三维动画范文10篇

三维动画范文篇1

关键词：三维动画特效；动画电影；应用

一、三维动画特效技术在动画电影中的发展状况

在动画电影行业之中对于三维动画特效技术的应用主要可以分为三个阶段：第一个阶段，动画特效技术的初步发展时期，在这个阶段之中以“玩具总动员”这部三维动画作品最具代表性。作为上世纪九十年代动画影片顶端的两个公司之一的皮克斯公司在三维动画作品方面无疑具有广泛的影响力。但是在之后梦工厂迅速发展的背景之下，三维动画特效市场开始出现了分化，由此也使皮克斯公司不再是以独领风骚的姿态发展，并且在行业内部出现了互相竞争的激烈局面。在二十一世纪来临之后，三维动画影片的发展进入到了一个全盛的时代之中，不仅有很大一部分三维动画公司出现在行业之中，所制作出来的三维动画特效作品较之从前也变得更加精彩。在这个时期的优秀作品如“怪物史莱克”、“冰河世纪”等都得到了广大观众的一致好评。在国内之中的三维动画公司水晶石与完美动力等公司的三维动画特效技术也得到了不断地进步，相比于一些欧美发达国家而言我国的三维影视动画虽然还不够先进，然而却也在近年来呈现出了较为良好的上升趋势。特别是在台湾和香港等地区的三维动画特效技术发展速度提升十分明显。台湾在上世纪八十年代末期便已经开始对三维动画特效作品着手进行发展，然而所应用的三维动画特效大多却是源自于电影或者电视的广告特效。在我国内地对于三维动画技术的研究仍然处在一个初步发展的时期，并且应用大都是用在栏目的包装和广告的制作方面。在电视剧和电影特效方面出现得也比较少。虽然在“哪吒闹海”与“大闹天宫”等电影之中对特效技术有了一定的应用，然而这种特效技术的水平与一些欧美国家的三维动画特效技术水平相比却存有很大的鸿沟。从二十一世纪开始，著名的电影“英雄”问世之后，标志着我国电影行业对于三维动画特效的应用有了一个全新的突破。我国当前的三维动画特效市场开始逐渐与国际先进的三维动画特效水平靠拢。虽然目前为止我国的三维动画作品成熟性尚显不足，也无法达到美国、韩国以及日本等发达国家水平的高度，并且三维动画产业在国民经济之中所发挥的也并非支撑性的作用。在当前日本、美国以及韩国等国家对于三维动画特效技术的发展水平仍在不断的提高，特别是日本近些年来动漫大师层出不穷的同时，在国际范围内的三维动画特效技术领域也开始占据着越来越重要的地位。而且美国知名的“皮克斯”、“华纳兄弟”以及“迪士尼”等公司在三维动画方面的竞争实力也得到了明显的提高。国际范围内动画特效技术水平的不断提高和创新的不断增多必然使动画市场在激烈的竞争之中得到更好的发展。

二、动画电影之中对于三维动画特效技术的应用

随着近些年来应用三维动画特效的影视作品得到越来越多人们的关注，一些影视作品之中也开始尝试起对三维动画特效的应用，由此便使得影视作品不仅具有了更加强悍的视觉冲击力，而且在对动画电影进行制作的过程中也极大程度上降低了成本。在动画电影之中对于三维动画特效的应用推动了动画电影水平的不断提高，而且也使动画电影产业取得了越来越多的成果。并且动画电影在人气和票房上较之从前也得到了明显的提高。由此我们也可以认为三维特效在动画电影之中的应用促进了动画电影行业的更好发展。伴随着科技水平的不断提高使人们对于动漫产业的认可程度也有所增强，由此也就决定了三维动画特效技术在未来会有极佳的发展前景。在国内外的动画电影市场之中应用三维动画特效技术所创新出来的成果也在不断增加，在动画电影行业之中对三维动画特效进行应用之后推动了行业内部竞争的越发激烈。而在这种激烈竞争的大环境之下也催生出了越来越多的三维动画特效技术创新产品。进而也就使社会之中对于动画电影的呼声较之从前有了明显的提高，而针对于动画电影之中三维动画特效应用的效果也有了越来越高的评价。在当前很大一部分优秀电影作品之中都对三维动画技术有了一定程度的应用。在电影界作品发展趋势便是三维特效大片，而在动画电影之中应用三维动画特效能够起到什么样的作用呢？第一，影片之中通过对三维动画特效的合理应用能够大大的提升动画影片的成片效果。在三维动画特效技术加入其中之后使动画电影在制作成本上出现了明显的降低，并且视觉效果在三维特效技术的支持之下也得到了明显的提高；第二，将三维动画特效技术融入到动画电影之中能够使电影之中塑造的自然元素更加真实，由此不仅使气氛渲染等问题得到了轻松的解决，并且也能够使影片之中的场景效果变得更具生机；最后，三维动画特效技术的应用效果直接影响到动画电影的合成效果。三维动画特效技术的应用促使着动画电影行业的不断发展和创新，并且也更好的推动了动画电影视野的良好发展，使三维动画产业得以打破创痛产业发展模式，向着全方位发展的方向努力。三维动画特效的应用也是一些传统电影拍摄过程中难以完成的镜头得以实现，进而便使动画电影之中的是狡辩的更加丰富和多变，其票房绿和人气也自然而然的得到了明显的提升。

三、结束语

三维动画特效技术在动画电影之中的应用使其具有了更强的吸引力，并且也使其剧本内容变得更加精彩，在动画电影的发展过程中，三维动画特效技术能够发挥出极大的作用。相信在不久的将来，伴随着三维动画特效技术的大力应用，必然会带动起动画电影行业创造出越来越多的优秀作品。

参考文献

[1]韩佳秀,申子千,芦晨烨.动画设计中动画效果的运用[J].四川水泥,2017(4):110.

[2]罗运毛,刘云婷.三维特效动画在影视广告中的应用研究[J].赤峰学院学报(自然科学版),2016,32(18):150-151.

[3]严飞剑.三维动画特效分析[J].艺术科技,2015(11):72.

三维动画范文篇2

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。真正的全电脑三维动画艺术的历史很短，可以追溯到8O年代。随着计算机网络技术的不断发展，网页设计也花样翻新，层出不穷，在网页中出现的小动画越来越吸引人们的眼球，引起人们的重视，它的运用领域还会不断的扩展。它已经不仅仅是枯燥的广告而是逐渐的受到重视，人们对它的审美要求更高了。

二、三维动画的美学特点

1.意境美与精神美。动画创作者创造三维动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。全电脑三维动画用虚拟而又不受现实条件限制的创作手法，具有很强的开放性和扩张性，它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影景象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，这样在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。同时，三维动画片依靠高科技手段，创造人类想象力所能抵达的任何情境、物像和人像，使人重温童年时代的梦想与异念，洞察在现代工业文明车轮之下的人与自然互相戕害的残酷，从而感受到无比强烈的精神震撼力。

2.运动美与造型美。三维动画艺术是一种空间形式的时间艺术，空间形式决定了它拥有美术绘画的色彩、光线、构图等造型特点，而“时间艺术”说明它能够体现力量、速度、变化的运动特征。对于造型而言，角色形态和场景的构成是屏幕视觉的中心，动画在虚拟环境中的制作手段突破了现实中种种条件的限制，在对三维动画的场景、人物的形、色、质进行塑造的时候，可以有意的放或缩小某些细节，以营造强烈的视觉冲击力和感染力，从而使受众获得奇特而新颖的审美感受。同样，对于三维动画中的运动，是通过设计师意识的加工而形成的一种对运动效果的模拟，它能够表现出其它艺术所不能表现的运动美，也正是这些运动构成了影视动画富于表现力和吸引力的美学特征。

3.技术美。技术美是技术活动和艺术作品所表现的审美价值，是技术美学的最高范畴。技术美与技术紧密相连，没有技术也就没有技术美。全三维数码动画艺术是建立在计算机软、硬件技术发展的基础上的，它的审美价值很大程度上依赖于技术的环境，在全三维动画产生发展之初，每一次视觉上产生的新冲击，都与新技术的采用密切相关。技术与艺术的完美统一是电脑三维动画制作的首要前提和最终目标，从皮克斯对三维动画的研究和探索中我们发现；在形态方面，角色的造型和动作越来越趋于优美和流畅；在质感的处理方面，其质地也一步步地趋于真实；在效果的营造方面，其气氛的烘托也逐渐步入成熟；在光效方面，其画面效果也更加丰富和细腻。在这每一次视觉观感改变的背后，都是技术在做支撑，技术所能达到的这种虚拟的真实，让三维动画的受众不蘩一次次的感叹于技术所创造的视觉冲击。

三、网页动画形式美法则

人类在长期的审美实践活动中，不仅熟悉和掌握了各种形式因素的特征，并对它们进行了研究，总结出了多种形式美的法则。多种形式美法则之间既有区别又有密切联系，但也不是固定不变的，都有一个从简单到复杂，从低级到高级的发展过程。多样统一是形式美的总规律，其它的形式美的规律都要统一在这个总规律下面，他是形式法则的高级形式。多样统一是指形式组合的各部分之问要有一个共同的结构形式和节奏，使人感到整个艺术作品内部既有变化与差异，又是一个统一的整体。形式美的主要法则简述如下

1.节奏与韵律。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。构成要素做长短，强弱的周期性变化产生节奏。最单纯的节奏是重复，节奏带有机械的美，韵律则不是简单的重复，它是有一定变化的相互交替，是情调在节奏中融合，能在整体中产生不寻常的美感。韵律按其形式特点一般有下列几种形式：连续型韵律；；交替型韵律；渐变型韵律；起伏型韵律。渐变韵律；旋转型韵律；自由型韵律。

2.对比与和谐。对比与和谐反映了矛盾的二种状态，对比是在差异中趋向“异”，和谐是在差异中倾向于“同”。对比是设计构成要素的差异和分离，是表达物象的基本手段，能使物象产生富有活力的生动效果，使人兴奋，提高视觉力度。对比，是对差异性的强调，是利用多种因素的互比互衬来达到量感，虚实感和方向感的表现力。和谐是表现形式之间的协调性，从差异中达到统一的重要方法，是构成要素的一致和协调。和谐，是近似性的强调，是两种以上要素相互具有共性，形成视觉上的统一效果。对比与和谐是相对的，是对立统一的艺术手段，不是简单数值上的差异。

3.对称与均衡。所谓均衡是指在特定的空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。在视觉艺术中，均衡是任何观赏对象中都存在的特性，在审美上使人产生了视觉平衡心理，得到审美上的满足，审美中的均衡观念是人们从经验中积累而形成的。均衡有两种基本形式，一种是静态均衡形式，一种是动态均衡形式。对称的现象，在自然界从人体，动物，植物到抽象的图案构成里均可找到。对称之构成能表达秩序，安静和稳定，威严等心理感受，并能给人以美感。均衡，是指不等质和不等量的形态求得非对称形式，它是对称的变体，在静中倾向于动。视觉设计美学上的均衡，是由形状，色彩，位置与面积决定的，利用虚实达到呼应和谐一致，造成视觉上的均衡。比之于对称在心理上偏于严谨和理性，均衡则在心理上偏于灵活和感情，具有动势感，应用与设计可以带来构成的无限变化，开拓表现领域。

[摘要]网络的普及和电脑技术的发展，使网页动画迅速发展起来，网页动画的设计在网页设计中来说起到了重要的作用。同时建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术也具有各自的美学特征，前者注重形式美，后者体现了审美的多样性。

[关键词]三维动画网页动画美学特点形式美法则

参考文献：

[1]沈梦忱．浅谈三维动画技术[J]．中国科技信息，2005．

三维动画范文篇3

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

（二）教学内容单一乏味

当前，三维动画设计课程的教学内容单一，不能有效吸引学生的注意力也是教学中存在的一个问题。现阶段，开设三维动画设计课程的学校，其教育偏重软件的使用，忽视了对相关专业知识的教授。教授的内容单一，学生在实践过程中会产生相关知识严重缺乏的情况，容易造成学生对学习三维动画设计产生厌烦感。

（三）教学方法落后

通常情况下，教师教授三维动画设计都是在计算机教室进行，这种方式既有利又有弊。在这种教学模式下，教师因为过于依赖多媒体教学，更关注自身的讲解内容。在课堂上，学生不能将问题及时地反映出来，学生在学习过程中产生的问题不能得到有效的解决，使得三维动画的教学实效性受到影响。另外，在计算机教室开展教学活动，导致学生存在明显的机械模仿意识，其思维和能力都受到了严重的限制，学生的主观能动性难以发挥出来。上述情况发生的主要原因是，现阶段教师教授三维动画设计课程的方法落后，对新型的教授模式未能进行有效探究。

二、加强三维动画设计教学的对策

（一）加快教学模式的转变

要加快教学模式的转变，就要对教育学习的方法进行创新，教师应该构建完善的三维动画设计教学体系，对相关的课程进行整合，同时不断增加学生在专业技术方面的练习机会，从而有效提高学生的整体素质。

（二）改进教学方法

早期的三维动画设计教学方法较为单一且乏味枯燥。学生和教师过度关注软件的使用，忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的学习效率低下，综合能力也没有得到提升。只有通过变更教育学习的方法，教师才能最大程度地收获相应的教学成果。比如，教师在课程教学的过程中加强与学生之间的互动，以此来提高学生对该课程的兴趣，同时还可以使用与现实生活紧密集合的案例教学法。学校对三维动画设计讲授的方法进行改革，可以有效提高学生的技术和综合能力，以此来收获最大的教学成果。

（三）定期开展实践性的创新活动

教师在实际教学的过程中，应定期开展实践性的创新活动，积极引导学生参加具有实践意义的创新活动，培养和提升学生的创新性思维和创新能力。首先，教师可以和学生一起寻找影视动画素材，进一步扩充教学资源内容，让学生的创新思维得以拓展。其次，教师可以充分结合学生不同的性格特点以及兴趣爱好，合理地分组，针对不同的分组制订不同的三维动画作品设计课程。

三、结语

现阶段国内三维动画设计的教育学习模式和方法仍然存在着很多问题，迫切需要改革的内容较多。教师在进行三维动画设计讲授的过程中，要有效地变更教学的模式和教学方法，对基础性的课程加强关注，同时应注重将理论知识和实践性创新活动相结合，通过对学生创新能力和创新思维的培养，提升学生的整体素质，使学生逐步成为精英人才。

作者:吕茜 王志鑫 单位:沈阳工学院 沈阳师范大学

参考文献：

[1]李默尘.“Maya三维动画设计”翻转课堂教学的现状与实践[J].新课程研究(中旬刊),2016(8):80-81.

三维动画范文篇4

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势

2.1三维动画在建筑设计中的应用现状。在上世纪末，我国的建筑行业开始步入繁荣状态，由于三维动画的各种优势，人们也开始将三维动画用于建筑物的设计与规划。三维动画在建筑设计中发挥的作用巨大，主要表现在对建筑的内部构造设计、表面外观设计、园林景观设计以及建筑物内各种设施设备的设计，还可以在建筑中模拟行人及住户的生活及行动，除了对建筑物本身的设计，三维动画技术还可以应用到对外部环境的模拟，例如对自然环境中的各类天气现象、太阳月亮、草木虫尿等各个方面的设计和描绘。在房地产开发商进行广告设计、工程投标、工程规划、古建筑复原等方面，三维动画的用处更为常见。应用于建筑设计的三维动画技术不同于影视制作时的三维动画技术，目前有些有关研究者开始对二者进行对比与研究。2.2三维动画在建筑设计中的发展趋势。目前我国的建设动画远远不能达到市场的要求，主要是因为动画主体与设计创新度不够。因此在未来，有关设计人员要进行对现有的动画技术和动画设计进行创新，突破传统的动画制作主题，想出更抓人眼球的创意，要考虑创新元素和未来发展，运用新颖的创作思维对建筑动画进行创作和创新。在现有的建筑动画基础上，可以借鉴国内外优秀的设计作品，改变自身的传统观念，挣脱固有思维的束缚，与其他学科与领域进行有机结合，将建筑动画的主题用新形式表达出来，不断更新创作理念，给建筑动画注入新的生命力和活力，为建筑动画增添更多的艺术气息与文化底蕴。由此而言，相关设计人员要加快对建筑动画的研究与探索，充分发挥出三维建筑动画的各项优势，帮助建筑设计师提高工作效率和质量。

3三维建筑动画的具体制作操作

3.1前期策划。在制作三维建筑动画之前，设计师要事先有一定的构思和策划，根据客户要求进行大概的设想，例如对整体效果的把握、细节的表现、建筑动画的重点等等方面进行整体设计。还要对接下来动画制作的整体工作进行规划，对时间的安排要科学合理。3.2模型建立。建立模型阶段要严格按照客户的要求，再加上一部分自己的原创设计。在建模时，首先要对主体对象进行建立，模型的细节与整体都要追求完美，为之后的工作打下良好的基础。建模时不仅需要设计师的耐心，还需要设计师有一定的专业技术。这一工作环节是建筑动画制作时非常重要的一项内容，工作量大约是整个动画制作过程的二分之一，建模是否成功决定了整部建筑动画的质量。3.3贴图。模型建立完成后，要对模型的材料质地进行选择和设计，将模型的表面设计成各种材料，例如钢铁、木质、塑料等等，这些特质的表现是通过设置模型颜色、反光度、透光度等参数调节出来的，这些表面细节决定了模型是否足够逼真和形象。在进行贴图时，要注意素材的位置一定要精确，要利用三维坐标图来进行，任何一毫米的差错都会导致模型的整体效果不佳。3.4灯光。灯光是照明场景、营造场景氛围、为模型投射阴影的重要手段，为模型设定好灯光效果可以增加动画的真实性。在设计灯光效果时，要考虑到光源与动画摄影机的相对位置，灯光一般根据不同的分类标准有不同的分类方式，可以根据光源的不同分为自然光线与人工光线，还可以根据光线的照射方向分为泛光灯及方向灯，还可以根据灯光的强弱程度分为强光和弱光。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。

4结语

制作一部完善的建筑动画不是一件简单的事情，其中的步骤与细节非常繁多，在使用相关的三维动画制作软件时，要尽量注意模型细节与场景细节，使得动画的三维画面更加细腻和逼真。三维动画技术为建筑设计带来了更多的技术手段，为建筑设计提供了可靠的技术依据。利用三维动画技术，既可以减低建筑设计师的工作量，使得建筑设计变得更加简单便捷，还可以降低建筑设计的成本投入，是如今建筑设计中必不可少的一项内容。

参考文献

[1]孙冬，徐云鹏.基于三维技术的动画场景设计形式与发展研究[J].设计，2017，03：74-75.

三维动画范文篇5

经过现下计算机软硬件技术的不断更新，有关三度空间内部立体形象以及运动创作活动开始紧锣密鼓地运作，其始终向外传输某种虚拟世界体系信息，设计主体的中心任务就是依照既定模型运动轨迹以及虚拟摄影器械进行异质化动画参数设定，最后配合方案指令赋予模型相关材质并照上灯光；所有后期的激烈情节当然需要计算机自动调试完成。而动画角色定义刚好就是整个艺术规划体系中的特殊要诀，其秉承一系列夸张、拟人艺术表现手段进行可视形象搭设，动机标准其实就是赋予各个动画角色比较特别的生命力、艺术感染效果。可以说，角色设计工作已经成为整部影视作品中的主导元素，单位脚本都必须围绕其实施科学掌控。尤其在创作前期阶段，依据剧本延展条件审视，系统地整合各类视觉形象，使得设计师的核心价值观能够清楚得传输到受众人群之中。这部分想象、个性内容基本源自于生活考究经验，能够侧面烘托人们的现实生活状况与理想认知标准。优秀的作品架构内部，角色形象以及性格特征会得到一定程度地放大化处理，设计主体长期维持童心状态，尽可能地拓展创造力跟想象力。整个动画中几乎包揽万象，其与电影一样能够刺激人们创作的火花，区别的是三维动画中的角色大部分是为了迎合剧本需求被创造出来，透过形态比例、动作流程以及语言特征观察，都或多或少隐藏着设计主体的性格特征。创作流程中，规划人员有必要联合故事时代背景以及内容疏导格式进行角色设计，包括身高、服装样式、发型以及配件等；另外，影片整体艺术表现风格也将深入影响动画造型结果，具化要素就是美术设计与动画语言，总结为角色造型一直维持与动画风格相辅相成的交互关系。

2三维动画角色造型分类标准陈列

造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。

3三维动画角色造型设计的细化流程分析

（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘画气息，引起更多爱好主体的审视。例如，中国传统雕塑工艺具备丰厚的装饰趣味，比较迎合我国民族个性和审美心理标准，我国在三维动画角色定义上就应该广泛吸纳更多传统风格，使得材质彰显成果充斥着我们自己的角色韵味。（4）夸张与变形处理模式。在进行角色设计时我们一般要考虑所设计的角色主要特征在那里，这些特征往往是吸引观众的地方，抓住它并对它进行夸张强化处理，动态上亦是如此。实施夸张变形处理环节中应该注意以下细节：首先，对形体要进行归纳，强化几何形体。其次，注意对比，包括体量上的大小对比，细节的烦琐与简洁的对比等。最后，掌握好适度与整体协调，注意平衡。例如，在二维环境中一个硕大脑袋可能比较可爱，但将他放入三维中就显得特别怪异，因为在三维中除了考虑形还应该考虑到体积的因素。

4结语

三维动画范文篇6

[关键词]三维动画；旅游行业；动画作品

旅游业作为服务行业有着悠久的历史，而旅游产业在当今社会被各个国家和政府所重视，它带来的不仅是巨大的经济收入，对于国家的就业工作、与世界的文化交流，甚至于对于本国的文化输出都是极为有利的。当今的旅游行业存在着“酒香也怕巷子深”的问题，信息时代，人们用手机与电脑掌握着生活中大量事务的信息获取，通过这些信息来对自己的行动做决断，去哪儿旅游，这个问题很可能除了口口相传就是网络信息来源了。在网络社会中，要向其他人进行展示，现在的方式多种多样，我们通常能够看到的有拍摄视频、短小的影视特效动画、直播与当前十分重要的三维动画[1]。三维动画在软硬件的高速发展中起到了越来越重要的作用，表现能力也越来越好，文旅产业成为影视动画专业三维动画方向学生就业时的一个重要的岗位来源。

一中国旅游行业近期发展情况

经过2020年新冠疫情的考验，中国政府和人民在中国共产党的领导下证明了我们是能够打硬仗的。中国的旅游行业经过短暂的沉寂，在2021年已全面反弹，2021年3月，中国旅游研究院《2020年旅游经济运行分析与2021年发展预测》，预计2021年，国内旅游人数将达41亿人次，国内旅游收入达到3.3万亿元，分别比上年增长42%和48%。2020年底，携程集团董事局主席梁建章领衔的携程直播业务作为“复兴V计划”尖兵，与特卖频道一起，为全球市场贡献50亿的交易额，同时也成为携程内容生态第一大IP。与此同时，旅行行业中最大的内容生产平台“携程社区”也在2020年第四季度改版上线。数据表明，曾经因为疫情一度停摆的旅游行业不仅缓过来了，火起来了，还有了新的发展机遇。对旅游业务作出巨大贡献的，是原本并不突出的三四线城市游客。疫情暴发后，国内部分中小城市率先进入常态化防控，解封了景区，旅游相继复苏。

二影视动画行业在旅游发展新趋势中起到的作用

从文化科技融合到文旅高质量发展，在数字信息技术对文化旅游业的全方位、多角度、全链条改造创新之下，文旅产业的新产品、新业态推动产业边界不断融合；文旅产业与国民经济各行业不断融合、文旅产业与区域性经济社会全面融合。近年来数字新技术越来越广泛地应用于文化和旅游行业，为行业增添了新的发展活力。尤其是2020年上半年，在各地文化场馆和旅游行业关馆歇业时，云计算、大数据等现代社会新兴起的应用技术，被文化和旅游行业广泛应用。这期间，“云观展”“云直播”“云旅游”等众多文化和旅游行业的云服务不断涌现，确保文化服务不断档，满足了人民群众的文化需求。影视动画专业的业务范围与数字化旅游发展是能够做到全方位融合的[2]。

（一）三维动画

现在三维动画已经相当成熟，无论从制作技术还是从硬件设备都有足够的保障，能够完成相当高质量的三维动画展示效果，之前提过的“云观展”就能够利用这一技术进行展示，无论是做艺术处理还是做真实的还原都能够让观众足不出户领略“当地”的自然与人文风光。三维动画还能够将旅游景区的文化特点制作成“IP”系列动画作品，这种推广方式可以说认真对待的话是相当有效果的，基于文化内容，做好三维动画的表现，将当地的风土人情作为其附属产物进行软性宣传，其效果将是广阔而深远的，比如《阿凡达》对于张家界的宣传、《狮子王》对于非洲大峡谷的宣传[3]。再者，如今的VR交互产业发展得如此迅猛，人们的观赏方式也放宽了很多，甚至能够做到进行交互，与当地的自然环境交互、与当地的动物甚至人物进行交互，这样的体验对于旅游地的推广与介绍是文字广告所无法做到的。

（二）MG动画

当前MG动画十分流行，其特点是制作时长比较容易控制，能够比较快地出效果，这个在讲究时间效率的旅游信息部门来说是非常重要的一点，MG动画对于素材的使用是很开放的，能够使用PS、AI等绘制素材，也能够使用真实拍摄的内容，画面冲击力强，配合合适的音乐与旁白能够出现相当不错的效果，而且能够在一段时间内出现多条内容。

（三）影视拍摄

影视动画行业中有一个专门的部分是对于视频拍摄来进行的，旅游地的自然、人文风景用真实的呈现方式，把最美的部分实景拍摄出来，是对于当地从还原度上来说最“真实”。影视的拍摄从制作流程上分为“前期”和“后期”、从形式上划分可以分为“微电影”“短视频”，从内容上分可以分为“生活记录”“官方宣传”“趣事”等。从当前智能手机的发展来看，影视拍摄的硬件门槛已经相当底了，这对于影视宣传来说是一件相当有利的事情。同时实景拍摄结合三维动画的做法将能够更进一步地提高影片的传播力度与传播效果[4]。

三三维动画在旅游业发展的运用

总体来说，从在当前的发展情况来看三维动画在旅游行业当中的发展前景是相当开阔的，甚至是比之前的任何一个时间段都要有“用武之地”，国产三维动画无论在口碑还是票房都相当“能打”，中国在前期策划、中期制作、后期发行等方面都有着相当强的实力。现如今引擎技术也已经普及了很多了，除了在VR领域运用之外，甚至能够针对景区的需要进行相关游戏的开发，这部分当前的运用没有展开，但是它确实是一个不能忽视的发展板块，特别是手机游戏，能够基于三维动画基础开发交互方面的软性推广将能够提升旅游文化传播的效果[5]。具体见封底图1-5。纵观三维动画未来发展中，视觉感受上是能够快速提升的。这给旅游行业的推广提供了很多的可能性，2K甚至4K屏幕的普及让显示效果更有亲和力，显卡、CPU的提升让硬件更加强劲，而动画软件的发展同样效果越来越好，各类插件与功能都越来越全面，甚至出现了很多快速动画的软件，这些快速动画软件中已经中和了相当多的模型，灯光、材质的选择多样，并且可以进行实时渲染，笔者曾见到多位使用者在一夜之间就能够制作一部三维短片，画面效果还不错，这是传统三维动画所不敢想象的，并且软件中集合了相当多的人物动态，能够实现一键使用，动作调整非常快速而且动态自然。技术的进步让人能够想象出更多有利于文旅创意产业的三维动画作品[6]。

四影视动画专业针对旅游产业三维动画人才培养的调整

针对以上发展的需要，笔者认为，影视动画专业在三维动画的人培改革方面需要有针对性的考虑。

（一）强化技术革新，加强人才培养

三维动画的发展一直都需要新技术的支持，而新的技术是建立在探索新思想上的，作为高职院校要积极探索新技术、新思想与旅游产业的交汇点，无论是人才培养内容上还是实训室建设的方向上都需要不断前行。

（二）旅游产业可以作为人培调研的一个重点方向

旅游业的发展让我们看到它们对于数字化人才的需求，特别是疫情以来，很多产业都将数字化作为一个重要的增长点，旅游业也在其中。高职院校在人才培养调研的过程中不能只关注动画、游戏、VR企业，同样地要关注间接用人企业的动向，把握时展的脉搏。

（三）加强校企合作，搭建旅游三维动画项目进入校园的桥梁

高职院校的专业发展离不开相关企业，离不开相关项目，旅游业作为一个能够长期持续发展的行业是应该加强合作的，在该行业中找到有项目、有实力的大企业，在前期沟通之后找到相互之间利益的共同点，找到机会达成合作，在校企合作的平台上对于企业项目进行引进，这样就能够和一线项目企业进行合作，而不是做一个“二包”或者“三包”的外包公司。这样做有利于我们了解一线市场，把握一线用工信息。

五结语

影视与动画已经高度融合，三维动画与影视相结合能够创造更加震撼的视觉感受。影视实拍结合三维动画的表现，将虚拟与现实同台表演，能够作为旅游项目中的一个亮点来进行开发。结合旅游地的本土IP内容，加上当地原生态人文或者自然景观，利用投影或者巨幕都能够给观众一场盛大的视听秀。现今越来越多的旅游地利用3D、4D、5D内容对观众进行宣传，吸引了大量的年轻人与带着儿童出游的父母们，这是当下旅游经济这种开发的一个重点。

[参考文献]

[1]袁泓洋.虚拟现实技术在三维动画场景中的运用研究[J].大众文艺，2021，（5）：90-91.

[2]屠彬辉.VR技术与三维动画设计的融合与应用分析[J].信息与电脑（理论版），2020，460（18）：145-146.

[3]潘柳冰.三维虚拟动画技术的表现形式及推广应用措施探究[J].环球首映，2019，（7）：59-60.

[4]袁林.基于虚拟现实技术的三维建模方法研究[D].新疆大学，2009.

[5]陈立伟,罗云,李晓燕，等.基于VEGA的旅游景点漫游系统设计[J].计算机工程与设计，2005，（3）：17-18.

三维动画范文篇7

关键词：三维动画设计；视觉表现；视觉形式

三维动画成为当今社会的艺术流行趋势，受到全球越来越多的观众的喜爱。一个成功的三维动画设计，最为重要的是要有吸引人的视觉表现效果。三维动画设计的视觉效果属于创作艺术。为了实现三维动画更好的发展，注重动画视觉艺术的提升是很重要的。设计师巧妙地利用三维动画设计的视觉语言以及视觉表现辅助手段，能够有效提升动画作品的视觉表现力。

一、三维动画简介

（一）三维动画的概念

三维动画是近年来新兴的计算机技术，它发展迅速，已被广泛地应用于许多行业。三维动画依托先进的计算机技术，在虚拟的三维空间中进行场景和动画创作，然后利用虚拟摄像机拍摄动画整个活动过程，产生视觉逼真的三维画面。同时，它还能以优质的画面效果展现所能想象出来的内容，在提高工作效率的同时，提升了人们的视觉冲击力。

（二）三维动画的特点

相较于传统的二维动画，三维动画以更加立体、生动的视觉效果进行呈现。三维动画所塑造的角色形象表情更加丰富、饱满、逼真，而营造的场景气氛更加立体，空间感更强，三维动画给人带来的视觉冲击力更大。

二、三维动画设计的视觉表现元素分析

三维动画是一种具有较强视听语言特性的影视艺术形式，其视听语言往往是借助虚拟手段创作出来的。尤其是视觉表现元素相当丰富，既有造型、场景、色彩、光影和材质等一些主要内容，又有一些必要的辅助元素，如镜头、影调、角度等。本文主要分析视觉元素中的造型、场景、色彩、光影、材质、镜头等。

（一）三维动画设计中造型的视觉表现

与传统的视觉类艺术相比，三维动画能够以更加立体的效果呈现事物最真实的形象。对于三维动画设计而言，造型视觉设计是最关键的环节之一。在三维动画中不管是人物造型还是动物造型，都是围绕故事情节和内容而设计的，目的在于吸引观众的注意力，从而使故事情节渲染得恰到好处。因此可以说，造型设计是三维动画视觉表现最为重要的特征之一。为了实现更好的视觉表现，设计师既要做到动画画面的平衡与互补，又要做到周围环境色彩与空间视角的稳定。

（二）三维动画设计中场景的视觉表现

场景是营造气氛和表达主题的重要元素。三维动画的场景主要包含真实场景、虚拟场景、想象场景、内外景场景等类型。其视觉表现主要受到构图形式、透视关系等因素的影响。因此在三维动画场景的设计中，设计师要充分考虑其中的影响因素，对其进行科学合理的设置、巧妙配合，从而共同构建出一种完美的意境，给观众带来一种特别的视觉体验。比如，《海底总动员》里面的动画主场景的设计（如图1），将观众的注意力从传统的陆地吸引到海洋世界，在改变的整个场景中，为观众带来了在视觉上面的全新体验。

（三）三维动画设计中的色彩的视觉表现

色彩是三维动画设计视觉表现的关键性因素，其主要通过三维动画设计手段对现实画面进行再现。色彩的选取不仅要考虑动画角色的整体特点，还要兼顾动画角色定位。尤其在三维动画设计时，设计师只有事先了解动画对象的特点，才能选定更合适的色彩范围。比如，《海底总动员》影片中的主角：马林和尼莫（如图2），在设计时，设计师将小丑鱼的明亮的红色相间横着三道白色的纹，同时将角色置于海底这一场景中，最能吸引观众的眼球。在三维动画的场景色彩设计中，色彩的配置要考虑三维动画内容的情感变化、角色意图等，使动画场景的色彩配置更加符合环境和剧情的变化。当然色彩的布局还要考虑受众的观赏体验，从观众的角度进行色彩布局。因为相对观众而言，最先引起观众注意的就是色彩布局。

（四）三维动画设计中光影的视觉体现

光影是一种综合艺术手段，这里所说的光影是指灯光和阴影。光影的变化，能够在视觉上形成明暗差异的效果，烘托场景剧情的变化以及强化角色形象等。在三维动画中，光影的存在，使三维动画的画面立体化效果更加明显，更能将物体的质感、颜色和形体很好地呈现出来，从而使三维动画形成具有独特风格的画面。三维动画设计中光影的视觉表现，在很大程度上与自然环境相关。在进行三维动画设计时，为了呈现光影的视觉效果，往往先使用粒子系统营造三维的自然环境效果，通过三维软件的建模进行造型上的设计。

（五）三维动画设计中的材质视觉体现

在三维动画的设计中，材质用于描述动画角色以及场景里的物质形态。不同的材质，给人带来的视觉感受不尽相同，但是其最终目的在于塑造物体表面的真实感。在三维动画的实际创作中，材质用于场景中主要是为了给人呈现相对直观的视觉表现，设计师往往采用贴图的形式来增强场景的真实感。而材质用于角色形象塑造中，则是将物体的材质进行更多的加工和处理，从而展现物体的超写实的细微形态。有时为了达到特定的视觉效果，设计师甚至会对物体进行夸张化或者变异处理。比如，在《冰河世纪》中，设计师为了让松鼠角色的形象更加真实，在写实的基础上，夸张化地处理了松鼠皮毛的厚度和整齐度，给人以真实和超现实的感觉。尤其在眼睛材质的处理时更为夸张，颇有“画龙点睛”的感觉（如图3），将对象从相机再现中升华出来，使得三维动画的发展空间得以大大的扩展。

（六）三维动画设计中镜头的视觉体现

为了实现三维动画完美的视觉表现力，除了采用上面阐述的基本的视觉语言外，一些辅助性的元素也是必不可少的。比如，镜头——它是视觉表现极其重要的辅助性手段。在视觉语言不能更好地展现画面视觉表现力时，设计师往往通过增强镜头的表现力来强化三维动画的视觉表现力。三维动画技术最先在科学技术领域应用最多，主要是对客观世界进行逼真的模仿，后来在动漫产业中得到广泛应用。与一般的影视作品不同，在三维动画设计中，镜头效果往往是借助虚拟摄像机手段来实现的，镜头具有真实摄影机无法达到的效果，表现力更强，画面更生动、丰富。

三、三维动画设计中视觉形式的构成规律分析

三维动画的创作者会在动画中运用视觉语言，形成特有的视觉感受。视觉美是视觉语言的一大特点。与普通语言相比，视觉语言有着明显的区别。视觉语言有其独特的规律，只有遵循这些规律，才能使视觉语言的表达优势得以完美发挥。

（一）对称性

美学形式注重的一个重要原理就是对称。自然界中的叶子、花瓣、鳞片的排列，可以满足线面对称的各种规律。对称性在建筑物中也非常重要。在绘画中，对称性也将作为艺术表现的一个组成部分出现。三维动画的设计环节同样要考虑对称性。

（二）比例性

比例，实质上是指比值或相互分割的意思。在进行创意构图时，如果能够遵循恰当的比例原理具有很强的实际意义。在具体的创作中，要在一定的数理逻辑思维的基础上，从实际创作内容出发，不过于追求比例的标准化，以免影响创造性的发挥。

（三）节奏感

节奏通常是指相对有序的过程，往往能够提供可靠的步调和格局。节奏的构建，能够很好地预见事物发展的规律性和连续性。在三维动画中，节奏是一种有序并有规律的变化，在三维动画创作中，如果能够将重复的节奏、交替的节奏和渐进的节奏等进行合理化的控制，将会给观众带来超乎其想象的视觉快感。

四、我国三维动画设计中视觉表现的构建

成功的三维动画作品包含的视觉表现元素具有丰富的艺术内涵，它都能够激发观众的情感和思想，实现审美意识的提升和视觉艺术表现力的提高。在此背景下，我国三维动画设计，如何实现视觉表现的构建，成为动画从业者普遍关注的话题，我认为可以从以下几个方面入手。

（一）注重民族元素的融入

我国动画起步较晚，动画创作技术和创作理念大部分还处于模仿阶段。近年来，随着三维动画技术的不断发展，我国动画产业逐渐进入了快速发展时期。无论是设计技术理念方面，还是视觉语言处理方面都获得了长足发展。我国具有丰富的历史文化资源（比如皮影、脸谱、年画、水墨画等），如果能够将这些具有代表性的民族化元素融入现代三维动画创作中，那么，它将对我国动画文化品位的提升起到强有力的推动作用。设计师在塑造动画角色形象时，如果能够合理地运用适当的民族视觉元素，它将既是对我国优秀文化的传承和发扬，又是对动画创作艺术的拓展。当然，在实际的创作中，并不能盲目地融入传统文化，而要“去其糟粕，取其精华”，从而确保我国优秀传统文化与动画的完美融合，以推动我国动画产业的长足发展。比如，在三维动画设计中，可以用历史文化时期的代表性服饰，将动画角色与古典历史故事的人物联系起来，然后将任务具体化、个性化，从而保证我国动画制作企业的经久不衰。

（二）注重现代技术的运用

现代科技的发展，促生了一系列的动画创作技术。尤其三维技术的出现和应用实现了动画创作“质”的飞跃。从三维动画的制作流程和特点来看，三维动画制作技术主要是依靠三维动画制作软件来实现的。随着三维动画技术的不断发展，出现了诸如Maya、3Dmax、Zbrush等一系列的三维动画制作软件，依靠软件自身所带的创作功能，不仅可以实现三维建模，而且还可以对模型进行添加材质、绑定骨骼、设置动作、渲染头发等一系列处理，最终有效利用后期制作软件，为观众呈现丰富的视觉画面。对三维动画艺术而言，其最高境界就是实现技术和艺术的完美融合。技术手段是三维动画创作的核心力量，能够使三维动画画面效果精彩出众，突破创作的缰绳，打开想象的天窗。在三维动画中，合理运用现代技术可以带来强大的视觉体验。

（三）注重镜头视角的切分

从三维动画设计的工作流程来看，镜头视角切分的合理性将会影响后续设计工作的进程。动画作品要想具有个性化的创作风格，需要设计师有意识地进行镜头视角的切分，实现创作的艺术视觉对比，以便设计师选取合适的镜头视角。在三维动画设计中，合理的切分镜头视角，既可以促进设计师打破传统创作思路，又可以提升动画创作的艺术表现力。但是，镜头视角的切分并不是漫无目的的随意分割，必须在遵循一定的视觉理论的基础上进行科学的合理的展开。

参考文献

[1]贺亮.试析三维动画设计的视觉表现[J].艺术科技，2016，(02).

[2]袁春苗,张国宾.试析三维动画设计的视觉表现[J].青年作家，2014，(14).

[3]田明星.基于三维动画设计的视觉表现研究[J].艺术教育，2014，(07).

[4]韩旭.浅析三维动画设计的视觉表现[J].文艺生活（中旬刊），2016，(04).

[5]万金妮.简析三维动画设计的视觉表现[J].明日风尚，2018，(20).

[6]陆婷.分析影视动画场景设计中视觉艺术构成[J].科学大众（科学教育），2016，(09).

[7]王鑫然，杨阳.影视动画场景设计中视觉艺术的创建方法研究[J].时代农机，2018，(11).

[8]王超.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].卫星电视与宽带多媒体，2019，(06).

[9]朱敬,胡传江.动画场景设计中视觉艺术语言的表达[J].美术教育研究，2016，(09).

三维动画范文篇8

1计算机三维动画设计的教学目的

课程教学内容以及改革的依据就是教学目的，因此在教学过程中，我们应该明确知道计算机三维动画设计的教学目的。我们都知道传统的动画是利用手绘，并且使用传统的摄影器材播放形成的动画，由此可见传统形式的动画制作过程是极其复杂的。利用计算机三维技术可以充分解放劳动力，并且制作出的动画更加立体、形象，在视觉效果上更加逼真。这也是学生学习计算机三维动画设计的重要意义，教师应引导学生了解三维动画设计的流程以及掌握其方法，在教学过程中要让学生动手操作，提高学生的动手能力。

2计算机三维动画设计课程教学现状

各大高校在教学过程中，主要是以教师的讲授为主，忽略了对学生动手操作能力的培养，使得学生不能将学习的理论知识与实际操作结合起来，造成各高校教学质量低下等问题。教师要明确在计算机三维动画设计中，最重要的便是要让学生把握时间节奏、运动规律等，但是在教学中并未突出其主要内容，只是将所有内容都讲解完，学生并未完全掌握。教师在讲授这门课程时，大多直接平铺基本操作命令，无法提高学生的积极性、主动性，并且大多都是在讲授理论知识，且理论知识又多又杂，让学生产生抵触心理，学生也并不会将理论知识直接转化为操作技能。各大高校在对于这门课程的教学评价上还是很欠缺的，大多是教师给出命题，学生进行制作，但是在如今网络如此发达的时代，很多学生会在网络上寻找资源，并不会达到教师真正的目的。

3对计算机三维动画设计课程改革的具体措施

教学也要适应时代的发展，如今倡导的是解放生产力，计算机三维动画设计的目的就是解放生产力。将动画设计人员从传统的人工工作中解放出来，工作更加高效。因此，对高校学生讲授计算机三维动画设计课程是十分必要的。3.1教学内容的选择要符合动画设计的特点。教师在讲授计算机三维动画设计时，不能一味追求全面，在教学内容的选择上要学会适应动画设计的特点，提高学生的积极性、主动性。让学生具备创新性和艺术性，高校要培养的是应用型人才。教师在教学内容选择上不能简单地讲授软件的基本操作，还要结合动画的特点，让学生在动画设计中不断创新、不断发展，让学生设计制作的动画更具有灵活性以及人物性，摒弃传统设计的古板。3.2注重课堂创新。课堂创新需要教师与学生进行合作，教师需要将学生作为教育的主体，以培养创新人才为目标，构建计算机三维动画设计创新型课堂。目前，高等院校首先要改革教育体系，教育体系要以培养学生创新能力为准则。因此高等院校在教育教学中要以学生作为教育的主体，以学生为中心，将教育教学的机制和体系都进行创新，要以有利于培养创新人才为目标进行改革。并且在推进改革的过程中要采取启发式和研究式教学，让学生自主学习，让学生具有发散性思维，培养学生独立思考问题的能力，这对于动画以及相关专业的学生是极其重要的。要不断加强学生的实践经验，在实践中学习，让学生将学到的知识熟练掌握并应用。3.3教育评价体系的优化。对于动画专业学生而言，教师是最好的领路者，教师给学生启迪，引导学生思维不断进行发散，创作出更好的动画。因此教师的教学能力是极其重要的。要想知道教师的教学是否真正符合要求，就要对教师进行考核，建立一个教师的评价体系，让教学质量标准去衡量教师的同时也让学生对教师进行教学质量的评价，这样就能体现出教师是否真正传授了学生知识，根据学生的反映来评价教师的教学水平。教师教学水平的提高，有利于高校培养拔尖的创新人才。

4结束语

计算机三维动画设计课堂不断进行创新改革，可以激发学生的学习热情。高等院校在教学中要注重培养学生的动手操作能力，为社会培养创新型技术型人才。随着动画设计的不断发展、高等院校教育的不断完善，我国动画产业将会得到更大的发展。

参考文献：

[1]吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社,2003.

[2]塞尔西•卡马拉著,赵德明译.动画设计基础教学[M].南宁：广西美术出版社,2006.3.

三维动画范文篇9

关键词：三维动画；角色设计；设计方法

1前言

随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。

2动画角色特点分析

动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者的控制。动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。2.1动画角色的非现实性。“非现实性”也就是“虚拟性”。动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。2.2动画角色的夸张性。夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。写实风格的角色往往比较符合现实中的骨骼肌肉等结构，这一类的角色夸张程度并不大，他们的造型类似于真人；由于动画人物角色的非现实性，人物角色的夸张程度是并不设限制的，夸张风格一般是基于真实人体的夸大和变形，不拘泥于真实的人体比例，虽然夸张程度不设限，但却也不是随意的扩大和缩小，而是要根据事物的自然形态、内在的骨骼结构、肌肉和毛皮走向来进行的。2.3动画角色的整体性。部影视作品的风格由场景与角色造型所决定，一部动画作品更是如此。场景是动画创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景是展开动画剧情单元场次特点的环境空间是动画前期重要的环节。它能展示出剧本所涉及的时代，社会背景和自然环境，是主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，更是烘托主题特色的环境。动画中的场景虽服务于主角表演，但同时又有很大的烘托气氛的功能，场景设计与角色设计既需要有风格有个性，同时又需要风格统一。就像都市高楼中一般出现时髦的都市人群，乡村小镇中一般会出现朴实劳作的村夫一样。只有场景与角色合情合理，观众观看时才不会感觉到不舒服，才不会出现张冠李戴的笑话。在我们设计动画角色时，人物的造型，夸张程度在一定程度上都要有一个整体性的设计。例如：一个相对写实的人物那么他一定会配备一个相对写实的发型。但不同的是一个夸张的人物却可以有写实和夸张两种选择，他可以是一个造型夸张、行为却写实的人，也可以是一个造型写实、行为却夸张的人，或是造型的某一部分夸张等等。但只有各方面协调，那么这个角色才是一个完整、丰满、鲜活的角色。

3三维动画角色设计的方法

3.1用简单几何形的组合创作角色。与素描原理相同，所有的事物都是有一个或多个几何所构成，这些几何是大自然形态的基本骨架，我们在观察和设计时可以从整体着眼，用几何形状来划分，在几何的基础上分析观察，从而设计出一个角色的基本形态。一个正常的人的头颅可以得到面部各个器官的比例，头的区别就在于头颅的形状，不同的人因为颧骨、脑颅、下颌等部位的不同人的脸型也会千变万化。根据常用的几种脸型我们概括除了圆形脸、方形脸和三角形脸。圆形的脸是一种很常见的脸型，会使人觉得温和善良，圆形脸不同方向的夸张也会有不同的效果，纵向拉伸的圆形头部会给人美人脸的感觉，同时脑部容量变大也会给人聪慧的感觉，而横向的拉伸就会显得有些傻气。方脸型脸是近乎方形但四角还是圆滑的，直直的边会给人直爽的感觉，而方形头纵向拉伸便是平时我们所说的国字脸，显得刚正不阿，一般都是正义的英雄会用的，而横向的拉伸方形脸正义感就会大打折扣。三角形脸分为正三角和倒三角。正三角由于头颅小脑容量相对小，所以智力不高，倒三角相反脑容量大智力相对高一些。3.2将自然状态下的事物变形夸张成为动画角色。变形和夸张是动画角色设计中最常用的方法，他是在了解事物的自然形态的结构基础上来进行变形的。在角色设计时，无论如何夸张与变形，都离不开五个末端，头与四肢。而且需要遵守许多生理特征，才可以使角色生动真实。3.3将各种事物拟人化赋予生命得到需要的角色。拟人化处理是所有动画角色设计中重要的一种方法，我们可以将动物，植物，道具等形象进行拟人化处理，赋予它生命，再将人的一些特征如直立行走，语言，性格，穿戴服饰添加在角色身上，使其活灵活现，生动有趣。主要包括三种：近拟人、泛拟人、心拟人。近拟人的动画角色外形是非常接近人类，有种穿了衣服的动物或者穿了衣服的植物的感觉；只是直立行走，但保留更多的动物或植物的特征，五官、四肢、躯干等都保留原本的特征的是泛拟人；与原始的形象并没有太大的差别，只是拥有像人一样的思维，会像人一样思考的为心拟人。

4三维动画中角色设计方法的应用

4.1三维动画角色设计时要考虑立体造型。动画角色造型是立体的，无论三维动画还是二维动画，角色造型都是立体的，但三维动画角色设计时不同于二维动画角色设计的是三维动画角色设计需要考虑到在立体的空间中，根据剧本剧情的需要，角色的造型是否能够做到剧情所需要的动作，例如二维动画中可以使手很短的人物简单的就能摸到头顶，但三维动画中这却不容易实现，所以三维动画角色设计时需要立体的考虑各个角度，同时需要为建模师设计出各个角度可以参考的转面图和细节图。4.2三维动画角色设计时需考虑建模时的可实现度。一般在前期设计时创作者会格外的用心，希望把每一个角色细节都做到完美，但是往往这时候我们会忽略了角色建模时的能力，忽略了我们也许有许多不足的地方，忽略了有许多细节也许在技术上硬件上我们都无法达到，我们无法做出与设计一模一样的模型，如果这时候才发现问题，那么就为时已晚了，浪费了大量的精力与时间。我们在设计三维动画角色时，应该提前考虑到角色造型的可实现程度，合理的增减难度，使最终做出的作品与设计效果尽量接近，我在设计我们的角色时就考虑到也许我们的硬件并不能承受很精细的模型的各种动作。4.3角色设计与场景设计之间的相互协调。场景是主角存在的环境，是为主角所搭建的舞台，它与角色都是具有表演职能，要想剧情合理的进行下去，那么必然要有一个合理的环境。首先要清楚主题与主体，运用素材，决定风格，其次要考虑设计的造型是否会给下游作业造成困难，注意角色要有血有肉有性格，使得角色造型风格要与整体的风格相配合。动画角色设计依次经历了设计定位，素材搜集，构思，绘制草稿，修正，绘制正稿等方面才能完成一个形象鲜明的动画角色，不难看出过程是否合理有序也是会直接影响角色设立的，一个好的三维动画角色设计不光是要造型具有美感，同时又要考虑到故事剧情的需要，为人物塑造出鲜明的性格特征。在这一切都具有的基础上，我们还要考虑到是否会给下游动画师带来麻烦，合理的保留造型元素，与场景元素相互协调，提前考虑到会出现的问题，及早准备合理应对，我们要把握住角色设计创作的过程，多方面考虑，重视每一个环节。只有这样才能设计出一个让人耳目一新，给人留下深刻印象的三维动画角色。

参考文献：

［1］王可．动画概论［M］．清华大学出版社．2010，8．［2］吕良威，薛明．探讨动画角色设计过程［J］．文艺生活．2011（12）．

［3］张瑞峰，高巍．浅析电影中的场景设计［J］．电影评介．2008（6）．［4］杨晓楠．动画场景设计中视觉艺术的创建［J］．科学导报.2013（8）．

三维动画范文篇10

摘要：三维动画技术应用广泛。在课件中引入三维动画，可进一步提高学生兴趣，降低知识点难度，增强教学效果。

多媒体教学技术在中学教学中越来越普及，教育工作者制作出了各种类型的丰富多彩的课件。其中就动画内容而言，平面动画较多，三维动画还比较少见。笔者对三维动画方面的问题很感兴趣，就其在中学化学中的引入及初步应用谈谈自己的体会。

我使用的是3DStudioMAX(简称3DSMAX)三维动画制作软件。它集建模、材质编辑、修改、渲染、动画制作等功能于统一的Windows界面中，是一种大型、复杂的三维制作软件。

3DSMAX对硬件环境的要求：使用相当于Pentium300MH或以上主频的CPUl28M内存，板载4M显存的3D加速显卡以及支持1024x768分辨率的17英寸显示器。这种硬件要求今天已比较普遍。操作系统最好采用WindowsNT。对于Windows98的用户，也可使用3DSMAX，但是会遇到一些问题。首先是数值输入问题，安装完成后，建立造型时，不能输入造型的几何参数，这时将S12sys．ron字体文件拷入操作系统的字体文件夹中，即可解决。其次，可能遇到内存不足的问题，解决办法是购买内存或安装一些第三方内存管理软件。

3DSMAX的窗口界面根据实际的功能大致可分为8个区域，分别是：视图显示区，下拉菜单区、工具栏、命令面板，信息状态栏、动画控制区、视图控制区、对象捕捉区。各种工具、命令名目繁多，并且都是英文专业词汇，熟悉、掌握需要较长的时间。

作为一名基层化学教师，我曾经建立了一些化学三维动画模型。

例：建立数个在空间以各种角度旋转的乙烯分子球棍模型，其中一个渐至满屏，其余隐至最远处。

1、制作碳原子模型。打开“Create”命令面板，单击“Sphere”球体按纽；在透视图“Perspective”中拉出球体，3DSMAX自动命名球体为“Sphere01”，作为C原子；打开“Modify”命令面板，在“Parameters”参数栏输入数据，修改球体半径为所需。

2、制作两个氢原子模型。同上，建立另一个球体“Sphere02”，作为H原子，两球半径比为r(C)/r(H)=30／23：选中Sphere02,按下空格键锁定选择，单击工具栏上的“Pan”按纽，按下键盘的Shift键同时用鼠标拖动球体，在弹出的“CloneOptions”对话框中选择“COPY”复选框单击“OK”确认，复制出一个与“Sphere02”完全一样的的球体。

3、制作两个连杠。按下“Geometry”命令面板上的“Cylinder''''’按钮，在透视图中制作一个圆柱体；设高、半径为所需。

同上，复制一个连杠。

4、将各部分组成一个整体。前面建立的各部分均为独立的整体，必须将它们组合为一个整体。

首先单击“SelectcandLink”按钮，在大球上按下左键，将该球拖到一个连杠上，放开鼠标键；对其余各球、连杠同样操作；

其次，按住Ctrl键用鼠标占取各物体，将五个物体全部选中，单击“Croup”菜单上的“Group”命令，在弹出的对话框中输入“乙烯片段”，单击“OK''''’，关闭对话框，这样五个物体组合为一个整体。完成乙烯分子球棍模型的一半。在场景中移动任何一个物体，组中物体都随着移动。最后使用“Attach”命令将各部分真正结合成一个实体。

5、复制乙烯分子球棍模型另一半。

6、制作一根较长连杠，将两部分连接起来。

7、将三部分连接为一个整体，即得到一个完整的乙烯分子球棍模型。

8、复制6至7个乙烯分子模型。

9、制作动画。按下动画控制区“Anim”动画记录按钮(变为红色)，移动时间滑块到50帧，将处于同等位置的数个乙烯分子边从XY平面、XZ平面、YZ平面旋转，边移至渐远，同时将一个乙烯分子各角度旋转至渐近；移动时间滑块到100帧，同样将渐近的一个乙烯分子移至满屏，并以正面呈现，其余分子移至屏幕最远；关闭动画记录。

10、单击动画控制区“Play”按钮，即可看到制作好单一个乙烯分子球模从一群分子中以各个角度飞出至满屏，其余退至最远。