三维动画十篇

三维动画篇1

动画首先是中国政府扶持的产业，其次现代意义上的动画，它已经不是传统意义的动画，现代意义上的动画它是高科技的产物。是对计算机技术操作的结果。但是，现代中国的动画事业已经落后于国际水平了。大家都知道，新时期日本的动画事业处于国际领先地位。现在动画技术，还是要比计算机科技水平。

新时期，传统的动画已经慢慢的向三维动画过渡，三维动画是计算机图形学发展到一定阶段的产物，它是由数学数字组成的三维立体空间，然后有计算机建立的图形模板，然后贴上材料，打上灯光色彩什么的，三维动画的特点，就是每个角度都是用计算机计算好的，而不是作者用笔画出的旋转角度什么的。

三维动画它是建立在计算机软件、计算机硬件、美术、摄影、数学、计算机图像学等的基础上的，它是很多的学科的综合体。

三维动画它是计算机图形学和艺术的结合体，尽管三维动画的产生它是应用在科技领域的，但是在往后的创作中，它是会更多的被艺术家或者摄影师所利用，应用在艺术领域或者商业领域。包括舞台方面、电影电视、建筑的设计、包装等方面。

与传统的二维动画和手工动画比起来，三维动画无疑是动画历史的一大进步，但是它对从业者的要求也是越来越高，它不仅要求颜色、灯光、动作等方面的独特体会，还要求有高超的计算机操作能力。随着动画事业的发展，三维动画会迅速的占领的市场的。

三维动画篇2

关键词: Key frame ；Motion capture ； 关键帧；动作捕捉；

一、三维动画的现状

自第一部动画片问世以来，动画都是通过片中主要角色和次要角色的动作来营造幽默气氛和阐述剧情的。动画就是动的艺术，而角色动作则是表现重点，角色动作的实现手段更是随着科技的发展而有了很大的不同。三维动画的制作有其自己的特点，长期以来在三维动画中的角色动作是要按照手动打关键帧的办法进行调节的，再由计算机自行计算出中间帧，可称为Key frame（关键帧）。科技的发展和在动画中的应用都是惊人的，很快三维动画工作者从一种医疗设备中发现了实现角色动作的捷径，而这种设备就是现在广泛应用于影视创作的 Motion capture。

二、Key frame与 Motion capture的技术路线

Key frame与 Motion capture，两种手段的广泛应用形成了两种观念，一种是：认为动作采集充其量是真人动作的描摹，没有任何艺术夸张，不能称其为动画艺术。而另一种反对意见则称：技术的发展势必会完善动作采集现有的不足，而老技术迟早会被完善的新技术所代替，动作采集是未来角色动作实现手段的主流。对于角色动作我也有一些个人的看法：我一直觉得三维动画多多少少有些生硬感，由于受到技术等诸多因素的限制，三维动画中角色的动作用Key frame来表现细致入微的自然动作复杂且烦琐。而Motion capture却基本解决了这个问题。它通过不同的反馈手段将真实角色的动作在计算机中转化为不同位置上的关节旋转数据，再将处理好的数据套用到三维动画的角色骨骼上，角色就可以像真人一样的动起来了，这样的动作由于是从真人的动作中采集到的，所以人物更真实可信，动作更自然，角色动作的实现更方便，但是它却失去了关键帧动画的幽默夸张，使动画角色失去了强烈的个性。我在小组动画《抢银行》的动作制作中使用的就是Key frame。调试的第一个镜头时，那是一连串的起、跳、跑、挥拳动作。动作并不是很复杂很快就调完了，接下来却用了大量的时间来解决动作节奏与连贯性，并加以符合角色性格的动作夸张。当时我就想如果能使用动作捕捉就好了，这个想法给了我一个提示。于是，在下一个镜头中我将事先拍好，用于计算时间的片段导入摄像机照着调动作。开始只是想试试，做了十几秒后即时渲染出来发现效果比我预想的好的多，但动作过于真人化不符合角色形象。令我高兴的是这种方法大大减短了自己计算时间、把握节奏的步骤，动作也几乎可以一步到位。这样用较短的时间达到了预期的效果，我们称它为“土法动作捕捉”。用Key frame的方法再与“土法捕捉”相结合，大大提高了我的工作效率并达到了较好的效果。至于“动作真人化”的问题只要再根据动画的运动规律给角色动作加以夸张就可以了。加入了这关键的一步——极度夸张，使动画中的角色有血有肉，有性格、有弱点，有他们自己的生活。可见，对动画的理解比手段更重要。通过对动画运动规律的学习和制作时取得的宝贵经验，我觉得Motion capture的技术虽然有缺陷和限制，但他却具有自身的优势：快捷、准确、真实、同样用其他手段难以实现的。不过它不可能完全取代传统的关键帧动画，因为它不能完全满足角色动作为塑造角色内涵的需要。要想让我们的角色深入人心不仅要在技术上不断更新，而且要让他们在使用领域内充分发挥自己的优势，物尽其用。下面我就个人观点进行具体的论述。

三维动画片从《玩具总动员》的成功开始，就成为动画片的重要片种，虽然发展没几年，却也有了相当高的地位和受众群体，体现出三维影片形式的强大生命力。但是，三维动画的特点也会成为制约他发展的弱点。造型上基本是写实的，动作自然受到造型的限制，很难将三维动画角色的动作制作得像二维动画角色一样富于夸张幽默感，这就大大压制了三维动画的表现力，也使现阶段的三维动画片走向了写实的极端。

就角色实现手段来说，动作采集与传统手段各有所长，在不同领域有其不可替代的作用，并且，在一定领域还可以相辅相成，达到完美的结合，实现任何手段都不能单独完成的效果。而不论用什么手段来实现角色动作，归根结底的目的是通过角色的动作设计和实现，使动画角色变成有性格、有个性、有内涵、有血有肉能深入人心的形象，所以，手段可以丰富多样，但都不能背离这个主旨。只有技术结合运用才能达到完美效果。

所以，技术只是成功的一方面，更为重要的是好想法、好创意、好的前期规划。然后才是怎样用最合适的技术来实现最完美的视觉效果。所以在，选择实现手段时，决定因素并不是他是否时髦是否先进，而是根据你的需要来做出最明智的选择！

三、总结

作为一个动画创作者，应该走在应用科技的尖端，勇于变通。不能抱持一种观念不放，不能拘泥于一种的手段或技术，应该随时有决心和勇气放弃所习惯的一切，转向新的创作手段和观念，只有这样，才会不被市场淘汰。

经过创作经验的积累和学习，使我对角色动作的实现有了一定的了解。在角色创造过程中，真正重要的是角色通过动态来表现自己的性格，从内在塑造角色形象，使之个性鲜明。技术手段再先进，满足不了塑造角色形象的需要，也无用武之地。而使用恰当准确的技术，不仅能使视觉效果接近完美，还能事半功倍，提高效率。我在创作过程中能够得心应手是建立在我对动画运动规律学习的基础上。技术再先进，也要以创意为基础，没有很好的动作设计，再好的技术也不能塑造深入人心的动画角色。

三维动画篇3

关键词:三维动画技术;三维虚拟技术;探析

中图分类号:J218.7文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)15-0056-01

随着近几年计算机三维图形技术的发展,各个行业的三维图形技术都在快速发展中尝试各种方法。让三维图形表现的更加的真实,贴切主题。在目前,三维动画运用的范围广泛,例如:动画片、电影、广告设计的演示。三维虚拟适用于:模拟驾驶考试,飞行员飞行模拟,场景模拟,城市设计规划等等。在发展的领域,三维虚拟技术是个新型的、发展的、具有优势的动画应用技术。

一、三维动画技术原理

三维动画制作过程分为四个操作步骤:造型、动画、制图和着色输出,这四个步骤是一个完整的体系,缺一不可。

造型:在电脑软件上制作三维物体,设计完整三维形状。具体步骤:绘制基本图形,根据需要,完善复杂物体设计。在制作好三维图形后组成完整的情景模式。

动画:动画的设计是让情景模拟图形能更形象的表现在电脑上,让人们在观看的时候更加形象化。

制图:制图是保证制作的图片效果更加的逼真,形象。

着色输出:现代的三维动画技术是直接生成动画的过程。对绘图、造型、动画连接起来,形成我们观看的电影的模式。这个就称之为动画视频。我们需要用的时候直接打开播放就行,和我们用电脑一样。

二、三维虚拟技术运用原理

含义:三维虚拟技术又称为虚拟仿真。主要是应用于计算机为核心的虚拟环境,用户借助必要设备与虚拟环境中的对象进行相互作用,相互影响,从而获得类似于真实环境感受和体验,这种感受和体验主要是由系统的实用性和交互性来保证运用的。

三维虚拟技术几大原理:

1.基于三维图形的实时显示的技术:

实时显示是三维技术的前提基本。虚伪仿真是计算机技术的核心领域的发展,很多种技术科降低场景的复杂性。

2.虚拟仿真空的交互技术:

复杂的交互技术是一系列的程序的操作。交互任务可以采取不同的技术的措施来各方面执行。不同的作用,不同交互技术是可以交互执行的。

3.三维虚拟仿真系统的建立:

三维虚拟系统的建立是一个浩大而系统的工程。基本的步骤分为:三维图片数据库的建立,它的作用主要是体现三维能动性和交互性的关系。能更加快的构建网络。第二部分三维虚拟仿真的建立,是对各种资源的合理的分配利用。让三维试图数据有更明显的可操作性。

三、三维动画技术与三维虚拟技术的区别

1.三维动画技术播放过程是完全固定的,在过程中不会改变播放的顺序,三维虚拟播放不是固定的,它具有其可操作性,不受时间的限制,在系统中,用户可以根据自己的想法实施的改变。

2.三维虚拟技术强调对场景和环境的变化,它可以模拟考试训练,驾车训练,事故现场,三维动画技术主要体现的是视觉的效果,让人们看到整体的作用性,所以,两者的是静态和动态的分别。

3.三维虚拟是实时的,三维动画是做好的固定的模式。三维虚拟给人三维立体的感觉,让我们可以再虚拟的世界里感受身临其境,具有其双向性。

三维动画篇4

摘要：随着计算机软件技术的产生和发展，动画进入了三维新时代。画面构图是三维动画作品重要的组成部分，与影片主题的表达息息相关，是三维动画制作中关键的一环。构图起源于传统绘画。三维动画中的构图除了依然要遵循绘画构图的基本原理之外，由于制作技术的和表达方式的不同，构图的观念也发生了一定的变化。动态构图是三维动画中区别绘画和摄影的重要构图手段。三维动画影片中画面的所有造型元素都在变化之中。比如光色、角度、主体在画面的位置、环境、空间深度等等。在动态构图中画面元素处在运动变化的状态下，也由此带来了画面格局的连续变化，这种连续的变化不仅可以推进情节发展，同时也帮助动画作品创造出极强的表现力。

关键词：构图；变化；特点；三维动画

一、构图概说

（一）构图简述

构图的名称来源于西方美术，其中有一本课程在西方绘画中叫做构图学。构图学是研究绘画构图的原理，规律和技巧的理论。“构图”本是舶来语，源于拉丁文Compasition，原义为“组成”。它有两种不同的词性。作为造型艺术的术语，用它表示画面语言的组织方式和其达到的视觉效果时，他是名词。当他表示画家为实现表达意图，在限定的平面上对画面语言进行组织的行为及其过程时，他是动词。但无论是名词还是动词，都涉及到画家对画面语言的组织。所以说构图一项可以通过人的行为进行控制并且达到某种目的的科学的手段，这个手段的终极目标是为了表达创作者的意图。所以对构图理论进行深入的了解，并且运用它，想方设法的为表达创作者的意图而服务，是至关重要的。当构图不能为创作者意图说话时，构图与他自身产生的意义就显得南辕北辙了。而掌握了科学的构图方法，并且恰如其分的应用它时，作品本身所要表达的东西就会更明确的突显出来。同时也能引领观看者正确的走入作者的创作世界。

（二）三维动画中构图理念变化

计算机是20世纪开始普及到画家的新时代应用工具。由计算机生成的三维动画通过三维软件建立虚拟的三维世界，通过对现实拍摄的模拟，摄像机拍摄出序列帧图片。三维动画与平面相比多了一个空间深度，不受场景的限制，可以三百六十度拍摄，透视效果强。

动画的构图与绘画构图中所遵循原理是相通的，但在表达方式上有所不同，动画中最具特点的构图方式是动态构图，动态构图中，画面元素处在运动变化的状态，因此带来了画面格局的连续性的变化。在三维动画制作过程中由于与传统动画创作技术的不同，在构图这一环节中，增加三维软件中摄像机的运动所产生对构图的影响，虚拟摄像机拍摄的连贯而富有变化的画面，在运动的状态中产生了动感和节奏。并且积极主动的调动观众的视线，引导观众应该看什么，不该看什么。

二、三维动画中的构图

（一）三维动画简述

随着科技的飞速发展，计算机辅助动画制作技术逐步改变了传统动画的制作方式，手绘动画逐格拍摄的制作工艺被数字扫描所取代。三维动画技术的诞生开创了一种崭新的动画制作模式，动画师只需通过安装在计算机系统中的软件制作平台，就可以把一部动画电影所需要的造型，动作，材质制作出来，而一套动画软件平台被直观地设定为一个虚拟剧组：剧组中的演员设定与表演，化妆，灯光，道具，摄影等分工部门在软件平台中各有其相对应的命令和称谓。这也说明了三维动画与电影的密切联系。动画软件把一个个制作好的动作片段最终渲染成图片序列帧，导入到后期软件中再进行更直观的剪辑和合成处理，一部三维动画电影就诞生了。三维动画技术的蓬勃发展使得动画制作变得更方便和直观。但是渲染与逐格拍摄一样，其本质都是一种导入方式，动画制作的实质没有发生改变。动画软件的界面设计也说明了动画制作流程与电影是相互关联，密不可分的。角色设定和建模相当于选择演员，动作设计和关键帧设置相当于演员的即表演，贴图材质的制作相当于演员的服装和化妆。电脑动画三维软件就如一个剧组拍摄一部电影一样去完成一部三维动画的制作。

（二）三维动画中的动态构图

画面中的表现对象和画面结构不断发生变化的构图形式称为动态构图。动态构图是三维动画构图区别于绘画的主要构图方式。构图随着情节的进展，情节表现重点的转换而不断变换的结构，而随时就势重新构图就成为动态构图的本质特点。“画面是活动的，这一点就是画面结构的常规无效，运动成为构图的主要因素，其他一切论据次要地位。”1动态构图注重结构对象的运动过程，及运动状态所蕴含所显示的含义。在三维动画中，虚拟摄像机的运动，将不断带来构图要素在结构中的变化，因此动态构图将在运动中不断的重新结构，组织，安排对象在空间中的位置，以满足观众愿望及其心理平横的要求。

动态构图的形成于三维动画中虚拟摄像机的运动有关。首先当摄像机不动，只是被拍摄对象发生运动时得到动态构图。比如人物从远处向镜头前或者背向镜头向纵深方向走去时，环境不变，人物的动作和表情可以得到一定程度的展示。其次当摄像机动，被拍摄对象静止的时候得到动态构图。例如对空间环境的展示。最后摄像机和被拍摄对象同时运动时也可得到动态构图。例如一匹马在画面中奔跑，镜头跟着奔跑的马一起移动。这是三种得到动态构图的基本方式。

三．结论

三维动画中的构图除了借鉴绘画构图的部分原理之外，也有其自身的构图特点，动态构图是三维动画区别于绘画构图的主要形式，动态构图的不具有永久性，画面中所有元素都处在变化之中。它不必像绘画构图那样达到时刻达到完美，由于情节发展的需要可以利用失衡的构图去表现作者的意图。三维动画中的构图可以详尽的表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义，它对物象的表现往往不是开门尖山，一览无余，有一个逐次展现的过程，其形象的完整靠视觉的累积形成。三维动画中的构图可以轻松的表现复杂的透视关系，和透视的变化，通过摄像机的运动，可以三百六十度的展现空间和人物。同时也不足了画面对空间表现的局限性。三维动画中构图不应该死板的追求绘画的构图方式，应抓住其自身的特点，这样可以帮助创作者更清楚的表达创作的意图，并让观众更准确的了解影片所要讲述的内容，可以帮助动画电影创造出更强的美感效果。让观众达到更完美的视觉享受。（鲁迅美术学院；辽宁；大连；116650）

参考文献：

［1］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆著 滕守尧 朱疆源译《艺术与视知觉》 四川人民出版社 1998年3月第一版

［2］ 石炯著《构图：一个西方观念史的个案研究》中国美术学院出版社 2008年3月第一版

［3］ 常锐伦著《绘画构图学》人民美术出版社 2008年12月第一版丹尼尔•惠勒修订 曾胡 钱志坚 顾永琦 章燕译《西方艺术史80年代》北京广播学院出版社 1992年2月第一版

［4］ 郑国恩 著《影视摄影构图学》北京广播学院出版社 2002年1月第二版

三维动画篇5

随着社会物质文明的发展，科学技术水平与受众欣赏层次的进一步提高，以及人们需求的不断增长，动画所涉及的领域越来越广。比如现今比较热门的计算机三维动画。三维动画也叫3D动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄像机的运动和其它的动画参数，最后按要求为模型上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

【关键词】计算机三维动画3D模型

1.3ds Max软件概述

3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。在应用范围方面，广泛应用于广告、影视、工业设计、建筑设计、多媒体制作、游戏、辅助教学以及工程可视化等领域。拥有强大功能的3DS MAX被广泛地应用于电视及娱乐业中，比如片头动画和视频游戏的制作。

2.三维动画的发展及应用

三维动画也叫3D动画。三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。

三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

3.三维动画制作流程

三维动画是使用三维动画制作软件进行造型设计完成动画的过程。三维动画可以模拟真实世界中的动态影像，这就与我们传统动画制作的流程类似。

在进行三维动画制作前，同样的，我们需要有总体设计的阶段。具体来说，先要进行故事脚本的策划，形成初步的动画制作剧本。接下来是根据动画剧本完成故事版的制作过程，这和我们进行传统动画或二维动画制作时一样的。故事版的制作需要将剧本的情节分成若干个片段，然后由若干个一系列的场景组成每个片段，而每个场景限定在某个地点和人物内，当然我们还可以将场景细分为图片单位的镜头，这样我们构成了一部动画作品的整体结构。具体到三维动画的设计制作阶段时，我们可以将这一阶段的工作分为下面的几个步骤进行：

3.1模型的创建。为真实模拟现实场景，三维动画设计制作第一步就是依据故事版创建需要的模型工作，也就是造型工作。所谓造型就是利用三维软件在电脑上进行三维立体模型的雕塑过程。一般的和雕塑一样，我们先要描绘模型的基本集合形体，再通过工具将基本几何形体转变为我们需要的形状，然后将很多的这样经过改变的形状使用各种方法组合在一起从而完成完整的一个模型的创建工作。这是我们一般常用的一种建模方法。

3.2材质、贴图的创建（Material&Mapping）。模型创建完毕以后，模型还只是原始的胎体，就好象是我们烧制一件瓷器前的泥胎作品一样，我们将根据最终的需要将模型表现出应有的材质质地。例如，我们原始的模型创建的是一把椅子的模型，在进行材质的创建前我们首先需要知道这把椅子是什么材料制作的，是木质的当然就需要创建木头材质；是铁质的相应的就需要金属材质。需要明确的一点就是，材质是和现实生活中的对象属性相结合的。

3.3灯光的创建。3D灯光的创建前，我们首先了解场景环境是什么类型的，了解场景环境类型我们才能够真实模拟现实场景。一般场景灯光通常可以分为三种类型：自然光、人工光以及自然光和人工光相结合的光。场景中的灯光作用不仅仅是为了照亮场景中的问题，它还可以反映场景的基调和气氛，这对于整个图像外观是至关重要的。晴空万里和乌云密布在表达气氛和场景基调时就会是完全两种的概念。另外，灯光还有助于在场景中表达一种情感，换句话说就是可以引导观众的视线，从而为场景提供了更大的深度，展现更加丰富的层次。

通常情况下，我们在为场景创建灯光首先是主光源的创建。这里要明白的一点就是主光源不一定只是一个光源，但是它一定是照明的主要光源，它的创建为场景起到初步的灯光效果。场景只单一的依靠主光源来烘托场景，往往结果单调枯燥，这就需要补充光来丰富场景效果。

补充光我们在3D灯光创建是通常用于填充场景的暗部和阴影区域，补充光用来模拟场景中由于环境光线漫射和反射造成的光照效果，补充光可以为场景提供景深和真实效果。

背景光通常作为区分场景物体与背景来使用的，通过照亮物体边缘，在物体背部形成较小的反射区域，将目标物体从背景中分离出来。

3.4动画设置。前面我们已经知道，计算机动画是使用关键帧进行动画的控制。3D动画制作最终要完成的是动画的产品，我们前面工作完成只是形成的是静态的，而要向动画转变就需要对场景和场景中的物体进行关键帧的设置，即设定动画主要画面（一般是动画中动作或场景变化较大的那一瞬间）为关键帧，而关键帧之间的过渡由计算机来完成，这个过程称为插值。三维软件大都将动画信息以动画曲线表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。

三维动画篇6

关键词：建筑动画；三维动画；发展前景

中图分类号：TP311文献标识码：A文章编号：1009-3044(2008)24-1298-02

Discussed Shallowly The Technology of Three-dimensional Architectural Animation

FAN Yong-ming

(China Textile Industrial Engineering Institute, Beijing 100037, China)

Abstract: In the design stage and construction is completed, three-dimensional animation for the screening, optimize the design, assessment of the urban landscape, coordinate projects and the environment, have created a favorable condition. This paper presents a brief build three-dimensional animation, production process and get inspiration, another conclusion, the article briefly introduced the advantages of building three-dimensional animation and broad development prospects.

Key words: architectural animation; three-dimensional animation; development prospect

1 引言

随着计算机技术的快速发展，计算机数字技术在各行各业发挥着巨大的作用，尤其是对一些传统的行业具有颠覆性的影响力，如建筑行业，计算机数字技术不仅使设计师从此摆脱了手绘的繁琐工作，也给予建筑一种新的具有信息时代特征的表现手法，例如根据三维制作软件（主要是3ds max）及其它的多媒体开发软件。通过多媒体创作工具对动画进行结构的调整并加入文字、图片、解说等补充。这些都是传统的方法所无法比拟的。

2 三维动画的简介

Autodesk公司的三维动画创作软件3DS在我国已广为使用，其卓越的性能为计算机专家和技术人员所肯定。3DS是一个涉及多学科和多种技术的综合领域，它用计算机来模拟运动中的真三维图像，由于其成本低、效率高、效果逼真，目前已广泛用于影视创作、广告设计、辅助教学、飞行模拟等领域。3D Studio软件提供了三维图形模块功能、三维放样模块功能、三维编辑模块功能、编辑和关键帧模块、材质编辑模块功能、视频处理功能、着色模块功能等功能模块，在这些模块下能建立三维物体，并可对物体进行变形、粘贴、剪切等处理，还可加一些小动作，使其按规定的动作序列动作。

3 建筑三维动画的产生

1) 面临的问题：以住宅为例，随着住宅进入市场，住宅的建设量和多样性有了很大的飞跃。不同层次的消费需求刺激了住房产业化进程，如何吸引购房者，让住户了解所购房的特征呢？目前，无外乎是建筑外观效果图、建筑模型、平面大样图，但这都是静止的，尚没有真正走入建筑，“顾客”所能了解的只是通过有限的资料而已。除专业人士外，大多数购房者仅凭建筑平立剖面图是想象不出三维形象的。

2) 建筑动画的产生：建筑动画与以往对建筑的诠释是完全不同的方式。通过计算机图像处理和三维合成，从三维的角度对建筑进行更直观的解析。建筑三维动画原理与电影的展示效果一样，而制作方式不同，它是通过先进的计算机软硬件，根据建筑已有的平、立、剖图，虚拟出所需的建筑空间，制作成许多立体的、动画的图片，然后播放出来。这种身临其境般的感受使购房者如同游览建筑实景一样。

4 建筑三维动画制作原理

1) 前期准备：计算机配置――由于动画制作的复杂性,使用的计算机配置是越高级越好。软件需要AutoCAD，3DSMAX，PHOTOSHOP，Authorware支持。AutoCAD用于准确建模；3DSMAX用于动画制作，包括建模、渲染；PHOTOSHOP用于对材质和图像后期处理；Authorware用于后期将动画处理成包含动画、图片、声音的多媒体。

2) 制作过程：动画镜头拍摄计划――包括片头、主体内容、结尾处理等。在这里，动画片的衔接是非常重要的。一条清晰的“参观”流线，使动画展示成为消费者“游览”建筑的过程。动画片制作时，当模型太复杂，周围配景太多，将光源光影跟踪打开之后，单帧画面渲染所需时间太长。因此，在制作过程中，应尽量简化配景，并关掉光影跟踪。

3) 后期处理：虽然3DSMAX提供了后期处理的Video Post，但所需时间长，不易调试，笔者认为用Authorware软件进行后期处理，同时Authorware可以提供人机交互功能，方便选择参观路线。制作前，选择合适的背景音乐，录好解说词，根据参观路径用Authorware编写程序，经过测试修改，打包成EXE文件。

5 建筑三维动画制作过程

1）建模：①主体建筑、地面、道路、次要建筑、配景、植物等内容应分派给不同的成员同步进行制作，最后合并为完整的场景；②注意模型的规范化,，命名规则要统一；③建模型时注意采用制作规范中规定的单位尺寸，以避免将来大家进行场景合并时出现麻烦；④此阶段建模的依据是建筑平面图、等高线图、立剖面图、结构施工图；⑤建筑主体模型的建立通常可以由建筑AutoCAD文件导入到3DS MAX中，使用挤压、放样、布尔运算、网络细分等建模方法创建三维模型；⑥复杂物体最好用贴图的形式来表现，避免漫游时闪烁影响画面效果；⑦施工动画阶段的建筑主体模型尽量使用全景动画的主体模型。

2）材质贴图处理：①所有用到的贴图要尽量放在同一路径，避免因个别文件更名或是移动带来的麻烦；②为保证最终场景的运行速度，给模型贴图时要根据模型面积大小严格控制贴图分辨率；③给模型赋材质的时候，注意贴图坐标的正确使用，GIMZO的尺寸要和贴图本身的分辨率吻合。

3）模型整理：在建模和贴图工作完成后，需要对模型进行检查才能交付下一流程使用。

4）为场景布置灯光：①在制作建筑动画的时候，考虑到动画的渲染速度与机器配置因素，通常采用普通灯光；②建筑漫游部分的灯光要包含阴影、动态的光线跟踪等真实因素，体现特定的气氛，给观者带来视觉享受；③施工动画部分的灯光以亮度均匀为好，并去掉阴影、动态的光线跟踪反射等真实因素，弱化环境等因素的影响，达到明亮、清晰、主体突出的效果。

5）模型动画制作：①模型动画直接表达施工方案，具有很强的建筑施工专业性，是施工动画的核心；②一般用模型的可见性、位移、旋转、变形及切片工具来做施工模型动画；③单个模型的动画要做到动作规范，符合实际施工，多个模型动画之间要做到相对位置准确、先后顺序准确；④对于位移、旋转动画，有父子关系的模型，可以用模型之间的绑定来实现子模型和父模型的相对位置不变，父模型的动画带动子模型动画。

6）摄像机动画（镜头动画）制作：制作前要明确摄像机表现的重点，设计好摄像机的走向、镜头的拉伸、移动速度等要素，充分表达动画主题。

7）渲染输出：通常渲染的是摄像机视图。

我们通过在建筑设计过程中使用动画设计软件，得到了下列几点启示：

① 通过三维布置还可以找出在建筑设计中的缺陷，在软件中进行修改，这样可以缩短设计周期，还可以增加设计人员的兴趣。

② 通过三维动画的制作，日常生活中一些看不到的信息可以在计算机中经过图像处理，编辑到动画中去。例如阳光、信号传递等信息都可以在计算机中反映出来。

③ 演示软件在项目立项、夺标中有不可低估的作用，可以改变以往做木模的做法，这样不仅减轻了制作的难度，而且降低了成本。

④ 三维动画可以实现从不同高度、不同角度和方位观察整个建筑物的各种效果，同时由于每个建筑物的立体模型储存在计算机内，所以还可以根据需要局部调用或观察。

6 优势和发展前景

6.1 建筑三维动画的优势

建筑动画作为反映当今建筑方案一种很好的表达方式，可以从外部任何一个角度表现建筑方案的真实性，也可以从内部反映每一个部位视觉的真实感觉，是建筑师建筑创作最得力的“助手”（直观模拟），可以用一种方便、快捷、灵活、完整的方式，展示在当今社会，利用多种软件的支持使建筑动画更加真实、完美和逼真。其优势主要表现在以下几个方面：

1）最快捷的展示平台：三维动画在建筑设计中运用是给建筑师创作一种新的构思理念“助手”，她能较直观的反映建筑方案整个空间效果，尺度比例大小，内部、外部空间，功能运用关系，便于建筑师构思修改方案，是一个方便、快捷、灵活、直观多样的设计运作平台。

2）最先进的设计工具：三维动画技术不仅仅是一种展示媒介，也是建筑师讨论方案的最佳表现“语言”，更是一种先进的设计工具。设计者的构思是用视觉的方式反映出来的。比如在设计一个大型工程项目时，首先要做的是对建筑功能平面的设计。包括剖面、立面等设计。在建筑本身的外部空间、内部空间和视觉的效果以及实用功能的相互关系上做到反复推敲，从而达到构思效果。反之，就要不断地在动画制作过程中用多种不同视觉不同角度的方法来表现，这种直观的反复推敲的方法，有助于建筑师的创作、构思、修改。实际上是一种最先进的设计方法。

3）最现代的营销模式：在房地产销售当中，传统的做法是制作大型的沙盘模型。而沙盘模型成本高，空间浪费大，效果也不佳，而且，到最后楼盘售完也只能丢弃，造成巨大的浪费。而建筑动画可以让客户进入真实的环境中，如看电视般的享受，从而更快更准地做出定购决定，大大加快商品销售的速度。而且建筑动画也是最好的广告，直接通过最普及的电视、网络达到宣传的作用。这样，从设计到销售，一步到位，节省了在宣传中浪费的宝贵的资金和时间。

6.2 未来的发展前景

目前来说，不论是开发商、企业或是政府部门，越来越多不同领域的业主早已意识到，并且不同程度地需要通过各种计算机媒体表现其投资项目的未来设想和规划，以获得其行业内受人们最大程度上的理解和反馈。能做到条理清晰、生动直观地向观众展示设计项目的远景和收益，是大多数申办项目、报批和方案投标竞赛等能否成功的重要因素。

利用三维动画技术，在空间中放置人物和设备，并让这些人物和设备运动起来，配以声音、光照等实际效果，让工程师和业主都有身临其境的感觉，起到宣传介绍的作用。通过人物和设备的运动模拟，设计师借此研究空间设计的美观和合理性。目前，三维动画虚拟现实技术在建筑工程领域的应用目前尚处于研究阶段，相信随着这方面技术的进一步发展，将会在建筑工程领域也得到很好的应用。

参考文献：

[1] 阚俊林,许振岳,黄尚泉.计算机三维动画在工程设计中的应用[J].化工矿山技术,1995,24(5):39-41.

[2] 郭葆锋.建设设计中的虚拟现实[J].华侨大学学报（自然科学版）,2001(03).

三维动画篇7

关键词 三维；动画；人才；发展

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）15-0004-02

随着社会的发展和经济时代的到来，动画行业也迎来了一个发展的高峰。与此同时各种问题也相应出现，这正好符合了事物具有两面性的特质。俗语有云不经风雨怎么会有彩虹，作为一个发展中国家，我国的动漫行业也迎来了自己的机会，但是任何机会都是伴随着风险的，只有不断克服自身的不足才能搭上通往成功的列车。就如我国现在，虽然一批动漫企业崭露头角，但我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，与动漫产业发达的国家差距更大，这些都是我国动漫行业发展中不可避免的事实。

动漫作为一种受少儿欢迎的产业，人们可以利用儿童对动漫的兴趣，通过动漫来教学以及丰富孩子们的业余时间，让孩子们在休息时间也学到很多知识，并且，这种方法是潜移默化的，是被孩子们接受并喜爱的，人们都说，兴趣是人们学习好的根本，那么通过动画让孩子们在知不觉中学习就是极有可能的。国内也有相关案例，例如我国有一名男孩通过看日本动画学会了日语等相关案例。当动画成为教育的帮手时，孩子的父母也会极力支持动画行业的发展。

1 研究的主要内容和三维动画的发展

1.1 研究内容

通过针对全球范围内的动漫产业发展的分析，我们会了解到从20世纪中后期开始，全球各主要发达国家和地区开始由生产型主导向消费娱乐型主导社会过渡，人们对娱乐的需求开始增长。作为影视艺术中的独特表现形式，动画艺术自从诞生之日起，自身的发展便与制作技术的进步结下了不解之缘。动漫产业日益成为具有广阔发展空间、推进不同文化间沟通交流的全球性产业。这也使得它在全球经济舞台上扮演越来越重要的角色。

目前全球动漫产业的研究大多集中在宏观研究，如产业发展现状、战略策略、发展前景、现存问题等。其中，动漫产业发展现状及前景、文化差异、发展历程以及成功经验这四个子主题域占了其研究篇章的99%之强。美国的动画产业起始于20世纪初的1907年，美国人布莱克顿拍摄完成了堪称世界第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》，开创了世界电影动漫的

历史。

近年来，通过不断的发展与努力，我国短片三维水墨动画荣获奖项，这不只为我国水墨动画找到了出口的方向，也为我国整个动画行业复辟了一条通向王座的道路。同时相关技术的飞速发展为我国动画产业进一步发展提供了硬件上的支持。同时国家对动画行业的发展越来越重视，这使得教育机构及社会培训机构为我国培育了大量的动画人才，让我国动画行业有了丰沛的人力资源，为我国未来的动画发展铺垫了广袤的大路。最后，在政策上也给予了充分的帮助。在早些年政府就对动画行业有了高度的认识。例如2004年广电总局发表的《关于发展我国影视动画产业若干意见》，《关于对国产动画片实行题材规划的通知》。我国首个国家动漫游戏产业振兴基地落户上海，2006年，国务院发表的《关于振兴我国动漫产业的若干意见》等一直到现在各部门都在实行各种政策推行动画行业。

国家广电总局应该努力寻求国家的大力扶植和支持，国家应当积极鼓励国产动画制作发行机构的发展，只要符合国家相关规定，对于其所取得的制作收入、发行收入、出口收入以及特权使用费收入等应该减少甚至免征营业税。争取及时申请用于促进我国影视动画产业发展资金，其中涉及到用于重点影视动画基地的设备更新改造和用于重点动画剧目的拍摄方面的投入；争取从电视台上缴的文化事业建设经费中，安排一定资金专项用于重点影视动画片的创作、制作、发行的资助和贴息；争取从电影专项资金中安排一定资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。切实采取有效措施推动动画职业发展和培训，制定科学合理的计划，不断将教育培训与岗位实践相结合的人才培养机制予以健全和完善，将选人用人机制最优化，合理化，实现以能力和业绩为导向的人才评价机制的逐步发展和完善。我国动漫产业近年来以40%以上的速度飞速发展，2006年全国动漫产业总体规模以达到140.7亿元，2007年动漫产业规模增长到200亿元，国家管电总局有关数据显示，1993年到2003年我国国产动画总产量4.27万分钟，儿2004年以年产量就达到2.28万分钟，2005年产量4.27万分钟，2006年全国达到8.23万分钟在数量提升的同时，动画质量也在提高，截止至2007年10月，国内30多个动漫产业区，17个动画产业基地，5400多加动漫产业机构，450多所高校开设动画专业，46万多个动画专业在校学生，中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字于2006年初同期相比增加了4000多余个，增长率为36%，动漫网页总数达到5700万个。增长率为50%动漫产品本身就具有广阔的市场，而动漫的衍生产品市场更大，中国目前每年儿童食品销售额为人民币350亿元左右，玩具每年销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年销售额达到900亿元人民币以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年销售额达到人民币100亿元在某种程度上，这些行业的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，中国动漫产业拥有超越千亿产值的巨大发展空间

中国动感化行业缺乏有号召力的企业，缺乏榜样，缺乏领袖，从业者缺乏合作精神，不能集中资源，尤其是集中资金做对位的事，在美国制作动画片，拍电影主要是靠融资，其利润可达30%左右，高额的回报保证了资金的流向，是该行业形成市场良性循环，发展迅速。动画制作中质量有待提高，存在着抄袭现象，由于动画制作，财力人力投入较大，国内动画企业刚在起步阶段，综合实力不高，因此容易产生抄袭欧美，韩日动画风格的现象发生。

1.2 三维动画的发展

当前的媒体、设计以及技术创意的数字化水平不断提高，多元化水平不断深入，这一切早已成了现实。通过对数字技术为载体的三维动画的利用，以文字为中心的媒体内容的传播方式有了质的变化，朝着向立体影像、视听结合、多媒体互动的方向发展。传统的动画工程项目非常的复杂，非常的庞大，系统性非常的强。当今社会数字化水平不断提高，通过操作数字软件和网络工具使得不同行业能够突破时间空间的限制进行合作和交流，这样动画的制作效率有了突飞猛进的发展。这时候我们会发现，制作手法较之以往发生了重大变化，所以“两栖型”动画设计人才横空出世，我们对于这种类型的人才极其渴望。所以，对于培养出能够横跨学科和技术领域的两栖型动画设计人才显得极为重要。跨学科的沟通和交流促使知识技能体系不断趋于完善，技术的实用性也不断增强。当前社会条件下的生产企业对于能够立即使用并产生出经济效益的人才，对于缺乏工作经验，希望能够得到企业单位的培训和继续学习的聘用者，对于人才的二次开发和培养方面，企业往往没有太大的兴趣，不愿意把时间和精力花到此方面上来。这一矛盾的出现，使得一些社会形式的办学培训机构不断涌现，并不断的发展壮大。但此种教育模式缺乏想象力，教学模式单一，只能在很局限的方面填补高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，无法满足时代需求。如何才能培养出符合时代需求的数字人才就成了我们最急迫的问题。

2 三维动画人才应该具备的特质

首先应当想方设法对于三维数字动画教育的软实力予以提升，相比起美术专业的普通人才的价值，三维数字动画艺术人才价值具有更大的优势，借助数字教育这个平台的应用，其有了更新更广阔的视野。教育的内涵首先立足于提高技术水平，保持同世界接轨，不断寻求进步和发展，同时也应结合国情，立足于传统，汲取鲜明的特性，促使动画充满生动性和趣味性，充分发挥技术优势将中国传统艺术色彩的优势绽放出来。三维动画教育的主体就是专业教师，教育行为展开的目的旨在将学生的融入到艺术中来来，使得他们能够去感觉、去发现、去捕捉生活中的活动的艺术，不断培养其能力。通过先进的技术手段将具有本质意义和典型性格特征的动画素材予以表现出来。其次，提高动画配套硬件设施的利用率。举例说明三维扫描技术。当前的三维扫描精度、速度以及快捷方便性促使其应用范围已经从工业制造、医学、娱乐等方面扩展到文物保护等其他领域。在国产扫描系统中当属“东方新锐三维扫描系统”最为先进，自身具有强大的功能：三维扫描系统数据采集控制、模型间的交互式拼接、模型的交互式编辑、模型的简化和标准数据格式输出等，以适合各种三维模型需要。第三、加强跨学科之间的沟通和交流。当前的媒体、设计和艺术创意市场的数字化多元化模式已经正式开始，并不断提升，这是有目共睹的。三维动画借助数字技术这个载体已经摆脱传统的文字为衷心的媒体内容，正朝着更为先进的向立体影像、视听结合、多媒体互动的新型传播方式转换。

3 结束语

动画作为一个新兴的产业，从市场来看前景无疑是宽广的，同时随着科技的进步，动画技术也会不断攀升，这会是我国动画行业不断打破现状走出一个新的时期。从文化方面来看作为四大文明古国之一的中国，我国的艺术在世界上也有其自己璀璨的光芒。这使得我国在动画发展中具有丰厚的文化底蕴。从国际时差过来看，动画在各国的经济中都有不可或缺的地位，这也促使我国的动画行业的发展，而国家也为本国的动画行业发展了相关措施，动画产业基地的崛起，动画行业人员的增加无不说明我国动画行业的前景是美好的。

参考文献

[1]韩宇，张利娜.浅谈三维动画的制作流程与应用前景[J].才智，2013（36）.

三维动画篇8

关键词：灵感来源；三维动画；二维动画；特效；音效；主题特色

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-12-3

一、序言

社会的进步，科技的发展，媒体的宣传，网络的传播，给动漫艺术带来了广阔的发展空间，而动漫艺术的发展更离不开想象。想象是创作者在现实生活的基础上，经过联想和夸张而创造出来的新形象；想象可以调动各种艺术手段更完美、更具体地表现人们所向往的理想境界。其现实生活及自然景物的动态之美，超现实、超时空的速度之美，改造现实改造自然的变化之美，都可以在动漫作品得到完美的体现。动漫中运动着的画面，比现实生活更温馨，更生动，更幽默，其感人的情节和生动的场景比人性更勇敢，比真实更美丽，所以我借助了丰富的想象选择了《神奇的画笔》这一题材，用之于我的动漫作品中。试图通过原创二维图像动画和三维动画结合等多种表现形式与制作的依据、主要解决的问题及其动画的发展前景等方面予以论证，并探讨“新类型动漫电影”，如何采用2D与3D相结合的技术，使绘画与卡通结合，泥塑与诗境结合，动画与实景结合，绘画动画与3D动画结合，产生平面与三维结合的动画效果，较好地完成了两个不同空间技术的结合，营造一种视觉奇观，给人以新的视觉感受和思考，尤其是作品中的特效动画、特效电影更给人以耳目一新之感。它是人们寄托理念、梦想的载体，人们可以通过这个载体，寄托自己的美好理想和对未来世界的追求与向往。从而开拓出动画创作的多元化发展趋势。

二、灵感来源

《神奇的画笔》灵感来源于被誉为现代童话的电影《谁陷害了兔子罗杰》。这部充满独创精神与发明的影片，一个吸引人的故事情节及出色的剧本设计――1988年迪斯尼出品的《Quiveut la peau de Roger Rabbit》，导演Robert Zemeckis，故事取材于1981年，加里・沃尔夫笔下的漫画小说《谁给兔子罗杰判了刑》，描述了40年代好莱坞一个“动画城”中的动画角色和真人雇主之间的纠纷。

影片情节是：40年代后期，洛杉矶有一片划归卡通动物族类居住的地区，称为“图恩城”。卡通明星兔子罗杰因疑心妻子杰西卡另有外遇，拍戏时常常因走神忘了台词，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪去查明情况，并拍下杰西卡的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慷慨地将此事承诺下来，由此引发了一连串的玄妙情节。

《谁陷害了兔子罗杰》被称为动画史上的里程碑，它首次将真人与动画结合在一起，著名影星鲍勃・霍金斯和一大群卡通人物搭档在同一个银幕空间演出，背后有上百名的动画制作人员。

影片中有大量经典的卡通人物登场（几乎上世纪40年代所有的动画明星全部登场），结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。

影片以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片编导以重新复制40年代处于黄金时期的迪斯尼卡通王国作为叙事策略，并采用80年代电影科技的最新手段，将真人与卡通角色巧妙地融汇在一起，赋予了卡通电影以新的风貌、新的魅力，创造了卡通电影的新纪元。这一切对我创作《神奇的画笔》产生了极大的影响。

三、《神奇的画笔》中三维动画与二维动画的联系

3D与平面设计相比：三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作，将3D动画结合在2D的场景里，让朴素的效果产生了强烈的视觉冲击力。

2D动画是以一张一帧的形式预先存在的，最终都会以复杂的联系方式在动画中进行调用，以此来实现想象世界中丰富的内容。因此即使是3D纵横的现在，配上一款画面丰富、风格独特的2D动画也是相当抢眼的。近两年，有人对2D使用了显卡加速，但显卡技术注定2D图形是通过3D技术进行加速的，即单张的图形或动画，还是以3D计算帖图的形式进行，这样通常可以保证2D图形的运行可以达到很高的速度，但是这类技术也不是很全面，瓶颈主要在显存帖图数量的限制和3D显卡技术标准不一，导致个别显卡运行不了，像素点阵技术也是较早期的2D技术。2D和3D比较容易区分，最简单的区分是3D能转换成360度视角。

2D图形内容只有水平的X轴向与垂直的Y轴向，传统手工漫画、插画等都属于2D类。它的立体感，光影都是我自己绘制模拟出来的。

3D三维（XYZ），图形内容除了有水平的x轴向与垂直的Y轴向外还有进深的Z轴。与二维的区别是，三维图形可以包含360度的信息，能从各个角度去表现（模型）。三维图形的立体感、光景效果要比二维平面图形好得多，它的立体、光线、阴影，都是真实存在的（但对于我们这个真实的世界来说它还是虚幻的）

原创动画《神奇的画笔》主要解决的问题，2D的统一、2D和3D的结合、陶土人物制作、停格动画的拍摄、合成，及其手绘、配乐等。

三维动画软件Maya，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。建模、灯光、材质、特效、渲染，都要通过3D软件来实现。

首先便是建模，在创作出了人物的形象之后，便在3D软件中建立出人物形象，和动画中需要用3D实现的东西。

之后便是做出人物的动作：通过建立出来的人物的骨骼，让人物根据故事情节在场景中做出各种姿态各异的动作，最后渲染出整个完整的3D动画。

Adobe After Effects是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具，是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件。

我的动画作品《神奇的画笔》，主要的特色在于结合了三维的更立体的动画和二维的平面绘画动画。

四、动画主题的特色

为突出《神奇的画笔》主题的表现特色是：让画面伴随着不同的视觉效果，通过媒介传达离奇想象（甚至是不合理或抽象、怪异奇幻的），我在设计中，对故事构架、情节编排、人物造型设计、背景刻画等方面，都运用了非凡的想象力来讲述一个现代童话故事，以瑰丽、奇妙的色彩和异想天开的离奇效果，来吸引不同年龄、不同层次的人群；使影片创意独具特色，让卡通角色与真人同台演出，把卡通世界与现实生活结合在一起，充分发挥了动画造型的设计优势，其角色的动作性强，活灵活现，妙趣横生，极尽喜剧夸张效果，把动画主人公杰西（神奇的画笔中的小男孩）的性格塑造得真诚、善良、无忧无虑、活泼可爱，极富魅力。

在动画《神奇的画笔》的创作过程中，结合了自己在图形设计方面的实践和研究，以及自己对艺术的研究和体会，并且从大量的相关资料、动画、电影、网络、文学、评论、文献等知识中汲取创作灵感，再根据自己多年来的生活阅历、知识积淀，将一个生动的故事情境，运用现代高科技创新手段，将传统与浪漫、虚构与真实的动漫情节，用独特的动势，叠加的画面，跳跃的节奏，动感的韵律，变幻的镜头，完成对《神奇的画笔》的解读和构建。其神奇的意境，动人的传说和充满韵律感的动画组接，把许多特别而离奇的画面一一呈现。

五、后期特效――结合二维图像动画和三维动画

动画《神奇的画笔》，在After effects做后期的特效，加平面动画时，应该注意到的是图形动画的速度以及整个动画的速度，从而才能产生更加逼真、形象的动画效果。像这样需要第二次合成图形动画的动画，更重的一点是把2D的绘画动画和原有的3D动画紧密、自然地结合起来，比如在动画中的一些场景，主人公通过画笔画出2D的动画，这样就必须使3D和2D两部分动画很好的结合，从而才能产生生动、离奇的特殊效果来。此外After effects中还能在动画后期处理的时候加入很多特别的效果，更丰富了这种富有想象力题材动画的最后效果，使之更生动、感人。

六、音效――视觉形象和听觉形象相互补充

动画电影是视觉与听觉、音乐、音响（包括对白和旁白）等元素组成的综合艺术。视觉形象和听觉形象相互补充，浑然一体，才能产生最佳的艺术效果，因此，音乐在动画电影中非常重要。音乐的节奏可以与人物动作的节奏配合。音乐节奏的速度、节拍以及乐曲旋律的起伏、强弱、高低、快慢等都是与动画作品的变化相应统一、浑然一体的。音乐的节奏是整部影片节奏的基础与前提。动画音乐可以为动画渲染气氛，为动画营造立体的效果，引导剧情的发展以至于带动影响观众的情感等等。

在动画《神奇的画笔》中，慢与快的节奏连接，慢奔跑的节奏、跳跃的节奏、越来越快的电子乐、混合的杂声、模拟自然的声音。惊讶、叹息、欢笑、呐喊，隐隐藏在极快节奏的音乐中，使得整个动画更加生动。奇异的电子乐仿佛营造出一种离奇的超时空的感觉。电子乐模拟出的鸟叫声、风流动的声音，还有清澈的流水声配合欢快的节奏，流露出欢悦的情绪。

在动画中小男孩的语言多为感叹词，表示惊讶、感叹、赞叹的声音，如：啊、噢、嗨哟、哎呀等。

总之，我的制作意图旨在突出其人物的惊叹、赞叹、感叹、惊讶等超群想象，无需其他语言，这样可以给观众留下更多的思考空间。

七、创作依据

现代传播媒介，让人们不再用单一的思想来考虑问题，而是用独特的、新奇的、异想天开的超现实的动态之美来展示一切事物的灵魂，这是一切艺术的最高标准。因此，我运用了2D和3D相结合的制作特点，突出其两者的反差，产生想象的奇特效果，使色调和谐统一，画面吸引人的看点。2D是平面动画，其人物及景物多由单线平涂构成的，这种动画类型具有极强的可操作性和艺术性，因此是最传统、最常见的。2D动画结合在3D的场景里，使朴素的效果产生了较强的视觉冲击力，再加上动画中的艺术品――黏土动画的离奇想象，更会给人耳目一新之感。

《神奇的画笔》不仅仅是一个视觉成就，它也给动画创作带来了新的发展空间，它可以使我们把头脑中想象的事物更具象，更直观地显现在观众面前，较好地完成了两个不同空间技术的结合。通过这种形式，给人以新的视觉感受和思考，其中的特效动画、特效电影给人以耳目一新之感。它是人们寄托自己理念、梦想的一个载体，就如同电影、电视一样，是一种思想的表现形式；人们可以通过这个载体寄托自己的美好理想，以及对未来世界的追求和向往。

八、结论

二维和三维将来的发展如何，虽然宫崎骏说过：“传统的手绘动画才是最能表达艺术的最佳效果的。”但随着科技的进步，一些传统的东西也许会被先进的技术所代替的，二维与三维的结合形式也许会大幅度的攀升。

三维动画篇9

关键词： 三维动画场景 场景设计 优化制作方案

场景设计是动画创作的一个重要环节，一般来说，影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外随着时间改变而变化的一切物的造型设计。从动画场景与角色的关系来看，“影视动画表现的主体是角色，场景就是随着故事的展开与角色发生关系的所有景物，包括角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围和所需完成的任务”[1]。因此一般情况下，场景主要是衬托角色和故事情节的，它是“配角”。另外，在三维动画片中，对于场景的制作的技术方面也有相应的要求。三维场景一般来说数据量比较大，比如一个小镇、城市等，里面会包括建筑、树木、等多类型对象，即使是室内的场景，也会由许多细小的对象组成，比如除了房子的模型外，可能还会包括座椅、书架、灯具、餐具等许多琐碎的对象，而在许多情况下，建筑对象是场景的主体部分。如果按照单一建筑模型的一般方法创建模型的话，当场景中出现大规模的建筑时，一般计算机往往无法承受如此巨大的工作量，并且会极大增加渲染时间，因此我们在创建的时候，必须考虑场景的优化，探索优化的建模方式对于创建大规模的三维动画场景，具有非常重要的意义。

在科技高速发展的今天，计算机硬件和软件技术的发展一日千里，虽然硬件对于我们的限制越来越小，我们可以使用越来越多的面数来构建模型，但是不管如何，在保证效果的前提下，模型应该尽可能精简，使用尽可能少的面数来达到效果，应该是我们永恒的追求。本文将主要以场景制作中的建筑外观的制作和优化方案为例，浅谈三维动画场景的优化制作方案。

首先，室外建筑场景的优化，一般是以摄像机的位置、方向、运动路径为核心来考虑优化方案的。我们可以根据这个来确定场景在镜头中的视觉影响，划分近景、中景、远景，确定建筑的哪些角度是正对摄像机、哪些角度是摄像机中看不到的，然后在建模的时候采用不同的思路和技术进行处理，从而达到优化场景的目的。

优化的总体原则是：在不影响或者尽可能少地影响效果的前提下，尽可能精简模型的面数，可以从以下几方面考虑。

1.摄像机中能看到这个面吗？

将摄像机中看不到的面删除，这应该是影响最小并且效果最直接的方法。当然，有些特殊情况下，看不到的面也会对画面产生影响，比如使用一些全局渲染的情况，光线必须借助面进行反射、计算等，即使这些面背对摄像机，但是会对光线反射产生影响，那么我们就需要根据情况决定是否需要删除该面。如果影响不大，可以考虑删除。

比如图1中的立方体，一般情况下我们可以将模型的底面删除，因为它的底面在摄像机中是看不到的。

这种思路在实拍电影时非常常见。比如某些街道、城镇是人工搭建的话，很多建筑并不是完全搭建出来的，一般只有正面或者会被摄像机拍摄到的面才会搭建出来，拍摄不到的面则可能是空的。这样做的目的完全是节约成本——既然看不到，何必把它做出来呢？同样道理，我们在为这些建筑建模的时候，也可以把摄像机中看不到的面删除，如图2所示。

2.需要这么多面来实现造型吗？

这一点其实也是建模过程中永远需要考虑的问题，角色、道具等一切三维模型，我们都追求使用最少的面达到最好的效果。如图3所示，两个模型的面数相差非常巨大，但是我们实际看到的效果却完全没有差异，因此，图中左边的情况是必须避免的。

3.按照远、中、近的原则来决定建筑模型面数的低、中、高，合理分配资源。

按照物体距离摄像机的距离，大致划分成远景、中景、近景，某种程度来说也就是根据物体在画面中的影像效果来划分。一般情况下，远景的对象往往只能看到轮廓，所以在制作的时候不需要非常多的细节，那么必然使用最少的面数，有时甚至可以采用单一平面加贴图的方法来实现；中景的对象一般可以看到一定细节，因此在制作时需要适当增加面数，并对细节做适当表现；而近景或者出现特写的部分，无疑在模型细节、贴图精度等方面都要求最高，我们在制作的时候也需要使用相应多的面数来表现。具体如下：

远景建筑场景的表现：远景建筑距离摄像机最远，我们可以采用最节约的方式来表现。通常思路是建立极简单的平面模型，赋予一个建筑的贴图借助alpha通道实现透明，如图4所示。使用相同方法，即可使用非常少的面数来达到远景的大规模建筑效果，如图5所示。

中景部分：相对于远景来说，中景部分的建筑模型应该是一个相对完整的三维模型，当然在细节方面和前景的相比要少一些。在制作手段方面一般考虑完整模型和贴图结合，即在相对完整的三维模型上，通过贴图来表现大部分细节，辅以适当的模型细节。

如图6中的建筑，在正门上方的雨棚、台阶是建模得到的，因为这两部分造型比较突出，并且相对重要，而窗户、二楼窗户的雨棚，都是通过贴图来实现的，大大减少了多边形数量。

近景部分：近景或者出现特写的部分，模型在画面中所占的比例最大，具备大量的细节造型才能使画面丰富，因此我们会使用最多的面数把造型细节充分塑造出来，给观众最大的视觉冲击力，如图7所示。

4.场景的自动优化

很多时候，摄像机不是固定不动的，它可能在场景中穿行拍摄，那么，模型与摄像机的距离也就是一直变化的，因此模型的精度不应该一成不变，然而，如果摄像机每运动一定距离都要手工调整场景模型的精度的话，就会极大地浪费时间。针对这种情况，许多主流三维动画软件，比如maya，3ds max，xsi等都提供相应工具，以便对场景中的模型进行自动优化，比如3ds max软件中的level of detail工具，简称LOD，就是一个非常方便的工具。Level of detail工具的基本原理根据对象到摄像机的距离来自动切换模型的细分级别（也就是模型的面数），当对象离摄像机远时，模型和贴图自动切换为低精度；当对象离摄像机中等距离时，模型和贴图自动切换为一般精度，同样，当离得非常近时，模型和贴图自动切换为高精度的。因此，我们在制作的时候，需要分别制作几个级别的模型和贴图，使用lod工具，达到根据距离自动切换模型精度的效果，从而大大节省制作时间。具体方法如下：

（1）分别制作高、中、低面数的三个版本的模型，也可以分别制作三个精度的贴图。确保三个模型的枢轴点位置都相同。

（2）将三个版本模型命名以便于区别，将他们对齐到同一位置，确保完全重合，同时将三个模型群组。

（3）使用level of detail工具，创建一个新的集合，将三个不同精度的模型添加进来，设置阈值来决定显示相应的模型，阈值的原理是根据对象在画面中的显示大小或者像素数量来确定显示哪一个精度的模型，比如对象离摄像机较近时，在画面中所占比例也较大，那么，系统将自动显示高精度版本的模型，并且自动把其余两个版本的模型隐藏。

（4）如果对象里摄像机较远时，自动显示低精度版本的模型，自动将其余两个版本的模型隐藏。通过这样的智能控制方式，可以极大地节约资源，节约渲染时间。

总体来说，三维动画中的场景一般包含数量庞大的建筑、植被、道具，有时甚至包括一些群众角色，当所有对象同时出现在一个镜头里的时候，往往会对计算机硬件产生非常大的运算压力，而一般个人电脑是比较难以负荷的，即使专业的图形工作站可以运行，也会优化场景的，因为可以大大节约计算和渲染的时间等。所以，场景的优化是三维动画制作的一个重要课题，是制作的一个重要部分。以建筑模型为例，在优化时始终围绕对象在摄像机中的所占比例和角度来考虑和选择工具。建筑背对摄像机或者镜头中看不到的面，可以考虑删除；使用尽可能少的面数来构建模型，不浪费面；使用贴图表现的效果，尽量不使用建模手段来实现；对于摄像机有运动的情况，可以考虑使用LOD（level of detail）的方式来达到模型根据镜头距离自动切换不同精度的效果，从而最大限度地减少场景模型对于系统的压力，提高制作效率。

参考文献：

[1]汪璎.动画场景设计[M].北京：东方出版社，2008，8.

[2]孙立军.大型动画电影《小兵张嘎》三维动画创作[M].北京：海洋出版社，2007.

[3]刘永刚.三维场景设计与制作[M].南京：东南大学出版社，2011.

[4]贾否，路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

三维动画篇10

关键词：三维动画、维修、维护保养、叉车

叉车维修技术的掌握需要一定的理论和实践基础，如何更快更好地掌握叉车维修专业技术，对叉车企业的服务水平和个人的业务能力都提出了挑战。本文以蓄电池叉车维修三维动画制作为例，介绍叉车维修技术的动画组成。以叉车为蓝本，对车辆各个系统进行细化，用逼真、翔实的动画手法、语音提示和互动模式对车辆进行故障检测和维修，将叉车维修技术和操作流程以直观、醒目的方式展现出来，不仅能够帮助维修技术人员迅速解决车辆故障，也为员工日常培训提供了很好的教学素材，有助于提升叉车企业的售后服务水平和市场竞争力。

三维动画技术介绍

1　开发流程(如图1所示)

2　动画制作

所采用的软件与制作流程如下：

Solidowo rks：主要用于建设叉车的主体模型，

3DMAX：主要用于场景设计――厂房、背景等模型的建设：

Dhotoshop：平面设计软件，主要用于界面UI的设计和贴图的制作；

PostEngineer：三维可视化软件平台，集三维模型、文字图片、声音于一体，主要用于叉车动画制作、逻辑编写等。

其中，动画制作软件PostEngineer(如图2所示)的特点与功能如下

・基于OpenGL图形库，采用VC++开发；

・图形、图像、文字、声音、视频、动画、属性数据等多维信息的集成平台；

・交互式的多维信息流：

・基于几何约束求解技术的三维模型之间的相对运动；

・基于LOD技术和轻量化技术的大规模图形显示；

・基于脚本语言的二次开发模式：

・支持多种文件接口的转换；

・三维图形与数据库的双向关联。

3　动画技术的具体应用

①叉车及部件的故障检修现场指导：在叉车及部件的模型制作基础上，构建故障树，并对检修细节进行处理，配合动画及语音提示，真实再现叉车检修过程、维修细节和注意事项；

②叉车保养及客户培训：

③叉车知识及维修教学；

④叉车动态展示及动作模拟：

⑤其他功能：根据客户需要进行添加。

三维动画在叉车维修中的应用

三维动画模拟技术分为维修和教学两个板块。对于售后服务人员来说，维修板块尤为重要。在叉车实际检修中，要求动画制作简明扼要，处理问题立竿见影。维修板块由维护保养和故障维修两个模块构成(见图3)。而教学板块对细节的描述更加翔实，可以系统地对叉车各个部件及整车进行动画讲解，作为员工日常培训的教学素材，有助于学员快速了解、掌握叉车的相关技术。

1　维护保养模块

该模块直观、简练，收集叉车常见故障案例，建立故障树，并逐一进行动画分解和检测模拟，以快速和便捷的操作方法展现叉车的维修步骤和方法，协助技术人员准确、高效判断故障并维修。同时，维护保养模块还包含叉车机械、液压、转向等各大系统的日常保养知识，不仅有利于叉车企业的技术人员学习，也可以作为客户培训教材，让客户更容易理解和接受。见图4。

2　故障维修模块

该模块(如图5所示)根据叉车的故障代码或故障现象，制作故障树，维修人员找到对应的故障菜单后，只需按照动画演示步骤进行车辆具体零部件的维修，直观、醒目。故障维修模块的主要功能包括：

・车辆故障读取方式的动画提示，协助技术人员正确读取故障：

・车辆维修前的注意事项及防范措施等方面的介绍，确保安全；

・车辆零部件的功能检测(如：电机、电池、线束、加速器等)；

・车辆的动态性能检测(如，行驶电流、起升电流、制动效果、车速等)；

・维修工具的正确使用(如：万用表、比重计、仪表按键操作等)；