音乐节策划范文
时间：2023-03-26 17:03:04
导语：如何才能写好一篇音乐节策划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
[关键词]音乐广播 主题 策划
音乐广播节目的优势
音乐广播节目的发展使得人们的精神世界得到满足，听众粉丝基数大，这与音乐广播的特点密不可分。音乐广播的覆盖面广传播速度快，无论是城镇还是乡村，都可以通过不同的方式收听到广播，比起电视和报纸等媒体，音乐广播可以更快的将新歌进行播出。音乐广播益于接受，通俗易懂，特别的流行音乐，创作上符合时代的潮流也更受大家喜爱。再加上音乐广播是一种伴随媒介，不用刻意去关注搜寻，在上下班的公交车上、出租车、网约车上都可以听见音乐广播。主持人与听众的距离更贴近，虽然双方都没有露面，但是他们的互动性以及交流更加轻松自如，再配合上舒缓心情的音乐，使得主持人与听众更加和谐的统一在了一起。
音乐广播节目富想象性，靠想象感受听觉形象的真实与美感。在音乐节目中，音乐作品作为音乐节目的主体，体现在音乐情感基调的定位、音乐作品的配置、音乐内涵的揭示、音乐美感的演绎、音乐多功能的发挥、音乐与话语的有机结合等多个方面[1]，动态的参与节目主题的表达，让受众享受其中的同时还能提高其对术的感知。不仅如此，音乐广播又不局限于音乐，还能走进音乐人的生活，走入作曲者的内心世界，带领着我们一同进入创作者的世界。音乐广播节目中还容纳着信息量丰富的即时新闻资讯，使听众在欣赏音乐的间隙，获得多方面的资讯，新闻的领域包括时政、民生、体育、娱乐等。可以说，音乐广播电台的传播方向很广泛，完全可以打造成信息内容丰富而特点鲜明的传播平台。音乐广播的艺术审美性既体现在音乐广播的音乐作品中，又体现在它作为媒介的传播方式中。
利用音乐广播的这些优势，主题宣传节目的制作可从优势出发，利用大量的现场音乐素材，给听众带来不一样的听觉体验[2]。同时，发挥音乐广播节目带给听众的想象力，用音乐和故事制造身临其境之感。以湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题报道“乐乡传奇”为例，不同线路出发的主持人围绕着各自的小主题，搜集不同的音乐素材。有探访广西民族音乐的，也有去到贵州少数民族搜集当地民间音乐的，还有深入湖南湘西了解苗族音乐的。不同组别成员将大量的音乐素材分别进行规整与分类，重点分析不同的音乐形态，同时将采访过程中所伴随的音乐故事加入到节目当中，做到专业性故事性与可听性的结合，是整组节目的核心。
主题节目策划的文本
节目策划的出发点，应该是站在听众的角度来策划出最合适的节目方案，提前做好节目的收听群定位分析显得尤为重要。通过了解主题宣传节目主要受众群体的年龄、职业等，根据受众群体进行嘉宾的选择，最终确定既符合节目定位，又受到听众喜爱的嘉宾人选。音乐起到的作用是消除疲劳、放松心情、松弛神经的伴随作用，音乐广播的伴随性也是其主要特征之一。主题宣传节目的策划要更加精细，精确到每一个环节。在不打破伴随性的原则下，营造舒适之感。
在此要求之下，新颖的主题宣传节目，首先需要一个引人入胜的标题。符合节目内容，适当运用当下流行词汇，在引人注目的同时不能夸大其词。接着从栏目的宗旨出发，表明出制作该档节目的目的和意义所在。结构上除了遵循环环相扣的表达方式，还可以加入倒叙、插叙或其他独特的表达手法，让无形与有形之间有一个完美结合。内容上可以大量选取听众并不了解但渴望去了解的素材，做到趣味性与知识性的统一。
只有当题目、主题、结构和内容都做到独一性，才能提升整个主题宣传节目策划的新颖度。
主题节目素材的采集
音乐广播主持人在制作主题宣传节目时，往往有大量的素材可供选择。即使在不同线路中搜集素材的主持人，也有可能遇到类型相同但内容不同的素材。这就意味着，在采访之前主持人应该做好充足的准备，对素材本身所折射出的精神内涵进行分析，选择对升华节目主题有意义的最佳素材。受访对象的语音素材是广播节目重要的组成部分，是广播类节目表达方式的一种，在音乐广播节目主题宣传节目中的呈现，也是锦上添花的一笔。
除了对节目嘉宾进行采访所获得的素材之外，节目中对音乐、音效的使用也应做到精挑细选。节目片头音乐、不同场景下的背景音乐等都应根据内容发生调整[3]。以2016湖北广播电视台音乐广播部大型主题报道“乐乡传奇”为例，大部分主持人都深入民间，探访当地民族音乐，紧扣主题来完成报道。既然把主题定为民族音乐，背景音乐的选择上也应当以舒缓的轻音乐为主，流行音乐中重金属节奏等便不宜出现。适当的音效也能对节目起到渲染作用。例如湖南组探访湘西苗族音乐的主持人，在表达湘西鸟叫啼鸣的美好世界时，就大量运用现场音搭配自然界的音效来进行呈现。但是如果条件允许，搜集第一现场的声音素材远远比后期音效要来的真实，且具可听性。
音乐广播的音乐伴随属性，让主持人在制作主题宣传活动时，对音乐的选择也格外注意。无论是第一现场受访者讲述或唱歌的声音，亦或是后期制作中所加入的音效或音乐，都应具有代表性与独特性。
主题节目制作的准备
音乐广播开展主题宣传活动形式多样，以湖北广播电视台音乐广播部为例，无论是今年的乐乡传奇大型主题报道还是去年的丝路欢歌大型主题宣传，都是主持人走出直播间，去到更远天地采集第一手素材，而后整理制作成精品节目。一个共同的特点就是――走出去。涉及出行必定要有更加充足、完善的准备工作得以支撑。
1.行程规划。
按音乐广播部的历年安排来看，主持人在进行大型主题报道原则上安排是出行一周的时间。在有限的时间里，展开调查与采访，应该精确到每一天甚至是每个时间点的具体行程。有的组别一天只采访一位嘉宾，但有的组别安排的满满当当可以采访三到四位。提前与嘉宾沟通好时间是最基本要求，但在确定好了时间地点之后，最好留出一部分可支配时间。交通原因或个人原因让采访不能再约定时间进行或者不能进行，都是有可能的。所以整理出一套备选方案，也是出发之前应该做好的准备。
2.嘉宾联系。
当主题宣传活动开展之初，知道采访目的地之后，做完初步的行程规划就要开始寻找和联系嘉宾了。在没有介绍人需要全程自己联系嘉宾的情况下，一般选择先联系当地文广局，或者宣传部门，通过公示的办公室电话找到相应负责人，在该负责人的带领和介绍之下最终联系到采访嘉宾。准备好盖有公章的邀请函，让嘉宾或介绍人感受到最诚意且真实有效的邀请。也要做好被拒绝采访的准备，这时同样需要另一套备选方案，根据具体操作时的实际情况来总结备选方案。在受访对象答应接受采访之后，从礼貌与情谊出发，出行主持人，可以准备具有特色的伴手礼，用心就好，不要贵重，这也是不同地域之间文化交流的方式之一。
3.器材准备。
出行采访做大型主题活动报道，除了准备自己衣食住行所需的生活用品之外，采访所需要的机器、机器配套和备用物品、邀函、笔记本都不可或缺。采访机、电池、充电器都应准备齐全。有些时候采访地处于偏远且物资匮乏的山区，如果遇到采访机没电或是采访机坏了都是很棘手的问题，所以出发之前一定要准备完善。
4.选好主持人
有声语言魅力无穷，主持人是节目的核心。听众喜欢一档音乐广播节目其实就是喜欢主持人的风格，所以，对于音乐广播主题宣传节目而言，选择符合节目定位、节目形式的主持人进行语播录制是至关重要的[4]。音乐广播主题宣传节目应根据采访时所收获到的不同音乐类型，选择不同性格色彩、不同声音特质的主持人，通过他们的声音、语气、辞藻、节奏给听众整体上的美感，提高节目的收听率。通过主持人对事件、情景、细节的描绘，将带给听众的耳朵最美的享受。一档优秀的主题宣传节目，不仅来自于音乐，也来自于主持人的声线，选择合适的主持人，能让节目呈现地更加精彩与舒适。
例如湖北广播电视台音乐广播部2016年大型主题活动乐乡传奇，主持人深入音乐之乡进行采访报道和主题宣传节目的制作。所选择的音乐之乡部分是少数民族聚集地或是远离喧嚣的安静小山村，所接触的音乐形式有民族音乐或是民间乡村音乐等。以这类音乐风格为基调，再制作主题宣传活动时，需要主持人调整好播音状态，太过活泼或是太过低沉的状态都显得不合时宜。知性、简单不加修饰，娓娓道来的感觉是节目需要的主持人所呈现的状态。
另外，主持人对音乐的解读，故事的讲述都应该有自己的态度，一定是充分理解和感受之后，再来调动适当的情绪，变成有故事的声音。语言干净利落，做到心中有听众。
5.多样化传播。
音乐广播主题宣传节目可以通过多渠道多平台来进行展示。除了在传统广播电台进行播出之外，视频节目的制作，大量运用网络平台的推广，都是可行的。
在互联网时代来临的时候，新型的宣传方式也层出不穷。根据互联网的特性，扩大传播范围，缩短传播的时间，也更易于人们的接受。微信、微博的推广打破了时间的限制，网络电台播出端增加了覆盖面，视频的推出扩大影响力。多方式多渠道的宣传推广为主题宣传节目提供了更多的可能[5]。
注释：
[1]高虹：《广播电台播音主持风格的培养思路研究》，《新闻研究导刊》2015年第7期
[2]胡正荣、曹璐、雷跃捷：《广播的创新与发展》，中国传媒大学出版社，2004年版
[3]邓圻圻、黄京华：《广播频率专业化研究》，中国传媒大学出版社，2006年版
[4]齐华：《试论广播电台播音主持人个性化主持风格的培养》，《新闻研究导刊》2015年第20期
篇2
关键词：钢琴启蒙 音乐教学 强化
钢琴启蒙阶段对于一个学生音乐能力的培养和发展来说，是一个十分重要的时期。只是处于这一阶段的学生一般都比较小，对钢琴的认识水平并不高，在学习的时候容易出现遗忘或者精神力不集中的问题。因此，在钢琴启蒙阶段强化音乐教学十分困难，但是也十分有必要。
一、钢琴启蒙阶段的音乐教学
学习钢琴的过程很漫长，学生要将钢琴的演奏技巧掌握好，并且要对音乐基本元素进行充分了解。同时还要对音乐语汇、音阶、和声、旋律等等音乐基本知识以及音乐形象、音乐风格、音乐意境等音乐美学知识进行深入理解。在钢琴学习过程中，学生不应该仅是提高其技巧水平，还要提升音乐理解力、感受力、思维能力以及表现力等等。这些能力提高的同时，也会提高学生的演奏水平。这两者相辅相成，相互促进，学生对钢琴的理解以及对钢琴的诠释等能力得到全面提升的同时，会使得学生增强音乐感悟能力以及鉴赏能力。钢琴的艺术一直都是指演奏技巧和音乐能力之间的结合，也可以认为钢琴演奏技巧是音乐能力的保障。
如今中国的钢琴教育依然是传统的重视钢琴演奏技巧，而忽略了学生们音乐能力的培养。这样的教育无异于教导学生们机械地演奏，使得学生们兴趣不高，甚至还可能会放弃对钢琴的学习。而在外国，钢琴教育者很重视学生的音乐能力在钢琴启蒙阶段的培养。他们在教导学生们音乐理论知识的同时，往往都会进行一些听觉和想象能力的相关训练，以培养学生们的音乐能力。
二、钢琴启蒙阶段音乐能力培养
（一）钢琴启蒙阶段音乐能力培养的必要性
如今，全新音乐思想体系随着钢琴演奏艺术的不断发展以及钢琴教育体系的建立而在逐渐形成，更加重视学生音乐基础的学习以及音乐能力的培养。而音乐能力由音乐的感知能力、情感体验能力、运动觉能力、想象能力以及记忆能力等五个部分组成。全新音乐思想体系意在利用音乐教学来培养学生的创造精神，并且严格而全面地训练学生们的演奏技能以及音乐艺术修养。因此，在钢琴启蒙阶段，钢琴教师应该引导学生去认识、感受以及表现音乐，切实提高学生们的音乐能力。
（二）钢琴启蒙阶段音乐能力培养的主要内容
1.音乐欣赏
学生对音乐的听觉能力以及乐感非常重要，而学生可以从聆听中获得体会。音乐欣赏需要学生们将真实情感倾注进去，那么在音乐欣赏活动开展之前，就应该培养学生们的真实情感。教师应该指导学生们学会去聆听，同时让学生们在聆听的过程中学习乐理知识。学生们在经过这些训练之后，可以听辨旋律的变化及其发展等等。钢琴教师必须要激发学生们对钢琴学习的兴趣，让他们都感受到音乐的美。通过音乐欣赏活动可以促使学生们养成聆听的习惯，有利于培养学生们的音乐感知能力以及感受力等。
2.韵律活动
韵律活动近似于音乐能力中的音乐运动觉能力，即为体态律动。韵律活动可以让学生们通过让他们感兴趣的活动而学习相关音乐知识，能够参与到音乐中去，进而体验音乐，培养学生们的节奏感。
3.歌唱
歌唱是人们表达和交流思想感情的方式，对于钢琴演奏也很重要，器乐要向声乐进行靠拢。一个音乐人才一般都具备较好的歌唱能力，拥有较好的音乐感知力、感受力以及运动觉能力，能够将自己心中的音乐用歌唱的形式表达出来。因此，在钢琴启蒙阶段的音乐教学要向这个目标前进，让学生们学会歌唱，表达学生们最真实的情感。在这个过程中，不能只是单纯遵循音符来歌唱，而应该注重旋律的练习，要将学生的音乐创造力提高起来。在钢琴启蒙阶段，学生们年龄都很小，但是学生们都会具备自然的音乐节奏感，再结合歌唱和音乐播放，能够刺激学生们的音乐感受力。
三、钢琴启蒙阶段加强音乐教学策略与途径
（一）钢琴教师作为标杆，引导学生们前进
对于学生们在钢琴启蒙阶段的音乐教育，钢琴教师们有的选择自己教导学生们相关音乐知识，指导学生们去体验音乐，在歌唱中将自己的音乐感受力提高起来。但是也有一些钢琴教师认为钢琴启蒙阶段的学生们应该跟从专门的音乐教师去学习音乐基础的视唱练耳和基础乐理。其实钢琴启蒙阶段对视唱练耳的要求并没有很高，钢琴教师完全可以胜任，不需要让学生们转而跟从其他特定的钢琴教师。钢琴教师和学生之间可以多点互动去欣赏音乐，让学生们受到教师们的影响而认真学习音乐基础知识以及视唱练耳等。在这个过程中，钢琴教师起着标杆的作用，让处于启蒙阶段的学生向着钢琴教师所指引的方向发展。
（二）注重技术和歌唱相结合，采取合适的教学方法
在钢琴教学中，很多教师都给学生一种演奏技术就是一切的感觉。一般来说，这种钢琴教师没有良好的歌唱能力，不能很好地将自己的真实情感融入到音乐中去，从而使得其钢琴课程十分乏味。其实，融入了歌唱之人的真实感情的音乐比单纯的钢琴演奏更加能够打动听众，而且歌唱之人本身就是快乐的。乐感在音乐之中的地位十分重要，所以必须要加强学生们的乐感，并且教导学生们将乐感置换成钢琴的表现手法以及钢琴语汇，从而更加好地领悟音乐的魅力，提高音乐的技术和水平。
在钢琴启蒙阶段的音乐教学中，其教学方法往往会比音乐教学中的知识更加重要。因此，钢琴教师要采取合适的教学方法来为学生进行音乐感觉的讲解。为了很好地将音乐表现出来，钢琴教师还应该教导学生们如何通过音乐感觉去提高自己的钢琴演奏技术。
（三）提高学生们的乐感
乐感即为音乐感悟力以及音乐感知力。这一方面也可以理解为培养学生们的音乐能力，使得学生们在弹奏时选择合适的时间、方式以及键盘，击下之后，才能发出最适合弹奏之人真实情感的音色。
四、结语
在钢琴启蒙阶段，要加强音乐教学，就必须培养学生们的音乐能力，提高学生们的音乐感受力等。学生从简单的音符之中体验到音乐带来的心灵震撼，才能激发学生们对钢琴学习的兴趣，为以后的钢琴学习奠定良好的基础。
参考文献：
[1]李萌.钢琴启蒙教育的津梁[D].吉林：东北师范大学，2007年.
篇3
【中图分类号】 G625.1 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）11―0026―01
教师――“传道、授业、解惑”者， 这是我们再清楚不过的事实了，但我们凭借的基础是什么呢？假使只是十年八年的师资养成过程，以及一年一年在教学过程中累积的经验，再加上成长期间的时代限制而导致的“精神贫血”，也许我们很快就会面临“黔驴技穷”的窘境。在这种情况下，当代教师的专业发展成为教育研究的重心之一。联合国教科文组织召开的“面向二十一世纪师范教育发展”的国际教育大会提出九项建议加强师范教育，其中就强调专业化是一种改善教师地位和工作条件的策略。
而作为音乐教师，专业化发展也面临着更高的要求。我校地理环境属于城乡结合部地区，教师的专业水平也良莠不齐，教育理念及教育意识水平不高，而有针对性提高教师个人专业化发展就成了制约教学的新问题。
一、城乡结合部音乐教师在专业化发展过程中出现的问题
1. 学校重视程度不够。学校全面推进素质教育的方向已经非常明确，教师的学科培训以及教育部门的教育教学培训也丰富多彩。但在实际培训中，大多是“通识培训”，专业培训大多数倾向于语、数、英等学科，对于所谓“小三门”即“音体美”的专业培训就少之又少了。实行绩效后，奖励性绩效部分也是与“语数英”有所差别，没有一个可行的考核办法，只能以课时量作为绩效的测评方法，没有一个实际有效的做法和合理机制，使得音乐教师流失性较高，都去选择了市区的学校，使得城乡结合部的老师严重缺失。
2. 学生群体不同，思想上不重视。大多数学生来自农村（外来务工子女），城乡文化背景的差异导致教育教学和思想道德教育方面所取得成绩与市区小学必然存在差距。学生和家长都认为音乐纯粹属于休闲的附属物，在思想上重视程度不够，更别提感兴趣了。
3. 教师个人专业化提升意识不强烈。在教学中，教师由于长期疏于对教材和自身专业的体悟和训练，而导致不能从学生认知角度进行引领和示范；除此之外，教师还不喜欢积极主动地研修，喜欢依靠教参，导致学生失去了对音乐课的兴趣。
二、对策
首先，打破“小三门”的认识，从根本上理解素质教育的真正实质，领略音乐在教育体系中的重要性，通过各类兴趣小组和社区少年宫等丰富的活动，提升学生的音乐素养，使学生爱音乐、学音乐，从而达到协同提升其他学科的学习，培养学生良好的学习习惯的目的。在教学工作中，获得学校及领导的重视，改善教师的同等化。
其次，建立学习共同体协作组。根据学生的特殊群体性，建立学习小组，通过校校协同、家长课堂，在加强学生的学习意识的同时，也进行家长家庭教育方式方法的引导，共同完成教师的专业针对性成长。
再次，提升教师个人的专业化成长。从“随心所欲”教学改变为“专业化成长”针对性教学。如果说一滴水能折射出太阳的光辉，那么教师的一个教学行为就能够透出教师的教学理念，这就需要教师充分认识自己工作的重要意义。对于处在城乡结合部的音乐教师来说，更需要确立自己正确的教学观、育人观，真正领会“素质教育”的意义。教师要认识到学科没有主副之分，每一学科对学生来说都非常重要，它们相辅相成，缺一不可，是学生全面发展的基础。
同时，作为教师，还应树立“终身学习”的理念，不断更新、丰富自己的专业知识，把学习当作一种习惯，让教学变成研究、变成课题，使自己不断成长。
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名团名家打造“高段位”室内乐飨宴
在大剧院长达数月的夏季演出季中，歌剧节和五月音乐节可以说是贯穿其中的两条最鲜明的主线，几年来已经为很多北京观众所熟知。作为大剧院原创策划的以室内乐为主打的音乐盛事，五月音乐节今年已连续举办第五届。国家大剧院演出部副部长任小珑介绍说：“历届的五月音乐节，大剧院都力争把最高品质的音乐献给各界观众。几年来，五月音乐节凭借着特色的定位、精良的品质，已经逐渐树立起自身独特的影响力，也让室内乐这一艺术形式为越来越多的观众熟悉和喜爱。”
作为一次世界性的古典音乐盛会，五月音乐节不仅是爱乐者们的饕餮盛宴，同样也是古典乐坛明星们的一次风云际会。从5月1日到25日，有19台精品室内乐音乐会精彩呈现，众多世界级的名团名家都是此次音乐节的座上宾，他们共同构成了本届五月音乐节高水准的阵容格局——“小提琴神话”吉顿·克莱默、维也纳爱乐乐团首席雷纳·霍内克、维也纳爱乐乐团大提琴元老杰哈德·考夫曼、美丽的小号女神艾莉森·巴尔松等享誉世界的艺术大家，都在25天的时间里先后登场。与此同时，一批大名鼎鼎的室内乐团与室内乐组合也是本次五月音乐节的重量级嘉宾，比如跨越半个世纪、力捧世界古典音乐四大奖项之一德国回声古典大奖的德国伍腾堡乐团；曾创下2500万张维瓦尔第《四季》唱片销售纪录、由世界最优秀独奏家组成的意大利音乐家合奏团；起源于十八世纪，堪称奥地利音乐精髓浓缩的萨尔兹堡宫廷室内乐团，以及欧洲乐坛的室内乐劲旅苏格兰弦乐团等等也都让观众颇为期待。而在一年一度“午夜玫瑰”爵士音乐会上，观众则如往年一样，在妙曼的爵士乐和美食美酒中度过一个难忘的夜晚。
独具创意的节目策划提供多项选择
除了高水准的音乐家阵容外，别出心裁与独具创意的节目策划也让本次五月音乐节看点多多。尤其值得关注的是，国家大剧院还特别策划了以瓦格纳、勃拉姆斯、巴托克作品为主打的“作曲家系列”音乐会，并放在小剧场进行单独展示。任小珑提到：“室内乐没有像歌剧中的绚烂人声和交响乐的厚重配器，它所具有的‘私密性’最适合放在小剧场来欣赏。前几届我们曾邀请过大提琴家王健、维斯派尔维以及四位荣获过帕格尼尼大赛金奖的小提琴家举办了巴赫、贝多芬、维瓦尔第以及帕格尼尼作品的全景展现，取得了非常好的效果。借鉴往年的成功经验，我们今年又针对小剧场展示“高端、经典、细腻”室内乐作品的优势，特别策划了三位作曲大师的主题音乐会，并由朱亦兵大提琴乐团、上海四重奏，以及小提琴家吕思清、钢琴家孙颖迪等杰出的中国室内乐力量进行展现。”
除小剧场之外，音乐厅各个场次的曲目策划也颇具亮点。维也纳爱乐大提琴以独具创意的唯美改编再次挑战弦乐炫技极限，带来《卡门》《波莱罗》等作品的另类演绎；三位来自欧洲的年轻钢琴家也激情上演四手联弹、六手联弹，从拉赫玛尼诺夫到柴可夫斯基，从《胡桃夹子》到《浪漫华尔兹》，以超群技艺跳起黑白键上的“精灵之舞”；由意大利音乐家合奏团带来的闭幕音乐会自然也不会令观众失望，他们不仅会拿出“看家本领”，带来创下2500万张古典唱片销售纪录的维瓦尔第《四季》，还携手女高音歌唱家黄英演绎罗西尼的一系列声乐作品；由吕思清、秦立巍、孙颖迪组成的美杰三重奏也以室内乐的形式呈现风格迥异的皮亚佐拉的《四季》。
中国室内乐推广平台凸显“中国力量”
从本次五月音乐节的场次排期中不难发现，除了来自世界各地的名家名团，中国艺术家与中国室内乐团体占据了相当大的比重。据统计，此次共有美杰三重奏、朱亦兵大提琴乐团、“龙”弦乐四重奏、上海四重奏、皇家斯特拉蒂瓦里四重奏以及中国广播民族乐团声部首席所组成的6支室内组合，艺术家则包含了吕思清、秦立巍、孙颖迪、陈萨、黄蒙拉、黄英、朱亦兵、王晓明等多达20余位，而他们带来的总计9场音乐会也占了五月音乐节所有场次近一半的比重。无疑，国家大剧院强大的资源整合能力、吸纳能力再次在属于中国人自己的室内乐平台上得到了彰显。
任小珑表示，这样策划的核心理念正是希望在室内乐平台上凸显“中国力量，中国本色”。让本土艺术家和室内乐团演绎世界室内乐宝库里的经典，一方面能够展现中国室内乐的风采与新貌，还能利用国家大剧院这方舞台促进与国外室内乐领域的积极对话。小提琴家吕思清则表示，这种对话和交流对国内音乐人而言是非常有益的，同时也希望今后能在大剧院看到更多的国外音乐家、国外乐团来诠释中国的室内乐作品，让世界看到中国音乐力量的魅力。
20余场公益演出让全城其“乐”融融
本届五月音乐节的另一大亮点，无疑是坚持了让室内乐走出剧场的“坚定步伐”，一系列配套的公益演出成为剧院外的另一道风景。在新闻会现场，大剧院演出部任小珑介绍了这一计划，共计有20余场公益演出贯穿整个五月音乐节，所涉及到的场所在去年打工子弟学校、居民社区、企事业单位、博物馆等基础上，还增加了养老院、医院、大型商城等地点，且全部免费。值得一提的是，这次音乐节有更多的中外艺术家和室内乐团体甘当“劳模”，为室内乐的普及添砖加瓦。除了吕思清、陈萨、朱亦兵、黄蒙拉、孙颖迪等众多国内艺术家，小提琴大师克莱默、小号演奏家巴尔松、大提琴演奏家德瓦瑙斯凯特等也成为室内乐推广大军中的一员。而意大利音乐家合奏团、劳伦·米雅尔公爵爵士乐团、苏格兰弦乐团、塔利赫布拉格爱乐室内乐团，以及国家大剧院管弦乐团、皇家斯特拉蒂瓦里小提琴四重奏、“龙”弦乐四重奏、中国广播民族乐团等中外室内乐团体与组合，也让这次的“走出去”活动规模更为庞大，内容更加丰富。届时，艺术家们还与京城百姓进行有趣的音乐互动。
篇5
“这么多年看下来,可以说,中国的音乐节没有我没看过的。”细细回想起来,王磊记忆里最为深刻的,首先要数2004年贺兰山摇滚音乐节,那次,他的身份是一个举办者。“很多人从全国各地赶赴贺兰山,第一天的演出就吸引了四万人,第二、三天到现场的观众人数都超过一万,这个记录到现在一直都没被打破。”
中国音乐节还不够多
北京是中国摇滚乐的发祥地,也是中国摇滚音乐节的发祥地。王磊庆幸自己见证着它们的每一步成长,“迷笛音乐节基本上每年都去,我看到它从很少的人很小的圈子慢慢扩大到几万人,从赔钱到慢慢开始赚钱。2006年朝阳公园国际流行音乐节,那次真的达到了国外音乐节的水准,在中国的音乐节,能请到国外比较大牌的乐队是挺难得的。”
出国参加音乐节,对王磊来说也是与众不同的体验,“去年我去以色列红海边上看了场埃拉特国际爵士音乐节,演出在埃拉特港口露天举行,主要以爵士为主,看的人比较安静,都在专心聆听。还有耶路撒冷自由音乐节,是摇滚音乐节,观众玩得很疯,现场有很多啤酒摊。”
在欧洲,一个爱音乐的年轻人的夏天可能是这样度过的,背着包四处旅行,去各国看音乐节。虽然,这两年中国的音乐节也越来越多,相较而言,王磊认为,还是差强人意,如果摇滚乐能在中国遍地开花,如果摇滚乐的红旗能插遍全国,也是好事一桩,“去年看到迷笛在江苏镇江办音乐节,据说以后摩登天空在纽约要增加一个分会场,这都是好事,那样大家可选择的余地很大。”
我们任重而道远
崔健说过,音乐就是现场。观众引颈振臂、喝彩流汗,就是一次很惬意的释放,不管你是不是音乐爱好者,“去年摩登音乐节就是一个最好的例子,台上台下自成一派,乐队卖力演出,观众尽情享受阳光、美酒和音乐,邀几位相熟朋友,大家席地而坐,畅聊人生。”王磊分享道。
摇滚没有年龄,摇滚也不一定愤怒,“在国外的音乐节上,你会看到,四五十岁的人也留着长发听摇滚,值得给他们喝彩。摇滚有反叛和追求自我的精神,但在中国却被变异了,尤其是在一些误导和误读之下,让人觉得摇滚乐就是肮脏、暴躁和吸毒的代名词,其实并不尽然。”王磊言之灼灼。
当参加音乐节慢慢衍变成一种生活方式,摇滚的自由得到充分体现,越来越多的人走进音乐节,了解并喜爱。单凭这点,王磊觉得,对于发展中的中国音乐节,就不必要求太苛刻,“有人走进现场就是成功,先不要考虑有多少人懂音乐和爱音乐,我们办音乐节的路比国外还差得很远。但现在越来越多的音乐节开始给乐队支付酬劳,这对于乐队的生存和发展也是有帮助的。”
新生事物的从无到有,从稚嫩走向成熟,必定要经历一个艰辛的探索过程。虽然如今中国办音乐节的进展还不是很成熟,但王磊还是乐见其成,“因为现在确实有许多人在煞费苦心地做这件事。台湾就是个典型的例子,一开始也办得一塌糊涂,但现在春天的呐喊和肯尼迪音乐节都办得极具水准,那也是经过好几年积累才走到今天的。”而在发展的过程中,所面临的问题也是值得思索的,“我觉得是组织音乐节团队经验的问题和驾驭能力的问题,有很多音乐节的工作真的很不理想,硬件和基础条件都跟不上。软件的部分最主要还是音乐作品,摇滚圈里的人比流行圈更浮躁,他们更追求名利,更不真诚。而一些老乐队又乏善可陈,没有新作品面世。很多新乐队可能基本功还没练好,就急于表现自己,迫切追求成名,试图标榜自己。”王磊如实分析。
篇6
2010丽江雪山音乐节将是中国首次举办以整个古镇为场地，集中国新生代民谣，即将消失的古老声音，融合多元化世界音乐为主题的音乐节。音乐节期间，束河古镇内同时举办多种观众参与互动的艺术演出、展览、创意市集等等。我们将致力于推动中国音乐节与观众的亲密交流，让观众在这三天时间内每时每刻都沉浸在音乐艺术氛围和节日狂欢气氛中。
今年，送你一个别致的音乐景观
音乐节在今天的中国已经不再神秘。2002年，当丽江雪山音乐节作为中国第一个大型户外音乐节闪亮登场时，谁能想到在8年后的今天，音乐节会在整个中国四处开花?而在四处开花背后，一个新问题同样困扰着大家：雷同的结构与内容，相似的主题与风貌，久而久之，带给大家的除了短暂的欢乐外，增加了一份因重复引发的审美疲劳。基于此，2010丽江雪山音乐节将本着突围的原则，在充分吸收国内外大型户外音乐节优点，承丽江雪山音乐节特色外，推陈出新，希望通过今年的音乐节带来大家一个完全不同的感受。
音乐方面，本届丽江雪山音乐节将有多个露天和室内舞台。四方听音广场――新民谣，茶马迎宾广场――融合音乐。老狼、小娟和山谷里的居民、林一峰、顶楼的马戏团、李志、二手玫瑰、痛仰、周云山与废墟、苏阳乐队、周云蓬、吴吞、马木尔、张俭、钟立风、旅行者乐队、张玮玮与郭龙、叶尔波利、刘二等几十位音乐人、乐队与国内外几十支原生态音乐家、乐团，将在2010年丽江雪山音乐节的多个露天场地等待您的检阅!
与露天场地的群星闪耀相比，室内舞台侧充满了十足的时髦与“冒险”气息。电子音乐节拍舞动束河之夜，著名DJ每日打碟至凌晨：实验音乐部分，则由万晓利、王凡、宋雨哲、梁弈源和李带果等领衔：即兴舞台，则由音乐人们随意组合。在丽江，无论是以工作身份出现在音乐节上的音乐人或媒体人员，还是以消费者身份出现在现场的歌迷、游客，其身份都将呈现出不同程度的“错位”。所以，一旦你在即兴舞台上看到长得貌似某位明星的人，或者是你的好友，请不要怀疑自己的判断。强调音乐家与乐迷的互动性和参与性，也将是深夜即兴舞台上的一大特点。
音乐节，也不是只有音乐
篇7
关键词：音乐节 价值链 产业链 盈利模式
相较于卡带、唱片时代的音乐产业，单纯依靠发行唱片根本无法支持当前唱片公司庞大的制作费和宣传费。然而，由于其不可替代的音乐制作能力和丰富的艺人、曲库资源，未来的音乐产业盈利点会落在巡回演出和音乐节上，而这已被美国等其他发达国家的经验所验证。据国外媒体统计，全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度，目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。2010年，我国举办的音乐节数量已经达到92场，增加量比2009年音乐节数量的总数还多，增长速度高达109%。音乐节主办地主要是以北京为核心的东北部地区，另有东部、中部地区。
一、国内音乐节主要模式
目前音乐节基本的收入在于票务收入、赞助收入和政府投资收入。基于这几项收入，可以看出，目前国内音乐节在举办过程中主要参与的主体有以下几类：
1、专业的唱片公司或演出公司
对于这些公司来说，核心的产品自然就是音乐及乐手资源。如何进行有效地策划、组织、招商和营销，创造尽可能多得票务收入是他们应该考虑的首要问题。国内现在已成规模的主要是迷笛音乐节和摩登天空音乐节、草莓音乐节等。
2、商业企业
对于他们来说，音乐节主要的目的在于销售和推广企业产品，或现场销售推广的模式，采用冠名的方式，主要的代表是雪津ICOOL沙滩音乐节。
3、政府
主要是区域政府，其参与目的是推动区域旅游产业的发展，提升城市品牌，发展当地文化创意产业，以及促进区域对外交流。对于此类音乐节，当地政府一般会给予财政和政策上的支持。主要代表是张北草原音乐节、云南丽江音乐节和成都大爱音乐节。
这三类主体并非各自为政，需要相互结合，互利共赢。一般来说，政府和商业企业起到了为提供内容的唱片公司或演出公司提供资金的作用，而他们通过这个平台获得的收益就是对自身品牌的宣传，营收主要在于后期影响力带来的潜在效应。
二、唱片公司经营模式转变
1、唱片发行
在传统音乐产业中，是以唱片的发行和销售为盈利核心的。在新媒体时代，传统的经营模式被取代。
2、艺人经纪
艺人是唱片公司的另一核心资源，而艺人经纪正是在无法从唱片获得盈利的情况下发展的。唱片公司从歌手录制商业和广播节目的片酬以及商业活动中分成，也可以充当艺人与广告商的中介。唱片发行成为了艺人宣传的手段。
3、现场演出
巡回演出和音乐节为代表的现场演出已成为唱片业新的增长点，以音乐节现场为核心的新价值链正在形成。随着娱乐体验的控制权转移到用户手中，这个趋势更是不可逆转。摩登天空公司的业务板块中，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50%，并正在运作成立专门的音乐节承办公司。
4、现场演出新发展
（1）演出交易市场：在美国和荷兰，每年都会有大型的音乐节，其实就是“订货会”。全世界音乐经纪人、媒体、演出公司代表“都到这里汇集，挑选乐队，制定来年的主题和下一季的演出计划”。在这种情况下，艺人的作用就不仅仅局限在表演，也成为了商品本身，被评估，被挑选，被交易。
（2）“音乐连锁店”。其实这在国内已经开始运用，实际上就是把成功的音乐节模式不断复制到其他城市，把艺人的巡演变成音乐节的巡演。
5、唱片产业内的价值链整合
在巡回演出和音乐节唱片公司盈利增长点时，如何整合资源，构成完整有效的价值链极其重要。在此模式下，音乐制作、艺人管理成为了产业链重要的前端。
在产业价值链的前端，是唱片公司的音乐资源、艺人资源，以及音乐人的创意。而这些是为中端的现场演出及音乐节提供内容资源的，是整个价值链的基础。通过各种形式的演出，唱片公司从中获得营收。同时，这些带来的影响力和口碑效应，能为其他衍生品的开发提供基础，如音乐节转播、现场演出DVD、T恤、海报等的制作和售卖。在这种情况下，艺人的唱片发行甚至作为后期衍生品进行发行售卖，而中端的现场演出既可以看作是唱片公司的主要盈利收入点，又可以作为其宣传艺人和推广歌曲的一种方式。在价值链的后端，唱片公司可以利用其本身的内容资源进一步获取营收，比如售卖版权，或是利用其本身版权资源进行其他创意产业的开发，这既节约了成本，又实现了多次售卖。而演出业和DVD发行业都是属于固定成本较高，边际成本较低的行业。在资源共享的情况下，事实上是可以带来盈利的。
需要指出的是，图中的价值链是线性的，单向的。而实际情况并非如此，它们是相互促进、互为循环的，任何一项都可以视为其他项目的宣传途径，同时可以互相提供资金基础。比如，音乐是举办音乐节的资本，音乐节也是吸引注意力的宣传手段，同时拉动了艺人的现场收入和广告代言收入，而之后其营收又可以继续投入到音乐的制作当中，这就形成了以音乐节为核心的新型价值链。
6、盗版和免费下载的利弊转变
在传统经营模式中，盗版和免费下载带给唱片公司巨大的损失。然而，在现场演出成为唱片公司新的主要赢利点之后，除去法律和道德的因素，它们真的对唱片公司只有伤害吗？
事实上，盗版可被视为最佳的市场推广商。通过零成本市场营销方式，能将音乐人的作品尽可能最多推销给听众，有利于其知名度的提升。这也是众多的独立音乐人在网站上发表音乐的主要原因。通过盗版和免费下载，观众对某些艺人以及其作品早已熟悉，因而愿意参加现场演出，甚至出现台下合唱的场面。现场演出正是音乐工业消费模式发生变化的最大受益者。
当然，规范版权制度仍然非常重要。但如何在保证盈利的情况下最大程度推广艺人和歌手，以促进现场演出的收入正是唱片公司需要不断探索的问题。
三、以现场演出作为主要营收点的唱片业盈利模式转型
这一部分区别于上部分所说的唱片公司内部产业链，而是把唱片业与其他行业结合，以进一步扩大盈利的辐射面。
1、非商业价值的开发
除了音乐本身，音乐节可以开发很多的受众体验，同时发挥其进一步的社会传播功能，甚至创造商业价值。
（1）社会议题：2011年的迷笛音乐节现场，大到舞台的横幅，小到现场指导手册的内页，随处可见“低碳生活”的标语。其更是通过购买碳额度，使音乐节从耗电量、交通运输等方面，保证二氧化碳的排放达到一个平衡指标。迷笛和摩登天空音乐节也都与环保组织C-Nature合作，进行垃圾分类，既保障了现场的环境，又利于资源的回收再利用。
（2）与其他艺术形式结合：2010丽江雪山音乐节除音乐部分外，特别策划了音乐节艺术展，具体艺术门类包括：当代艺术（新生代艺术家以架上、装置、行为和其他新形式表现的艺术作品）、影像（纪录片和视觉艺术片）、舞台（小剧场话剧和现代舞）三大类。此外还有创意市集、LOMO影像、涂鸦墙、音乐超市、户外营地等多项让大家可以亲身参与的活动，丰富了观众的体验内容。
2、产业间合作
首先是商业赞助，这是在前期就能获得资金的有效形式。如果运用得当，也可以丰富音乐节的内容。比如，Diesel就曾在摩登天空音乐节中搭建自己的舞台，与观众进行互动，带动品牌宣传和观众消费。
其次就是对其他产业的带动作用。在音乐会举办过程中，会涉及到酒水、餐饮、旅游、住宿等其他产业。比如张北草原音乐节，其对于总人口只有37万的张北县的住宿、餐饮等行业的提升是十分显著的。之后，很多投资商看好张北，目前已建成两座五星级酒店，许多房地产项目也陆续开工，音乐节直接带动了当地经济的发展。
3、音乐节衍生品
随着文化创意产业的发展，大多数音乐节的现场，正在由一个简单的演出场所变身为集纳了演出、餐饮、创意市集等诸多形式的区域。而衍生产品的开发，如海报、DVD、T恤等的贩卖，也能够成为新的利润来源。比如深圳沙滩音乐节开发了沙滩墨镜这个产品，上面既有音乐节的LOGO，还能够听音乐，这个墨镜里边有200首歌可供选择。
如何尽可能多地开发迎合消费者需求的音乐节相关衍生品？我认为目前国内音乐节相关衍生品的开发主要存在两个问题。
第一是产品单一。目前衍生品主要还是T恤、勋章、丝巾、海报等。实际上这些产品的利润空间并不大，只有不断开发新产品，才能增加盈利及附加价值。
第二是产品适合度。衍生品开发需要考虑到音乐节本身的条件和情况。比如说深圳沙滩音乐节的沙滩墨镜，实质上是墨镜+MP3的产品组合。然而，在嘈杂的音乐节现场，观众并不需要用来听音乐的MP3，虽然墨镜具有实用性，但观众很难会仅因为需要墨镜而去选择此商品。而一旦脱离音乐会的现场，这样有LOGO的沙滩墨镜在现实生活中用处并不大。因此，沙滩墨镜并不符合市场需求，而这恰是产品开发过程中最需要考虑的因素。
4、固定资本的投入
AEG是美国专门做演出的公司，其拥有绝大部分美国NBA场馆的管理经营权，在它进入中国内地后除了投资演出外，也参与场馆营运，包括上海的梅赛德斯-奔驰文化中心和北京的五棵松体育馆。这正符合AEG音乐和体育结合的经营模式。固定资本的投入不仅有助于节约成本，同时也可以作为一个新的赢利点，成为产业链的重要一环。
5、产业链整合
由此可以看出，通过音乐节可以衍生出一个音乐产业发展基地，包括制作中心、剧场、创意产业一条街、录音棚和展览中心等。产业集聚效应能使音乐产业的各种业态都周边发展起来，最后形成建音乐产业公园，甚至是音乐投资、餐饮业、赞助商、旅游局等行业的大联盟。唱片公司主要赢利点的转变带动的不仅仅是内部的价值链整合和增值，更能辐射行业内其他产业形态，甚至其他行业。
四、总结
本文从音乐节谈起，主要探讨现场演出对于唱片公司、唱片行业带来的价值链和产业链的革命，推动了盈利和运营模式的转型，甚至带动了其他产业和地区经济的发展。而在新的运营模式之下，传统唱片业获利的终端——艺人和歌曲成为了产业链的基础和前端，甚至成为了衍生产品。目前国内需要在拉长产业链，拓展产业合作，增加观众体验，开发潜在价值等方面进一步探索。同时，也不能忽视其他因素，比如政策支持、现场设施、现场协调等等，这些都是为音乐节顺利展开的必要条件。
参考文献：
[1][R].道略文化产业研究中心，2010年中国音乐节发展研究报告，2011
[2][R]北京市文化局，北京演出市场调研报告，2010
[3][J].雷晓宇.音乐节的生与死 ，中国企业家，2009(12)
篇8
这两年，内地的音乐节目呈雨后春笋之势，自《中国好声音》一下子火遍大江南北之后，过去那种“超女”“快男”一统天下的局面便荡然无存，就连芒果台自家都新推出了《我是歌手》《中国最强音》来抢占市场，再加上其他卫视的选秀节目，每天观众都能在电视里看到大大小小十多个这类选秀节目。这些节目虽然都以“音乐”作为主题，但实际上这些节目已经离音乐越来越远了：后期修音，现场选手卖惨，靠花哨的剪辑和虚假的感动来吸引观众……在这个娱乐至上、娱乐至死的年代，想认真地听人唱歌，突然是一件奢侈的事。不经意地看到了《中国音超》，倒是有点让我意外。
光听节目名字，《中国音超》有足够的噱头，让人一下子就会有印象，至少念起来朗朗上口，让观众很容易联想起“英超”之类的体育节目。但实际上它的前身是“中国音乐金钟奖流行音乐大赛”，原本是个彻头彻尾的音乐节目，改名之后简单明了，而且更加霸气——中国音超，那不就是中国音乐超级联赛嘛？事实上，金钟奖原本是批准的唯一常设的音乐类国家级专业大奖，地位虽高，不过有国家背景的如“青歌赛”等音乐节目，给观众的感觉是通常会比较老套沉闷。这次改名成了音超，有了新气象，也有了足够的改变。
首先是，它借鉴了目前各种音乐节目的壳子，有多机位的镜头切换，有麻利的剪辑，有赛制，有PK，能让人感觉到这是有“竞争”的，也有“电影镜头语言”摄影。这在过去几年还属新鲜事物，但如今观众已经见惯不怪，成为了做音乐节目的标配；甚至连第一期出现的梁翘柏等人，也是从湖南那几档音乐节目里挖出来的幕后人才，所以从整体包装来看，《中国音超》是明显想和过去金钟奖拉开差距，做出新意思。
当然，《中国音超》毕竟还是一个有官方背景的音乐节目，它不可能像某些电视台的选秀比赛那样过分地娱乐化，还是有着官方节目难以摆脱的模式化。但这些模式了的套路，却硬生生地开辟出了新的战场。从《中国音超》第一期的现场效果来看，绝对可以说是超出预期，就像一个以前板起面孔说教的老师，突然之间笑容可掬地开始和学生打成一片，这是足够让人意外的。其实普通观众也不用知道这么多，只要做音乐的班底靠谱，台前唱歌的歌手有唱功，现场导演会把控镜头与气氛，让整个节目好看、好听、好玩，就可以了。金钟这次新气象让人耳目一新，年前搞搞新意思，玩出花样，不知道来年还会如何？
对于观众而言，2014年不仅仅是《中国音超》，据悉还有多个卫视台所策划的音乐选秀节目轮番上阵。各种好声音、最强音又会纷纷袭来了。还有多少“热爱唱歌，梦想就是站在这个舞台上”的选手要被我们认识，还有多少“我会唱歌，我是歌手”的所谓被埋没的好声音们要被我们重新熟悉？也许每晚打开电视，听听节目里那些时而激情四射、时而温婉如玉的歌声，将成为来年大多数观众下班饭后的阖家之选了。
篇9
重现音乐节时的难忘瞬间，就看采访的了。让我们打听下这些参与音乐节的乐队，都有什么要告诉我们的吧！
策划>胡畔 采访>icier、丫丫、lulu、党建州
饼干（熊宝贝）
今年上海“草莓音乐节”在黄浦江边新开辟了“台湾舞台”，“熊宝贝”则成为登上该舞台的第一人。在去年围观了集体拜“曾哥”的壮观场面后，这支不愿再唱“环岛旅行”的台湾标志性独立乐团勇敢的回来了。当他们刚刚结束演出，Q就适时抛出了问题。
这是第几次参加草莓音乐节了？
第三次。
觉得和之前都什么不同吗？
其实挺有趣的是我们每次来舞台都不一样。这次这个新建的台湾舞台挺有意思的，在江边很舒服，风景也特别好，而且我们本身也都很喜欢室外演出。
对草莓里面别的乐队有什么想看的吗？
其实很遗憾我们马上就要走了，如果说愿望的话，团员们都超级想看Travis，除此之外我还对二手玫瑰比较感兴趣。
你想看二手玫瑰？
没看过嘛，听说配器很丰富，现场会很热闹的样子，有点好奇。其实这次我们没有参加北京的演出，所以希望第三天可以赶回来看Travis和二手玫瑰。
何一帆（刺猬）
作为“摩登天空”旗下的一员大将，“刺猬”肯定也是每届草莓音乐节都跑不了的，但在其他老面孔的演出安排多多少少都有点变化的情况下，他们无论是演出时间还是舞台几乎都维持了去年的安排。
你们觉得上海草莓音乐节今年和去年，在台上台下的感觉有什么区别吗？
其实大家都挺热情的……要说区别的话，应该就是多了一个优酸乳（广告）吧？哈哈哈哈。
你们演出时唱了一首新歌，新专辑是准备走迷幻路线了吗？
会有这种东西，但最后基调要定成什么样的还不知道，计划就是这回演完了回去录一个demo，然后大家再听吧。
新专辑什么时候有呢？
计划是年底，顺利的话。
那你们今年有什么特别想看的乐队吗？
就是澳洲那个唱广告曲的姑娘（Lenka）和Travis吧。
冷枚（街道杀死奇怪的动物）
在后朋克的音乐基调上加入了很多实验元素的新军“街道杀死奇怪的动物”，在“Q星球舞台”的表现让不少观众对他们充满兴趣。
最近在忙些什么？草莓音乐节过后有什么新的安排？
今年我们要在根茎唱片出一张7英寸黑胶，最近都在和鸭打鹅的制作人李炜宇沟通混音的细节。
自己的乐队从发专辑到现在也快一年了，自我感觉都有了什么成长？
直觉得自己的演唱还需要提高，最近在研究人声效果器，看看是否可以在音色上面有所提高。
演出的时候遇到过最或者沮丧的是什么情况？
最的事情莫过于设备出状况：去年“麻雀瓦舍”办的第一场“噪音冲撞”演出（和P.K.14，“疯医”及“致命摇篮死”一起），当时Gang of Four的Andy Gill也去现场了。第二首歌快结束的时候我的效果器电源断电了，我在台上捣鼓了5-10分钟（也许没有那么久）才又开始。 演完了，我非常失落。但是后来兵马司厂牌的Nevin说Andy非常喜欢我们，我当时挺惊讶的。后来想和Andy交流一下，发现听不懂他的 英国英语，就算了。
“疯狂/怀疑/实验”都是你们的音乐中表达着的东西，请问这是基于什么样的想法而做出这样内容的音乐呢？
其实我觉得我们的音乐是一种在强烈的娱乐性和反音乐性的共同作用下催化出来的，可能是一种偏执的音乐取向而不是一种 具体想法。
如果有新歌或者新专辑计划的话，可否透露一下？目前受影响比较大的是什么样的音乐？
现在有了几首新歌，专辑的方向也定了，可能会简单一些。
虎子（宠物同谋）
北京的“草莓音乐节”现场，最令人惊讶的莫过于“宠物同谋”乐队成员晕晕怀着身孕上台，并在肚皮上写上了“Love”一词。Q了解了一下乐队吉他手虎子、同时也是将要出生的宝宝的父亲，对于此次演出的一些想法。
乐队即将迎来第五位成员！恭喜！有没有想过TA以后会不会成立一支比宠物同谋更棒的乐队？
非常感谢，第五个成员就是我们今年最重要的作品，至于小宠物要做什么其实什么都好。我们希望小宠物走得更远。
目测晕晕（乐队女主唱）已经怀孕6个月以上了，但你们还坚持完成了草莓音乐节非常棒的演出，乐迷看得提心吊胆啊，请问上台之前会不会有点担心？这样演出真的没问题吗？
其实我们自从晕晕怀孕以后就推掉了大部分的演出，这是晕晕怀孕的第二场演出也是最后一场，我们还是采取了一些措施，比如我们关掉了晕晕舞台返送音箱的声音，这样她听到的声音要比舞台下小很多。另外我们这次5月22号的演出由王胜男代替了晕晕。
今年明年乐队除了全力孕育小宝贝之外，是否还有新专辑的计划？
我们现在几乎每天都在工作室里做新的音乐，我六月要去欧洲旅游一个月。
虎子要当爸爸了，要不要给孩子写一首劲爆的歌？
这个问题太抽象了，真的要等生下来太会有感觉呀！
篇10
精彩篇
迷笛音乐节
阔别多年之后，迷笛音乐节重回海淀，在狂飚乐园再启征程，为观众带来了全球最伟大的英伦乐队Suede山羊皮乐队、传奇FUNK艺术家Larry Graham和他的Larry Graham & Graham Central Station乐队、硬核鼻祖D.O.A乐队，以及谢天笑、痛仰、逃跑计划等国内最顶尖的音乐人的震撼演出。
山羊皮重现二十年经典 谢天笑刷新“最狂躁现场”
今年迷笛音乐节与联合国开发计划署首度合作，设立了“联合国舞台”，邀请诸多国内外顶尖乐队演出，而且与最具英伦时尚气质的汽车品牌MINI合作，更是为乐迷带来了最伟大的英伦摇滚乐队之一山羊皮乐队以及颇具创新精神的瑞士乐队Bubble Beatz。超强阵容在首日的演出中就吸引来了约三万名观众，五个舞台的演出成为了中国新青年的又一次群体狂欢。
在孩子迷笛舞台上，超一波、小破孩儿等孩迷乐队带来的精彩演出丝毫不逊色于成人乐队。在唐-UN舞台献出压轴演出的是中国摇滚乐“现场之王”谢天笑。无论是简单粗暴的Grunge音乐，还是中西结合的“古筝雷鬼”，谢天笑的每一首歌都制造出桀骜的声浪，冲击着现场乐迷的身心。与谢天笑遥相呼应，山羊皮乐队在宋-MINI舞台的压轴演出则充满英式摇滚的迷人魅力。山羊皮乐队完整再现了刚刚在传奇的皇家阿尔伯特音乐厅举办的纪念《Dog Man Star》专辑发表20周年的纪念演出。50分钟的演出让乐迷得到了专场演唱会一般的享受，加之《Beautiful Ones》等超级金曲，更是让许多乐迷潸然泪下。
迷笛音乐节重回海淀 痛仰压轴次日完美演出
对于众多乐迷来讲，这次的迷笛音乐节是一次回归之旅。曾在迷笛音乐学校和海淀公园出现过多年的行为艺术“遛白菜”在现场重现，向旧日美好时光致敬。而痛仰乐队在次日的压轴演出也将现场乐迷带回了中国摇滚乐百花齐放的“树村时代”。
作为中国新青年文化的先行者，痛仰乐队的音乐风格从早期的激进到如今的温和，见证着中国摇滚乐的变迁。《公路之歌》、《让我为你唱首歌》等歌曲都引起了全场大合唱，而充满力量的《不》等早期作品又让现场乐迷重温热血青春。在观众的呼唤下，痛仰返场现场《生命中最美丽的一天》，所有乐迷自发坐下，在悠扬的旋律中享受这最美丽的时光。
逃跑计划D.O.A“新老交锋” 2014北京迷笛音乐节落下帷幕
第三天的演出同样精彩。2013年有许多新音乐代表艺人通过电视荧屏让观众了解了他们，南无和赵雷就是其中的佼佼者。在第三天唐-UN舞台的演出中，他们各自献唱了最经典的曲目。声音碎片、扭曲机器、窒息、万重、SUBS、反光镜、病蛹等中国摇滚中坚力量也将现场气氛逐渐推至。
万众瞩目的硬核摇滚鼻祖D.O.A在夜幕降临时登场，成军30年的他们曾深深影响了Nirvana等后来者，堪称殿堂级乐队。老当益壮的他们不负众望，迅猛的音乐节奏激荡着每一位观众的心，乐迷在堪称“硬核朋克活化石”的演出中感受着硬核和朋克音乐三十年来的变迁。
在唐-UN舞台逃跑计划献上了本届迷笛音乐节的压轴演出。近年极速蹿红的他们音乐具有时代气息，旋律优美并富有激情和活力，与D.O.A形成了一次中西、新老音乐人的激情碰撞。《一万次悲伤》、《Apple》等歌曲首首合唱，《夜空中最亮的星》更是点亮了现场星星点点的光芒，音乐的旋律在星河间漂流，为三天的音乐狂欢画上了浪漫而唯美的句号。
迷笛营大获成功 现场活动丰富有趣
此次的音乐节，近4000名乐迷入住北京迷笛露营区，再次刷新了北京户外音乐节的露营人数纪录。迷笛营区从引导乐迷登记入住到帐篷安置及租赁管理都井然有序，音乐节期间的迷笛营未发生一起重大安全事故，乐迷和谐相处。5月1日晚，凤凰网在迷笛营特别组织策划了一场精彩的读诗会，邀请了张楚、俞心樵、洛兵等来到营区为大家读诗弹唱，现场气氛温暖而热烈。3天的露营生活，有音乐、有诗歌、有啤酒、有朋友、有关爱，大家聚在一起畅谈梦想与未来，在这里共同度过了美好难忘的露营时光。
草莓音乐节
5月1日至3日，2014京沪双城草莓音乐节分别在北京通州运河公园和上海世博园举办。作为一个举办到第六届、拥有良好口碑，被誉为中国最大音乐节的草莓音乐节，加上张曼玉签约摩登天空之后首次参演音乐节，本届草莓从一开始就吸引了大量眼球，连续传出预售票售罄、现场票售罄的消息，到场人数空前火爆――本届京沪双城草莓音乐节共设置13个舞台，260组艺人参演，三天总计吸引25万人次到场，再创国内音乐节观众人数新高。
摇滚大牌频频闪现 营造最HIGH万人场
头两日各舞台的演出精彩不断，无论是新摇滚教父谢天笑的开场，或是左小祖咒阔别四年后的再登草莓，或是Justice将运河公园营造成为巨大电音场，第二天更入佳境，二手玫瑰让现场骚动无数，陈绮贞更是携御用全乐队与现场数万观众合唱互动。
第三日彭坦的开场已让现场火热，阿肆的炸鸡金曲、卢广仲的清新实力、天空大爆炸的完美后摇吉他音墙，都让现场越发热烈，宋冬野的登台已经吸引了漫山遍野的观众，数首民谣金曲无不吸引万众合唱。
张曼玉京城首秀遇风阻 女神不输摇滚味
