有色内涵漫画十篇

有色内涵漫画篇1

画什么呢？很喜欢中国大陆各地文化风俗的涵仔，最初的打算是用画笔画出带有浓厚地方特色的民俗组画。可是画了几幅之后，涵仔觉得越看越不顺眼――画作粗浅，难以表达内容。

放弃还是继续？一时间，连涵仔自己也说不清楚。放弃，不甘心；继续，就意味着接着失败。

举棋不定时，她在书店里再一次遇到了自己喜欢的日本漫画――《黑塔利亚》。这是一部在互联网上连载的漫画，以世界历史为主轴，将多个国家的文化、风土民情拟人化。漫画是“涵仔”的特长，她心里一下子有了底：何不用漫画的形式，仿照《黑塔利亚》中的创作模式，将大陆31个省区市（除港澳台外）的文化、风土民情拟人化，画出一组“省份拟人图”的漫画呢？

有了好想法，又加之定位准。很快，涵仔在离开大陆前，就画了十几个“省拟”漫画。剩下的都是在台湾利用课余时间完成，前后历时半年。

“省拟”漫画的创作，是一个前无古人的过程，一切都靠自己去摸索。

为了更好地了解各省份风土人情特点，涵仔花了1万多新台币（约折合2500元人民币）购买了29本省份旅游、1本人文中国、地图集等资料。晚上回到家里，她就躲在书房里，一个人慢慢地啃。

为了做到生动有趣，图文并茂，还须给每个绘制好的“省拟”人物配上一段文字。如：“老北京一派公子范儿。”“上海的小笼馒头要吃伐？好额，来一笼。嗯，咪道老灵额。”“苏州刺绣，天下为之一羞。”

难怪“省拟”漫画一推出去，就深受年轻人喜爱，很多网友称其“超萌”、“超可爱”。不到一周时间，全国就有三十多家大网站竞相转载。上传“省拟”漫画的同时，涵仔不忘提醒：本人知识浅，见识短，“省拟”漫画会出现各种错误，真诚欢迎众网友前来“挑刺”。

河北省的“省拟”人物是手中握有当地特产驴肉火烧的“冀兄”，但驴肉火烧被她画成了圆形。后经河北网友提醒，她又把驴肉火烧改成了正确的方形。

再如，北京化身“京爷”，端着京胡，还喜欢用折扇挡住嘴，说起话来常拐弯抹角地损人，活脱一个“老北京”。其实原本不是这样，涵仔想给“京爷”穿上燕王服和明朝帝装，但因为未能很好查证资料，被网友指出了不少错误。像把京胡画成了二胡，马褂上多了口袋，中国结挂到了腰际上。

在每个省份的男女角色设定依据上，涵仔也是动了一番脑筋的。本来将“江苏”拟为女性，因为说到江苏，大家最先想到的是美女，就像说到四川和重庆。但在查了很多资料后，涵仔改变了主意――江苏是水乡，但水在极冷时，会结成冰，如果要柔弱的女孩形象去承受，肯定不行。江苏是水乡，但它很坚强，坚强到能够滴水穿石，于是就改成了帅哥角色。

涵仔也很实在，她说最难用漫画表达的省份是中原省份，“因我没去过，比较难描绘”。

2013年元月，CCTV新科动漫频道在微博上最先推出了一组“省拟”图，很快招来了无数网友的热评。北京网友“楚儇爱阿福”说：说话略直，能面带微笑说出脏话，被这句北京拟人图笑喷，真是把握住了我京爷的特色！“西安晚报”如是说：陕西君头戴羊肚子毛巾，手拿兵马俑，身后还有朱飞过，很形象很可爱有木有！！“虾肉真鲜饺”评论道：好可爱，新疆的那只骆驼好呆萌啊……

有色内涵漫画篇2

关键词：中国动漫作品；日本动漫作品；内涵建设；原创

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0015-02

现阶段，关于中国动漫产业发展的论文、论述、研究、研讨等已铺天盖地，不计其数，从动漫教育改革到资金投入、市场引领等方面也有不小的论证结果，为中国动漫发展出谋划策的人更是多如牛毛，国家从2001年开始推行的动漫产业扶植行动距今也有10多个年头了，但为什么我们还是看到了今天在国家大力发展下，仍然呈现出持续日益衰败的动漫产业？是我们创造的动漫角色不够个性？还是我们各高校动漫教学不够规范？或是我们的动漫市场不够完善？对比邻国日本的动漫产业发展，可能会深有体会，归根结底，还是我们的动漫作品从根本上做的不够充分，缺少对内涵的探索和建设，这就直接导致了动漫作品缺少生命力，在刚刚进入市场就已不幸夭折。这里，我们不做太多的理论研究和探讨，抛开民族意识和大国态度，对日本动漫作品进行分析，从中寻找我国动漫作品内涵建设的方向。

一、开放的意识和态度是内涵建设的根本

意识和态度是内涵建设的首要问题，试问，如果没有一个对动漫作品明朗正确、开放包容的意识态度，很难想象，在此基础上会创作出怎样缺乏内涵的动漫作品。在这一点上，日本是值得我们学习借鉴的。

在日本，动漫就如我国的新闻联播一样，观看人群的年龄是没有界限的，从3岁到93岁，都在看动漫，只不过在题材、内容上有一些观看类别和界限，譬如有动画、侦探警察类、武侠动作类、科幻、少男少女类、体育技击类、餐饮服务等。可以说，从儿童到老人、从上班族到家庭主妇都在和不同的动漫作品发生着不同的联系。如果说日本全民动漫，也不为过，动漫产业已成为日本国家重要的经济支柱。

不止如此，日本还将动漫不断的推广到全世界各个角落，日本政府并不认为以动漫形象或产业代表国家形象是可耻的，相反却以此为荣，这就是为什么无论是哪个国家的人，一提到动漫永远都会和日本联系起来，从某个角度上说，动漫就是日本的代名词。最为夸张的例子就是美国发动伊拉克战争期间，在伊拉克首都巴格达就曾出现无数张贴在大街小巷，以“凉宫春日”为背景主体的反战海报，而凉宫春日则是2007年日本最为炙手可热的动漫作品《凉宫春日的忧郁》里的主人公。

与此相对比，在我国，大量动漫作品的观众始终定向为未成年人，出品的动漫作品多为低龄幼齿为主，人们并且一直贯彻着动漫只是给孩子们看的思想意识，这就直接失去了全国人口近五分之四的动漫收视率和关注度。

由于动漫作品的目标人群主要定位在未成年人或学龄前儿童，自然作品内容就被大大的简化和削弱了。其基本目的是向未成年人或学龄前儿童提供娱乐，如果我们不从动漫作品创作的源头就纠正态度，很难想象我们的动漫作品的内涵又从何而来？

二、原创是内涵建设的核心问题

原创，是凭空想象？还是发掘改编？我们常说自己是有5000年文明的古国，从开天到改革开放，从《易经》到《红楼梦》，我们有无数的神话历史故事，有数不尽的优秀典籍，但为什么至今我们的动漫作品仍是如此肤浅幼齿、是如此的具有复制性，难道我们的动画只有《喜羊羊和灰太狼》这种低级的作品吗（然而，在我国，越低级的动画越卖坐）？难道我们只能反复去做《西游记》、《哪吒》这样的动画么？难道我们的动漫作品只能去模仿日本或美国吗？我们的动漫作品到底想传达什么？只是为了给小朋友一些学前娱乐？或是只会照搬古代名著典籍以及翻版日美模式？除了这些，就没有别的更想表现和传达的吗？

说到原创，看看日本动漫是怎样展现的：它既有凭空想象的《多啦A梦》（很可惜这部动画不止是小朋友喜欢，从3岁到93岁都在看，至今还在连载）；又有发掘改编的《龙珠》（受到《西游记》某些启示，改编出了一个有尾巴，看到月亮会变大猩猩，长的和地球人一样的外星人，并始终以保护地球而奋斗终生的故事，这个主人公叫孙悟空）；既有想象与神话相结合的《圣斗士星矢》（取材来自于希腊和北欧神话）；又有自历史故事改编的《苍天航路》（取材于《三国志》）及《影武者》（《德川家康》传记）等。

日本动漫作品在内容上也是百花齐放、百家争鸣，并具有一定的哲理与意义。最为典型的作品就是有近30多年历史的《机动战士高达》系列动漫作品，其中最富代表性的就是《高达SEED》。在《高达SEED》这部长达50集的动画作品中，我们可以从中看到了日本人对战争的正确理解和清醒认识。

在该作品中，始终贯穿着战争爆发的根源：种族、信仰的不同引起的几乎导致种族灭绝的战争；由于对能源的渴求而导致的侵略战争；靠不断挑起战争而贩卖军火的军火贩子；为了复仇而导致的相互之间几代间的战争等等。可以说是关于战争的一本教科书，观众在欣赏炫丽的两军激战画面时，同时也深深的引发了我们对战争的思考，以及对来之不宜的和平的珍惜。

在日本动漫中，除了对战争的反思，还包括了强国梦想，最典型的作品就是《足球小将》和《篮球飞人》。当《足球小将》这一漫画作品被改变成动画作品而广泛传播于整个世界时，大家都认为这是一个滑稽的日本梦，而如今，在2010南非世界杯上，当日本足球队第4次出线时，人们纷纷想起这部10多年前的动漫作品，据日本媒体披露，日本队几代队员都是在《足球小将》的影响下成长起来的，由此可以看出动漫在日本的显赫地位，它已不再是拉动经济的砝码之一了，更是日本民族精神的体现。

日本动漫作品的另一大组成部分就是青春恋爱类和侦探类，比如《秒速5厘米》就是典型的青春恋爱类型的动画作品，作品通过明快的画面，细腻男女主人公的心理及身体动作刻画，将早恋的高中生描绘的淋漓尽致；而《名侦探柯南》虽然是一部侦探类动漫作品，但其整个作品中贯穿了对真爱的向往、百折不挠不畏艰难的精神、以及滋滋不断寻求真理的探索精神。

显然，日本动漫作品虽然种类繁多、内容千奇百怪，但大部分作品都体现出了博爱、坚韧、积极向上的人生态度。目前我国动漫与之相比，这种原创性的内涵体现正是我们缺少的。由于我们与日本动漫人的意识态度上的悬殊差距，在国内热播的各种动画作品内容基本出现同质化的倾向，作品缺少内涵和基本的人生价值观，主要以娱乐未成年人和学龄前儿童为主。而另一种面向成年人的动画作品也主要是将小品、相声或评书配以画面的flas，从本质上是无内涵的，只是一种图解小品、相声或评书的方式而已；不但没有为所图解的作品增加看点或优势，更多的时候起到分散注意力的恶劣影响，十分或二十分钟的flash 播完了，同时也忘记了动画的内容，想不起之前看到的到底是相声还是小品、评书。

日本动漫产业的繁荣，动漫作品内容的丰富，更重要的原因在于动画与漫画之间相互扶持，紧密结合呈现的结果。无论是前面提到的动画作品《机动战士高达》、《龙珠》、《圣斗士星矢》，还是《多啦A梦》、《足球小将》都是由漫画改编而成。与动画产业的繁荣一样，漫画作为动画的根基，比动画产业规模更加庞大。虽然漫画不像动画那样有规模庞大的公司企业做支撑，但却依然占据着日本动漫市场的领航地位，数十年来未变。

在日本，漫画是在二战结束后才逐步走向产业化，并形成了相对完善的市场机制及行业规范，从手冢治虫至今，名家名作辈出，成为日本动漫产业主要的领航者和生力军。无数的优秀漫画作品被连载、发行和改编成动画作品及其他影视剧。而在这一层面上，也是我国动漫作品在内涵建设上需要借鉴的。

国内多数动画作品与漫画作品是毫不相干，没有联系，各自为政。这就导致了动画作品在原创方面失掉了很大一部分素材库，很长时间里处在闭门造车的局面之中。

而在漫画方面，情况更不乐观，国内无论是在《漫友》等杂志上连载的作品或是通过其他渠道出版成册的漫画书，画风多为日式，就连故事内容、情节安排、人物名称也倾向于日本漫画，丝毫不像中国漫画家所作。更为严重的是由于一些国家政策的出台，导致大量优秀外国漫画无法进入中国漫画市场，被拒之门外。就连香港、台湾等地具有浓厚中国传统色彩的所谓港式漫画、台式漫画也在国内也无生存之地；从2006年开始，在国内陆续出版港式或台式漫画《神兵玄奇》、《风云》、《百分百感觉》、《霹雳》的几家出版社也停止出版，如果再想看到，也只能去互联网上在线或下载观看了。

同时，由于种种条件所限，导致漫画作者先天营养不良：很多作者来自大专院校再读或已毕业的学生，由于各高校的招生、培养方式等诸多原因，导致漫画从业人员普遍文化水平有限，对漫画理解片面，缺少基本的文学艺术修养，以至创作出的漫画作品内容空洞、形式单一，加之其它如经济、政治等方面的因素，很多无法出版，又何谈根据漫画作品改编动画，从而持续发展动漫周边产业？

三、动漫作品内涵建设的建议

首先，就是要从根本上认识到现有对动漫作品的观念是不全面的、是带有有色眼镜的，是带有偏见的，这样从根本上才能解决动漫作品的创作问题。将动漫不止局限于未成年人或学龄前儿童，而应把目标基本定位于各年龄层次都可以接受而转变。以这一目标创作出的动漫作品可以在内容上实行分级或分龄制，并加以法律法规进行辅助，这样一方面杜绝“不良信息”对未成年人的影响，也可以满足其他年龄层次对观看动漫作品的需要，扩大动漫作品的观看人群。

其次，调整相应的文化政策，大量引进国外及港澳台地区优秀动漫作品及相关行业信息，打开目前保守，带有保护主义色彩的动漫政策；尽量做到外国动漫作品与国内动漫作品相同或略高于国内动漫作品的播出、发行政策；这样，在多元共生的环境中，我们的动漫作品才能在对比竞争中相对较快的成长起来。

同时，还应加强动漫从业人员对文化艺术知识的学习，规范高校动漫专业招生及教学，坚持“请进来，走出去”的方针，做到真正的动漫人才储备基地的作用。整个漫画行业可以借鉴日本漫画行业进行调整或模仿，设立多个奖项及权威赛事，并与出版商、影视制作公司合作，对优秀的动漫作品无条件出版和发行，实行以奖代养的政策；出版社及相关权威杂志、报刊要起到发掘新人、新作的确实作用。

在动漫画作品的编剧、策划、故事内容方面，不局限于一点，打开思路，可取材于我国或其它国家、民族丰富的神话历史故事、近现代文学名著；也可取材现实生活及各行各业或少男少女的青春故事，甚至奇妙幻想；譬如日本的《我的女神》就取材与印度神话传说；而如《女帝》就取材服务性行业或特种行业；而《烘培王》等作品则取材自饮食烹饪行业，这些都是值得我们借鉴的。同时还要深入挖掘我国传统文化，譬如：中国红、水墨丹青、剪纸彩绘、皮影等传统民间艺术，使之与现代动漫作品相结合。

四、总结

由于观念的变革，意识的转变，动漫作品出现分龄化，从而改变以前单纯的面向未成年人或学龄前儿童的状态，自然就提升了动漫作品的制作水平，继而，从单一的娱乐儿童全面转变成全民接受，动漫作品的思想内涵必然有所升华和改变，具有反思性、隐深意义的作品必定逐步显现，从而使中国的动漫市场真正的壮大起来，动漫作品的内涵也必然加强并逐渐发展壮大。

参考文献：

[1]增田弘道.日本动漫产业的商业运作模式.龙门书局，第1版，2012.

[2]李捷.日本动漫史话.中国青年出版社，第1版，2012.

有色内涵漫画篇3

中小学阶段的青少年是动漫产业最主要的消费群体，以他们的视角创意出来的作品必定也是与消费群体的口味相吻合的。所以，我们有必要让中小学阶段的学生掌握一定的动画技术，让他们把自己的灵感收集起来，通过自己的作品表达出来。为此我们在动漫教学方面进行了以下一系列的尝试和探索。

1.强化师资培训，打造专业化动漫辅导团队

培养一支教育观念新、技术素养高的师资队伍，是推进动漫教育创新不可缺少的重要条件。学校每学期都要组织动漫指导教师去专业的动漫培训学校学习，定期召开调研会，每学期组织一次教师组的动漫短片大赛和交互式教学课件大赛，教师在不断的学习中提升了自己的专业技术水平，为辅助动漫教学打下了坚实的基础。学校还邀请专业院校、动漫公司的专家、教授做校外辅导员，定期来学校指导动漫教学和作品创作。

2.升级硬件，渲染氛围，激发学生创作欲望

2010年下半年，学校购进数位绘图板、扫描仪、彩色打印机、动漫教材等软硬件设备，成立了“春芽”动漫工作室。为营造良好的动画创作氛围，激发创作灵感，由师生共同设计了动漫标志，并利用Flash制作了动态的“春芽”卡通形象，还利用手绘的形式把动漫工作室内部设计成了“动漫卡通屋”，“春芽”形象也通过师生的画笔跃然墙上。在动漫课上，每位学生都设计了自己的卡通形象，并设为电脑桌面壁纸。学生还在动漫室的电脑上建立自己的作品集，用作品见证自己的进步，同时教师也能通过作品了解学生的学习水平。学校通过开展获奖动漫作品赏析、原创动画作品展示、动画原型设计和动画剧本创作交流等活动激发学生的创作灵感和创作热情（如图1）。

3.整合教材，开发校本课程，培养学生原创能力

学校整合中小学信息技术教材中的Flash部分以及各类动漫教材，自主开发了“漫画技巧”、“电脑绘画”、“电脑动画”等校本课程。为动漫小组制定学习目标和相应的组织策略，从动画剧本的创作到电脑绘画技巧，从动画制作软件的培训再到完整的动画短片制作，都有相应的学习目标和达标要求。

4.多学科合作，提升学生整体素质，增加作品艺术内涵

为提升学生整体素质，学校注重了动漫教学与语文、品德、美术、手工、信息技术等学科教学的整合。

信息技术课是学生学习动漫技术的主阵地，在信息技术课上有计划地穿插动漫软件技术应用方面的教学，意在培养全体学生的动漫技能并随时发掘动漫人才。同时，依托美术课，学习创作动画角色和动漫场景的绘制，培养全体学生的色彩搭配和审美能力；依托作文课，培养学生观察生活的能力，鼓励他们把自己生活中小的灵感收集起来，作为动画制作的素材，最终通过自己的作品表达出来，通过课本剧的仿写、续写，原创故事创作等形式，培养学生的剧本创作能力，定期在广大学生中征集作品创意，进行评比（如下页图2）。为真正将动漫教学与学生的行为习惯和思想品德的培养结合起来，在学雷锋月、法制宣传日、爱眼日、母亲节等各种纪念日开展动漫宣传短片征集，并通过学校网站、微信公众号等形式进行展播。

通过多学科的合作，我们整合了教师资源，提升了学生的信息技能与素养，还拓展了学生的创新思维和实践能力，让学生创作的动漫作品更具艺术内涵。

5.六步“阶梯”式创作，让动漫作品更具思想内涵

通过初期实践和摸索，我们在动漫培训中探索出了较为成熟的“欣赏、示范、练习、创作、交流、提升”的六步阶梯式教学法。“欣赏”即观摩优秀作品，作品既可以是全国性获奖作品，也可以是本校学生的优秀作品，让学生深入剖析作品内涵，激发创作灵感，初步感知动漫的魅力；“示范”即针对现有作品，演示作品的创作过程，讲解创作软件的使用技巧、方法；“练习”即有目的性地进行动画创作软件的学习和专项训练，在教师的指导下模仿练习；“创作”是“练习”的提升阶段，要求学生利用所学知识独立或合作完成自己的原创作品；“交流”即结合在创作作品过程中的问题、想法等进行师生间的交流、学习，同学之间提出合理的评价、反馈，取人之长，补己之短，不断完善提高作品层次；“提升”即思维提升，一件作品应集思想性、科学性、创造性、技术性、艺术性于一体，作品初稿形成后，指导学生多角度思考问题，完善作品的思想内涵，提升作品的艺术价值和社会价值。

有色内涵漫画篇4

[关键词] 浪漫；信息；无限；逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然；不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及寓言故事的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是经验的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的方法就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前儿童可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华；现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、传说等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫；从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫；一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫；猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫；从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的教育是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。

夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑；其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007（04）.

[2] 李涛.动画文化：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007（10）.

有色内涵漫画篇5

[关键词]动漫创作；民族文化；传承；创新

动漫涵盖了卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等方面，被视为21世纪最有希望的朝阳产业之一。我国现阶段的动漫作品中，发展较快的是卡通动画和网络游戏。其中卡通动画主要针对幼儿以及小学生，在故事情节设置方面大部分以传播知识以及道德教育为主，而网络游戏主要针对成年人，大部分充满色情、暴力。适合广大青少年的作品少之又少，而青少年正是动漫作品的最大追捧者。

动漫作品间接起着培养青少年认同本民族文化的作用，因此，探索并创作出具有中国特色、中国风格的动漫作品，在某种程度上已经超出了作品本身的范畴，承担着传承中华文化的重任。

近年来，我国已经认识到了发展动漫产业的重要性，动漫产业得到了国家的大力支持，在我国发展如火如荼，全国各地相继建立了动漫基地数十家，但是在繁荣的表象背后，中国的动漫创作相对于世界动漫发展却出现缓慢趋势。国内现阶段的不少动漫作品内容单一，形像雷同，没有丰富的生活内涵，缺乏原创，盲目跟从日本、韩国、美国的风格与手法，从主题思想到人物形像，甚至风格气质都明显带有舶来痕迹。

动漫创作包括剧本创作、形像设计和风格设计等多方面，中国的动漫创作应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，选用民族文化中的优秀题材，创作出符合现代审美需求的受青少年喜爱的优秀作品。

一、坚持民族化与国际化的和谐统一

1、现实的尴尬。

在动漫创作上，一提到民族化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动漫艺术创作领域又极具普遍性。

相反为占领中国的动画市场，美国动画业却不断从中国传统文化中寻找动画素材。《花木兰》就是一个典型的范例，美国迪斯尼的大型动画片《花木兰》就是取材于我国民间故事。美国动画设计师从我们的文化资源中敏锐地捕捉到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得了成功。这使仅有200多年历史的美国及其更年轻的动画创作者们强烈地意识到，从具有深厚历史传统和文化内涵的文明古国的经典文化中寻找创作源泉是大有裨益的。不仅可以使影片制作更富有历史文化底蕴，而且其神秘的传奇性、生动性也使作品成为广受欢迎的文化精品。

我们在反思的同时，要赶紧行动起来，将我们民族优秀的文化资源，化作有文化内涵、民族风格鲜明的动漫形像。

2、历史的辉煌。

动漫作为产业在我国起步较晚，但是中国动画已经有几十年的历史了，曾经取得过辉煌的成就。了解中国动画的发展历史，既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到新的创作源泉。

20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等民族艺术和造型语言塑造的动画形像曾产生过大量优秀的动画作品，从立足传统开发文化资源方面为中国动漫产业的发展奠定了一个良好的基础。

《神笔马良》和《骄傲的将军》在人物性格特征、动作及语言表达等方面都较好地体现出了本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手法并加以创造发挥，找到了如何发挥民族独特风格的道路。既满足大众欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界文化艺术宝库，受到广泛欢迎和好评。《神笔马良》先后在国外重大影展中五次获奖，在世界影坛“独树一帜”，成为一代经典。60年代，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的诞生更使中国动画的民族风格达到了新高峰，从而开创了世界动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格震动了国际动画界。

动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术巧妙地融入其中，演绎了家喻户晓的孙悟空，使这一形像跃然银幕，化无形为有形，并运用综合手段挖掘各种艺术表现形式，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。它们的成功证明了：越是民族化，也就越是国际化。

3、借鉴的源泉。

打造优秀的具有民族风格的动漫艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论是艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动漫创作借鉴的宝贵内容。我们要努力挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的具有民族文化传统的作品。

(1)作品风格设计：传统的壁画、木版年画、木雕、砖雕、石刻、刺绣、皮影、剪纸等，都含有特色鲜明的生动形象的造型元素。应当把这些丰富的形像具体化、个性化并加以综合提炼，将其转化为动漫造型语言，把传统的经典民族文化符号转化为生动的动漫艺术作品。

(2)角色形像设计：我们应当从文学作品、成语故事、神话传说、戏曲剧本等作品中挖掘、拓展对动画人物的性格刻画、角色形像的塑造。源于传统经典文化的人物角色，必因其受众的广泛性、生存土壤的深厚性、穿越时空转换的不朽性、经过历史沉淀的经典性而令人折服，从而产生强烈的心灵震撼。我们要努力从传统文化中提炼出经典形像，塑造出有血有肉、有思想有感情、有灵魂有魅力的动漫形像，争取打造出一代经典魅力品牌形像，使其成为具有国际影响力的优秀动漫形像的代表。

(3)剧情设计：动漫作品尤其是卡通动画的魅力来自于充满想象、夸张的情节设置，以及它生存的历史和环境。丰富、广博、深刻的传统经典文化是我们进行故事创作、情节铺设的绝好资源，民族艺术具有很强的审美意义，其有待开发的潜力是巨大的，是我们创作的宝贵源泉。由于我们自己没有对所拥有的宝贵创作资源予以应有的重视，未曾加以保护和传承，导致一而再、再而三地被外国文化势力抢占了创作先机。如我们的经典文学名著《西游记》、《红楼梦》和《三国演义》等，都已被日本以各种版本搬上过动漫舞台。

二、坚持传统与现代的和谐统一

1、找准切入点。

我们在对中国传统艺术进行借鉴和探索，从民族传统艺术中寻找审美语言、造型风格和艺术符号的同时，如何找准切入点，是成败的关键。

以“中国戏曲经典原创动画工程”为例，这项由中国艺术研究院组织与指导，中国民主促进会大力支持，某文化传播有限公司策划并制作的戏曲动画工程计划首批将推出100集。剧目大多选自中国戏曲经典作品，有京剧《真假李逵》、黄梅戏《女驸 马》、豫剧《花木兰》和锣鼓杂戏《鸿门宴》等，也有列入非物质文化遗产保护名录的珍稀剧种：耍孩儿《猪八戒背媳妇》、碗碗腔《打老婆》等。100个剧目涵盖了54个剧种，其中32个剧种属于部级第一批非物质文化遗产。

中国戏曲素以精湛的表演和独特的演剧体系在世界剧坛独树一帜，鲜明的民族文化符号和民族精神洋溢其间。“中国戏曲经典原创动画工程”将戏曲艺术与动漫艺术相互融合，借用最时尚的数字技术外壳，传递最古老的民族文化精粹。使戏曲插上动漫的翅膀，动漫融进民族文化的符号，必将翻开民族动漫产业新篇章。

2、传承与创新。

在全球性语境中，我们的创作注定要重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。要想繁荣和发展中国动漫产业，必须创作出一批中国本土原创作品。原创有两重意义，一是“原”，意为首创之原生态，二是“创”，意为创新、创作或创造，二者缺一不可。“原”是对文化的吸收过程， “创”是一个突破创新的过程，“创”是“原”的目的。所以，我们必兼重“原”与“创”，而重在“创”。

“戏曲动画工程”如果只是把演员换成卡通形像，而故事结构、内容、唱腔完全不变的话，就失去了创作的意义。另外，戏曲人物的行头、动作等，都有特定的含义，如果过度迎合市场，会丧失传统文化的精髓，失去传承的意义。因此，如何把握好分寸，找到一个最佳契合点，是这项工程成败的关键，是需要广大动漫创作者努力探索、潜心钻研的核心问题。

从民族文化中寻找动漫创作源泉，不仅是传承，更要创新。尤其是结合当代人的审美需求去创新，创作出具有中国经典文化内涵的符合现代审美需求的优秀动漫作品。

另一方面，中国传统文化有着数千年的历史，内容十分丰富，构成成分也极其复杂，其中有精华也有糟粕，而精华与糟粕又往往混杂在一起。面对传统文化，我们应该去粗取精，去伪存真，选择民族文化宝库中最优秀的文化有目的地加以传承。

三、坚持技术与艺术的和谐统一

1、艺术与市场。

一种艺术形式能否长久地延续，形式只是载体，而更重要的是其所要承载的内容。前面提到的五六十年代的那些作品，虽然取得过辉煌的艺术成就，但那是以实现一种绘画技法为终极目的，至于这种技法所表现的内容反而成了附属的东西。于是当这种技法本身已经为人们所熟知，并得到了比较充分的张扬之后，便失去了其神秘的光环，内容苍白的弊端随即显现。

动漫作为一种产业，能否拥有较大的生存空间，关键在于能否采用大生产的方式进行制作以适应市场的需求。传统的制作方法成本极高，制作周期太长，这种“十年磨一剑”的制作方式只能生产艺术短片，对于一个产业的发展，这样的制作方式无异于杯水车薪。当面对境外动画节目那种动辄数十集甚至数百集的冲击的时候，这种方式根本无法与之抗衡，我们必须探索出不仅能表现民族风格更能适应新形势要求的制作方式。

2、艺术与技术。

近年来，随着各种电脑动漫软件的普及，各种电脑技术培训班应运而生，培养了一大批技师。众所周知，无论是制作技术，还是表现手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味地追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给了我们深刻的教训，不论是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的尽善尽美没有掩盖内容的缺憾，更没有带来影片的成功。

每一部成功的作品依靠的是一个个深入人心的鲜活形象，是角色鲜明的个性和活跃的生命力，而不是某种先进的软件或复杂的技术。而且技术的飞速发展，使得任何技术的“先进性”都只是暂时的。相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动漫创作理念应该是最大限度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事。

有色内涵漫画篇6

关键词：动画；民族文化；人文关怀；形象；创作

中图分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）14-0054-01

一、立足民族文化进行创作

民族文化精神指民族信仰、价值观、民族心理、民族风俗及各种文化规范。欧美动画的英雄主义，日本动画的追求自我和开拓探索，都符合了各自民族的主流价值，同样，我国在动画创作时应该融入我们民族自己的文化特色，贴上属于我们民族的标签。

动画艺术植根于传统的视觉艺术，我国有着极其丰富的传统视觉艺术资源，如水墨画、剪纸、泥塑、木雕等等都是我国传统文化的精髓，是我国文化的标签，应利用其成熟的技巧和优美的造型，创作出属于自己民族的动画作品。《嵩山秘笈》是为宣传嵩山文化而打造的，其内容本身就包含了嵩山文化的本土特色，灵活运用方言、地方戏曲等鲜明的地域文化符号，将中原文化蕴含其中,观众在欣赏动画娱乐的同时也能够在快乐中感受民族、地域文化的内涵。其视觉形象又采用了我国的民间艺术，让“皮影戏”以动画形式登上荧幕，利用传统的视觉形象和现代二维三维技术相结合，讲述故事，传递文化，这样既不失我国的民族文化特色，又能展现动画魅力。

我国动画应该重视从本土的民族文化中，将传统的视觉艺术表现形式和现代动画制作技术相结合，凸显文化内涵，宣传民族文化，塑造具有民族标签的特色动画。

二、动画作品要体现人文关怀

我国在80、90年代有一些经典的动画如《葫芦娃》和《大头儿子和小头爸爸》等，这些作品所展现的亲情与友情的珍贵、正义与邪恶的斗争让无数小朋友受到了现实的教化，但显得太肤浅，无法让小朋友去体验成长的过程和人文关怀。

宫崎骏的作品充满魔幻，题材尽管各不相同，但都将人与自然、战争、生存、救赎等思考融入到了动画中，让观众体味其中的人文关怀。

《天空之城》、《幽灵公主》都表现了自然与人的冲突，自然与人类的博弈正是正义与邪恶的斗争。《天空之城》中希塔告诉贪婪的慕斯卡，“天空之城”之所以不能生存，是因为“离开了大地的泥土”，只有将人类文明融于自然，人类才能不断向前，而人类无尽的贪婪将会毁灭掉人类自身。《千与千寻》讲述了小女孩千寻心路成长的故事，从一个冷漠、娇惯的女孩成为为善良、努力的人，她努力的寻找自我、完成救赎，得到自己精神世界的重生。

将人类与自然的关系和成长与救赎这些主题融入到动画影片当中，让观众融入其中，感受主人公的成长，体会正义与邪恶力量的博弈，感受动画所要传达的人文关怀。

我国动画应重视人文关怀，深化其思想内涵，体现成长、自然等深度主题通过展现一个未知的世界，用成长的故事让受众在观看的过程中洗涤心灵，得到启迪，感受文化。

三、设计鲜明可爱的人物形象

国产动画片《喜羊羊与灰太狼》取得了巨大的成功，其成功的因素之一就是塑造了可爱的人物形象。动漫角色的造型问题是我国动漫产业发展中的一处软肋，但《喜羊羊与灰太狼》在人物造型方面做出了很大的突破。将每个人物形象都塑造的很可爱，没有正义与邪恶的明显区分，即使是总想要抓羊的灰太狼在该片中也富有幽默感。

人物形象借鉴了日韩动画的风格，采用三头身的设计，大大的脑袋，小小的身体，并且勾勒人物的线条是封闭的，简单而且清晰，卡通可爱。而且每一个人物的外形都和自己的性格特征相符合，灰太狼黄色补丁的帽子，脸上的伤疤，喜羊羊蓝色造型与脖子上的铃铛，女孩子美羊羊喜欢的粉色与粉色造型，简单明了，很容易熟记，也能让小观众很容易对一个角色产生亲切感、认同感。同时，动画片还结合当今流行的通俗语言为人物形象设计了时尚的对话，幽默风趣，如“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了”、“如果没有你（懒羊羊），考试就没人垫底了，如果没有你，跑步就没人包尾”、“我们吃的不是面，是寂寞”等经典台词，简洁生动，趣味时尚。

无论语言还是外形，都将每一个人物形象刻画的鲜明可爱，能够最大程度的取得观众的喜爱，也为动画片增添了极大的色彩。

四、总结

我国动画的发展逐渐进入黄金时期，其创作应有自己的特色。首先，立足本土文化，将传统文化的精髓融入动画当中，其次，要吸取国际的优秀动画长处，深化动画的思想内涵，最后，注重形象的鲜明可爱。

参考文献：

有色内涵漫画篇7

张光宇和《独立漫画》

张光宇主编的《独立漫画》于1935年9月25日创刊，半月刊，十六开本，出版社出版发行。张光宇在书籍装饰、漫画创作方面的才能在《独立漫画》杂志上得到了极大发挥。他的作品常见于杂志封面和首页，同时他的《民间情歌》也在杂志上连载。

名家云集

《独立漫画》以“漫画家的开路先锋，漫画界的独立精神”为宗旨。当时著名的漫画家鲁少飞、王敦庆、张正宇、万籁鸣、汪子美、胡考、张乐平、丁聪、黄尧、叶浅予、特伟、黄苗子、陆志庠、张英超、廖冰兄、江栋良、华君武、高龙生、江敉、陈浩雄、黄嘉音、曹涵美、丁深、黄士英、艾中信、江毓祺等都积极为该刊创作投稿。

比如，万籁鸣的“漫雕”时事政治漫画。万籁鸣以国际时事新闻为表现内容，以浮雕、圆雕的形式制作，再由万涤寰摄影成照片，发表在刊物上，“漫雕”有区别于其他漫画，风格独树一帜。从第4期开始，万氏兄弟四人在以“万氏卡通”为专栏名称开始连载四格漫画《刀疤阿龙》、多格漫画《笑面猴》。

另外，黄尧的长篇漫画《牛鼻子》、叶浅予的长篇漫画《小陈》、张乐平的四格漫画《三毛》和曹涵美的《李瓶儿》等都颇为引人注目。

刊物中的珍贵文字

《独立漫画》另外一个显著特点是发表较多的漫画理论文章和史料考据文章：

施蛰存：小品・杂志・漫画

师陀：建设漫画理论

胡考：拜读“检讨中国漫画家”

王敦庆：中国漫画史料的片断之一：介绍上海最老的一本幽默杂志、第一回世界大战的漫画战

朱幸薏：我所希冀于漫画界的

傅彦长：论漫画的实感

陈涓隐：今后的漫画作家

汪子美：漫画价值的立足点、论小品漫画之特性、天津卫卡通画

万籁鸣：剖析《牛鼻子》

这些文章，对当时的漫画作者深入思考漫画创作和漫画理论研究起到了推动作用。这些论述对于后人研究中国漫画史，更是极为珍贵的材料。

出版画集单行本

从《独立漫画》刊登的作品和新书广告上看，独立出版社在发行《独立漫画》杂志的同时，筹备出版发行张光宇的《民间情歌》画集。这种单行本出版方式和当代图书出版发行一致，即在杂志上连载，受到读者们的关注和欢迎之后，立即出版单行本出售。

举办漫画函授班和实用美术图案画函授班

《独立漫画》从第一期开始，在最后的内页刊登“中华漫画函授学校”、“实用美术图案画函授科”常年招生广告。学校由胡考负责指导，学校“培植专门人材使失业青年于短时期内学得专门技能以谋出路”。并分初级班和高级班，学期均为半年。函授科由张光宇负责指导学员，专门教授：实用美术基本练习、装饰学、配色法、广告画、图案字、书报图案、木器建筑图案。

为了杂志存活之作

《独立漫画》在当时的年代同样也要面临生存下去的问题。杂志在封二、封三、封底和内页等处以漫画或插图形式刊登其他书店刊物图书预告、牙膏、香烟、万金油等广告之外，为了让杂志能回本、有销路、办得下去，作者们还在创作抨击社会时事漫画的同时，画了一些迎合当时世俗风情和社会陋习的作品。

有色内涵漫画篇8

关键词: 新疆少数民族民间工艺美术 二维动画创作 可借鉴性

一、国内动画发展现状

在20世纪50年代,中国动画在世界上是最强的。大概从20世纪90年代开始,日本动画以其针对性强、情节紧凑、角色表现比较符合青少年的心理和审美的特征,慢慢地赢得中国包括小学生、中学生和大学生在内相当数量的忠实观众。夸克市场研究公司在2000年对京、沪、穗三地的14―30岁青少年进行卡通及卡通消费调查,结果显示:喜欢日本动画的人占60%,喜欢欧美动画的人占29%,而喜欢中国原创(包括港台地区)动画的占11%。现在距离这个调查已经过去10年的时间了,国内动画正在发生变化。以前世界上许多动画片的动画部分都是在中国加工完成的,比如《死亡笔记》,它的动画部分就是由北京的动画公司和上海的南旭动画公司完成的。《死亡笔记》已经在百度贴吧中盖起了讨论的“高楼”。目前为止有9万多个相关主题、200多万的跟帖,可见该动画传播范围之广,受欢迎的程度之深。另外还有《柯南》、《网球王子》、《功夫熊猫》等相当一部分漫画也是在中国制作的。近年来,随着2005年《喜洋洋与灰太郎》、2008年《风云决》的上映,一大批中国原创动漫在国际市场走红,中国动漫业已经不满足于加工外国动漫。自国家广电总局在2007年推出《关于促进中国影视动画产业的若干意见》以来,动画产业表现出强劲的势头。据悉,2007年一年的中国原创动画产量,比1993年到2003年这11年间原创动画产量的2倍还多,达到186部,时长超过10万分钟。目前,制作规模已经超过日本。

2007―2008年中华人民共和国广电总局与国家新闻出版署联合发起“优秀国产动画原创展播”活动,2006年和2009年两次举办“中国文化遗产动漫大赛”,以及自2005年起每年举办一届部级、国际性动漫盛会――“中国国际动漫节”,中国国际动漫节甚至已被列入中国《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》。政府的这些举措目的无非是为了推进中国动漫产业健康快速发展,巩固中国国产动画和原创剧情在动画界的地位,在丰富广大中小学生的课余生活和促进精神文明建设的同时,也为动漫产品创造巨大的市场需求提供平台。

二、由现状引发的思考

我国于1999年出品的《宝莲灯》、2001年出品的《我为歌狂》、2003年出品的《隋唐英雄传》、2004年出品的《梁山伯与祝英台》等动画片,从角色造型到故事情节,都有明显的日、美动画片的痕迹,过多地模仿外国动画片,从而日益失去自我。随着大批原创动画日趋成熟,动画设计师也逐渐找到了动画发展和创作的途径。国外动画制作先进的技术可以借鉴,但是成功的动画必须有中国元素,体现中国文化内涵的整合。正如国家文物局办公室主任刘曙光于2006年7月7日举行的首届中国文化遗产动漫大赛新闻会上所言:“中华民族在漫长的历史长河中创造了丰富多彩、弥足珍贵的文化遗产,是孕育和传承中华文明重要载体,是我们今天跻身世界民族之林知识和力量的源泉,也应该成为中国动漫产业和动漫产品独特优势与鲜明特色的所在。”将文化遗产与动漫创作结合的目的是唤起国内外及社会各界对中国文化遗产的了解与热爱,使文化遗产更加贴近观众,深入人心,同时也为推动国产动漫产业做大做强,走向世界。

三、新疆少数民族民间工艺美术对二维动画创作的可借鉴性

国内目前虽在如何融会民族特色的动画设计方面有一定的理论研究,但是新疆由于动画设计发展落后,本土动画设计师数量有限,疆内为大家熟知的动画形象几乎只有阿凡提。具有新疆少数民族特色的动画产业开发及研究,尤其是将新疆少数民族工艺美术作为二维动画设计风格和题材借鉴的研究在疆内乃至全国尚属空白。除了原创意识的觉醒和人才策略优先之外,如何在当下新疆处在一个经济大发展的机遇下,使二维动画设计在新疆这个处女地上开花结果并能进入一个健康发展的快车道?在这里我有几点设想和建议。

1.题材设想

二维动画制作成本相对较低,由于其能够借助网络传播,因此传播范围广,宣传力度大。除去政府制定一些激励措施鼓励发展动画创作之外,主要有以下几点可供借鉴。

新疆具有动画创作的土壤,有极为丰富的创作资源,如神秘的传说、美丽的风景、异域风情等,能为动画设计师提供数不尽的创作题材。尤其是新疆少数民族民间工艺美术,对二维动画的创作更是有很好的借鉴作用,体现在表现题材的可借鉴性――促进非物质文化遗产的保护和旅游开发互动。将新疆少数民族工艺美术品的制作过程作为二维动画表现的题材,如英吉莎小刀、新疆土陶、维吾尔族花帽、和田地毯的制作等,一方面可宣传新疆的民风民俗,另一方面可让想来新疆旅游的人对新疆有更全面的认识,这样不仅能产生经济效益,而且能产生社会效益,同时对新疆旅游业的发展也会起到促进作用。尤其对像土陶等非物质文化遗产的文化内涵作进一步挖掘,不仅能提升动画的品位,而且能借助动画的形式发扬我们的民族文化。这类动画集知识性和审美性于一体,具有很强的宣传和教育意义。现将该种动画片制作的看点列举如下:

(1)英吉沙小刀

看点:造型多样的小刀艺术。中国传统打造刀的方法,锻造形体、淬火打磨、刀柄制作。小刀刀柄制作工艺,如铸花工艺、金属雕刻工艺、镶嵌工艺。

(2)新疆少数民族民间刺绣

看点:形式多样的刺绣艺术。现代新疆民间刺绣常见的几种刺绣技法:平绣、十字绣、辫纹绣、串珠绣、雕绣、补花绣、植绒绣等。新疆各少数民族民间刺绣的特点与有代表性的绣品。

(3)和田地毯

看点:有关的传说故事、和田地毯的类别、和田地毯的织造工艺、和田地毯的鉴赏、传统染色方法演示。

(4)工艺葫芦

看点:工艺葫芦的制作方法及加工工序:雕刻、镂刻、烙、拼接等,工艺葫芦装饰图案的类别。

(5)新疆维吾尔族土陶

看点:土陶的历史发展及现状。土陶的制作工艺,包括陶土加工、成型技术、装饰技术、釉陶上釉技术及烧制。土陶的形制和纹饰。

(6)新疆维吾尔族帽饰

看点:帽饰的类别及名称,包括适合的季节、年龄、性别和人群。不同类别花帽的式样及其艺术特征,花帽的装饰色彩、图案与配饰的讲究。花帽与的关系。

(7)其他还可以用当地的神话传说、地名由来、民族风俗、节日庆典场面、民间故事作为创作题材。通过二维动画的形式表现起到“寓教于乐”的作用。

2.表现形式设想

现代许多成功的二维动画设计作品,包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的佳作,如《大闹天宫》《哪吒传奇》等成功的原因,都与立足本土、吸收民间艺术的营养是分不开的。一个国家动画设计艺术的发展,应以本民族文化底蕴作为背景。具有本土文化特征的民间工艺美术的审美思想、造物原则和造型方法能够成为现代二维动画设计的表述语言。新疆少数民族民间工艺美术造型属于独立的视觉符号系统,它是在原始实用艺术的基础上发展起来的,带着人类原始的思维特点。民间工艺美术深受民俗意识影响和心理制约,其表现方法采用“直抒胸臆”、“自由时空”、“象征寓意”、“阴阳观念”、“移花接木”等方式别出心裁地传达主题思想。花帽的装饰变形法、土陶的几何造型法和工艺葫芦中的文字表现法等多元的造型方式都有可以借鉴运用的,可以丰富二维动画的设计表现形式。

3.造型设计设想

动画的造型设计包括人物造型设计、镜头造型设计和场景造型设计三部分。人物造型和场景造型设计具有少数民族装饰风格才能体现出地域特色。人物取材于当地少数民族人物,场景可以应用有代表性的地域风光,尤其要注重细节设计。如新疆维吾尔族图案就具有鲜明的特点,类别上主要是植物纹样和几何纹样,如巴旦木、石榴花、葡萄藤与几何多角纹样等,都能作为动画造型中人物衣着、场景配饰的装饰。在用色上,新疆维吾尔族是信仰伊斯兰教却使用浓烈的对比色和鲜艳的色彩并置做装饰的民族之一,这种用色习惯与阿拉伯国家的用色有着明显差异。掌握这些特点是做好有新疆特色的二维动画设计的重要一步。

4.内涵挖掘设想

新疆面积166多万平方千米,约占全国面积的1/6,是我国面积最大的一个省区。新疆是47个民族聚居区,是多宗教地区,主要宗教有伊斯兰教、喇嘛教、佛教、基督教、天主教、东正教和萨满教,其中伊斯兰教为维吾尔、哈萨克、回、柯尔克孜、塔吉克、乌孜别克、塔塔尔、撒拉、东乡、保安等10多个民族所信奉。伊斯兰教在新疆社会生活中有较大的影响。二维动画设计的审美和情节要符合少数民族的,体现真、善、美和一定的教育意义,这对加深各民族间的相互认识和了解,促进民族团结会起到积极的宣传作用。国产动画必须坚持走原创的路线,彰显民族特色,才能真正制作出有独特文化内涵的动画。因此,新疆的本土动画必须融会新疆少数民族特色才能迈出新疆,让更多的人认识、了解和喜爱。都说民族的就是世界的,动画设计也不例外。

四、结语

将新疆少数民族工艺美术的制作作为动画题材,融知识性于其中,一改以往动画为小朋友而做的特点,动画设计风格借鉴少数民族民间工艺美术的艺术风格体现其艺术性,可吸引更多的观众。相信借着动画设计业发展的强劲东风,新疆的动漫产业必将迎来春天。到时会有更多的人了解、认识新疆的民族民间工艺美术,以便更好地保护和开发,以期在达到娱乐和宣传作用的同时带动新疆旅游业的繁荣,并以此促进新疆经济的蓬勃发展。

参考文献:

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[2]周著.文化符号在动漫中的共享与异化[J].电影评介,2008,(20).

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[4]王晶.关于中国动画发展的若干思考.装饰,2009,(01).

[5]孙立军.动画艺术辞典[M].北京:中国国际广播出版社,2003.

有色内涵漫画篇9

关键词：艺术；商业；角色；性格；衍生产品；价值

一、引言

独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。将一定的商业因素融入动画的艺术创作中是动画片产业化运作的突破口。通过对动画角色的形象设计、标准造型设计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力。

一、从艺术和商业两方面研究动画角色的性格

动画片是深受儿童和家长的艺术产品，可以说老少皆宜。我国观众大都记得《大闹天空》、《三个和尚》、《神笔马良》等深入人心的动画片，他们鼓舞和影响了一代又一代的少年儿童。动画片以及动画产业具有无国界语言障碍、消费群体广大、国际化强、市场需求大、产品生命周期长、无高能耗、不污染环境等特点，因此经济学家把文化产业之一的动画产业划为“朝阳产业”，认为是二十一世纪开发潜力巨大的核心产业。

美国在20世纪90年代中期，动画片以及衍生产品的出口就超过了传统工业，成为第一大出口产品。日本、韩国的动画片和其衍生产品目前也正在超过其传统工业，如钢铁、汽车等，成为出口创汇的支柱产品。2003年美国迪斯尼公司推出的《小猪历险记》，产生了巨大影响，票房收入直逼《狮子王》创造的7.5亿美元的记录，海外销售也连创佳绩，其可爱小猪形象的衍生产品价值也很可观。日本的《千与千寻》和《多啦A梦》，韩国的《小恐龙杜丽》，巴西的《2003阿尼玛.门迪》，童话王国丹麦的《鸟的王国》、《小蚂蚁嘟嘟》、《狗和鱼》、《大公鸡图米》等等，都成为2003年世界动画片市场的佼佼者。据统计，2003年世界卡通、动画片及衍生产品的产值大约在5000亿美元左右。

而近期有影响力的动画片要数《超人总动员》。超人先生（Mr. Incredible）是《超人总动员》中的动画明星。在动画片中他被塑造成一位天赋异秉、胸怀大志而又不得不应付糟糕琐事的“反传统的超级英雄”。皮克斯与迪斯尼合力打造的超人先生拥有独特的造型和发人深思的个性魅力，这也是《超人总动员》获得第77届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖的重要砝码之一。

二、动画角色的形象设计确定了角色性格的基调

动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。

动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。

动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。

动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

三、动画角色的标准造型设计挖掘并突出角色的性格

动画片的生产与制作具有分阶段、分群组作业的性质，高度商业化和工业化的动画生产流程要求有严格的计划和规范。动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。

动画角色的造型分为漫画风格类型的动画造型与写实风格类型的动画造型。漫画风格类型的动画造型一般没有可供参考的设计原形，是设计者根据自己的生活经验，运用形式美的造型法则设计出来的动画角色，具有夸张、唯美、幽默、虚拟、神秘等特点。

写实风格类型的动画造型因其形态、设色、服饰、性格等设计都更接近角色的真实状态，因此可以拉近角色与观众之间的距离。

很多动画片的角色造型都属于漫画风格类型的动画造型，《超人总动员》中的角色造型就有很浓的漫画风格，《怪物史莱克2》中的角色造型则是漫画风格与写实风格的结合，其中史莱克拥有一张明星脸，但是他的整体造型却是比较漫画化的。

要想充分突显一个动画角色的性格特点，它的服饰必须与其所处的社会政治环境相一致。此外，动画角色的服饰设计还要遵循动画设计的法则，在形式简单、色彩鲜明的基础上增加必要的时尚流行元素。

动画角色标准造型的色彩与其性格塑造也是息息相关的。根据色彩设计人员确定的色法和色彩指定，经过上色之后，角色的标准造型就呈现出五彩斑斓的色彩。通常动画角色造型的色彩设计采用的颜色种类较少、配色简单。当某种颜色在设计与配色中占的比例较大时，动画角色就给人以该颜色为基调的色彩感觉。

设计人员和观众在动画角色的性格与色彩的关系方面具有共同的认知和判断。针对特定的性格，色彩设计有相同的色彩习惯，这显示出角色的色彩蕴涵的性格意义具有共通性。

有色内涵漫画篇10

[关键词]传承历史；文化精髓；现代动漫文化

动漫创作需要文化做基础，贴近生活反映现实。带有浓重的民族风味，地方特色艺术形式的动漫作品是区别于其他国家及地区动漫具有代表意义的艺术造型手法。中国是具有五千年悠久历史和灿烂文化的古国，有着丰富的历史文化资源，主要以历史文献、文物遗存、民间传说等形式流传。河北省是中华民族的重要发祥地之一，悠久的文明孕育了绚丽多彩的民俗文化和民间艺术，各具特色的民间艺术形式几乎遍布垒省。这些历史文化资源承载着中国人特有的价值观念、人文理念和人文思想。将这些传统的、带有地方特色的历史文化融入动漫艺术中，借以这些历史文化的群众基础，打造出具有本土文化特色的自主品牌形象，创造出贴近大众生活且满足大众文化品位的现代动漫文化。

一、传统历史文化为动漫艺术形式开拓广阔空间

构建动漫产业链的关键是创造出优秀的动漫作品和有着足够吸引力的动漫形象，这是动漫产业链的开端。要拥有大批市场占有率高、知名度高的动漫形象和动漫产品可以利用具有河北特色的历史文化资源和艺术形式来构建自己的自主品牌、形象。

我国早期的动漫作品在艺术表现形式上就附有多样性。以木偶剧类型为代表的《神笔马良》、《阿凡提》；以剪纸画类型为代表的《南郭先生》；以水墨画类型为代表的《小蝌蚪找妈妈》；以及具有敦煌壁画古朴风格的《九色鹿》都是传统文化元素在动漫中应用的典范。河北省是文化大省，有着丰富的文化资源。蔚县剪纸、武强年画、唐山皮影等各具特色的民间艺术形式几乎遍布全省。传统历史文化中丰富的艺术表现形式为动漫艺术创作开辟了新的领域形式。动漫创作中可以挖掘的传统艺术种类繁多，将剪纸、年画、皮影、井陉拉花等具有河北传统的艺术表现形式应用于动漫创作，使这些具有浓重地方特色的民间艺术形式转化成让受众喜爱的动画形式，为动漫艺术的发展提供更多的发展空间，是河北动漫发展进程中不可或缺的艺术形式，是塑造具有河北自主动漫品牌、形象的发展之路。老年舞蹈俏夕阳就是一种全新的舞蹈形式，她将唐山皮影的独特性用夸张的形体动作展现在舞台上，得到了观众的喜爱，取得了巨大成就，给我省的民间艺术赋予了新的生命力。动漫的发展就需要借鉴这些成功的经验，用动画这种感官性强的艺术形式来构造本土特色动画品牌形象。

二、民间故事为动漫艺术提供丰富的创作素材

河北省不仅拥有多样的民间艺术，民间故事同样丰富多彩，如女娲炼石补天、孟姜女哭长城、棒槌山与蛤蟆石、药王摘匾等等，历史典故如邯郸学步、毛遂自荐、破釜沉舟、负荆请罪、背水一战等等，这都是发展河北动漫的基本素材。来自于民间典故的成语，意味深长，并有广泛的教育意义。它们反映着中华古老文化的精髓，具有广泛的群众基础，是动漫原创的根，是动漫得以快速健康成长的营养。同时，由于动漫创作的素材源富于民间和生活，作品以讽刺、教育为主题，在塑造现代动漫文化的同时又可以将传统历史文化发扬光大。我国早期的动漫作品《哪吒闹海》、《天书奇谭》等这些都是利用民间故事创造的优秀作品。一个国家、一个民族的文化都可以在它的动漫作品中得到淋漓尽致的体现。中国脍炙人口的南北朝乐府民歌《木兰辞》被美国迪斯尼公司搬上了银幕，制作成了大型动画片《花木兰》，在全球赢得了票房佳绩。这部影片虽然取材于古老的东方故事，却被赋予了浓厚的美国文化的色彩。我们拥有着丰富的优秀传统文化资源，用我们自己的历史故事赋予我国文化的特色才是最为合适的。

三、传统文化精髓融入现代社会