三维动画师十篇

三维动画师篇1

动画师塑造角色实际上就是在扮演角色中缩小与角色之间的距离，使动画师与角色融为一体，有情有感体会角色的精神状态，使用夸张的肢体语言表演出角色的性格，再把这种表演所得到的状态赋予三维角色，使创作的角色动画与实际中的肢体语言相符。通过动画师的身心、情感去塑造一个活生生的形象，寻找自我身上与三维动画角色身上相近的东西与相似的情感，并设法控制与角色相反的东西。动画师以角色为目的，从自我出发、从外到内、从内到外深入分析研究、体验、想象、创作，并从自我身上去挖掘角色，深入角色情态中。动画师必须不断认识自我、开发自我潜能，发挥自我的想象力，努力寻找自我与三维动画角色的相似之处。在三维动画角色中探索自我，在剧本自我的基点上创造三维动画角色，使自我和谐地注入到三维动画角色中。要解决好动画师、剧本角色、三维动画角色之间的种种矛盾，涉及到动画师自身的思想深度、想象思维方式、艺术修养以及相应的动画表演方式。缺乏艺术修养以及三维动画的想象力很难使动画师融入三维动画角色创作中。

动画师在动画表演中的状态表现

动画师与动画角色自我统一动画师在表演角色过程中要做到表演的角色形象与动画创作者本人两者相统一。它是动画师表演时所具有的一种独特的心理状态，动画师要化身为角色，进入角色规定的情境，过着角色的精神生活。同时动画师作为三维动画角色的创作者，又时刻监督着自己的表演，驾驭表演角色的整个过程，使其沿着正确的创作目标进行，这就是动画师与创作的三维动画角色的双重性生活。在三维动画创作过程中，动画师作为创作的第一自我与所扮演的三维动画角色第二自我统一。动画师在表演中既不能失去自我本性又必须创造三维动画角色形象。动画师要解决三维动画中的角色与动画师表演之间的平衡，生活与表演的平衡，动画师在表演过程中必须体验表演动画角色的情感，又要掌握动画表演夸张去达到三维动画角色情感。动画师对于动画角色的想象性生活与动画师创作生活两者结合统一，动画师要掌握好三维动画角色中的自我与自我中的动画角色，使动画师表演与动画角色情感融为一体，创造出完美的动画形象魅力。

动画师在表演过程中的游戏感动画师在表演动画角色时要发挥表演中的游戏感。在表演游戏感的基础上体会动画角色的生活状态以及心理状态。在常规动画角色生活运动中强化其肢体语言变化，使其行为性格丰富而统一、富有变化。动画师的一切动画表演尽可能恢复再现动画角色本质的有机天性，通过动画师的思想意识与心理技术达到动画角色有机天性的下意识创作，激发和保持天性并不容易，在动画师表演的过程中需要动画师精神放松，以最自在像做游戏一样的环境气氛完成动画角色的故事。动画师要把握住自身的第一创作天性，才能使动画角色的第二天性发挥出来，正如列夫•托尔斯泰在他的《艺术论》中说“艺术的起源是游戏——这是席勒早就说过的一种观点”。动画师在动画表演过程中要充满艺术想象的假定性，朗格在《艺术的本质》中说：“无论是游戏还是艺术，其中都包含着假想”。动画师在表演中的游戏感，既可以使自我自娱又可以使自我得到动画角色感觉的自我享受，通过动画师表演的游戏感，可以使动画角色的运动状态得到更鲜明的发挥，因此，动画师的动画表演与游戏之间的亲密关系，在表演过剩中不可忽视游戏感，一定要超越游戏感。在动画角色创作中保持良好的心态，以无拘无束、轻松自然的游戏感投入动画表演创作中，才能够获得动画中角色的第一天性与动画角色内在的性格特征，才能使动画中的角色肢体语言和动画角色个性表现的淋漓尽致。

动画表演中的想象思维与角色情感

动画表演中的想象思维构成三维动画是在计算机虚拟三维空间创作完成，想象思维在动画创作中至关重要。想象是动画师在进行动画表演创作的重要前提，在动画师整个表演创作中，动画师根据动画创作剧本，动画剧本中的环境、情境、动画角色关系、动画发生的事件要具有信念感和真实感。在这个动画假定的故事中，想象力是至关重要的。依据动画剧本所提供的事件以及动画角色之间的关系，动画师在实际生活中寻找、理解、感受、积累动画表演素材提取动画动作元素，甚至在常规动作情况下夸张其肢体动作，进入动画表演构思及想象过程，丰富及深化动画角色性格及形象，并造成相应的情绪，表演出相应的反应动画角色意向的肢体动作。斯坦尼斯拉夫斯基指出：“我们舞台上的每一个动作，每一句话都应该是正确的想象生动的结果”。想象思维是动画师最重要的创作能力。动画师的表演与体验离不开丰富而特殊的艺术想象，想象力来源于我们现实生活，来源于动画师对动画角色的理解与自身的心理体验和情绪记忆，来源于动画师在表演理解动画角色过程中大胆的幻想与联想，动画师在角色动作表演中可以大胆对角色的每一个动作仔细考虑后进行大胆的夸张手法处理，在符合艺术规律的前提下，想象必须符合现实生活中的真实与逻辑关系，只有这样动画师在动画创作中调节出来的动画角色动作才会使观众真实可信。

动画师表演与动画角色情感动画角色情感对于三维动画创作以及动画角色在对正在发生的事件感觉来说特别重要，对于三维动画艺术情感内容是区分纯粹的技术技能和真正艺术的关键。动画师在动画创作中可以使角色创作的漂亮，在这其中如果所创造的角色没有情感的话，那所创作的一切都变得空洞无味。如果动画师在创作中体现出动画角色内心的情感特征，那么可以使所创作的作品更加鲜活。在三维动画创作中，好的动画角色表情及性格有深刻的含义，第一种可以使角色情感与观众情感一致，可以唤起观众情感的回应，更深层次可以更加强于其艺术效果的表现。三维动画艺术之所以令人深刻难忘，除了在表现上具有强烈的真实的空间感外，动画师对动画角色情境的深刻理解，三维动画艺术不仅仅简单的制作而且要把丰富的情感融入到三维动画中。动画师使用一些符号来塑造动画角色，某些手势、姿势、表情和动作已经表现出动画角色特殊的个性和情感，有些是局部的，有些是全部的，以适合将元素正确地结合起来，使动画师与观众建立一种联系。因此，动画师要充分理解角色，依靠自身对角色的内心情境进行表演、体验，分析角色是否能够影响并与观众产生共鸣。#p#分页标题#e#

三维动画师篇2

关键词：三维动画 教学模式 动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类――三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。

一、三维动画教学模式现状分析

国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。

就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。

1.课程内容

首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3d Max和Maya以及后期合成软件After Effects与Premiere Pro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。

2.师资力量

高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。

3.培养目标

高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。

二、高校三维动画教学模式新构想

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。

三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段――软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段――“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段――项目实训阶段。

针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。

1.在基础课程中建构开放式教学模式

软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。

开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。

三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：

第一，教学内容的开放。

开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。

第二，教学方法上的开放。

三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：

这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。

第三，教学评价上的开放。

建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。

2.在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。

三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。

根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。

3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。

高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。

项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。

结语

本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。

参考文献：

[1]教学模式[DB/OL].baike.省略/view/290597.htm，2011―02―18.

[2]陈茂涛，王天祥.关于动画专业高等职业教育模式的探索[J].电影文学，2009（7）.

[3]马颖，周著.我国高校动画专业教育现状及适用教学模式初探[J].当代艺术， 2009（1）.

三维动画师篇3

关键词：幼儿语言 教学 三维动画

中图分类号：G612 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）11-0265-01

随着现代科学技术的不断发展，现代信息技术已逐步渗透到人们的日常生活中。三维动画作为组成多媒体技术的重要部分，成为了课堂教学活动应用最为广泛的教学工具之一。但在当前教育界中，对三维动画融入幼儿语言教学课堂方面的研究相对较少，至今尚未形成完整的体系，所以有必要全面分析幼儿语言教学中引入三维动画的教学效果，有效完成幼儿语言教学的目标。

1 三维动画应用于幼儿语言教学活动中的必要性和重要性

三维动画也被称为3D动画，是随着计算机技术不断发展而衍生的新兴技术。通常情况下，三维动画具有色彩鲜明、人物动态自然、剧情紧凑等特点。三维动画与平面设计之间最大的区别在于，前者拥有时间与空间的概念，能带给幼儿不一样的感受。在幼儿语言教学中应用三维动画技术，符合幼儿的身心发展特点。特别是在幼儿3-7岁之间，此时间段是幼儿学习语言最佳时期，但也是幼儿心里与思维发展不够成熟和稳定的时期。然而，这个时期内的幼儿更加喜欢纷繁的颜色，以及富有动态感的画面，如若教师一味的进行理论宣讲，将很难吸引幼儿的注意力，难以调动起幼儿的学习兴趣，从而影响幼儿的语言能力。

2 幼儿语言教学中引入三维动画的教学策略

部分教师在幼儿语言教学方面有着多年的教学经验，所以更依赖于传统教学模式，而忽略了现代信心技术的重要性。面对这种情况，应不断革新教师的教学理念，端正教学态度，充分认识到三维动画在幼儿语言教学中的重要性。学校应为其提供额外的进修机会进行更深入的学习，促进其将抽象的理论知识转化为形象的教学活动，继而在教学活动中突出教学重点。同时，还可以组织幼儿语言教师积极参观研究校，开展新手带熟手的教师交流会，让老师能够充分认识到三维动画在幼儿语言课堂教学中的正面作用，使其不断学习，不断强化自身专业知识和教学知识的学习，为打造高效幼儿语言课堂奠定坚实的基础。

2.1 教师应当做到去粗取精，选择合适的三维动画

目前，在我国教育领域中，针对幼儿语言学习类的素材质量良莠不齐。教师在幼儿学习语言过程中，应发挥自身辅助作用，作为幼儿学习语言的保护者参与其中。除此之外，教师有着成年人分辨是非好坏的能力，并拥有一定的教学经验，所以在选择三维动画方面应以独道的眼光进行选择，做到去污存精，选择符合幼儿发生规律的三维动画。如针对年龄偏小的幼儿，拥有强烈的好奇心，对动画片有着执着的喜爱，所以教师可以准确抓住幼儿的这个身心特点，尽量选择色彩绚丽和场景层次清晰、动画效果良好且配有背景音乐的动画素材，充分调动幼儿的视觉、听觉感官，激发幼儿的学习兴趣，从而促使幼儿在轻松愉快的课堂学习过程中提升自己的语言能力。

2.2 突出幼儿的课堂主体地位，引导幼儿积极参与语言学习

随着新课程改革的不断深入，在幼儿语言课堂教学过程中，老师应该认真落实新课程改革的教学理念，明确学生才是课堂教学的主体，充分体现出学生的主体地位，充分发挥自身的主导作用。因此，老师应该有效改变传统的课堂教学地位，坚持以幼儿为主，根据幼儿的兴趣爱好特点选择相适应的动画内容。在现代教学中，三维动画虽是重要的教学方式之一，但并不是幼儿语言学习课堂中唯一的教学方式。教师不能将整堂课都用于播放三维动画，将幼儿的语言学习课堂变成动画片放映室。三维动画只能作为辅助工具用于幼儿语言教学，将知识的重难点更直观的体现出来。因此，教师应该在利用三维动画的基础上，并有效结合语言教学内容进行讲解，避免在课堂中一味的播放动画而忽略了语言内容的解析，以便学生能够更加深入的理解语言知识，有效提升幼儿的语言能力。

2.3 增加学生语言锻炼机会，有效增强幼儿的应对能力

随着现在信息技术的不断发展，三维动画也以各种各样的方式展现在人们面前。三维动画作为组成多媒体技术的重要部分，成为了课堂教学活动应用最为广泛的教学工具之一。教师在运用三维动画开展幼儿语言教学时，并不需要通篇播放，可以在重点处进行停顿，或倒回去重复播放重点内容，提出相应的问题，让学生在动画中寻找答案。然后，老师再组织幼儿进行相互交流、讨论，这样，不但有利于幼儿在讨论的过程中逐步提升自己的语言交流能力，而且有利于幼儿不断增强自身的语言应用能力。

3 结语

综上所述，任何教学方式在应用过程中均有其利与弊，教师应摆正自身教学态度，合理使用教学方式，才能充分发挥该教学方式的优势。因此，在幼儿语言教学过程中，老师应准确把握幼儿的身心特点，抓住幼儿的兴趣爱好，合理地将三维动画教学模式应用到幼儿语言教学中，从而有效提升幼儿的语言教学能力。

参考文献：

三维动画师篇4

关键词：三维动画技术；影视动画；技术应用

中图分类号：J954；TP391.41 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）07-0243-01

1 三维动画技术介绍

1.1 三维动画技术

三维动画又被人们称之为3D动画，而三维动画技术是以计算机软件、硬件技术为基础的动画技术，该技术让动画设计师在计算机中随心所欲的创新自己需要的虚拟世界，同时为动画设计师提供360°的动画模型，从而打破了纸张动画的平面特点。动画设计师只需要借助三维动画技术，在使用MAYA来制作好低级模型后，在导入到ZBRUSH中对低级模型进行雕琢就可以打造出绝对逼真的动画角色。除此以外，三维动画技术其最大的优点在于，在建立好模型之后就可以给模型绑定骨骼，从而使得模型与真人一般具有骨架。在动画中，动作可以说是其中十分关键的部分，而通过三维动画技术设计的模型在拥有了骨骼之后就可以让动画设计师们根据自己的剧本来调试动作，从而使得动画设计师们不需要再反复绘画动作的图画，帮助其节约时间。动画在完成角色和动作的设计后，接下里的就是进行材质和贴图，渲染器中具备许许多多的材质节点，动画设计是能够根据自己的需求来选择需要的质感，通过后期特效能够让动画看起来更加生动真实。

1.2 三维动画技术的特点

三维动画技术的特点有：（1）由于三维动画技术的操作性较强，因此对相关制作人员或者技术人员专业水平提出了更高的要求，同时由于在三维动画中制作的作品能够进行修改，有利于提高动画的制作质量，从根本上保证了影视动画的整体效果。（2）三维动画技术还能应用在完成一些现实中不可能完成的镜头或者实拍成本过高情况中，特别是场景。与此同时，由于三维动画在制作过程中并不会受到季节天气等因素的影响，能够帮助动画公司节约制作成本。（3）三位动画技术可以帮助人们来设计和完成一些在现实中无法重现，或者实拍具有一定危险性的镜头，进行在确保安全的条件下，有效的解决制作问题，并达到美化作品的效果。

2 三维动画技术在影视动画中的应用

2.1 虚拟现实场景的制作

在影视动画中，虚拟场景的制作可以通过很多的视觉表现手法来完成，正是因为有了三维动画技术，制作人员的想象都可以通过该技术让其想象能够更加真实的表达出来。比如：在《宝莲灯》中出现的虚拟天庭场景，就是利用三维动画技术将拍摄的人物活动与天庭场景进行数字化的融合，从而展现出真实的场景效果。例如宝莲灯中沉香腾云驾雾的场景设计，制作的场景效果让人觉得身临其境，大大提高了画面的表现形式。

2.2 角色动画制作

在影视动画中，通过三维动画技术所设计的角色更具生动性和表现力，同时还能直观的将工作表现表现出来，不仅能够帮助减少动画设计师设计和创作模型的难度，同时还能在影视动画的制作使用高级化的控制，从而设计出丰富的内嵌动作。例如在《白雪公主》中，动画设计师能够利用三维动画技术在白雪公主角色的塑造中加入微妙的表情，从而让作品的人品具有更强的表现力。

2.3 后期特效

在整个动画制作过程中，后期制作工作的主要内容就包括了三维动画技术的应用，其主要使用在影视动画特效的制作和处理方面。在很久以前，由于我国计算机技术较为落后，因此大多数模拟塑造的工作都是通过化妆以及机械模型来塑造的。而随着三维动画技术的发展和普及，大大提升了后期制作技术的效果。比如在《功夫熊猫》中，使用三维动画技术对阿宝的比武动作和场景进行塑造，并通过添加一些生动的特技效果硗瓜猿霭⒈角色的生动性和灵活性。三维动画技术能够为影视动画作品带来许多现实拍摄和制作中无法实现的生动效果，一方面增加了影视动画的观赏性，另一方面也提升了影视动画的视觉效果。

2.4 影视三维动画设计

在影视动画中应用三维动画设计技术，能够在影视作品中加入一些应用动画设计合成的特技效果或者是具有特技效果的影视片头，从而增加影视动画的观赏性。影视三维动画设计在设计过程中，首先会对影响作品的内容和画面要求进行具体的了解，再通过利用三维动画设计软件、以及其他多媒体软件来合成一些画面，以此来丰富影视动画的魔幻效果，给人们带来更加的梦幻的视觉享受。随着影视动画逐渐受到了我国青少年的喜爱，其发展范围也在不断的扩大，而三维动画设计技术也越来越多的应用于影视作品中，在改善了传统技术不足之处的基础上，也改变了我国影视动画的展示方法，给人们带来了不同的视觉变化。

3 结语

综合上述，三维动画技术作为我国计算机软件以及硬件发展的产物，其在影视动画领域的应用不仅提高了我国影视动画的设计、制作效果，同时还为人们带来了更多奇妙的视觉艺术效果，大大提高了我国影视动画的制作质量。

参考文献

三维动画师篇5

随着近几年科技的高速发展，三维动画又名3D动画逐渐出现在各种产品设计中，而且发展的速度也是越来越快。三维动画出现的频率越来越高，当今社会对它的需求量也是逐步增加。在现在的产品设计中三维设计已经成为了不可或缺的重要组成部分。本篇文章主要从三维动画的简介、现阶段的现状、发展及前景、制作特点以及产品设计中的运用等等几个方面来阐述它的利用价值，从而来表现三维动画在产品设计中的重要性。

关键词：

三维动画；发展前景；产品设计；产品动画

三维动画产业是近几年发展起来的，自从总理在十一届全国人大二次会议上提出：“要积极发展网络动漫等新型消费，完善消费政策，优化消费环境”，这一提议后，三维动画产业便开始迎来了全新的发展。三维动画虽然是一种虚拟的，但它的发展却在现在广告、电影、游戏等等产业方面越来越重要，尤其是在一些广告中，比如说，一些危险镜头现在可以用三维动画来完成而不需要去实地拍摄，这样大大降低了工作人员的危险度，也节约很多物力、人力，而且还可以带给人们以视觉上的冲击，说不定还可以达到更好的宣传效果。

1三维动画的简介

三维动画是近些年跟随计算机技术同步发展的一项新兴技术。这门技术的运用是在现有的三维动画软件中建立一个虚拟的世界，然后操作人员再运用自己掌握的熟练的操作技能在这个虚拟的世界中根据产品的要求建立相应虚拟模型，以及运动轨迹等等参考数据，最后再根据模型的需求给他们安上相应的材质之类的东西，然后后期再将些虚拟的模型根据产品设计的需要，编辑成预期的动画效果。三维动画不同于现实，它的制作条件主要取决于技术人员的制作本领和操作三维动画的软件以及硬件设施，操作的技术人员在制作的过程中起着十分重要的作用，他一人就肩负着多种角色相当于现实拍摄中的导演、灯光师、摄影师等等这些人物。三维动画虽然它只需要技术人员就可以制作，看起来门槛很低，但是这不仅需要技术人员掌握熟练的操作技能，而且还要有很深的美术方面的造诣和很强的创新能力，只有这样他才能在制作的过程中，创造出生动的人物形象以及逼真的场景，源源不断的在这个虚拟的三维环境中注入生机，同时，三维动画也是一门设计感十分强大的一个产业，所以技术操作人员还需要具备一些设计方面的能力，这就要求他要对平面和空间的设计感十分敏感，这些对于一名三维动画的技术人员来说是需要掌握很全面的知识和技巧。因此，这是一门技术含量相当高的一份工作。

2三维动画的现状

现阶段三维动画产业的发展主要是以欧美国家为代表，他们的发展速度极其迅速，技术上领先以至于在产品设计方面几乎达到了一种垄断现象。我国的三维动画产业虽然在第十一届全国人大第二次会议后得到了很大的发展，但毕竟我们国家这方面起步比较晚，尽管发展速度很乐观，但跟欧美的一些国家相比毕竟还是落后很多，无论在技术方面还是质量上都有所差距。因为有差距，所以才有上升的空间。三维动画产业作为我国的新兴产业，我也相信随着我国的科技技术不断进步以及国人的不断努力下，我们终会追赶上世界三维动画的发展水平，迎来属于我国三维动画产业的发展巅峰。

3三维动画发展及前景

三维动画的发展可以分为三个发展阶段：（1）第一阶段：这期间由于皮克斯的《玩具总动员》的出现，标志着三维动画的开始，并且引领着三维动画走进日常生活和社会发展的潮流中。（2）第二阶段：这阶段主要是从2001~2003年，这个时期迎来了三维动漫的高速发展，皮克斯成功地将三维动漫产业带上了一个发展高峰。（3）第三阶段：从2004年开始三维动画产业逐渐注入了更多的新生命，越来越多的人参与到这个新兴产业中，华纳兄弟电影公司、福克斯、皮克斯、梦工厂等等都参与到这个产业的发展狂潮中来，使这个行业日渐壮大。当然，随着三维动画产业的不断发展，它的发展前景以及市场需求量也是十分可观的。根据相关统计的数据，自2004年，全世界关于动漫的产值高达数千亿美元，其他与只相关的一些衍生产业的产值也是相当不错的数字，这一产业极大地提高了相应国家的发展。三维动画的产生在游戏、电影、广告、动漫等等这些产业中的应用相当的广泛，尤其是游戏这个领域的发展相当乐观。从目前三维动画的发展趋势来看，国际上它的发展比较趋向于“三化”，即网络化、标准化、模式化。网络化是指运用网络技术来不断完善动画技术，两者之间相互改进。标准化则是指动画技术与动画软件的兼容问题需要进一步得到改进。而模式化是指使动画的应用范围和水平带来更多的效益，从上述的描述可以看出，三维动画产业的发展前景是相当不错的。

4三维动画技术的制作特点

（1）三维动画具有很强的塑形功能，它能够根据用户的各种需要制作出各种各样的模型。（2）三维动画技术具有极好的数字特效功能。（3）三维动画技术它能够塑造出各种人物动作和表情，而且能够活灵活现得将它们呈现在你的眼前。

5三维动画在产品设计中的运用

三维动画在产品设计中的运用，可以形象的将产品设计师对该产品的描述更加的形象，它不仅能将产品的外部特征表现在消费者的眼前，而且还可以将产品的内部结构也描绘的十分逼真，使产品的真实性更加完整地呈现给所有人，这种表现方式充分地展现了产品设计师的产品，而且所得的效果也是十分明了的。因此，三维动画在产品设计方面的运用主要有以下几个方面

5.1产品的设计与优化三维动画是一种比较先进且高级的设计工具，它是产品设计师的得力的表达方式，借助它可以将自己的产品更加具体的表现出来。例如，当一位建筑师画出他的设计模型时，所有人都可以从他的平面图中体会到它的设计图的大致样子，但却无法具体想象出他设计的原型，但借助三维动画设计便可以将自己所想的原型都很具体的呈现出来，无论什么结构都可以表现得十分接近设计师的设计原型，这样大家就可以十分清楚地知道设计师的想法和他的产品。三维动画技术在这方面的应用具有十分直接的作用。另外，三维动画技术的运用也是一种很快捷的表达方式，当他将产品设计师的产品直接呈现出来后，大家便都能领会到设计师的设计想法，而不需要更多的解释，这样便可以减少很多比必要的口头说明。所有人都能通过三维动画对产品的展示，而领会到设计者的构思理念。

5.2产品的营销与体验现在，随着三维动画的发展，这种技术也已经被广泛地应用到很多行业，甚至成为了一种十分受欢迎的营销方式。例如，在一些车展中很多顾客常常会因为车被其他人驾驶过就不愿意购买了，这样十分不利于汽车的销售，而且浪费空间；但运用三维动画技术后，顾客就可以在模拟的环境中体验该车的一些性能，这样不仅节约了成本，而且还可以促进汽车的销售。另外，我们还可以将三维动画制作成相应广告将它们投放都电视上，这样便可以让更多的人了解到商家的产品，促进消费。

5.3三维动画在产品设计中的价值由于动画在产品设计中的广泛应用，所以它所创造的价值也是十分可观的，尤其是以下几点：三维动画的运用使产品的开发周期变得更短。相较于传统的模型，三维动画技术所创造的数字模型更快地将设计师的产品表现出来。从某种层面来说，数字模型比传统的模型更好。三维动画技术结合计算机技术可以很快地制作出产品的模型，而且它不需要原材料，直接通过技术人员的操作技能便能将产品模型制作出来，所以这种方法能节约成本，避免一些不必要的浪费，通过三维技术的运用，产品的特性可以很好地表现出来，这样顾客可以更加方便地了解产品的特性，而且增加了与产品的互动。因此，在销售过程中，三维动画的技术价值也可以得到充分得体现。

6结语

总而言之，三维动画技术在现在社会中的应用越来越广，甚至已经成为了不可缺少的一部分。作为一个新兴产业，它的发展与进步是不容阻挡的，而且现在是一个网络高速发展的社会，各个产业对三维动画技术的需求量将会日益增长的，毫无疑问在运用它的同时必然也会创造很大的价值。所以为了更好地促进三维动画技术的发展，跟上国外的技术水平，我们还需要不断地努力，充分发挥自己的创造才能去促进社会的发展，从而促进三维动画技术的发展，为我们国家创造更多地运用价值。

参考文献

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[2]傅存诏.浅谈三维动画技术[J].计算机光盘软件与应用，2012（19）：115+117.

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[4]沈宇峰.动画短片的创作与研究[J].芒种，2012（4）：218-219.

[5]唐飞.对《紫色》导演创作的构思分析[J].电影文学，2013（23）：72-73.

[6]王健.中国中小成本电影产业缺失成因分析[J].电影文学，2013（5）：17-18.

三维动画师篇6

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

（一）特效光影艺术的表现

三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。

（二）镜头转换特效的表现

动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。

（三）空间动感特效表现力

特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。

（四）交互特效的表现力

在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。

三维动画师篇7

【关键词】高职院校 动漫专业 课程群建设

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0193-01

提高教学质量是提高教育质量的主要手段，而课程又是教学工作的核心。因此，课程改革与建设首当其冲。专业课程群是要以人才培养为中心，对课程进行优化整合，改革教学内容、教学方法和教学手段，同时加强课程群教学基本条件建设和建立课程群评估体系，构建“融传授知识、培养能力、提高素质”为一体的课程体系。

一、专业课程群的规划原则

专业发展的关键是所培养的毕业生要能很好的胜任工作岗位要求。因此，总结和归类企业的岗位需求，并以此为原则，对课程群进行规划，增强课程之间的内在管理，促进知识技能的系统学习。从而，提升毕业生的综合实力。

以我校动漫专业为例，毕业生相关的工作岗位归类有：原画设计师、美工;二维动画设计师;三维动画设计师;后期特效师等。以此为依据，划分专业课程群如下：

（一）“原画设计师（美工）”课程群

动画角色设计、动画场景设计、图形图像处理技术、动漫CG插画创作。

（二）“三维动画设计师”课程群

基础模块：动画角色设计、动画运动规律、分镜头设计、图形图像处理技术。

三维动画模块：Maya建模、Maya材质与灯光、Maya角色动画、三维动画项目实践。

（三）“二维动画设计师”课程群

基础模块：动画角色设计、动画运动规律、分镜头设计。

二维动画模块：Flas制作Flas项目实践。

（四）“动画后期特效师”课程群

分镜头设计、Maya建模、Maya材质与灯光、动画合成与特效制作。

二、专业课程群建设的具体实施

（一）顺序课程教学实施

在“三维动画设计师”课程群中，有三门课程《Maya建模》、《Maya材质与灯光》、《Maya角色动画》顺序开设，讲解从静态模型到动作设定的三维制作过程。在具体教学实践中，我们尝试用同一案例贯穿三门课程，在《Maya建模》讲解一个牛仔人物的模型制作，在《Maya材质与灯光》中讲解该人物的材质制作，在《Maya角色动画》中制作该人物的动作视频。在实际教学中，虽然三门课时不同的老师上，但学生还是对教学内容能贯穿理解，同时加深对动画制作过程的掌握。

（二）交叉课程的教学实施

《动画角色设计》这门课程在多个课程群中都出现，这是一门交叉课程，因此在教学中，要衔接各类后续课程的需求。为和《动漫CG插画创作》课程衔接，要安排角色比例，服饰的绘制的教学内容;为和《Maya建模》课程衔接，要安排角色的正、侧多面视图的绘制，方便将来在建模课中作为参考图导入。

另外，由于后续课程均在电脑上操作，所以《动画角色设计》课程中要将手绘板的操作应用融入其中，以适应将来在工作岗位上的无纸化操作。

（三）师资培养

培养优质的师资队伍，教师应依托课程群，走“专群”的发展思路，精通一到两个群的所有课程，这样能方便在课程内容的衔接。培养教师应具备企业岗位的能力，并成为这一岗位的专家。通过集团备课，共享资源，即丰富了授课素材，又提升了整体教学水平。

三、结束语

高职教育尤其是动漫专业教育起步较晚，动漫专业的人才培养模式和教学还处在摸索阶段，如何能在动漫的教学过程中找到更好的教学模式，能使我们的动漫教学体系更加完善，能培养出合格的动漫专业技术性人才，是高职院校动漫专业需要探索的课题，也需要我们所有的高校教师在教学中不断总结和思考。希望能总结出一套行之有效的动漫人才培养方案和教学方法，为高职教育做出应有的贡献。

参考文献：

[1]王伟廉.高等教育学[M].福州： 福建教育出版社，2001：411

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[4]范守信. 试析高校课程群建设[J]. 扬州大学学报（高教研究版）， 2003.（3）： 25―27.

三维动画师篇8

 

法国的影视动画高等教育根植于欧洲文化沃土，与动画行业的发展联系紧密。进入数字媒体时代后，法国的影视动画高等教育也在自身发展的基础上，逐渐向其他领域渗透，跨学科多元化发展。对法国影视动画高等教育多元化发展的过程进行思考，对于我国的动画影视教育具有重要的借鉴意义。

 

一、传统二维与三维影视动画教学：创意、艺术和技术的融合

 

法国的影视动画高等教育的主流方向是影片创作。法国的动画行业发展没有以美国动画业的大工业化运作模式为主，所以在法国虽然有一些大型动画公司，但还是以小公司、工作室运作动画片居多。因此，法国的动画高等教育强调培养学生的综合素质和创作个性，重视学生的动画创意能力的培养，强调影片创作风格的艺术特点，注重传统动画的手绘基础训练，强调三维动画技术的教学。这类型教学单位以专业动画学院、电影学院动画系等院校为主，如葛培兰(Gobelins)动画学院、拉普德瑞耶(La Poudrière)动画学院、苏潘佛康姆(Supinfocom)动画学院、艾斯哈(ESRA)电影学院动画系等。教学重点以实践应用为导向，所以多数教学以本科和硕士阶段为主，强调训练学生的实际动手能力，以适应未来就业发展需要。

 

创意是动画的灵魂，法国影视动画院校把培养学生的创意能力作为教学重点，在剧本创作、画面特点、叙事风格、角色设定等方面，教师既引导教学又陪伴学生学习，在教学与实践上循循善诱，鼓励学生创新。创造性思维和惯性思维最大的一个不同点在于，创造性思维没有一个固定的套路或特定的方法标准，因此创意并非精密的数学公式，而是带有人性模糊的实践行为。比如剧本创作，剧本课教师会在理论讲解的基础上，分析很多影视作品的片段，逐步让学生明白剧本创作的原理。然后课堂作业会让学生以座谈的形式自由发挥，学生可以自由表述想法而不拘泥于剧本理论，故事不必完整也可以仅是零星的想法，教师会在轻松活跃的气氛中捕捉学生思想中闪光的部分并记录下来，适当引导学生把有创意的部分逐渐发展成故事和完整的剧本。再比如葛培兰动画学院的角色课堂作业是将两个等大的球体三维模型作为角色原型，再给学生放一段音乐，让学生根据音乐发挥想象，用这两个球体创作一段动画，通过动作和剧情创意为这两个球塑造角色特点。

 

法国是世界艺术大国，在动画创作教学上非常强调动画的艺术性，在画面风格、影视语言、创作观念等方面强调艺术的风格与创新。动画作为视听艺术，艺术性表现在多个方面，比如故事创作、编剧、叙事、镜头、画面、音乐等。但艺术探索漫长曲折，学院教师通常先以引导学生在创作中模拟某种艺术风格作为学习的开始。例如，镜头画面的艺术指导课，教师会在简述艺术史的基础上，根据学生的剧本和创作特点给出建议，让学生在画面风格上逐渐明确自己的特色。之后教师会指导学生按照自己的艺术风格方向寻找各种参照，参照内容的选取很自由，可以是绘画、雕塑，也可以是摄影、印刷品、建筑，通过各种参照逐渐确定创作的画面视觉特点，让学生在艺术风格上找到自己的定位。艺术参照的资料来源并不局限于影片或网络，教师和学生广泛利用法国丰富的文化资源寻找自己的艺术灵感。例如，当学生创作带有巴洛克风格画面的作品时，会去卢浮宫参观考察巴洛克艺术品，通过拍照或速写记录素材作为自己的创作参考资料。

 

动画技术教学是创作的基础，是影视动画高等教育的根基，法国高校对动画技术的训练强调传统绘制与三维技术的结合，依靠多年的人才、技术和经验积累，强化动画技术训练。法国传统电影动画发展时间较长，电影大师乔治·梅里爱1902年拍摄的科幻电影《月球之旅》就使用了大量动画技术。100多年来法国已经积累了几代动画师，其中有很多在院校任教职，为学生传授动画创作技术，延续传统动画。传统动画以手绘为主，强调解剖、比例、透视、动态的训练，尤其是解剖作为教学的基础训练要求非常严格，教师要求学生能够随时手绘任何动态的人体或动物解剖，以便学生理解角色动态变化的原理。动态是表现动画的生命，教师以绘制全动作动画的要求训练学生，要求精准生动地表现角色的每个动作和细节，严格按照动作完成时间的帧数绘制。

 

创意、艺术和技术的融合是法国传统二维与三维影视动画教学的重要特色，院校提倡个性化创作，鼓励学生创新动画艺术形式，依靠技术表现个人创意，三者相互融合、互为提高。动画艺术创新带有实验性，包括观念创新、表达方式创新、视觉效果创新等。例如，有学生以新闻报道的形式自导自演创作一部短片 “蓬皮杜之蛋”，采用三维虚拟技术将蓬皮杜艺术中心模拟成一个巨型“鸡蛋”形建筑，然后以“新闻记者”的身份采访专家、市民和游客对这个“怪物”的看法，这种带有法国黑色幽默的表达方式荒诞地表现了当代法国人面对新事物的矛盾心态。

 

二、影视动画制作数字技术的研发和教学：技术开发为动画创作服务

 

法国影视动画高等教育注重对制作技术，尤其数字技术的教学和研究开发，承担这些任务的主要是综合性大学和带有工科背景的图像学院，如巴黎第八大学的图像艺术与技术系，巴黎东马恩拉瓦雷大学图像、多媒体、视听和传媒学院等。

 

这个方向的教育定位在数字技术与图像艺术的交叉点，将数字技术教学和研发作为基础，以图像制作和呈现为主要发展方向，技术研发为图像应用和艺术创作服务。教学覆盖本科、硕士和博士阶段。本科重点在三维软件、算法语言、C++语言、虚拟现实、动态捕捉等技术的基础教学。硕士阶段为两年，第一年重点是完善三维技术和制作流程，课程有三维技术、动画、后期合成、实时技术、增强现实、自动识别技术等，第二年以项目开发主导教学，学生分组自己确定技术研究方向，一般是以项目实践为主，教师的上课内容围绕学生开发项目展开，部分学生可以选择较复杂的研究方向，为以后的博士研修做准备。博士阶段以图像技术、虚拟现实的技术研发和理论研究并重，博士生在导师指引下逐步完成自己的研究。

 

数字技术研发为图像创作和应用服务是法国影视动画技术高等教育的主要特点，重点突出技术的实用性，紧贴市场需求，前瞻未来行业发展。在图像制作方面，部分硕士和博士的研究方向是三维软件的二次开发，如设计插件、工具功能完善等，具体比如爆破、碰撞、毛发、液体等制作难度较大的三维技术，通过二次开发使三维图像的制作更加方便、智能和优化。图像的呈现技术也成为重要研究课题，部分研究生课题是虚拟现实和增强现实为主，在三维尤其实时三维呈现技术的基础上，学生和导师重点开发虚拟图像与现实的结合，在真实场景图像中呈现虚拟图像的解决办法，使三维图像的呈现更加多元化，以拓宽三维动画的应用范围。在研究过程中，导师会带领学生参加各种研讨会，主动联系市场与企业和用户沟通。学生不仅宣传自己的开发成果奠定未来市场基础，也借鉴专家建议和市场反馈信息不断完善技术产品开发，提高产品未来的服务能力。

 

三、运用影视动画语言表现当代艺术的教学：艺术观念与表达的创新

 

影视动画作为一种艺术语言，成为当代艺术的表达方式，是法国高等艺术教育的重要组成部分。视频艺术源于20世纪60年代，以动态影像和声音作为主要媒介，记录并表现艺术内容和思想。当代艺术表现形式多样，动画已被很多当代艺术家作为艺术表达语言，影视动画因此也作为表达当代艺术的“媒介”被很多法国的美术学院或大学艺术系引进作为教学内容。教学课程安排以当代艺术理论作为总体框架，影视动画创作流程为教学和实践的基础，综合多种艺术表现形式，创新艺术观念和表达。

 

当代艺术可以泛指这个时代正在实践的艺术风格，与后现代艺术联系紧密。当代艺术的理论教学是以现代与后现代艺术史为主干，向学生讲解不同艺术流派和风格，介绍作品的创作思想和背景。当代艺术与文化密切相连，因此美学、哲学、心理学甚至社会学等内容也被纳入教学，学生可以根据自己的研究方向选择学习。

 

熟悉影视动画的创作流程是学生完成创作实践的基础，巴黎高等装饰美术学院电影动画系的教师认为，电影动画教学是为了培养学生通过动态图像表达创新和创作的能力。所以虽然动画技术并非教学的关键，法国的美术学院还是把影视动画制作流程作为教学的基础内容，培养学生独立工作能力，从指导剧本、分镜设计、画面设计、美术设计，直到最终完成一部影片。

 

当代艺术门类繁多，艺术流派之间的跨界融合也很常见，影视动画教学因此重视与其他艺术形式的结合，以丰富学生的创作内容和形式。如行为艺术、装置艺术、大地艺术、虚拟艺术、网络艺术等，都在艺术史和理论教学中向学生介绍，启发他们拓展自己的艺术视野，丰富艺术创作语言。例如，有学生借鉴行为艺术和装置艺术思想，用三维小白鼠视频动画巧妙替换在盒子里的真实小白鼠，现场表演“超现实小白鼠实验”，表达作者对当代科技语境里“图像现实”的艺术思考。

 

因此，法国高等艺术教育可以为影视企业输送创意和艺术人才、为社会培养艺术家，通过影视动画与当代艺术的融合促进艺术形式的变化，不断创新艺术观念和表达。

 

结语

 

法国的影视动画拥有悠久的发展历史，在当代日益全球化的趋势下法国始终坚持自己的文化特色。伴随着数字技术的发展，法国动画教育将传统技艺与科技相结合，不但促进本国动画人才与全球影视行业发展相契合，同时也将蕴藏丰富的法兰西文化和艺术通过动画向全世界传播，不断巩固提升世界文化大国的形象。中国作为当今世界经济最具活力的地区之一，可以借鉴法国影视动画的教育经验，根据我国市场特点和文化发展战略优化动画人才培养，为影视动画产业不断输送优秀人才，使我国影视动画人才早日进入世界影视产业大市场，把中国文化注入到世界影视产品中去，在全球树立独特的中国文化形象，让古老的东方文明与世界文化积极互动。

三维动画师篇9

动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。

2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度

动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。

3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气

三维动画师篇10

关键词 三维动画 创作 教学

中图分类号：G424 文献标识码：A

1 三维动画教学中现存问题分析

1.1 教学理念守旧，创作能力低下

当前在各个高校中虽然都普遍开设了有关三维动画的课程，但是，课程设置的重点并没有放在三维动画创作上，而更多的是把教学重点放在了各种先进的动画软件应用上，这样的教学活动就让三维动画课程重心出现了偏移，学生的实际创作能力也就不会提高。软件只是三维动画制作的一种工具性途径，而三维动画的创作才是动漫产业得以持续发展的关键。但是从当前动画作品来看，大多数都是用先进的技术效果来渲染动画效果，实际创作思路并没有实现创新。这也是当前三维动画创作出现问题的原因之一，教学理念没有实现创新发展。

1.2 缺少明确的培养目标

当前，在课程改革的浪潮中，三维动画的教学目标和对学生的培养方向也要适当进行调节。在原来学生的培养方式主要是以掌握基本三维动画创作知识为主，而在课程改革之后就强调对学生能力的培养，但是由于某些学校没有联系学生实际而进行培养目标的制定，导致学生的发展偏离了主要的方向，目前，学生所提高的能力都放在了先进技术的应用，而忽视了最基础的三维动画创作能力的提高。这种缺少目标的教学不但会阻碍学生的正常发展，更会导致学生失去对社会的适应能力。

2 三维动画教学的指导思想

在课程改革的条件下，三维动画的教学活动也应该进行适当的改革，改革的主要目标就是要变传统的三维动画教学模式为现代技术型动画创作人才培养模式，以适应“以学生为中心的教育理念、教学模式的转变，为国家和社会培养技能型高素质人才。”

所以三维动画的教学指导思想就应该要以现代教育技术为基础、社会发展需要为导向、学生能力素质成长为目标来对三维动画的教学结构进行变革，让三维动画教学无论是从教学计划上还是教学内容、教学方式上都要实现现代化和科学化。同时要适应社会发展实际情况，对于能力要求较高的课程，学校要与社会企业进行合作，组织专业教师带队进行实验研究，一方面能够为动漫产业的发展做出贡献，另一方面学生能够在老师的指导下掌握更多的实践能力。

3 三维动画教学改革方向

3.1 更新教学模式，提高创作能力

课程改革在基础教育中提出了很多尊重学生天性、培养学生能力的教学模式，这些教学模式经过有针对性的变革也可以为三维动画教学所应用，并能够提高学生的学习效果。教学模式的更新要从三维动画课程构成着手，普通的三维动画课程并没有重点关注学生对三维动画的创作上，更多的是对学生进行软件应用上的教育，而实际上的三维动画作品不单单是动画画面的设计，还包括故事情节的设计、人物角色的设计、动作的设计等创作性的内容，这是决定三维动画成功与否的关键。所以，三维动画的教学模式就要从动画故事剧本设计、场景角色设计、灯光音效设计等多个方面着手，因此，对于学生而言要具有全方位的能力，除了掌握相关软件的应用还要掌握动画制作的基本规律，以此提高学生对三维动画的创作能力。如果有必要，可以在整个课程中设置专业的动画创作课程，让学生可以有选择性地进行创作能力的提高。因此，整个三维动画要由多门专业性的课程组成，教学模式更新后学生所掌握的能力就会从专业知识和专业技能两个方面得到发展。

3.2 重视基础教学，保证创作素养

动画本身就是由一个个活动的画面组合而成的， 是由手工方式绘制而成的，虽然当前应用很多设计软件进行设计，但是基本的绘制内容还是需要以人工方式进行的。因此，在三维动画教学中基础教学也需要得到重视，就是要让学生掌握更多的绘画能力，提高动手的表达能力。那么，就需要教师在三维动画的教学过程中重视对学生绘画技巧和能力进行锻炼，一方面在基础课程中，要有针对性地对学生绘画基本功进行训练，另一方面在动画课程中要把学生的思路和设计同其绘画能力进行融合，在很多情况下，虽然学生有较好的动画构思，但是受到绘画能力的影响，三维动画的创作效果就不是非常理想。所以，本人建议可以对素描教学模式进行改变，变为对人和物进行动态速写和结构速写的训练，这样在其中就能够掌握到人和物的自然状态和运动原理，并以此为研究主题进行深入的研究探讨，变绘画为动画。因此，在课程教学中，教师要重视对学生基础能力的提升。

3.3 明确教学目标，技术与创作并重

当前，我国社会经济发展对人才的需求就是要具有综合能力和素质，而根据当前社会主要人才类型来看，大致可以分为两种类型，一种是艺术创作型人才，另一种则是技术创新型人才，这两种人才所掌握的能力不同，工作的领域也就有所不同，但是他们的才华和智慧相互融合之后就形成了具有独特性的三维动画艺术作品，这就是当前实际人才需求方向，但是，在学校培养过程中并没有明确的人才发展方向。

所以，根据以上内容分析，三维动画教学目标也要从两个方面进行明确，第一，以艺术创作为方向培养学生，这是三维动画的主要生产者。而在三维动画创作中，艺术内容创作内容主要包括以下内容，即基本的艺术理论知识，比如总体的艺术概述和艺术历史；灯光色彩、故事情节等的设计原理；视觉透视结构，基本的绘画艺术，例如在素描教学中要让学生掌握人体、物体的比例尺寸，在雕塑教学中要让学生掌握不同艺术画面风格的表现方式和手法。除此之外还包括动画、写作、视听等艺术内容。第二，以技术创新为方向培养学生。在这里的技术主要就是指计算机技术，例如各种图像的合成，采样，纹理贴图等；动画特效技术，该技术就是指三维动画作品中的风、火、雷、电、雨、雪、云等；程序语言技术。

4 结束语

三维动画教学效果不但对于学生未来发展有着重要的作用，对于动漫产业的发展也有着不可代替的作用，因为，高校是为社会经济发展培养专业性和综合性人才的地方，如果教学效果不理想，学生的操作能力、创作能力就会不足，不能够满足市场经济发展的要求，也就没有用武之地，所以，高校三维动画教学一定要重视对学生创作能力的提高，同时要对教学内容、教学模式等都进行适当的变革。

参考文献