音乐广播十篇

音乐广播篇1

广播稿一：电台音乐节目广播稿

度过连绵的阴雨天气 阳光明媚的日子又和大家见面了。

老师们同学们大家好

欢迎大家收听由校园之声每周四为您带来的 爱乐时间。

我是主播XXX。

用声音传递心情，让电波把你我的距离拉近.、用心灵体味生活，让感动谱写乐章。

律动的校园，阳光下成长，飞扬的音符，快乐中生活，让我们一起分享聆听歌曲的快乐!

在今天的节目中将会为大家介绍激情炫舞的拉丁音乐：在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。在人种方面，除了 原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三 点：原住民印第安人的音乐文化;曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化和很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲 黑人的音乐文化。

拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。它在欧洲文化的基础上，汲取了印第安文化和非洲黑人文化的精髓，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力和动感的音乐形态。

从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。这种音乐形态看似原始，却魅力无穷，我们熟知的天王天后，也是蒙着拉丁音乐的恩泽而被世人所仰慕。

夏奇拉不仅代表着一个狂野中带有优雅，性感又不失纯真浪漫气息的女子，更传递出一个奔窜着拉丁血统的浓郁热情因子，蕴藏着充满侵略性的摇滚元素，同时又充满 多样化诗词意境的独特音乐风格，夏奇拉打破了拉丁流行音乐既有的公式化模式，赋与拉丁乐界从未有过的真实的声音。但对于她，却始终找不到一个太确切的词来 形容。有时她宛如热情奔放的西班牙女郎;有时却宛如惹人怜爱的纤弱女子。她可以妖艳，可以娇美，可以不羁，可以柔情，也可以深邃而神秘。在当今变幻无常的 流行乐坛里，如一的坚持自己的风格实在是一种难能的可贵，也许所有喜欢夏奇拉的人也都会有这种可贵而继续自己的坚持吧!

下面 就让我们一起走进她的世界：wakawaka。

老师们同学们大家好

你们现在收听到的是由校园之声每周四为您带来的爱乐时间

我是主播XXX。

才华洋溢的瑞奇马丁是当今歌坛，唯一一个可以同时灵活的运用英语、西班牙语双声带演唱，并跨流行与拉丁音乐领域，征服了无数歌迷，并且是在全球掀起了拉丁 狂潮的国际巨星。马丁人如其歌，他热爱生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情。他纵横于电视、舞台剧以及音乐等艺术领域，拥有国际流行超级明星、互联网最受欢迎的男性、摇滚乐坛的拉丁巨星等一长串头衔。瑞奇马丁人如其歌，他热爱 生活，始终充满着活力，舞动摇摆的身体似乎就没想着要停下来，他要用自己的热力和朝气传播友爱与热情，所以他走到那，都会受到歌迷尤其是年轻人发自内心的 喜爱。

一首轻快的Sera Sera陪伴大家。

好莱坞、流行乐坛到时尚舞台，詹妮弗.洛佩兹的魅力无所不在，她的超强动 能与创造力为她赢得整个娱乐圈的掌声和喝彩。詹妮弗以不可抗拒的拉丁风情令好莱坞耳目一新。无论在歌曲或音乐录影带，詹妮弗可说是使尽浑身解数，将拉丁民 族的狂野热情淋漓地注入流行节奏之中，打造拉丁时尚派对风潮。

在不知不觉中 陪伴大家度过了愉快的时光。让一首很好听的Underneath Yours Clothes来结束本期的节目。

电台音乐节目广播稿电台音乐节目广播稿

今天的天气是XXX，我是主播XXX让我们下周再见!

广播稿二：电台音乐节目广播稿

欢迎光临飞跃调频网络电台，走进音乐心情风筝，冲出你落寞的窗口，拍去身上的迷茫，卸下烦琐的心情，给漂泊的心一个停泊的港湾。---你永远的家。

大家好，我是哆哆，是个在很多场合下喜欢把自己称为孩子，拒绝长大的孩子。在永恒的羽翼的签名档中的那句话，只有快活的，天真的，没心没肺的孩子才能飞。我是多么地喜欢这句话。现在的我处身于世界的另一个角落，在另一段时间中生活，我习惯了在天亮的时候跟很多人道再见，说晚安。现在你那里天黑了么，还是天快要亮了呢。

刚上飞跃网的时候，每次打开论坛，都能听到红色女孩那熟悉的声音。在不可思议中，我不敢相信出现在这里的下一个声音会是我的。听到录制的时候电脑里传出来的陌生声音，我恐惧，我不知道这声音你们是否会喜欢，更不晓得能否打动你们的心。很多人说过我的声音象个孩子，那就让我这个孩子带你们走进第一期的飞跃网络电台。

(音乐)

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾走过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失，相逢的人相逢 今天的音乐心情风筝和你一起来追忆似水流年。让我们的音乐带着你飞向记忆的每个角落。

(杨柳)

这歌是在一个朋友的空间里面发现的,第一次听就被震撼了.这是这样的一种忧伤,总在不经意间拨动你的记忆之弦

曾经有个很好的朋友,一直以来我把她当作自己大学里最值得依赖的人,我们会一起出去吃饭,逛街.我会在每次等她的时候把手机里的游戏打通关.如今,因为种种原因,我们变成了最熟悉的陌生人...这首歌虽然听起来伤感，但却值得一辈子收藏。。。

(current)

这首歌来自吉田亚纪子,从头到尾没有一句歌词,但透过她天籁般悠扬起伏的浅吟低唱,你的心灵仿佛被刺穿那些写过的日记，那些听过的歌曲，那些录满青春的文字，那些代表过去的无数的情感，那些讲不清楚、说不明白的东西，因为我的追忆，诉述着我的怀念

(颓废)

人在生活中总会有颓废的一段时间，或许是因为亲人的离去，爱人的离开，事业的不顺，朋友的吵闹。但也只是一段时间的，生活还得过，路还得走，明天也有很多事要做。颓废的滋味，尝试了才知道，好苦!!最好的选择就是， 积极的面对生活，做我要的自己。。这里音乐心情风筝。聆听音乐，享受感动。

(highlands)

第一次听到这首歌曲，第一感觉便是心被一种柔软温润的东西给填得满满的，一种无可名状的感动与激荡散漫在周身，静静的去融合来自于它的每一个音符.

有些东西,注定无能为力,当一份友情,一段爱情,从指间流过却又无法挽留,直至变成后视镜里的风景时,我们,只剩悲伤.

不知道从什么时候起，曾经的歌曲又在耳边响了起来。音乐，可以给人带来新的希望，正如鲁迅曾说过：希望本无所谓有，本无所谓无的;正如地上的路，其实地上本没有路，只是走的人多了即便成了路。当那熟悉的旋律再次在脑中翻腾的时候，才知道，失去的并不是岁月，而是曾经的心情。许多时候寂寞也会唱歌，和着曾经的心情和往事一起在摇曳的记忆中泛出阵阵涟漪来，让我这颗飘忽不定的心随着歌声一齐飘向远方了。

(Onlytime)

什么是我的快乐?童年是我的快乐.或者说在我不曾对我自己有任何了解的时候，我是快乐的.我小的时候没有手表，上学之前我会用原子笔画一个手表，然后会背个书包往学校走,走着走着突然停下来，撸开袖子看表，哦,六点多了.然后接着往前走.可那个分明就是我画的.这是我对快乐的回忆...

音乐心情风筝，希望我们的音乐和文字带给了你不一样的感动，让你有了回忆的理由，让你的思绪随着风筝飞到记忆的最深处。

感谢您收听这一期的音乐心情风筝，我是哆哆，我们下期节目再见。

广播稿三：电台音乐节目广播稿

总片头

K：音乐双响炮，给您想听的音乐，给你震撼的声音。

W：晚上好，收音机前的听众朋友，感谢您收听音乐双响炮节目，我是主持人王志超。

K：大家晚上好，我是主持人：康雯。

小片头一

K：他们在白天灿烂地开放，我们却在夜晚温柔地酝酿。你能听见青春在夜的边缘自由歌唱吗?当我们孤独面对自己的处所，我们和音乐不期而遇。

W：听那些久违的真诚声音，不管他或他有多么陌生或不流行，唯有好音乐能滋养我们的生命。

电台音乐节目广播稿广播稿专题-校园广播稿-红领巾广播稿-提供学校每周广播稿内容-广播稿主持词等

K：初次在朋友的推荐下听了他的音乐。当即就被震撼了，因为在他的音乐里分明就一种感动，这种感动是来自内心深处，也是最原始的。

曹玺《两个人不等于我们》

W：这不是一次简单的旋律的碰撞，在他的音乐中每一个音符都是用心去演绎的。他是不幸的，因为他无法看到这个世界红的花，绿的草还有身边朋友给他的微笑。

K：但是他的音乐却抛开世俗的喧嚣还有纷扰，留给我们的是一次又一次最最刻骨铭心的感动和震撼。

曹玺《Melody》

W：他叫曹玺，一个双目失明的音乐天才!他有着动人的嗓音和不一般的创作天赋。他自己作词、作曲、编曲、演唱的处女作《流星》一出世便受到广大听众的喜爱。

音乐广播篇2

传统媒体和新媒体如何有效结合，政府与媒体如何共同推动城市原创音乐的创作和传播，从而适应日新月异的数字文化发展需要，已经成为新的课题。在这方面，立足深圳、推动本土原创音乐发展的“鹏城歌飞扬”广播音乐节目是一个值得研究的典型案例。

广播音乐节目为城市音乐“造血”

广播节目与城市流行音乐的互动，一直是中国当代流行音乐发展史上值得回顾和分析的议题。

广播电台曾经是中国内地流行音乐的传播的有效利器。内地最早的音乐电台成立于八十年代初期的上海人民广播电台音乐台，早期的音乐台从文艺综合频率的“点歌台”脱胎而来。在调频广播尚未普及的时代，电台的音乐节目以录播为主。1991年，广东音乐台成立，新颖的直播方式和最新的流行歌曲所引发的收听率狂飙，掀起音乐广播在全国遍地开花。“中国歌曲排行榜”、“东方风云榜”等由各地广播媒体主办的广播新歌榜也成为一种时代收听指标，听众纷纷以DJ推荐的上榜歌曲作为收听方向，每年群星云集的颁奖典礼也迅速成为商家追逐的目标。

1994年，内地流行音乐进入“井喷期”，便是以南京音乐台DJ黄凡策划的“光荣与梦想――94新生代]唱会”为重要标志的。那台]唱会将国内的唱片公司、创作人、乐评人、歌手和媒体召集在一起，创造出了上世纪九十年代中国流行音乐的一片胜景，在流行音乐史上留下了不可磨灭的印记。

1996年后，随着流行音乐产业渐渐不景气，广播音乐媒体也遭遇了一段波折和徘徊，流行音乐与广播之间的互动一度削弱。但2000年前后，随着中国进入“汽车大国”，广播媒体复兴，内地流行音乐与广播音乐节目之间的互动再次紧密起来。

深圳有个原创音乐孵化器

自上世纪八十年代始，深圳一直是中国流行音乐发展最蓬勃的城市之一，周峰、陈汝佳、吴涤清、戴军、李春波、陈明、毛宁、杨钰莹……这些影响当代中国流行音乐的知名歌手在成名之前，都曾从深圳开始自己的音乐旅程；《夜色阑珊》、《故园之恋》、《小芳》、《为你》、《晚秋》、《春天的故事》、《走进新时代》……这些后来被全国听众喜闻乐见的歌曲，也是从深圳开始陆续传遍大江南北。上世纪九十年代的深圳，可谓是全国内陆城市无数热爱音乐的年轻人的“梦想之都”。

1994年，深圳广播电台开始在节目里播出由深圳年轻的音乐人创作、]唱的歌曲。节目逐渐发掘出那些隐藏在深圳大学、乡间和各类团体中的原创音乐，那些歌曲大多没有经过唱片公司的商业化修饰，完全以小样的方式呈现，或者直接用吉他在直播间]唱，深圳原创音乐的原生态雏形开始通过广播的方式呈现在人们耳边。

流行音乐是社会发展最忠实的记录者，也是一个庞大的文化生态系统。2003年，为了给深圳原创歌曲创作再“加把柴”，使原创之火烧得更旺，在深圳广播电台音乐频率正式开播“鹏城歌飞扬――我唱我歌”节目，并提出“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐十年发展促进计划”，得到深圳市委宣传部的高度认可，被确立为深圳市“文化立市”的重点项目，并得到了基金支持。

作为深圳“文化立市”的品牌项目之一，这项计划时间跨度达十年，“力求十年内使深圳成为中国原创音乐最活跃、最有成就的地区之一。”这样，通过政府“做媒”，深圳的原创音乐与大众媒体实现了联姻，努力打造一批原创音乐的“孵化器”。

“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐十年发展促进计划”内容包括：全面扩充深圳原创音乐在广播中的播出时间，推出“鹏城歌飞扬”深圳原创音乐季度榜和年度总榜，促使音乐人提高创作、编配、制作水平，使作品不再只停留在构思和小样的阶段；摆开“擂台”鼓励深圳音乐人多出作品；常年组织本土原创音乐力量进行创作交流，培育深圳本土音乐词曲作者和]唱者队伍；以深圳广播电台音乐频率为主，以《深圳特区报》、深圳新闻网等多种形式媒体为联动平台，共同推广深圳本土原创音乐；每年举办一次“鹏城歌飞扬”深圳十佳原创歌曲颁奖典礼，出版深圳优秀原创歌曲CD并向全国推广。

2004年开始，“鹏城歌飞扬”与全国卫星音乐广播协作网合作，每年向全国二十多个城市同步转播颁奖典礼，超过4亿听众通过广播开始知晓《丁香花》、《月亮之上》等当年创作的深圳原创新歌。

实现流行音乐传播最大化

作为深圳“文化立市”的品牌项目之一，“鹏城歌飞扬”旨在重振深圳流行音乐，逐步建立符合市场、合理完善的创作机制和制作经营机制，发挥深圳原创优势，营造创作氛围，最大限度地放大本土原创音乐的声音。

深圳是一个年轻的移民城市，30年来，数以千万计的年轻人带着理想先后来到深圳，他们在生活中所遭遇到的喜悦、焦虑、迷惘、困惑等情绪需要释放出来。“鹏城歌飞扬”的开播引起了深圳年轻人的强烈共鸣，该节目不仅成为原创音乐生长的沃土，也成为城市年轻人交流彼此感受的平台。“鹏城歌飞扬”不仅亲自见证了那些同城市共呼吸的年轻人实现理想的艰难历程，同时也把他们创作的原创音乐作为自己的“音乐书签”，记录了自己和这座城市的成长。

“鹏城歌飞扬”诞生7年来节目组和数百位深圳音乐人进行了大量的采访、沟通，利用自身的行业整合能力为深圳原创音乐作品提供唱片公司、彩铃销售等下游出口，而且长期坚持深入基层，陆续举办了飞扬歌会一百余场，把本土原创音乐带到各大社区、校园、企业中去，让音乐真正为市民服务。目前，该项目已经成为中国知名的城市创意文化品牌。

让广播音乐节目走出直播间

2003年以来的7年间，“鹏城歌飞扬”立足直播室，但不限于直播室，积极参加到城市音乐推动活动中去，发掘、推广了七千多首深圳本土的原创音乐作品，并且有效地利用自身传媒优势，将《有没有人告诉你》、《月亮之上》、《丁香花》、《彩云之南》、《坐上火车去拉萨》等一批优秀作品推向海内外，陈楚生、周笔畅、凤凰传奇、姚贝娜、唐磊、徐千雅、何沐阳等身处深圳的原创音乐新人也在近年来借助“鹏城歌飞扬”被全国听众逐渐熟知。

回首7年，“鹏城歌飞扬”推动城市音乐的主要经验如下：

1．政府高度重视 2003年，深圳市委宣传部即对深圳广播电台提出的“鹏城歌飞扬――深圳原创音乐发展十年促进计划”的出台表示认同，并给予宣传文化基金支持，年度十佳金曲的创作奖金也由原定的每首2000元增至10000元，并鼓励增设最佳男歌手、最佳女歌手、最佳唱作人、最佳新人、最佳组合、最佳专辑、最佳作词、最佳作曲、最佳编曲等单项奖，繁荣创作氛围。

2．寻求市场支持 深圳广播电台利用自身传媒优势，积极扩大影响，鹏城歌飞扬项目从2003年即受到深圳卓越地产等知名企业的支持，并于2006年开始，连续4年和中国电信深圳分公司合作冠名该项目，累计获得广告投放超过千万元。

3．开设日播节目 该节目自2003年创办以来，即在黄金时段晚间7点推出直播节目，每期时长60分钟，每周播出5期，每周固定推荐一位新人作为“原创主打星”，以其在深圳的成长故事为切入点，用其创作、]唱的音乐贯穿始终，并在每周末邀请本周主打星做客直播间接受专访，现场]唱。

4．推出现场活动 每月选定一位最受听众欢迎的“原创主打星”参加衍生品牌“CLUB英雄会”，在与该节目固定合作的音乐茶座、酒吧等地推出免费的现场表]，把广播听众变为现场观众，把籍籍无名的原创新人逐步打造为小有名气的本地新人王。

5．定期展开评选 该节目每季度都会根据听众的短信投票，选出20首点播率较高的候选歌曲，邀请本地富有经验的评委听评，最后综合专家意见和短信票数，评选出季度十佳金曲，并进行季度颁奖。每年12月下旬则会邀请中国音协流行音乐学会、新浪网、华纳唱片等机构派出的专家对前4个季度所评出的共计40首季度金曲再度听评，最终选出年度十佳金曲和各个单项奖，并举行隆重的颁奖典礼。全国各大唱片公司每年都会派高层人员前来参加颁奖典礼，希望从中发现符合市场定位的原创新人。

6．组织学习交流 “鹏城歌飞扬”经常组织本地作者召开创作经验研讨会、交流会、大师班、音乐采风等活动，并在活动中整合创作过程中可能出现的需求，让作词、作曲、]唱、编曲等不同环节的创意者可以利用“鹏城歌飞扬”这个平台最迅速有效地找到合作对象。

7．紧扣社会热点 在“抗震救灾”、“北京奥运”、“深圳大运会”等社会热点事件发生之时，“鹏城歌飞扬”积极组织本地作者创作的相关题材的歌曲八百余首，真正让音乐担负起记录时代脉动、温暖民众心灵的社会功能。2008年汶川大地震发生之后，“鹏城歌飞扬”节目组联合马来西亚988电台，分别邀请到李宇春、陈楚生、唐磊、凤凰传奇、满江、张栋梁、梁静茹、柯以敏、光良等两地当红歌手，分别于所在地录制自己人声，然后经互联网传输给马来西亚方面制作抗震救灾歌曲《震动人心》，并于5月28日在深圳和吉隆坡同步首播，网易在互联网同步直播，引起了较好的社会反响。

8．完善产业下游 “鹏城歌飞扬”节目组和全国各大唱片公司均保持紧密合作关系，为本地的好作品提供了走向全国乃至世界的途径，并向华纳唱片、太合麦田、原创联盟、百代唱片等国内顶级唱片品牌推荐新人新作，使其中大量的优秀素材成为全国音乐行业的生力军。截至目前，陈楚生、周笔畅、因果兄弟、凤凰传奇、刘惜君、徐千雅等歌手陆续签约唱片公司并推出原创专辑。

9．制造现场影响 “鹏城歌飞扬”节目组除了日常播出之外，还长期坚持深入基层，陆续举办了飞扬歌会一百余场，把本土原创音乐带到各大社区、校园、企业中去，还多次在深圳音乐厅进行专场免费表]，让音乐真正为市民服务。2007年开始先后唱响悉尼歌剧院、洛杉矶帕萨迪纳歌剧院、以色列红海爵士音乐节；人民网、新华网、《世界日报》等近百家海内外媒体纷纷予以报道并给予高度评价，认为这是“深圳向世界递出的最精彩的文化名片”。

广播节目助推城市音乐勃兴

2003年之后，随着互联网的普及和音乐载体的变化，原来的广播听众有一部分已经掌握了互联网知识，他们已经等不及通过广播电台被动地接受新歌，开始主动通过互联网和iPod下载歌曲，人们获取音乐的方式开始由之前的被动收听变为主劝搜寻。有鉴于此，越来越多的广播电台纷纷和互联网、手机终端联姻，把广播的收听地点不仅仅局限在住宅、汽车、学校，而是搬到网上、搬到手机上，只要你可以上互联网、只要你有手机，即使没有实体收音机，也照样可以收听广播节目里介绍的新歌，并且所有的节目主持人都开始通过手机短信平台和在线QQ群和听众实时互动。所以，有观察者说，广播对于原创新歌的传播，在互联网时代已经失去了往日的时间优势，变为补充媒体。

广播虽然是工业文明的产物，但随着时代的发展，广播势必要关注信息载体的变化，以体现社会主义文化产品的特性。特别是在传媒环境发生巨大变化的今天，广播只有根据自身的特色和优势进行“文化软实力”的提升，才能提高自身的持续发展能力。

在各类传媒竞争激烈的今天，只有使广播音乐节目定位与所在区域的音乐文化对位才能保证节目取得恒久生命力。“鹏城歌飞扬”正是抓住了深圳移民文化的理想人文色彩，通过音乐创作表达出数百万移民从故乡到他乡、从战友到新知的心理迁徙诉求。可以说，在深圳这个以广播为平台的音乐节目正在成为这座城市民间音乐生态的推进剂。

深圳这种单个城市的歌手及作品大面积集体冲刺华语乐坛的成功举动，被国内媒体和音乐界誉为“深圳现象”。国内流行音乐传播行业在嗟叹当下音乐环境不景气之余，纷纷开始观察原创音乐的“深圳现象”。

2008年，在北京举行的“音乐风云榜”高峰论坛上，一位流行音乐评论家在谈到国内流行音乐发展的窘况时说：“大家都应该去看看深圳，学学那里的政府和媒体是如何打造平台，联手助推本地原创音乐发展的！”正如这位评论家所言，深圳各级宣传文化部门通过举办“鹏城歌飞扬”等一系列主题音乐创作和]唱活动，为本土音乐安装了一组组“助推器”，让音乐人可以释放他们的才华，让歌声从这里飞起。

在互联网、手机终端等新媒体大步改变我们生活方式的今天，流行音乐传播究竟该往何处着力，深圳媒体联合打造的“鹏城歌飞扬”带给人们的启示不言而喻，那就是结合本地文化特点，放大作者创作热情，利用媒体展播平台，推广优秀艺人及作品。在这个数字音乐大行其道的时代，这种在实践中摸索出来的成熟模式对国内城市音乐的更新和再生具有独特的榜样价值。

如果传统广播媒体可以和互联网、手机流媒体、微博客等传播新渠道做到优势互补，资源共享，把广播内容尤其是本地发生的独家内容提供给新媒体做远程传播，探索新型音乐营销模式，音乐传播才有望真正走进新媒体传播时代。

音乐广播篇3

【关键词】音乐；感染力；征服；气氛；环境；产品形象；个性；段落；长度；音色

类型化音乐广播的广告制作要同节目一样动听。“听觉的盛宴”是广播的优势，而类型化音乐广播更胜一筹。类型化音乐广播所追求的是无高峰、无众多栏目堆砌的流程式电台，频率分分秒秒、日复一日、年复一年地播放特定类型的音乐，从而更加迎合广告商的口味和要求。笔者在广告创意设计和制作过程中的一些体会拿出来和大家分享。

一、类型化音乐广播广告的创意设计

类型化音乐广播的广告创作要有像感受音乐一样的听觉，从而激发感情和诱导行动。实践证明，老套陈旧、没有美感的广播广告，只是一种重复性的单调刺激，反而令人们感到麻木和厌倦。而富于创意、具有审美价值的广告，会产生听觉冲击力，给听众带来精神愉悦，潜移默化地接收广告的内容，并促成购买行动。1.广告创意的节目化和商家做最大化的协作，是以节目的资源去做转化，跟其它媒体之间的广告怎么去做连贯，怎么去延续他们原来的创意。在广告文本的设计上，做传统硬广告的客户越来越少，他们希望有特殊的广告形式，甚至想把广告内容融合在节目中。比如，在鞍山音乐广播每个时段广告的开始都有这样一句话，“鞍山居然之家提醒您，广告之后更精彩”，听起来很亲切，让商家感觉自己也是音乐广播的一份子。在每个整点时段的报时前，结合广告客户的需求，推出了整点明星祝福又是一个类似整点报时的广告产品。每天的整点报时，根据每个整点时段人们的生活习惯和需求借由明星之口来表达最贴切的心愿。比如“现在是早上9点钟，如果你在工作中遇到什么不开心的事，记得要和同事沟通和请教哦，你好，我是侯湘婷”“下午5点。忙碌了一天，也该歇歇了，大家好，我是赵薇”等等。在服务大众的过程中，不需要硬性推销什么业务，只是有效植入客户品牌，既贴心又巧妙。2.广告创意的情景化和人性化鞍山音乐广播播出过这样一则公益广告，讲的是一对夫妻准备关掉阳台上的灯，突然看见窗外有对拾荒的夫妻，借助阳台投射的灯光来看报纸，他们当时很为之感动，最后把那盏灯一直开到天亮。这一条公益广告为大家生动地描绘了一个场景，最后用妻子提问的方式给大家留下一个悬念，紧紧地抓住听众的心。用旁白点明了宣传的意图，也为大家揭开了心中的疑问。这种巧妙的创意方式，往往能收到很好的效果。再如为“鞍山第三医院”策划的情景对话类的广告创意：“老李，你的手又能活动自如了？是啊，多亏鞍山三院骨科了。那我这多年的颈椎病、腰脱、股骨头坏死也有救了？那还用说，赶快打电话——”用两个在生活中有类似经历的老朋友对话的情景，以骨科疑难杂症“断指手术”的成功作为切入点，广告的开始并没有直白地说明断指手术的成功，而是从手术的结果和成效说起，从而引发了他们向往健康生活的急切愿望。展现了医者大爱的形象，构建了和谐的医患关系。同样，在创意《翡冷翠西餐酒吧》广告时，强调的是“翡冷翠西餐酒吧”的品牌和品味西餐时的情调，在创意的时候就设定了在叙说一段故事的情景，在去往“翡冷翠西餐酒吧”的路上宣泄是一种情绪，一种诉说不尽的风情——“香浓咖啡?西式牛排?法国红酒?浓情惬意的邂逅?我不在翡冷翠，就在去翡冷翠的路上?”———它是艺术的、文化的、浪漫的、不羁的，不断刺激消费者内心欲望的“精神鸦片”。现在，翡冷翠西餐酒吧如此打动和吸引消费者，可以说它已经和消费者建立了一种亲密关系。不难看出，传统叫卖式的广告形式已经开始淡出商家的视线，他们更愿意在润物细无声中，和大众进行心灵沟通。

二、类型化音乐广播广告的录制合成

音乐广播篇4

一、 音乐广播的特点

⒈音乐广播的起源

正如深度报道的发明权要归功于被广播挤压的报纸一样,类型化电台的出现也应归功于与电视抗争中的广播。在美国,当电视占据了媒介的中心地位而使广播走入低谷时,广播及时调整了自身的发展战略,不再以节目的综合性与电视抗衡,而是以节目的类型化、电台的专业化来突出自己的特色。1993年,中国第一家专业的音乐广播电台――北京音乐台开播。开播后的第二年广告创收1200万元,1997年收入突破4500万元,创造了广播业发展史上的一个奇迹。随后,各地纷纷创办音乐台,并都在较短时间内跃升为当地收听率名列前茅的广播媒体。据新生代市场调查公司的市场调查结果显示,中央人民广播电台的“音乐之声”在北京地区的收听率为31.13%,位居行业第一,是北京人第一爱听的广播频率。在广东,听众最常听的节目,首先是新闻时事,其次便是流行音乐,不少国际广告运营商在初次进入某地市场时,广告播出的首选就是音乐广播。音乐广播一起步,就获得了良好的市场。

⒉音乐广播的特点

郑州人民广播电台音乐广播( 以下简称为“郑州音乐广播” )正式开播于2003年。2003年正是中国的“广播发展年”,是中国广播业由低谷走向复苏的转折点。郑州音乐广播在全国类型化电台发展中,极具代表性。

二、郑州人民广播电台音乐广播的栏目特点

⒈节目构架新颖

收音机越来越成为移动中的人们( 有学者将之称为“动众” )的收听工具,也越来越被当做“背景”、“伴音”的工具。对于这些移动中的广播受众而言,他们关注的是“三心二意状态中的轻松娱乐”。[2]针对这种状况,郑州音乐广播采用了国际化先进的音乐节目操作模式――即伴随性音乐大版块。早中晚节目互相呼应、组成一体,同时在黄金时段精办个性化黄金节目。

⒉互动方式多元

现代科技的昌明为人与人之间的沟通提供了很多方式,而时刻与高新科技步调保持一致的音乐广播也获得了更多可以选择的互动手段。

郑州音乐广播采用多种方式与听众互动,每个节目、每位DJ都开通有自己的短信平台和网络直播贴,听众在收听过程中可以随时发短信、跟直播贴留言发表看法、参与讨论。除此之外,听众也可以用写信、打电话等方式等参与郑州音乐广播的节目。此外,还采取了将听众请进直播间,组织见面会、召开座谈会等办法。通过互动了解受众的需求,突出了“受众本位”的办台思路。

⒊风格鲜明时尚

郑州音乐广播无论是节目本身还是节目主持人,均能展现鲜明的频道主导特征,做到了人无我有、人有我优、人优我特,始终保持其在特定地区驾驭流行、引领时尚的先导地位。在节目特色设计方面着眼于目标受众――大中学生及都市青年白领追求新潮时尚、追求个性的特点,力求节目风格的特色化、时尚化、多样化。

⒋注重品牌塑造与宣传

做媒介实际就是做品牌。建立和维持受众的忠诚度,需要通过做品牌来培养起一批忠诚度很高的受众,使自己的传播产品成为人们不可或缺的传播资源。[3]郑州音乐广播从开播之日起,就旗帜鲜明地表达出自己个性化、特色化的频率风格。开播以后,它不仅利用所在的广播媒体,而且联络纸质媒体、户外媒体对节目及主持人进行全方位、多角度的宣传造势,取得了理想的效果。

就笔者的调查了解,自开播以来,郑州音乐广播取得了有目共睹的成绩。据央视索福瑞、国际尼尔森调查机构的权威数据显示,郑州音乐广播在郑州上空3家音乐频率中全部处于领先地位。这与它独特的节目构架,新颖鲜明的风格定位,准确的品牌形象塑造是分不开的。

三、音乐广播的发展趋势

在媒介市场竞争激烈的今天,广播作为一种“古老”的传播方式,只有扬长避短、不断创新,才能有新的发展。全国不少城市的音乐广播的成功改版和良好的发展态势,让我们看到了广播市场的美好前景。就专业化类型化电台的代表――音乐广播的未来发展趋势,笔者有以下看法:

⒈受众更加细分

媒介之间的竞争愈演愈烈,对于音乐广播而言,同质化成为其显著特征,要在激烈的竞争中脱颖而出,关键在于使广播频率“异质化”。就音乐广播频率来说,由于音乐类型多样,音乐风格繁多,所以理想的市场模式是只要有多少种音乐类型,就有多少种广播频率定位。[4]从上世纪50年代至今,美国广播已为此摸索出几十种专业化途径,一家电台就以一种专业化节目类型取胜,如本地电台的音乐类型就可分为老式摇滚音乐台、途中音乐台、专辑摇滚台、流行金曲台、美国黑人音乐台、爵士音乐台、西班牙音乐台、古典音乐台、乡村音乐台等。正因为广播业及时调整了自己的经营战略,不以节目的综合性与电视抗衡,而以节目的类型化、电台的专业化突出自己的特色。这样,几十年来,广播业才保持了稳步的发展。

因此,虽然国内听众的音乐欣赏习惯不同,而且像美国广播一样的绝对意义上的细分一时难以做到,但国内电台同样可以在充分的市场调查的基础上推出适合国内听众口味的、具有个性化定位的音乐频率,从而避免异“台”同声地播放流行音乐、造成同质化混战的尴尬局面。

⒉开发潜在受众群

对于音乐电台来说,首先要打破以往对于“黄金时段”的教条戒律,开发“非黄金时段”的潜在收听群体。其实,对于广播,特别对于音乐类广播频率来说,由于收音机越来越便于携带、能够伴随收听,而且由于驾车人群的增多,“黄金时段”与“非黄金时段”的界限越来越模糊。音乐频率应对所有时段进行精心耕耘,充分挖掘这些时段潜在的听众群体,推进整体化运作。比如北京音乐广播上午9点至10点播出的“974爱车俱乐部”栏目,虽然处在“非黄金时段”,但由于策划得当、制作精良,在京城有车族中很有市场。再如:晚上23:00至次日凌晨5:00,是传统意义上的“非黄金时间段”,但是向听众提供美妙的音乐、深入人心的谈话,也可以获得广大听众,特别是老年人的认可。因此,广播节目的设置不能惟习惯是从,可以努力开发新的“黄金时段”,吸引潜在的收听群体。

另外,广播人要具有长远的眼光,敢于“吃螃蟹”,有目的地培育听众市场,引导新的收听潮流。对于音乐的“天然载体”――广播来说,一些非大众化的音乐类型,比如轻音乐和爵士乐,在一些经济发达城市已经有了一定的市场,在充分市场调查的基础上,国内音乐电台应敢于适度超前,引导新的音乐欣赏潮流。一方面,相同的社会地位和身份背景决定了这部分听众相同的音乐欣赏习惯;另一方面,相应的产品广告(即适合这部分听众消费的产品)的跟进将进一步加强这种角色认知。在这一循环互动的过程中培育起中国的主流音乐听众,打造出主流音乐广播频率。

⒊品牌化经营

美国营销学者菲力普・科特勒认为:企业为其产品规定品牌名称,品牌标志,并向政府部门注册登记的一切活动,就叫做“品牌化”。企业合理地选择使用品牌,以实现企业品牌与企业效益的最优化,即“品牌化经营”。[5]广播的品牌化经营就是借助以品牌为核心的营销手段,对广播媒介及广播栏目进行精心运作使之成为广播品牌,并经过科学的经营管理,使广播品牌资产不断保值增值,从而形成广播品牌效应。在媒介产业竞争过程中,广播不仅面临着与传统媒体的竞争,也面临着作为新媒体的互联网的竞争,同时,广播自身行业的竞争也十分激烈。在激烈的竞争下,广播传媒只有顺应国际竞争的潮流,以内容为王,走品牌化经营之路,才能决胜于激烈的媒体竞争。

⒋媒介之间更加融合

广播从“广播”向“窄播”发展,几乎是世界广播业发展的共同趋势。有传播学者把它冠以“受众细分”之名目。但也有人认为:广播从“广播”到“窄播”,还应再从“窄播”回到“广播”。 广播和其他媒体的关系,也应该是“分久必合,合久必分;分中有合,合中有分”。这样才能在激烈的传媒竞争中抢占市场份额。因特网的出现,与其说对广播是一种挑战,还不如说是一个惊喜,广播又找到了新的生存空间。这里探求的是广播与网络的“亲密接触”,从而努力形成“声播”与“网播”互动的现代广播新格局。例如广东电台的“E路飞扬”,这是一个以网络生活网络音乐为主题的节目,由主持人自己设置网页与内容并与播出同步,听众参与节目时不但可以听、可以说,还可以写,以广播独有的方式融入互联网世界。

目前,广播数字化技术的迅速推广预示着本世纪的广播电视将是光缆和卫星传输的世纪。在未来的大众媒体又竞争又融合的发展格局中,广播无论在广播电视集团中,还是在文化广播影视集团中,都是不可或缺的重要环节,起着协调、互补、重新组合新闻信息、优化各种传媒资源配置的作用。

综上所述,时代的发展,媒介竞争的激烈环境,对广播的发展是挑战也是机遇。展望未来,竞争越加激烈,受众的多元分化、科技的迅猛发展,是音乐广播发展的趋势。认清现状、总结经验、合理地预计未来走向,将能为音乐广播的生存发展做出一个合理的规划。

参考文献

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[2]栾轶玫:《广播发展面临的新“四化”》[DB/OL], publishblog.blogchina/blog

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[4]李强:《音乐广播带动广播媒体的再次崛起》[M/OL],福建: 福建人民出版社

音乐广播篇5

【关键词】功能本位；状态音乐；本土化

随着信息与通信技术的发展、运用和普及，媒体竞争越来越激烈，云南音乐广播要在竞争激烈的传媒市场占据足够的市场份额，创新是必由之路。

一、锁定听众群的特定需求

广播自诞生之日起，经历了从综合广播到专业化广播再到类型化广播的改革之路，其节目内容也经历了从“媒体本位”到“听众本位”再到“功能本位”的转变。因此，音乐广播类型化改版时将锁定听众群的某一需求，追求听众的忠诚度和美誉度。

二、完善类型化广播运营模式

2010年音乐广播再次改版时运用了以下类型化广播理念和模式：（1）锁定听众群的某一收听需求，着力提高有效传播。（2）全天播放内容单一化，强化频率的品牌，弱化节目、主持人品牌。（3）使用特定编播软件播放，采用时钟化（表盘化）、竖式编排，循环操作。（4）低成本运营，追求利润最大化。

三、2013年改版策略

云南音乐广播经过八年的探索与实践，类型化运营的理念已经深深地渗透进音乐频率的整体运作中。2013年云南音乐广播运用以下策略，对已经实行的类型化改版进行完善和调整。

（一）精准化定位。（1）受众定位。云南音乐广播改版前曾进行的市场调研发现，35岁到54岁年龄族群特别喜欢收听广播，而且收听时间也最长。在这个族群中又以上班族为主要代表；同时在研究分析中也显示，这些听众群对“流行音乐与生活信息”有明显的偏好。因此音乐广播就选择了“成人当代类型音乐电台”作为市场定位。我们的口号是：“我的状态，我的音乐，我的流金岁月！”（2）节目定位。与新闻、谈话、信息类型化电台一样，经典、怀旧音乐是比较受欢迎的节目类型。因此，云南音乐广播的内容有百分之七十以上都是经典、怀旧的流行音乐。（3）营销定位。通过研究表明广播在车内等移动人群中仍有强大感染力而能获得良好的收听率，而经典、怀旧音乐的本质特点表明他的听众群年龄正处在人生的黄金期，是广告商最为关注的群体。因此，完全紧扣35岁到54岁的主力消费人群是云南音乐广播在节目上，特别是营销上着重考虑的问题。

（二）表盘化的循环操作。为符合现代人的收听行为特征，云南音乐广播全天以2小时版块衔接循环，18小时竖式编排节目。“大区块切割”全天节目时间，改变了以往内地的广播运作习惯。“时钟式”大时段的竖式编排契合了听众的收听态度和收听习惯，节目跨度时间较长，一定时间段内节目内容和风格变化不大，因此其时段收听曲线会以相对平缓的态势保持在某一水平，尤其在目标听众群中这一特点更加突出。

（三）在对的时间、播对的音乐。云南音乐广播抓住电台媒介伴随性的特点，提炼出“状态音乐”的新思维，以“在对的时间、播对的音乐”为节目编排理念，也就是以人体生物钟物理变化为标准，对音乐调性进行选择，根据听众的生活步调确定全天编排策略。

（四）品牌一致性。音乐类型电台讲求的是：频率风格、频率气质、频率格调、频率样式，而不过分追求节目风格和主持人风格。其特色是打群体战，是以整个频率为品牌竞争单位，而不是以个人或某个节目。云南音乐广播在打造“华语状态音乐频道”这一品牌时，将一致性作为品牌管理的基础，强调品质的一致，风格的一致。

（五）智能化编播系统的运用。2010年改版时我们采用了英夫美迪的iScheduler节目编播系统。iScheduler是一套应用于电台的节目制作系统。依托这套系统，电脑将按照编排策略，控制快歌与慢歌的比例、歌曲播放频次、主打歌单等，音乐、广告、标头、资讯等类型音乐台需要的音频节目，预先录制后，按设计好的节目表盘，可以提前编排好节目，系统将自动控制播出，这就为听众认知和锁定音乐广播提供了便利，既深化了频率概念，又淡化了具体栏目，其实质是追求以频率品牌形象在听众心目中占据特定位置。

（六）“模块化”的重组。虽然云南音乐广播强调主持人在语言上要有所控制，但也期望能将信息完整的传递给听众，于是我们设计了极富创意的小单元。所谓“单元”就是在特定的模式下“运用创意去包装信息”，在“短小”的原则下，第一时间就抢占听众的耳朵。

（七）“本土化”改造。类型音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面确实令人耳目一新，在彰显频率形象的同时，也无形地限制了主持人个性的展示。因此，我们在考虑如何避免主持人沦为打歌工具时就有了本土化的改造计划。

1. 充分发挥主持人的个性作用。云南音乐广播类型化改版以来，主持人越来越体会到：他们的个性和作用体现在对音乐所表现的精神文化有独特的感知和表达，对频率确定需要的音乐有深度的理解和把握，对类型化听众的收听需求和收听心理有准确的判断和驾驭，成为真正意义上的职业音乐节目主持人，成为在相当长的职业生涯中与频率同生共存的“常青树主持人”。

2. 收听率追求的新境界。类型音乐电台提出的“分割受众”的理念，恰恰不是追求高收听率，而是渴望得到频率锁定的特定类型听众的忠诚度和喜爱度。多少人听不重要，关键是谁在听。

音乐广播篇6

1广播音乐节目主持审美

提高受众的审美情趣必须在节目中让受众体会到音乐和音乐节目带来的美。音乐节目主持人在节目中至少应把握以下三方面的问题。

1.1注重选材之美

广播学中有提到广播音乐节目除了具有娱乐作用之外，还肩负着一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情操。音乐节目的导向作用是通过歌曲给人以精神和灵魂的渗透，让人在无形中接受人生观、道德观和价值观净化与升华。

目前，国内音乐电台及综合台的音乐类节目基本上可以划分为欣赏类音乐节目、杂志类音乐节目、娱乐类音乐节目、情感类音乐节目等几个类型。欣赏类音乐节目是音乐类节目中最纯粹的一种形式，它基本以音乐为内容，语言完全以引导欣赏为目的。欣赏类音乐节目一般参与性不强，来自主持人的观点和信息是节目的主导，但是了解听众的喜好与想法对主持人的选材和把握节目又是至关重要的。于是大多数的节目多设有与听众交流的环节或栏目，如音乐榜中榜、视听活动、爱乐随笔等。曾获得中国广播影视大奖优秀专题音乐节目《音乐的宣言》，北京人民广播电台赵爽的《音乐的宣言》节目，用抗日战争和反法西斯战争的经典音乐，用感人的采访和真实故事，用朴实的语言成功道出了新闻媒体人员“远离战争热爱和平”创作心声。节目的开始，播音员用混响的声音说了一句话：“音乐史人类最富情感的艺术语言，它发出的正义宣言跨越时空，让人浮想联翩”，这句话虽然短小，但牵动着听众的听觉欲望，抓到了听众的审美点，直接审美感受，为节目做了一个很好的铺垫。

1.2注重语言之美的传达

广播音乐节目除具有其他音乐节目同样的娱乐作用外，还肩负一个重要的职责——引导、教育听众，提高听众的审美情趣。语言美不美至关重要，它直接决定节目的效果。

（1）音乐语言和文字语言相得益彰。除了把握语言标准之美外，最重要的要把握音乐语言和文字语言的相得益彰。音乐语言占主要地位，是“红花”；文字语言起烘托陪衬的作用，是“绿叶”。一个成功的音乐节目，应该是“红花”与“绿叶”和谐统一的整体，相反，如若将“红花”和“绿叶”颠倒，节目的效果就大相径庭了。这也是往往很多听众抱怨个别音乐节目主持人话太多的原因，这就要求主持人对语言要有一定的驾驭能力。就拿音乐节目的听众群体来说，在不同时段会有不同年龄段的听众，主持人的语言就要变化万千。如果针对年轻听众，主持人的语言必定要比较时尚、新颖；如果针对中年人，音乐节目内容偏向古典音乐，主持人的语言就必须将古典与中年人的关注点结合，以便引发共鸣。所以，把音乐正确、生动、完美地介绍给听众是音乐节目主持人责无旁贷的使命。

（2）情感体验。情感体验是广播音乐节目中不可缺少的一种心理要素，直接影响着语言传达的美感。音乐是一种善于表现和激发感情的心灵出口。可以说，音乐通过广播的表现既是听众对音乐的内涵进行情感体验的过程，同时也是主持人自己的感情在音乐中的表现相互交融、发生共鸣的过程。

1.3注重节目编排之美

编排，是广播节目（包括广播音乐节目）中的一个基本元素，是节目组合和时间分割的一门艺术。在一个音乐节目中，只要出现两个以上的音乐作品，就存在如何编排的问题。

就广播音乐节目而言，节目数据库中成千上万个音乐视听作品，编排就是根据一定的意图和构思“穿针引线”，构成一个个完整的艺术品。这里，“针”是节目的构思，“线”是音乐作品的内在联系。这种联系可以是内容、题材上的联系，也可以是形式、体裁上的联系。例如，《中国歌曲排行榜》《全球华语歌曲排行榜》，音乐节目加入了“排行”的元素，使栏目增强了变化中的悬念感和受众的参与度。在栏目化编排上，也要讲究策略，这样才可以发挥栏目的整体优势和组合优势。

音乐广播篇7

音乐是时间艺术，但它更是听觉艺术。早期的广播剧是没有音乐的，只运用语言（对白、解说）来组织剧情，塑造人物。经过一个时期之后；编导们发现只靠语言是无法充分满足听众对于听觉艺术的审美需求的，于是广播剧的第二元素便应运而生了，而原来的第二元素音响便退居为第三元素。英国著名广播剧导演A・理查德认为：一个优秀的广播剧作家不但要懂得用耳朵写剧本，还要注重十分细致地考虑运用音乐这一表现手段，使其成为总体构思中的一个组成部分。如果一个剧作家在创作中毫不考虑音乐元素，那他肯定是一个蹩脚的剧作家。

音乐是广播剧的重要表现手段，首先它能表现语言所不能表达的――在所有的艺术门类中，都有语言所不能表达的“死角”。比如剧中人物在想什么，比如遭到突然变故的人物复杂的心理状态。当然，你也可以用一段内心独白来表现，但那肯定是蹩脚的、事倍功半的。这时，音乐便为语言插上了翅膀，载着听众的联想在蓝天中翱翔。在五十集系列广播剧《的故事》中，党中央决定东渡黄河，此时雷电交加，前有汹涌的黄河拦路，后有胡宗南数万追兵，枪声如豆，而我中央警卫纵队仅有三千战士，情况万分危急，临危不乱，坚持让中央机关的老弱妇孺先过河，这时，数千名机关干部和警卫战士默默地肃立河边，就是不上船，天地间静谧得只有风声雨声。附在耳边轻声说：“主席，您没听到吗，几千战士在呼唤您渡河呢！”没有回答，他当然听到了战士们从心底里发出的“沉默的呼声”，他为这呼声所感动，所震憾。编导知道，这时候用任何语言来表现他的心情都是苍白无力的，唯有音乐！一段如黄河波涛般的音乐汹涌而起，滚滚而下――此处是无声胜有声的大境界啊！这音乐，推着上了渡船，推着走进了西柏坡，推着用巨人的气魄和智慧指挥了三大战役……

其次，表现各种各样的情绪。在广播剧中，乃至在所有艺术门类中，情绪的渲染是至关重要的。愤怒是一种情绪，欢快是一种情绪，郁闷也是一种情绪……万千情绪皆靠渲染。渲染得法，锦上添花。在诸种艺术门类中，渲染情绪有多种工具多种手段。比如语言、音响、灯光、效果、化装，但是，音乐无疑是最合适最有力的一种，广播剧更是如此，人物的喜、怒、哀、乐，无一不可用音乐来表现。一曲二胡独奏《江河水》能传达给你什么？一曲激越的《黄河船夫曲》可否使您心潮澎湃？在广播剧中，音乐就有这么神奇，一句话不说，就能把您带入特定的情绪之中，使您获得艺术享受，完成一次欣赏愉悦。湖南人民广播电台在录制十六集系列广播剧《绿色童话・袁隆平的故事》时，广播剧导演交给音乐作者的主题词只有两句歌词：“传说古代有个神，他的名字叫神农；我们湖南有个人，他的名字叫袁隆平”。作曲者表示歌词太短无法写，但导演坚持只用这两句歌词，绝不改变。结果录出来效果极好。本剧获湖南省优秀广播电视节目一等奖。在一次专业研讨会上，这位导演道出了他对广播剧音乐的衡量标准：“我不管你别的，我只要情绪，你这段音乐渲染出了我要表达的情绪，就是好音乐。”

第三，表现环境。在广播剧中，表现环境最便捷的手段是音响效果。比如一个人在江边散步，可以用江水拍岸声、轮船汽笛声和脚步声来表现；一个农民在劳动，可以用犁地声、牛叫声来表现。然而，尺有所短，寸有所长，在酒吧里，在舞厅里，你只用声响来表现环境，就有点力不从心，如果这时你来一段萨克斯，来一段《夜来香》，效果会如何？这就是音乐在营造环境方面的独特表现。

音乐广播篇8

无独有偶，近段时间来，邦尼维尔国际公司（Bonneville International）将其在华盛顿唯一的古典音乐电台WGMS的广播频率转到一个信号非常弱小的频址，而把信号更清晰的频址，留给属下另一个全新闻电台WTOP。由于华盛顿地区的听众长期以来偏好收听调频（FM）电台的广播，调频（FM）电台因其卓越的声音表现，已成为音乐节目播放的主要渠道。而调频（AM）电台已经失去优势，而且收听调频电台的听众变得越来越少。

在华盛顿西北部，南蒙哥马利县，阿灵顿和西费尔法克斯等地，许多WGMS的听众只能在静电干扰中断断续续地收听到古典音乐。他们认为这是广播电台想要完全停止播放古典音乐而采取的一个举措。WGMS 节目制作总监吉姆・艾利森解释说，电台方面的动机正好相反，他们已经把播放现代摇滚乐的电台（Z-104）停掉而改为继续播放古典音乐。

对于WGMS电台的改动，听众虽然没像在底特律那样闹上法庭，却仍然爆发出极大的不满。尽管古典音乐的听众不像摇滚乐迷那样动辄采取公众抗议行动，但是，如此强烈的反应仍然对邦尼维尔的经营者们造成巨大的冲击。他们仓促行动，试图改善古典音乐爱好者们的收听条件。

去年，WETA电台把古典音乐台改为谈话和新闻节目，WGMS随后也做出了相应调整，使得许多古典音乐的热心听众感觉自己的利益受到伤害。在华盛顿特区，古典音乐听众比美国任何其他地区都要广泛。WGMS电台在整个华盛顿特区听众群体中是名副其实的十佳电台，而在54岁以上听众中更是居于榜首地位。

音乐广播篇9

广播由于仅仅利用了人的听觉功能，缺乏视觉效果，因此相对不易被人们关注。国外传播学家的调查统计认为，受众的信息接受率，视觉占83％，听觉占11％；并且传统的广播节目播出是依时间线性进行的，听众难以主动选择,节目播出后也很难保留，但广播节目接受传播的非独占性和伴随性，可动态收听的移动性及传播信息迅速、互动性强，节目运行成本低是其他任何媒体所无法比拟的。

《》是浙江广电集团广播十大品牌栏目之一,节目于2000年9月在浙江电台音乐频道开播。八年来节目围绕网络音乐这一主题，通过网站互动，积极依靠网络等一些新媒体，相辅相承；通过率先在全国广播类节目中签约网络歌手，在高校区开展主题活动等多方式扩大影响，得到了社会的肯定。浙江电台音乐频道的《》之所以受到其听众群的认可，其主要原因在于：

一 节目定位准确，内容特色鲜明

节目的定位必须建立在了解受众需求的基础上。自上世纪90年代以来，我国高等教育迅速发展，逐渐从精英化向大众化推进，教育程度高的受众群体不断扩大，城镇人口比重大幅上升，受众对广播在满足自己精神文化层面上的需求不断提高，受众个性化的消费取向对节目设置的对象化和专业化提出了更高的要求。

目前很多广播节目专业不专、特色不特，而《》的宣传口号“这里没有大牌明星亮相，这里没有官方权威榜单”明确点明了节目是以普通人为主角,通过电波这一平台展示自我歌声和创作才华。由此可以看出，在受众定位上，该音乐广播把目光锁定喜爱听音乐的中青年听众，他们大多受过良好的教育，追求时尚和轻松。这与广播媒体的特质及现代社会快速的生活节奏是吻合的。在内容特色上，节目向音乐爱好者提供了展现自我的机会，提供了音乐交流的平台，激发了受众的创作欲望，为音乐的普及化起到了积极作用。

清晰的定位和鲜明的特色奠定了节目固定的受众基础，为节目长期有序发展做出了保障。

二 广播与网络的融合

传统广播的节目是按时间顺序播放，听众收听广播是处于被动状态，浙江电台音乐频道的《》通过自己的网站将节目存储，变线性传播为非线性传播，在一定程度上弥补了广播传播稍纵即逝的弱点。受众可以按需所取自由选择，并且图文并茂，弥补了广播节目仅有声音而无图象和文字的缺憾。

传播学观点认为，受众与媒体之间存在一种天然的互动关系，媒体在向受众传播信息时，受众会以参与的主动意识介入到传播过程中去。与网络融合后，原来的双向交流拓展到多向交流，因而受众的反馈参与大大扩大。网络的可观性、随意性、广泛性和个性化特点调动了受众的参与积极性。受众可以通过论坛、即时通信软件或电子邮件的方式和节目主持人交流沟通，也可为电台的节目出谋划策。而主持人也能及时把握听众的热点关注取向，在节目中进一步交流。

虽然节目得到社会肯定，但要迎合时展《》在今后的道路上必须坚持以下两点：

一 坚持内容为王

技术手段的发展进步、节目形态上的创新的确对广播节目质量的提高和收听率的提升具有重要的作用。但是，不管什么媒体，人们最终看重的还是其传播的信息，也就是内容。没有了内容，任何传播方式形态、传播技术手段都没有了意义。片面追求形态上的创新往往反而会限制了节目受众群体的稳定和广播人性化的焕发。听众是电台“培养”的。有什么样的电台就有什么样的听众。浙江电台音乐调频节目《》，从前几年以听众翻唱歌曲为主转型到以原创歌曲为主，但歌曲类型仍大多为情歌类，虽然原创歌曲类型取决与创作者个人喜好、修养主观因素，但广播音乐基本听众群体对媒介价值取向的影响不容忽视，必须避免节目内容的幼稚化倾向。如果为了尽可能地迎合听众，争取收听率，节目设置都以“流行娱乐”为号召，追求新奇与热闹，必将导致节目的单一流俗，为成熟有识之士所不屑。

二 顺应多媒体潮流

进入多媒体时代，围绕数字化、多媒体化和多频率化动向，将给未来的广播环境带来很大影响。各种媒体之间的格局将发生巨大的变化，原有的理论观念、运作模式也受到极大挑战。在这样一个科学技术飞速发展，媒体竞争日益激烈的时代，广播人不能等靠观望，而是要认清机遇与挑战，把握现在，着眼未来。一方面应该重视新技术的应用，妥善利用；另一方面，不能忽视传统意义上的传播理论，必须把握好广播自身的传播规律和生存特点。

音乐广播篇10

关键词：民族音乐 音乐广播 听众参与

世界上任何一个民族都会珍视自己的音乐文化，极力保存和发展它。我国绚丽多彩的民族音乐经历代人民和音乐家的不断改造、加工，成为形式多样、题材广泛，风格流派独特、表演艺术精湛的表演艺术。发展民族音乐的关健实际上就是民族音乐的现代化问题。但近年来，相对于流行音乐、摇滚音乐、西方古典音乐以及主旋律音乐，中国民族音乐的处境堪忧。

音乐与广播有着密切的联系，是天然的“好兄弟”，两者融合形成的音乐广播成为满足人们精神审美需求的专业广播媒介。经过几十年的发展，近年来，各级广播电台的调频广播音乐节目作为拳头产品纷纷亮相，并占据不小的比例。音乐广播节目通过广播的物载形势，以音乐为主要传播内容，通过广播工作者，把音乐创作者的一度创作，进行再次创作，可以充分展示广播音乐的独特魅力。借助广播，音乐的传播范围、速度和覆盖范围大大增强。相关实践表明，通过办好民族音乐广播，创立一批精品民族音乐节目，能有效的传播和弘扬我国传统民族音乐，本文就此做些有益的探讨。

与发烧友音响节目中的民族音乐的介绍不同，音响节目中民乐介绍与欣赏是点缀，目的是检验其录音效果、线材设备等硬件，而专题的民乐欣赏节目民乐是主角，占主导地位，摆正它的位置，才能使民乐节目真正深入民心。社会不断进步，文化艺术领域也会不断发展变化，但是无论如何发展变化，我们都应该坚持原则，办好民族音乐广播，这对音乐广播是非常重要的。

新时期，要办好音乐广播节目，相关工作人员就应该先将华夏民族几千年的音乐文化精髓分阶段、有层次、有目的地以资料介绍和音乐欣赏、听众参与的形式介绍给听众，只有这样，才可能收到良好的效果，才会在听众心目中留下深刻印象，不会听后就忘记。

当今社会，众多媒体激烈竞争。与传统的报纸和广播相比较，电视既有声音又有图象，传播手段更为先进，表现手法更为多样。新兴网络媒体以强大快捷互动的传播方式吸引了越来越多的受众，但广播也有自己的独特优势，广播覆盖率高，随时随地可以收听。音乐是靠听觉接受的，广播的音质好，更适合收听音乐。但是，听众通过攻广播欣赏音乐，需要依靠主持人介绍作品与音乐家，引导听众领会和理解作品的内涵，信息的双向传播沟通效果差，催发了广播节目的互动需求。

要办好音乐广播节目，节目除了有主持人的介绍及音乐欣赏外，还打破传统民族音乐欣赏节目的框架。普及型的民族音乐节目应把吸引尽量多的听众去接触民乐、了解民乐，进而喜爱民乐，所以在策划时应首先考虑如何尽快吸引受众去欣赏民乐。节目可以加入听众电话环节，对每晚节目的内容进行提问，比如以民乐c d 作奖品吸引听众的参与，并且倾听他们对本节目或某乐曲的看法，从而活跃了节目气氛，加强了交流，更好地发挥了广播在推介民乐节目中的优势。

结合具体的音乐广播节目，我们首先要在节目编排上下工夫，因为是普及型的节目，节目应该注重系统性，讲究由浅入深，循序渐进，可以先介绍一些大家耳熟能详的作品，介绍作品的作者以及作者写作的背景、内涵、小故事，以多种方式让听众了解作品。

其次，要以化整为零的方法逐步介绍民族音乐常识。我们可以把节目分为音乐家专题、乐器专题、题材专题、地域专题、门类专题等，音乐家方面通过介绍作者的生平、作品、风格等，让听众对其有详细的了解，乐器方面每次介绍不同的乐器，如琵琶、古琴、古筝，特别是古乐器埙、编钟等，介绍它们的形状、音色、来源、表现力，并让听众欣赏这种乐器演奏的作品，另外还对不同地域、不同表现手法、不同题材的民间音乐分门别类地介绍，让听众多角度接触民乐、全方位了解民乐知识，

三是以多种形式吸引听众的兴趣。邀请听众上节目，对喜欢演奏民乐的朋友进行采访，让他们谈谈体会，都可以活跃节目气氛，每次节目最后几分钟对听众进行提问，看看他们对本次节目的理解、听听他们对节目的意见，送出民乐c d等作为奖品，类似的互动都可以让听众更踊跃地参与到节目中来，策划好民乐节目的广播，不仅仅是单纯的我播你听，更重要的是让节目活跃起来，吸引和培养更多的喜爱民族音乐的听众，而听众队伍的壮大又可以促进民乐节目向更高层次发展。

四是织极联系企业厂商和广告客户争取他们的支持，联办节目和举行一些户外直播活动，如民歌演唱比赛，民乐演奏比赛等，这样即可搞活了节目，吸引更多的听众参与，又为商家和产品做好了宣传，达到双赢的目的。

最后，要做好音乐广播节目，主持人要不断加强自身的音乐修养。在做节目时，主持人要翻看大量音乐资料，经常听音乐会和相关的c d 唱片，与爱好民乐的听众交流，务求让自己深入了解民族音乐的精髓，只有主持人素质的不断提升，才能让听众感到有说服力

新时期的音乐广播，不仅会因其特殊的传播方式强化了民族音乐的传播效果而继续生存和发展，而且将随着新世纪人类文化发展的积极趋向，彼此促进、互相协调，使人们通过这一特别的方式，移情、交流、共鸣。我们要坚持原则，努力创新，办好民族音乐广播节目。广播工作是一项比较单调的重复性高的工作，我们要心怀听众，精心准备好每一期节目，力求节目完美，达到每一次节目对听众来说都是一次聆听音乐的享受，在本职工作上，为发展和弘扬我国优秀传统音乐多做贡献。

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