中国古代散文史十篇

中国古代散文史篇1

2003年人教版高中语文必修教材中的文言及古诗词接近阅读内容的一半，高中语文现行实验教材中文言的学习也占据了相当多的份额。那么，高中语文中的文言文应该教什么？学生应该从中学到什么？这是一个不得不明确的问题。走进现在的语文课堂会发现：许多教师只在大讲之乎者也，师生都在忙于“字字落实，句句清晰”，有人甚至将其等同于外语的教学。文言文中所积淀的古人灿烂的文化、深刻的智慧以及不朽的文采都不见了，剩下的只有文言字词。好一个枯燥了得，师生好一个“累”字了得。究其依据，原来是考试题型中有考实词、虚词、词法、句式。殊不知，这种教学则是在艺术、文化的殿堂门外磨蹭却不能够登堂入室，更不能取其瑰宝、汲其智慧来丰富自我的精神家园。也背离了语文课的课程目标。那么如何给文言文教学进行目标定位呢？

《普通高中语文课程标准》确立的课程目标为：学生要在“积累·整合、感受·鉴赏、思考·领悟、应用·拓展、发现·创新”五个方面获得发展，全面提高学生的语文素养。必修课程根据“阅读与鉴赏”“表达与交流”两个方面的目标组织教学，“阅读与鉴赏”的目标中具体规定了“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。学习从历史发展的角度理解古代作品的内容价值，从中汲取民族智慧；用现代观念审视作品，评价其积极意义与历史局限。”“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书，理解词句含义，读懂文章内容。了解并梳理常见的文言实词、文言虚词、文言句式的意义或用法，注重在阅读实践中举一反三。诵读古代诗词和文言文，背诵一定数量的名篇。”选修课中的“诗歌与散文”系列的目标为：“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力。用历史的眼光和现代观念审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价。”“借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古代诗文名篇。学习古诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富传统文化积累。”

由此可见，文言文教学是不能只停留在文言知识教学的层面上，还要在鉴赏、领悟、拓展、创新上提升文言文学习的境界。简而言之，文言文教学的目标应为文言、文学、文化三个层面。文言文课堂教学应由文言知识这个语言基础的层面上升到语言所承载的内容——文学鉴赏，感受领悟古文中的思想和艺术的魅力。最后再进一步引领学生去发现古文中的民族精神、文化内涵，进而构建学生自己的对传统文化的审视能力、传承能力，构建学生自己的生存智慧。

中国古代散文史篇2

五四文学革命的发生被现代学者视为中国现代文学的发生以及中国古典文学的终结，这种终结以批判和否定传统的“文以载道”文学观、文学彻底摆脱传统经学的附庸地位而获得独立为标志。意识形态及其文学观念的嬗变直接导致古代文学研究者对文学文本评价的重大变化以及部分传统经典身份的转换，20世纪初期和中期问世的多部文学史集中反映了这一点。能否成为文学史书写的对象，取决于书写者的文学观念与经典遴选标准，早期文学史的撰写者普遍具有深厚的学术功底以及良好的学术声誉，作为专家，他们具有权威性的描述与肯定，实质上构成了文学经典化的一条重要路径。现代新文学运动的倡导者认为必须在现代语境中重建对文学的描述，因此，他们立足于文学本位的立场，努力扭转长期存在的单纯从道德政治层面去品评文本的倾向，大力提倡从文学的层面去发掘文本的价值。如此一来，不少传统经典作品的标签被改写和置换，原本作为儒学思想经典存在的著作，经过“去经学化”的阐释后被认定为文学经典。最为典型的事例便是，《诗经》阐释的权威《毛诗序》遭到现代文史学家的抨击和否定，他们极力发掘和强调《诗三百》的文学本质，旗帜鲜明地将其定位于“一部古代歌谣的总集”，在对三百篇之首《关雎》的阐释中，“情歌”说取代了“后妃之德”说。同为儒家经典的《论语》《孟子》也被置于文学的视角之下，开始作为文章写作的典范看待，反映在文学史写作中，便出现了“‘曾点浴沂’一章，颇近文学的技工”，“《孟子》其中多用比喻，以润色枯淡之伦理说，实有功于儒教普及之大文学家”之类的分析。其时，陈独秀、胡适等人对白话文学的大力推崇，引发了学术界对中国古代文学重新认识和定位的热潮。胡适欲将历史上早已存在的白话文学提高到文学史的中心地位之上，旗帜鲜明地提出白话文学才是中国文学正统的观点，他说:“中国俗话文学(从宋儒的白话录到元朝明朝的白话戏曲和白话小说)是中国的正统文学，在代表中国文学革命发展的自然趋势。”加之其时西方文学虚构理论的引入，胡适等人对“写实主义文学”大力提倡，树立起文学经典遴选的新标准，从另一角度提高了国人对于原本长期处于非正统地位的古代小说和古典戏曲的重视程度。于是，在中国文学史的书写中，对“文学”的界定，出现了诸如“只有诗篇、小说、戏剧，才可称为文学”之类的言说，随之而来的便是，元代杂剧的文学史地位得到空前提高，成为史家书写的重点。比较一致的观点是:元代文学“可指为特色者，实惟通俗文学，即小说戏曲之类是也”，“元之文学有杂剧、传奇二种”，“元代之文学所重者杂剧、传奇、小说之轻文学，即通俗文学，实开中国文学之新生面”。在大力推崇杂剧的学术潮流中，关汉卿的杂剧尤其是《窦娥冤》和《救风尘》作为创作范本，得到了多位文学史家的较高评价，其经典价值得以广泛承认。问题在于，五四新文学运动并未给［南吕•一枝花］《不伏老》的经典化带来历史转机。

相对于杂剧，元代散曲受到的冷落异常明显，问世于20世纪前期和中期的多部中国文学史，论及元代文学时，纷纷采取忽略散曲不写的策略。间或有著作对散曲进行了专章或专节介绍，但对关汉卿及其《不伏老》套曲的评价始终不高。陆侃如、冯沅君于1932年完成的《中国文学史二十讲》推举张可久为清丽派曲家的领袖(与之相对的是以马致远为领袖的豪放派)，而将关氏置于张可久旗下，《不伏老》“黄钟煞”出现在所举“丽”曲代表作之列，且一笔带过。赵景深完成于1935年的《中国文学史新编》同样将关汉卿归于清丽派，对［南吕•一枝花］《不伏老》则是给予负面评价，称之为“简直是享乐主义者王尔德的口吻”。显得与众不同的是郑振铎先生，他在完成于1932年的《插图本中国文学史》中，称关汉卿为散曲历史开场的“第一人”，高度赞赏其作品的艺术表现力，认为“无论在小令或套数里，所表现的都是深刻细腻，浅而不俗，深而不晦的”，所举代表作有《一半儿•题情》《沉醉东风》“咫尺的天南地北”以及《一枝花•题杭州景》等，遗憾的是只字未提《一枝花•不伏老》。凡此种种无不表明，即使经过新文学革命运动的推动，《不伏老》套曲仍然缺席于文学经典的行列。文学史伴随着古今文学的转型而出现，属于典型的现代学术体制的产物，使用白话写作是其现代性的重要形式特征，而强调文学的自主性则是其现代性的重要内核之一。产生于文学转型时期的多部文学史，之所以不同程度地体现出重杂剧、轻散曲的倾向，显然与学术界日益重视白话文学和叙事文学研究的时代风气有着直接关系。同时，由于多数文学史家的思想意识和学术观念并未真正完成由古典向现代的转换，文学观念的转变不同程度地存在着表面化或简单化的倾向，他们对什么是“文学”或者“纯文学”明显缺乏明晰的认识与科学的界定，对古人称之为“词余”的散曲也未能给予正确的历史定位，一旦得出“元世纯文学之粹，杂剧、传奇二者也”之类的片面结论，弃散曲不论便在情理之中。加之个别学者甚至认为关汉卿等人“不过是拿散曲来做他们消遣的副业，他们的专业一本在杂剧上”，对史实的理解和判断出现了严重偏差，自然不可能给予《不伏老》套曲文学经典的地位。在此，必须再次提及《不伏老》陌生化的问题。由于时间所产生的距离感以及现代反封建意识的强化，明清两代文人群体普遍难以接受的“铜豌豆”形象，对于现代文学史家而言，不仅仍然具有相当的“陌生性”，甚至因其鲜明的“浪子”身份标签而成为批判的对象。在当今学者的学术视野中，《不伏老》套曲的最大价值在于塑造出一个具有颠覆传统人格形态的新型士人形象，而这一点恰好是当时多数具有传统文化教育背景的知识分子难以理解和接受的，因为“吃喝玩乐”总是给人以不务正业的印象。加之该套曲的艺术风格独具一格，既难以完全纳入豪放派论之，也无法整体视为清丽派，故弃而不论或是文学史家最明智的选择。

二、意识形态的重大变革与关曲经典化路径的当代延伸

1949年后，［南吕•一枝花］《不伏老》逐渐受到学界重视，经过半个世纪不断深入的研究，最终无可争议地进入到文学经典的行列。就目前情况而言，该套曲经典化的标志同时表现在以下三个方面:一是作为教材的经典，多部作为大学中文系教材使用的中国文学史进行了重点介绍，由此成为大学中文专业课堂讲授的必选篇目之一，发挥着语文示范功能。二是作为遴选的经典，以王季思《元散曲选注》(北京出版社1981年)为代表的数十部元散曲或古代诗歌选本或给予了全录或节录，对于经典的普及和传播发挥了积极作用。三是作为批评的经典，出现在文学研究中，得到具有相当学术影响力的权威专家的肯定性评价，他们的观点被广泛引用，有助于提高和巩固该套曲在文学史上的地位。通过文学史可以了解和把握一个民族的精神走向，从文学史写作的角度考察《不伏老》的经典化历程，不难发现国家意识形态领域重大变革给予文学史编撰者巨大而又深刻的影响。从20世纪50年代旗帜鲜明地表示要“站在无产阶级的立场，运用历史唯物主义的观点来研究中国文学史”，到70年代受评法批儒思潮影响，将是否具有反儒倾向作为评判作品的重要标准，视《水浒传》为“一部鼓吹儒家‘忠义’思想，宣扬投降主义的反面教材”;从80年代开始重视文学的审美价值，例如肯定古代神话在中国美学史的重大贡献，认为“在表现悲剧美和崇高美方面，它们对后世艺术起了示范和奠基作用”，到90年代强调人性与文学的关系，认为文学史所显示的文学历程应该是“怎样地朝着人性指引的方向前进”，文学史撰写者的观点、立场、视角以及方法，无不折射出社会主流意识形态观念的嬗变。文学史的撰写，是一种对过去文学的述说活动，要求客观、准确的还原文学发展的历史场景，然而由于“当下”文化氛围的影响以及个人立场的存在，撰写者的述说必然会带有鲜明的时代特色和浓郁的主观色彩，他们对作家作品的选择以及评判不可避免地要受制于文学发展的时代水平以及自身的价值判断。中华人民共和国成立之后相当长的历史阶段内，马列主义、思想作为全党全国一切工作的指导思想，居于思想意识形态领导地位，承担起改造社会、塑造人心的历史任务。坚持“政治标准第一，艺术标准第二”的原则，提倡阶级分析方法，发扬阶级斗争精神，批判封建主义糟粕，……凡此种种，在开拓出古典文学研究诸多新局面的同时，也给广大研究者造成思想上的困惑以及方法上的偏差，20世纪50年代后期我国古典文学研究界围绕古代文学史撰写中反映的诸多问题(例如怎样认识人民性、民间文学在文学史上的地位等)所展开的大讨论，充分反映了这一点。极左思想带来的弊端可以从不少令今人完全无法接受的结论中看出，例如，资产阶级一般“不喜欢白居易，不喜欢《水浒传》，甚至不喜欢《西游记》，他们更歧视和蔑视民间文学”。当然，我们必须充分肯定学界前辈对推进元散曲和关汉卿散曲研究所做出的积极努力。其时，他们跟从必须高度重视民间文学的主导思想，通过认真梳理和还原元曲与民间曲调的关系之后，得出的结论是“这时期在民间文学基础上成长起来的元曲(其中包括散曲、杂剧两部分)却大放异彩，它代替了‘正统’文学的地位，成为元代文学的灵魂”。元散曲的文学史地位因此得到提高。同时，又以现实主义反映论为指导思想，从文本抒情主人公形象与作家自身的思想、性格之关系着眼，去发掘《不伏老》套曲内涵的积极因素，具有代表性的观点是，《不伏老》套曲反映了关汉卿性格的一个方面，“坚决与一切危害他的恶势力作斗争，中年以后仍然不甘示弱，这种永不衰退、越战越强是精神委实象‘个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆’”。

中国古代散文史篇3

关键词：古英语文学；贝奥武甫；中国；研究述评

中图分类号：I206　文献标识码：A　文章编号：1004－0544(2012)08－0081－06

一、引言

相比于文艺复兴之后和中世纪后期的英国文学研究，古英语文学研究在国内的外国文学研究领域算是冷门。但是，国人对于古英语文学的兴趣却可以追溯到新文学时期。周作人在其1918年出版的《欧洲文学史》中分析了古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)中“委心任命(wyrd)”的异教思想。另外根据冯象的介绍，周作人在《知堂随想录》中提及他在日本时曾试图翻译《贝奥武甫》，后因兴趣转向古希腊悲剧，未能坚持。自周作人以来，国人对于古英语文学的兴趣有增无减，这一点仅从古英语诗歌《贝奥武甫》(Beowulf)的中译本就可见一斑。据笔者现有的资料，目前国内《贝奥武甫》的翻译和编译版本有四个：《裴欧沃夫》(1959年，陈国桦译)，《贝奥武甫：古英语史诗》(1992年，冯象译)，《贝奥武甫：英格兰史诗》(1999年，陈才宇译)，嘲《贝奥武甫降妖记》(2003年，史雄存编译)。除此之外，梁实秋，李赋宁坯节译了《贝奥武甫》。然而，迄今为止，国内学者的翻译和研究还没有得到国外同行的关注和重视，依据是国际上最重要的两个古英语文献检索工具“盎格鲁·撒克逊研究目录”(Anglo－SaxonEngland Bibliography)和“古英语研究通讯目录”(0ldEnglish Newsletter Bibliography)，均未收录国内学者的文章。但国内学者在古英语文学研究方面还是做了很多工作，这应该是国际古英语文学研究的一部分。本文拟从文学史中的古英语文学评介、古英语诗歌与散文研究、古英语文学译介三个方面对国内学者的研究进行梳理和总结，以期引起国际同行对国内学者研究的关注和重视。国内最早的古英语文学评介现于国内学者编写的文学史著作，这种评介方式一直延续到现在；针对具体古英语文学作品的评论，国内学者研究的重点是《贝奥武甫》，对于其它古英语诗歌和散文则关注较少；相比于前两个方面，国内的古英语文学译介是最活跃的，几乎所有的古英语诗歌和主要的古英语散文都有中译本。

二、文学史中的古英语文学评介

中国古代散文史篇4

关键词：散文；中国古代；文论；诗学

Abstract: Speaks the Chinese literature， lets poetry which first by no means the human thought that but is “the article” or “the article”. The Chinese writers always have one kind of mutual recognition， might as well is called “the article orthodox school theory”， namely thought “article” the history is most long， the author most partner， the achievement is biggest， the form is also most flexible， most has the tolerance， “poem” position row “article”， even subordinates in “the article”.

key word: Prose; Chinese ancient times; Wen Lun; Poetics

前言

西人论文学，推本溯源至于“诗”，“诗”乃一切文学之顶峰，故亚里士多德《诗学》雄霸西方文学理论数千年而不坠。中国古代讲文学，一“文”字足矣，理论上可媲美亚氏《诗学》者，《文心雕龙》也，而刘勰之“文”，一如陆士衡《文赋》之“文”，兼该众体，诗歌韵语自不能外。

这是东西方“文论”、“诗学”理路及符号体系之异趋，故不能绝对以西方“诗学”为标准整理中国“文论”传统。郁达夫早就指出，古人重文轻诗，“六经”除《诗经》外全为散文，多数“文人”（非“诗人”）编他们自己的书，或“文人”的后人编先人的集子，皆先文而后诗。此议极精彩，惜乎会者寥寥，一般昏人还在高谈“中国是诗的国度”，谬矣。

“五四”时期，刘半农倡“文学的散文”，以别于非文学的“文字的散文”，说理欠周，终未流行，但毕竟宣告了中国传统以一“文”字混同众体之局面的结束。周作人1921年发表《美文》，正式将文学性散文小品与小说、诗歌、戏剧对举，古代的“文”、“文章”遂一变而为现代具有特殊体裁规定的“散文”（而非只与“韵文”相对的“散行之文”）。古代的“文”无所不包，现代的“散文”则降为一种特殊的体裁样式，它于古代的“文”别择极严，至少在周作人看来，只有像明代那些善于抒写性灵的小品方可归入现代散文范畴。

尽管如此，古今之文在外延上仍有可以互包乃至互补之处：现代作家虽然有把散文自觉作为一种特殊文体刻意经营的，但也有人（如鲁迅）“不管文体”，在散文创作上坚持类似古代“文”、“文章”之巨大包容与弹性，而并不承认有一种和诗歌、小说、戏剧并列的“文学的散文”。但这后一种“文”的观念也并未被普遍认可。

“五四”以后，新诗、戏剧与小说迅速上升为新文学主要体裁，“文”或“散文”的位置益趋微妙。三十年代中期良友图书印刷公司广邀名家编《中国新文学大系》，当时普遍认为新文学运动以来散文成就最高，因其既经古文沾丐，又得西方（主要是英国）随笔散文之助，作者蜂起，佳作如林，不过，看几部后出的《现代文学史》，依然是小说、戏剧、诗歌一统天下（鲁迅杂文除外），散文明显边缘化了。

二十世纪以来，一直有个不成文的看法，似乎散文写得漂亮并不稀奇，就譬如身为中国人，中国话说得流利理所当然一样。散文真是太平常了，但许多人也因此而忘记了它所以平常，无非由于几千年无量数的作者殚指竭虑，基本无水平线以下的创作，这便使人误以为散文容易做而不知宝爱。现代小说、戏剧、诗歌则不同，一来是新文学主体形式，二来是新兴文体，工巧为难，故格外受到重视。结果，大家的力气都放在诗歌、小说、戏剧上，散文则随便写写，这就导致了后来散文水平的逐渐下降。

其实现代散文也是新兴文体，它是古文的延续，也是古文的革新。比起诗歌、小说和戏剧，现代散文不仅更适宜于传达个性，甚至也能够更大容量地接纳新的社会信息与人生经验，更便捷地介入人生实际，作者境界的高下，在散文中可以更清楚地看出来。

郁达夫编《中国新文学大系·散文二集》，“妄评一二”，等级就颇森严：“二周”端居首

位，茅盾叨陪末座。郁氏明言他所以选茅盾散文（仅两篇），只是看他比较能在散文中谈社

会问题，聊备一格而已，至于就“散文的心”来说，则并不出色。所谓“散文的心”，郁氏

主要指散文所表现的“个性”，即“个人性”（inpiduality）和“人格”（personality）的统一，可见其选文标准之严。

但二十年代中期以后，“人的文学”、“个性的文学”这些“五四”时代的话头已觉不新鲜，人们更渴望看到超越“个性”乃至“人性”之上的强有力的集体主义的行动的文学（这也有点像今天的“新左派”鄙弃他们心造的所谓“纯文学”），散文既贴近“智识阶级”（文

人）并不可爱、在某些人看来甚至已经泛滥成灾的“个性”，在无数未脱鲁迅所谓“客观梦幻之世界”的人们看来，不仅与理想中的文学沾不上边，甚至简直就陈腐反动得可以，其被

冷落，遭轻视，原在情理之中。

转贴于 五十年代中期和六十年代初，文艺政策相对宽松，散文一度兴盛，然而不久，敢于谈问题、“舒愤懑”的作者纷纷落马，“杂文”彻底成为畏途，散文从此也更加趋于偏至。狭义的杂文自不能核准散文，但排斥杂文，犹如抽掉散文的骨头，这就只好由赋得山水、仰望“人民”的柔媚无骨可有可无的歌德派散文来跋扈了，虽“名家”、“大家”辈出，实则不足为训，证据是：“新时期文学”一来，便立即烟消云散了。

散文地位的根本改观，是在八十年代末，先是戏剧、诗歌“边缘化”，继之文学（其实就是小说）“失去轰动效应”，填补这空白的，就只有各种形式的散文。

好像也真该散文出头，学者散文、作家（诗人小说家）散文、文化（历史）大散文乃至小女人散文接踵而至，确实出了不少可以一观的作者，但毕竟忽视太久，内伤太重，奋力振拔的迹象，仍未之见也。

“学者散文”本是八十年代末最受欢迎的一种，其学识之淹通，眼界之开阔，趣味之醇正，皆非一般浅近者所可望及，以至对小说诗歌戏剧失望的人，翻开杂志，往往略过主打栏目，直奔后面由学者专家挂帅的散文随笔。然而不久便难以为继：老辈如金克木先生等纷纷作古或搁笔，暂不肯搁笔的张中行先生又太 嗦寡淡而少新意，余者或学问有余，文思不足，或既无学问，亦乏文思，只是顶着学者的峨冠，写出来的便自然被奉为“学者散文”，如何能好？这一路的作品比较老实的是复归于清一

色的“学术小品”、“思想随笔”——通俗的读

书札记、文史杂笔或课程讲义——再不敢冒散文之名。看来“学者散文”并没有让学者们讨

得太多便宜，但对散文倒不无裨益，它至少说明文学是一个整体，并非诗歌、小说、戏剧式

微了，就该散文——而且是独以学问取胜的散文——独擅胜场，果真那样，则散文的成功，

也真有点胜之不“文”了。

但“作家散文”实在不乏精彩，以诗才入文，以小说描写工夫入文，往往有单纯的散文作手所没有的廓大与自由。八、九十年代，老辈有孙犁、汪曾祺等，中年有王蒙等，青年有贾平凹、韩少功、张承志、李锐、余华等，皆文彩斐然，各标一格，可惜继之者乏人。散文毕竟不是诗歌，亦毕竟不是小说，它除了抒发描写之外，更讲究言辞的雅驯，思想的精湛，学识的淹通，许多作家，只是写不出小说、诗歌，以为仗着剩余的才气，还可以到散文园地来驰骋，所以很快就露出穷乏之相。

至于“文化（历史）大散文”，则不能不说是近年散文的一种跃进，篇幅骤然增大，容量骤然扩张，专就名胜古迹、文化遗址或历史公案著笔，作者们对历史文化的态度，是亦普及，亦提高，亦怀古，亦现代——有时简直是时髦——这些都是现代散文诸家未曾想见的。同样为现代散文诸家不曾想见的是，散文竟然在这样一种格式中迅速凝固起来，不管什么题目，都能写出感情差不多、篇幅差不多的妙文来，而不管什么所在，不管什么历史人物，只要洒家往那儿一站，只要“我”一翻他们的文集与行状，微言大义、精论妙语，就都滚滚而来，题材、立意、格式、腔调，大同小异，以至于批量生产，倚马可待，所以到了后来，虽爱之者也不免感到厌倦。盖一种文体，通行既久，染指渐多，终落习套，虽豪杰之士也难翻空出奇，更何况“文化（历史）大散文”的作者们。

现在散文的作者们都聪明，漂亮，得体，知道应该选择什么题目，摹习什么风格，回避什么话题，文章一律写得“整齐”，但因此也就没有奇气，没有鲁迅当年所期望的“强烈的独创的创作”，甚至连个人的文风，个人的感情，个人的身世（这一点尤其突出），都被一些专门的散文栏目或散文期刊谢绝了。

有所失，必有所得，散文作者一旦无须展示个性，自白其心，就很容易一夜之间变成学富五车善解人意的博雅君子，或指点江山，纵论古今中外，或悲天悯人，开示人生哲学，专拣好话、大话、空话说，“知识分子”呀，“道德理想”呀，“学问”呀，“沉默的大多数”呀，“人文精神”呀，“人道情怀”呀，“文化传统”呀，“铁肩道义”呀，“全球化”呀，“地方性”呀，“诗意地栖居”呀，“文化昆仑”呀，“拆下勒骨当火炬”呀，“一道亮丽的人文风景”呀——一大堆门面语符咒般念个不休，读者久处荒寒，一见之下，如饮狂泉，叹为观止，于是乎胜券稳操，屡试不爽。殊不知这些按一定“配方”配在文章中的现成的市场欢迎的好东西，无非俞平伯先生所谓“大的高的正的”货色，而且也正如俞先生一针见血指出过的，“差不多总是一堆垃圾”，只是我们的作者不自知，或假装不自知罢了。

散文热背后这种虚空，究其深因，还是“散文的心”没有摆正——现在“散文的心”究竟有没有也很可怀疑。作者往往本无某物，但为了显示其高超，拼命装出有某物，还要变着法子兜售这本来没有的某物，这就不仅容易趋于伪，也很容易流于滥。

鲁迅当年评论美国文学，说美国在南北战争之前出过许多优秀作家，“这之后，惠特曼先就唱不出歌来，因为这以后，美国已成了产业主义的社会，个性都得熔在一个模子里，不再能主张自我了。如果主张，就要受迫害。这时的作家之所注意，已非应该怎样发挥自己的个性，而是怎样写去，才能有人读，卖掉原稿，得到声名”。我没有读过几篇美国人的文章，不知道鲁迅的评论是否属实，但不管怎样，他讲的道理——多么浅显的道理——是不错的，也很适合于今天的文坛，包括散文坛，——如果有这个坛存在的话。

周作人说散文的兴盛应该在“王纲解纽的时代”，其时思想大恐慌，也大解放；大虚空，也大无畏，作者尽可以各说各话，无所顾忌——因为无道可载，便只好各言其志，没有现成的标准，无须维护什么，贩卖什么，或证明什么，确立什么，标榜什么，只各个爱其所爱，恶其所恶，即使一切乌有，也不妨放笔直干，大胆写出无所有的空虚的悲哀与真诚的渴仰，凡所造作，皆欢喜时的大笑，悲伤时的哭歌，浑然不顾笑的姿态是否美好，叫的分寸是否得当，也不怕大笑之后的空虚或大叫之后更大的痛楚。

这样的“散文的心”是活人的无须掩饰无须作伪无须摆谱无须献媚无须热卖的真情实感，现在的散文则恰恰相反，其病就在缺乏真诚的“散文的心”，。作者既无坚强有据的所信，亦无彷徨无计却不怕告人的不信，无不得不吐之冲动，有见猎心喜之侥幸，豪迈没来由，忧患没来由，愤怒没来由，宽厚没来由，优雅没来由，镇定没来由——就连自轻自贱也没来由，只一个虚构的“我”在那里表演口吐汉字的魔术。

中国古代散文史篇5

《大学语文》是传授语文基础知识和提高写作能力、文学阅读欣赏能力的一门综合性文化基础课。要求学生在专科阶段所学《大学语文》课程的基础上，进一步提高阅读能力和写作能力，提高文化素养，为学好高等教育各类专业课程及接受通才教育打下扎实的基础。下面小编给大家分享一些专升本语文知识点归纳，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

专升本语文知识归纳11、提倡“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的唐代诗人是：白居易

2、先秦诸子散文主要以(议论)为主.

3、提出“不平则鸣”的是：韩愈

4、范增这一人物出自：《史记·项羽本纪》

5、开创我国文学中“悲秋”主题先河的作品是：宋玉的《九辩》

6、《剑南诗稿》是陆游的作品集.

7、《一个和八个》的作者是郭小川

8、《道德经》属于道家的作品.

9、《王贵与李香香》的作者是李季

10、被后世尊为“亚圣”的是：孟子

11、刘义庆的《世说新语》属于：志人小说

12、我国古代第一部断代史为：汉书

13、与孟浩然同属一派的诗人是：王维

14、“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”出自：李白的《将进酒》

15、明清传奇是：戏曲

16、我国古代最优秀的文言短篇小说集为：聊斋志异

17、岑参是盛唐时期著名的：边塞诗人

18、写李杨爱情的诗作是：《长恨歌》

19、《诗经》中的《风》：量大，多为民歌

20、舒婷《致橡树》的主题是：爱情

专升本语文知识归纳2诗歌发展线索：

《诗经》《离骚》——三曹、七子、七贤——汉乐府——唐诗宋词元散曲——清末龚自珍

《诗经》：现实主义源头，国风。诗六义：风雅颂赋比兴

赋、比在中国诗歌中很常见，唯独“兴”是《诗经》特有的。

兴：欲言此物，先引他物。《关雎》《蒹葭》

三曹、建安七子——建安文学的代表，“建安风骨”，慷慨悲凉。

竹林七贤——正始文学的代表，嵇康、阮籍。

龚自珍：晚清最后一个大诗人。《己亥杂诗》，浪漫主义，305篇，最后一部诗集。

散文发展线索：

先秦散文——南北朝骈文——唐代古文运动——宋代诗文的革新运动(欧阳修)——清桐城派

唐宋八大家(唐2宋6，散文着称)分别为唐代柳宗元、韩愈和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位。清中叶桐城派：强调“义法”，方苞、姚鼐、刘大櫆

(古典)小说发展线索：

萌芽：先秦神话雏形：魏晋南北朝笔记小说成熟：唐传奇发展：宋话本再发展：明拟话本顶峰：明清长篇章回

古体诗\近体诗：

1.唐代之前所有诗歌均为古体诗。

2.唐代开始，在诗歌字数、句数、平仄、押韵、对偶等诸多方面作出了严格规定。

符合这些规定的看作是近体诗(格律诗：绝句、律诗);不符合这些规定的仍然视作古体诗(古风)。

现当代文学1919-至今：

新文化运动与现代文学

新文化运动(1915)是现代文学(1919-1949)的背景。新文化运动两面旗帜：民主与科学1919-1937启蒙阶段：反封建1937-1949救亡阶段：反帝

“现代文学六主将”:

鲁迅：领军人物。

A《呐喊》《彷徨》小说集;《朝花夕拾》散文集(往事的回忆);《野草》散文诗集

B作品评价：杂文是“投枪与匕首的组合”，批判力度强。

C《狂人日记》——现代文学开山之作;《祝福》：祥林嫂，表现封建制度对女性的摧残(《故乡》表现人与人的隔膜;《社戏》表现孩提时代的童趣);《伤逝》：涓生、子君，唯一一部以爱情为题材的小说。

郭沫若：历史剧《屈原》(曹禺《王昭君》;田汉《关汉卿》);新诗诗集《女神》(浪漫主义)。

胡适：《文学改良刍议》(8条意见，反对文言文，提倡白话文)

茅盾：

1《子夜》书名由来(自然界23时-次日凌晨1时是最黑暗的时刻，“子夜”象征暗示当时的中国是最黑暗的时刻)。

2《林家铺子》(反映民族资产阶级的困境)

巴金：巴金的逝世标志着一个时代的终结。(五四时代)“爱情”“激流”;《家》：觉慧是巴金本人写照。《随想录》(回忆录)：反思。

沈从文：中篇小说《边城》、散文集《湘西(行)散记》。“诗与散文的组合。”冷静、客观、深情的文字。

专升本语文知识归纳3古代散文

语录体：《论语》(《论语十则》)

纪传体：《史记》(通史)

史传：《张中丞传后叙》(叙事散文)

书信体：王安石《答司马谏议书》

史论体：欧阳修《五代史伶官传序》

游记体：柳宗元《始得西山宴游记》

古代诗歌

1、古体诗

四言古诗(《诗经》体)：《诗经》的《氓》(弃妇诗、叙事诗)、《关雎》、《兼葭》(爱情诗);

五言古诗：陶渊明《饮酒》、《归园田居》(田园诗);

七言古诗：张若虚《春江花月夜》(乐府古题、爱情诗)、岑参《白雪歌送武判官归京》(乐府旧题);杂言诗：屈原《渔父》、王粲《登楼赋》(借景抒情诗)、李白《行路难》(乐府旧题诗);楚辞体：屈原《离骚》、《国殇》;

乐府诗：汉乐府(《孔雀东南飞》)———古题乐府(《行路难》、《春江花月夜》、王昌龄《出塞》)——新乐府(《游子吟》(五言古诗);歌行体：曹操《短歌行》、《春江花月夜》、白居易《怅恨歌》、岑参《白雪歌送武判官归京》(乐府旧题)、李白《行路难》

2、格律诗

(1)绝句(四句一首)

五绝：李白《静夜思》

七绝：王昌龄《出塞》(秦时明月汉时关)(乐府古题)、张继《枫桥夜泊》李白《望天门山》、王维《送元二使安西》(送别诗)

(2) 律诗(八句或八句以上一首)

五律：王维《山居秋暝》(山水田园诗)

七律：杜甫《登高》、《秋兴八首》;李商隐《无题》(相见时难别亦难)(爱情诗)、《锦瑟》;陆游《书愤》(爱国诗)

3、歌行体

王昌龄《从军行》(七绝、边塞诗)、;曹操《短歌行》(四言诗);

陆游《金错刀行》(爱国诗);白居易《长恨歌》、《琵琶行》;

中国古代散文史篇6

【关键词】辽代墓葬壁画；杖鼓

中图分类号：J632 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0062-02

随着近几十年来中国城市房地产的繁荣、乡村城镇化的推进以及音乐考古学科的飞速发展，新的辽代墓葬不断被发现、被发掘，考古发掘工作也分外繁忙。据笔者初步统计，绘有音乐壁画的辽代墓葬达32个，其中，河北11处，内蒙古16处，山西4处，北京1处。这些辽墓中有音乐内容的壁画共有38幅，其中除河北宣化张姓墓（M9）、内蒙古敖汉北三家1号墓天井南壁两侧奏乐图、内蒙古敖汉鹰军图、辽庆陵东陵、内蒙古前勿力布格8号墓旗鼓图、山西卧虎湾1号墓西壁生活起居图和韩佚墓（M3）等因图像缺失或残破严重而无法分析外，可辨识者共计30幅。

在这30幅音乐壁画中，可辨乐器约120余件。据发掘简报记述的内容来看，绘有杖鼓的壁画共有9处，分别为：河北宣化张世卿辽墓散乐图、河北宣化韩师训墓散乐图、河北宣化下八里6号墓散乐图、河北宣化张文藻墓散乐图、河北宣化张匡正墓散乐图、河北张家口辽金壁画墓散乐图、内蒙古敖汉旗羊山1号墓散乐图、内蒙古敖汉旗羊山3号墓奏乐图和河北涿鹿县辽代壁画墓散乐图，共绘腰鼓11件。笔者选取现存较为清晰的几幅绘有杖鼓的壁画，试述如下：

一、河北宣化张文藻墓散乐图①（图一）

1993年，该墓被发掘于河北省张家口市宣化的下八里村。散乐图位于墓葬前室西壁墙面，共绘有七人。乐队呈前后两排站立，其中前排左起第一人为击鼓者，其身微躬，左手扬起立掌作欲拍鼓状，右手持一黑色棍抬至前胸。两侧鼓面膨大外凸，中间有脐，呈平顶伞状。《中国音乐文物大系（河北卷）》与《河北宣化辽张文藻壁画墓发掘简报》中均称其为“腰鼓”。

图一 河北宣化张文藻墓散乐图

二、河北宣化张匡正墓散乐图②（图二）

1993年4月，该墓被发掘于河北省张家口市宣化下八里辽墓群。散乐图位于墓室西壁，共绘有八人。乐队分前后两排站立，击鼓者位于乐队前排左起第一人，其腰挎鼓，左手立掌作欲拍鼓面状，右手执一黑色鼓槌击鼓面，身微躬。该鼓的形制与前文张文藻墓散乐图中鼓的形制及演奏方式完全相同。两侧鼓面膨大外凸，中间有脐，呈平顶伞状。《中国音乐文物大系（河北卷）》与该墓发掘简报中均称其为“腰鼓”。

图二 河北宣化张匡正墓散乐图

三、内蒙古敖汉旗羊山3号墓奏乐图③

1995年，该墓被发掘于内蒙古敖汉旗四家子镇羊山山坡上。奏乐图绘于墓葬天井南壁东西两侧墙面上，其中击鼓者共计两人：一人在击大鼓，另一人为南壁西侧墙面右起第二位，双臂高高扬起，左手持一黑色细棍，右手立掌作欲击鼓状。该鼓两侧鼓面膨大外凸，中间有脐，呈平顶伞状。广首纤腹，中间用红色绳索交叉呈之字拉紧。《中国音乐文物大系（内蒙古卷）》与该墓发掘简报中均称其为“腰鼓”。

以上三处壁画中的“杖鼓”在各墓葬发掘简报以及《中国音乐文物大系》中，均被称为“腰鼓”。据笔者考察，此腰鼓实为杖鼓，并非腰鼓。杖鼓，其名始见于《新唐书》，在《羯鼓录》《梦溪笔谈》《元史》等书中均有记载。杖鼓两侧鼓面膨大外凸，中间有脐，呈平顶伞状，广首纤腹，鼓面间用绳索交叉呈之字拉紧固定。其演奏方式随各朝代不断演变，直至辽代，杖鼓的演奏方式趋于稳定。《元史・礼乐志》对辽宋元金时期的杖鼓有着明确记载，曰：“杖鼓制，以木为匡，细腰，以皮冒之。上施五彩绣带，右击以杖，左拍以手”④。其实，杖鼓的形制与腰鼓、长鼓无大差别。三种鼓皆挎于演奏者腰部，鼓左右两面蒙皮，两鼓面边缘以绳索拉紧，鼓身中部极为纤细。《考古出土辽代乐器定名正误》⑤一文对腰鼓、杖鼓、长鼓进行了较为详实的考证。

从上述三幅辽代音乐壁画来看，写实性很强，鼓的形制和演奏姿势一目了然，学界大多认为，腰鼓以两手击鼓面演奏。而杖鼓，沈括《梦溪笔谈》中曰“今之杖鼓，一头以手拊之，则汉唐之汉震第二鼓也”；陈D《乐书》亦有相似记载，曰“后周有三等之制，右击以杖、左拍以手；后世谓之杖鼓”。显然，杖鼓与腰鼓的最大区别在于演奏方式的不同：即两手击鼓为腰鼓，“一手以杖，一手以击”为杖鼓。另外，判断该鼓是否属于“杖鼓”不一定严格以“右击以杖”还是“左击以杖”为标准，而是在于“一手以杖，一手以击”，若出现与史书记载不同的持杖方向很有可能与演奏者个人的习惯有关。

注释：

①河北省文物研究所，张家口市文物管理处，宣化区文物管理所.河北宣化辽张文藻壁画墓发掘简报[J].文物，1996（9）.

②河北省文物研究所.宣化辽代壁画墓群[J].文物春秋，1995（2）.

③敖汉旗博物馆.敖汉旗羊山1-3号辽墓清理简报[J].内蒙古文物考古（敖汉旗辽墓壁画专辑），1999（1）.

④元史・礼乐志[M].卷71，志22，礼乐5.

⑤鹏云.考古出土辽代乐器定名正误[J].边疆考古研究（第8辑），219-224.

中国古代散文史篇7

古文在这里就是古代汉语的简称，也就是白话文改革前中国社会所使用的语言。高中古文的学习一直是学生最头疼的内容。由于古文词汇与现代汉语词汇之间有很大的差别，在语法和含义上区别也非常明显，词汇含义众多，阅读习惯也不一样，学生在学习古文的过程中往往会感觉晦涩难懂、不易掌握。因此，学生应根据自己的学习情况，将学习的古文知识汇总一下，分清知识的重点与难点，然后在此基础上合理地安排自己的学习。

一、高中古文学习的重点内容

高中古文学习中的重点内容，也就是高中古文学习中必须掌握的内容，包括诗、赋、散文这三个方面。因为在整个中国古代文学史上，这三类文学体裁的成就最高，而这也是高考中最常见的考察内容。如2003年高考就考察了欧阳修的《醉翁亭记》，而诗歌中的一些名言名句，也是高考中的重点内容。因此，把这三个部分学习当作高中古文学习的重点内容一点也不为过。

1.诗歌的学习。诗歌是学生最早接触的古文形式，在小学课本里就有《鹅》。进入高中学习以前，学生在小学和初中阶段就已经系统地学习了几十首诗歌，可以说诗歌的掌握比词、赋、曲、散文等古文学习掌握得要好很多。但是，高中学习阶段要求学会分析、理解诗歌的内容，欣赏、学习诗歌的精妙之处。因此，学生要想真正体会到其中的韵味，理解诗歌所表达的诗人的情感世界和内容，就只有加强诗歌的阅读。在学习过程中，学生不必拘泥于课本，而应该把阅读的内容放在课外，这也符合近年高考命题的趋势。学生通过加强诗歌阅读，可以增强语感，通过阅读把握诗歌内容的规律和要点。当然，阅读也不是胡乱阅读的，而应尽量以名家的作品为主。

2. 散文的学习。散文并不是我国古代最重要的文学形式，但却是高中学习的重点内容，因为散文在唐宋兴起以后，代表了中国古文向白话文发展的过程。散文的学习内容可以说非常集中，主要集中在唐宋家中，尤其是以韩愈、柳宗元、欧阳修等人为主。学生在学习的时候，要多读、多体会散文，思考作者在写散文时的心情，从而加深对文章的理解。对于散文的学习，学生不必计较枝枝末末，而应以理解文章的内容为主，至于散文中的各种语法知识，则不必过于重视。

3. 赋的学习。赋在中国古代文学史上虽然没有诗的成就高，但它却是中国古代文学作品中运用修辞手法最多的一种文学形式，是中国古代文学中表现力最强的文学形式。赋应该是高中古文学习的重点内容，因为它是之后很多古代文学形式的渊源，如诗、词、曲等，这些古代文学形式的一些写作手法、修辞的运用等都来源于赋。因此，如果掌握了赋的知识，就很容易进入到诗歌、词、曲的学习中了。但赋的篇幅比较大，语言表现形式更是复杂多样，学生学起来有一定的难度;而且一首赋所包含的内容非常多，赋与赋之间很多内容都是相似的，所以只需掌握很少的篇幅即可。在学习过程中，学生可以找一些名篇进行学习，如曹植的《洛神赋》、左思的《三都赋》，等等。

二、高中古文学习的难点内容

1.实词的学习。在实词的学习中要注意四个方面的内容:

(1) 古今异义词的掌握。在古代汉语中，有些词只有一个含义，也就说是特指的，意思比现代汉语中的意思要小得多，如“河”就专门指黄河，“关”也就是指现在的嘉峪关，“山”就是指太行山。如古代的“山东”意思不是山东省，而是太行山以东的意思。有的词的含义则比现在多，如“妻子”在古代是妻和子两个人的意思，现代则单指丈夫的配偶。这些古今异义词在古代汉语中比较少，学生可以收集整理一下，以便于系统地掌握。

中国古代散文史篇8

:知识是仅把书本和表象,摄入底片的照相机;智慧是洞悉穿刺事物,本质和内核的透视仪。下面好范文小编为你带来一些关于2020高中语文必背知识点，希望对大家有所帮助。

1."四书"

指四部儒家经典即《论语》、《大学》、《中庸》、《孟子》。

"五经" 是五部儒家经典, 即《诗经》、《书经》、《礼》 (《周礼》、《仪礼》、《礼记》),《易经》, 《春秋》。

2《诗经》

《诗经》我国第一部诗歌总集。收录了自西周初年至春秋中叶约五百年间的作品。共 305 篇。,儒家把它奉为经典才称《诗经》,到汉代,《诗经》通称为《诗》或《诗三百》分为 "风"、"雅", "颂" 三部分。 "风" 又叫 "国风" 共 160 篇, 大都是各地民间歌谣,这是《诗经》的精华, 如《伐檀》, 《硕鼠》。 "雅" 分《大雅》, 《小雅》, 共 105 篇, 多系西周王室贵族文人的作品,也有少数民谣,内容大都是记述周贵族历史, 歌功颂德的。 "颂" 分《周颂》、鲁颂》、《商颂》共 40 篇,多为贵族统治者祭祀用的乐歌舞曲。《诗经》是我国诗歌现实主义优良传统的源头, 其思想内容和艺术成就, 对我国文学,尤其是诗歌的发展有着深远的影响。诗歌的形式以四言为主, 多数为隔句用韵, 并普遍运用 "赋"、"比"、"兴" 的手法,在章法上具有重章叠句反复咏唱的特点。

3《左传》

《左传》我国第一部叙事详细、完整的编年体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著。记事起于鲁隐公元年(前)止于鲁哀公二十七年(前468)，前后记叙了春秋时期250多年的史事。《左传》具有很高的文学价值，对后世影响很大。

4《国语》《国语》是我国最早的国别体史书，共21余年的史事。《国语》和《左传》明显的区别是《国语》分别写不同国家，以记言见胜;《左传》则按年代编写，长于记事。

5.《楚辞》

《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。由于诗歌的形式在楚国民歌的基础上加工形成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，所以叫“楚辞”。

《楚辞》主要是屈原的作品，其代表作是《离骚》，后人因此又称“楚辞”为“骚体”。西汉末年，刘向搜集屈原、宋玉等人的作品，辑录成集。《楚辞》是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。

6《吕氏春秋》

《吕氏春秋》又名《吕览》，先秦杂家的代表著作，由战国末期秦相吕不韦集合门客编成，全书共26卷，选入教材的有《察今》。

7《山海经》《山海经》我国古代地理名著。内容主要为古代民间传说中的地理知识，包括山川、物产、药物、祭祀、巫医等，对古代历史、地理、文化、民族、神话等的研究均有参考价值。

其中保存了大量远古神话传说，如“黄帝战蚩尤”、“鲧禹治水”、“精卫填海”、“夸父追日”等著名寓言故事，是后世作家珍视的材料

8.《战国策》

《战国策》西汉末年刘向编订的一部国别体史书，共33编。记事上起周贞定王十六年(前453)，下迄秦二世元年(前209)，辑录了战国时期各国政治、军事、外交各方面的历史史实，着重记录了谋臣的策略和言论。

《战国策》在语言运用上很成功，雄辩的论说，铺张的叙事，尖刻的讽刺，耐人寻味的幽默，构成了独特的语言风格。它标志着我国古代历史

散文发展到一个新的高度，给后世散文和辞赋的创作以重大影响。

9.《玉台新咏》

《玉台新咏》总集名，南朝陈徐陵编，共10卷，书成于梁代，是《诗经》、《楚辞》之后一部很有影响的古诗总集。代表性的篇目有《孔雀东南飞》(原题《古诗为焦仲卿妻作》)等。

10.《乐府诗集》

《乐府诗集》总集名，宋郭茂倩编。辑录了汉魏至唐五代的乐府歌辞，兼及先秦至唐末歌谣。包括民间歌谣与文人作品以及乐曲原辞与后人仿作。乐府原是当时官府设立的音乐

机关，专事制作乐章并采集整理各地民间俗乐的歌辞。这些乐章、歌辞后来就叫“乐府诗”，

成为继《诗经》、《楚辞》而兴起的一种新诗体。

11.二十四史指从《史记》到《明史》的24部史书。

其中中学课本涉及到的有：《史记》(汉 司马迁);《汉书》(东汉班固);《后汉书》(南朝宋范晔);《三国志》，(晋陈寿);《新唐书》(宋欧阳修);

《新五代史》(宋欧阳修);《明史》(清张廷玉等)。

12.四史指二十四史的前四史，即《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》的总称。

《四库全书》，是清代乾隆年间官修的荟萃古代典籍的大型综合丛书。共辑录清代乾隆以前历代重要典籍3461种，79309卷，分装为36000多册，按经(被儒家列为经典和注释经典的著作)、史(记述历史史实、地理疆域、官职等书)、子(战国以来诸子百家的著作及工农、医等各种科学、集(历代作家诗文集)四大部分分别编列。

中国现代、当代作家作品从1919年“五四运动”到1949年新中国成立，这一时期的文学称为中国现代文学。从新中国成立到当今的文学称为中国当代文学。

鲁迅，原名周树人，字豫才，我国现代伟大的文学家、思想家、革命家，中国现代文学的奠基者，新文化运动的主将。他的主要作品如下。

(1)散文集一部：《朝花夕拾》(1928、原名《旧事重提》)。

(2)散文诗集一部：《野草》(1927)。

(3)诗歌：《自题小像》、《赠画师》、《无题》运交华盖欲何求)、《无题》(惯于长夜过春时)。

(4)杂文集16部。①《热风》;②《坟》;③《华盖集》;④《华盖集续编》(1926);⑤《而已集》⑥《介亭杂文二集》等

(5)鲁迅小说集所收作品如下

①《呐喊》：《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《明天》、《一件小事》、《头发的故事》、《**》、《故乡》、《阿Q正传》《端午节》、《白光》、《兔和猫》、《鸭的喜剧》、《社戏》。②《彷徨》：《祝福》、《在酒楼上》、《幸福的家庭》、《肥皂》、《长明灯》、《示众》、《高老夫子独者》、《伤逝》、《弟兄》、《离婚》。

②《故事新编》：《序言》、《补天》、《奔月》、《理水》、《采薇》、《铸剑》、《出关》、《非攻》、《起死》、《怀旧》。

(6)学术著作有：《摩罗力诗说》、《文化偏至论》、《唐宋传奇集》、《中国小说史略》、《汉文学史纲》。

郭沫若，原名郭开贞，号尚武，四川乐山人，我国现代文学家、诗人、历史学家，新诗的奠基者。诗歌代表作为《女神》，戏剧代表作为历史剧《屈原》。

茅盾，原名沈德鸿，字雁冰，浙江桐乡人，我国现代文学家。代表作为《子夜》。另外有小说《蚀》三部曲(《幻灭》、《动摇》、《追求》)、《腐蚀》、“农村三部曲”(《春蚕》、《秋收》、《残冬》)、《林家铺子》。散文名篇有《白杨礼赞》、《风景谈》。

叶圣陶，原名叶绍钧，我国现代著名作家、教育家。代表作为《倪焕之》，另有短篇小说名作《多收了三五斗》、《夜》。

朱自清，字佩弦，号秋实，江苏扬州人，现代著名散文学、学者、爱国的民主战士。

他的散文主要有《春》、《匆匆》、《背影》、《绿》、《荷塘月色》、《威尼斯》等。

老舍，原名舒庆春，字舍予，北京满人，现代著名小说家，语言艺术大师，被誉为“文艺队伍中的劳动模范”。代表作为《骆驼祥子》。另外有长篇小说《四世同堂》、《老张的哲学》，剧本《茶馆》、《龙须沟》。

冰心，原名谢婉莹，福建福州人，现代女作家，著名的儿童文学家，小说有《斯人独憔悴》，散文有《小桔灯》、《樱花赞》、《寄小读者》，诗有《繁星》、《春水》。

夏衍，原名沈端先，我国现代剧作家，有报告文学《包身工》，剧作有《赛金花》、《法西斯细菌》、《上海屋檐下》。

闻一多，湖北浠水人，现代著名诗人，学者，代表作为《死水》。

巴金，原名李芾甘，四川成都人，现代著名作家。代表作为《家》。主要作品有激流三部曲《家》、《春》、《秋》;爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》;抗战三部曲《火》、《憩园》、《寒夜》。另有散文《灯》、《日出》、《海行杂记》、《龙虎狗》、《随想录》等作品。

曹禺，原名万家宝，现代著名剧作家。代表作为《雷雨》，另有名作《日出》、《北京人》、《原野》、《王昭君》。

沙汀，四川安县人，现代小说家，代表作为《在其香居茶馆里》、另有长篇小说《还乡记》、《淘金记》、《困兽记》。

丁玲，现代著名女作家，代表作为荣获斯大林文学二等奖的《太阳照在桑干河上》。

周立波，现代著名作家，代表作为荣获斯大林文学三等奖的《暴风骤雨》。另外还有名作《山乡巨变》、《铁水奔流》。

臧克家，现代诗人，代表作为《烙印》、《罪恶的黑手》、《有的人》。另有名作《黎明的通知》。

赵树理，现代著名小说家，代表作为《李有才板话》，另有名作《小二黑结婚》、《三里湾》、《李家庄的变迁》。

孙犁，原名孙树勋，现代著名作家，代表作为《荷花淀》，另有名作《风云初记》、《白洋淀纪事》。

左联五烈士，即殷夫(白莽、原名徐祖华，有《别了，哥哥》)，柔石(原名赵平复，有《二月》、《为奴隶的母亲》)、李伟森、胡也频和冯铿。

吴伯箫，原名吴熙成，现代著名散文家，代表作为《北极星》，课文有《菜园小记》、《早》、《记一辆纺车》、《猎户》、《难老泉》。

杨朔，当代著名散文家、名作有《茶花赋》、《香山红叶》、《海市》、《荔枝蜜》，小说有《三千里江山》。

魏巍，当代著名作家，代表作为长篇小说《东方》。

贺敬之，当代诗人，他和丁毅执笔的《白毛女》曾获得斯大林文学奖。代表作为长诗《雷锋之歌》。

秦牧，原名林觉夫，当代著名作家，名作有散文《土地》、《花城》、《社稷坛抒情》。

峻青，原名孙俊卿，当代著名作家，代表作为小说《黎明的河边》，名作有《海啸》、《党员登记表》。

碧野，原名黄潮洋，现代散文家，代表作为《阳光灿烂照天山》、散文有《天山景物记》。

张天翼，现代作家。代表作为讽刺短篇《华威先生》。长篇小说《鬼土日记》，短篇小说有《从空虚到充实》，儿童文学作品有《大林和小林》、《宝葫芦的秘密》、《大灰狼》等。

沈从文，现代作家，曾参加“新月社”，代表作有中篇《边城》、短篇集《沈从文短篇小说习作选》，散文《湘西散记》等。

钱钟书，现代著名作家、学者，代表作《围城》。

茹志鹃，现代女作家，其代表作有短篇小说《百合花》、《静静的产院》、《剪辑错了的故事》，其中《剪辑错了的故事》荣获1979年全国优秀短篇小说创作奖。

李准，现代作家，其代表作有短篇小说《不能走那条路》、《李双双小传》;由他改编的电影剧本有《高山下的花环》、《牧马人》、《老兵新传》等。其中《老兵新传》摄成电影后，曾荣获1959

年莫斯科国际电影节银质奖。他的长篇小说有《黄河东流去》。

宗璞，当代女作家。原名冯钟璞。1978年写的《弦上的梦》获全国优秀短篇小说

王蒙，当代作家。其处女作是长篇小说《青春万岁》。他的短篇小说《组织部来了悠寸草心》、《春之声》分获1978、1979、1980年全国优秀短篇小说奖。中篇小说《蝴蝶》获全国优秀中篇小说奖。

蒋子龙，当代作家。其成名作是《机电局长的一天》。短篇小说《乔厂长上任记》，荣获1979年全国优秀短篇小说一等奖，《开拓者》获全国优秀小说奖。

刘心武，当代作家。其短篇小说《班主任》荣获1978年全国优秀短篇小说一等奖，长篇小说《钟鼓楼》荣获第二届茅盾文学奖。

张洁，当代女作家。其处女作《从森林里来的孩子》和后来写的《谁生活得更美好》分别获1978、1979

年全国优秀短篇小说奖。长篇小说《沉重的翅膀》荣获第二届茅盾文学奖。

高晓声，当代作家。代表作《李顺大造屋》、《陈奂生上城》分别获1979、1980年全国优秀短篇小说奖。其他作家及作品：

杨沫的《青春之歌》、杜鹏程的《保卫延安》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、梁斌的《红旗谱》、罗广斌、杨益言的《红岩》、柳青的《创业史》、姚雪垠的《李自成》、莫

中国古代散文史篇9

在邹坞这块古老的土地上,有西汉时期安阳故城遗址;有大规模的汉代墓群—墓山墓群;有隋唐时期具有“江北民间第一窑”美称的中陈郝瓷窑遗址;有建于唐朝的中陈郝石拱桥—罗锅桥;有闻名久远的泰山奶奶庙……当你走在这块古老的土地上,看到的是琳琅满目的历史古迹,听到的是美丽动人的传说。当地居民编诗赞曰:“古城古桥古庙观,古墓古瓷古洞涧,遍地古迹数不清,古代文明展新颜。”就让我们循着历史的脚印来探寻这座千年瓷窑古镇的历史风景。

湮没的安阳故城

安阳故城位于邹坞镇北安阳村村北的台形高地上,四面墙基均用黄土夯筑而成,城周长约2000米,总面积近6000平方米。安阳故城即西汉中期的新阳县城,汉成帝鸿嘉二年(公元前19年)五月,鲁顷王之子刘永被封为新阳侯,在其封地建造新阳城,城池坐北朝南,依山傍水,东西南三面皆为平地,护城河贯穿城池四周,今东护城河依然存在,西护城河已经改为水库。放眼望去,城墙墙基非常明显,城池东北角墙基高出地面5米多。城墙南面和西面设有两座城门,现南城门基石保存完整。走在安阳故城的遗址上,随处可见一些小型的汉瓦当及陶器、瓷器残片。据当地百姓讲:在1958年深翻地整理农田时,曾发现战国蚁鼻钱币、五珠钱、铜钱、铜镜、古箭等故城遗物。

由安阳故城向西北行1公里许直达墓山脚下,墓山因古汉墓成群而得名。《峄县志·山川考》载:“墓山山势圆峻,麓多古冢,累累如土阜,间有陷者,墓内长廊曲室,皆凿石为之,刻画精丽,再进曲折旁达,窍黑不见物,探者怖而返,殆昔显者之墓也。”墓山汉墓群的墓门坐落在山脚下,坐北朝南,东西两侧分别立有镇墓的石猪、石羊,高达2米有余。进墓门向山顶望去,古墓累累直达山顶,其中以皇姑坟较大,坟土堆高约6米,直径约30余米。走在墓山的阳坡上,看到许多汉墓已被盗,从被盗后的墓室结构、画石雕刻、器物造型来看,这是一处规模较大的汉代墓群,且考古专家分析,整个墓山汉墓群为安阳故城贵族墓地。墓室到底有多大,据当地人说:在抗日战争时期,附近村民为躲避日军飞机的轰炸,150多人躲避在山西南坡的一个墓室里,可想墓室内部面积之大。

江北民间第一窑—中陈郝瓷窑

中陈郝瓷窑遗址以中陈郝村为中心,方圆3公里内,地上地下散布着许多瓷片、窑具。该窑自北朝创烧,历经隋、唐(五代十国)、宋、元、明、清1400多年久盛而不衰,整个窑址总面积达5平方公里,是我国江北第一民间古瓷窑遗址。中陈郝瓷窑遗址面积之大,年代之早,延续时间之长,在我国北方是独一无二的。根据散布瓷片和出土器物的釉色,该遗址可划分为青瓷区、白瓷区和黑瓷区三大区域。

青瓷区,出村沿河北上,河流两岸散布着大量的青釉瓷片和窑具。岸边的瓷片堆积有的地段厚达3米。瓷片以青釉为主,黄釉、酱釉以及施褐斑彩的时而可见。青瓷区发现的大量瓷器,以实用器物为主。

白瓷区,位于中陈郝村东南广阔地段,主要分布白瓷、白釉黑花瓷和绿彩瓷。出土的器物主要是生活用具,如白釉黑花坛、白釉褐彩罐、三彩虎头枕等。此外还有一些玩具,内容包括人物、动物和动物俑三类。动物俑制作生动活泼,栩栩如生,它是一种生殖崇拜的寄托物,借此希望来年农业丰收、子孙兴旺。

黑瓷区位于中陈郝村西,地面散布大量黑瓷片,主要是日常生活用品,如碗、罐、坛等,器物讲究实用,施釉均匀明亮,釉色比较单一。据《兖州府志》记载,明清时期的中陈郝黑瓷被列为贡品运往京城。

蟠龙河自北向南从村中流过,生产出的瓷器大部分通过蟠龙河上的船只运往全国各地,优越的水运条件为中陈郝瓷器的产销提供了方便,促使烧瓷业历经千年而不衰。到了明清时期,中陈郝已成为烧瓷业的集散巨镇,蟠龙河两岸窑炉林立,河中舟楫穿梭,鼎盛时期形成了“九庙十桥七十二座缸瓦窑”的繁荣景象。官府专门在此设立了公馆,设置了巡检司。近年挖掘发现,该窑是国内最早使用煤炭做燃料烧制瓷器的古窑之一,距今已有800多年的历史,这为研究枣庄的煤炭开采史提供了有力的证据。同时在隋代窑炉中发掘出部分青瓷,改写了隋唐以前北方没有青瓷烧造的历史。中陈郝瓷窑遗址1985年被枣庄市人民政府公布为第一批市级重点文物保护单位;1991年被山东省人民政府公布为第二批省级重点文物保护单位;2006年被国务院公布为第六批部级重点文物保护单位。

九庙十桥今犹在

中陈郝村明清时期称为中陈郝镇,风光秀美,佛教兴盛,历代古迹遗留众多,九庙十桥的遗迹至今犹存。十桥中最著名的是罗锅桥了,罗锅桥也叫清漳桥,始建于唐代,是一座完全采用青石结构的纵联式单孔拱桥,全长30米,桥面宽6米,桥孔高5.5米,宽7米,桥两端呈斜坡状,护坡平面为八字形,宽11.5米,中部高出两端约1米。远远望去,古桥奇突高耸,雄壮宏伟,如雨后之虹,横卧于清流之上,犹如一条戏波逐浪的玉龙横卧在蟠龙河中。经过千年的洪水而不毁坏,牢牢地屹立在蟠龙河上,承载着历史的车轮不断前进,往日的“卧波潋漫”已经不在,留下了晴日里一道靓丽的虹影,当我们站在上面,遥想昔日辉煌的盛景,仿佛历历在目。

九庙中最著名的是泰山奶奶庙,该庙建于何时,无从考究。在大清光绪“流芳不朽”碑中写道:“历览陈郝之神庙,自唐、宋、元、明、清及今屡经重修……惟泰山一庙,庙殿虽呈剥落而族祭宛如归市”,可见建庙之早,闻名久远也。庙殿建在高台之上,建筑面积500多平方米,经过唐、清两朝复修,现保存完整的有主殿8间,南房过廊及廊前13级台阶。殿前有一棵古柏,树龄700余年,三人方能合抱,树身围长5米有余,高约16米。当地群众说,这棵柏树很有灵气,曾被鹊惠仙姑用阴阳乾坤壶的仙水点化过,柏树一年只发一边,今年发南边,南边的树枝绿,次年发北边,北边的树枝绿,故曰:阴阳乾坤柏。

追寻历史的踪迹

中国古代散文史篇10

为了便于读者了解季羡林的学术研究领域，不妨先把已经出版的24卷《季羡林文集》的卷目开列于后：

第一卷 散文（一）

笫二卷 散文（二）

第三卷 古代印度语言

第四卷 中印文化关系

第五卷 印度历史文化

第六卷 中国文化与东方文化

第七卷 佛教

第八卷 比较文学与民间文学

第九卷 糖史（一）

第十卷 糖史（二）

第十一卷 吐火罗文《弥勒会见记》译释

第十二卷 吐火罗文研究

第十三卷 序跋杂文及其他（一）

第十四卷 序跋杂文及其他（二）

第十五卷 梵文与其他语种文学作品翻译（一）

第十六卷 梵文与其他语种文学作品翻译（二）

第十七卷至第二十四卷 《罗摩衍那》

《季羡林文集》除已出版24卷，800余万字外，还有8卷待续，共1200万字。从以上卷目可以看出，季羡林治学六七十年，涉及的领域之广之深之杂之多，十分惊人，实属罕见。季羡林的研究对象，涉及古今中外的语言、文学、美学、艺术、宗教、文化交流，甚至科学技术等众多领域，怎一个“博”字了得！

季羡林治学虽然广博，但是他的主要研究领域还是很清楚的，那就是：梵文、佛教语言、中亚古代语言。简而言之，他主要是一位语言学家。他研究的这些语言发生于中国和西方之间。从时间上来看，大约属于公元前后，所以任继愈先生戏称季羡林的学问是：“操非中非西之学，治非古非今之术。”概略地说，季羡林的学问“在中西之间”。

内行人都知道，包括中国新疆、中亚各国、伊朗、阿富汗以及南亚次大陆各国在内的这一中西之间的辽阔地带，是古代东西文化交流的必经之地，著名的丝绸之路就是从这里穿过。我国新疆则是全世界唯一的一个世界四大文化体系汇流的地方。19世纪末至20世纪初，在这一地区发掘出许多十分珍贵的文物典籍（包括敦煌文物在内）。因此，百余年来，对这一地区古代文化和文化交流的研究，就成了一门显学，吸引了世界各国众多学者的关注。但是，敢于涉足这一学术领域的人并不多，因为要研究这方面的学问，首先，需要掌握多种语言，如英文、德文、梵文、古代中亚语言等。其次，还需要深厚的汉学、佛学和中亚历史的功底。季羡林经过多年艰苦努力，终于掌握了上述各种复杂的语言。在此基础上，他又对“中西之间”的古代文化进行了深入研究，并取得了巨大的成功。季羡林的学术成就中，最重要的是《糖史》和《吐火罗文〈弥勒会见记〉译释》两部著作，简介于下。

《糖史》的写作始于1981年，最终完成于l998年，共计73万字。

《糖史》用大量事实考证出一千多年来糖和制糖术在世界交流的轨迹。《糖史》证明是印度最早制造出了紫砂糖，传到中国。后来，中国提高了制糖术，将紫砂糖净化为白糖，又返销印度。到了明末，中国人制造出来的糖，颜色纯白，接近今天的白糖，是当时世界上品质最好的糖，远销世界各国。由于季羡林《糖史》的问世，糖，这种最常见的食品，它的制造、发展、交流、流通的历史便大白于天下。中国人对糖的制造、提高、传播曾经作出过重大贡献，也成为不争的事实。但《糖史》并非一部纯科学著作，它的主要价值在于，通过考证一千多年糖和制糖术在世界交流的轨迹，让我们了解到人类的文化交流史的一个重要方面。

在世界上，到目前为止，严格意义上的《糖史》只有两部。一部是德文的，Von Lippmann写的《糖史》；一部是英文的，Deerr写的《糖史》。但真正从文化交流角度上来写的《糖史》，季羡林是首创，是前无古人的。2001年，季羡林的《糖史》荣获“长江读书奖一等奖”。《吐火罗文〈弥勒会见记〉译释》是季羡林另一部重要学术著作。季羡林用了17年时间完成这部著作。

1974年春天，在新疆维吾尔自治区焉耆县七个星千佛洞附近发现了一千多年前，用当时中亚流行的婆罗米字母书写的88页残卷。根据出土地点，专家们只知道这是吐火罗文字（古代中亚文字），至于残卷内容，谁也看不懂。新疆博物馆副馆长李遇春了解到，在现今世界上，只有20多人懂吐火罗文，而在偌大的中国，就只有季羡林一个人懂得这种稀奇古怪的文字，于是李遇春便携带着残卷，不远千里，来到北京，找到季羡林家里，请他解读。季羡林接过残卷，经过17年的研究，终于破译了全部残卷。原来这些残卷记录的是一部长达二十七幕的剧本，剧本的名称是《弥勒会见记》，内容是宣传佛教的。虽然这个剧本还不像今天的戏剧这么成熟，但它具有重大的学术价值。因为吐火罗语属于印欧语系，自从它被发现以后，便引起了中外学者的高度重视。有人据此提出，印度欧罗巴人原始发源地的“亚洲发源说”，引发了国际语言学界的争论。季羡林译释的《弥勒会见记》为这场学术争论提供了更多的证据。另外，由于这个剧本的译释，新疆古代史、佛教在中亚的传播史、佛教传入中国的经过，尤其是新疆古代戏剧对内地汉剧的影响等问题，都要重新考虑。

由于季羡林在吐火罗文研究方面的杰出贡献，1986年，世界上唯一的一份吐火罗文杂志，在冰岛出版的《吐火罗文及印欧语文研究》特聘他为顾问。他的《吐火罗文〈弥勒会见记〉译释》英文本在德国出版后，在西方学术界引起了轰动。季羡林除了是一位语言学家外，我们还可以称他为：

比较文化学家。他写过中印文化交流、东西文化比较等方面的重要著作；

佛学家：他写过《中亚佛教史》等重要佛学研究著作；

散文家：他写过约150万字的散文，收入十几本散文集中；

翻译家：他翻译过印度古代史诗《罗摩衍那》（八卷）、剧本《沙恭达罗》、民间文学《五卷书》及德文短篇小说集等。

应当说，季羡林在上述每一个学术领域里，都作出了重要贡献。

“繁华落尽见真淳，于无声处闻新声。”在当今传媒界，炒作成风、虚假成灾，追名逐利甚嚣尘上的污浊氛围中，季羡林主动摘冠脱冕的高风亮节之举，犹如一束亮光，石破天惊，令人耳目一新；犹如一道闪电，照彻一些哗众取宠之辈的真面目；犹如一股清风，大有振聋发聩、头脑清醒之效。