音乐教学实践报告范文
时间：2024-03-28 16:45:55
导语：如何才能写好一篇音乐教学实践报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：音乐教学；知识和技能目标；音乐素质
一、本课题理解思路
兴趣的提高，才有可能真正地提高音乐素养。其目的是：通过学科教学，利用课堂创设情境寓教于乐，调动学生的非智力因素，使学生会学乐学，让学生学到知识，掌握技能。
二、本课题实施的实质问题
“知识和技能目标”在实施过程中主要是提高兴趣，在其情绪高涨时适时引导，在其情绪低潮时适时激发。如何改变知识与技能的学习方式，将它同情感、态度、兴趣等因素紧密结合，教师就要在授之以渔的组织、引导的教学体验中，获得有效的教学收益。
三、研究内容
重点：（1）课堂教学中，积极情感及兴趣的培养所在？（2）思维引导与学习迁移如何过渡？
难点：情境创设与学生已有的知识结构，所具备的心理定式，知识的可接受能力究竟有多大差距。
关键：（1）师生关系的融洽与合作程度如何？（2）知识和技能目标的确立和完成的效果有多大差距？（3）如何克服消极情感？
针对以上需解决的问题，在实践中我是这样开展实践过程的。
如读谱，新课程要求将识谱教学融入音乐实践中，让学生在各种生动、有趣的音乐实践中提高识谱能力。我们可以让学生在歌唱活动中培养识谱能力，将唱歌谱和唱歌词结合起来学习乐谱，还可以将乐谱和图谱结合起来，提高学生的识谱能力。又如，面对课本中某首熟悉的歌曲，有时学生会提不起劲地反复练唱，而教师难免也会倦怠。此时“兴趣是最好的老师”就发挥了作用，兴趣虽不是一种能力，但却是激发学生参加各项活动的最大动力。在教学《七子之歌》时，知识和技能目标是能够有感情地、用自然圆润的声音背唱歌曲。其实很简单，只要唱会唱好就行了，说起来简单做起来就不一样了，我在此时组织以小组为单位，展开一场小型的歌咏比赛，放手让学生准备练习的过程，自己做巡场指导。大部分学生都能参加到活动中，投入地反复练唱歌曲，他们利用自己掌握的音乐知识，充分地发挥了个人的聪明才智，在表演中不断变化形式，表现出良好的演唱水平。将这些基本知识和技能转化为其他形式，学生就容易并乐于接受。教师要根据自身的特长，将音乐教学进行延伸，引导学生参与形式多样的音乐实践活动，让学生在相互交流中相互促进，以达到体验美、感悟美，全面提高音乐素养的目的，从而展示音乐美。
参考文献：
篇2
一、激发小学生对小乐器的兴趣，挑选学生开展第二课堂活动
兴趣是学习的原动力，兴趣是最好的老师。学生一旦对学习的东西产生了浓厚的兴趣，就会主动接受它，学习它。为了营造良好的小乐器学习氛围，校园和课堂上经常播放一些经典的小乐器演奏片段，以拓宽学生的视野，让学生进一步加深对各种小乐器的体会和热爱。并在教学中介绍各种小乐器的发展历史和由来，增强了学生对乐理知识和乐器分类等知识的认知。该阶段为本校开展“小乐器进课堂”的起步阶段，其核心任务是挑选符合条件的学生。首先确定喜欢学习小乐器的学生，在挑选学生中，会发现有的学生学习乐器目标明确，有的学生只是觉得学乐器好玩，有的学生不喜欢但家长强迫学。因此在挑选中教师正确引导学生，通过组建小乐器兴趣小组，开展第二课堂活动，给孩子的个性特长发展创造条件。具体实施时，小乐器兴趣小组大约40人，学生自带不同的小乐器，如口风琴、口琴。从中又发现了学生的许多才艺，如竹笛、葫芦丝。因为学生年龄小，可塑性强，关键在于后天的培养，所以在培养过程中再筛选也是可行的。
二、开展多种教学方式，逐步制定小乐器教学规划与方案
随着兴趣小组的不断扩大延伸，喜欢小乐器的学生越来越多，大胆推行普及教育。本阶段是本校开展“小乐器进课堂”的发展阶段，具体实施内容如下：在四年级音乐课堂普及竖笛教学，三年级普及口风琴教学；成立陶笛兴趣小组；开展6・1儿童节等多种表演汇报。本阶段卓力开展了多种场合教学方式，首先是课堂教学一对一，可以从每个学生的个性需求和个性特点出发有针对性地进行教学，用最短的时间达到最好的学习效果，让学生在实践中得到锻炼。其次是对小乐器特别感兴趣的小学生进行课外辅导一对一，即有针对性地对某种小乐器进行个别辅导，可做到查漏补缺，弥补课堂教学的不足。三是演出排练辅导，侧重于队员之间的协调，从而使整体演奏和谐统一。
本阶段在教学规划中扩大了教学范围，一至三年级学习口风琴，四年级学习竖笛，五六年级学习葫芦丝。其次是制定了教学方案，确定了适合小学生学习的曲目和教材，由浅到深，由易到难，因材施教，循序渐进，以达教学目标。经过音乐组老师的研讨商议，每节音乐课抽出10到15分钟学习小乐器，日积月累，学会了大量歌曲的吹奏。在教学方式上，根据小乐器类别，经常组织一些专业人员到学校进行表演演出，创造音乐文化氛围，让学生沐浴在小乐器演奏音乐的海洋之中，感受小乐器的美妙之处。并不定期邀请一些相关人员做音乐文化知识的专题报告；并组织前往台湾开展校级音乐文化交流及本学特色宣传展示。
三、成立小乐器社团，突显音乐教学特色
随着小乐器进课堂活动搞得越来越有声有色，学校决定成立小乐器社团。教师在各个年级挑选乐感强、演奏好、喜爱表演的学生，本着自愿参加的原则，在课堂乐器的基础上，加入竹笛、巴乌、陶笛、排笛等乐器，成立了小乐器社团――乐童社，辅导教师老师每天利用大课间、中午、兴趣课时间，排练经典民歌、中外儿童歌曲等曲目。通过近一年的排练汇报展示，乐童社完善了社团规章制度，形成了独特的且吹且舞的表演风格，正逐步走向成熟，目前社团人数达100人。乐童社已形成训练常规，并组织不同形式的教学研究课、观摩课、展示课。
成立乐团是许多学校加强音乐素质教育的重要模式，其不仅丰富了学生的校园生活，营造了高雅的校园文化艺术氛围，增强了学生对音乐的热爱，展示了学生积极、奋发、向上的精神风貌，同时，扩大了学校本身对外的影响，对提升办学档次起着至关重要的作用。
四、开展教学研讨，提高小乐器音乐教改的理论水平
随着本校小乐器进课堂活动的不断实践和发展，需要通过校际交流和同行评定研讨来不断完善，以找出缺陷和提升理论水平。
因此，本校承担了雁塔区艺术特色教育研讨会，邀请全区音乐教师观摩小乐器教学展示，进行小乐器社团汇报表演。雁塔区进校音乐教研员给予了高度评价，她指出：“开展小乐器进课堂活动，是学校艺术教育的一部分，目的不仅仅在于让孩子掌握一门乐器、会唱几首歌，更重要的是要让每个学生通过训练和学习，增强自信，获得艺术熏陶，丰富人生体验”。通过研讨会，大家一致认为：小乐器进课堂能构建小学音乐课堂器乐文化框架中的乐器感知，小学生通过对乐器音色进行敏感的听辨，并在一系列器乐化的音乐活动中，理解乐器在器乐表达中的价值与意义，在不断地活动感悟中积累能够形成文化知识框架的记忆体系，从而能够激发小学生形成自主进行拓展学习的内心动力，引发绵延不息的音乐感悟之路。
篇3
关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建
就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。
一、学校音乐教育导论课程的实践教学
实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。
二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架
音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。
三、实践教学构建的基本原则
学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。
四、实践教学体系改革设想
1.实践教学体系
过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。
2.实践教学内容
在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。
3.实践教学组织和考核
改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。
4.实践教学基地建设
为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。
作者:冯巍巍 单位:山东师范大学
参考文献：
[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.
[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.
篇4
一、研究意义
《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。
小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。
二、研究内容
（一）研究目标
1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。
2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。
（二）研究内容
1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。
（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。
(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。
(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。
2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。
（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。
（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。
（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。
（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。
（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。
三、研究思路
首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。
四、研究方法
1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。
2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。
3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。
4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。
五、研究步骤
研究时间：2018年1月——2020年1月
准备阶段（2018.1——2018.6）
这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。
实施研究阶段（2018.6——2019.6）
1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。
2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。
3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。
4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。
5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。
6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。
总结阶段（2019.6——2020.1）
1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。
2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。
3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。
篇5
关键词：高中音乐；欣赏；教育；问题；措施
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）22-287-01
目前一些学校的音乐课堂教学内容单调枯燥，教学方法比较落后，学生的学习积极性不高，学习被动。所应用的音乐教学观念、方法、内容、评价体系等各个方面不能良好促进素质教育开展。同时，制约和影响着音乐教学的推进和发展。所以，作为音乐教师有责任和义务针对当前的音乐教学现状进行探讨和分析，探索和寻求新的教学理念和教学方提高学生的学习兴趣和学习热情，提升学生的综合音乐素养，以充分提高音乐教学成效。
一、对于高中音乐教学的现状分析
1、教学目标有失明晰
一些音乐教学课堂对与学生的音乐教学目标不确定，没有从学生的实际音乐素质与情感要求出发，只是为了单纯完成教学任务而不考虑学生的学习需求，课程的开设没有切和实际的设计与规范，此外，由于这门课程缺乏考试升学的动力，所以更显得无足轻重，形同虚设。
2、教学内容有失合理
就目前的音乐教学现状来看，当前的高中音乐课堂其教学内容陈旧、繁杂，缺乏有序的渐进的音乐知识设计，显得杂乱无章、规划无序，不能充分表现音乐的独特教学特征，不太符合当前新生代学生的心理需求，也没能有效表现出音乐的艺术特色，与其它学科的学习相脱离。
3、教学方法有失科学
在当下的高中音乐课堂教学过程当中，音乐教师依然作为课堂的主导者向学生们不断灌输着相关音乐知识，而学生则只一味的接收，师生之间缺乏互动与交流。教师的教学方法传统单调，没有充分表现音乐教学的音乐艺术特点，课堂知识过于教条、呆板，缺乏灵动与交流，这包括师生之间与人与音乐之间的感受与沟通。教师对于学生的情感体验和兴趣感受关注不足，不能使学生参与音乐学习实践，在一定程度上影响了学生的学习积极性。从而使得很多喜爱音乐的高中生却不喜欢上音乐课
4、教学评价有失精准
高中音乐课程同其它学科一样，其教学评价也同样很重要。但就目前现状来看，其教学评价的应用却查强人意。一些教师任为音乐无关考试升学，忽视了学生的身心发展需求，对与音乐评价不够重视，更谈不上精准贴切，即便评价也相对简单单一，以教材为主，忽略了学生的个性开发与启迪。评价中不注重学生的学习过程，而是以传统测试作为检测学生学习的唯一标准。
二、对于高中音乐教学现状问题的改进措施
传统音乐教学注重以“以智商式思维”为理论依据，而忽视了学生的全面多元化发展，在新课程改革的要求与教学实践不断验证下，我们应有效借鉴应用多元智能理论强化提升高中音乐课堂的成效，继承发展、突破创新，以更先进的教学理念、更科学的教学方法、更有效的教学手段与更科学到位的教学评价去提升音乐课堂教学的成效。
1、制定明晰准确的教学目标
以音乐教材为基础，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重学生的个性发展，突出音乐艺术特点，重视音乐学习实践、鼓励音乐学习创造，提高学生的全方面综合素质，使学生具有良好的音乐知识素养，促进学生全面健康发展，个性创新。
2、科学规划设计好教学内容
高中音乐教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。为了实现新课改革的各项目标，紧扣高中音乐教学的指导思想，所以要以审美教育为核心，从学生的实际情况出发，把学生的积极参与和个性的发挥有机结合起来，突出音乐教学的艺术特点，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行音乐教育。使学生在学习中树立正确的情感态度价值观，掌握必要的音乐知识与技能。教学内容应注重开发学生的多种智能，满足学生的求知欲和知识面，培养学生兴趣，有的放矢的开拓学习内容，设计音乐学习活动，开拓学生视野，培养学生感受、欣赏音乐的能力。
3、运用良好有效的教学方法
在高中音乐教学当中，有了明晰准确的教学目标和良好合理的教学内容之后还需要有得宜适合的教学方法。需要教师指导着学生以更加先进科学的“教”和“学”的音乐学习方法来促进教学成效的提升。当下，音乐教学应以多元智能理论为切入点，充分开发运用形式多样的教学方式和方法，深入发掘学生在音乐学习当中的智力优势。在学生全面均衡发展的基础上，培养学生对于音乐的理解、领悟和音乐知识的掌握。
4、做好精准得宜的教学评价
精准得宜的教学评价可以有效提高学生的学习兴趣，促进学习积极性，有效提升教学成效，促进音乐教学的开展和进行。所以做好学习中的教学评价是至关重要的一个教学环节，良好的评价可以提升教学成效、推进音乐教学改革，使学生们的音乐学习更加顺畅高效。
三、结语
总而言之，有效的音乐教学课堂应以先进的教学理论为指导，在新课改的前提下不断地发展创新，并结合教学实践，不断探索创新良好的教学方法、制定科学合理的教学内容，做好音乐教学中的教学评价，结合学生们的学习需求，充分发挥音乐教学的独特之处，利用摸索多种教学方式来推进高中音乐教学的发展提升。
参考文献：
1、董雪茹.浅析高中音乐教学现状. 中国-东盟览.2012，（10）.
篇6
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。 二、普遍性和非凡性的统一
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
篇7
关键词：音乐学；音乐考察；采风；艺术教育
一、课程基本情况
“采风”，亦称“艺术采风”。它是指除学校课堂教学活动以外，有计划、有组织的，由学生参与的校外教学活动。它是高校艺术类专业理论联系实际的重要的实践教学环节，也是重要的专业必修课。艺术采风在高校艺术专业教学中既是一门基础课程，又是一门实践性课程，它兼顾着教学、体验生活和社会实践等多重任务和意义。从专业教学讲，艺术采风活动让学生从静态的课堂走向动态的空间，用视觉扫描大自然与社会，为艺术创作提供情感积淀和创作素材，它对开阔学生视野，激发学生艺术学习兴趣和综合能力方面，都起到了重要作用。这是课堂与课外、学校与社会的有机结合。
“音乐考察与采风”是石河子大学音乐学（师范类）专业的集中实践教学环节，也是音乐学专业在校外开展的实践性较强的专业课程，在第六学期暑假集中利用两周时间开设，主要由音乐系理论教研室承担该课程的教学，近几年该课程已成为音乐系教学实践与科研结合紧密，科研课题较多、取得成效较大的专业课程。2003年理论教研室对该课程理论教学与科研实践的新模式作出新的规划，以培养应用性高素质的大学生为目标，通过近几年的努力，学生在知识结构、舞台实践和创新能力方面有了明显的提高。
从古到今，从国际到国内，民族民间音乐都有着很重要的地位，它代表着本国家民族的灵魂及象征，也含有一个伟大的民族音乐文化的精髓和形态。而新疆作为我国历史上文明开发较早的地区之一，自古就是亚欧大陆政治、经济、文化交汇的中心。新疆共有47个民族成分，其中世居民族有13个，诸多的文化因素汇集于新疆诸多的民族中，从而也形成了多元一体的文化格局，这些都为新疆音乐文化的发展奠定了坚实的基础。
而新疆丰富多彩的民族民间音乐文化也为音乐学专业开设的“音乐考察与采风”课程提供了广阔的资源，自2002年设立这门课程起，音乐系一直坚持“走出去”的教学方式，即让学生走出学校，由专门教师统一带队，深入民族民间音乐生活收集各种第一手的音乐资料并对其进行调查研究。2002年、2003年、2005年、2006年及今年（2010年），音乐系带领学生赴吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇进行音乐采风，学生被安排住在民间艺人的家里，与民间艺人同吃、同住、同劳动，在了解维吾尔族民间音乐的同时也了解了东疆地区维吾尔族人的生产生活方式与民俗，在几年的教学过程中，音乐系亦同鲁克沁镇的维吾尔族木卡姆民间艺人建立了良好的合作关系。2004年，音乐系带领学生赴博尔塔拉蒙古族自治州进行音乐采风，学生们又初步了解了蒙古族民间音乐的状况。2009年，音乐系进一步拓宽学生的视野，带领学生赴沙湾对哈萨克族的“阿肯弹唱”及舞蹈进行了调查研究。尤其是2008年，音乐系改变教学方法，采取“请进来”的教学方式，即把鲁克沁镇的维吾尔族民间艺人请进大学校园，通过与师生一系列的交流活动更好地传承民间音乐，弘扬民族艺术。在为期两周的采风活动中，“吐鲁番木卡姆”第六代传承人、时任鲁克沁镇文化站站长、年过六旬的吐尔逊•司马义老人亲自带领12位艺人给学生们上课，学生们则分组跟不同的艺人进行学习。对于学生而言，相对于在大学接受的音乐教育，木卡姆及维吾尔民间歌舞可谓是一种陌生的音乐现象、一种全新的音乐体裁，学生们亦对此表现出极大的学习兴趣和学习热情，音乐厅、展厅、学院大厅以及学生琴房里，到处都可以看见学生们认真向民间艺人虚心求教的场景，艺人们也不知疲倦地带领学生们一遍遍地演唱和讲解所学的内容。在短暂的学习过程中，学生们真真切切地感受到了维吾尔族民间音乐的巨大魅力，体味到了民间艺人的淳朴，掌握了最基本的“音乐田野调查”的工作方法，学生们也分别学会了用维吾尔语演唱两至三首维吾尔族民歌；吐鲁番赛乃姆舞和纳孜尔库姆舞的基本步伐和动作；维吾尔乐器，如热瓦甫、弹布尔、达甫等乐器的基本演奏方法等，在最后半天的汇报展示中，学生们的表演可谓精彩不断，各组学生分别展现了自己的学习成果并赢得了民间艺人的赞许及学院领导的一致好评，学生们也同民间艺人建立了深厚的友谊。客观地说，“音乐考察与采风”课程拓宽了学生们的思路，提高了他们对民族音乐学与音乐本体研究的理性认识，唤起了他们深入了解新疆本土音乐文化的求知欲望。
二、本课程教学实施的创新
“音乐考察与采风”活动有自身的独特性。如果说它是正规的教学活动，它却没有标准的上下课时间；如果按没有上下课的时间标准，说它不是正常的教学活动，它却有相关的教学大纲作依据。因此，在活动中很难把握一个“度”，即：不能很好地做到既不束缚学生的手脚，让其有自由主宰的空间，又不是松散的管理、放任自流而保证适当的学习时间和学习效果。
在我国无论是专业音乐院校，还是地方性高校的音乐专业，其教学大纲里一般均设有“艺术采风”课程或类似的教学环节，看似相同的“艺术采风”，却因为各学校的办学定位与培养目标不同，使得该课程在教学内容、视角、教学方法、教学重点和教学模式等各个方面存在很大差别。
近年来，由于各大高校对艺术类学生的盲目扩招，很多院校艺术类专业在师资力量和管理能力方面体现出明显的不足，这些因素也在间接地影响着艺术采风活动。实际上，精心策划和组织的采风教学，不但能很有效地解决音乐专业理论与实际相结合的问题，它还是培养学生对民族音乐文化的兴趣，锻炼学生对民间音乐采集能力的重要途径和有效手段。
鉴于此，石河子大学音乐系通过几年的教学实践，理论教研室根据几年来带领学生进行户外音乐考察与采风的经验，通过对教学方式不断地进行调整和创新，使每一年的音乐考察与采风活动都能安全、顺利、圆满地完成。其教学实施的创新点主要体现在以下几个方面：
（一）以教育教学改革为动力，结合师范艺术教育的特点
开展教育教学改革的今天，应在继承和发扬以往教育的优良传统的基础上，更新加快艺术教育改革的步伐。音乐系认识到教育不仅仅局限于课堂教学之中，而是支持学生走向社会，通过多种途径培养和提高学生的素质与能力。
音乐系根据师范艺术教育教学的需要，安排好学校艺术教育的重点，同时看到社会美育更为广泛的作用，积极引导学生走向社会和大自然，走访考察地的古迹、道路、建筑、展览馆等，在实践中增强感性认识。
（二）制定缜密的活动计划，全方位指导采风实践
音乐系在每一年的音乐考察与采风活动前首先都会选择具有一定艺术价值的、民族特色分明、地域文化明朗、人文历史较为悠久的地区作为对象，其次是能合理安排行程，提高活动效率。在出行考察前都会专门安排相应的理论教师有针对性地进行前期的指导，包括艺术专业技能教育、思想观念教育、集体主义教育、安全教育、生活常规教育等各方面。使学生认识到不仅仅在艺术实践上能得到收获，同时在思想品德等各方面也能收益匪浅，体会到作为一名未来的教师自己所应承担的责任。
（三）及时整理，提高认识
通过音乐考察与采风活动，发展学生的艺术创造才能是艺术教育的归宿。对此理论教研室教师充分发挥了主导作用，在活动中对学生的审美过程加以引导，使他们能够正确地分析、评价他们所面对的民族民间音乐事象，督促他们及时归纳、总结自己的审美感受，鼓励他们各抒己见。
（四）抓过程，同时更注重结果
采风结束返回学校后，就要开始进入了资料整理和研究阶段。这是整个采风过程中最关键的一环，前面所做的一切，都是为了这个环节能否出成果、能出怎样价值的成果而设计的，音乐系让所有的学生都认识到了这一点。每位学生在采风结束后一周内都要提交采风报告，在这个过程中理论教研室的指导教师历来重视加强指导工作，但对于采风报告的写作内容没有限制。最后主要根据学生提交的采风报告，结合其在整个采风过程的表现情况，指导教师采取集体评分的办法，评出每一位学生该门课程的最终成绩。
三、本课程在师范教育中的作用
师范教育肩负着培养跨世纪中小学教师的重任。师范素质教育是促进学生全面发展教育与个性发展教育和谐统一的现代教育，应重视弘扬人的主体性，充分调动学生参与教育教学活动的自觉性和强烈的求知欲，重视开发学生的智慧潜能，形成人的精神力量。活动课程是发展学生个性特长，增强学生对中小学教育适应能力的重要途径，是艺术教育的重要组成部分。为强化活动课程，组织的学生进行音乐考察与采风活动是非常必要的，它在师范教育中起到了非常重要的作用。
（一）陶冶情操，激发爱国热情
音乐考察与采风活动不但服务于艺术教育本身，而且在学校的德育工作中也起到积极作用。学生在欣赏大自然的秀丽风光、体察民风民俗的同时，对江山如此多娇的祖国更加热爱，对伟大中华悠久的文化艺术深感自豪，陶冶了情操，激发了爱国热情。
（二）开阔视野，激发艺术灵感
音乐考察与采风活动是艺术教育的手段，是通过自然美和社会美的体验，激发学生对美的爱好和追求。通过学生对艺术内涵的进一步思考，提高他们感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。在采风活动中学生们通过搜集大量的民族民间音乐素材，了解到课堂中无法接触到的新鲜事物，开阔了眼界，增长了知识。
美的教育与创造，都离不开情感的作用。因而在艺术教育中为学生创造一种情境，使他们身临其境，加深学生对美的意境的体验，从而激发了他们的艺术灵感。
（三）增强凝聚力，树立集体主义观念
音乐考察与采风活动是集体行为，学生走进社会，摆脱了学校及家庭的束缚，相互之间就会不自觉地产生凝和力，相互关心、相互帮助，充分发挥团结友爱的精神，增强了班级的凝聚力。
活动中涉及到一些看似细小的但是又不容忽视的纪律，每个人只有认真履行，才能顺利地完成预定的任务，加强了组织纪律性，进一步树立了集体主义观念。
（四）参与管理，锻炼学生的综合能力
音乐考察与采风活动的特殊社会环境，不同于学生以往单一的生活空间，需要他们解除依赖心理，主动地和周围的人和事接触、交往。在这个过程中就锻炼了他们的管理、组织、交往等能力。培养了学生的主人翁意识，使他们逐渐地成熟起来。
所以，音乐系在音乐学（师范类）专业中开展音乐考察与采风活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法，是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。
四、结语
通过以上几方面的简要阐述，笔者认为。在音乐学（师范类）专业中开展“音乐考察与采风”活动是拓宽艺术教育新视角、开辟艺术实践新天地的行之有效的方法，是艺术教育进一步改革、发展的重要体现。石河子大学音乐系的“音乐考察与采风”课程也为联合国“人类口头和非物质文化遗产代表作”进入高等学府进行有组织、有规模地教习作了有益的探索，同时进一步传承了新疆民族民间音乐，弘扬了新疆民族艺术，为推动学校人文学科的发展建设起到了模范带头作用。石河子大学音乐系也将不断改进教学方法，拓宽教学思路，使该门课程更好地为师范类音乐教育服务，为我国教育教学改革服务。
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创建于1842年的维也纳爱乐乐团，汇集了当时极为优秀的演奏家，“爱乐”这个名字已成为真正热爱音乐的人们心目中的一个特殊的标志和符号。用“爱乐”作为奉化市首个音乐教师音乐俱乐部的名字，其实想传达的也是这样的意思。该班成员共有20名，所有的成员都是音乐学科的名师、骨干，也有新起之秀、后备人才。如何将爱乐俱乐部的学员打造成为真正的学科骨干力量呢？笔者拟从课堂以外的四大途径，来多方位地提升青年骨干教师的音乐专业素养。
一、“读书交流”，提高青年骨干教师的理论素养
读书是人类重要的学习方式，精神的提升和传承需要强化阅读。实践也证明，音乐教师要在专业发展上有新的突破，必须潜下心来阅读，研读教学专著、悟透课标教法、修炼读书习惯，等等。那么怎样的读书活动才是有成效的呢？
1.读书因“点滴记录”而深刻
在读书活动中，国家指令性文件《义务教育音乐课程标准》和两本专业期刊《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》是俱乐部每位学员的必修读本，几年来这几本书刊已然成为了学员们的良师益友，也成为了学员们教育教学的方向盘，让学员们时刻紧跟教学改革的新步伐，了解课堂教学的新动向，以及领会“课改”精神的新理念。因此在阅读的同时倡导学员们记录书籍中的关键词、语句或段落。诸如此类的阅读与摘记，不仅能掌握最前沿的教学信息，还能多方面地提高学员们的教学专业理论素养。
2.读书因“智慧分享”而感悟
在“点滴记录”后我们爱乐俱乐部还开设了“读书报告，智慧分享”这一活动专栏，分学期为学员们精心挑选教育经典、教育教学专著。一年来，我们先后组织阅读了维克多・伍顿的《音乐课》、戴维・埃利奥特的《关注音乐实践》、柯达伊《柯达伊教学法》、李欧梵的《音乐札记》和美国音乐教育家格雷珍・希尔尼穆斯・比尔编著的关于美国音乐教育理念与教学案例的教育专著《体验音乐》等书籍。每一次的阅读我们都组织学员以“读书报告会”的形式开展“我的读书感悟――智慧分享”活动。最近一次读书报告会上，俱乐部学员给大家做了精彩的读书报告，从不同书籍、不同视角和大家分享了他们“品经典、亲大师、悟其道、促成长”的感悟与智慧，近两小时的读书报告会，在学员间的交流碰撞中萌发了新的思考，深化了对阅读的认识，无论从理论上还是实践上都给予了大家极大的理念上的指引与教学上的启示。
二、“音乐沙龙”，提高青年骨干教师的人文素养
“音乐沙龙”是我们爱乐俱乐部的又一个活动平台，紧张繁忙的教学工作之后，学员们围坐一圈，泡上一杯咖啡，播放一段音乐，确定一个话题，畅谈自己的教学得失，发表自己的教学建议，在分享思想与智慧的同时也进行着思想的碰撞与交流。
1.“沙龙”因“话题式随聊”而获知
沙龙活动以“聆听天籁之音、共享心灵律动”为话题进行，交流音乐名家、名曲。其中围绕一个话题，学员们谈及古今中外的音乐家，以及音乐家鲜为人知的音乐故事、创作风格，以及谈及崇拜他的理由和对自己的影响。从巴洛克、古典主义、浪漫主义到现代乐派，从巴赫、贝多芬到聂耳、冼星海，华彩乐章一一呈现。我想，这些大师用自己的一生倾注着自己对音乐的热爱，引导我们将对音乐的喜爱融入到对生活、对工作、对学生的热爱之中！从古典到流行，从激昂到抒情，让我们沉郁的心情变得轻松，让我们浮躁的心情变得平静，让我们干涸的心情变得湿润，让我们平静的心情掀起奇妙的波澜。在这美丽的聆听之旅中，学员们倾听到了音乐家灵魂深处的声音，也体验到了音乐带来的感动和力量。
2.“沙龙”因“主题式剖析”而释疑
俱乐部学员的专业成长需要同伴互助，需要个体反思，更需要专业引领。回顾2011年6月14日，奉化市音乐教师“爱乐”俱乐部开展了以“关注音乐本体，优化教学设计”为主题的俱乐部音乐沙龙活动。此次主题式音乐沙龙我们邀请到了宁波市名师、宁海县音乐教研员印滢斐老师为学员们做了题为《独特的音乐独特的课堂》欣赏教学模块的主题讲座，以主题式的阐述与剖析来解答我们在欣赏教学领域中遇到的阻碍与困惑。活动中印老师紧抓关键词“独特”，从独特之音乐气质、独特之音乐要素、独特之创作手法和独特之体验感受这四个维度，结合各种课例做了非常细腻、深入和翔实的解读。启发我们可以从多种音乐要素上去介入与展开，找准符合音乐本身且最能触及到学生和听课者脉搏的关键点，教学设计才能更加贴近音乐本身的气质。以此，通过沙龙中专家的引领与指导、同伴的研讨互动与观点碰撞，有效破解了学员们在教学中遇到的难题与困惑。
三、“欣赏采风”，提高青年骨干教师的艺术素养
为了能让青年骨干教师有机会现场聆听与欣赏经典音乐，感受高雅艺术的魅力，不断提高自身的艺术修养，“爱乐”俱乐部每学期组织成员教师走进大剧院、音乐厅等艺术殿堂，走近大师、聆听经典、陶冶情操。
1.“采风”因“走进高雅殿堂”而宽阔
“人音版”教材中有很多古今中外音乐大师的经典之作，其音乐体裁、音乐流派、音乐风格及世界各国的音乐文化等方面的内容涉猎也极为广泛。俱乐部的教师虽然在音乐沙龙活动中也谈及自己“心中的音乐大师”及“大师的音乐作品”，但是在实际的音乐教学活动中还是存在教学流程“公式化”、作品解析 “教参化”、内涵挖掘“浏览化”等现象，以至于学生喜欢教材里的作品不多，更别说能哼唱部分音乐主题、听出乐曲的主奏形式及演奏乐器。因此，俱乐部还开辟了“采风”路径，即组织俱乐部学员前往宁波大剧院欣赏与聆听各种音乐会，此举不仅开阔了俱乐部教师的音乐视野，对音乐作品的解读更具纵深，还能将文本中的音乐解读与舞台上的作品演绎在现场音乐会中得以交融，全身心地浸润于音乐音响中，真正实现穿越历史的音乐对话，用自己最直接、最真实的音乐感受去架构更灵动的欣赏课堂，唤起学生也能与作品对话的音乐思绪。
2.“采风”因“寻找音乐足迹”而凝厚
“采风”的第二条路径就是以课题为领航，一路寻找音乐驻足的痕迹。其中俱乐部以多个教研课题为研究主题，以《奉化吹打在中学音乐课堂中的实践与研究》为例，我们在课题实施阶段就以“寻找布龙音乐的特色”进行了“采风行动”。第一步，前往奉化布龙的集中地，从老一辈的口中得知了 “奉化锣鼓”和“奉化吹打”的相关历史。第二步，上网搜索并观看了浙江省歌舞团在20世纪50年代就享誉世界的民族器乐节目《丰收锣鼓》，与奉化九韶堂的《十番锣鼓》进行对比。第三步，俱乐部学员还前往奉化市萧王庙中心小学实地考察了该校“奉化吹打”学生社团的开展情况，并共同参与了奉化民间艺人给学生做行奏、坐奏等表演形式的授课活动。第四步，组织观看了奉化吹打的代表曲目录像。以上的“实地寻找四步走”为俱乐部的课题组成员对所研究的奉化吹打的历史、形成、特色、代表曲目及当地学生的学习传承情况有了深入的了解，也为下一步的理论学习和实践操作做了较好的指引，通过以上实践，证明了“采风”行动是俱乐部学员对于研究相关课题的一条非常有效的途径。
四、“基本功切磋”，提高青年骨干教师的
技能素养
扎实精湛的音乐技能是音乐教师从事音乐教育教学工作的重要基石，更是音乐教师提升自己向专业化发展的必修课程。在“爱乐”俱乐部中，学员们定期举行音乐技能的展示与交流活动。
1.“技能”因“演绎课内作品”而广博
技能的广博不仅仅是各项技能的程度有多高，更是各项技能进行综合性艺术表演的表现能力和创造能力的集中表现。音乐课程标准中提出，教师要有良好的示范与指导，帮助学生更好地感受与体会作品的情绪与情感。为了实现音乐课堂中教师“范唱美”的目标，我们也尝试在爱乐俱乐部中开展“唱响教材、精彩演绎”等表现课内作品的综合性艺术表演活动，老师们结合“人音版”教材内容，采用多种艺术表现的形式：自弹自唱、重唱、独唱、组唱、合唱、表演唱；用钢琴、竹笛、手风琴、单簧管或口哨等来演绎各欣赏作品的主题音乐等，所演绎的课内作品形式多样、内容丰富。如果说作曲家对音乐作品是一度创作，演奏家是二度创作，那么我们的音乐教师就是三度创作，因为教师用自己巧妙的构思与扎实的音乐技能，对作品进行了个性化的加工、处理与表现，在展示自己专业技能的同时还赋予了音乐作品独特的风格与艺术魅力。
2.“技能”因“实现修炼自觉”而精深
音乐教师应具备的基本技能有：声乐、键盘、自弹自唱、舞蹈及合唱指挥等，扎实、精湛的音乐技能不仅是音乐教师进行课堂教学的有力保证，更是音乐教师得以长足发展的软实力。所以我们“爱乐”俱乐部也经常开展青年教师音乐基本功大赛等活动，有效搭建各种平台让音乐教师在各种交流、评比和展示活动中来促使教师提升音乐各方面的专业技能，但是比赛与展示总是带有阶段性或时效性的突击与偶然，并不能代表所有教师的真实水平。另外，当比赛或展示结束后，教师对于练习基本功的动力与热情就会稍纵即逝，当需要再次参加比赛或展示时，时隔已久的现象只会令音乐技能水平逐渐退化且难以突破。因此，俱乐部学员根据自身现阶段各方面的技能水平制定了有关音乐技能发展方面的个人规划与技能练习安排表等，俱乐部也适时邀请专家指导俱乐部教师的音乐专业技能。只有实现修炼音乐技能的自觉性与持续性，才能真正触动教师们的音乐神经，用自己对音乐的那份执着与热情来激发自己、监督自己、进而全方位地提升自己。
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【关键词】综合艺术院校 艺术教育 培养优势 就业前景 学科建设
一、综合艺术院校艺术教育专业人才培养优势
原国家教委在1989年和1992年先后颁布了《全国艺术教育总体规划1989—2000》和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见（征求意见稿）》，其中对艺术教育做出了具体的规定，明确提出高等院校要培养出一支数量足够、质量合格的艺术师资队伍，为响应国家的政策，国内大多数艺术院校及师范院校相继开设了艺术教育专业。随着1999年全国高校开始扩招，以及受越来越火爆的艺术高考影响，许多综合大学也开始兴办艺术类专业，但与培养专业艺术人才的艺术院校和培养实用型人才的师范院校相比，在综合大学开设艺术类专业显得有些盲目。中国内地的综合大学多是1952年全国院系第一次调整后，在原有的文理科院校基础上以学科扩展方式组建而成的文理学科综合性大学，艺术专业当时并不包含在内。这种状况一直持续到上世纪90年代全国第二次院系调整，提出要“建设真正意义上的综合大学”，从这时起，艺术专业才在综合大学里出现。因此，内地综合大学的艺术专业普遍存在学科设置时间短、课程体系不完善、师资结构不合理以及教学配套设施不健全等现象，这些都严重影响到教学质量。有的综合大学为提高艺术教育质量，或聘请知名专家教授，或加大资金投入改善教学硬件，有的甚至为迎合就业增设热门专业等，但结果都收效甚微。因为学科建设并不能代替学术建设，其根源是综合大学现行的艺术教育理念及教学方法等都不能很好地适应当前社会对艺术素质教育提出的要求，培养的学生既缺乏艺术演出团体对学生表演技能的要求，又缺乏师范院校学生普遍具备的教育能力。
综合艺术院校艺术教育专业人才的培养，与其他综合性大学相比有着独特的专业优势和艺术资源，许多艺术院校都具有悠久的历史及成熟的办学经验，专业课程设置合理，师资队伍力量雄厚，教学实践经验丰富，最重要的是还可以充分利用艺术学科间的优势互补进行特色人才的培养。如以吉林艺术学院为例，作为东北地区唯一的综合高等艺术院校，学院在1995年就成为具有吉林省首批省重点学科的院校，学科建设水平一直位居省内领先地位，无论是国家级特色专业数还是省级重点学科数以及硕士点数，排名都位居国内同类艺术院校的前列，建院以来先后为社会培养了万余名各类型的艺术人才，涌现出大批知名专家学者以及优秀的艺术家，师生共同承担了各类艺术创作、设计项目、国内外大型展演项目，涌现出一大批优秀教学、科研和创作成果，在国内艺术教育领域产生了很大的影响。2007年，为加强艺术教育学科的建设还兴办了艺术教育学院，充分体现了从专门性高等艺术教育到通识性人文艺术素质教育的宏观架构，顺应了国家艺术教育体系的全面改革与发展。2012年，艺术学从文学门类下的一级学科升格为新的学科门类，为艺术类人才的培养提供了更大的空间和自主性。在综合艺术院校开设艺术教育专业，既可以培养艺术人才又可以培养艺术师资，艺术教育专业毕业生既有专业知识技能，又能成为从事艺术教育及相关领域工作的一专多能的艺术教育专业应用型人才。
二、综合艺术院校艺术教育专业人才培养特色
目前，我国的高等艺术教育专业已经进入快速发展和成熟阶段，专业结构和发展已日趋完善，综合艺术院校要结合自身的优势，充分利用艺术学科间的优势互补，综合分析各方面条件以及当今社会对该领域专业人才的特殊需求，对艺术教育专业人才培养进行科学定位，并在此基础上进行专业课程的设置，优化艺术教育学科的结构与布局，突出综合艺术院校艺术教育人才培养的特色。2001年7月，教育部颁布了《艺术课程标准》，对于从事艺术课程专业教学的教师提出了极为具体的要求，除了要具备多门艺术学科的专业知识技能外，还要具有深厚的人文素养和艺术素养基础，最重要的是要具有综合各种艺术形式的能力。艺术教育专业与从
艺术创作是有区别的，要求我们在尊重艺术个性教育与发展的同时，还要遵从艺术教育特有的普及性特质，艺术教育本身是一种综合性的艺术，它包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术表现形式，对大学生的德育、智育、美育等有着重要作用，通过艺术教育专业的学习使学生能够系统地掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术学科的基本理论与技能，同时也系统地学习和掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论，使其在具有良好的师德修养和较强的社会责任感的同时，还具有高度的敬业精神，以及正确的政治思想、文艺审美观点、审美鉴赏力和坚实的艺术理论基础，并具有艺术解读、艺术鉴赏及艺术创作与实践能力，以及设计实施艺术教学的能力。
以吉林艺术学院艺术教育专业为例，学院根据自身的办学条件，探索和确定了自己的办学模式与方式，形成本科、硕士纵向学科结构体系，骨干专业方向横跨音乐、美术、戏剧、舞蹈等学科，在音乐教育、美术教育等相关领域形成独特的专业人才培养特色，尤其注重民族传统文化艺术和地域文化艺术的传承，展现出不俗的学科特色与魅力。在师资队伍建设方面，注重学科梯队建设，培养了一批骨干教师、专业带头人、学科带头人，使得吉林艺术学院艺术教育专业在吉林省同类院校专业中具有一定的地位和影响力，学院还完善了艺术教育教学实践基地以及相关的教学设施，为艺术教育专业人才培养打造了优良的教学环境。
三、综合艺术院校艺术教育专业人才就业优势
依据国际经验，高等教育进入普及化阶段后，大学毕业生的教育现状与就业不匹配、就业率低等问题就会逐渐显露出来。近年来，内地高校持续扩招使得更多人获得高等教育的机会，然而，许多专业虽然在报考时是热门专业，但由于诸多学校跟风扩招，使得专业人才培养与社会需求不相匹配，必然导致学生毕业时出现就业市场饱和情况，而且这种状况还具有一定的持续性。以艺术类表演专业为例，近年来的大幅度扩招加剧了专业的结构性过剩，多数艺术院校面临严峻的表演毕业生就业问题，本来就属于低就业率的音乐、美术、舞蹈、戏剧表演等专业学生，随着扩招人才需求市场趋于饱和，导致大多数艺术表演毕业生成为自由职业者。 要想解决大学生就业问题，其核心是调控专业的供应量，通过对专业的失业率和失业量进行有效监测和预警，同时积极主动干预和调控个别专业结构和招生指标，是有效提高内地高等教育就业率的重要途径之一。根据麦可思（mycos）中国大学生就业研究课题组历年来编撰的《中国大学毕业生就业报告》显示，2010届大学毕业生毕业半年后的就业率约为89.6%；2011届大学毕业生毕业半年后就业率虽上升为90.2%，但其中却有14%处于低就业状态；吉林省高校毕业生就业指导中心2012年的吉林省高校本科毕业生2012年半年后的就业率为85.47%。与国内高等教育总的就业率相比，艺术教育专业的本科毕业生一直保持很好的就业率，如吉林艺术学院艺术教育专业本科毕业生2012年半年后就业率为92%；同类专业的东北师范大学毕业生更是从1998年以来，连续多年一次就业率保持在98%以上，始终稳居教育部直属高等师范院校排行榜前十位。因此，综合艺术院校要积极主动地向具有就业潜力的新兴交叉学科倾斜，艺术教育专业作为一个新兴的交叉学科，无论是从生源还是就业来说前景都非常乐观，日益飞速发展的时代迫切需要大量具备综合艺术素养并且胜任基础艺术教育的专业师资。
四、综合艺术院校艺术教育专业人才的培养目标及主要课程设置
艺术教育专业的培养目标是全面贯彻党的教育方针，遵循高等教育规律，以科学发展观为指导，坚持以人为本，以质量求生存，以特色求发展的专业建设理念，准确定位、重点创建并突出专业特色，通过艺术教育基础理论、基本知识、专业技能和现代教育理念的学习，让学生既有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，以及具有现代教育的思想和教学理念，成为适应21世纪社会发展需求与基础教育改革和发展需要，能够独立实施基础教育综合艺术课程的具有本科学历层次的高素质人才。
2004年，教育部出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，重点指出要加大地方院校特色化课程建设。以此为依据，吉林艺术学院艺术教育专业的主要课程设置，除原有的音
乐教育和美术教育，还增添了东北地域特色文化系列课程，力图在专业知识结构方面，倡导学生多学科综合知识的培养；在课程结构方面，确保必修课程达到本科生培养要求，选修课则充分开阔学生的视野。2005年，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。综合艺术院校更要充分发挥在特色人才培养方面的优势，课程的设置要合理利用区域优势，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。内地的一些综合艺术院校如云南艺术学院、广西艺术学院等，都以传统音乐教育为热点扶持建立了相关专业学科，既弘扬了中国传统音乐，又走出了民族音乐本土化的路子，对传统音乐的传承起到了积极的促进作用。吉林艺术学院的所在地吉林省，地属东北地域，地方传统文化艺术丰富多彩，学院依托地域优势，通过系列特色课程体系的建设，把丰富的地方文化艺术资源引进课堂教学中，既开阔了学生的视野，又丰富了学生对中国传统文化艺术的认知。同时，还通过系列教学实践活动的开展，使学生能够深入到传统文化艺术实际环境中去，在实践中提高对本土文化的理解及艺术风格的把握，既兼顾知识的传授与东北地域文化的传承，又有利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标；既融合多样性的文化艺术资源，又形成特色教学传承模式。
五、综合艺术院校艺术教育专业的实践性教学
艺术教育是实践性很强的学科，学生对教师的理论讲述和示教必须通过亲身实践，才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，并能很好地掌握各项专业技能。因此，在教学实践环节中，应该尝试打破传统的分步式课程体系，采用以实践为基础的互动循环式教学模式，将理论课程和实践课程有机地结合起来，注重学生的实践能力培养。同时，建立多样化实践平台开展教学实践，科学地发挥校内外实践基地的作用，通过实践基地引导学生理论联系实际，以采风、演出等形式作为学生实践课程的训练，真正使学生在实践中得到锻炼。通过各种实践教学活动，实现学生对理论知识学习的补充和拓展，进一步活化理论知识，直接促进学生把专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟和消化，由过去传统的单纯重视知识掌握转向考核学生独立分析问题和解决问题的能力。而且，通过校外实践基地的建设，加强了学校和社会之间的联系，在充分利用社会力量和资源的同时，极大地丰富了学生实践教学的内容，真正做到产、学、研、用的结合。
结语
综合艺术院校要充分利用自己的专业优势和艺术资源，大力发展艺术教育专业，做到既培养艺术人才又培养艺术教育师资，这不仅是艺术教育课程改革和发展的需要，也是培养艺术教育专业人才的需要，更是满足现代社会人们提高综合艺术素质的需要。综合艺术院校要根据实际情况确定培养目标，规范教学大纲和专业课程设置，打破陈旧的教学思想与观念，注重学生艺术教育普遍能力的培养，加强实践教学活动，在培养艺术教育专业人才方面探索出成功的经验，对发展艺术教育专业做出应有的贡献。
（注：本文系2013年度吉林省教育科学规划课题“艺术教育专业应用型人才培养课程体系创新与研究”阶段性研究成果。）
参考文献：
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[2]吴文霞.综合性大学高等艺术教育的专业设置问题[j].中国大学教学，2008（6）.
[3]王建平.对高校艺术教育现状与发展的思考[j].艺术探索，2010（2）.
[4]麦可思研究院（mycos institute）中国大学生求职与就业研究课题组.2011年中国大学毕业生就业报告[r].2011（6）.
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近年来，数字环境下音乐课程改革作为音乐舞蹈学院艺术实践教学改革的有机组成部分，围绕大学生艺术团、校园戏剧创作与表演等特色学科，通过广泛调研数字化艺术实践教育教学现状，深入分析数字艺术教学改革的新动向，针对数字艺术教育对教师的知识结构、能力及素质等方面提出的新要求，对实践性教学专业化模式、可持续发展道路、自主创新能力进行了较深入的前期调研工作与探索研究准备。项目组根据数字艺术实践教学内容与要求，把握专业艺术教育和校园文化建设主线，结合音乐学、舞蹈学等艺术学科特点以及音乐学院的办学特色，全面做好艺术实践性教学的日常工作，并在团队建设、制度完善、理念创新、作品创作、策划组织、排练演出、宣传总结、科学研究等方面进行深入的探索、大胆的创新，取得了显著的成效。近两年，先后建立三个数字艺术实践性教学基地；创办了具有地方特色的大学生艺术团；成功申报两项校级特色学科建设项目；独立完成著作四部；创作完成具有地方艺术特色的原创性音乐作品十余套，舞蹈作品十余部；组织三场专家学术报告会；完成各类艺术实践教学活动四十余场次，其中大型艺术实践活动十二场次；组织完成教师专业汇报、学生毕业汇报音乐会十一场次；修该、制定、完善音乐学院教学管理、实践教学、大学生艺术团等相关规章制度十余项；成果完成人公开发表相关科研论文44篇，其中核心期刊论文15篇，并完成科研、教改项目八项；同时，成果完成人在国家、省市各级艺术展演、文艺汇演、公益义演和各项专业赛事中屡获佳绩。
数字环境下音乐课程改革创新实践的基本框架是：以音乐舞蹈为主干，发挥与美术学、舞台美术、戏剧学、数字媒体艺术、灯光音响、化妆造型等相关学科交叉优势，凝聚学科群合力，立足陕西，面向西部，努力建设具有特色、优势、高水平的音乐舞蹈学科群，促进学科平台建设、科学研究及创新人才培养。艺术实践活动是高等院校教育机制中的一个重要部分，而基于数字化技术的大学生艺术实践又包含很多的内容和运行环节，努力做好高校艺术实践研究，主要为三个方面的内容。一是大学生数字化艺术实践活动的策划；二是大学生数字化艺术实践活动的运行与完成；三是大学生数字化艺术实践活动中的信息反馈与专项研究。第一方面加强数字化艺术实践活动团队建设，加强大学生艺术实践活动方案的策划。第二方面，立足陕西，注重西部艺术教育特色优势，考察了解艺术实践基地及地方艺术相关部门的联络。第三方面总结数字艺术活动策划经验，为广泛开展艺术实践奠定基础，为与更多的省内外以及国际间的友好交流艺术实践活动创造更多更广阔的机会。从舞台实践出发，旨在培养“教”、“演”、“研”相结合的复合创新型艺术人才，去研究艺术的表演和呈现，去发现和创造新的艺术作品，同时，又从生活现实出发，从历史风土人情出发，去探究艺术品的根源和本真，为舞台实践中的表演艺术与原创性艺术作品的研究提供依据。拟解决的关键问题主要有：
第一，注重实践技能，增加艺术实践课程比重。实践课程和理论课程是教育课程体系中的两种基本课型。理论课一般包括专业课、专业基础课以及普通文化课；实践课主要包括艺术实践、技术实习、技能实训等课程。理论课程的学习目的旨在加强人文素养、较好地掌握全面素质和文化素养；实践课程旨在培养学生的动手操作能力、实际舞蹈表演能力，以及培养职业应用技能。两类课程互为补充，各司其职，共同为培养音乐专业实践能力较强的专门人才服务。我国高校实践教学普遍较弱，造成学生理论知识掌握比较好，但动手能力、创造能力比较差。为改变这一状况，我们以推进素质教育为目标，强化了实践课程建设，形成了包括实践课程体系、教学内容、教学方法、教学手段以及教学制度在内的的实践课程新体系。在做好基础课程教育的同时加强实践课程的巩固。现今的学生对知识的渴望是无限的，如能在讲完理论课程后穿插些能为理解理论课程制定的专题项目会提高学生的学习兴趣。在学中体会乐趣，在乐趣中体会学习。
第二，创新课程体系。“学科专业课程”模块，根据精炼、精简、严谨、创新的原则，设置学科基础课程、专业必修课程、专业限选课程、专业任选课程。该类课程设置反映本专业特点和培养目标，增设必修课程“创业基础”。“教师教育课程”模块，突破开设教育教学的基本理论、教育心理、学科教学论“老三门”课程，增加了“教育科学研究方法”、“中外中小学教育比较” “教师职业道德等课程”、“教育政策法规”、“中学班主任工作”等课程，将学科前沿知识、教育改革和教育研究最新成果充实到教学内容中。特别要将优秀中小学教学案例作为教师教育课程的重要内容，及时吸收儿童研究、学习科学、心理科学、信息技术的新成果。通过教学见习、课堂教学观摩与实训、毕业实习、毕业综合实践报告、社会调查，音乐采风等环节实施。教育见习课程安排于1-6学期，每学期1周，教师职业见习主要是到实习基地见习，包括观摩教学环境，见习班主任工作，见习教学工作等。教育实习延长为1学期，包括：顶岗实习，校内实训，暑期调查报告等，通过这些实践活动，使学生的身心与中学音乐教育事业保持“零距离”接触，从而完成“零距离”对接，使每个学生都能认真投入到中学教师职业角色的历练中。教师职业技能实践课程模块改革的趋势是逐步增加实践课时量，以第7学期专业实习和顶岗实习为主要形式，采取集中与分散并行的模式。
第三，积极搭建试讲试教与舞台表演平台，确立多样化“师范性”实践机制。基础推进平台以“周末音乐会”、专业学习汇报演出与年级音乐会为主要形式。音乐舞蹈学院自成立以来，每年均要举办专业学习汇报音乐会、毕业音乐会与年级音乐会，已经形成常态管理机制。通过以校内外专业竞赛搭建风采展现平台。学院定期举办各类竞赛活动，如原创作品大赛、教学技能大赛、“三笔字”大赛、课件制作大赛等提高师范生的教学实践能力。建立更为有效的社会评价机制，就各专业包括音乐学专业师范生就业情况展开广泛调研，充分掌握我校音乐学（师范）毕业生在中学教学的基本情况，听取中学用人单位及学生家长的意见，及时反馈、总结来自用人单位和学生家长的评价。建立长期有效的反馈、评价、更新改进的程序和机制，与时俱进，不断提高我校音乐学（师范）专业人才培养质量。
数字信息技术作为一种教学、学习、环境构建的新型工具、媒介和方法，已经充分融入到音乐教学的各个层面，高校音乐课程改革亟待在数字化信息技术运用和实践创新上不断提高，让数字化音乐环境成为音乐教学最强大的认知工具。在构建音乐教学改革的过程中，新型音乐教学的重要要素逐步成为先导，因此，更快更有效的数字环境音乐课程改革的创新实践，是高校音乐教育改革的重要任务，需要得到充分重视并积极实践和探索。
