三维动画专业范文10篇

三维动画专业范文篇1

关键词：三维动画；教学困境；改革策略

随着《大圣归来》、《白蛇》、《哪吒》等一批制作精良的优秀国产三维电影动画的面世，刷新了中国动画市场的票房与口碑，在一定程度上改变了人们对国产三维动画的态度与印象。电视和网络媒介，越来越多的采用三维动画作为栏目片头与过场的包装形式，如央视的《国家品牌计划》、《国家宝藏》，腾讯的《英雄联盟开场动画》等，也为电视和网络节目增色不少。同时，绝大多数高校三维影视动画课程设置总体看来是非常系统、合理的，但是却没有培养出高质量的专业学生，教学现实没有结出相应的果实。市场的火热与人才培养效率的低迷形成了鲜明的对比。

一、高校三维影视动画教学面临的困境

（一）先导课程的基础作用没有发挥。影视动画人才的培养，需要“循序渐进”的系统教学方式。要以素描、摄影、摄像、布光等相关课程作为基础或先导，为后面三维动画课程教学做好铺垫。学生将三维虚拟影像技术与摄像等现实影像技术建立思维上的联系后，更能从原理级别掌握三维动画的复杂操作和参数系统，更能控制和具象化出理想的三维画面。可现实中的三维动画教学中，学生不太了解L型幕、U型幕等专业道具用法和场合；不清楚经典伦布朗布光系统中具体灯光尺度与效果的联系；甚至给定一幅照片，无法指出最基本的光影五大调子区域等等，诸如此类的情况屡见不鲜。据了解，这并非相关课程教师没有传授这类知识和技能，而是学生的关注点被吸引在亮丽的色彩上、好看的人物POSE上……。学生对结果的兴趣，远远超过基础知识的搭建与操作流程的训练，三维影视动画这些基础层面的技术和艺术基础思想层面的建构并没有在这些前导和基础课上完成。在这些课程结课时，当然会有一些符合其自身标准的学生作品，但是从三维动画课程来讲，它们却失去了对三维动画课程的基础承载作用。三维影视动画是一门对专业基础知识要求极高的课程，如果先导课程不能够为学生打下坚实的影像基础，后续三维动画教学就需要解释灯光等参数设置背后的影像意义，导致教学重点无法转移到新的三维技能上来。失去基础保障的三维动画教学，只能以“复工”的方式进行弥补，直接影响了三维教学的进度，根本无法拓展学生对三维领域的接触面，学生只能在三维动画制作能力长时间在基础入门级别水平上徘徊。（二）课程教学目标间的冲突。三维影视动画集摄影、摄像、二维动画（三维渲二维）、单一三维动画、影视特效动画等多重技能于一身，是这些课程技能的总合成。但这些支撑课程对应的市场是可以独立存在的，它们并不一定非要围绕三维影视动画课讲授自己领域的知识。同时，促进学生“多方面能力”的培养，有利于扩大学生的就业面，因此高校教学现状默许了三维影视动画教学目标与支撑课程教学目标有差异的现象。换句话说，作为三维影视动画技能体系的支撑课程未必是服务于三维影视动画，甚至有时候它们具体的教学目标与三维影视动画的教学目标间存在一定的冲突。例如：当支撑课程的自身操作难度不高时，很多教师就非常注重创意理念的传递。这里不是说三维动画不需要创意，只是说创意只是三维动画系统制作的一个方面。学生对三维动画的关注点集中与创意时，就会造成动画制作的其它方面关注失衡，甚至忽略。在引导学生动画制作过程中，发现一些学生只关注天马行空的创意想法，而不考虑不在乎具象化时的制作难度和复杂性。即动画实践教学中，学员眼高手低的状况。甚至有些学生的动画创意制作难度都超过投资巨大的电影三维特效的制作难度，而却无法自知。这就是动画制作关注点过分集中与创意带来的结果。还有一些支撑课程，采用直接临摹风格作品的教学方式，放弃由细节到风格的循序渐进的方式。这样做在一定程度上提高了学生对支撑课程的学习兴趣，加强了学生对画面风格的把握，但是造成了学生由风格到细节的粉末倒置的学习过程认知和不良的学习习惯。教学实践中，很多学生课下学习三维动画时特别喜欢临摹风格作品。可即便画面风格能够做到一定的相似性，但细节把控的不到位成为这类学生三维动画作品的普遍硬伤。从与动画行业交流得到的反馈看，学生动画作品质量难于提升的瓶颈仍在三维基础领域，而不是后期风格。例如：一些学生在动画渲染初期调试阶段就开始搞风格化，而不顾画面细节损失。要知道，所有的影像合成创作过程，是影像细节不断损耗、画面质量降低的过程，这是影像制作的基本常识。而且越是制作复杂的领域，如三维影视动画，前期画面细节的损耗对动画制作后期而言是致命的。先调整画面的白平衡，再调整画面风格早已是影像制作的标准流程。风格影像并不是违背白平衡这一基准，而恰恰需要在白平衡基础上实现。相应的，学生学习三维动画，必须学会三维细节刻画，并在此基础上追求三维画面的风格化，不能粉末倒置。因此，缺少细节支撑的三维动画画面风格是肤浅的，动画质量是不可能具有较高水准。诸如此类，三维支撑课程中的创意和风格化等目标，是这些课程目标的重要组成部分，但是一旦它们不是围绕三维动画展开的，那么在实际教学实践中，动画课程目标和支撑课程教学目标在现实的教学实践中是存在冲突的。（三）三维动画自身教学模块多，系统性强。三维动画教学内容涉及的建模、灯光、材质、摄像、动作、特效等诸多模块，学习环节多，学习强度高、学习难度大。学生即使进入到三维动画相关专业，若没有及早的确定自己的职业选择，没有打算在三维动画领域就业，单凭学习兴趣很难具有持久的学习动力。过分依靠学校课程上自身的系统构建，以促进学生达到较高的三维能力提升，从教学实践经验看没有什么现实意义。此外，其它的影像设计，可以在工作实践中不断学习来积累自己的制作经验。这样的做法显然是不了解三维教学和市场的客观实际。三维动画设计对制作者的起点要求很高，类似汽车驾照考试中的90分制度，学生在没有三维动画作品和相当的制作水准之前，根本无法获得三维动画市场认可从而获得外包劳务，也不可能获得所谓的经验积累。在一些高校产学一体教学中，学生也是仅能接触到部分的动画制作分工，学生三维动画制作能力并不全面。补充一点，在很多校外的培训机构，即便绝大多数学员已经坚定了从事三维动画领域工作的意愿。可实际人才的产出比率仍然没有想象中或该机构对外宣传中所描述的那样高。相较于其它专业领域的培训，实际人才产出比率同样不高。随着三维学习者人数的不断增加，三维影视动画人才数量增加是可以预见的。但三维影视动画对学生的高起点、高要求本身就影响了人才的培养比率。对此，要有正确的认识。

二、高校三维影视动画教学的改革策略

（一）相关课程应强化技术-艺术同修的基础观念。三维动画相关支撑课程，应进一步加强数字技术基础练习，强化艺术-技术联系思维。教学理念上将技术和艺术作为一个统一的整体观念传递给学生，不能孤立的传授艺术观念或技术观念，不应刻意分割二者间的关系。不仅如此，要变技术、艺术双修教学为技术-艺术同修教学。在具体教学演示呈现上，让学生体验技术细微变化带来的艺术观感微妙变化，同时不断强化这方面的训练。使学生动画理念建立在技术-艺术间的连接关系上，而不是单一的某一方面。将技术-艺术连接训练要纳入到考核目标，以摄影为例，学生不单单要拍摄出好的照片，还要指出照片中光影变化精细变化对应的艺术感涵义。促使学生产生细节层面的艺术观念。简单说，支撑课程不断加强学生对画面细节的观察、调节、处理、掌控等操作，毫无疑问的会对三维影视动画教学起到积极的作用。（二）学校提供动画项目与资源保障。三维影视动画教学中缺少“实战”，成为高校三维动画教学的一块通病。一方面，在市场没有认可学生三维能力的情况下，三维动画市场一般不会向课程提供相应的项目工程。具有三维动画制作能力的老师受合同的约束，在严格的工期、质量要求限制下，也不敢轻易的将动画制作任务交托与学生之手。无法获得和积累动画项目的实际制作经验，学生动画制作能力也很难获得实质的锻炼与提升。另一方面，随着人们知识产权意识的增强，互联网优质的三维免费资源越来越少，三维资源的价格正在逐年攀升。很多三维动画老师只能使用过时的、低质量的三维素材，维系着三维动画课程的正常教学，间接导致高校学生三维动画制作水平与社会实际要求越发脱节。三维影视动画系统是非常复杂的，这复杂不仅是教学体系上，还存在于资源消耗上。一部三维动画从策划到完成，是存在一些隐性花费的，有些花在模型上、有些花在辅助插件和预设上，这些不可预知的花费会降低教师动画项目制作的积极性。学校应正视这种问题，从教学的实际情况出发，为三维动画课程项目支持、为学生获得全面的、系统的三维动画制作经验提供保障。学校应主动协助教师降低项目匮乏、资源短缺给三维课堂教学带来的影响，协助解决教师与市场在三维人才培养的衔接问题。（三）促进教师动画专业能力升级。教师是三维影视动画课程教学的实施者。尽管三维影视动画教师的能力正逐年提高，但是还远远落后于市场要求。教师的专业水平上不去，学生的动画能力可想而知。所以，促进三维影视动画教师的专业素质升级也是动画课程改革的一项重要举措。

参考文献：

[1]黄宗彦.试论中国独立动画对动画教学实践活动的影响——由当前本科动画专业“校企合作”之困境所想[J].大学教育，2017（10）.

三维动画专业范文篇2

关键词：新媒体传播；三维动画短片；创作实践性；艺术设计

在科学技术的高速发展今天，数字媒体已进入大众的生活圈，新媒体技术繁衍出多种形态，其形式丰富多样且宣传容易、覆盖广泛、成本低、维护容易，将新媒体技术应用于美术学科中的艺术设计教学，使艺术设计专业的教师与学生从新媒体教学中获得更多专业知识和技能，也对新媒体三维动画短片的推广平台起了推动的作用。本文将从艺术设计教师、动画实践者的思维角度出发，对三维动画短片创作课程在新媒体传播下的实践性创作与传播平台细节进行分析研究，三维动画的短片创作的思路、流程和技术分析，关键性问题与处理方法，都将结合新媒体传播进行分析和研究。

一、三维动画短片在新媒体传播条件下的艺术研究

（一）三维动画短片在新媒体传播条件下的发展现状。国内动画短片经历三个阶段，电影动画短片—电视动画短片—新媒体动画短片，新媒体网络动画短片在2006年优酷网开始后大量涌现，随着三维技术的发展，三维动画短片的技术可以把创作者的思想更形象地表现出来。通过想象与三维技术使角色产生生命力，让故事情节更加丰富。随着数字媒体技术的发展，新媒体符合当代年轻人的移动客户端与互联网的需求成为主流和趋势。三维动画短片与新媒体传播平台的融合并与市场相接轨，在市场上能产出相应的商业效应。（二）三维动画短片创作在新媒体传播条件的艺术特征。三维动画短片本身就是艺术与技术的产物，动画时间短同时具有自己的风格个性与特点，三维动画短片在新媒体的平台上绽放了非凡的艺术性与新的特征：①原创性：结合民族、方言或潮流需要进行创新。②多样性：是指动画内容题材、绘画手法及风格特征、形态变化、表现形式的多样性。③流行性：结合新媒体所需要的流行化、另类化、多样化、有趣化做出相应的改变。④交互性：是新媒体传播平台的一个重要特征，“弹幕”是创作者与观众的互动、沟通与交流的重要平台。

二、新媒体传播条件下三维动画短片的创作实践要点分析

（一）创作实践原理。在新媒体传播条件下，三维动画短片创作一般由原创故事制作或改编制作，难点是要创作属于自己的角色与故事剧情，把天马行空的想象加上对现实的思考，把人物的真实情感协调表达并融入作品中。《动画概论》中认为：动画可以挑战重力法则，可以改变我们对时间和空间的看法，并且能够自由赋予本来没有生命的东西活力和能量，动画的独创性在于运动幻觉产生的效应，即生命的幻觉和生命的象征性。（二）创作实践流程分析。1.前期设计在新媒体条件下三维动画短片的创作需考虑到平台的传播性，但不能违背属于三维动画短片创作的一套完备设计流程。前期设计主要分为创作（剧本、分镜头），设定（角色、场景）。剧本创作：剧本创作是如同资源开发，资源的优势决定作品的背景和文化底蕴，是三维动画短片创作的文本基础。分镜头创作：分镜头也称故事版，是文字剧本想象画面呈现到现实的初稿，一般以镜头为单位，是镜头语言、视听语言、艺术风格、整体效果的前期体现。角色设计：角色造型设计，是一部三维动画短片成功的标志，在符合剧本风格的前提下，使其在有限的时间让观众印象深刻。场景设定是三维动画短片中动画风格的营造者，增强艺术效果，营造气氛的有效方法，一般包括背景设计和道具设计。前期设计是整个短片创作的重点，还要考虑到新媒体的结合，如果产生纰漏都会对三维动画短片创作的中后期产生重大的影响。2.中期创作中期创作流程基本分为建立模型—模型材质—模型贴图—场景灯光—角色骨骼绑定—K动画。（1）建立模型。简称建模，一般分为三种：①角色建模；②道具建模；③场景建模。常用的建模方式有两种：①NURBS曲线建模，NURBS建模用处广，属于无缝建模的一种，对初学者的空间思维能力有一定要的要求；②Polygon多边形建模，Polygon常用在建立有棱角的物体与场景，对初学者易于上手。（2）模型材质。体现了模型物体的属性，在MAYA软件中附带有较多的材质球，可根据模型属性方便快捷地实现模型物体的材质。（3）模型贴图。统称UV贴图，通过图片上的每个点的方位（X、Y、Z）轴信息与3D模型方位（X、Y、Z）轴信息结合，详细确认到点与点之间，以此来确认表面纹理贴图明确的位置。通常在MAYA里展开UV贴图，输出到Photoshop或其他绘图软件进行绘制，再导入MAYA材质贴图进行融合与调整。（4）场景灯光。共分为六种光源，①点光源；②平行光；③聚光灯；④区域光；⑤环境光；⑥体积光。主要用来设置动画短片中的光亮、色调风格、环境氛围、时间设置等。（5）骨骼绑定。是按照设计角色的模型创设一套适合的骨骼，随后建立骨骼节点控制器及蒙皮调节，对角色的运动做好一个设想去刷权重，这是作为调节动作的前期准备。（6）K动画。是三维动画短片的赋予角色模型生命灵魂的一个环节，要对角色的运动方式、性格、气质等特点进行分析，再根据前期故事板以镜头为单位K出角色动画。3.后期短片合成包括动画摄像机的设置—渲染特效—合成影片。动画摄像机的设置：摄像机是三维动画短片镜头艺术的关键，渲染程序自带了一个默认的摄像机，在三维空间里可以设置四种摄像机：①Camera标准摄像机；②CameraandAim目标摄像机；③Cameraaimandup路径摄像机；④SteveoCamera立体相机。在三维动画短片中运用最多的是目标摄像机，运用Cvcurvetool制作一条曲线，做出路径动画，能把镜头艺术运用到极致。渲染：在做动画短片作品的时候，一般不是直接用自带渲染器渲染出来的视频格式，而是采用逐帧+分层渲染的方式。首先在RenderSetting里设置动画格式，然后设置渲染帧数—选择设置好的摄像机—创建输出文件夹—渲染完毕。短片合成：合成视频、剪辑镜头艺术、控制短片的节奏。常用Premiere软件简称PR与AfterEffects互通，兼容性好，实现剪裁、分割、合并、调节速度。也有个别使用edius剪辑软件，操作方便。使用AfterEffects简称AE，进行短片整体调色，加入视频特效。

三、三维动画短片创作实践性难点分析

三维动画短片创作需融合艺术与技术各领域知识，与商业性动画创作相对比，三维动画短片创作环境与人数、技术、资金都会受到有所限制。创作者需要对文字剧本、空间艺术、影视艺术、数码技术、绘画艺术等领域的知识结构有所了解与认识。具体来说是对剧本的语言艺术，分镜头的色彩与构图艺术、三维角色造型的空间艺术、镜头、灯光、剪辑、合成等多方面知识与技术构成相融合。三维动画短片创作流程复杂、重点步骤、难点繁多。现以三维动画短片创作实践者的角度出发，结合新媒体的传播实际提出几个难点进行具体分析。（1）前期难点—分镜头剧本。需要将文字剧本绘成分镜头剧本蓝图，这需要创作者对绘画技术的造型、构图、色彩知识具有专业的基础知识。在绘画分镜头蓝本时创作者需要将文字剧本转变成影视语言，分镜头施工蓝本效果图要体现出特写、近景、中景、远景、全景的区分与应用，摄影机的推、拉、摇、移等镜头手法是体现角色特色、环境氛围的关键环节。三维动画短片创作基本是由文字剧本到分镜头二维静态画面再到三维动态影像的过程，说明了分镜头起到了承上启下的关键作用，地位特殊。因而分镜头创作需要掌握多方面知识，是前期制作的重中之重。（2）中期难点—K动画。K动画是赋予角色模型生命与灵魂的关键，三维动画的精彩在于角色的动作准确、真实、画面的连贯与流畅性。作为三维动画短片的实践者，动作调节的过程中需要充分了解并研究人、动物、水、火、烟、雾等流体的运动规律及他们之间空间和速度的关系，才能运用骨骼系统调节关键帧动画或运动捕捉技术实现最终效果。创建关键帧动画难度在于需要全部手动调节动作，其工作量巨大，需要多思考与反复尝试，需要细心与大量的时间来调整微动作，所以K动画在动画中期制作中是最大的难点。（3）后期难点—后期动画合成。后期合成是对三维动画短片前中期的一个加工处理过程，通过特效对镜头剪辑，声音匹配甚至把动画短片中部分内容打散，进行修改、重组再形成完整的三维动画短片。影视特效综合了计算机特殊技术手法来实现常规无法实现的效果，运用AfterEffects软件可以把创作者天马行空的想象成为实现。但AfterEffects软件是基于PhotoShop软件的动态特效，添加了三维空间、烟、火、水等流体插件，对于后期设计工作者能力有较高的艺术修养和专业技术能力的要求。剪辑运用的是premiere软件，是把握动画短片节奏的关键，但剪辑艺术需要通过学习蒙太奇原理才能把画面剪切与整理按艺术效果拼接起来，需要有足够的经验才能达到预期的效果。总结以上几点，三维动画短片创作者在创作的时候需要结合新媒体并掌握多方面学科知识、多领域技术的难点与重点，才能如期表达创作者的创意与思想。

四、三维动画短片在新媒体传播条件下的发展研究

（1）传播平台研究。随着网络技术的发展，新媒体技术也随之发展起来，便利了三维动画短片在发达的网络里通过新媒体平台传播给观众。以在线视频网站为传播平台的研究：是以网络在线视频网站为中心，注重用户体验，快速搜索与播放为特性。目前的在线视频网站都具有动漫模块播放专栏。其特点是内容更新快、来源多样化，分享转载、用户互动、动画短片视频可植入其他社交网站。以移动客户端为传播平台研究：包括手机、IPad、Iwatch等客户端。但三维动画短片传播需要借助第三方应用程序（简称APP）的支持，在APP里面可以实现在线观看、上传、下载、互动、评论等功能，影响了网络三维动画短片的设计和传播。（2）传播发展研究。三维动画短片在新媒体传播条件下呈现流行趋势，主要是因为符合大众的需求，具有时间短、内容精细、有娱乐性、有商业性，同时具有创新性、受众人群广、营销宣传策略、商业价值等方面的发展特性。因为其传播性广、有独立的空间、专业的传播平台可以实现传媒统一，让不同时空的人在任何时间通过筛选、点播观看自己喜欢的三维动画短片。因此基于新媒体的三维动画短片是完全符合大众需要与时代潮流的媒体传播方式。

五、总结

本文研究了基于新媒体传播的三维动画短片的创作实践性，侧重三维动画短片的创作实践性研究，分析了创作流程、实践性难点及传播发展。总结了新媒体三维动画短片在创作时需要考虑的重点、难点及创新点，还考虑了新媒体传播下三维动画短片的实用价值及商业价值,为新媒体在艺术设计教学中的应用提供了参考。

参考文献：

[1]贾否.动画概论[M].北京:中国传媒大学出版社,2010.[2]刘春阳.三维动画创作中的动感研究[J].美术大观,2016.

[3]冷荣亮.高校数字媒体艺术专业示范式互动教学实践研究——以《数字媒体界面艺术设计》为例[J].滁州学院学报,2018(03).

[4]钱默.数字媒体艺术设计专业竞赛实践教学模式研究——以重庆邮电大学为例[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2017(12).

三维动画专业范文篇3

关键词：计算机技术；三维动画设计；创新发展

随着国内动漫设计和动画制造技术的发展，与之相应的三维动画技术也被广泛应用，其较多地被应用于电视特效创作、游戏设计及建筑工程图纸设计等方面。国内对三维动画设计的精英人才的需求量越来越大，大部分高等院校都开设了三维动画专业，并逐步将其作为重点课程。但在现阶段，三维动画设计教学中仍存在一些问题，亟待解决。

一、三维动画设计教学的现状

(一)教学理念存在偏差

现阶段国内三维动画设计教学中出现的一个明显问题问题就是教学理念存在偏差。目前，三维动画设计的教学内容通常都是依照学习软件内容进行制定。一方面，软件种类较为繁多且更新速度较快，导致较多的学生在学习期间，将较多的时间用于软件的熟悉和使用上，导致学生自己创作的作品缺乏创意。另一方面，在课堂教学中，教师将讲解的重点放在操作软件的构成部分，与课程中的其他教学内容没有紧密联系，导致学生虽然对操作软件了如指掌，但整体的创作能力不高，不能满足企业对三维动画设计人才的相关要求。

（二）教学内容单一乏味

当前，三维动画设计课程的教学内容单一，不能有效吸引学生的注意力也是教学中存在的一个问题。现阶段，开设三维动画设计课程的学校，其教育偏重软件的使用，忽视了对相关专业知识的教授。教授的内容单一，学生在实践过程中会产生相关知识严重缺乏的情况，容易造成学生对学习三维动画设计产生厌烦感。

（三）教学方法落后

通常情况下，教师教授三维动画设计都是在计算机教室进行，这种方式既有利又有弊。在这种教学模式下，教师因为过于依赖多媒体教学，更关注自身的讲解内容。在课堂上，学生不能将问题及时地反映出来，学生在学习过程中产生的问题不能得到有效的解决，使得三维动画的教学实效性受到影响。另外，在计算机教室开展教学活动，导致学生存在明显的机械模仿意识，其思维和能力都受到了严重的限制，学生的主观能动性难以发挥出来。上述情况发生的主要原因是，现阶段教师教授三维动画设计课程的方法落后，对新型的教授模式未能进行有效探究。

二、加强三维动画设计教学的对策

（一）加快教学模式的转变

要加快教学模式的转变，就要对教育学习的方法进行创新，教师应该构建完善的三维动画设计教学体系，对相关的课程进行整合，同时不断增加学生在专业技术方面的练习机会，从而有效提高学生的整体素质。

（二）改进教学方法

早期的三维动画设计教学方法较为单一且乏味枯燥。学生和教师过度关注软件的使用，忽视了对学生创新思维的培养，导致学生的学习效率低下，综合能力也没有得到提升。只有通过变更教育学习的方法，教师才能最大程度地收获相应的教学成果。比如，教师在课程教学的过程中加强与学生之间的互动，以此来提高学生对该课程的兴趣，同时还可以使用与现实生活紧密集合的案例教学法。学校对三维动画设计讲授的方法进行改革，可以有效提高学生的技术和综合能力，以此来收获最大的教学成果。

（三）定期开展实践性的创新活动

教师在实际教学的过程中，应定期开展实践性的创新活动，积极引导学生参加具有实践意义的创新活动，培养和提升学生的创新性思维和创新能力。首先，教师可以和学生一起寻找影视动画素材，进一步扩充教学资源内容，让学生的创新思维得以拓展。其次，教师可以充分结合学生不同的性格特点以及兴趣爱好，合理地分组，针对不同的分组制订不同的三维动画作品设计课程。

三、结语

现阶段国内三维动画设计的教育学习模式和方法仍然存在着很多问题，迫切需要改革的内容较多。教师在进行三维动画设计讲授的过程中，要有效地变更教学的模式和教学方法，对基础性的课程加强关注，同时应注重将理论知识和实践性创新活动相结合，通过对学生创新能力和创新思维的培养，提升学生的整体素质，使学生逐步成为精英人才。

作者:吕茜 王志鑫 单位:沈阳工学院 沈阳师范大学

参考文献：

[1]李默尘.“Maya三维动画设计”翻转课堂教学的现状与实践[J].新课程研究(中旬刊),2016(8):80-81.

三维动画专业范文篇4

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势

2.1三维动画在建筑设计中的应用现状。在上世纪末，我国的建筑行业开始步入繁荣状态，由于三维动画的各种优势，人们也开始将三维动画用于建筑物的设计与规划。三维动画在建筑设计中发挥的作用巨大，主要表现在对建筑的内部构造设计、表面外观设计、园林景观设计以及建筑物内各种设施设备的设计，还可以在建筑中模拟行人及住户的生活及行动，除了对建筑物本身的设计，三维动画技术还可以应用到对外部环境的模拟，例如对自然环境中的各类天气现象、太阳月亮、草木虫尿等各个方面的设计和描绘。在房地产开发商进行广告设计、工程投标、工程规划、古建筑复原等方面，三维动画的用处更为常见。应用于建筑设计的三维动画技术不同于影视制作时的三维动画技术，目前有些有关研究者开始对二者进行对比与研究。2.2三维动画在建筑设计中的发展趋势。目前我国的建设动画远远不能达到市场的要求，主要是因为动画主体与设计创新度不够。因此在未来，有关设计人员要进行对现有的动画技术和动画设计进行创新，突破传统的动画制作主题，想出更抓人眼球的创意，要考虑创新元素和未来发展，运用新颖的创作思维对建筑动画进行创作和创新。在现有的建筑动画基础上，可以借鉴国内外优秀的设计作品，改变自身的传统观念，挣脱固有思维的束缚，与其他学科与领域进行有机结合，将建筑动画的主题用新形式表达出来，不断更新创作理念，给建筑动画注入新的生命力和活力，为建筑动画增添更多的艺术气息与文化底蕴。由此而言，相关设计人员要加快对建筑动画的研究与探索，充分发挥出三维建筑动画的各项优势，帮助建筑设计师提高工作效率和质量。

3三维建筑动画的具体制作操作

3.1前期策划。在制作三维建筑动画之前，设计师要事先有一定的构思和策划，根据客户要求进行大概的设想，例如对整体效果的把握、细节的表现、建筑动画的重点等等方面进行整体设计。还要对接下来动画制作的整体工作进行规划，对时间的安排要科学合理。3.2模型建立。建立模型阶段要严格按照客户的要求，再加上一部分自己的原创设计。在建模时，首先要对主体对象进行建立，模型的细节与整体都要追求完美，为之后的工作打下良好的基础。建模时不仅需要设计师的耐心，还需要设计师有一定的专业技术。这一工作环节是建筑动画制作时非常重要的一项内容，工作量大约是整个动画制作过程的二分之一，建模是否成功决定了整部建筑动画的质量。3.3贴图。模型建立完成后，要对模型的材料质地进行选择和设计，将模型的表面设计成各种材料，例如钢铁、木质、塑料等等，这些特质的表现是通过设置模型颜色、反光度、透光度等参数调节出来的，这些表面细节决定了模型是否足够逼真和形象。在进行贴图时，要注意素材的位置一定要精确，要利用三维坐标图来进行，任何一毫米的差错都会导致模型的整体效果不佳。3.4灯光。灯光是照明场景、营造场景氛围、为模型投射阴影的重要手段，为模型设定好灯光效果可以增加动画的真实性。在设计灯光效果时，要考虑到光源与动画摄影机的相对位置，灯光一般根据不同的分类标准有不同的分类方式，可以根据光源的不同分为自然光线与人工光线，还可以根据光线的照射方向分为泛光灯及方向灯，还可以根据灯光的强弱程度分为强光和弱光。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。

4结语

制作一部完善的建筑动画不是一件简单的事情，其中的步骤与细节非常繁多，在使用相关的三维动画制作软件时，要尽量注意模型细节与场景细节，使得动画的三维画面更加细腻和逼真。三维动画技术为建筑设计带来了更多的技术手段，为建筑设计提供了可靠的技术依据。利用三维动画技术，既可以减低建筑设计师的工作量，使得建筑设计变得更加简单便捷，还可以降低建筑设计的成本投入，是如今建筑设计中必不可少的一项内容。

参考文献

[1]孙冬，徐云鹏.基于三维技术的动画场景设计形式与发展研究[J].设计，2017，03：74-75.

三维动画专业范文篇5

关键词:融媒体;教学研究;对分课堂;多学科融合

近年来，随着新媒体信息技术的迅猛发展，以互联网与数字媒体为基础的第五次信息革命正改变着人们的生活习惯。信息内容的生产与传播具有信息时空分化、无限化、理想化、碎片化、信息同步与异步化发展的特征［1］。三维动画作为信息传播的一种具象化方式，更得到了人们的重视。因此为适应这种信息传播的发展趋势，高校在课程设置上将相关课程比重加大，使三维动画课程成为数字媒体专业的核心专业课程之一，相应地也提高了三维动画课程的教学目标。要求学生不仅会使用三维软件，同时能够在熟练运用三维软件技巧的基础上，创作出被社会接受、生动形象的原创三维动画及视频。

一、三维动画概述

在社会逐步朝着可视化、立体化方向发展的背景下，三维动画借助现代化多媒体信息技术构建多维空间，有效增强视频的艺术性与表现力，成为了视频的发展趋势。与此同时，在政府扶持、企业投资的作用下，国内越来越多的行业采用三维动画技术，如情景模拟、环境展示等，三维动画技术合成的电影也越来越多，并开始具有了独立性与原创性。因此，三维动画课程成为数字媒体专业的主要专业课程。计算机硬件设备的不断更新将更为专业的三维软件引进课堂成为可能，使复杂的三维效果具有更强的可操作性，同时，AR、VR、Unity3D等新兴技术在教学中也得以应用。

二、数字媒体专业《三维动画》课程现状分析

《三维动画》课程作为数字媒体专业的核心课程之一，受到教育部门以及各大教育机构的广泛关注。三维动画制作包含建模、灯光、材质、特效等一系列复杂的流程，涉及知识面广，对教学硬件与软件的要求相对较高，学习难度大，因此在教授与学习过程中易出现一系列问题。(一)教学目标较低。《三维动画》课程涵盖内容较多，学习过程繁杂，这就增加了其学习难度。三维软件是将二维画面转换成立方几何体的一个过程，是现实生活中人类眼睛传输到大脑的反向操作，这需要逆向思维的支持，学生需要通过大量的练习才能掌握。首先，学生在学习复杂案例时容易出现知难而退的情况，为降低学习难度，教师在教授时不得不使用简单的基础案例。其次，因课程安排所限，课程的紧密性与连贯性受到影响，其结果是整个课程学习缺乏整体性，导致三维动画制作活动受限。因此，各学校会根据实际情况调整教学目标。老师仅以教会为原则，学生以会用为标准，使得学生专业水平与完成的作品的质量往往差强人意。(二)思想认知片面。绝大多数师生片面地将3dsMax等三维软件仅仅看作是学习三维动画的基础软件，是制作三维动画的工具，因此在课堂上教师花费大量的时间讲解软件的操作技能，学生则反复地进行技能训练。而《三维动画》课程的教学核心是深入理解制作三维动画的意义及原理，培养学生创新与原创意识。学生应将三维动画的原创意识作为制作动画的动力，将自己的思想与经历作为创作的源泉，以软件为手段，以动画为载体，创作出主题鲜明、思想性强、具有正能量的原创作品。但就目前的教学成果来看，由于对三维动画课程认知的片面使学习变成了单纯机械性的重复操作，学生处于被动状态，探索与创作意识淡薄。其结果是学生在学习过程中所接触到的基础的三维动画知识、技能与实际工作中所需的综合性、整体性的知识和技能相差甚远。(三)学科融合度不足。融媒体的快速发展、信息技术的更新换代使数字媒体广告、虚拟现实技术、云渲染等新技术层出不穷，促使制作人员要掌握相应的多学科的知识。例如，简单的小球运动需要学生跨学科掌握基础的物理力学知识，而三维成像技术则需要在掌握空间想象能力的同时理解电子成像原理，同时三维动画作为视频类短片，需使用镜头剪辑，这就要求学生能够灵活运用镜头语言。但目前教师在讲授三维动画这门课程时，只讲授软件操作，没有将三维动画制作所需的多学科知识融合到一起，使学生的知识结构体系不够完善，无法在多学科知识融合的基础上制作出符合教学标准的动画作品。

三、《三维动画》课程教学改革

小屏幕的广泛使用和多元化的信息获取渠道使学生可以了解更多的相关专业知识，为自主学习提供了便利条件。基于这一有利因素，在教学方面提出几点改革思路与措施:(一)项目化教学设计。《三维动画》课程的实践性较强，项目化教学可以检验学生是否掌握所学的基础知识。首先，选定一个主题来立项;全年级同专业学生自由组合成多个项目小组;每个阶段小组成员都进行汇报总结;最后互评分享。从前期资料收集、方案拟订、场景搭建、动作调整到后期制作，教师全程参与指导点评，实现团队间的互相学习和促进，培养学生的创新意识。同时以赛促学，项目完成后进行评比，有效激发学生学习的兴趣。(二)尝试使用对分课堂。“对分课堂”形式上把课堂时间一分为二，一半留给教师讲授，一半留给学生进行讨论，实质上在讲授和讨论之间引入一个心理学的内化环节，让学生对讲授内容进行吸收之后，有备而来参与讨论，通过对讲授与讨论的有机整合，实现了“教法”与“学法”的对立统一［2］。心理学家罗杰斯提出了以学习者为中心的学习理论，认为学生学习是为了满足实现自我的需要，帮助学生自我实现［3］。对分课堂就是帮助学生实现自我的方法之一。刘明花对罗杰斯理论与对分课堂的关系做了这样的阐述:对分课堂中从课堂教学到课堂作业的布置，其目的一方面是为了让学生对所学内容提出自己的疑问，自己学习，自己解答，实现自我价值;另一方面将自己课后的实践作品进行展示、互相点评，达到深化记忆、互相学习和能力提升的效果。从这两方面来看，对分课堂的教学理论是在罗杰斯提出的以学习者为中心的学习理论基础上形成的新的教学方法［4］。从教学实践看，对分课堂增加了收集信息、制订学习方案、具体学习及学结的过程，通过同学们在课堂上的互相交流、互相评价、集体展示，对自己的作品会加深理解，帮助学生准确总结出作品的优劣之处，进而可以在更大程度上发挥学生学习主观能动性的同时，培养和提高学生探索与创新能力。(三)提高教师的专业技能与职业素养。无论是采用项目带动教学，抑或是对分课堂的授课方法，均对教师的综合素质、技能应用能力、设计创新能力和职业素养等提出更高要求。教师不仅在理论知识方面应有扎实的功底，还需具备较丰富的实践经验。笔者认为可以通过科研、继续深造、校际间专业教师的教学经验交流、学术研讨会等方式使教师树立终身学习意识，随时跟踪三维动画前沿技术，不断充实更新专业知识，提升个人的专业素养。在教学中教师还需不断优化教学材料、手段、方法，提高整合教学资源水平。

四、结语

综上所述，在数字媒体艺术与技术受到越来越广泛关注的今天，《三维动画》课程作为数字媒体专业的核心课程之一，教学改革势在必行。本文通过分析我国高校三维动画课程的授课现状，指出三维动画课程在实际教学活动中存在着教学目标低、思想认知片面和多学科融合低等问题，提出通过用项目带动教学，引入对分课堂及提高教师的专业技能与职业素养等方法对教学活动进行改革与创新。借此来提升学生在三维动画制作方面的专业素养及创新与创业能力，快速为社会培养出市场紧缺的应用型复合型三维动画制作人才。

参考文献:

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［2］张学新．对分课堂:大学课堂教学改革的新探索［J］．复旦教育论坛，2014，12．

［3］［英］索恩，著．陈逸，译．人本主义学派代言人———罗杰斯［M］．上海学林出版社，2007，5(43)．

三维动画专业范文篇6

一、影视动画特效艺术

影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。

二、影视三维动画和特效艺术的结合

影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。

三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力

（一）特效光影艺术的表现

三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。

（二）镜头转换特效的表现

动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。

（三）空间动感特效表现力

特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。

（四）交互特效的表现力

在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。

三维动画专业范文篇7

[关键词]三维动画；旅游行业；动画作品

旅游业作为服务行业有着悠久的历史，而旅游产业在当今社会被各个国家和政府所重视，它带来的不仅是巨大的经济收入，对于国家的就业工作、与世界的文化交流，甚至于对于本国的文化输出都是极为有利的。当今的旅游行业存在着“酒香也怕巷子深”的问题，信息时代，人们用手机与电脑掌握着生活中大量事务的信息获取，通过这些信息来对自己的行动做决断，去哪儿旅游，这个问题很可能除了口口相传就是网络信息来源了。在网络社会中，要向其他人进行展示，现在的方式多种多样，我们通常能够看到的有拍摄视频、短小的影视特效动画、直播与当前十分重要的三维动画[1]。三维动画在软硬件的高速发展中起到了越来越重要的作用，表现能力也越来越好，文旅产业成为影视动画专业三维动画方向学生就业时的一个重要的岗位来源。

一中国旅游行业近期发展情况

经过2020年新冠疫情的考验，中国政府和人民在中国共产党的领导下证明了我们是能够打硬仗的。中国的旅游行业经过短暂的沉寂，在2021年已全面反弹，2021年3月，中国旅游研究院《2020年旅游经济运行分析与2021年发展预测》，预计2021年，国内旅游人数将达41亿人次，国内旅游收入达到3.3万亿元，分别比上年增长42%和48%。2020年底，携程集团董事局主席梁建章领衔的携程直播业务作为“复兴V计划”尖兵，与特卖频道一起，为全球市场贡献50亿的交易额，同时也成为携程内容生态第一大IP。与此同时，旅行行业中最大的内容生产平台“携程社区”也在2020年第四季度改版上线。数据表明，曾经因为疫情一度停摆的旅游行业不仅缓过来了，火起来了，还有了新的发展机遇。对旅游业务作出巨大贡献的，是原本并不突出的三四线城市游客。疫情暴发后，国内部分中小城市率先进入常态化防控，解封了景区，旅游相继复苏。

二影视动画行业在旅游发展新趋势中起到的作用

从文化科技融合到文旅高质量发展，在数字信息技术对文化旅游业的全方位、多角度、全链条改造创新之下，文旅产业的新产品、新业态推动产业边界不断融合；文旅产业与国民经济各行业不断融合、文旅产业与区域性经济社会全面融合。近年来数字新技术越来越广泛地应用于文化和旅游行业，为行业增添了新的发展活力。尤其是2020年上半年，在各地文化场馆和旅游行业关馆歇业时，云计算、大数据等现代社会新兴起的应用技术，被文化和旅游行业广泛应用。这期间，“云观展”“云直播”“云旅游”等众多文化和旅游行业的云服务不断涌现，确保文化服务不断档，满足了人民群众的文化需求。影视动画专业的业务范围与数字化旅游发展是能够做到全方位融合的[2]。

（一）三维动画

现在三维动画已经相当成熟，无论从制作技术还是从硬件设备都有足够的保障，能够完成相当高质量的三维动画展示效果，之前提过的“云观展”就能够利用这一技术进行展示，无论是做艺术处理还是做真实的还原都能够让观众足不出户领略“当地”的自然与人文风光。三维动画还能够将旅游景区的文化特点制作成“IP”系列动画作品，这种推广方式可以说认真对待的话是相当有效果的，基于文化内容，做好三维动画的表现，将当地的风土人情作为其附属产物进行软性宣传，其效果将是广阔而深远的，比如《阿凡达》对于张家界的宣传、《狮子王》对于非洲大峡谷的宣传[3]。再者，如今的VR交互产业发展得如此迅猛，人们的观赏方式也放宽了很多，甚至能够做到进行交互，与当地的自然环境交互、与当地的动物甚至人物进行交互，这样的体验对于旅游地的推广与介绍是文字广告所无法做到的。

（二）MG动画

当前MG动画十分流行，其特点是制作时长比较容易控制，能够比较快地出效果，这个在讲究时间效率的旅游信息部门来说是非常重要的一点，MG动画对于素材的使用是很开放的，能够使用PS、AI等绘制素材，也能够使用真实拍摄的内容，画面冲击力强，配合合适的音乐与旁白能够出现相当不错的效果，而且能够在一段时间内出现多条内容。

（三）影视拍摄

影视动画行业中有一个专门的部分是对于视频拍摄来进行的，旅游地的自然、人文风景用真实的呈现方式，把最美的部分实景拍摄出来，是对于当地从还原度上来说最“真实”。影视的拍摄从制作流程上分为“前期”和“后期”、从形式上划分可以分为“微电影”“短视频”，从内容上分可以分为“生活记录”“官方宣传”“趣事”等。从当前智能手机的发展来看，影视拍摄的硬件门槛已经相当底了，这对于影视宣传来说是一件相当有利的事情。同时实景拍摄结合三维动画的做法将能够更进一步地提高影片的传播力度与传播效果[4]。

三三维动画在旅游业发展的运用

总体来说，从在当前的发展情况来看三维动画在旅游行业当中的发展前景是相当开阔的，甚至是比之前的任何一个时间段都要有“用武之地”，国产三维动画无论在口碑还是票房都相当“能打”，中国在前期策划、中期制作、后期发行等方面都有着相当强的实力。现如今引擎技术也已经普及了很多了，除了在VR领域运用之外，甚至能够针对景区的需要进行相关游戏的开发，这部分当前的运用没有展开，但是它确实是一个不能忽视的发展板块，特别是手机游戏，能够基于三维动画基础开发交互方面的软性推广将能够提升旅游文化传播的效果[5]。具体见封底图1-5。纵观三维动画未来发展中，视觉感受上是能够快速提升的。这给旅游行业的推广提供了很多的可能性，2K甚至4K屏幕的普及让显示效果更有亲和力，显卡、CPU的提升让硬件更加强劲，而动画软件的发展同样效果越来越好，各类插件与功能都越来越全面，甚至出现了很多快速动画的软件，这些快速动画软件中已经中和了相当多的模型，灯光、材质的选择多样，并且可以进行实时渲染，笔者曾见到多位使用者在一夜之间就能够制作一部三维短片，画面效果还不错，这是传统三维动画所不敢想象的，并且软件中集合了相当多的人物动态，能够实现一键使用，动作调整非常快速而且动态自然。技术的进步让人能够想象出更多有利于文旅创意产业的三维动画作品[6]。

四影视动画专业针对旅游产业三维动画人才培养的调整

针对以上发展的需要，笔者认为，影视动画专业在三维动画的人培改革方面需要有针对性的考虑。

（一）强化技术革新，加强人才培养

三维动画的发展一直都需要新技术的支持，而新的技术是建立在探索新思想上的，作为高职院校要积极探索新技术、新思想与旅游产业的交汇点，无论是人才培养内容上还是实训室建设的方向上都需要不断前行。

（二）旅游产业可以作为人培调研的一个重点方向

旅游业的发展让我们看到它们对于数字化人才的需求，特别是疫情以来，很多产业都将数字化作为一个重要的增长点，旅游业也在其中。高职院校在人才培养调研的过程中不能只关注动画、游戏、VR企业，同样地要关注间接用人企业的动向，把握时展的脉搏。

（三）加强校企合作，搭建旅游三维动画项目进入校园的桥梁

高职院校的专业发展离不开相关企业，离不开相关项目，旅游业作为一个能够长期持续发展的行业是应该加强合作的，在该行业中找到有项目、有实力的大企业，在前期沟通之后找到相互之间利益的共同点，找到机会达成合作，在校企合作的平台上对于企业项目进行引进，这样就能够和一线项目企业进行合作，而不是做一个“二包”或者“三包”的外包公司。这样做有利于我们了解一线市场，把握一线用工信息。

五结语

影视与动画已经高度融合，三维动画与影视相结合能够创造更加震撼的视觉感受。影视实拍结合三维动画的表现，将虚拟与现实同台表演，能够作为旅游项目中的一个亮点来进行开发。结合旅游地的本土IP内容，加上当地原生态人文或者自然景观，利用投影或者巨幕都能够给观众一场盛大的视听秀。现今越来越多的旅游地利用3D、4D、5D内容对观众进行宣传，吸引了大量的年轻人与带着儿童出游的父母们，这是当下旅游经济这种开发的一个重点。

[参考文献]

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[2]屠彬辉.VR技术与三维动画设计的融合与应用分析[J].信息与电脑（理论版），2020，460（18）：145-146.

[3]潘柳冰.三维虚拟动画技术的表现形式及推广应用措施探究[J].环球首映，2019，（7）：59-60.

[4]袁林.基于虚拟现实技术的三维建模方法研究[D].新疆大学，2009.

[5]陈立伟,罗云,李晓燕，等.基于VEGA的旅游景点漫游系统设计[J].计算机工程与设计，2005，（3）：17-18.

三维动画专业范文篇8

动漫产业是21世纪的朝阳产业，作为国家文化产业的分支，具有巨大开发潜力。动漫产业具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高附加值、高国际化等特点，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。日本的动画产业是国民经济六大支柱之一，韩国动漫产业已超过汽车制造业，成为国家的第三大支柱产业。三维动画作为现代动漫技术的重要分支，已在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面展现出突出了巨大优势，三维动画人才培养的重要性不言而喻。随着社会对三维动画制作人才的需求日益增加，三维动画开始作为核心课程被相关院校大量开设，有些院校甚至将其作为动漫专业教学的主体内容。其他与动漫相关的专业，如广告、媒体、设计等专业也纷纷开设三维动画课程。目前，高校开设三维动画课程的专业主要集中在媒体、广告、艺术和计算机几个方向。大多被作为应用为主的计算机辅助设计课程开设，其相关专业包括动画、数字媒体、工业设计、装饰艺术、影视广告、建筑工程、城建与园林和教育技术等。课程的培养目标基本上可以分为艺术领域为主的从业人员和以技术为主的从业人员。三维动画课程数量增多、学习人数急剧增加，但三维动画教学的师资力量十分薄弱，教学理论和实践研究仍相对滞后，教学理念、教学方法等方面基本上仍然沿用传统计算机课程的教学模式。因此，如何做好三维动画教学改革，探索高效的课程教学模式，培养适合社会需求的人才是值得深入研究的问题。

2.教学内容的现状分析

(1)重软件工具教学、轻动画规律的研究目前，我国高校部分动画、媒体和设计专业的课程设置中，设置有大量的软件课程，有些学校将功能相近的几大三维软件(maya、3dsmax等)同时开课，学生的大量时间花费在软件的学习和新技术的追捧上，疲于跟进新软件、新功能，成为工具的奴隶。加之目前三维动画的理论专著较少，在现有著作中，大多是翻译国外传统动画理论的著作，国内许多以软件教学为主的书籍，为迎合读者，常常冠以“三维动画”或“数字艺术”之名，从而对许多学生造成误导，认为学好三维软件就能创作出动画作品。学生在动画的基本原理和规律、动画创作流程等方面没有得到足够的重视，从而扭曲了动画教育之根本，因而，学生最终不能创作出有创意、有思想内涵的作品出来。(2)教学缺乏项目实践，学生动手能力与社会需求脱节三维动画课程的内容是一个比较庞大的体系，不同的专业应该根据培养目标，有一定的教学侧重和偏向。但目前来看，许多专业的三维动画课程内容安排趋于雷同，课程开设的学期、学时也未能根据专业情况合理安排。三维动画的制作需要创作人员具备一定的综合素质，课程中除了培养不同的专业技能外，还应具备一定的综合能力，如对整个学科领域的了解、对行业的了解、对业内职位与职责的了解。同时，还应该掌握三维制作的基本术语与概念、基本的软硬件知识，具备一定的团队合作能力、沟通技能和创意能力。由于教学内容的大而全，导致学生学完课程后，很难精通一个特定的模块，出现样样稀松的情况，在找工作时很难找到适合自己的岗位。一些动画公司的主管人员直言不讳的说他们并不欣赏，也很少录用当前的高校的毕业生。因为这些高校动漫专业出来的毕业生大多都好高骛远，很难坐下来踏踏实实的从基础环节学起，许多动画公司看中的是工作经验和能力，并不是文凭。并且动画公司普遍认为学院派出身的人不了解动画公司的规范，缺乏实践经验，要成为开始工作还需要重新回炉，经过两三年的时间才能真正有用。从这一点也可以反映出目前高校的动漫教育非常缺乏实践环节的教学。综合实践项目是课程实践教学的重要组成部分，主要形式是要求学生根据分配的真实任务，进行调查、收集资料，设计草案，进行完善并最终完成项目作品。高校在课程教学中，多采用简单案例为主的实例教学法、学生缺乏综合性项目的制作实践，实训教学环节更是流于形式。而在少有的项目教学中，往往有来自两个方面的问题:一是来自教师的任务设计，往往是任务简单、脱离实际或难易不当;二是来自学生的任务执行，学生往往不进行深入调查和收集资料，设计草率，制作敷衍了事。这方面高校的课程教学与动漫公司和企业开设的培训差距甚大。

3.课程与课程设计

在教育活动中，课程作为教育意义的载体，负载着特定的价值观念和知识形式，并通过一定的运作机制对学生的发展产生影响。课程设计实质上是人们根据一定的价值取向，按照一定的课程理念，以特定的方式组织安排课程的各种要素或成分，从而形成特殊课程结构的过程及其产物。课程设计是基于对课程资源的选择、课程要素的优化组合以及目标和内容或学习经验的选择确定的，它旨在确定课程的组织形式和组织结构。课程设计形成的产品是课程方案。在满足教师与学生教与学需求的基础上，平台设计时还考虑了一定的教学策略与原则:(1)主体参与原N－设计一定的内容和形式，让学生参与平台的建设和使用，注重学生的主动性、自主性和成就性体验;(2)合作学习策略:创设以合作学习为主要学习方式的学习内容、学习形式和评价体系，让学习是共同任务驱动下，有明确分工的互助性学习;(3)遵循个性发展的原则:因材施教，尝试从个别化教学、异步分层教学、差异化学习指导、多元智能开发等方面设计课程平台;(4)体验成功策略:明确学生内心需要，找到有效的激励方式，帮助学生获得成功的体验。

4.总结

三维动画专业范文篇9

3.1二维动画

在传统的卡通动画中，美工需要绘制很多画面，而现在大量的工作可以借助电脑来完成，比如给出关键帧，中间帧就由计算机来合成，因而大大地提高了工作效率。

目前能制作二维动画的软件有不少，Flash可以说是后起之秀，它已无可争议地成为最优秀交互动画的制作工具，并迅速流行起来。其最新版本Flash4的主要特点如下。

.它支持动画、声音以及交互功能，具有强大的多媒体编辑能力，并可直接生成主页代码。

.Flash通过使用矢量图形和流式播放技术克服了目前网络传输速度慢的缺点。

.基于矢量图形的Flash动画尺寸可以随意调整缩放，并且文件很少，非常适合在网络上使用。

.流式技术允许用户在动画文件全部下载完之前播放已下载的部分。

.Flash提供透明技术和物体变形技术使创建复杂的动画更加容易，为Web动画设计者的丰富想像提供了实现手段。

另外Flash通过妙巧的设计也可制作出色的三维动画，由于Flash本身没有三维建模功能，为了做出更好的三维效果，可在AdobeDimensions3.0中创建三维动画，再将其导入Flash中合成。

3.2三维动画

制作三维动画首先要创建物体和背景的三维模型。然后让这些物体在三维空间里动起来，可移动、旋转、变形、变色等。再通过三维软件内的“摄影机”去拍摄物体的运动过程，当然，我们也要打上“灯光，最后生成栩栩如生的画面。下面简单说明制作三维动画的步骤。

制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。

造型就是利用三维软件在电脑上创造三维形体。一般来说，先要绘出基本的几何形体，再将它们变成需要的形状，然后通过不同的方法将它们组合在一起，从而建立复杂的形体。另一种常用的造型技术是先创造出二维轮廓，再将其拓展到三维空间。还有一种技术叫作放样技术，就是先创造出一系列二维轮廓，用来定义形体的骨架，再将几何表面附于其上，从而创造出立体图形。由于造型有一定难度，工作量又大，因此，我们可以在市场上找到包罗万象的三维造型库，从自然界的小动物到宇宙飞船，应有尽有，直接调用它们可提高工作效率，也可为经验不足的新手提供方便。

动画就是使各种造型运动起来，由于电脑有非常强的运算能力，制作人员所要做的是定义关键帧，中间帧交给计算机去完成，这就使人们可做出与现实世界非常一致的动画，如我们看见好莱坞大片，很多镜头是用电脑合成，我们却无法分辨，不象传统的动画片，由于是手工绘制，帧与帧之间没有过渡，我们看到的是画面不断跳跃的卡通片。

绘图包括贴图和光线控制，当我们完成这一切要给动画上色时，会发现电脑的性能对制作三维动画有多么重要，动画一秒钟大约为30帧，合成一帧（就是一个画面）可能用几秒，也可能要几十分钟，性能不佳的电脑将无法工作。

三维动画专业范文篇10

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。