草原歌曲十篇

草原歌曲篇1

1、《呼伦贝尔大草原》是一首歌曲，是呼伦贝尔市的市歌。也是藏族歌手降央卓玛的2009年的专辑《金色的呼唤》中的第三首。军旅歌唱家刘子琪演唱《呼伦贝大草原》在音乐网排名前列。另外，布仁巴雅尔的2005年的专辑《天边》、乌兰托娅的2006年的专辑《阿尔斯楞的眼睛》、米线的专辑《梦回香巴拉》中都有这首歌曲。

2、2019年12月，入选“歌声唱响中国”——最美城市音乐名片十佳歌曲。

（来源：文章屋网 ）

草原歌曲篇2

马头琴是蒙古族最具代表性的乐器之一，其音色苍凉而浑厚，擅长泛音的运用。尤其是潮尔琴（近代马头琴的前身），在音色、音区乃至音乐审美方面，均与低音提琴有着内在的神似与联系。马头琴的定弦亦采用纯四度定弦，其琴弓在弦外，因而演奏技巧方面不亚于低音提琴，甚至更为丰富。这样，在音乐审美，音色，弓法技巧，定弦等诸多方面，二者

都有着许多的内在 “沟通”，所以，低音提琴独奏曲《草原之歌》的诠释，就自然离不开对蒙古族音乐的认识与理解了。

而低音提琴是件外来乐器。它极强的旋律性和优美的线条与蒙古族音乐有很大相似之处，而不同之处表现在音乐风格的处理和表现方式上，低音提琴通常演奏西洋大小调作品而蒙古族音乐的五声调式则更民族化。针对于这种外来乐器，一定要把握好风格，能更好的“洋为中用”，使其在处理中国民族乐曲演奏风格问题上更加自然。然而，笔者以为演奏一首具有民族风格的乐曲，如果单用西洋传统的技法、方法来演奏，是演奏不出乐曲风格的。要演奏好一首民族风格的乐曲，首先要认真的学习我们民间音乐。只有对乐曲内容风格作深入的研究之后，才能确定用什么样的技巧来诠释该作品。

《草原之歌》就是一首典型的民族风情极浓的乐曲，是作曲家张宝元先生的成功之作。作者把蒙古族音乐的特色在低音提琴上表现的淋漓尽致。《草原之歌》是一首二部曲式

结构的作品，分为 A 部 B 部。A 部又分（a、b）B 部又分为（c、a）。在前面的 a.b.c 三部分中是由 G 宫调式贯穿，再现时的 a 又转到了 D 徵调式中，增强了表现力，给人以音

乐渐渐飘远的感觉。在乐曲中，表现形式有滑音、泛音、拨奏、双音等。因为是具有民族风格的乐曲，所以，在乐曲的表现中，无论是指法还是弓法都一定要与民族器乐的处理取得联系，并借鉴吸收一定的风格性奏法才好。乐曲的开头是由五声调式组成的蒙古族风格浓厚的五个音，这几个音将民族调式风格显现于眼前。在浑厚音色的基础上再加上浓厚的揉弦，仿佛把人一下子带入了蔚蓝色的蒙古高原。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的场景折射于人们的脑海之中。紧接着第一句就在低音提琴演奏中巧妙的借鉴了马头琴的下滑音，此句在低音提琴的高把位上演奏，身体呈拥抱琴体姿势，用左手的二指（中指）在 G 弦一根弦上奏滑音。根据乐曲需要的速度“抹 ”下去，达到类似马头琴的味道，便形成了蒙古族乐曲特有的风格。这一滑音在此乐曲中至关重要，是整首乐曲风格特点的点睛之处。因此，在拉奏时，多模仿马头琴奏法是非常必要的。

草原歌曲篇3

【关键词】科尔沁；叙事民歌；教育歌曲

内蒙古科尔沁草原是叙事民歌的故乡，诸多叙事民歌从不同的内容，讲述着科尔沁的历史、英雄、史诗、民俗、文化、风俗习惯等。叙事民歌以长篇叙事的独特音乐风格得到了很多草原人民的喜爱。草原的孩子们唱着叙事民歌，听着“胡仁乌力格尔”长大。他们从这些音乐中学到了人生的道理，爱的理念，民族的骄傲，风俗礼仪的遵守等。

一、智慧教育歌曲

蒙古族孩子们天生聪明伶俐。尤其科尔沁蒙古族孩子，从小在两种语言环境下长大，也许是多种语言思维开发的缘故，也许是天生能歌善舞的蒙古民族，以歌曲演唱的形式启发了他们的思维。记得很小的时候曾经唱过一些，又活跃又好玩的民歌。正如彝族有《猜调》，汉族有《对花调》《对鸟调》一样，蒙古族的叙事歌曲当中也不乏有考验智慧，考验常识的歌曲。如：《谜语歌》曾经是蒙古族孩子边跳绳边唱，边玩嘎拉哈边唱的一首游戏歌曲。歌曲中唱道：巴达玛拉克请你把知道的谜语给我说说。没长尾巴也好看那是什么？没有影子跑的快有时什么？巴达玛拉克其聪慧的妹妹请你把知道的谜底给说说。没长尾巴也好看那是青蛙，没有影子跑的快那是风。巴达玛拉克其聪颖的姐姐，请你把知道的谜语给讲讲。没有灰烬的火那时什么？没有云彩的雨又是什么？巴达玛拉克其贤明的妹妹，请你把知道的谜底给讲讲。没有灰烬的火那是雷电，没有云彩的雨那是露水。此类歌曲不仅以快乐活泼的曲调吸引着草原的孩子，也以不同时期不同的问答内容考验着草原孩子的智慧。在科尔沁叙事民歌中此类歌曲不少。又如：草原儿童歌曲《十二生肖歌》，以问答方式回答出惟妙惟肖的十二个动物的形象。歌词大意大概为：偷吃黄油的是小白鼠，贡献力气大的是长角牛，上中跳跃的是花斑虎，跑遍世界的是调皮兔。呼风唤雨的是天上龙，盘踞洞穴的白斑蛇，风驰电掣的快速马，卧圈生财的是福禄羊。花果园里的是矮个猴，唤醒人们的功勋鸡，守护家园的是忠诚狗，拱遍大地的撅嘴猪。

二、爱心教育歌曲

在科尔沁草原上，生活在草原上的孩子们，在暑假寒假时期，他们的生活中有牛羊相伴，睁眼就能听到牛羊声，打开门就能看到放牧的父亲，挤牛奶的母亲。孩子们心地善良，热爱草原，热爱草原上的每一个动物。在科尔沁叙事民歌中，有很多唱到对老人，对孩子，对草原上的每一个动物的爱，也唱到对草原大自然的无限崇拜与爱戴。因为草原就是他们生活的源泉，生活的一切，他赐予草原孩子们今天的快乐，未来的生存。记得很小的时候，我们在唱着一首儿歌，此歌曲整理于1975年原哲里木盟科左中旗根杰老人的唱段，如今想起来，歌词内容会让我们不尽掉眼泪，也会让我们对养育自己的母亲有了无限的感恩。歌曲《驼羔》讲述了远去的妈妈不断回头，孤独的留到家里的小驼羔在哭泣的演唱：远去的影子是妈妈，妈妈、妈妈、嘣嘣给。留在家里的小驼羔，两眼泪汪汪，妈妈、妈妈、嘣嘣给。远去的妈妈，已经离开了我两个月，留到家里的我呼唤了妈妈两个月，嘣嘣给（驼羔撕心裂肺的哭声）。此曲后几段的歌词，用蒙语表达了每次遇到困难时想到妈妈的小驼羔，不断的望着远方等待妈妈的小驼羔，边留着眼泪，边长大的小驼羔，已经一个月一个月的等待了妈妈一年的小驼羔的伤心的哭诉。一想起这个小时候的嘣嘣给，此情此景如画的展现在眼前。草原人民爱母亲，草原人民也尊重我们草原上的每个动物，就像他们就是我家的一份子一样。草原上此类歌曲诸多，唱着此类歌曲让我们成长为了具有爱心的孩子们。如：《孤儿―小牛犊》《良山丹花》《僧赛玛》《小鹿》等等。

三、风俗礼仪教育歌曲

蒙古族是歌能歌善舞的民族。每个地区的蒙古民族都有着不同的生活环境，不同的风俗礼仪。科尔沁蒙古族不仅继承和发扬了蒙古人民尊老爱幼，热爱草原，文明礼貌等传统，也在保留着此地蒙族古所特有的礼节及风俗。我们通过老人们的教诲，日常生活中的观察，也可在很多叙事民歌中借鉴及保留着我们的风俗习惯。如酒文化，酒是草原上不可缺少的一种文化。婚丧嫁娶，日常礼节，各种节日都缺少不了酒。可是酒既然成为了一种文化，那么也有自己很多敬酒的礼节需要我们去了解。在科尔沁叙事民歌《敬满酒》（1962年原哲里木盟科左中旗金玉老人所唱）中，我们了解到：

（1）曲名就告诉我们，草原上敬酒要敬满酒，酒杯一定要满杯，半杯酒是对草原蒙古人民的不尊重。

（2）歌词：草原的酒，酿造于草原的圣水。圣水酿成的酒呀，要用右手来斟满。歌词中明确表示，敬酒要用右手来敬。或者歌词：草原的圣水，哺育了草原的牲畜，圣水中的圣水就是草原的酒。草原的酒呀，要用双手来敬酒。因此草原的长辈的酒是用双手来敬酒，同辈或者朋友可以用右手来敬的。

（3）歌词：圣洁的酒呀，敬给我亲爱的长辈，亲爱的长辈，用你们的祝福，祝福我们草原安康。此段表明草原上的酒先敬长辈，双手结果酒的长辈，要用美丽的祝词赠予晚辈们。

（4）歌词大意：敬爱的长辈，亲爱的朋友您，双手接过酒杯，回赠一个空杯。朋友及亲人敬的酒，尤其第一杯，一定要干掉，这样才是对敬酒者的尊重。（5）歌词大意：唱一首酒歌，敬给亲爱的朋友（长辈、老人）请你拿着酒杯，尽享草原的美酒歌谣。热情好客的草原人民，当边敬酒边唱歌时，一定不要先喝掉，一定要唱完听完这首歌，再喝这杯酒。不然，歌唱者不断的演唱，不断的给您倒酒。此首歌的前几段讲述了蒙古人民的酒文化，其实除了这几段以外，草原的酒礼节还有敬天敬地，敬祖先等等。我们从歌曲中可以一一学到。此类风俗礼仪类歌曲还有：《出征歌》《上马酒》《女婿之歌》《婚宴之歌》《灰姑娘之歌》等等很多。

四、叙事民歌的正确爱情观教育

科尔沁叙事民歌中，爱情主题的歌曲最多。例如：著名的民歌《达纳巴拉》《金珠儿》《乌优代》等，其中不乏有很多爱情悲剧。尤其表现在旧社会时期，在封建礼教下的，追求自由爱情的人们的不断追求与不断受挫折的爱情悲剧的歌曲甚多。那么年轻的孩子们，在遇到爱情挫折的时候，又将怎样面对呢！著名民歌《乌优代》为例，乌优代是个心地善良的女孩，长脸、大眼睛，白皙的皮肤（2014年乌优代的养女口述），得到了很多左邻右舍甚至邻村男孩子们的追求。可是她最终选择了腿脚稍瘸，同样心地善良的邻村男孩。同时，她得到了父母亲人，朋友的一致反对。在我们听过很多《孔雀东南飞》《兰花花》等爱情悲剧后，我们也会想想，是否乌优代的命运也会如此的悲惨。首先她没有走向自毁的道路，反而更加坚强的面对生活。其二她不仅帮助着自己的身残智不残的爱人，还在帮助生活比自己差的村民们。其三当村子有瘟疫，她挺身而出，带领着亲戚朋友走出村子，寻找新的生路。她用自己的实际能力证明着她的人生路是正确的，她的爱情路是正确的。从歌曲《乌优代》是否有对爱情观的反思呢？希望通过演唱这首歌能够对此歌曲有更近一步的了解。

科尔沁叙事民歌除了有爱心教育歌曲、风俗礼仪歌曲、智慧教育歌曲等以外还有历史教育歌曲，英雄史诗教育歌曲，热爱民族的教育歌曲等等很多。如叙事民歌中我们知道英雄僧格仁钦的故事，孝庄文皇后的历史，嘎达梅林的英雄事迹及哈萨尔文化的延续及传播等。通过传唱科尔沁叙事民歌也可以使科尔沁的民间传说、民间文化、民族传统等延续与发展下来。

草原歌曲篇4

齐峰的歌声纯净而悠扬，如同在你面前婉婉道来的他，真实、坦诚，有着草原人特有的洒脱和细腻。

长调中有乡情

“喜欢齐峰，他的歌声把我带到了绿色的、辽阔的大草原上。”

在“齐峰吧”，“蜜蜂”们（齐峰的粉丝）这样表达对齐峰及草原的热爱。

无论是《我的根在草原》、《我和草原有个约定》、《牧场飘香》等代表作品，还是内蒙古自治区旅游形象大使、呼伦贝尔市荣誉市民、内蒙古十大杰出青年等荣誉称号，齐峰的名字早已和草原密不可分。

本名傲日格勒（意为山峰）的齐峰在呼和浩特的部队大院长大。儿时，每年夏天齐峰都要回老家，到呼伦贝尔草原的大爷家里住上一段。

记忆里，从长途车站坐拖拉机到草原，一路没有声音。每次，当拖拉机缓缓地爬上一个小坡，草原赫然在目时，公社高音喇叭的声音也随风飘至。喇叭播放的多是嘹亮悠长的长调，优美的旋律和草原动人的景色强烈地震撼了齐峰。

多年后的今天，当齐峰重温这段记忆时，仍然觉得“一听到长调就觉得是回老家”。

儿时的美好回忆就这样由音乐串起――

还记得，童年时在部队大院，军号声后是20分钟的音乐，上班号、工间操号、吃饭号、下班号……“听着各种号声长大”的齐峰就这样欣赏了《我骑着马儿过草原》、《草原之夜》等脍炙人口的歌曲；

还记得，四五岁时听长调，齐峰的第一印象便是――“伤感”，小小年纪的他，听长调竟能听到感动落泪，心中总有一种难以名状的情绪。

还记得，年少时曾与“蒙古长调歌王”哈扎布有过的一面之缘，当时还是孩子的齐峰“瞎唱”了一段长调，哈扎布惊喜地说“这个孩子，行”。将近20年后，已经小有名气的齐峰得以机会拜在哈扎布老师的门下……

我是草原的孩子

草原的儿女，不论男女老少都爱唱歌，草原歌曲嘹亮、悠长、亲切的曲调，沁人心脾。

如今的齐峰，最喜欢做的事便是用草原特有的情怀与悠长的声线，为人们传唱那些带着悠悠青草香、湛蓝天空颜色、飞驰骏马情怀的醉人歌声。连续几次代表蒙古族登上春晚的大舞台，得以展现自己民族的风采，齐峰为此感到深深的自豪和荣幸。

成名之前，齐峰也曾在音乐的道路上走过一段弯路。

那时，侦查兵出身的齐峰，凭借良好的条件和会唱赞歌的独特优势，考进了军队的演出队。这之后，正值流行歌曲大爆发时期，恰逢青春期的齐峰也“随大流儿”的唱起了流行歌曲，并且唱得还不错。

而这一唱就是好多年。这期间，齐峰南下广州，唱过歌厅，按天拿过工资；北上首都，唱过solo（歌曲前面的副歌部分，演绎歌曲氛围）。1995年考上中国歌舞团，成为歌手。韦唯、付笛生、任静、陈红等很多歌手的作品里都出现过他的声音，可是齐峰却感觉，音乐之路走得越来越找不到方向――没有自己的作品，没有找到真正适合自己的东西。

直到2003年，直到《我和草原有个约定》专辑的出现。

事实上，录制这张专辑之前，齐峰曾萌生退出歌坛的想法。“录制一张属于自己的专辑，算给自己做个纪念”，抱着这样的想法，齐峰全情投入到歌曲的录制中，每一首歌曲都倾注了自己对家乡、对草原浓浓的爱。

当年尚不为人熟知的齐峰，自费录制了这张12首歌曲的专辑，再没有经费可以拿来砸宣传、搞发行了。就这样，一张独辟蹊径，并不被一些发行公司看好的蒙古族音乐作品，悄然上市。“最多发行5万张吧。”齐峰自己心里预计。

可是，很快，这张专辑就以月销售8000张的骄人成绩让齐峰大吃一惊，同时，也震惊了唱片界。要知道，当年中央电视台的排行榜上，排名第一位的专辑月销售记录也只有6000张。

如今，这张2003年发行的专辑早已红遍大江南北，其中《我和草原有个约定》、《祝福妈妈》、《嘎达梅林》、《父亲的草原母亲的河》等众多歌曲也被广为传唱。

“唱了这么多年，才终于发现，什么是真正适合自己的。哦，原来你是草原的孩子，草原是你真正的家。”

我和草原有个约定

草原文化作为中华文化的三大源头之一，和长江文化、黄河文化一样，都是一种人与自然，人与社会和谐共生的生态文化。它有着开阔的视野、广阔的胸怀、奔腾的热血、苍凉的音律、悠远的新生和细腻的情怀……

如何能够更好地演绎家乡的文化，向世人展现蒙古族青年的精神风貌，一直是齐峰潜心追寻的艺术境界。自认为“不是从小生长在草原，先天有些不足”的齐峰，一有时间就奔赴草原，到那里去感受草原、沐浴自然。

“我也是草原的孩子啊……”当齐峰在录音间发自肺腑唱出自己内心的感受时，人们听到的是一种“捧着心在唱歌”的虔诚与深情。

作为文艺界“草原军团”中的一员，齐峰感到光荣，也深感责任重大。在很多蒙古族人的心里，齐峰代表着家乡，代表着草原，代表着那一份浓浓的乡情。“某种意义上，我代表着草原文化人，在更深层的意义上，我也代表着新中国蒙古族青年的形象。”齐峰对自己为草原文化所作的一切感到无比自豪。

随着一次次演唱受到的热烈欢迎，齐峰为自己，也为家乡的文化感到自豪。一次去日本演出，齐峰在唱过指定曲目后，加唱了一首蒙古族《赞歌》，使一些日本观众为这首歌的意境而感动得落泪。

外出录制节目，每次看到工作人员把《我和草原有个“约定”》错打成“约会”，齐峰不厌其烦地一次次指出――是约定，而不是约会。因为“约会是有时间、地点的，而约定可能是一生的”。

深沉内敛的蒙古情

说到蒙古歌曲，总少不了马头琴。这种奇特的拉弦乐器，音色低沉苍凉，如泣如诉。

在齐峰的专辑中，《草原恋》、《父亲的草原母亲的河》等几首歌曲的前奏，都是一段不染浮华天籁般的马头琴声，恰到好处地渲染了蒙古族音乐的宏阔与苍茫，瞬间勾勒出茫茫草原的天高地远。听着如此特色的音乐驾车，即使在拥堵的路段，也能让人保持平静而舒缓的情绪。

齐峰是个典型的蒙古族人，1斤多酒量的他，与乡亲们在一起时，透着蒙古族人的豪爽和洒脱。齐峰却说，这只是一面，如果以为蒙古人有的只是豪爽，就大错特错了。蒙古人的性格是多彩、多面的，他们身上既有山的刚毅，也有水的柔情，“蒙古人的感情是深沉而内敛的，就拿音乐来说，有哪种音乐能像长调一样，这么细腻，这么层次丰富呢。”

正是由于对蒙古族情感的准确拿捏，《父亲的草原母亲的河》这首歌，虽然被很多人演绎过，齐峰的版本却被更多人喜欢和称道。每一字每一句的细微之处都流畅无比，婉转处催人落泪，高亢之端又豪迈奔放，将歌中宁静、辽远的意境诠释得几近完美，唱出了蒙古人魂魄之中独有的喜悦与苍凉。

在演唱过的众多歌曲中，齐峰最爱《我的根在草原》，他觉得这首歌唱出了自己的心声――

“走遍了山山水水

美不过辽阔的草原

听遍了四海歌声

还是牧歌最动人

无论在哪里

我的根在草原

草原歌曲篇5

长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。乌日汀为“长、久、永恒”之意，哆为“歌”之意。其特征是旋律悠长舒缓，意境开阔，音多词少，气息悠长。只要听到草原上的人唱起长调，就总会有人悄悄安静下来，凝眉静静聆听；总会有人张着嘴巴去随着哼唱；总会有人忍不住默然拭去泉涌的热泪，去猜想在那凄楚、悲凉曲折的旋律和唱词的背后，究竟有着怎样难以言表的关于历史、时间和人群的隐约故事与苍茫传说。只因年代久远，只因岁月漫长，这蒙古长调从邈远的二十世纪之前那烂漫自由的荒原狂野上悠然而下，在蒙古高原凛冽的漫漫风沙中存活了下来，蔓延成辽远舒展的时间与情感的河流。时下的草原歌唱家们视若经典的呼伦贝尔长调民歌《辽阔的草原》影响最为久远。

这首歌曲比兴自然，音韵回环，重叠复沓，一唱三叹！民国《绥远通志稿》就说“蒙人歌时尾声悠长而高亢。歌之用韵，在句首而不在句尾，即平常民谣、野歌亦然，此由蒙汉文字不同，故用韵适相反也”。又说“古者谓北方人歌，多吹芦管，所谓胡笳者，今罕见矣。蒙地男女外出，常喜作歌，连镳并辔2、3人，或至10数人，合声唱和，且歌且驰，抑扬缓急，自中音节。或当群歌并驰，兴致顿增。欲马之速走也，则皆蹙口作响，谓之打啸声亢而长，马亦习之，则蹄声顿紧，疾驰而前……大抵蒙歌多形容游牧之乐，及大地自然景象，或男女相慕之词”。从风行当代的《辽阔的草原》回溯往昔，你不得不相信，在人世间只有源自民间的真实的哼唱能把不同地域不同语言不同习俗的人揪扯在一起。像风一样，自然的沟谷河川人为的城墙边壕所造成的距离与隔膜，统统消失了。蒙古人的歌声总源自大自然劲风吹拂的心灵，大自然所展示的壮丽景观，才是他们精神的辽阔山河，灵肉的坚强故乡！辽阔草原是长调牧歌的摇篮，而长调牧歌则是音乐化了的草原。长调牧歌的产生和发展乃是蒙古社会特定历史阶段的产物。早在游牧封建制时期，蒙古人采取“古列延”的方式，以氏族为单位集体游牧时，集体踏歌等音乐形式便得以产生和发展，“准长调民歌”由此而萌芽。其后，随着畜牧业经济逐步走向繁荣，蒙古人转而采取“阿寅勒”游牧方式，以氏族为单位游牧劳动，这一改变无疑成了民歌走向长调化的根本原因所在。自成吉思汗统一蒙古，经忽必烈汗之后，蒙古社会发展的总趋势，便是由落后走向进步，由分裂走向统一，由封闭走向开放。在此宏大历史运行中，草原人焕发出极大的想象力和创造力。其歌词内容体现出人道主义和创作方法上的浪漫主义特色，像一条贯穿始终的主线，形成蒙古草原的长调民歌艺术的主流。特别是在“北元”时期，蒙古音乐的勃兴，主要体现在草原长调民歌的发展和成熟方面。此时期由宫廷歌曲影响到民间，辽阔自由的音乐风格得以确立，达到了新的高峰。这种长调民歌一经形成，很快对蒙古民歌的其他歌种产生了重大影响。从此，蒙古音乐进入了一个长调风格化的历史时期。从某种意义上说，长调民歌的风格，几乎是蒙古音乐民族风格的同义语，成为草原游牧音乐文化的基本标志。

从长调民歌的音乐形态来说，其所呈现的特殊韵律，就是将陈述性语言节奏、抒情性长音节奏及描绘性的装饰音节奏巧妙地融合起来，将内心的抒情性与外在的写实性结合起来。进而，充分体现出蒙古草原宽广无垠的美好景象和草原人热爱故乡美好自然的真挚情怀。长调民歌的音乐，曲调优美，节奏舒展，曲式磅礴，意境深邃博大，有着浓郁的草原生活气息，堪称蒙古抒情歌曲的典范。

从题材方面来说，有歌唱草原及思乡之歌，也有对骏马的由衷赞美，有感怀父母养育之恩，还有讲述生活哲理或讴歌纯真美好爱情的歌曲，这是长调民歌中常见的生活内容。有位蒙古族音乐专家精确地指出：“蒙古音乐美学的真谛，便是情景交融，天人合一。草原‘天籁’与牧民‘心籁’的完美统一，这或许就是长调民歌音乐魅力永存的原因所在。”

长调民歌的风格体系体现为：一种三串对称性结构的、自由歌腔化的拖腔体音乐形态。它的曲式结构、节奏、音调、衬腔、装饰音等独具美学特征。例如《走马》这首长调民歌，在悠长、徐缓的节奏条件下，竟长达20小节。

长调民歌因地域之不同，而呈现不同的色彩。锡林郭勒草原的长调歌，华美而高亢辽远，恰似鹰翅划破长空；阿拉善戈壁草原的长调民歌却节奏舒缓，宛若悠悠朔风；呼伦贝尔草原的长调民歌擅长抒情，似如行云流水；科尔沁草原的长调民歌长于叙事，用歌声娓娓道来的往往是一个个催人泪下的故事；鄂尔多斯高原的长调民歌则蕴含着苍凉，别有一番西部高原的独特韵味。

锡林郭勒草原歌王哈扎布终其一生究竟唱过多少草原长调，无人能够知晓。2005年10月，草原歌王哈扎布远离了他钟爱一生的蒙古长调，远离了大草原。这位不朽的马背歌者当年曾口耳相传地教会胡松华习唱蒙古长调。胡松华凭着一曲《赞歌》走遍中华大地的山山水水，而一代歌王哈扎布却终老故乡草原。他的大徒弟拉苏荣说：“我跟老师认识已经好几十年了，在我心中我的老师不仅是一个歌唱家，更是一位歌神。我走的时候，老师送我一个打火机，叫我接上火。我懂得老师的意思，他是让我们把长调艺术薪火相传。”

哈扎布老人1922年4月出生于锡林郭勒盟阿巴嘎旗达布希勒图苏木一个牧民家庭，父亲擅弹三弦，母亲是一位民间歌手。从小受家庭的熏陶，对歌唱有着浓厚的兴趣和天赋。他12岁那年，在家乡祭敖包时的那达慕大会上，同时获得了赛马第一和歌唱第一。从此，哈扎布就和长调连在了一起，伴随他的一生。

哈扎布在长时间的艺术实践中，创造性地发展了蒙古族长调民歌的演唱方法，第一个将蒙古族长调搬上了舞台，第一个把长调推向世界，为国内外专家与艺术界所公认，成为蒙古族最负盛名的长调民歌大师。乌兰夫同志曾评价他是“人民的歌唱家”。1989年，哈扎布被内蒙古自治区政府授予“歌王”称号，1991年获自治区政府授予的内蒙古自治区文艺最高奖——“金骆驼”奖。作为中国人民的友好使者，哈扎布曾经赴朝鲜、蒙古、瑞典、芬兰、丹麦、前苏联等国家访问演出，被日本观众称为“蒙古歌王”。

哈扎布老人在50多年的艺术生涯中，演唱过100余首歌曲，具有代表性的有《走马》《小黄马》《苍老的大雁》《圣主成吉思汗》《赞歌》等。

草原歌曲篇6

【教材分析】

《草原就是我的家》是一首原汁原味的内蒙古短调民歌。为2/4拍，六声羽调式，一段体结构。全曲旋律明朗豪放、节奏较为整齐，表现了蒙古族儿童对家乡深深的挚爱。

【学情分析】

为全面落实本课的教学目标，教学时我针对二年级学生好奇、思维活跃、集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进的原则，引导学生积极主动学习。充分利用生动形象的语言、肢体动作贯穿整个教学过程，使整个教学活动成为师生间不断进行交流和沟通的过程。

【教学目标】

＊情感态度与价值观：让学生充分感受蒙古族音乐的风格特点，了解蒙古族风情，增进民族间的团结及热爱家乡的情感。

＊知识与技能目标：感知附点节奏、一字多音在歌曲中的表现作用，在老师的指导下为歌曲选择打击乐器进行伴奏。

＊过程与方法目标：在聆听音乐中指导学生随着音乐有表情的演唱歌曲，学会简单的蒙古族舞蹈动作，培养学生小组自主合作学习的能力。

【教学重点】 充分感受蒙古族音乐的风格特点，指导学生用轻快、柔美的声音准确的演唱《草原就是我的家》。

【教学难点】 感知附点节奏、一字多音在歌曲中的表现作用。

【教具准备】 钢琴、多媒体课件、铝板琴、筷子等打击乐器。

【教学过程】

一、创设情境，引入新课

师：欢乐音乐课，快乐在进行，欢迎来到今天的音乐课堂，我是今天的音乐向导，由我带领的X年X班快乐团即将出发，在出发之前，老师要给大家准备了一段小小的民族舞，你们来猜一猜老师今天会带你们去哪里？

师：大家猜出来老师跳的是哪一个民族的舞蹈了吗？

生：……（蒙古、内蒙古）

师：同学们可真棒！那就让我们一起走进蒙古、走进大草原。内蒙古有美丽的草原，珍珠般的湖泊，草原上驰骋着勇敢的蒙古人，那里牛羊、马匹、成群，水草肥美，天高云白，一座座蒙古包就像天上的星星洒落在草原上。

师：蒙古人生活多姿多彩，他们热情好客，非常欢迎你们的到来，他们每年的7.8月份是草原上最热闹的时候，他们会举行盛大的那达慕大会，有摔跤、骑马、射箭等体育项目，一个个英勇的蒙古人都特别的神气，我们来到了大草原，不仅要享受大草原的美丽，当然要感受一下来自大草原的歌声啊。

二、学习新知，培养兴趣

1.初听歌曲范唱、为歌曲打节奏，出示课题

师：大家想不想做一回小牧民，去体验一下草原人的乐趣？那我们就把教室比作美丽、辽阔的大草原，现在你就是神气的小牧民，拿出筷子为歌曲打打节奏。根据乐谱中的提示每听到每一乐句的最后一小节，就像我这样打击一次…

师：大家说当小牧民的感觉好不好? 草原的小伙伴说了，要想真正成为小牧民，还要会唱草原的歌曲，那就让我们来学学这首好听的歌曲《草原就是我的家》

2. 再听歌曲熟悉旋律，感受节拍（划出旋律线）

师：在听音乐的过程中希望大家静下心来好好感受一下，大草原中美丽的音符。和老师一起感受歌曲节拍、用我们的指尖划出大草原上的山山水水，划出优美的旋律线。你听…草原上的小牧民来啦！

3. 随琴用“la”音慢速的、轻声模唱旋律

师：这么好听的歌曲，是几拍子的呀？你们想不想试着感受一下呀！接下来，请跟随我的琴声，轻轻地用“la”音模唱旋律。注意！我们要轻轻地，不要吵醒大草原上睡着了的小动物们。

4. 随琴唱谱（接龙方式）

师：同学们，大草原美不美啊。那我们就一起看看，大草原上的音符又是怎么样的呢？我们一起合作来完成大草原的乐谱吧！（师生合作，由教师演唱每乐句前三小节的乐谱，学生负责演唱每乐句的最后一小节）【铝板琴】

5.有感情朗读歌词

师：刚刚同学们的旋律唱的非常棒，老师都好像在眼前看到了你们在大草原上嬉戏玩耍的场面了呢！但是音乐是流动的文字，我们要把歌词填进去，大草原才会更美呢！请同学们跟着老师有表情地、有动作地，读一读、演一演，我读一句你跟读一句。大草原上的小朋友可说了，谁的表情不丰富、动作不夸张，照相机可就要拍不到他啦！

强拍（拍手）弱拍（拍腿、骑马、硬手、耸肩）

6.填词演唱（解决八度音程大跳、附点音符等难点）

师：在刚才的读歌词的过程中，老师觉得你们就是蒙古族的小牧民，骑着马儿自由自在地奔驰在辽阔的大草原上，让我们跟着老师的琴声试着唱一唱吧！

第一句：感受蓝天、感受白云（轻柔、大气）

第二句：感受快乐、骑上小红马的喜悦（欢快、潇洒）

第三句：注意跨八度演唱的地方、挥动鞭子动作（潇洒、快活）

第四句：热爱家乡的美好心情（热爱、快乐）

师：老师发现有的同学脸上挂着灿烂的笑容，唱得美美的，有的同学眼睛睁得亮亮的，让我们大家都像他们一样，用愉快、优美的声音来演唱，看看谁的表情最美啊，我们随着音乐完整的演唱一遍。再加上读词时候的小小律动，看看谁是草原上最帅气的小牧民！

三、课堂展示，才艺比拼

师：蒙古族是一个能歌善舞的民族，他们唱歌的时候一定会是有舞蹈来搭配的。开动你的小脑筋，让我们为这首美妙的蒙古族歌曲配上好看的舞蹈动作！分组合作，来编一编好看的蒙古族舞蹈吧！

四、拓展延伸，激发情感

草原歌曲篇7

《薰衣草》的主题曲为《花香》，片尾曲为《幸福的瞬间》，和《爱我不爱我》。

1、《花香》是由陈信荣作词，周传雄作曲，美籍华人男歌手许绍洋演唱。歌曲于2002年作为电视剧薰衣草主题曲收录于电视剧《薰衣草》的原声带中。为电视剧《薰衣草》的主题曲。歌曲发行时间为2001年12月1日，歌曲时长4分27秒。

2、《幸福的瞬间》是2001年台湾偶像剧《薰衣草》的片尾曲，由王中言填词、周传雄谱曲，美籍华人男歌手许绍洋演唱。这首旋律优美且极具感染力的歌曲随着这部电视剧的大红大紫也迅速蹿红。歌曲发行时间为2001年12月。

3、《爱我不爱我》是电视剧《薰衣草》的片尾曲，由王中言填词，由周传雄（小刚）谱曲，演唱者是许绍洋。歌曲发行时间为2001年，歌曲时长4分07秒。

（来源：文章屋网 ）

草原歌曲篇8

课型：以歌唱教学为主的综合课

年级：三年级

课时：一课时

教材分析：

《草原上》是一首优美抒情的内蒙古短调民歌，四四拍子，羽调式。歌曲的音乐语言十分简练，8个小节，两个乐句。歌曲节奏舒展，旋律优美，形象地勾勒出一幅风和日丽、绿草如茵的草原风光，抒发了牧民愉悦的心情和热爱家乡、赞美家乡的情感。

学情分析：

三年级学生处于音乐感知能力发展的最佳时期，对节奏、旋律有较强的感受力和表现力，教学中要充分运用这一特点为学生创设主动参与、亲身体验的实践活动。在节拍的认知上，三年级学生对四拍子的接触与感受较少，可以运用声势律动表演让学生感知四四拍子的节拍韵律；在演唱方面，三年级学生的气息支撑能力还不是很强，这首歌曲有几处大跳音程，还有长时值音的保持，要求气息比较长，在学唱中需要老师指导。

教学思路：

根据“以音乐审美为核心”，“强调音乐实践”的教学理念，中年段学生“感知敏锐，表现力强”的审美心理特征，本课采用“参与——体验”的学习模式，围绕歌曲的旋律、节拍、节奏等音乐要素，让学生在演唱、演奏、表演、创作等多种形式的实践活动中充分感受蒙古族音乐的民族风格与美感，引导学生发自内心地歌唱与表演。

教学目标：

1．乐于参与演唱、表演等学习活动，能运用声势律动、动作表演、乐器伴奏等方式感知和表现歌曲的节拍韵律、节奏特点以及歌曲描绘的意境。

2．能用甜美的声音、愉悦舒畅的情绪、连贯的气息演唱歌曲《草原上》；表现美丽的草原风光，抒发牧民对家乡的热爱和赞美之情。

3．认识二分音符的形状，能准确掌握二分音符的时值。唱准旋律进行中五度、七度大跳时的音高。做到演唱四拍长时值音时气息连贯。

教学重点：

能用甜美的声音、愉悦舒畅的情绪、连贯的气息演唱歌曲《草原上》。

教学难点：

掌握五度、七度跳进时的音准；掌握好尾音四拍长时值的气息支持。

教学过程：

一、导入部分

聆听音乐进教室，随老师的鼓声拍出不同的节奏。（播放音乐《挤奶舞》）

【设计意图】师生在轻快动感的音乐声中交流互动，带着愉悦的心情开始学习，同时培养学生专注聆听的习惯。

二、听唱部分

1．老师用木琴分别演奏：3 3 3 -;5 5 5-;6 66-，学生用“lu”模唱。

2．老师演奏单音，学生听唱“3 5 6”，运用柯尔文手势辅助掌握音准。

3．老师即兴演奏音组，学生听唱：如3 3 6-；6 65 -;5 6 3-

4．请个别学生用3、5、6三个音按照X X X-的节奏即兴演奏音组，其他学生听唱。

5．老师用“lu”模唱《草原上》旋律，学生听辨：这两句旋律哪里相同？哪里不同？

【设计意图】借助木琴，让学生通过听、唱、奏等实践活动唱准“3、5、6”的音高，并自然过渡到下一环节的学习。

三、感受部分

1．感受旋律特点

(1)学生随琴声用“lu”轻声哼唱旋律。

(2)出示曲谱，老师演唱曲谱，请一位学生把音符按演唱顺序连起来。

(3)学生随老师的演唱手划图形谱。

(4)分别视唱两个乐句的相同部分与不同部分，指导学生用连贯优美的声音演唱曲谱。

(5)气息的演唱指导：乐句换气；长时值音保持。

(6)完整地用“lu”模唱全曲。

【设计意图】运用聆听、视唱、模唱、手势动作让学生熟悉歌曲旋律，体验、感受旋律流畅起伏的美感。

2．感受节拍韵律

(1)学生随音乐用拍手、捻指、拍腿、捻指的方式感受节拍韵律。（播放音乐：歌曲《草原上》伴奏）

(2)音乐已经流入我们的身体，进到心里去了，它带给你怎样一种感觉？

【设计意图】运用声势律动表演与即兴演奏的方式感受四拍子的节拍韵律，触发满足、幸福的情感体验。

3．感受节奏特点

(2)老师念节奏，学生听到长时值的节奏举手。

(3)学生即兴用动作表示长时值节奏“X-”和“X_ _ _ ”

(4)出示曲谱，轻声读节奏。

(5)认识二分音符的形状“X-”，读一读，拍一拍。

(6)在身体的不同部位拍一拍节奏“X”。

(7)随伴奏音乐按节奏做声势律动表演。

【设计意图】短调民歌节奏工整，让学生通过实践活动感受歌曲节奏特点，获得愉悦舒畅的情绪体验。

四、学唱部分

1．这么优美舒展的乐曲它要描绘什么呢？它让你想到怎样的景象？（学生想象乐曲描绘的内容并交流。）

2．出示草原图片，聆听老师范唱。

3．朗读歌词，动作表演。

4．学唱歌曲，演唱指导。

(1)跟琴学唱。

(2)气息指导：回忆图形谱，用连贯优美的声音演唱；乐句换气；

(3)长音保持：结合表演动作，辅助唱好“闹”和“好”的四拍长音；

(3)节拍韵律：回忆声势律动表演，唱出悠然自在的感觉，表达幸福愉悦的心情。

5．随伴奏音乐完整演唱歌曲，动作表演。

6．乐器伴奏：

(1)老师边读词边敲三角铁（X- - -）：蓝天--白云--阳光--微风--

(2)请两位小朋友尝试演奏三角铁。（老师清唱第一乐句，学生试奏。）

(4)三角铁、双响筒尝试合奏。

(6)完整演唱与表演，三角铁、双响筒、棒铃乐器伴奏。

【设计意图】通过“图片欣赏、聆听、范唱”让学生感受歌曲所描述的辽阔、悠远意境，体会歌曲的抒情性：通过“朗读歌词”让学生熟悉演唱内容，感受歌词的朴实真切；再通过“演唱与表演伴奏与演唱”等多种方式不断激发学生的演唱热情，引导学生感受和表现歌曲的意境美，生发喜爱与赞美的情感。

五、欣赏激情

1．谈话激情：师生交流分享自己的感受。

2．欣赏激情：聆听歌曲《呼伦贝尔大草原》，欣赏草原美丽风光。

3．聆听歌曲《呼伦贝尔大草原》，随老师的鼓声边走边拍

草原歌曲篇9

“十五的月亮升上了天空哟，为什么旁边没有云彩。

我等待着美丽的姑娘哟，你为什么还不到来哟。

如果没有天上的雨水哟,海棠花儿不会自己开,

只要哥哥你耐心地等待哟,你心上的人儿就会跑过来哟。”……

一弯银月，一片深情，《敖包相会》这首在国内外传唱了半个世纪的电影歌曲，不仅给我们描绘出草原夜空的辽阔、明朗，同时也诉说着人世间最美好的爱情故事。这首经典歌曲曾深深拨动了几代人的心弦，并且插上翅膀，从美丽的大草原飞向全中国，飞向全世界。

1951年，年轻的蒙古族作家玛拉沁夫在哲里木盟（现通辽市）参加群众工作队，其间，在家坐月子的科左后旗农村妇女塔木与持枪逃犯斗智斗勇，最终夺过逃犯所持的步枪。

受这位英雄妇女的启示，玛拉沁夫以塔木为原形，写出了短篇小说《科尔沁草原的人们》，歌颂新中国成立后涌现的新人物和新时代的精神。

同年，这篇小说被改编成电影《草原上的人们》，在长春电影制片厂开拍。

1952年夏天，一拨人马来到内蒙古呼伦贝尔盟鄂温克旗巴彦呼硕的敖包山安营扎寨，他们就是《草原上的人们》电影摄制组。电影拍得很顺利，只是主题歌还没写出。出生在呼伦贝尔市鄂温克旗巴彦查岗的作曲家通福已经构思了许多优美动听的乐句，只是一时还没找到理想的歌词。他不得不按下一次又一次的创作冲动。玛拉沁夫将《敖包相会》的歌词写好后，交给编剧海默磋商，又拿给影片作曲―著名的达斡尔族作曲家通福。

八月十五中秋节的晚上，海默徜徉在巴彦呼硕的敖包山上。头顶是一轮明月，男女主人公的扮演者恩和森和乌日娜在影片中的出色表演闪现在眼前……此刻，海默的激情来了，一句句优美的歌词从天而降，跳在眼前。他捕捉灵感，掏出纸笔，一挥而就。他马不停蹄地去找通福。通福看后，兴奋地说：“天助我也！”通福在东蒙民歌《韩秀英》的基础上进行加工，采用男等女的形式分开唱。敖包相会是影片中男女主人公在战胜敌人后相会的一个情节，也是插曲《敖包相会》男女对唱的镜头。

一首抒情优美的《敖包相会》曲谱就这样问世了。1953年，电影《草原上的人们》在全国上映，《敖包相会》也随之飘向大江南北。

今天，当我们重温《敖包相会》那动人心弦的旋律时，自然会想起这首歌曲的原唱者王树理和吴秀云。1953年，电影《草原上的人们》上映，《敖包相会》也随之飘向了五湖四海。回忆起当年挑选歌唱演员那一幕，年过八旬的吴秀云记忆犹新，历历在目：

草原歌曲篇10

【文章摘要】

自古以来，蒙古族就有“音乐民族”的美誉。蒙古族古代音乐文化历经千百年的乐脉传承，具有一定的审美价值和表演价值，充分展现了蒙古族人民质朴、善良、豪放、爽朗、热情的性格特征，是我国民族文化中不可或缺的重要组成部分。本文主要探讨和分析了蒙古族古代音乐文化，促进蒙古族古代音乐文化的继承与发展。

【关键词】

蒙古族；古代音乐；文化；继承；发展

1 蒙古族古代音乐文化的发展阶段

蒙古族是典型的游牧民族，长期生活在草原上，使得蒙古族古代音乐文化带有草原气息。可以说，蒙古族古代音乐文化是在马背上发展起来的，历经千年，最终成为北方游牧民族草原音乐形态的代表。蒙古族古代音乐文化可以大致分为以下三个历史阶段：

1.1 狩猎音乐文化时期

古代蒙古氏族部落曾经盘踞在额尔古纳河流域，长期过着山林狩猎的生活，创造了独特的山林狩猎音乐文化，比如狩猎歌曲、集体踏歌、萨满教歌舞等等，这是蒙古族古代音乐文化的雏形。

1.2 游牧音乐文化时期

1206年，成吉思汗建立了蒙古汗国，开启了蒙古族古代音乐文化的草原化，在草原游牧的过程中创造了典型的草原游牧音乐文化。蒙古族的长调、牧歌、民歌等都是这一时期的典型代表，为蒙古族古代音乐文化的发展产生了重要的影响。

1.3 半农半牧音乐文化时期

鸦片战争以后，内蒙古边缘地带受汉族影响较大，部分地区开始了半农半牧的生活，这时期的音乐风格呈现出多元化趋势，并且产生了大量的新的音乐文化，如短调、叙事歌、说唱音乐等等。

2 蒙古族古代音乐文化的典型代表

为了更好的了解蒙古族古代音乐文化，就要了解其典型代表。下面主要以呼麦、长调、民歌为例，探究蒙古族古代音乐文化。

2.1 典型代表之一：呼麦

呼麦，又叫潮尔、浩林等，是一种喉音艺术。呼麦的演唱者一人同时唱出两个声音，运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，形成低音声部，同时调节口腔共鸣，形成高音声部，从而发出美妙的声音效果。

呼麦艺术是蒙古族古代音乐文化的瑰宝，我国中央音乐学院将其作为重要的音乐研究对象。然而，呼麦在内蒙古草原已经绝迹100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也濒临失传的危险，拯救呼麦艺术已是刻不容缓。

2.2 长调

蒙古族长调是蒙古草原文化的代表，体现了蒙古族游牧文化的特色。蒙古长调具有很高的艺术价值，被联合国教科文组织列入到“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目。

蒙族长调一般为上下各两句歌词，演唱者根据生活积累以及自身感悟自由发挥，一般说来，蒙古长调的演唱内容一般为草原、牛羊、蓝天、白云、江河等等，具有广阔嘹亮的特色。长调中最具影响力的人物要数歌王哈扎布，他代表了长调的最高艺术境界。我国著名诗人席慕容曾经赞美哈扎布的歌声：“他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……”

2.3 民歌

蒙古族古代民歌题材广泛，涉及到狩猎歌、思乡歌、礼仪歌、儿童歌、叙事歌等等。蒙古民歌节奏自由欢快，装饰音符多，曲调细腻悠长。蒙古民歌的主要特点是声音宏大，曲调悠扬，内容丰富。

以思乡曲为例，思乡曲是蒙古民歌中比较普遍的，比如著名的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》就是典型的蒙古思乡之歌。蒙古族思乡民歌主要涉及到两方面，一是妇女思乡，远嫁他乡的妇女思念故乡的亲人，如《诺恩吉亚》，二是战士思乡，在外从征的战士思念故乡和故乡的亲人，如《旷野中的莲松树》等。

3 蒙古族古代音乐文化的继承与发展

改革开放以来，蒙古族古代音乐文化事业获得了飞速发展，各作曲家结合时代特色与蒙古古代音乐的特点，纷纷创作出各自治区纷纷建立了歌舞团和文工团，不定时的到广大牧区宣传表演蒙古族音乐文化的经典。在新的历史时期，蒙古族古代音乐文化的继承与发展可以从以下方面进行：

3.1 加大政府扶持力度

政府的扶持对于蒙古族古代音乐文化的发展具有十分重要的意义。政府对蒙古族古代音乐文化的继承与保护主要体现在三个方面：

第一，加大资金投入力度，专门用于扶持和保护蒙古族音乐文化，包括蒙古音乐的基础设施建设以及扩大宣传的费用等等；二是设立专门的保护机制，设立蒙古音乐文化研究院校，鼓励人们学习和发扬蒙古音乐文化的精华，改变口头相传的传承历史，促进蒙古音乐文化新发展；三是加快立法保护，出台相关法律法规，运用法律形式严惩一切破坏蒙古音乐文化的现象，使各级政府与人民共同参与到科学的保护行动中。

3.2 开办蒙古音乐文化学习班

第一，组织对于蒙古音乐文化书籍的整理，对于整理成册的精品可以出版成书，供广大市民学习和阅读。第二，开办蒙古音乐文化学习班，聘请专业的蒙古音乐人才进行指导，组织蒙古人民学习蒙古音乐文化，促进蒙古音乐文化的继承和发展。第三，将优秀的蒙古音乐文化纳入学校音乐课程体系中，使学生认识和了解蒙古音乐文化，激发学生的学习积极性，促进蒙古音乐文化的传承。

3.3 利用传统节日促进蒙古音乐文化的继承

蒙古族的传统节日有旧历新年、那达慕大会、敖包节、马奶节、剪羊毛节等等，每逢重大传统节日，蒙古人民都会聚在一起，或庆祝、或祭祀、或哀悼。促进蒙古古代音乐文化的继承与发展，可以充分利用蒙古传统节日促进蒙古音乐文化的继承。比如，在蒙古年节的时候，农牧区蒙古族在除夕之夜一般都要吃手扒肉、点篝火，唱传统民歌，以示合家团圆，辞旧迎新。初一凌晨晚辈向长辈敬“迎新酒”，亲朋间互赠哈达，恭贺新年吉祥如意。在整个正月里，在草原上常会看到穿著节日盛装的牧民带着酒香和歌声，和着马蹄或汽车摩托车的伴奏，结伴走亲访友的热闹情景。可以利用传统节日向蒙古人民普及蒙古音乐文化的知识，欣赏蒙古古代音乐文化，增进人们之间的感情和向心力。

3.4 注入现代化元素，打造蒙古民族文化品牌

多年来，蒙古族作曲家们结合时代特点，创作有大量的声乐、器乐作品，其中声乐曲《各族人民心连心》、《绿缎子草原啊！我爱你》（德伯希夫作曲），《草原上升起不落的太阳》（美丽其格作曲），《请喝一碗马奶酒》（阿拉腾奥勒作曲）等，在各族人民中广泛流传。

4 结束语

综上所述，蒙古族古代音乐文化的继承与发展不是一朝一夕就能够完成的，它需要一个漫长的发展过程。蒙古族古代音乐文化必须与时俱进，才能够获得新的生命力。

【参考文献】

[1]郑开元.蒙古族原始音乐及其形态研究浅谈[J]，华章，2013（07）

[2]李健.一位植根于蒙古族音乐语言的开拓者——斯仁那达米德钢琴曲《夜牧》创作手法探究[J]，文艺生活·文海艺苑，2013（03）

[3]李冬梅.浅论蒙古族音乐元素在中国创作歌曲中的运用[J]，华章，2013（08）