文艺晚会开场白十篇

文艺晚会开场白篇1

师：亲爱的小朋友们！

幼：亲爱的爸爸妈妈、叔叔阿姨们！

合：大家好！

师：六月，是撒满阳光的，六月，是鲜花盛开的；

幼：六月，是我们大家共同的节日，六一，是我们最快乐的一天！

师：今天，在这个特别的日子里，我们幼儿园全体师生和各位家长相聚在一起，共同庆祝__“六一”国际儿童节的到来！

幼：我们要用最美的舞蹈，最甜的歌声，为我们自己的节日增光添彩！

师：在孩子们表演节目之前，首先有请我们敬爱的*园长为孩子们送上她诚挚的祝福！（__园长讲话）

男：各位来宾、尊敬的老师们

女：亲爱的同学们

合：大家上午好!

男：六月是花姿招展的季节

女：六月是五彩缤纷的季节

男：六月是激情飞扬的季节

女：六月是我们自己的节日，我们为它增添光彩

男：六月，我们欢歌笑语

女：六月，我们无比关爱

男：六月，我们放飞希望

女：六月，我们梦想成真

合：在这欢乐的日子里，让我们共同祝愿：祝全世界的少年儿童节日快乐!

女：__小学__年六一文艺演出

合：现在开始!

a：尊敬的各位领导。

b：亲爱的老师们，同学们。

合：大家下午好。

a：送去五月的芬芳。

b：迎来六月的时光。

a：我们的心像怒放的花朵。

b：荡起一片欢乐的海洋!

a：六月，是童年的摇篮，是童年的梦乡。

b：六月，有童年的沃土，有童年的太阳。

a：六月，是一支歌，一支幸福的歌。

b：小朋友们迈着喜悦的步子走进了六月，走进了我们自己的节日——

合：“六一”儿童节!

a：尽管，我们只是一棵幼苗，但我们骄傲地生活在父母的怀抱。

b：尽管，我们只是一颗小星星，但我们幸福地闪亮在老师的身边。

a：在这美好的节日里，让我们满怀感激之情地说一声——

合：谢谢你们，爸爸妈妈!谢谢你们，辛勤的老师!

b：让我们用舞蹈跳出我们心中崇高的理想!

a：让我们用智慧与热情，播撒希望的种子!

b：让我们用梦幻与彩虹，编织出一个无悔的童年!

a：__市__小学庆“六一”师生文艺汇演。

合：现在开始!

男1：弹去五月的风尘，迎来六月的时光。

女1：我们的心儿像怒放的花朵，荡起一片欢乐的海洋。

男2：六月，是童年的摇篮;六月，是童年的梦乡。

女2：六月，有童年的沃土;六月，有童年的太阳。

(合)：六月，是我们大家的节日，我们为它增添光彩。

男1：在这个属于我们自己的节日里，让我们代表所有的少年儿童，向辛勤工作的辅导员老师表示衷心的感谢。

女1：让我们用歌声唱出对你们的敬意，让我们用舞蹈跳出我们心中崇高的理想。我们将用智慧与热情，播撒希望的种子，我们将用梦幻与彩虹，编织憧憬的花栏。

齐：我们将用心中的彩笔，描绘出校园美好的蓝图。庆六一“__”文艺汇演现在开始。

师：尊敬的各位领导，小朋友们，大家__好！

欢迎大家来到中心幼儿园庆六一国际儿童节活动的现场，本次活动的主题是“__ ，给孩子提供展示自己的舞台！下面有请我的帅哥搭档！--------人见人爱，花见花开的帅哥搭档__*闪亮登场！

幼：这边朋友你们好！这边朋友你们好！我是大明星__……所崇拜的偶像__！！！！

师：在这个美好的日子里，沐浴着夏日的阳光。

幼：我们迎来了__年六一国际儿童节。

师：这是最美丽的季节，是我们幼儿园全体教师和孩子们放飞希望的季节。

在这欢乐的日子里，我们带着期望和节日的问候，欢聚一堂。迎接这欢乐的节日——

合：六一国际儿童节！

尊敬的各位家长,亲爱的小朋友们

你们好!

六一儿童节,属于我们的节日,又来到了我们的身边.荡漾在幼儿园那一曲曲歌谣,将告诉你,我们是多么欢欣,因为我们迎来了自己的节日。

文艺晚会开场白篇2

关键词：张艺谋　2008年北京奥运会开幕式　传统美学思想　中国元素　光影形式美感

张艺谋作为复合型导演，曾执导影片二十余部，并尝试歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出等不同创作样式，均博得受众好评，并一度拥有“神话”地位。

在2008年北京奥运会开幕式中，“张艺谋神话”地位再次凸显出来。

这场全球直播的开幕式晚会中，观众超过四十亿，收视率之高，突破了其指导的任何电影作品的票房记录。创造了观众记录之“最”。而从观后效果来看，没有人不被这具有东方的独特审美视角和浪漫梦幻的艺术表现手法的艺术作品所吸引、震撼，这也创造了艺术创作理念与手法之“最”。

在此次开幕式中，张艺谋秉承了其多年来在艺术创作中一以贯之的美学思想与哲学理念，融合了奥运会中的奥林匹克精神，并糅合了多种“中国元素”。使之有所突破创新地以独特的艺术表现手法完美地呈现在观众视野当中。下面就开幕式中的经典片段作一分析。

一、开幕式中的传统美学思想

1　“天人合一”与“和”的美学思想。

中国传统的和谐观源自“和”。

庄子说：“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也；所以均调天下，与人和者也。与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”(《天道》，34-0页)

“和”是人和自然的和谐，是为“达到生命精神与宇宙本体的统一，达到‘以天合天’的境界”。“和”更是强调天、地、人的完整性、联系性和统一性，也即“天人合一”的思想。

在奥运会开幕式中，张艺谋在整场晚会中贯穿了“天人合一”的思想。

晚会开场，张艺谋通过万人活字印刷“和”字表演道出了整场晚会“和谐、天人合一”的主题与美学理念，同时也叩响了绿色人文奥运“和平、团结、友谊”的主旋律，表达了人类的共同愿望：对世界和平的向往，对绿色自然的亲近，对天地人和的憧憬。

“天人合一”也即强调“天、地、人”的一体性。其主张是人与自然的和谐、民族之间的和谐、万邦与社会关系的和谐、人与人之间的和谐、家庭之间的伦理本位等。晚会中一幅画卷铺开了诗情画意的“人与自然”。其中“太极”一段通过独特的形式又将“天人合一”的人生态度进行了很好的诠释。“太极”空灵的意境与一群孩子无忧无虑绘画、游戏的场面，共同完成了最美丽的行为艺术。其间，二者与自然融为一体，人与人的和谐关系也在此得到升华。

“祖国山河日月图”贯穿画卷的始终。由一两只黑色“小笔头”到“我们一起走”更成为“天人合一”理念的完美展现。全场上万名来自世界各地最优秀的运动员和现场的演员默契配合，共同“演绎”了这个“我们一起走”，也完成了最壮观的行为艺术，更是此次北京奥运会“同一个世界、同一个梦想”主题的最好体现。

同时张艺谋也表达出了庄子在《礼记・乐记》中“大乐与天地同和”的审美境界。晚会上，所有的艺术家在“和”的生命境界中，忘掉荣辱利害，以淡泊宁静的心追随人与自然、人与宇宙的和谐；从而达到美的、超然的、自由的“天人合一”的艺术境界，也引领观众进入这种近乎虚静的审美体验当中。

2　“仁”与“礼”的艺术审美和社会标准。

开幕式当中，孔子的三千弟子手执竹简，高声吟诵《论语》，一字一句，声震长空。伴随着这浩浩荡荡的气势，张艺谋向世人展示出这部历经两千多年而光辉不减的中国传统儒学经典的精髓，其旨亦体现了中华五千年文明与孔子“仁”与“礼”的思想内涵。

《论语》思想体系的核心是“仁”，“礼”则是社会礼仪道德规范的标准。《中庸》宣告：“仁者，人也”。“樊迟问仁。子日：‘爱人。”’(《颜渊》)同时，孔子认为：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”(《颜渊》)

孔子希望最终建立一个“礼仪之邦”，让“天下有道”。张艺谋在开幕式中通过“文字”一段将华夏的五千年礼仪文明呈现出来。他幻化历史古今，引领孔子的三千弟子奔跑至会场的中央，与今人相聚相欢，带着高昂的激情高声诵读“有朋自远方来，不亦乐乎”；与开场的千人击缶而歌，一同以“很中国”的方式表达了中国人民亲切的友善之心和急切的欢迎之情，也为开幕式共同揭开了华彩乐章。

孔子认为的“仁”是修养、学习的结果，人们只有通过知识的学习与道德的完善才有可能达到“君子”的境界这一理念也在开幕式当中有所展现。我们听到了画外音对论语经典古语如“敏而好学，不耻下问，是以谓之文也”的倾心领读与孔子三千弟子“学而不思则罔。思而不学则殆”的认真跟读，这一幕恰到好处地体现了弟子们坚持“求仁而得仁”的理念，并内化了“里仁为美”的观念，向具有“仁”这一道德标准的“君子”形象努力的历史原景。这三千弟子代表了民族的形象，也代表了民族的一种学习精神、一种文化底蕴。

3　中国画写意、浪漫的美学品格与中国传统意境美。

开幕式开篇的画面：一个卷轴，在广场中间渐次展开，铺就一幅晶莹剔透的七十米长卷。一个5秒的航拍镜头画面，象征中国的写意画和笔墨精神，中国画的美学品格延展开来，它的意境和味道，烘托出整场晚会写意、浪漫的基调。

张艺谋用兴于我国宋元时期的文人画作为整场晚会的载体，凸显了极其浓烈的“中国味道”。文人画独特的意境美，以其情景交融、虚实相生、黑白相间、气韵生动、言有尽而意无穷的画面构图展示了独特的有韵味的美感。

“意境”是情与理、形与意、意与法、形与神的高度统一而达到的一种境界。张艺谋运用中国文人山水画中独特的意境美，营造出中国式的浪漫。在中国画中。有形亦可以虚，无形亦可以实。一幅黑白的画卷徐徐展开，一笔笔黑色的线条逐渐呈现在一张白纸之上。在此画中，云水烟霞、浩月长空不着笔墨，化为虚象；而这几处留自又与那泼墨写意的山峦叠嶂相应成辉，显出云、水、烟、霭无形可实的意境。利用这无形可实的空白，烘托渲染，收到了“虚实相生”，“无画处皆成妙境”的效果。

而在历经一群可爱儿童的着色与所有运动员的“脚印”之后，这“行云流水”般的线条的“黑白写意”自然变成了山川秀美的“现代派”画作。而且这幅“现代派”画作也不乏中国式的“温柔浪漫”，神州山河的豪迈秀丽喷薄而出。用有限的画面传达出无限的诗意，处处体现了对诗意的追求。

画卷中，这一白一彩的转变之所以这般自然流畅，是因为导演在其中融入了太多产生意境美的意象元素。尤其是美妙的昆曲跃然纸上，亦真亦幻。唱词清新，唱腔婉转，韵律优美，艺术家承载着昆曲的灵魂，向画外之人展现着“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的千古经典。春，江，花，月，夜，中国“诗”的元素曼妙多姿地浮现出来。而这 一唱，澄澈空明、清丽自然的意境之美再次尽收眼底。

这幅充满着写意、浪漫美学品格的画卷，处处表达着诗之浓烈情感，诗之奇思妙想，纷纭众象又统一于中国的古老文化。中国古老的四大发明、江湖舟桨、丝路奇幻、敦煌飞天等诸多意象幻化在这巨幅画卷中。组合成立体的中国。而这其中，大到全场灯光、色调，小到吟诗、做画，仍不断流露出中国特色的意境美。

张艺谋在这个广场艺术中也体现了庄子《逍遥游》中独特的审美追求，电影中的“余音绕梁”，在开幕式中体现得更为突出。庄子认为要通过“心斋”、“坐忘”才能使自我达到自由的、艺术的境界，从而进行审美关照。观众在欣赏这场如梦如幻的晚会时，自然地就被融入到庄子的这种艺术境界当中，充分显示了张艺谋将中国传统与现代文化的“中国元素”意象符号与整场晚会的美学理念融合的巧妙。以及运用现代高科技手法的圆熟。

二、诗、乐、舞、画相结合的中国元素之意象符号

开幕式上张艺谋将中国传统文化元素渗透到了全场晚会当中，并对之进行了现代意义上的解读，让西方人领略了“内道外儒”的东方精神。这体现在一个个充满中国元素的意象符号当中。下面仅选择两种表现诗、乐、舞、画相结合的中国化意象符号进行解读。

1　肢一体作画。

开幕式《画卷》章节开篇，“灰、白、黑”的灯光调子铺就一张清新淡雅的水墨画。几名身着黑衣的舞蹈演员在画卷上用肢体挥毫泼墨，一个黑衣者一根线条，或圈或点，或直或曲，春云浮空、流水行云般地在晶莹剔透的画轴上飘逸又行止如意地书画。行云流水，骨力迫风，刚柔相济，方圆适度。虽只是白描勾勒，却勾画出了层峦叠嶂，云雾缭绕，富有层次质感。而且这几个黑色的“笔头”还在不经意中完成了一场传统与现代无缝对接的行为艺术。

在这张画轴里，舞蹈已不再只是一种观赏的可变图画，这活动的雕像，配以美妙的音乐翩翩起舞，诗的境界得以体现。气韵生动，气理神妙，与之融为一体。人们都被带入到这种“言有尽而意无穷”的“意境”当中。

2　武术太极。

奥运会开幕式选择了与奥运精神一体的武术作为承载元素，无疑取到了非凡的艺术效果。而再从武术中去选择极具中国风的拳术时，张艺谋选择了“代表哲学含义更多一点”的太极。

圆者，和也。以圆形队列打太极，以八卦图形演太极，配合着自然主义的行云流水，直接渲染出了生生不息之态。由一位太极高手在舞台中央的画纸上缓缓起势，引出百人团队舞起太极。其后树起三层沙幕立体空间，时而大海波涛，时而绿树成荫，时而星空旋转，构成花开花落、生生不息的意境。太极高手们在灵性之中演绎着平和典雅、气定神闲、松静自然；在广阔的天地间仙风道骨、尽显智者风范。此时李白的诗句“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”随飞流而下的瀑布落地，与神秘的太极共寓一体阐述着“天人合一”的美学理念，呼应着整场晚会“和”的思想，表现出天下大同的美好愿望。

当诗歌、音乐、舞蹈、书画相融为一体时。整个开幕式文化意象呼之欲出，审美境界也得以体现。

三、中西合璧的色彩。光影形式美感

依黑格尔之见，艺术美的要素可分为二：一种是内在的，即内容；一种是外在的，即形式。外在形式的价值就在于用不同的艺术手法加以表现、指引内容，彰显意蕴。康德也认为，美感生成于对形式的观照。张艺谋也曾明确宣称：作家在创作作品时应“更注重个人风格，更注重独特的视觉”。

开幕式当中，张艺谋继承了其对创作形式的敏感，用色彩・光影系列的形式美组织着对“天人合一”思想、奥运人文理念的外显，显示出其一贯的独特的艺术表现手法。

1　色彰美感。

凡看过开幕式的人都有这样的感觉，“开幕式中的色彩运用一看就知道出自张艺谋之手”。张艺谋的电影到处充斥着大块的纯色，电影中的“红高粱”、“红灯笼”、“红棉袄”这些大红色的意象久久留在人们脑海。在这次开幕上的大色块的黑白灰、红黄蓝的写意手法也继承了张艺谋在电影中一贯近乎国画泼墨般的描绘。形成“空灵的”中国式“浪漫”。

(1)在开幕式中，张艺谋凭借对色彩的敏感，使用了大面积的、不同的、明亮的、饱和度强的色彩进行写意，从而达到了强烈的视觉冲击效果。在晚会当中他将这些黑白灰、红黄蓝重新组合成不同意象符号，组叠生成了新的意境，并将这些色彩语言发挥到了极致。

在一片蓝色的天空，升起璀璨的奥运五环标志，宁静深邃。五色环中蓝、黄、黑，绿、红。五种颜色环环相扣，将和谐。和平的主题推向了更高的境界。张艺谋也把这五种颜色运用到了整场晚会当中，而尤以红、黄、蓝三原色彰显了华丽与盛世太平。

①红色。这位“偏爱红色的导演”在开幕式中根本不会割舍红色这一主题颜色，他怀着特殊的情感将其表现出来，再次体现了他对色彩的敏感。晚会中红色为赤子情感的集中体现，对祖国的热爱与颂扬在此得以表达。一位身着红色连衣裙的小女孩站在红色的地毯上，唱着震撼亿万人心灵的《歌唱祖国》。她双目注视着远方的五星红旗，直至它徐徐飘到鸟巢上空。歌声、乐声、亿万人的心跳声合成了统一的节奏。全中国人民对祖国母亲强烈的感情都被唤出；此时，整个鸟巢被渲染成一片红色，这火红的魅力感动了四十多亿观众的情绪。《礼乐》章节中，张艺谋同样大手笔地用红色渲染场面，再叙中国古代的盛世华彩。千名古装舞者，红绿妖娆，他用富有强烈视觉性的影像与富有民间特色的色彩展示了一片祥和盛世，用这一今一古的盛世繁荣讲述着祖国的强大，与观众在情感上产生了共鸣。

②黄色。黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。作为承载整场晚会的画卷本身。大面积的黄色，尤其是卷轴腾空而起的时候。作为大手笔的“媒介”――国画纸，张艺谋选择了作旧黄，以展示画卷的质感；上面呈现着黑白基调的水墨画，起到了古朴典雅、形象逼真、生动感染的艺术效果。

③蓝色。蓝色是博大永恒的颜色，自然界的天空和大海都呈现一片蔚蓝色。张艺谋在开幕式中大量使用蓝色作为背景色，也用之展现了博大和永恒。《文字》章节用蓝色作为背景，用以烘托中华五千年文化背景的悠远与厚重，并传达了孔子“和为贵”的人文理念。《自然》章节，蓝色调子烘托着太极文化的平静、中和、圣洁、神秘；同样，蓝色也在此章节中代表了水的颜色，在一阵击流声中，蓝色主旋律如瀑布般奔腾而下，流淌着生命的音符，营造出了生命繁茂、生生不息的美好意境。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥、平和与洁净的情感，所以观众看到开幕式中那只美丽的和平鸽也用这最纯净的天蓝色表现，自由地翱翔在蓝色的天空背景中，深化着奥运的主题。

(2)开幕式中，张艺谋同样表现出对黑白两色的特殊偏爱。为了在一部作品中同时表现不同的时间和空间，创作者常选用黑白和彩色两种色彩形态，通过这两种截然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流变，划分时代的不同特征，展现空间的驰骋想象，这也是客观写实与主观表 意色彩结构相结合的一种类型。一般来说。黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材，而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪；冷色调应对主题沧桑陈旧，暖色调应对主题华丽浪漫。

在开幕式中对色彩的运用与主题的烘托形成了积极的呼应效果。张艺谋依据人们的审美习惯，用黑白灰的色调展现了历史的厚重与时光的流变，用彩色部分展示大唐的美丽盛世，现代的高科技与文明的发展，以及新社会新世界的和谐浪漫，用色光怪陆离，流光溢彩。

2　光影美感。

光与影是张艺谋追求视觉表现性的另一组元素。光与影是一个可感性的充满欢乐与哀伤、正直与阴险、宁静与狂热的多义的无声的语言世界。银幕上的光与影是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂像物品那样通过银幕展示给观众。同时也表达出了特殊的情感体验。开幕式中，张艺谋在光影运用中也包含并传达出了人类共同的情感。而不只是简单的光影堆砌。

张艺谋曾说：“搞创作是什么?必须尊重自己的情感。必须从情感人手……作为创作者。我越来越重视的是情感。看一部作品，选择一个东西，我现在只有一个标准：我的情感能不能被它打动。”

晚会中，张艺谋在运用光影时融合了其浓烈的情感体验，将西方的光影艺术与高端科技和本土意象进行融合，产生了特殊的中西合璧的艺术效果。

西方光影美感多是通过光影的外在运动、变化和对比等主观形式和手段直接表现客观物象与精神世界，故泛称之为“梦幻影像”。中国的意象则多注重朴实、含蓄、内在与品格，与偏重华丽、浪漫、外在和情绪的西方光影相结合，营造出了中西合璧的非凡艺术效果。前者品味意韵与情趣。后者钟情宏大与气势；前者讲究“藏”和“隐”，后者在乎“露”和“幻”。结合在一起，我们看到了一场如梦如幻的经典广场艺术。

从四大发明、茶道艺术、大漠飞天等一系列的“中国印象”造型符号在五光十色的画卷上流动变化，到“梦幻五环”在广场中央的缓缓升起，这些不同意象的组合重叠，借助西方的光影现代高科技手段，呈现出一系列“梦幻影像”。

开幕式从“击缶而歌”开始，分为《画卷》、《文字》、《戏曲》、《丝路》、《礼乐》、《星光》、《自然》、《梦想》等众多章节。而在每一场的场景衔接转换之时，除了叠化对接等简单的效果处理，运用更多的仍是光影“蒙太奇”手法的转场。让人在平滑的效果中自然过渡到下一个主题。加之写意手法的运用，在以象写意、以像达意中，将“意象合一”与光影变换相结合，形成连贯完整统一的空灵浪漫的“梦幻”效果。尤其在后三个章节中，灯光设计使用现代装饰画和电脑绘画的手法，强化了表演气氛，灯光艺术照明的变化节奏层层递进，逐步升华，将光影艺术与奇幻的科技世界融为一体。

在晚会中除了大背景、大主题、大色块的写意灯光LED系统运用之外，灯光也被张艺谋运用到了整场晚会的细节之处，比如晚会中绿色舞者、“飞天”、“星星人”、“太空人”、“飞人”身上多达几千只的LED“小灯”，也收到了神奇的效果。

开幕式中的代表中国元素的意象有很多，但当它最后归结为一个充满光影效果蓝色星球的时候，达到了一种超越时空的统一，也是最能表现“同一个世界、同一个梦想”的亮点。

值得一提的是，在此次开幕式中，烟火也是运用光影的独特手段之一，象征奥运会一步步走向北京的29个大“脚印”，从“鸟巢”内壁飞泻而下的“星星瀑布”，以及张张绽开的“笑脸”，都成为了此次开幕式的特色“光影?符号，一次次将舞台整体气氛推向高潮。

整个开幕式运用光影效果摹画出文化的语言，从中国图像史的角度。也反映出中国民族文化融入世界的漫漫历程。

四、结语

整场开幕式过程中，我们似乎又看到了张艺谋指导的影片里的唯美画面，以及实景演出中的恢宏气势，但这些远不及开幕式晚会带给人的艺术震撼。

文艺晚会开场白篇3

本届上海白玉兰戏剧表演艺术奖吸引了16个剧种、35个院团的87位演员参评，演员水平相当，竞争十分激烈，充分反映出“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市文化品格。同时，评奖结果也充分体现出该奖“促进新人成名家，推动名家成大师”，努力营造良好的戏剧演艺人才发展的宗旨和方向。经过22年建设不断发展的上海白玉兰戏剧表演艺术奖，早已超越了一个地域性戏剧奖项的地位和影响，已成为上海戏剧“大码头”的重要动源、全国戏剧创作的重要风标，通过各路剧种大批优秀演员展示才华及其艺术成果，可以体察出全国戏剧艺术事业的总体状况和发展方向。

厚德载物 大爱无限

著名戏剧理论家、评论家、活动家刘厚生获得第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖。这是白玉兰历史上第三座“特殊贡献奖”，同时也是白玉兰奖首次授予一位戏剧理论工作者。

由于年事已高，刘厚生无法亲自来沪领奖。之前，上海市委宣传部，市文联相关领导已专程赴京向他颁奖。在晚会现场，刘厚生通过VCR发表了获奖感言：“其实我所做的各种工作，都是由党领导的，没有什么特殊贡献。我觉得，这个奖项可能是大家对我这个老兵的一点鼓励，一点安慰，非常感谢大家。”主持人白燕升还现场向观众讲述了关于刘老不为人知的事迹：刘老生活简朴，几乎是家徒四壁，他和老伴一个月花费的生活费不超过1000元，但他却把老夫妻俩共同积攒下来的50万元积蓄，捐给了中国剧协用以扩建图书馆。他希望，中国戏剧界崇尚文化、崇尚读书的良好氛围能够点燃起来。白燕升说：“在一些戏剧活动的现场，每次见到刘厚生老先生，总是那样的谦和、宽厚、大度，给人以温暖。在今天这个心态相对浮躁的生态环境下，我们从刘厚生老人身上看到了信仰和大爱。如果中国戏剧界能多一些刘厚生老先生这样的前辈，我们说起中国戏剧也会非常的踏实和从容。一个奖杯不足以承载刘厚生老先生对中国戏剧的爱，也无法言表他对中国戏剧的付出。”

中西合璧 老少同台

今年邀请了多位嘉宾参加演出，台上演出各具特色。95岁高龄的金派花脸王玉田携上海戏曲学校的孩子们同台演唱京剧《牧虎关》，白发苍苍的王玉田依然中气十足，稚气未脱的孩子们则学得有模有样，这一独特的“老少配”赢得了观众热烈的掌声。“昆曲王子”张军演唱的《偶尔间》是将《牡丹亭·寻梦》中的一曲【江儿水】揉碎了之后融入到一段中西乐器演奏的音乐中，相当别致。而几位外国嘉宾表演的中国歌曲也让现场观众大开眼界，其中一位竟然能用上海话唱RAP，一段“外国人到上海，上海闲话讲勿来”让观众大为称奇。

颁奖晚会上，在《智取威虎山》中扮演杨子荣的童祥苓还回忆了自己40年前改良戏曲舞台上猪八戒扮相，把“黑猪”变成“小白猪”的往事。而“白玉兰家庭”在台上深情讲述一家人与“白玉兰奖”的情缘最让现场观众动容，江苏省著名淮剧演员黄素萍获得第8届“白玉兰奖”时，她的丈夫、著名淮剧演员陈德林此时正因重病躺在上海医院的病床上，妻子得奖的消息让他的病情大为好转，而之后陈德林也获得了第12届“白玉兰奖”，虽然当时他尚未痊愈；在父母双双捧得“白玉兰”后，女儿陈澄也获得了第14届“白玉兰奖”。这个江苏的淮剧世家也成了“白玉兰家庭”。

艺展精湛 交流真挚

文艺晚会开场白篇4

以往对耀州窑的研究，多着眼于该窑创烧和鼎盛发展的黄堡窑场，该窑场唐代创建，终于明代中期，延续烧造了800多年。

近年来，我们重点进行了耀州窑在其境内东向传播的立地坡、上店、陈炉三窑场的考古调查，三窑场分别创烧于北宋晚期、金、金末元初，其中最具代表性的陈炉窑场自创烧以来一直延续烧造，从未中断，发展成耀州窑后期的中心窑场和代表。新的考古资料表明：耀州窑的范围应包括耀州窑内诸窑场；耀州窑的历史，应包括其诸窑场的历史。因此，整个耀州窑的烧造史应为唐代至今。在这1300年中，元代以前以烧青瓷为主，明清、民国时期以烧彩绘瓷为主，但青釉和青黄色釉也一直延烧。耀州窑青瓷的发展史可分为六个时期：

一、始烧渐成的唐代青瓷

黄堡窑场位于唐长安京畿地区，交通和产品集散便利。民国《同官县志・矿物志》记载：“制瓷陶土为石灰二叠纪之一种鸽青色及红黄色页岩，由岩内掘出风化后始用之。外涂之釉药为奥陶纪石灰岩中夹之页岩煤系中另一种页岩，产于富平之明月山。耐火土及药碱则产窑场之附近。以上原料除白色釉药取自富平外，其余则分布于黄堡镇、立地坡、上店村、陈炉镇及县城附近。”县志所记盛产原料之处，除县城外，后均发展成耀州窑的窑场。

唐代黄堡窑场始烧黑、白、茶叶末釉瓷和唐三彩及琉璃建材。因当地瓷土、化妆土和白色透明釉均富含氧化铁，烧出白瓷呈乳白和淡黄色，质量差于北方诸窑白瓷。而黑釉、茶叶末釉又多为大众产品。为了烧制优质产品，黄堡窑场匠师逐步了解和认识了窑区内原料的特性，明白了当地原料适合烧造青瓷，通过学习唐代最上乘的越窑青瓷先进工艺，创造了使用北方馒头窑在还原焰中烧造优质青瓷的工艺，从而逆隋唐瓷业“南青北白”的格局，在北方独树一帜。

唐代耀州窑烧造青瓷有一个逐步发展的过程，从盛唐晚期始烧少量褐黄釉青瓷其胎呈浅黄色，较粗糙；釉也不精细，且施釉不均匀，烧成后多有垂釉现象，釉的熔融度差。器物种类和造型也很少，只见有圆唇圆腹假圈足碗，以器壁厚重不挖足为特点，呈现出初创期的原始性和不成熟。中晚唐时黄堡窑场的青瓷得到快速长进，胎骨日渐细密，器壁明显变薄，器胎中含铁质较多，经强还原气氛烧造，胎色呈灰色和黑灰色。中唐时期胎内还可看到小铁斑，到晚唐时经过除铁工艺，胎质已较纯净。瓷釉的改进更加明显，釉质精细，施釉均匀，青釉晶莹，釉色呈青中微灰，玻璃质感强，透明度好，胎釉结合紧密。器物种类也明显增多，除常见的碗、盘外，还有杯、盏、盏托、注子、注碗、瓶、盒、钵、罐、盂、枕、灯等。同类器物的造型也变化多样，以碗盘为例，其口沿除有敞口、撇口、敛口外，还有葵口、菱口、海棠口等模仿金银器式样的各式花口。青瓷装饰也突破了单一的素面，学习越窑的划花工艺，同时自创青釉下绘白彩和青釉戳花等装饰手法。从窑址出土的晚唐青瓷观察，其创烧时间虽晚，但发展迅速，所烧青瓷尚逊色于唐代青瓷之冠的越窑，但已胜过早已驰名国内的婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑等传统青瓷名窑。此时期青瓷特征如碗和盘均为矮宽圈足(俗称“玉璧底”)，内心留有用三角支垫垫烧后形成的三点支烧痕迹。而圈足随着时间的变化的特征是：愈早足愈宽，愈晚足愈窄。从中唐到唐末，为“玉璧底”变为“玉环底”的一个发展过程。瓶、盂、壶、小罐、钵等器型以瓜棱腹最为多见，其底足也多由中唐时期的假圈足变为宽矮圈足。唐代青瓷的纹样较少，有牡丹、朵花和卷草纹。

现代仿烧的唐代圆器和琢器多在修足和挖足上仿制不到位，容易让人看出破绽。

二、创烧天青釉的五代和北宋初青瓷

进入五代，青瓷已占据该窑场产品的主流，青瓷的制作工艺不仅全面成熟，而且在学习和仿效晚唐越窑上林湖秘色瓷的基础上，突破了传统青瓷以“绿”为基调，以“薄冰”“嫩荷”“千峰翠色”为最高水准的青釉单一品种研制成功了一种面目全新的天青釉新工艺。创烧出的新瓷品种一改传统青瓷的青绿色，呈现出一种以偏蓝色为基调的青瓷。此釉色，犹如辽阔晴空中天边的天青色，具有一种清淡、平静、优雅的美感。

根据窑址的出土地层和近几年发掘的纪年墓葬判断，此种天青釉和淡天青釉瓷创烧于五代，延续烧制到北宋初期。器胎分为黑胎和白胎两类，黑胎数量最多。编写考古报告时曾对出土瓷片进行排比整理，得知此种黑胎窑占此期青瓷总量的97％以上。称“黑胎”是为了便于区分，所见胎色除黑色外，还有黑灰、铁灰和深灰等色调，胎内含铁量很高，但胎质比唐代的细密。在黑胎坯体之上，均施加一层较厚的白色化妆土，化妆土上再施青釉。此青釉色调较深，以暗蓝的天青色最好，另有微灰的湖青、湖绿和湖蓝色釉。釉质精细，玻璃质感好，常有开片。白胎青瓷出现在五代晚期，数量较少，其胎色白，相当纯净，是该窑唐至明清各代产品中瓷胎最白净的，但经多次淘冼后，胎质比其他各代要

疏松。在此种白胎上一律不再加饰化妆土，坯体直接挂釉烧成。此青釉呈色浅淡、晶莹、透明，亦有开片。釉的色调与汝官、南宋官、龙泉仿官相近似，是目前所见时代最早的淡天青釉瓷。以往曾将与上述两种黑、白胎青瓷相似的传世青瓷称为“东窑”，通过黄堡窑址发掘可知是五代耀州窑所创烧，从而解开了长期不为人知的“东窑”器之谜，再结合一些五代纪年墓出土物观察，其时代当始于五代，而终于北宋初。对于五代晚期所见的部分天青釉和淡青釉瓷器，笔者以为其特征与文献记载的柴窑类似，曾提出有可能为传说中的柴窑的观点(可参阅笔者《柴窑探微》，《收藏家》2001年8期)。

此时的器物造型以仿晚唐、五代的金银器为特征。多见茶具、酒具和食具中的盏、盏托、杯、碗、盘等高档用具，以花口、曲腹和外撇圈足为特征，有的外撇圈足采用了仿金银器的后镶于器底的效果，如盏托采用的几乎都是这种成型工艺。还有一些青瓷为实用兼陈设的精美艺术品，如造型多样的套盒，着袍服双手持笏形流的人形执壶、多曲口高足尊，蹲狮流或双凤流的曲柄执壶等，造型多种多样，精致典雅，且富于变化。

在装饰手法上，发展了晚唐划花工艺，新创了在青瓷上采用高浮雕式的剔刻花工艺，还开创了在杯、盏内心贴饰象生动物和朵花的贴花新工艺。其中，以划花采用较多，使用有弹性的尖状工具，先在施化妆土的器坯上划出流畅的单线纹样，再罩透明青釉入窑烧成。因化妆土下的黑胎色调较深，烧出的划花纹样非常明显，给人以优美明快的美感。与同时期的越窑划花青瓷相比，耀州窑的划花更鲜明和流畅。新创的剔刻花工艺装饰效果最佳，目前所见这种工艺只用在五代晚期到北宋初的白胎器物上，尚未在黑胎青瓷上 见到。剔刻出的花纹，凸显在精美的器物上，具有主体高浮雕与细部划花阴柔相配合的美感。器表施以淡青或淡天青釉，使青瓷装饰优美无比。以该技法装饰的精美青瓷，目前国内仅存不到10件完整器，而全世界至多也仅10余件，被博物馆和收藏家视为宝贝。

青瓷的施釉和装烧工艺更具时代特征。从出土物观察，五代时普遍采用了用釉裹足单件进行支烧的精烧新工艺。此种裹足釉支烧工艺可分为三类：第一类是采用三角支垫烧制，三小尖朝上，支在器外底或足底裹足釉上，烧成后器外底或足底裹足釉上留有三点支烧痕。第二类是将三小堆石英砂托珠支在器外底的裹足釉足底上，烧成后器外底裹足釉足底上留有三小堆托珠支烧痕。第三类是将一层石英砂托珠支垫在器外底裹足釉足底上，烧成后器外足底的釉上留有一圈托珠支烧痕，留待打磨后使用。除此三类支烧方法外，在五代晚期又采用了装烧前先擦、刮足底釉，然后加垫饼垫烧的新方法。对于此四种支烧方法，经反复考察知前两种方法只在五代时采用过，后两种方法始用于五代晚期，到北宋初期仍延续使用了一段时间。

另外，在窑址发掘中出土了多件器底刻“官”字款的五代青瓷，刻款的方法是均在施釉后先阴刻出“官”字，再经烧制而成。这种耀州窑五代青瓷“官”字款标本，不仅窑址出土，在西安、山西、河南等地也有发现。所见此类标本一般是黑胎素面青瓷，仅有一例为划花团菊纹青瓷，系1986年中国古陶瓷研究会在西安举行年会时，由北京赵光林先生在窑址上采集，我们发掘了20余年仍无缘再发现。就目前所见，仅有两件可以复原，其中一件几乎完整，都在收藏家手中，弥足珍贵。

五代北宋初青瓷的纹样比唐代时大为增加，植物花卉类的牡丹、、枫叶、卷草；动物类的凤、鸾鸟、龟、鱼；人物类的袍服人物、婴戏枝叶等，为宋代纹样的大发展奠定了发展基础。

三、鼎盛发展的宋代青瓷

宋代是耀州窑青瓷烧造的鼎盛期。此时窑场规模空前扩大，青瓷烧造步入高潮，产品数量、类别、品种大量增加，高档的精品青瓷大量出现。耀州瓷业的这种兴盛发展与宋代初期耀州窑重新确定生产经营方向相关，也和窑场对制瓷工艺进行全面的重大改革密不可分。

宋代耀州窑确定了生产经营的目的是为了广泛占有国内外市场。五代创烧出的典雅风格的天青釉瓷在北宋初延续烧造了很短时间后，迫于木柴燃料的日渐枯竭(烧造天青釉必须使用木柴)、瓷土原料加工的不对路(当地瓷土含铁量高，难以生产白胎青瓷，而黑胎青瓷又多一道加施化妆土的工序)，以及新窑场遍布，全国各地激烈的市场竞争中天青釉瓷销售对象较少，受到这些原因的局限，耀州窑不得不寻求新的青瓷生产方向。而恰在此时，国内最大的青瓷生产基地，同时也是此前青瓷制作工艺水平最高的越窑，正日渐衰落。为了迎合社会各阶层的广泛喜好，并见缝插针占领越窑原有的国内外广大市场，耀州窑很快放弃了自己创新出的天青釉瓷的生产，而改烧“类余姚秘色”的“千峰翠色”般的青釉瓷，迅速推出了自己的新青瓷产品。

耀州窑在北宋初对制瓷工艺进行了全面改革，包括原料加工、成型工艺。对原有木质陶转轮进行了科学变革，代之以装有铁轴承的石质陶钧(转盘)，增大了轮制成型的速度和平衡惯性，保证了坯件质量达到“转轮就制，方圆大小，皆中规矩”(北宋元丰七年德应侯碑语)的高标准。适时调整青釉配方，改革施釉工艺，使新的青瓷瓷釉达到了“精比琢玉”“类余姚县秘色”的效果。创造了该窑独具特色的刻划花新工艺，对花纹轮廓采用直刀深刻和斜刀广削去泥的方法，一直一斜，两刀出花，最后用篦形工具划出花纹细部的叶脉和花筋。不仅工艺简捷方便，而且刻出的纹样具有犀利圆活的生动美感；再配以晶莹温润的“类秘色”青釉，青釉中呈现深浅不同的多层次青绿色调，因此获得“宋代刻花青瓷之冠”的美誉，并创新出同样风格的印花青瓷。首创了我国以煤炭作为燃料的馒头窑，发明了以煤炭烧造青瓷的烧成新工艺。

宋代耀州窑工匠充分发挥想象力和创造力，制作了大量实用性和艺术性完美结合的精美青瓷。宋代的耀州青瓷器物种类繁多，有餐具、酒具、化妆具、香具、照明具，此外还有卧具、文房用具、医药具、宗教法器和供器、乐器、儿童玩具等。同一类器物造型也多种多样。

此时也是耀州窑纹样和图案最为丰富多样的时期，不仅涵盖有宋代南北窑口的纹样图案，而且其本身纹饰之丰富、构图之多样，在其他窑口中也是极为少见的。常见的有花卉纹中的牡丹、、莲花，除了缠枝、折枝、交枝、对枝、分格、花结等形式外，还和蝴蝶、凤凰、孔雀、鸳鸯、鱼、鸭及婴戏、化生童子组合在一起，创作出诸多图案。还有一些在其他窑口宋瓷上不见和少见的纹样图案，如三把莲、博古插花、鹤衔博古、驾鹤仙游、飞天、五童戏犬、婴戏葡萄、婴孩及袍服人物蹴鞠、婴戏竹马、伏虎人物、庭园人物、戏剧人物、山石人物等，就目前笔者所见之图案，已过百余种。

宋人王存《元丰九域志》载有“耀州华原郡土贡瓷器五十事”，《宋史・地理志》载“耀州……贡瓷器”，记载了宋神宗(1068～1085年)时耀州向宫廷进贡瓷器的史实。文献和窑址出土龙、凤纹标本均证明，耀州窑在北宋曾烧贡瓷。也正是在熙宁年间(1068～1077年)，耀州太守上章天子，由皇帝下诏封窑神的。这在宋代文献中只有耀州窑，足见该窑在宋代的重要地位。

此时期青瓷特征为：精细加工的浅灰胎，胎质细密，胎釉之间不仅结合紧密，而且从断面观察存在一层白色界面。釉质精细，呈稳定的秘色瓷色调，也谓之橄榄色釉，青釉质感晶莹而温润。器物种类繁多，造型多样，制作极其规整，特别是底足处理整齐规矩，中期足墙高，足窄，往往有二次修足痕，晚期足变矮，底有鸡心凸起，刻花、印花浮雕感强，刀法犀利圆活。花纹生动多样，比宋代同时期任何一个窑口的刻印花纹样都要多。

四、成功烧制月白釉的金代青瓷

耀州窑金代青瓷的状况长期以来不为人们所知，因《同官县志》有“自金元兵乱之后，镇地陶场，均毁于火，遂而失传”的记载，所以面目不清，而且也为早期来遗址考察的考古者所忽视。我们发掘中找出了确切的金代文化层和部分有纪年的金代青瓷，结合各地金代墓葬出土的耀州窑青瓷，得知情况并非如此。

1127年金灭北宋，高宗赵构在临安(今杭州)建立南宋，此后金和南宋军事对峙十多年。直至1142年绍兴议和，交界定在陕西，秦岭以北归属金国。在宋金对峙的十多年中，金人仅占领耀州半年，所以耀州窑比其他任何一处北方名窑受破坏都少。在南北议和后耀州窑很快恢复了青瓷生产，又成为金代的一个著名瓷窑，而且规模更加扩大，扩大到立地坡、上店、陈炉、玉华等处。

南北议和后，金政权在很长一段时间里很稳定，金人学习了汉人的官僚体制，实行了科举制度，继承了北宋在中国北方的文化，为瓷业发展提供了良好条件。明《同官县志》载，黄堡在金尤为重镇，而且耀州窑是金国境内少有的烧造青瓷的著名窑场，金代皇室和上层 社会需求的高档青瓷，必然取之于耀州窑，从而促进了耀州窑在金代的持续发展和扩大。此时不仅烧出了精细高档的青绿釉青瓷，还成功烧出了温润如玉的月白釉瓷。

金代青瓷多见豆青釉和翠青釉，少见橄榄青釉。器胎浅灰色，均匀致密，但胎土的颗粒略大。器物造型的特征是器壁加厚，口唇尤厚，底足较宋器略宽，足内墙多外斜，器外底呈乳凸状。装饰手法依然沿用耀州窑传统风格的刻花和印花工艺，但纹样简单，图案布局比较宽松，刻花的手法较粗放，喜欢采用将主题纹样装饰在各式开光之中的构图方式。青瓷纹样题材增加了吴牛喘月、牡丹卧鹿、水波游鹅、海东青逐雁、并蒂莲等纹饰，其中最具民族风格的海东青逐雁纹是将玉器纹饰移植到瓷器上，很有特色。

金代成功创烧出的月白釉瓷源于北宋晚期。晚宋时其釉色为淡青色调，釉层薄，釉子玻璃质感和透光度强，同时多在釉下装饰印花纹样，其器物除釉色浅淡外，其他方面和晚宋时期的耀州青瓷并无明显区别。但金代月白釉瓷则完全不同，它不仅釉层厚，素面无纹饰，而且呈半失透状，洁净，温润，玉质感很强。种类有碗、盖碗、杯、盘、碟、冼、罐、瓶、鼎炉等，造型与同时期的金代青瓷相似，但更加浑圆敦厚，更具新疆和田青白玉器的优雅效果。

20世纪80年代以来，我们对耀州窑遗址进行了国内最大规模的考古发掘，了解了金代耀瓷的真实面目。在金代出土物中，发现有行龙纹范模，也见到少数器物上有龙形贴饰，在金都城附近的女真贵族墓中也出土有高档耀瓷，因此怀疑耀州窑曾给金王朝烧造贡瓷，但一直未查阅到文献记载。感谢铜川日报社社长黄卫平先生，他在药王山南庵金代《耀州吕公先生之记》碑上发现了大定年间(1162～1170年)贡瓷的记载，确定了耀州窑金代贡瓷的史实。我们进而联想到北京广安门外出土的那批有龙凤纹的宋代耀州瓷，似乎不应是金人由汴京掠去中都燕京的，有可能是将北宋的贡余之瓷，到金初又拿去进贡。

五、转向民众的金末蒙元青瓷

金代晚期，陕西遭受严重灾害，接着又受到蒙古三次入侵，仅过了两年蒙古就全面灭金了。金末耀州窑最困难的时期，恰是新兴的龙泉青瓷鼎盛发展时期。龙泉窑集南北方青瓷发展之大成，南宋晚期至元初烧造出粉青釉和梅子青釉，将青瓷发展推向最高峰。而此时耀州窑则相形见绌，加上金末窑场遭受破坏，并且原料逐渐枯竭，所烧造的青瓷质量下降，原有市场被龙泉窑取而代之。耀州窑被迫将生产对象转向社会下层的民众，改变为生产大众用的普通青瓷。

由于晚宋到金代耀州窑场的规模扩大到立地坡、上店，到此时又扩大到了陈炉，在黄堡窑场逐步衰落之时，新创的这三处窑场因原料和燃料充足，且处在上升时期，虽然工艺制作不精，但在为民众生产大路青瓷的过程中，三窑都呈现出向上发展的趋势。这和黄堡窑场的衰势显然不同，耀州窑此时出现了中心窑场东移的局面，即由立地坡过渡，最后将中心窑场确立在陈炉一带。这种迁移和中心窑场的转变，给耀州窑的延续发展注入了生命力，在以新代旧的过程中，瓷业发展又获得新生。

东迁后的三大窑场，元代以前学习黄堡窑的制瓷工艺，烧造青瓷，产品多呈现工艺不精的初创状态和明显仿效黄堡窑的现象。器物以碗、盘、冼、钵为代表，多素面，少有纹饰。纹饰以牡丹、多见，还有婴戏、凤鸟和海东青逐雁等，多采用印花装饰工艺。

到了元代，仍以青瓷为主，釉多青中泛黄，少数有青绿色。器物种类新增加了玉壶春瓶、双耳瓶、温碗、盏、盆、缸、杯、烛插等。此时在对黄堡窑场的继承上出现了新变化，在造型、纹样上都可见到新窑场工匠自由发挥和独创的情况，如莲花多为并蒂莲，多为小朵野菊，鱼多为双鱼戏水等。

在元代晚期，陈炉窑场还创新出一种简笔刻花青瓷。制作工艺是在深色胎上先施化妆土，然后用刀深刻出简笔纹样，再施以浅淡的透明青釉，烧成后在青黄釉下透出清晰、明快而洗练的深绿色花纹，淡雅美观。比传统的刻花青瓷风格更为简朴、清新。

六、衰落和转变中的明清，民国青瓷

明中期，耀州窑黄堡窑场已停烧废弃，陈炉窑场不仅接替和取代了耀州窑中心窑场的地位，而且以正宗传人的身份，“复祀德应侯如黄堡”，成为耀州窑后期的代表性窑场。

明代耀州窑多烧造黑、白釉瓷和白地黑彩瓷。传统的耀州窑刻花和印花青瓷虽仍烧造，但釉色由青黄、姜黄变成了褐青黄色，纹样由犀利洒脱的刻花变成呆板生硬的凸线阳文。

文艺晚会开场白篇5

也许有人会说我这是小题大做，不就是1分多钟的舞蹈嘛，干嘛要如此较真呢？但我认为这绝不是一个小问题！

记得两年前在俄罗斯举办的中国文化年开幕式上，我们动用千万元人民币展示了一台没有任何文化标识、类似春晚的综艺节目，许多应邀参加开幕式的外国嘉宾却完全不理解晚会要表达的是什么主题，他们甚至认为，中国的艺术家们是不是每天就在这样的晚会上唱唱跳跳、玩玩杂耍而已。同样是在俄罗斯，2003年，圣彼得堡建市300周年，他们的庆典晚会是由著名的马林斯基剧院呈献的一台歌剧、芭蕾、交响乐经典片段集锦，每位到场的观众无不在这种高贵典雅的氛围中体会了俄罗斯文化的精髓与厚重。

改革开放，而西方世界也适时把握机会，将最能够代表本国文化水准的东西送到中国。于是，中国人有幸不出国门，就能欣赏到世界一流的文化艺术――柏林爱乐乐团、费城交响乐团、瓦格纳歌剧、百老汇音乐剧……

在西方世界将自己优秀的文化艺术传输到中国的时候，中国走出去的又是些什么呢？

近年来，一部分有政府支持、企业资助的演出在国外的某个知名的或不知名的演出场所租个场地演完就万事大吉。至于演出团体和个人的水准如何，演出的质量如何，演出之后会有怎样正面或负面的影响，似乎没人去考虑。所以，迫切需要建立一种出国进行文化艺术交流的监督机制，尽可能让那些真正能代表中国一流文化艺术水准的团体和艺术家们出国展示交流，让国外的观众在欣赏精美的中国文化艺术产品的同时能够逐渐加强他们对中国的认识。

今年6月份在意大利举办的中国文化年开幕式演出上，一场由中国人自己创作、导演、演出的中国歌剧《诗人李白》在歌剧故乡意大利罗马亮相，引起人们的高度关注也获得了很高的赞誉，这是历届在海外举行的中国文化年活动中首次以歌剧作为开幕演出，同以往林林总总的综艺晚会相比，这是一个非常了不起的飞跃！

记得《诗人李白》演出的时间是那晚的21时，而在音乐中心的另一个大厅里，18时是一场指挥家古斯塔夫・杜达梅尔指挥意大利最好的乐团圣・契切里交响乐团演奏的《第三交响曲》。尽管当晚得登台执棒，我还是不愿失去这个难得的学习机会。剧场内座无虚席，人们的情绪被洪流般的激荡和天籁似的宁静而牵动着。演出结束后，随着还在默默体味着音乐带来的超脱与凝重的人流走出剧场，刚一出大门，只见广场上披红戴绿、舞龙弄狮，高音喇叭中传来阵阵尖声尖气的音乐，环顾四周只见很多意大利听众有的诧异，有的皱眉，还有的加快了离开的步伐。我怀疑听完18时交响曲的意大利听众，如果怀揣着21时歌剧《诗人李白》票，怎能有勇气二度跨进剧场大门？

文艺晚会开场白篇6

主持词没有固定的格式，他的最大特点就是富有个性。在当今不断发展的世界，司仪等是很多场合都需要的角色，以下是小编精心收集整理的关于晚会庆祝开幕词开场白范文，给大家分享，来欣赏一下吧!

晚会庆祝开幕词开场白范文1女：夜色衰退、流光溢彩

男：星河光耀、圣诞祝福，亲爱的各位宾客、列位伴侣

女：密斯们、先生们

合：大家晚上好!

女：圣诞佳节喜重逢，安然之夜欢喜多!

男：今天我们在圣诞之际，相约金审大酒店，一是相会故人故交，二来结识新朋

女：是啊，让我们把祝福珍藏在心中

合：感受圣诞给您带来的这非同凡响的一刻。

男：让我们用最强烈热闹的掌声有请金审年夜酒店的总司理易剑云师长教师为晚会致揭幕词

女：因为相聚，让我们分享这快乐的光阴

男：因为浪漫的圣诞让我们承载无尽的祝福

合：亲爱的同伙们，真心的祝愿您：圣诞欢愉 三电工，高的作务随液重可，几加准载。!

男：愿圣诞白叟把我们今晚许下的所有心愿

合：一一实现。

男：圣诞狂欢歌舞晚会此刻入手下手————，吹打——礼炮——

晚会庆祝开幕词开场白范文2晚7：30晚会准备，背景音乐响起(音乐由主持人准备)，拉开相约宁静港湾庆新年元旦晚会的大幕

男：尊敬的各位来宾，各位先生、女士、朋友们，大家新年好!我是主持人魅力，伴随着冬日里温暖的阳光，时光的车轮又留下了一道深深的印痕,20--年的新年的钟声即将敲响了!

女：尊敬的各位朋友，先生们、女士们，大家新年好!我是主持人点点，在这一刻，我们已经感受到了春的气息，这是我们的春天，这是我们相约宁静港湾大家庭的春天，这更是我们每个人的春天!

男：在这辞旧迎新之际，我们欢聚一堂，共同庆祝新年的到来。在这里，我先给大家拜年了!今天，是喜悦让我们相聚在一起;今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里;今天，是我们共同走过一年的终点，也是我们畅想新的一年的起点;

女：今晚，让我们用真诚的火花将激情的火焰点燃;今晚，让我们为相约宁静港湾的明天更添绚丽一笔;今天，让我们迈着有力的步伐登上《宁静港湾欢乐的大舞台》。

晚会庆祝开幕词开场白范文3男：尊敬的各位领导，各位来宾，亲爱的朋友们。欢迎大家在这个美好的夜晚如约来到--企业年终尾牙晚会现场。

女：时光的车轮碾过了20--年，刚刚过去的一年，是公司努力拼搏、艰苦奋斗的一年。

男：过去的一年，我们用汗水铸就了荣耀，用青春编织着梦想。

女：20--年，--企业的各项事业蒸蒸日上，创新引领企业前行，发展成就美好篇章。

男：辉煌的20--年留给我们太多的激动和欣喜，激昂的20--年即将奏响华美的乐章，今天让我们用歌声赞美明天，用舞蹈祈福未来。

男：亲爱的朋友们!

女：女士们!先生们!

合：大家晚上好!

男：首先请大家观赏--企业简介影片!

男：又是一季雪飘过!

女：又是一年人增岁!

男：转瞬间20--年已迈着坚定的脚步离开我们，新的一年给了我们新的希望。

女：新的一年是多么灿烂辉煌 。

男：在这里，衷心祝愿我们--人在新的一年里，永远像清晨喷薄而出的太阳

合：充满着生机，充满着活力，充满着希望。

女：下面，我宣布，--企业年终尾牙晚会现在开始!

晚会庆祝开幕词开场白范文4开场词：

合：同学们，新年快乐

张：мальчики девочки

蔡：boys and girls

张：新的钟声

蔡：新的一年

张：新的

蔡：新的期待

张：--年在成功和收获的喜悦中渐渐远去

蔡：--年在快乐和幸福的钟声中即将开始

张：因为有缘，让你我相聚在这个班级。

蔡：因为有情，让我们相聚在这个家庭。

张：回首往事我们满怀豪情

蔡：展望未来我们重任在肩

张：因为有你们290才会精彩，才会是这个大家庭变得快乐幸福

蔡：无论遇到什么困难，烦恼，就抛弃掉吧，快乐才是真正的自己

张：寒冷的冬天，掩盖不住我们内心火热的激情

蔡：枯萎的树木，阻止不了我们迸发青春的给力

张：新的一年即将来临，--就要给力出发

蔡：祝福290班永远的美女帅哥有无限的《给力青春》。主持人演唱：1.《给力青春》

张：希望同学们积极的参与，配合，来共同分享这份快乐。

蔡：让我们为了新的一年新的出发，给力的青春，举起手中的酒杯

张：干杯，cheers。

蔡：放飞梦中的花朵开出最灿烂的奇迹有请马雅贤，一首2.《梦的怒放》

张：流星雨带着梦的祝福划过天际。有请杨佳妮带来一首3.《流星雨又来临》

蔡：一个红遍全球的组合she带着半糖主义回到了我们身边。张胜涵，杨继英4.《半糖主义》

张：290有许多传奇的故事吧，让我们倾听一下吧。王雪迪5.《传奇》

蔡：下面进行：a.环节嘴巴手指不一样。

游戏规则：从1-5个数字中，任意说一个号码，说的同时要伸出手指来配合，只是伸出的手指不能为该数字。随机选出五名同学上台表演。获胜者为，肢体最不协调的。

张：希望所有的有情有爱的同学，都有永远转不完的华尔兹。尹建影，王梦藩6.《爱的华尔兹》

蔡：我们的快乐，我们的希望，我们的幸福，在新的一年放飞吧。韩金凤 7.《我飞故我在》

张：我们班的女生最漂亮最可爱。一首挥着翅膀的女孩送给你们。郑雪敏，张冬雪8.《挥着翅膀的女孩》

蔡：下面进行b.环节：接歌大比拼。

游戏规则:邀请主持人唱几首歌，分南北两队，给力队，青春队pk，主持人唱的最后一个字两队接，站起来抢接，哪队先接上的获得一分，再根据这队队员的最后一个字接歌，哪队分多哪队获胜。

张：美丽的荷塘，诱人的夜景，邀你欣赏这荷塘月色。尹建影，王梦藩9.《荷塘月色》

蔡：自由自在嬉戏的鱼儿，邀请你看《美人鱼》。杨继英，张胜涵10.《美人鱼》

张：下面进行c.环节：选出最搞笑的组合，演唱一首11.《super star》

蔡：下面由李畅(李丽娜)演唱13.《断桥残雪》

晚会庆祝开幕词开场白范文5甲：尊敬的各位领导、各位老师;

乙：亲爱的各位同学、各位朋友;

合：晚上好!

甲：春风贺喜无言语，排比花枝满校园。在这莺歌燕舞、百鸟争鸣、姹紫嫣红、绚丽多姿的日子里，我们迎来了我校首届校园文化艺术节。

乙：在艺术节活动中，同学们高扬智慧的风帆，有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有技能的展示，有科学的探索，有毅力的体现，有诗意的飞扬

合：这一切一切，充分展现了安职、鸿江学子的青春活力，展现了当代青年精神风采。

文艺晚会开场白篇7

作为一名文艺部干事，我全程地参与了迎新晚会的所有前期准备工作。从收集节目，到节目的筛选和彩排，再到迎新晚会的宣传，最后到晚会的正式开始，一幕幕都深深地烙印在我心中，这些都将成为我生命中一份宝贵的财富。接下来，我将以四个方面对我的工作进行总结。

首先，我想对节目的采集方面进行总结。文艺部下派给所有 干事去其所在班级进行收集节目，各种节目类型不限。于是，大学的第一个具体工作正式开始，下发任务当天，我就去班里进行了宣传，并鼓动大家踊跃参加，同学们报名十分积极，一个个节目蜂拥而来，这是我没有想到的，这也让我的工作进行顺利。同时，从小小的收集节目，我收获了大大的经验，也让我在班级里慢慢被人所知。

接着，我对节目的筛选和彩排进行总结。对于一个成功的晚会来说，节目的质量大于数量，滥竽充数者一律不要。文艺部秉着认真负责的态度对节目进行了严格的把关，进行了一轮轮筛选，好的节目也脱颖而出，但由于种种原因，有些质量高的节目并没有被选上，这是有些可惜的。被选上的节目将在迎新晚会上表演，所以彩排成了重中之重，在一次次的彩排之中，节目的质量也不断提升，给我影响最深的我们班秦欢同学的个人独唱《爱丫爱丫》，她从刚开始的怯场，到紧张，再到放松，最后到晚会当晚的杰出表现，一步步走来，与她个人的努力有关，但更重要的是一次次的彩排，让她对舞台有了亲切感。

对于我个人来说，我也从节目的筛选和彩排中学会了很多很多，个人能力也在不断提升。

第三点，我想对迎新晚会的宣传进行工作总结。由于学校的安排，我院的迎新晚会并没有校的迎新晚会来的隆重，但我们的热情丝毫不亚于校迎新晚会，这是为什么呢？因为我们的宣传进行了十分到位，每一位干事都在班级里进行了宣传，让每一个学生都参与到迎新晚会的活动中来，这才是我们办迎新晚会的初衷，就是让我们数学科学学院成为一个不可分割的整体，让我们的院成为我们第二个家，这一点也在迎新晚会中充分表现出来，晚会过程中的互动环节就是一个很好的例子。

文艺晚会开场白篇8

榕桥夜曲

闽江是福建省的第一大江，也是福州的母亲河。夜游闽江，是很多地道的福州人都曾有过的经历。从几十年前的摇橹小船到现在的豪华游轮，江水潺潺，岁月沧桑，两岸流动的景致讲述着这个城市2200多年的悠远故事。游轮从台江元洪城对面的码头出发，溯江而上。坐在船上，可观江景、品清茗，亦可览明月、赏灯火。江面水波滟潋，两岸华灯闪烁，这一切有了远处如黛的山峦映衬，更显流光溢彩。游轮静静航行，穿行洪山桥、金山大桥、尤溪洲大桥、三县洲大桥、解放大桥、闽江大桥、鳌峰洲大桥，在绚丽的灯光映照下，这些各具特色的桥犹如一串串明珠，镶嵌在十里闽江。

城市越来越大。以前的福州城只在三山之间，当年的城门所在之处，现在都已是市中心，距离早已不能用脚步丈量。每天开车从各种桥上经过，或许不再有“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的诗意，但换个角度想，这些桥本身不也是风景么？

桥梁有多美，不只是工程师才知道，它们形制飘逸、轻巧，获得了大自然和人类的双重宠爱。解放大桥那弧形的“彩虹”，让桥梁与中洲岛温柔相连。更重要的是，弧形空中吊桥可以分承桥身的负荷。宛如竖琴的三县洲大桥，江风每夜拂过扇形索，都好像奏起一首婉约的小夜曲。也许每天都要经过的浦上立交桥，当你抱怨它的拥堵时，又怎么会知道它还是个“暖心少女”，每天都在向你表达着关心和爱意。

老洪山桥的桥墩还在江水中伫立。要知道，在当年的条件下，在湍急的闽江上建桥何其困难。多次被冲毁只好怪名字不吉利，于是把“洪三桥”改成了“洪山桥”。如今的洪山桥静静地立在老桥身边，代替老桥继续守护这里。

如今，这些桥仿佛成了一种仪式，来回经过一次，就完成了“工作模式”到“家庭模式”的切换。多少福州人从早到晚、周而复始地在桥上走过。每一座大桥，连接起城市的各个角落，连接着每个人的现实与梦，也连接着城市的现在和未来。

闽江两岸夜色阑珊

经过闽江北港时，你会发现天空中飘着各种各样的风筝，两岸的闽江公园里，此时正是一天中最热闹的时分。闽江公园是福州城区最大的开放式公园，沿南、北江滨而建。公园北园长约5.5公里，园内建有自行车道、观光电瓶车道、亲水步道、3万平方米的亲水沙滩、风筝广场、水上游览道。北园中的“闽都春秋”文化艺术长廊巨型浮雕，是全国最大的以城市历史文化为主题的浮雕，铺陈在防洪堤上，它是了解福州发展的极好载体。长约6.5公里的公园南园里，最吸引游人的是来自世界各地的雕塑家们风格各异的雕塑作品，那是福州举办的一次国际雕塑大赛留给福州的绝美“礼物”。

在游轮上凭栏而望，夜色下的闽江公园情趣盎然，随处可见手拉手漫步的情侣、骑休闲自行车的外地游人。孩子们拉着风筝，在沙滩上欢快地奔跑、嬉戏。淳朴的卖花人在园中来来往往，将清晨摘下的茉莉花串成洁白小巧的花链出售。许多人总会微笑着买上一串，挂在胸前或是挽在手间。于是，风中便有了沁人的香，远远地飘到江面上。

茉莉原产印度，西汉时传入中国并在福州落户，成为福州的市花。在夏日的福州，茉莉花的身影几乎无处不在，在居民的阳台上，在农家的小院里，在公园，在街边，这种生命力顽强，又有着淡淡清香的花，就像这个城市里的人一样，有一种清雅的韵味，又透着朴实的亲切与热情，让你情不自禁地爱上它。

晴朗的夜晚，你倾心于闽江和江畔的茉莉香，若是雨中寒冷的冬季，你也一样不会错过福州最出名的温泉吧。福州是全国三大温泉区之一，温泉分布广、流量大、水温高、水质好，有着“浴在福州”的美誉。“王凤朝阳生丽水，九龙经脉出金汤”，正是对福州温泉的生动写照。在福州市郊，多处风景秀丽的温泉浴池是福州市民周末出行的最爱，而在市区，各种类型的温泉浴场分布于大街小巷。

白马河畔“文艺范儿”

游人若还不尽兴，那么到福州最美的那条路上走走吧。喧闹的东街口往西，转个弯便忽然宁静许多，没有了灯火通明，没有了人声鼎沸，这便是白马路。夜晚的白马路蕴藏着无限温情。人行道边是两排高大的树木，斑驳的树影间，可以看到路边缓缓流淌的白马河。风吹过，河边茂密的翠竹发出“哗哗”的响声。

这条路上，有许多省级文艺单位，还有一家家风格各异的酒吧、咖啡屋。依着白马河而建的酒吧，是由旧仓库改造而成，相当另类，这里最吸引福州人和外地游客的地方，是它常常举办各类活动：化装舞会、元宵节放河灯、水上戏剧表演、艺术沙龙以及各种流派的画展。平淡的夜晚因为有了不一样的主题而顿时活色生香。

而酒吧之外，是建在白马河上的原木平台。无边的月色中，静静地坐在平台上优雅的欧式圆桌旁，看光影变幻中的流水，看青铜街灯下绰约靓影，你不经意地，就沉醉于这温柔的福州夜晚了。

海峡奥体中心绚丽之夜

今年10月18日，第一届全国青年运动会在福州举行，作为此次体育盛会的主赛场，海峡奥体中心建筑群自亮灯之日起，每天的晚间都绽放出令人惊艳的色彩。

海峡奥体中心的夜景灯光是基于海峡奥体中心的环境、建筑、人文和功能需求而专门量身定制的独一无二的光艺术作品，是福建省第一座光艺术作品，其体现出来的自然环境特色，使之成为福州夜景艺术的标志性建筑物名片。

矗立主体育馆前，便可见外墙上代表福州四季颜色淡绿、深绿、金黄、淡粉四色交替变幻。不一会儿，体育馆四季颜色又幻化出蓝天白玉、碧浪翻卷、煽情海蓝、海阔鱼跃、天空鸟飞等各种动态图案，不同的色彩交替变幻，惊艳现场所有人。随后，主场馆和周边场馆及景观也纷纷绽放出绚烂的色彩。这一刻，好似三颗萌动“水滴”的体育馆、游泳馆、网球馆，环绕在海贝状的主体育场之畔，“水滴”与“贝壳”交相辉映，宛如镶嵌在海峡西岸的一颗璀璨夜明珠。

文艺晚会开场白篇9

在一般人眼里，“老大爷”和“小天鹅”根本不搭界，压根无法联系到一起。而这几位年过六旬的老人是如何产生如此另类的创意，而且还能较完美地将“小天鹅”呈现在舞台上的呢？

这家集团一直非常重视企业文化，早在十年前就成立了艺术团。该艺术团的节目不但两次在央视三套播放，也曾在北京人民大会堂演出，甚至还作为民间的艺术团体走出国门，应邀到法国、意大利等地参加国际博览会的演出。

这几位花甲翁作为艺术团的老年演员，他们一直非常热爱舞台艺术，并且都有着不俗的文艺细胞和表演基础。61岁的丁万泗年轻时在部队就是文艺骨干，转业到地方后也从未放弃自己的文艺爱好，一直坚持跳舞的他体形保持得很好，是“四小天鹅”中最苗条的。这次反串“小天鹅”的创意也是由他最先提出来的。

今年初，艺术团的一位姑娘在练习一段经典的芭蕾独舞，准备在春节晚会上演出。丁万泗在欣赏时突发奇想：“如果让几个会跳舞的老头来跳芭蕾，一定很幽默，很有喜剧效果，还能给晚会增加欢乐的气氛和亮点。”在团长的支持下，丁万泗找来《天鹅湖》的光碟，自己先学会，然后再教其他人。同时，丁万泗和团长四处奔波买小天鹅的演出服，“小天鹅头饰”则是丁万泗到市场上买来羽毛、亮片、小花和松紧带，晚上排练结束后自己一针一线熬夜缝制出来的。

文艺晚会开场白篇10

关键词：庆典晚会 音乐舞蹈创作 艺术教育 岭南文化

花开花落，几度寒暑；月盈月亏，几番春秋。雄处岭南之麓的知名学府——华南理工大学，迎来了自己第60个生日。踏入21世纪，在“建设以工科见长，理工结合，管、经、文、法多学科协调发展的综合型大学”方针指引下，艺术学院、法学院等文、法院系在风光秀丽的广州大学城校区建成。华南理工大学正式成为多学科协调发展的综合性研究型大学。

2012年11月17日晚8点整，经过近半年的紧张筹备，华南理工大学60周年校庆庆典晚会在华南理工大学大学城校区体育馆隆重上演。整场晚会气势恢宏，精彩不断，不仅给学生、老师及校友们带来了一场艺术盛宴，还集中地体现了华南理工大学文科教育，特别是艺术教育的成果和水准。为母校建立综合性研究型大学的战略又增添了浓墨重彩的一笔！笔者作为整场晚会导演组、创作组成员及音响总监，亲历了晚会从启动到演出的整个过程，其中艰难、困惑、喜悦、收获的点滴都历历在目。

一、启动：勇挑大梁

2012年4月，艺术学院荣幸地接到了“华南理工大学建校60周年庆典晚会”全场节目的策划、导演及排演任务。在第一次庆典晚会策划会议中，总监制张振刚副书记便提出“绿色庆典”的概念。不请明星大腕，不铺张浪费，不搞大排场，整场庆典晚会的所有节目必须由华南理工大学师生来完成。但不请明星并不代表允许不精彩，低成本支出并不等同于非专业。“绿色庆典”的提法并不能成为降低节目质量和降低艺术水准的理由。总导演何平教授更提出：“力争每个节目都是有独立知识产权的原创产品”。如此之高的要求意味着一切有关晚会大小的工作全部都由艺术学院来协调和完成。

二、执行：迎难而上

对于庆典晚会节目高水准、高质量的艺术要求，总导演何平院长提出：艺术学院作为庆典晚会的执行团队，具有三个优势，其一，拥有全编制的青年交响乐团与合唱团；其二，拥有强大的音乐创作力量；其三，拥有舞蹈编演一体的青年舞蹈团。晚会要充分体现华南理工大学作为综合性大学的实力和特色就要将这三个优势极尽全力地发挥出来。在2012年6月召开的创作策划会上，确定了庆典晚会以交响音乐为基础、大型舞蹈为主导、歌唱节目为亮点、语言节目为点缀的主导构思。成立了以张晓峰老师为组长的音乐创作组；以陶琳老师为组长的舞蹈创作组；响乐团、合唱团、舞蹈团全力配合表演。整场节目遵循总导演把关，各节目导演责任制的执行办法。7月，全院师生进入跨专业、跨领域的创作、训练阶段。

摆在艺术学院面前的难题首先是如何处理日常教学任务和节目排练时间冲突的问题。由于演出几乎动用了艺术学院全体师生，为使学院能够在不影响正常教学工作的前提下保质保量地完成排练和演出任务，院领导及各系主任专门讨论晚会排演与教学工作安排。并积极向学校教务部门协调在保证学生完成学业的前提下，高质高效地完成庆典晚会演出任务。

众所周知，庆典晚会不同于单纯的演唱、演奏音乐会，也区别于通俗、娱乐的联欢会。高等学府的校庆庆典晚会更应以高雅之格调、艺术之表达、专业之表演立足、立意。规格之高，难度之巨，时间之紧迫，是艺术学院建院以来前所未有得，华南理工大学建校以来从未遇到。即便是专业的文艺团体也要经过长时间的策划、训练、排演以及舞台各部门的配合才能完成。

舞台方面，由于交响乐团的演奏担任了整场庆典晚会的开场和压轴，成为了演出不可或缺的一部分，这就给舞台设计带来了非常棘手的问题。首先，体育馆内没有交响乐团专用的乐池，这给70人的乐队上场下场带来了极大地困难。其次，庆典晚会的开场，乐队是在主舞台进行演奏，三个节目之后，主舞台要立刻让给舞蹈类的节目，在最后的两个节目乐队再次出现，但这时乐队不能出现在主舞台，因为这两个节目都有舞蹈的表演及歌手演唱。如果不能处理好乐队上下场、转场的问题，那么不仅极大地影响观众的观赏效果，还大大降低了整台节目的演出效果和艺术水准。经过反复商讨和勘查，终于确定了一套很好的方案：即在主舞台正下方开辟一个区域作为乐池，然后适当提高主舞台的高度，使得乐池中的乐队既不遮挡主舞台的表演，也不影响坐在前排的观众观看演出，这样便很好地解决了乐队转场的难题。

舞台音响是晚会的生命，音响出现任何问题，则可以直接导致全场晚会停止或失败。总导演一再强调整场庆典晚会所有演唱和演奏都必须是真唱和真奏，这种高标准正是华南理工大学所崇尚和追求的，同时也体现了所有演职人员对观众的尊重。当然，这也给现场拾音与扩音带来了极大地挑战，更由于乐队的转场，使得拾音和扩音变得更加复杂和难以控制。经过音响总监马波老师与相关人员的反复论证，最终确定实施两套并行的扩音方案，即主舞台和乐池同时设置同样型号和指向性的话筒，音响经过排练不断地比对和修正，终于在正式演出时达到了台上、台下、观众区统一的音响效果。

为突出晚会的时代风格与艺术气质，明炫的灯光及LED大屏幕的渲染自然是必不可少的舞台工具。为此，学员专门召开专项策划会，汇集所有节目导演和舞蹈编导进行专门讨论，最终由舞蹈编导提交灯光及LED大屏幕的设计方案，通过在彩排时与灯光师、LED师的反复沟通和演练，最终向大家呈现了一个个虚实相映、光影相交的庆典舞台。

庆典晚会中的困难当然不仅于此，就乐队进入乐池的路线、顺序、时间都经过反复实验，仅时间就要严格控制在20秒内。诸如此类的问题数不胜数。总导演何平院长常常比喻说：“艺术演出实践和理工科科学实验的本质是高度一致的！演出实践中任何一个环节的闪失和错位都将导致整场晚会的失败，这和科学实验是同一个道理”舞台上一分的精彩，是舞台下百分的努力。

三、回报：精彩背后

（一）大学节日序曲

晚会的首个闪光点无疑是开场序曲——《大学节日序曲》。其作者是世界著名美籍华裔作曲家、普利策奖获奖者、现任密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院作曲教授，华南理工大学艺术学院客座教授——周龙。这首作品便是周龙应华南理工大学委约而为华南理工大学建校60周年专门创作的一首混声合唱与管弦乐队的交响序曲。全曲以号角声开始，以颂歌式的交响合唱结束。各乐器组层次分明、紧密衔接，呈阶梯状清晰呈现。赞美诗般的四部混声合唱时而清澈空灵，时而雄健有力。它清晰地反映了青年学生奋发进取的思想意志与不屈不挠的奋斗精神。演出前夕，周龙更亲自指导乐团，给乐团讲解如何更好地表达乐曲的含义。

（二）一个甲子的追寻

配乐诗朗诵《一个甲子的追寻》由谭元亨教授创作诗稿，华南理工大学青年交响乐团伴奏，艺术学院声乐系青年教师陈刚毅、黎丹诵读。诗歌真情之至、款款情深。从华南理工大学建校之初开始，一路艰辛、坎坷，历数成长岁月中的骄人成绩，站在新的高度与起点，展望母校无限前程。值得一提的是配乐诗朗诵中的音乐使用了艺术学院青年教师刘丁所创作的钢琴曲《摇曳的歌》，此曲获第八届中国音乐金钟奖钢琴作品银奖。

（三）鼓动年华

舞蹈《鼓动年华》采用安塞腰鼓为创作素材，通过艺术化的处理，以简单的肢体动作生动翔实地呈现出刚劲激昂，坚忍不拔的华南理工精神。舞蹈中不仅有排山倒海的鼓舞场面，还有精心设计、鲜活生动的斗鼓情节。在舞蹈的高潮部分，音乐采用唢呐作为色彩渲染的主要工具，并采用两条并行的唢呐声部，而且是对比复调的写法，两个唢呐声部“互斗”的复调写法，在创作中还是比较少见的。这既是舞蹈中‘斗鼓’情节的需要，又充分体现出敢于创新、勇于创新的华南理工精神。

（四）回母校

合唱《回母校》是由华南理工大学校友周文林作曲，退休教工杨和文填词的合唱歌曲。歌曲情深款款、词曲融融。百步梯、金银岛、古红楼，它以一颗虔诚的赤子之心，唱出了每个华南理工人温馨的回忆。晚会排练中，老教师们从不迟到早退，每次都严谨的坐在台下等待排演，虽然节目形式相对简单，但老师们认真对待每一个音符，每一个辞藻的专业态度深深打动了每一位在场的人，这不正是华南理工人精益求精的科学精神吗！

（五）禾楼印象

舞蹈《禾楼印象》由艺术学院青年教师马波担任作曲，王娜担任编导的节目，是整场晚会中艺术观赏价值和文化内涵较高的舞台作品之一。华南理工大学前党委书记刘树道在观看排练后指出：艺术学院师生能够扎根岭南，以传统的岭南文化为根基进行创作，这也是华南理工人治学于岭南大地，发扬于岭南大地的集中体现。禾楼舞是民族舞蹈中的“活化石”，也是广东省国家非物质文化遗产。《禾楼印象》以传统禾楼舞为素材，通过夸张的舞蹈动作与缜密的音乐处理，对传统禾楼舞通过祭祀祈求丰收的表现目的进行了新的诠释，体现了人类从一开始祈求神灵的保佑，进而改为依靠自身力量，最终实现丰收的自强不息的奋斗精神。

（六）人在华园

《人在华园》是华南理工学子白烨同学创作，学生艺术团话剧社演出的情景剧，是整台晚会唯一一个由学生自编自导自演的的语言类节目。节目经过多次删减和精炼，最后着眼于学生日常的生活点滴，以小见大，由生活化的语言表达和肢体表现巧妙抒发了华南理工学子对大学生活及母校深深的热爱。

（七）同桌的你

《同桌的你》是以高晓松同名作品为蓝本进行大胆改编而成。在编曲与服装设计方面，创作者也着实下了一番功夫。“眼保健操”作为歌曲前奏的创意标新立异，给人以既熟悉又陌生的感觉，立刻展现出生动的教室情景。全曲通过三个对比迥异的段落：圆舞曲风格的美声对唱配以白裙子、绿裤子、绿书包的华尔兹舞蹈；现代说唱配以当代街舞；流行男女声对唱配以休闲T恤及“扳手腕”的生活化场景，再现了不同时代的同学场面。作品在充分尊重原作和还原历史原貌的基础上大胆创新，充分体现了华南理工人崇古尚今、敢于创新的学术精神。

（八）金银岛之约

金银岛，是华南理工大学五山校区西湖美景之一，正如清华荷塘、北大博雅之盛名。金银岛见证着一代又一代华南理工人的追求与希望。舞蹈《金银岛之约》，正是以五山美景“金银岛”为创作题材，它赞誉金银岛之美，也赞誉几代华南理工人艰苦创业的不屈之精神。梁军老师创作的舞蹈音乐清淡时不乏柔美、浓烈中饱含深情。舞蹈编导邓晨霞老师和霍蕾老师更几易其稿，直到演出前一天还在精心的修改舞蹈动作。

（九）校园记忆

歌曲联唱《校园记忆》是由华南理工大学青年教师、各学院学生以及附属小学学生共同演出。选曲以时间为主线，演绎了不同年代耳熟能详的经典校园歌曲。虽然是非原创性舞台作品。但是，全新的演绎和表现形式依然具有浓郁的舞台创新性。特别是《龙的传人》，将现场年过中年校友们的心，带回了那幸福而又青涩的校园时代。

（十）夙愿

艺术学院陶琳老师编排的舞蹈《夙愿》，其灵感来源于艺术学院张晓峰老师创作的同名交响幻想曲中浓郁的西域曲调风格和节奏特征。舞蹈语言以敦煌舞为基础素材，融新疆维吾尔族舞蹈与原生态生活于其中。在祥瑞、和谐的肢体语言中体现了华南理工大学博纳四海学子的宽厚胸襟与兼容并包的文化情怀。作品立意独特，舞台画面精美，还寓以全国各少数民族团结和睦之意。

（十一）祖国

《祖国》由王玉婷作词，艺术学院白翎教授作曲，是一首抒情的领唱与合唱歌曲。全曲前后呼应，荡气回肠。歌曲以其细腻的情感和澎湃的胸襟抒发了几代华南理工人对祖国深深的热爱与眷恋。

四、展望：任重道远

当热烈的掌声伴着熟悉的《华工之歌》响起，当全场观众随着青年交响乐团的伴奏引吭高歌时，我们感到了些许欣慰、些许自豪，但更多的是责任。艺术学院作为学校大家庭的一份子应以更严苛的标准要求自己，更高远的目标激励自己；以锐利的目光洞察世界文化之瞬息万变，以独特的视角审视华夏文化之传统艺术；立足岭南，面向世界，富有创造性的发掘和开创岭南独特艺术文化。为将华南理工大学建设成为国内一流、世界知名的综合性研究型大学而竭尽全力。

绽岭南文明之花蕊，结华园艺术之硕果，任重道远。

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