好地衔接，导致学生无法将音韵学的知识应用到古代诗词的阅读中来。

三是诗歌刊物和媒体的误导。大量诗歌刊物将只有简单押韵、不讲格律的作品标注为“律诗”。甚至一些主流媒体也经常出现这样的问题，在介绍一些诗歌作品时，以字幕在显眼的位置标明为“律诗”，事实上那些诗歌是不符合律诗的格律的。这样的做法，很容易误导人们对“律诗”的认识，不利于古典诗词的传承。

正因为对声律知识的忽视，很多老师在教学时，往往将古典诗词当作纯文本来阅读。而中国古典诗词是文字和声音的结合体，单从文本的角度进行解读无法真正领略古典诗歌的魅力。

二

针对古典诗词教学中存在的上述问题，笔者认为可以从以下几个方面来加以改进。

关于教学的目的，笔者认为，大学古典诗词的教学，既不是要培养诗词创作者，也不是要培养诗词的研究者。比这些更为重要的是，要传承诗词中承载的人文精神，挖掘诗词中让人兴发感动的力量。我们应该告诉学生，诗歌不只是那长长短短的文字，更是一种生活的姿态，一种看待世界的方式。当你有了读诗心情，当你学会用诗性的目光注视生活，你会发现，即使最平凡琐屑的细节，也处处洋溢着惊心动魄的诗意之美。比如吃饭，原来不只是果腹充饥，还可以是“夜雨剪春韭，新炊间黄粱”，可以是“晴窗雪沫浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘”；比如恋爱，原来不只是耳鬓厮磨，还可以是“朱灯灭，朱颜寻”，可以是“梅如雪，雪如人”。给学生讲诗歌，最重要的不是让他们记住某几个作家，读懂某几部作品，而是要唤起他们对诗歌的热情，让他们在某一刻能用诗性的目光注视生活。我们教出的学生，不必成为诗人，但至少可以保留诗心。叶嘉莹先生说：“在中国的诗词中，确实存在有一条绵延不已的、感发之生命的长流，这也正是中华文化所特有的一份珍贵的宝藏。”[1]如何去延续这条感发的生命之长流，才是古典诗词教学的重中之重。

选择第一流的作品来进行讲授，是古典诗词教学中重要的一环。要做好这一点，一方面是老师要努力培养自己艺术的审美眼光，提高诗词鉴赏能力，另一方面也有待于教材编选的不断改进。真正的好作品有一定的判断标准，如思想性和艺术性、文学价值和文学史价值等都是应该考量的标准。但是，最好的诗词是从诗人心灵中流淌而出的文字，很多时候又无法用这些既定的标准去考量。比如杜诗，早期的作品选倾向于“三吏”“三别”这样带有人民性的作品，而现在的作品选开始更多地选取杜甫到夔州之后作品，如《秋兴八首》《登高》等，这些作品无疑代表了杜甫律诗的最高成就。但除了这两类作品之外，像《赠卫八处士》《又呈吴郎》这些作品没有太多技巧，却能直指人心，题材没有那么高大上，却在平凡琐细中更能见出真实和深刻，不失为杜诗中最优秀的作品。正因为这些作品描写的都是日常生活，是生在和平年代的人也可能会经历的事情，它们往往能引起学生更多的情感共鸣，从而激发他们学习诗歌的热情。所以，我们有理由去期待一套更柔软也更温暖的文学史和作品选。

古典诗词的教学，是要授之以渔，而非授之以鱼。在有限的课时中，不是要尽可能介绍更多的作家作品，而是要将某些有代表性的作家作品讲深讲透，从而让学生掌握阅读古典诗词的方法，提高他们自学的能力。要理解作品，必须先了解作家。对作家生平经历、思想心态的讲授，是古代诗词教学中不容忽视的部分。钱穆先生曾经提到学习杜诗的方法：“我们读杜诗，最好是分年读。拿他的诗分着一年一年地，来考察他作诗的背景。要知道他在什么地方，什么年代，什么背景下写这诗，我们才能真知道杜诗的妙处。后来讲杜诗的，一定要讲每一首诗的真实用意在哪里，有时不免有些过分。而且有些是曲解。我们固要深究其作诗背景，但若尽用力在考据上，而陷于曲解，则反而弄得索然无味了。但我们若说只要就诗求诗，不必再管它在哪年哪一地方为什么写这首诗，这样也不行。你还是要知道他究是在哪一年哪一地为着什么背景而写这诗的。至于这诗之内容，及其真实涵义，你反可不必太深求，如此才能得到它诗的真趣味。他在天宝以前的诗，显然和天宝以后的不同。他在梓州到甘肃一路的诗，显和他在成都草堂的诗有不同。和他出三峡到湖南去一路上的诗又不同。我们该拿他全部的诗，配合上他全部的人生背景，才能了解他的诗究竟好在哪里。”[2]这样的学诗方法，非常值得我们借鉴。作为老师在讲解某首作品时，必须预先通读这个作家所有的生平资料和作品。同时，在课堂上，也应该注重作者背景资料的介绍，这样才能做到知人论世，使诗歌的讲解充满生活的质感，让那些千年之前留下的文字变得生动和鲜活。

最为关键的一点是，我们必须重视诗词格律的教学。一些诗歌是和音乐紧密相连的，如汉乐府中有一首小诗《江南》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”[3]单从文字来看，这首诗写得重复而拖沓，但当我们把它和音乐联系起来，就会有截然不同的解读。这首诗来自汉代乐府，是采用唱和曲的形式来演唱的。前面三句由一人领唱，而后面四句由众人相和。我们可以想见这样情形：在江南水乡的烟波浩渺、莲叶田田之间，采莲女们一唱三和，余音袅袅。将文字和音乐结合，立刻使这首小诗变得鲜活而生动。唐宋之后的律诗虽然很多不再用来演唱，但是也可以通过平仄的安排、韵脚的处理，使得声情与文情相配合，既能深化情感的表达，又能在吟诵之时更为美听。如杜甫《宿府》：“清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。永夜角声悲自语，中天月色好谁看？风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。”[4]此诗多用双声、叠韵词，如“清秋”“永夜”“荏苒”都是双声，“独宿”“萧条”“伶俜”“栖息”都是叠韵，给人音节谐婉之感。特别是末句连用五个“i”韵字，且“息”“一”都为入声字，传达出压抑的心绪，妙不可言。结合声律来进行讲解，无疑能给学生留下更深刻的印象，取得更好的教学效果。

在给学生讲授古典诗词格律的同时，应该积极鼓励学生去学习诗词的吟唱。叶嘉莹先生说：“就重认中国旧诗之传统而言，则熟读吟诵实在是最直接有效的一种方法。中国旧诗所使用的原是与日常生活口语迥异而全以音律性为主的一种特殊语言，本来凡属语言的学习，最重要的一点就是经常要有讲说和聆听的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。因此我们唯有透过熟读吟诵的练习，而学习一种富于音律性的诗的语言，就更需要在熟读吟诵间对其音律有特殊的掌握能力。”[5]叶先生的这段话，可谓行家的会心之语。在注重诗词吟唱的同时，我们也要鼓励学生尝试去创作古典诗词，将诗词阅读和创作相结合。写诗是为了读诗，只有通过创作，才能真正掌握古典诗词的格律，也才能在阅读中更细致入微地去体会作者的用心。

参考文献：

[1][5]叶嘉莹.进入古典诗词之世界的两支门匙[A].我的诗词道路[C].石家庄：河北教育出版社，1997：129，175.

[2]钱穆.谈诗[A].钱宾四先生全集・中国文学论丛[C].中国台北：台北联经出版社，1998：136-137.

经典现代诗篇7

一、古典诗歌教学的价值

古典诗歌对于全面深入地了解诗歌的作者、作者所处的朝代及当时社会的形势及民族精神等问题都具有非常关键的作用。同时，古典诗歌还能在很大程度上给予学生更多的生活启迪，让学生深刻懂得诗歌、审美、人文素养之间的密切关系。

1有助于学生体味古典诗歌的语言魅力

尽管大多数古典诗歌字数有限，但是其表达的主题及思想都非常完整全面。强化高中古典诗歌教学，可以促使学生在古典诗歌中体会到单个字词在诗歌中的魅力，从而使他们在今后的学习中对字词具备一定的锤炼能力，能够促进写作能力的提升。比如“月落乌啼霜满天”中的“满”字，表面上在说霜很多，其实也是在为作者愁绪的浓烈做铺垫。

2有助于增强学生的审美意识

古典诗歌往往因其内容传达出非常美的意境，或者传达出非常美好的情感，让学生更容易体会到美丽的意境，或者形成美好的情感。这样，学生的审美能力就会实现大幅度提升，并通过自身的审美能力去鉴赏评价一首古典诗歌，从而更好地体会古典诗歌的意蕴，可见，这是一个良性循环的过程。

比如《忆江南》，这首诗可以让学生对江南美景充满向往，进而对江南的文化充满好奇，并积极去寻找资料探寻有关江南文化的各种问题，教师也可以趁机将“婉约派”的诗歌风格介绍给学生，开拓学生的知识面。

二、高中古典诗歌的教学现状

1主观方面

首先，很多高中生认为，古典诗歌有其特定的社会背景、朝代因素、作者个人情感等元素的融入，因此，离现代社会很遥远。在现代社会里，古典诗歌没有适用的空间，对古典诗歌的学习也是一带而过。

其次，古典诗歌语言艰涩难懂。如果没有语文教师的全面讲解，学生根本无法领会字词句的真正含义，无法拿捏诗歌的主旨思想、情感意境。学生通过自身的理解往往会偏离诗歌的主题和基调。

再次，很多学生从高考角度来考量古典诗歌的学习，他们认为高考语文试卷中古典诗歌的分值不是很高，因此，只要将大部分时间用于其他知识的学习，就能够弥补古典诗歌方面的不足。这样，他们就不会从审美能力、语文综合素质等方面去考虑古典诗歌的学习问题，必然对古典诗歌教学造成直接的消极影响。

2客观方面

首先，社会的不断发展进步为高中生提供了更为广阔的阅读空间，各种快餐性的阅读现象比比皆是，比如青春小说、玄幻小说、穿越小说等等。最终，学生在网络小说中寻求所谓的精神寄托，在网络游戏中寻求所谓的娱乐刺激，在网络音乐中寻找所谓的心灵妙药。相反，很少有学生对古典诗歌情有独钟。可见，高中生的文化品味不仅没有构建起来，而且缺乏建构起来的基础。

其次，有些古典诗歌在选用上存在瑕疵。比如《离骚》是屈原的代表作品，但是文字很多，高中语文教材只是节选了一部分，这样，在很大程度上影响了对整篇诗文的理解。另外，由于时间间隔过远，诗歌的表现方式及语言风格都与高中生存在距离感，诗歌里的生僻字更让学生头疼。

再次，教师在进行古典诗歌讲解时，总是无法绕开高考，他们往往从高考的角度去对古典诗歌进行分析，而且只是对诗歌中的字词句进行分析拆解，而无法照顾到整段或整篇的含义，古典诗歌的人文气息无法得到释放。

三、高中古典诗歌教学策略

1知人论世，准确把握作品内涵

古典诗歌是作者内心情绪的宣泄，而其个人情绪往往源于对社会的看法、想法。古典诗歌教学应当从作者生平、作者所处的朝代、社会背景进行全面考量，将古典诗歌背后蕴藏的东西挖掘出来，满足教学的需求，利于学生的历史知识与文学知识的有效融合，从而显著提升学生的古典诗歌鉴赏水平。

比如，在学习《自京赴奉先县咏怀五百字》时，教师可以引导学生将其中关键的字词句总结出来，继而让学生充分了解作者当时所处的社会环境，使诗文的内容形成一幅社会画面，让学生体会当时的社会形势，体会百姓的生活状态，从而更好地把握诗歌的基调。

2引向学生的生活，丰富学生的情感

高中生都有属于自己的一些经历，尽管经历可能有限，教师要在诗歌教学中寻找契合他们内心世界的突破口，引导他们发挥学习的积极性，促使他们形成平和向上的生活心态，更加乐观地面对生活。

比如，豁达的心态对于构建精彩的人生必不可少，“天生我材必有用，千金散尽还复来”正符合这种心态的需要；“会当凌绝顶，一览众山小”则能激发出高中生的进取心，从而在进取心的感召下，学会以积极的心态去面对学业；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”则能够让学生在字里行间感受那种苍凉与悲壮，感受边塞诗的独特魅力。可见，很多古典诗歌中的名句都能对学生的思想、精神产生积极作用，我们必须学会巧妙利用这些古典诗歌，让学生在诗歌里寻觅自己的身影，去品味自己想要追求的情感，去体味人生的百般滋味。

3从现代元素中发现古典诗歌，激发兴趣

当前，很多现代元素及环境为理解古典诗歌提供了更为便捷的平台，使古典诗歌与现代生活的元素实现了有效的融合。因此，我们不要放弃在现代生活中去追寻古典诗歌的存在。流行歌曲就是这种显而易见的现代元素，因为，很多流行歌曲融入了古典诗歌元素，使得歌曲的内容更加唯美，创造了别致的意境。教师若能及时借助这些流行歌曲对学生进行有效的点拨，必然会激发学生的学习兴趣，古典诗歌的整体教学水平必然能够得以提升。

经典现代诗篇8

关键词：古诗文 经典诵读 浸润 科学性 可行性

古典诗文是古代文化中的瑰宝，是我们必须继承和发扬的文化遗产。在十几年的教育实践中，我校摸索出了一条以“古诗文诵读工程”为核心，结合国学教育，开展不同形式的特色教育之路，对学生的学习和成长产生了深远的影响，真正起到“让古诗文经典诵读浸润学生的人生”的效果，充分印证了用古诗文经典诵读浸润学生的人生具有科学性和可行性。

一、以科学性、可行性的理论为依据，开展“古诗文经典诵读”工程

我国的古典诗文源远流长，经历了几千年的锤炼和积淀，具有感发人心、陶冶性情、塑造人格、增长知识的功能，是中华传统文化当之无愧的代表，是中华儿女共同情感和群体心声的抒发和体现，引起了后人心灵上的共鸣，深得一代代中国人的喜爱，并将其发扬光大。

著名的教育家苏霍姆林斯基曾说过：“如果学生的智力生活仅局限于教科书，如果他做完了功课就觉得任务已经完成，那么他是不可能有自己特别爱好的科学的。”这充分说明了儿童阅读的重要性和可行性。小学阶段是学生记忆的最佳时期，是人格培养、知识增长的重要时期，如果让每位学生从儿童时期就养成诵读和欣赏经典古诗文的习惯，既能使学生从小受到传统文化的熏陶，从优秀的传统文化中汲取营养，挖掘古诗文的内涵，受到良好的礼仪文化教育，又能继承、发扬这份不可多得的文化遗产。

二、建立行之有效、规范的制度，保证“古诗文经典诵读”工程的开展

1.开展课前十分钟诵读。我们利用每天下午第一节课课前十分钟让学生诵读，并且列入学校日常行为规范检查。学生从一年级到六年级，每学年背诵古诗文80篇，小学阶段共背诵古诗文不少于500篇。学生背诵古诗文的篇目大大超过了《语文课程标准》规定的数目。

2.开展古诗过级测试。我校建立了古诗文经典诵读过级制度，规定了考核要求，制定了《小学古诗文诵读过级实施方案》以及测试标准。每年5—6月份，我校组织并培训科任教师对全体学生进行古诗文过级测试。过级测试要求学生通过抽签决定背诵自己所在年级的《古诗文经典诵读》教材中的6首，每个年级的学生每学年要求过2级，6年共过12级。只有熟练背诵全本教材上的古诗文，才能顺利通过。

三、针对学生的年龄特点，结合诵读实践，编辑、出版教材，拓宽学生诵读古诗文的阅读面、阅读量

在实施“古诗文诵读工程”的初始阶段（1999—2006年），我们先后以《中华古诗文读本》《小学生必背古诗词》《唐诗三百首》等书为诵读教材。在积累了大量的诵读实践后，针对学生的年龄特点，我校于2005年组织本校语文教师，在浩如烟海的古代诗文中优中选精，遴选出334篇适合少年儿童背诵的名篇佳作，编为6册，分别供一至六年级的学生使用。

这套《小学生古诗文经典诵读》覆盖并超过新课标规定的篇目，根据不同年级学生的特点，由浅入深地进行编排。低年级学生从背诵白话蒙学经典以及简短的名句、诗歌开始，难度逐渐加大到篇幅较长的诗文词赋等，安排比较合理，能够激发学生的学习兴趣，有助于对诗文的理解和思考。在编写时，除在原文中给生字加注拼音外（一至三册），还在文后安排了“请你知道”“为你释疑”“帮你理解”或“给你提示”几个小板块。前三项分别是介绍作者、解释字词和作品的译文、鉴赏，我们在译成现代汉语的同时，尽量保持了原作的意境和风格。最后一项是对作品内涵的提炼和延伸，启示学生自察自省，完善自我。

四、结合学年德育目标，采用多种方法激发学生诵读古诗文的兴趣，提高诵读经典古诗文质量，赋予“古诗文经典诵读”工程更鲜活和实用的生命力

我们在开展“古诗文经典诵读”工程时，十分注重它的长久性和实用性。所以，我们在教学中结合德育目标，采取多种方法激发学生诵读古诗文的兴趣，提高诵读经典古诗文质量，赋予“古诗文经典诵读”工程更鲜活和实用的生命力。

1.以节目的形式表演古诗文。诗是浓缩了的语言精华，把语言展开，诗的意境也就呈现在了人们的眼前。我校先后举行了以“诵千古美文，做少年君子”“诵读经典古诗，传承中华文明”为主题的文艺演出。在每年的“六一”联欢会上，都有以古诗为题材的节目。

2.开展古诗文诵读比赛、“古诗文PK赛”。每学期，学校都会组织各班开展不同形式的古诗文诵读比赛、“古诗文PK赛”，同年级学生以班为单位，现场抽签，有感情地背诵或PK。

3.绘制古诗配画手抄报。学生把诵读过的古诗文，配上想象的画面，精心设计，绘制成图文并茂、别具一格的古诗配画手抄报。这样就能使抽象的语言文字变成形象直观的画面，再现出诗歌所表现的生动意象。

4.写读后感。学校要求各班都召开《我从古诗中寻找民族精神》《弘扬民族精神，做礼仪小公民》等为主题的班队会，并要求学生及时把读古诗文的体会写出来，交流心得。这样不仅使学生会背诵古诗文，还使学生从古诗中有所感悟，受到了教育。

5.每日一句古训。在实施古诗文诵读工程的同时，我们注意同中华民族传统美德结合起来，要求各班在黑板左边一小角写一句中华民族传统美德方面的古诗文经典名句，每日一换，并且让各班学生准备一个小本，每天将本班黑板上的经典名句记录下来。这样做不仅有助于学生对古诗文的积累，同时也在学生中弘扬了中华传统民族精神。

五、开展“古诗文经典诵读工程”，力求取得内蕴性、持久性、影响性的效果

开展此项工程，不是让学生仅仅停留在大量诵读经典古诗的层面，而是力求取得内蕴性、持久性、影响性的效果。实践证明，经过十余年的不懈努力，学生受到了中华民族文化的熏陶，综合素养有了明显提高。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”成为不少学生为人处事的态度；“少壮不努力，老大徒伤悲”“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”已成为提醒学生珍惜时间、爱惜粮食的警句；“温故而知新”则成为学生的座右铭；“谁言寸草心，报得三春晖”更让学生知道孝敬父母的重要性。此外，古诗文还培养了学生的创造力、想象力，调动了学生自主学习的积极性，增强了记忆力，提高了学生的语文写作能力。

经典现代诗篇9

一、感受古典诗词的音律美

因为中国古典诗词特别讲究诗歌语言的节奏与韵律。所以大多诗词都具有一种独特的音乐美和韵律美。这种美学特质是我国古代诗人丰富多彩的情感意蕴在古典诗词作品中的自然流露，是美妙的音乐与深邃的思想、复杂的情感的有机结合。故此，教学古典诗词时，我们应该借助音乐作为教学的辅助手段。这样，一方面使古典诗词阅读教学课堂呈现出多样化的教学形式，激发学生阅读、鉴赏古典诗词的浓厚兴趣；另一方面，可以借此机会培养学生把握古典诗词的节奏感与音律感的能力，引导学生在阅读、鉴赏古典诗词的过程中，感受古典诗词鲜明的节奏与美妙的旋律。

例如，教学《诗经》中的《关雎》与《蒹葭》、苏轼的《水调歌头・明月几时有》等古典诗词时，可以播放从网络下载的名家配乐朗读音画视频，供学生欣赏或者模仿，让学生充分感受古典诗词的节奏美、韵律美。当然，鉴于已经有很多古典诗词被谱曲歌唱之现状，也可以将这些歌曲直接播放给学生听，并引导学生跟音乐深情演唱学唱。事实证明：学生在学唱上述古典诗词歌曲的过程中，均能感受与体味到古典诗词美妙的音律。学生在美的享受中陶冶了自己的性情，涵养了自己的心灵，感受了古典诗词中美丽可爱的艺术形象，品味了古典诗词中精美凝练的语言，并由此强烈地激发出诵读、品鉴古典诗词的浓厚兴趣，把诵读、品鉴古典诗词当做一种妙不可言的艺术审美体验。

二、体味古典诗词的情感美

在古典诗词艺术作品中，诗人复杂丰富的情感变化大多是通过古典诗词语言的节奏、韵律表现出来的。也就是说，诗人内在情感的不平静，必将导致古典诗词语言节奏与音律的巨大变化。因此，当学生初步学会感知古典诗词的节奏与音律后，对诗人寄寓在古典诗词文本中的感情的理解就易如反掌了。

比如，杜甫写于青年时期的《望岳》，整首诗的字里行间都洋溢着青年杜甫锐意进取、蓬勃向上的奋发精神。首联“岱宗夫如何？齐鲁青未了”，传递出的是作者乍一望见高大雄伟的泰山时无法形容的高兴劲儿，诗句中传达出的是“揣摹―惊叹―仰慕”之递进关系的音律感，音律应是大起的。接下来的颔联“造化钟神秀，阴阳割昏晓”写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，颈联“荡胸生层云，决眦入归鸟”写诗人因细望泰山层出不穷的山中云气而心胸亦为之荡漾，因薄暮时分了，诗人仍在长时间目不转睛地望着投林还巢的鸟儿而产生眼眶有似决裂之感，传递出的是诗人对泰山雄伟壮丽景色的惊叹与赞美，对祖国美丽河山的无比热爱之情。此时的音律应该由首联的大起转为平缓悠扬与绵远深沉，诵读的语速应该比首联稍快。诗歌的尾联“会当凌绝顶，一览众山小”诗意双关，既是写作者由望岳而产生的登岳意愿和假想登岳后“一览众山小”的开阔视野，又委婉含蓄地表达出了诗人不怕困难、积极进取的雄心与壮志。此时的音律应该由颔联、颈联的平缓悠扬与绵远深沉转为豪壮激越、气吞山河，诵读的语速也应该一顿一挫，声调应该拉长，调值由低到高，然后戛然而止，给人以无穷无尽的回味之感。

由上可见，如此大起大落的音律皆由诗人的情感变化所致。因此，应该指导学生对诗词节奏进行把握，使学生的情感因为《望岳》音律的跌宕起伏之变化而发生变化，从而依次体会诗人时而向往、时而惊喜、时而赞叹、时而高扬豪迈的情感，体会《望岳》中蕴涵的美丽丰富的情感。

三、品味古典诗词的语言美

中国古典诗词的语言不同于戏剧、散文、小说等文学作品的语言。戏剧、散文、小说等文学作品，可以采用对话、描写、铺陈等多种方式与很多的语言文字去表达内容，抒感，而中国古典诗词诗不管是古乐府还是近体诗，都有着严格的字数限制，都要求以最少、最精练的语言文字，描绘出最丰富最美丽的画面，传达出最丰富最复杂的感情。并且其精练、形象、生动的语言文字，不仅都是经过诗人认真思考、反复斟酌、细细推敲而来的，更是作者情感、精神、品格、节操、命运、理想乃至时代风范、民族精神的艺术载体。正因为如此，中国古典诗词被称为语言高度凝练的文学艺术样式，被称为所有文学艺术作品中的精粹。故此，在引导学生鉴赏古典诗词的过程中，引导学生学会品味古典诗词的语言魅力，是极为重要的教学环节。

经典现代诗篇10

关键词：诗人；诗歌；隐喻；对比

“隐喻”是西方古典文学中最常用的修辞手法之一。随着时展，这样的修辞手段已逐渐融入了我们的日常生活，成为了我们最常用的比喻手法之一。修辞学的理论认为，隐喻是“比喻”的延伸，与之辞格相似的修辞手法还有借喻、讽喻、引喻等等。在我国，最早由陈望道开始，然后发展到宗彦虎、袁晖等学者时，所秉承的亚里士多德传统便出现了更多繁杂的分类。也是该词第二层含义的表达。说到隐喻的相关定义，必然就要首先由亚里士多德方面来讨论，众所周知，隐喻的定义最早是由亚里士多德所提出，他不但是隐喻研究领域的开山鼻祖，所提出的理念在近几十年来更是饱受众多学者的尊崇，以至于目前的研究任以他的研究为起点。其对隐喻的定义如下：在借喻它物时，用另一个物体的词来进行表示，这个词变式隐喻词。

一、北岛与艾略特诗歌隐喻对比研究

（1）北岛诗歌隐喻

上世纪80年代，“朦胧诗”时分盛行，而它的发展并不是无迹可寻，而是当时环境背景下必然的产物。在上世纪80年代的“朦胧诗”代表诗人中，北岛是最具代表性的诗人之一，其诗歌话语在现代社会也被奉为经典。我们在对朦胧诗的美学规范与审美特征进行重新审视时发现，诗歌所探讨的重要对象是经由北岛的诗歌所构成。在北岛的诗歌中，充分体现了怀疑、否定、反思、批判等精神。在时期，最活跃的文化人当属诗人，诗人自然而然的承担起了历史文化重责。

在我国，最早由陈望道开始，然后发展到宗彦虎、袁晖等学者时，所秉承的亚里士多德传统便出现了更多繁杂的分类。北岛的诗歌语言开创了一种全新的文体，即“恸哭体”，从他诗歌话语的字里行间我们不难看出，其充分表达了对“”时期中人性遭到摧残这一时代的批判和对文人的惋惜之情。北岛的诗歌创作始于期，充分反映了这十年中青年的心声，从迷惘到觉醒。也源于，逐渐形成了“冷抒情”的表达方式，即诗人虽身处乱世，仍旧保持着冷静的思维，并通过观察，发现“那从蝇眼中分裂的世界”是造成人性扭曲与价值观崩塌的罪魁祸首，并想通过作品创造出只属于自己的精神世界，在这个世界中，没有迫害、没有欺诈，有的只是人性的光辉与正义。在这个世界中，北岛拥有自己的“理性法庭”，以人性的角度批判刽子手，以理性的思维看到并嘲讽荒诞的客观世界。这些都是北岛是个最显著的特征，充分体现了北岛诗歌的艺术力量。

在创作方面，北岛神兽西方现代诗歌表现手法的影响，并且，上世纪40年代的现代诗歌的审美思维也在起诗歌中有着明显的体现。因此，在朦胧诗发展的初期，与上世纪40年代穆旦的诗词风格相近也就有理可循了。从他们诗歌的字里行间我们不难看出，其中充满了个人的情感、含蓄的逻辑以及独特的隐喻。正是在这样的环境下，北岛构建出了属于自己的“隐喻”世界。其诗歌所蕴含的意向表达着北岛从不同精神层面所观察的世界。在中国诗词界，朦胧诗的出现有别于传统诗艺，引领这当代诗词的新浪潮。它挣脱了古典诗词表现手法的羁绊，并与现代注意潮流对接，通过意向的营造与叠加使得诗词的隐喻特性更为突出。在诗中，所表现的不再是单一的主题与明确的立意，而是将丰富的意境隐藏起来，需要人们去充分挖掘。这样的写作手法具有一定的不确定性与多项选择性，并与此前的写作风格有着明显的差异性。意向多面而复杂，构建了更深层次的隐喻世界。相对的，要想进一步理解诗歌也需要下更多的功夫。站在身处同一时代的人们来说，其理解性思维早已适应了集体“颂歌”，所熟悉的文学主题也多以为大众服务的政治文艺为主。显然，要想让读者理解、认知并接受还需要一定的过程。其实，北岛的诗歌风格警惕这官方语言的侵袭，将晦涩难懂的隐喻作为话语策略，无疑是对当代传统诗歌表现手法的挑战与反拨，要解释晦涩不能仅仅通过审美的范畴，因其本质便是因收到排挤而产生的表达策略，饱含了对主流意识形态的反抗情绪。

（2）艾略特诗歌隐喻

《庞德札记》是艾略特于1918年发表的，在文中，艾略特将庞德与乔伊斯所适用典故继而产生的艺术效果做了进一步明确。在描述乔伊斯方面，他称赞到“以极快的速度进行典故的适用与转换，为想象打开远景的笔触也极为轻快”；而庞德惯于将群书中的片段收入自己的诗歌之中，这样的方式也被其称为“碎布袋”，从诗词的表面上看，毫无连贯性，但实际上确实彼此之间互相联系。有研究者认为，艾略特由乔伊斯在杂志中达标的文章《尤利西斯》的部分章节中学到了该如何系统的使用典故，又在庞德对艾略特四行诗的修改过程中进一步掌握了这一方法。这样的推断是否有其科学的一句，但有一点我们不可否认，即乔伊斯在创作《尤利西斯》中所运用的表现手法确实对艾略特起到了一定的启迪作用，具体之后我们在相加表述。在此之前，有一个论点是我们不得不提及的，艾略特在引用典故的过程中，看似题目较小，但艾略特仍以大题的眼光来看待，充分体现了作家对自身作品的态度。他与阿诺德、贝内特等诗人的理念相左，认为毫无创新意识的诗歌作风严重阻碍了英国文学在近百年时间里的发展。在艾略特的诗歌典故中，充分体现了他对传统与历史的不同看法，他认为“领悟历史也需具备一定的意识，不但要理解过去，也要理解过去存在的意义”。在诗歌中体现历史与传统，引用典故为其提供了良好的途径，也是将传统与实现社会想联系的最佳途径。而这种情况的产生主要是因为典故在诗歌中起到了很好的历史隐喻作用，是一种引导读者感知、体验并理解历史时间的语言或文化行为。从现代的角度来看，认为艾略特在诗歌中所引用的典故是欲“借古讽今”的看法具有一定的片面性，在这里的“古”与“今”并不是字面所示“古”与“今”，而是隐喻中喻体的新生产力，它以客观的经验体存在于诗中，成为了一种跨时代的存续体。

二、结论

综上所述，在诗与宗教中的经验与实证意义商的经验有着本质上的不同，它所表达的是一种情绪的状态，是构成人“自我拥有”最直接的方式。它是人最初始也最真实的经验，并不停的触动、吸引这我们，然后它却如彼岸世界迷雾中的花朵一般，难以用我们平常的语言去描述，所以为表达这种经验必定要通过象征、隐喻、暗喻等形式才能完成。北岛构建出了属于自己的“隐喻”世界。其诗歌所蕴含的意向表达着北岛从不同精神层面所观察的世界；艾略特在引用典故的过程中，看似题目较小，但艾略特仍以大题的眼光来看待，充分体现了作家对自身作品的态度。因此，通过对比分析北岛与艾略特诗歌的隐喻特征，对深入研究北岛与艾略特诗歌的文学价值，帮助人们感受这两位作家诗歌的魅力具有非常重要的作用。

参考文献：

[1]廖芸.概念隐喻下T.S.艾略特诗歌中的主题意象研究[D].南华大学，2013.

[2]雷文.概念隐喻视角下T.S.艾略特早期诗歌中的“非个性化”经验研究[D].华中师范大学，2015.

[3]李文军.浅析典故和隐喻在艾略特诗中的互文性与暗示性[J].内蒙古工业大学学报：社会科学版，2009，18（1）：65-67+71.