音乐理论培训范文

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[论文摘　要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。 

 

前言 

 

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。 

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。 

 

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析 

 

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。 

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。 

 

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略 

 

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础 

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。 

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。 

 

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。 

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。 

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。 

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。 

2.2.2　视奏能力的培训 

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。 

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。 

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障 

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。 

 

结语 

 

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。 

 

参考文献 

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令 

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令 

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布 

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版 

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版 

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。 

篇2

论文摘要：本文通过对西部地区高师成人教育音乐理论课程及教学的分析、总结，阐释出自己对音乐理论教育教学的观点以及音乐理论课程改革的一些思考。

    面对目前高师成人音乐教育、尤其是西部音乐理论课程的实际教学状况，笔者结合自身教学经验，认识到了一些存在的问题并确实感受到了对其进行教育改革的迫切性和必要性。

    一、高师成人教育教学中音乐理论课程教育对象的特殊性

    高师成人教育的学生来源与别不同，可以说是“职后教育”，大多数人来自于西部各地区的中、小学教学第一线。因而，学习音乐专业的不少人均有一定理论基础及实践能力(有些学生还是当地学校的教学骨干)，他们的逻辑思维能力和理论接受能力、学习的积极性和自制能力都远远超过同级的源的学生，同时，由于他们的音乐观念落后，理论体系缺乏系统性和科学性(有的学生甚至存在着自我摸索出的严重乐感错误)，加之感性思维的匾乏和对接受新事物、改换旧事物的能力不足等各种原因，造成了学习音乐理论知识过程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他们学成之后又是教育西部下一代人的教师，责任可谓重大。因此，针对他们的音乐理论课程的教育教学活动是具有特殊性的、不能一概而论。进而，教学改革的落脚点应首先基于这一实情。

    二、高师成人教育的音乐理论课程是音乐教育教学当中的重头戏

    综观古今中外一切有音乐造诣的人或是有思想的习乐者，没有谁不经过先进而正确的音乐理论知识的长期、甚至终身的学习和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聪等等的大音乐家，他们不仅仅只是钢琴演奏大师，同时也是音乐理论、作曲和音乐评论集于一身的大学问家;许多音乐教育战线的老教师中(包括西部的教师)“‘一专多能”的也不乏其人。对于将要继续教育后代的西部“成教生”来讲，针对他们的实际状况和重大使命，使其接受并吸收广泛音乐理论知识的滋养用以提升全面的音乐素质和修养是不可或缺的必要环节。音乐理论能够为每个学习音乐的人提供理论上的指导，可以从思想上使某些技术性手段得以完善和系统化。

    音乐理论课程的科目林林总总，是一个理论知识的巨大宝库。从最浅显的乐理到和声、曲式、复调、配器各个方面都可以给予任何细节的理论依据。总体上讲，音乐理论课其课业量的覆盖面是广泛的。高师成人音乐教育区别于其他类型音乐教育的一个重要方面是:音乐技巧的训练不是主要的，因为成人学生已经过了技巧训练的最佳时机—幼儿、少年时期，因此，专业理论知识和专业观念的重新定位及组合就相应的要成为学习重心:虽然他们的音乐理论课程的学习不至于如上述的那样完备细致，但也应是涉及到其中的许多领域.差异只是在于数量的多少、程度的深浅而已否则，不符合成人教育的客观实际。

    三、西部地区成人音乐教育的音乐理论课程的教学尤为重要

    西部是中国经济、文化发展的落后地区，信息资源非常康乏。音乐教育如此，高师成人的音乐教育、音乐理论课程的教育教学更是如此。西部(尤其是偏远地区)的学生的共同点是:理论基础差，动手能力较弱，思想不够活跃，这主要是地域条件限制的结果;同时，这些学生普遍优势是求知欲强，学习肯下苦功，比较踏实。西部地区不仅需要活跃的音乐氛围和土壤，更需要经过科学准确的理论指导的基层音乐师资。这些成人学生就是西部各个地、县、市(区)的能给予孩子们第一次音乐理念的关键的人—音乐教师，他们的音乐理念来自于高等师范院校的专业培训，因此对于他们的音乐理论知识素养的培育就显得十分重要和严肃。理论课程内容的设置以及教学过程中环节的取舍、侧重都是很关键，措施的得当与否直接决定了学生在有限的学习时间内能否接受到最适合他们的可持续发展的知识体系，而这又将影响到以后他们所实施的教学活动中。

    笔者认为西部高师成人音乐理论的课程改革应兼顾以下几个方面:

    一、拓宽音乐理论课程的涉猎面。形成有时代气息的理论课程体系

    在以往的理论课程设置中，乐理、初级和声、曲式、小型乐队编配等理论课程是形成程式的，教材保守而单一，所涉及内容均为西方音乐理论体系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教学时间，这是很不明智的行为。事实上，这些理论知识是西方二、三百年以前的音乐事态(以’‘和声”最为典型)，而且经典教材的选择面也很宽，并不仅限于多年来所采用的这些教材(在教学中，许多教材被证明是冗长和乏味的)。当今，西方音乐理论的发展及创作已是超越传统、迈向多元化和个性化，世界在发展，音乐作为上层建筑也已改天换地。因此，在集中而精练地学习传统理论知识之外，将大量时间和精力加强到近现代西方理论知识体系及创作技法的了解、训练和掌握中去，应注意结合西部“成教生”的实际学习状况和日后的工作环境，有取舍、分重点地进行。20世纪作曲技法、现代乐理、现代记谱法、现代音乐分析方法、流行音乐和声技法方面的许多教材都是可以选择的。只有这样，才能抓住时代的音乐脉搏，了解时代的音乐动态，也才能真正实现“学有所用”。

    二、改变音乐理论学习观念，努力继承民族音乐文化传统

    学习观念是否正确会直接影响学习的最终结果。有时候，观念的及时调整会避免理论学习的“走弯路”的情况，甚至会达到事半功倍的效果。可是，观念错了，往往是南辕北辙、碌碌无为。西部高师成人教育中的音乐理论学习存在着较严重的认识和观念问题，需要在教学及课程改革中得到及时地调整。

    目前音乐理论教育现状，无论是形式上还是内容上都表现出一个观念:重视西学，轻视民族音乐文化传统。我们所大量接触到的来自于本民族的音乐理论真是少之又少，几乎全部是被西方的理论体系所占据的。作为世界文化精华的西方体系固然是先进的和科学的，但是，中国人也亦应了解属于我们自己的音乐理论体系—民族音乐理论体系，中国的民族乐理、汉族调式与和声、五声性调式和声等等优秀的民族理论知识板块急需要继承和发扬，至少，我们应该知道，中国人有与西方截然不同的自成一体的音乐理论，有独特的理论框架下的创作原则。如果只完全学习西方理论体系，是不能够做到‘’古为今用”和“洋为中用”的，这一点是很重要的。西部的高师成教音乐理论课程的设置上应该大力加强此项项目的建设和挽救工作。

    三、突出实践课程比例，加强素质课程质量，全面拓展学生能力

    理论课程的实现是要在实践中来体现的，成教生的特殊性决定了实践课对于他们更为重要，他们毕业后将要面对的是那些生动活跃的孩子们，因此他们的工作状态必须是可弹可唱的实用型的因而，视唱练耳、即兴伴奏、小型乐队编配、歌曲做法、分析习作与练习(练习课)等课程应加重授课比例，以使理论知识得以最高效率的吸收和运用，日后能出色得将所学所用发挥于中、小学的音乐教学中去。

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一、视唱练耳在音乐教学中的重要性

其一是提高学生学习的有效性。视唱练耳在音乐的学习过程中具有很强的理论与实践的特性，所以这就要求学习者要在经过严格的训练以及学习才能够把视唱练耳掌握住并且把它在实践中灵活运用，它对于学生的整体素质培养来说有着不可替代的作用和价值，这也是学生在基本的音乐技能上所要掌握的，对于音乐的内容包含很多表现的手段也较为丰富，所以在这个基础上视唱练耳就得到了各大院校的关注和重视。

其二是在审美价值上的体现。音乐本来就具有陶冶情操的审美价值，古往今来音乐在人们的生活中从来没有中断过，而在当今的音乐发展上对于审美的作用已经越来越重要，在音乐教育上的“以审美为核心”的音乐教育理念在当今的音乐改革中得到了体现，在我国的音乐发展上审美教育有着厚重的历史感，但是在审美教育的核心上通常没有得到重视，所以存在着只追求技巧上的教学，在教育的改革下审美教育被提到了音乐教学的日程上来，这对体现审美价值的核心价值有着重要的作用。

其三是在对学生想象力的创造价值上的体现。在教育中之所以艺术教育有着特殊的地位是因为艺术能够激发起人们的想象能力以及创造能力，在感知能力以及思维能力上能够得到提高和培养，这也对其它的学科的学习有着促进的意义，而视唱练耳的教学也正是在这些方面对听觉的表象进行想象，通过这种方式来进行传达，这样的学习对人的右半脑起到刺激性作用，所以在音乐的潜能开发方面视唱练耳对其有着积极的作用。

二、融入乐理基础知识的视唱练耳具有的内涵

乐理知识和视唱练耳原本是两个分开的学科，两者在音乐的教学上是互为表里的关系，在音乐的教育上有着重要的意义，为了在音乐教育上能够有着质量的进一步提高，在新时代的形势下经过了教育的逐渐改革，乐理和视唱练耳经得到科学的整合，两者已经很好地结合在了一起，这也是教育部对音乐教育上的改革中的重要内容，改革的具体情况主要是在内容上的多元化发展的体现，乐理和视唱练耳集合着读谱训练和基本的技巧、视奏的能力培训和节奏的训练、音乐的基本乐理的相关知识和移调转调视唱能力上的一些培养，把传统的乐理知识和视唱练耳得到了有机的结合；在音乐的课程设置上也得到了改革，在课程设置上从单一向着多元化的方向开始转变把理论与实践紧密的结合在一起，在以往的教学中的难题得到了很好的解决。

三、融入乐理的视唱练耳的教学

首先是把乐理与视唱练耳结合之后在理论与实践上的结合更加科学实用了，以理论为先，把理论作为实践的指导方向，先对音和音之间的距离进行深入的了解，以及音和音所构成的关系以及性质，而后进行模仿，从小二度以及大二度开始练习然后在慢慢的把音程进行拓宽，在和弦的听记上要以理论为主，因为和弦是3个或者是3个以上的按照3度关系进行叠置的，故此要在大小三和弦上进行优先练习，尤其要注意的是在对小三和弦的黯淡以及大三和弦的明亮上不能太过局限，因为音区在高低上的不同会使这些特点给掩盖掉。把乐理和视唱练耳相结合能够使学生把理性与感性相结合体现出多样化的方式，使得音乐教学的方向更加确定，在学习上统一进行提高学生的学习效率。

在节奏的练习过程当中首先就是节拍的问题，在速度以及强弱上要特别注意，把拍感的基础打好了才能够对节奏感有着促进的作用，科达伊教学法在这里就可以起到巩固的作用，在有了统一的节拍基础之后再从四分音符和八分音符进行然后再到十六分音符等，这对于学生在头脑中形成这种节奏感的固定模式有着重要的帮助。

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关键词：高校音乐课；教学课改革；创新

音乐艺术是一门极其注重实践、依赖于实践的艺术门类。“师傅领进门，修行在个人。”“台上十分钟，台下十年功”说的就是这个道理。因此，艺术实践是保障教学质量的关键。随着高校音乐理论课改革的深入进行，如何发挥艺术实践体系的保障作用，加强对艺术实践课的教学管理，为学生提供一个良好的艺术实践课教学环境，提高学生的艺术表现能力，使之同理论课教学相辅相成共同发展，已成为高校音乐理论课改革的关键所在。

要结合理论课改革的实际，对艺术实践课程进行大胆的改革与创新，密切注视理论课改革的前沿动态，更新教学方法和教学内容，做到体系设计科学合理，培养目标符合要求；联系课程改革的实际，制定出相应的艺术实践保障体系；让学生经常地参加大型艺术活动，在艺术实践中锻炼自己、完善自己、发展自己；要充分发挥琴房和音乐厅的优势，进行艺术实践课程体系的改革。构架以技巧课为主、实践课为辅、舞台实践为佐的艺术实践保障体系。通过对艺术实践课的改革，使学生掌握艺术实践的基本技能和基本方法，提高学生艺术实践的实际应用能力。

1.完善的艺术实践教学大纲、艺术实践教学计划，是奠定艺术实践保障体系的制度保证。根据理论课程改革的要求，本着加强素质教育、培养创新能力、提高实践水平的目标编写艺术实践课教学大纲。教学大纲是教学指导性文件之一，是组织教学、指导艺术实践和进行艺术实践课教学质量评估的重要依据，对于培养学生的创新能力，实施素质教育，提高学生的艺术表现能力和艺术实践能力，都有着十分重要的意义，也是推动艺术实践课教学改革，提高艺术实践课的高水平的有力保证。在艺术实践课教学过程中要把住三关：一是指导教师关；二是教学计划关；三是成绩考核关。凡是教学计划规定单独考核的艺术实践课，其考核成绩记入学生的成绩册。

2.高水平的艺术实践课指导教师，是奠定艺术实践保障体系的组织保证。艺本实践教师的教学水平是提高艺术实践课教学质量的重要环节，建设一支忠于党的教育事业，政治素质好，知识结构，学历结构、年龄结构合理，各门艺术实践课程师资齐全的艺术实践教师队伍是艺术实践教学工作的重点，也是开好艺术实践课的基础。艺术实践课教师既要有丰富的舞台经验和对音乐的表现能力，又要有爱岗敬业的奉献精神。为了进一步提高艺术实践课的教学质量，艺术实践课教师既要本着培养、提高、挖潜的原则，调动其工作热情，围绕艺术实践教学的需求，有目的、有计划的将艺术实践课教师送到艺术团体或高等院校进修学习，又要结合教学实践开展学术交流，采取多种形式，实行动态培训。教学实践是艺术实践课教师提高业务能力重要途径，要通过教学实践，使教师熟悉并掌握教材，钻研教法，适应艺术实践课教学的需求。要善于发现人才和使用人才，在艺术团体中挖掘那些既有基本理论又有表演经验的专业演员做艺术实践课教师。

3.先进的艺术实践基地和乐件，是奠定艺术实践保障体系的物资保证。音乐艺术是一门及其重视实践的艺术门类。高质量的艺术实践基地和乐件是搞好理论课改革的前提。因此，艺术实践基地建设和先进的教学设备的配置是课改的重中之重，只有在稳定的符合专业教学要求的艺术实践基地的前提下，才能开展理论课的改革。

高教音乐理论课的改革与创新，首先应注意的是艺术实践保障体系的建立和发展，始终注重学院小舞台和社会大舞台的渗透与融合，加强学院＋基地的艺术实践保障体系的探讨和研究，进一步拓宽专业口径，增加专业方向，处理好主修与辅修的辩证关系，使学生真正做到一专多能。突现音乐理论教学与艺术实践的结合，注重特色教学，做好学院＋基地的艺术实践保障体系的改革和创新。

1.学院＋军地两用人才培养基地建设。随着双拥工作的深入开展，军民共建工作越来越深入人心，部队希望高校科技拥军的热情也越来越强烈。把部队作为学院的艺术实践基地，让学生深入连队同战士们一起互相帮助、互相提高，为部队的精神文明建设争光添彩。通过军队艺术实践基地建设，部队成为学院的第二课堂，同学们通过下连队、走边疆、进营房，从战士们身上感到了一代大学生的历史使命和肩上的责任，从而树立起努力学习、科技兴国的热望。战士们也从大学生身上看到了祖国的希望，增强了守卫伟大祖国的神圣感和使命感。大学生和边防战士相互学习、团结协作、真心交流、取长补短，构建出一幅军民共建，鱼水情深的壮美画卷。

2.学院＋中小学艺术实践基地建设。中小学是音乐学院实践的主要阵地与搞好艺术实践保障体系的坚强基石。要和中小学实践基地建立长期稳定的合作关系，这些艺术实践基地能够充分满足音乐理论课改革的需求。要采取“走出去，请进来”的办法，把大批学生派到各艺术实践基地学习锻炼。同时，还要把各艺术实践基地的老师请进来共商教书育人的大计，研讨教学方法，交流教学经验，沟通教学信息，形成一个理论课教学和艺术实践教学并重、院内与院外并重、理论与实践并重的新格局。

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关键词：儿歌弹唱新理念；中职学前教育；现状与应对措施

随着我国幼儿学前教育的迅速发展，中职学校成为当前输送学前教育人才的重要基地。在当前社会经济、文化飞速发展的背景下，学前教育对人才的培养提出了新的要求，需要提高幼儿教师的综合素质。因此，对于中职学前教育专业来说，应当提高该专业学生在儿歌弹唱、视唱练耳方面的综合素质能力，使声乐教育渗透到中职学前教育专业中来，从而保持学前教育理念的先进性、确保学前教育专业能够符合时代要求，与时俱进。

一、中职学前教育专业教学现状分析

1.未能普及音乐教育，学生音乐素养普遍较低

中职学前专业在招收学生时通常不会对学生音乐素质提出要求，因此进入该专业的学生大部分都没有接受过专业的音乐教育。对于部分中职学前教育专业的教育者而言，音乐素养并不是必备技能，因而他们并不重视音乐素养的培训。而在九年义务教育阶段，音乐课也并非中小学必修科目，甚至有的学校会为了加强文化课教学而占用音乐课教学，这就导致中职学前教育专业的学生大多在乐理和视唱练耳方面都是零基础，学生音乐素养普遍较低。

2.课程设计不符合中职学前教育专业的综合素质要求

新课改背景下，中职学前教育专业有了新的教学目标，对学生的综合素质发展提出了更高的要求。因此，中职学校学前教育专业应当不断创新、不断改革和发展，提高学前教育专业的专业能力和综合素质，从而达到实现综合素质和专业素养共同发展的目的。然而，在当前中职学前教育专业的课程安排中，很少对学生音乐素养和视唱练耳教学进行重点安排，一方面，儿歌弹唱所占学时相对较少，难以满足儿歌弹唱的教学需要，另一方面，学前教育专业对学生音乐素质的教育缺乏系统的教育体系安排和课程设置，学生在理论知识框架得不到完善的前提下，对于音乐作品的理解、分析能力及编配能力也较难达到理想的教学效果[1]。

3.音乐教学内容与岗位要求脱节

新时期下的中职学前教育专业对实践的要求应当有所提高，需要重点培养学生在儿歌弹唱、音乐教育方面的实践能力。但在大部分中职学前教育专业中，对音乐的教学主要集中在乐理等相关理论知识方面，学生毕业后无法达到岗位要求，导致教学与岗位脱节，严重影响了学前教育的发展。

二、贯彻中职学前教育专业儿歌弹唱新理念的应对措施

1.从理论教育的改革入手，建立科学、合理的音乐教育体系

要提高中职学前教育的音乐教学效果、贯彻儿歌弹唱教育新理念，首先需要中职学前教育专业建立完善、科学、合理的音乐教育体系。这就要求，中职学前教育专业对儿歌教学重新作出设计，在教材的编写、教学内容的选择、课时的安排上做出改革，从而达到以最快的速度让学生掌握基础的儿歌弹唱技巧的目的。

音乐教育需要从基础的音乐符号、调式调性、风格、体裁等乐理知识入手，建立该专业学生对儿歌的音乐性印象，以最简易的方式使学生掌握幼儿歌曲的简单编配伴奏方法。例如，幼儿歌曲可以大致分为三种风格类型：欢快活泼的舞蹈儿歌、进行曲风格的儿歌和抒情性儿歌。因此在进行学前教育专业的儿歌弹唱教学时，可以从舞曲、进行曲和抒情曲的常用簡单和弦入手，建立基本的儿歌伴奏印象，再根据儿歌不同的风格，使用最基础的柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦这几种音型为儿歌配伴奏。掌握这些伴奏理论知识之后，再通过反复的训练，由浅入深地逐步达到为幼儿歌曲编配伴奏的程度。

在学生掌握了基本的技巧和理论知识后，就需要进行大量的实践练习，通过肌肉记忆，让学生进一步掌握儿歌弹唱的能力，从而达到教学目的。

2.有针对性地进行实践练习，使学生掌握成熟的弹唱技巧

对于学前教育专业而言，掌握基础的乐理知识和弹唱技巧知识，并不能完全达到提升儿歌弹唱能力的目的。要使学生熟练掌握儿歌弹唱，贯彻儿歌弹唱的新理念，还需要进行有针对性的练习，通过大量的实践来提高学生在学前教育音乐教学上的全面综合素养。如，增加视唱练耳的训练课程，提高学生曲调和音准；通过着重加强乐器课训练，让学生熟练掌握键盘弹奏的技能，并对大部分乐器弹奏技巧都能建立基础印象。

中职学前教育专业应当对学生提出在乐器演奏上的专业性要求，通常情况下，学生的钢琴或手风琴能力需达到业余三级或以上，才可进行连贯的儿歌伴奏。同时，还要求学生能对儿歌所含有的意境、情怀等因素言之有物，因此，还应当适当增加儿歌鉴赏课，对学生的音乐情感、意境理解能力进行培训。

3.完善学前教育专业音乐教育，培养学生对音乐的体悟能力

儿歌弹唱不仅需要技巧和相关的理论知识，同时还需要声情并茂的表演能力。因此，中职学前教育专业还需要增强学生在音乐感悟、表演方面的教学，使学生能够更好地体会儿歌歌曲所蕴含的情境，并根据儿歌内容进行情绪饱满、节奏合适的表演。例如，在进行儿歌《劳动最光荣》的弹唱教学时，学生应当从曲谱、歌词理解这是一首歌颂劳动的音乐，因此应当以高亢、愉快的情绪进行演唱，在进行伴奏弹奏时，应当以比较轻快、适中的节奏进行表演，唱出积极向上的情绪，使儿童能够跟随儿歌进行愉悦的肢体动作训练，或根据音乐编出简单、合适的舞蹈动作共同起舞。

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【关键词】音乐教育；群众文化；实践

音乐教育，就是让学习者对音乐这一艺术形式进行研修，掌握一定的乐理知识。音乐教育的最终目的是服务社会、服务大众，具体地说就是服务爱好音乐的人群，让他们在喜欢、追求、演绎音乐的过程中有自己的实用工具。随着人们精神需求和艺术鉴赏能力的提升，演唱已经在广大人民群众中得到普及，各种声乐班、舞蹈班、戏曲班、器乐班等如雨后春笋般涌现。那么怎样使音乐教育在这个过程中得到普及和发展？我们可以先从以下几点出发来剖析这个过程。

一、基层群众对乐理知识的生疏，导致辅导的效率低下

作为文化馆辅导老师，下乡为基层群众提供文艺辅导是我们的职责，在朝阳县28个乡镇中，群众自办艺术团体达二十余个，多数对乐理知识知之甚少。近年来，朝阳县的群众文化活动以“大地放歌”为品牌积极的开展起来，可在辅导过程中，群众对乐理知识的匮乏以及对歌曲、戏曲唱腔学习领悟较慢直接影响到了我们的辅导进程，同时，也延误了演出的时间，造成了各乡镇演出时间的冲突。以朝阳县古山子镇的“康怡大妈”演出队为例，在辅导她们学唱的过程中，这些平均年龄在60岁左右的大妈们，没有一个识谱，就连简单的乐理知识也不了解。所以，在基层的文化群众中普及音乐教育，让基层的文艺群众懂一些乐理知识是至关重要的，这也是我们这些群众文化辅导者应该重视的问题。如果我们在平时的辅导中注重对辅导对象增加一些音乐教育方面的知识，那么，在未来演出的实践中就会起到事半功倍的作用。

二、音乐教育人才的匮乏，制约了以音乐为依托的多种艺术发展

音乐教育对人才的培养，是结合实际，立足文化素质、专业理论和专业技能素质、政治素质、思想道德素质等多方面的综合性的艺术培养，最终打造出适应社会需求的、综合素质较强的，具有一定专业理论知识和基本技能，并且有较强的教学能力和艺术活动策划能力、舞台表演能力等多方面的应用型专业技术型人才。但就目前而言，具备这样条件的专业技术型人才在群众文化辅导领域少之又少。我们朝阳县文化馆文艺辅导部，目前有辅导员八名，担负着全县28个乡镇三百多个行政村近千名群众的文艺辅导任务，每年下乡辅导调研达二百余人次，行程千余公里。由于辅导人员的缺乏，导致我们的辅导质量不高，群众的艺术水准必然受到影响，严重制约了以音乐为依托的如戏曲、舞蹈等多种艺术形式的发展。

三、以教学辅导实践谈音乐教育的普及与发展

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初等教育音乐教学五环四步能力本位实践反思五环四步能力本位教学模式是重庆中澳职业培训教育项目的重要成果之一，五环四步中的五环指的是能力教学反思，能力发展鉴定，能力教学训练，基础能力诊断以及能力发展动员；四步指的是学生能力发展训练按照明确任务，小组行动，展示成果，以及多元评价的步骤依此站靠。教学模式是组成作业和课程，选择教学材料，提示教室活动的一种计划和规范。

一、五环四步能力本位教学模式的主要内容

五环四步能力本位教学模式有三种显著的特点，首先是必须要有分组这个环节；第二点是老师的讲课时间不成超过三分之一，学生活动时间要比三分之二要多；第三点是学前要诊断学生的基础能力，学后要对学生的发展水平进行鉴定。

能力本位教育中的能力是人在实践活动中的综合素质的表现，是一种受到自身素质引导的驾驭活动的能力，具体的能力表现在学生为社会创造财富的能力，实践创新能力，专业技能以及一般的社会活动能力。

五环四步能力本位教学模式的优点有以下几点，首先是发挥了群体的力量，体现了群策群力的优势，在音乐教学上，高职学生大部分基础薄弱，学习习惯不好，如果能在小组中进行学习，就能提高学习兴趣；还有就是小“五环”能够让老师能紧抓时间，把问题细分化，任务明确化，有利于让教学课堂井然有序；这种教学模式在教学中相互出题，轮换评定题目，让学生能调动学习积极性，更好地学好知识；学生和老师的互动多了，学生的学习情况如何，老师就能比较清楚，能更科学地进行教学计划的制定。

五环四步能力本位教学模式体现了做学合一，以学生为中心，能力本位，需求导向的先进职业教育教学思想，贴近新课改的教学为主导，学生学习为主体，师生互动共同发展的理念。

二、初等教育专业音乐的乐理知识教学

高等职业学校的基础初等教育专业音乐教学主要内容是从试唱击奏（简谱）训练，音乐鉴赏，教学实践的主要内容入手。

初等教育专业音乐教学中的乐理知识教学是音乐教学的公共基础课，是一门讲授音乐理论基础知识的音乐理论科目，学好音乐乐理知识，对理解和学习音乐课程的后续知识有重要作用。音乐乐理是表现音乐，理解音乐以及学习音乐必不可少的学习内容。其具体内容包括简谱的记谱法、识谱法、音程、和弦、调式调性的构成等。在高职教学过程当中要注意学生的基础，大部分高职学生来自农村，音乐基础较差，因此课程讲授的时候一定要注意浅显易懂，尽量激发学生的兴趣，依据五环四步能力本位教学模式进行科学教学，减少学生对音乐学习的恐惧感。

在乐理知识的小学过程中，要理论联系实践，比如在学习乐谱理论知识的同时，结合视唱练耳过程中的感性材料进行验证，这样的教学能够让学生对两种知识的学习相得益彰，相互配合，得到更好的学习效果。学习音乐基础乐理知识是培养学生创造能力，培养学生音乐思维，让学生获得基本的音乐听觉能力的重要基础。

三、初等教育专业音乐的视唱练耳教学探析

视唱练耳是初等教育专业音乐课程的基础技能训练课程，视唱练耳教学通过让学生学习音乐技能，并运用学会的音乐技能去理解音乐，欣赏音乐，感知音乐，爱人那个学生得到音乐的美的陶冶，从而提高学生的综合素质。

在视唱练耳课程的学习当中，根据五环四步能力本位教学模式，可以对学生进行分组练习，选用简单的简谱歌曲培养学生对音乐的感受能力，让学生面对小组的同学进行视唱练耳练习，指导学生掌握稳定的拍击节奏以及拍击速度，掌握音乐的节奏感，在视唱练耳教学教育学生音乐运用技能的同时激发学生的学习热情以及学习兴趣，尽可能让学生掌握歌唱的基础，提高学生对音乐的审美以及鉴赏能力。

关于音乐节奏的练习，学习内容主要是让学生掌握一般的音乐节奏（附点音符，休止符，单纯音符等）的认识和表现，通过让学生分组练唱和拍击，让学生体会节奏的长短的差异，感受节奏长短的表现力，最终让学生懂得如何把握节奏的长短，增强学生的节奏感。在分组练习的过程中，可以让他们进行多声部节奏的齐奏，通过相互的配合，增进学生配合的默契，逐渐训练和培养，为学生往后进行节奏复杂的合奏以及合唱打下基础。根据五环四步能力本位教学模式进行音乐教学，既能激发学生的兴趣，又能在音乐教学中有更好的教学效果。

四、初等教育专业音乐课的音乐欣赏教学探析

初等教育专业课的音乐欣赏部分是提升学生音乐鉴赏能力的重要培养课程。在音乐欣赏课程当中，要让学生学会聆听音乐，从本质上提高学生对音乐的感受能力，通过强调音乐中的音色、强弱、节奏和旋律等引导学生对音乐的感知和认识。还有要进行音乐体验的学习，音乐不像数理化，是一种理性的逻辑分析，音乐是一种感性的表现和感性的理解，在欣赏音乐的时候不需要想的太复杂，尽量让学生自己放松心情去感受，不要讲授太多，增加学生的学习压力，引导学生根据自己的内心去感受音乐真正表现的感觉。音乐欣赏的第三个需要提到的方面就是要让学生学会去理解。音乐是人类的一种人文活动，从远古开始，都是源于人类的活动的，因此音乐和人类的生产生活息息相关，因此要教育学生在欣赏音乐的时候，结合音乐创作的时代背景，历史背景以及社会背景等人文环境，发挥自身的想象能力，体会音乐所传达的情感，鼓励学生小组发言，大胆阐述对音乐的感受和理解。

五、教育专业音乐课的实践能力培养探析

结合五环四步能力本位教学模式，实践活动在音乐教学当中也是必不可少的。老师以及学校要给学生参加各种音乐活动的机会，比如鼓励学生参加各级的文艺晚会，歌唱比赛，延长比赛以及一些音乐演出。

总之，根据五环四步能力本位教学，能够更好地贯彻高职初等教育专业音乐教学内容，提高教学效果。

参考文献：

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【关键词】幼师 音乐 有效性

一、当前幼师音乐教学中存在的问题

1、课堂教学缺乏互动性

音乐是一门实践性很强的学科，在幼师音乐课堂教学中，教师如果无法调动学生的学习积极性，教师与学生之间无法形成良好的互动，教学效率将很难得到保障。当前，在我国幼师音乐课堂教学中，教师与学生之间的互动性明显不足。以传统教学方法为主的教学模式仍然占据主导地位，教师仍以保守的音乐理论知识授课为主，教学观念不够先进，忽略了音乐技能的培养，课堂教学氛围也因师生之间互动性的缺乏而了无生机，课堂教学质量大打折扣。

2、教学过程缺乏实践性

与一般文化课程相比，幼师音乐教学更关注于学生的演唱、弹奏等幼儿实际教学能力的培养。从课堂教学内容分析，当前，我国幼师音乐教育以课堂教学为主，在教学内容上存在理论重于实践的现象，与幼师学生日后工作的关联性不强，不仅难以激发学生学习兴趣，对于学生参与幼儿教育工作也缺乏实践操作性。

3、教师教学能力不足

通过对我国当前幼儿教育情况分析，幼师音乐教学资源配置仍然较低，在师资力量上，音乐技能、教学能力等方面仍存在许多不足。致使我国幼师音乐教师教学能力不高的因素，首先是一部分幼师专业音乐教师本身学历层次较低，在教学理论知识不扎实，教学能力不足情况下上岗教学，难以对课堂教学模式进行创新，课堂教学质量难以保障。其次，许多音乐教师在步入工作岗位后，缺少自主学习与进修的热情，教学理念逐渐落后，教学方式与技巧单一。这些问题的存在，都不利于幼师音乐教学质量的提升。

二、提高幼师音乐教学有效性的策略

1、提高师生互动性

在幼师音乐课堂教学中，要关注良好学习氛围的建设，通过加强教师与学生之间的沟通与互动，实现学生学习兴趣与积极性的提升。例如，在幼师音乐课堂教学中，教师通过提出音乐相关问题，引导学生积极发言，小组讨论，积极配合教师所提出问题进行相关探索与总结活动，使课堂学习氛围更浓厚。

2、丰富教学方法

音乐是一种极富感染力的文学语言。幼师音乐教学的开展，就要是通过合理的发音方式，对音乐中所蕴含的思想感情进行生动表达。做为音乐教师，在教育教学活动过程中，要通过丰富的教学方式，不断提高学生声乐表达上的能力。通过对当前幼师学生生源质量、声音素质、以及教学目的等多方面因素综合分析，幼师学生在音乐基础与专业能力上都与音乐课程教学目标存在较大差距。作为音乐教师，在当前信息化与网络化速度不断加快的大环境下，可以结合对信息技术与网络技术的合理应用，使学生通过眼、耳、口等五官体验，加深对音乐情感及内涵的感受，即丰富了音乐教学方法，也使学生在音乐学习过程中得到快乐的体验，从而提升幼师音乐教学有效性。例如在进行钢琴弹奏《世上只有妈妈好》的音乐教学中，首先通过多媒体设备播放《世上只有妈妈好》的影片片段，让学生理解到这一首歌的产生背景，做为一首温馨、抒情的歌曲，其中包含了母亲的温情以及对母爱的渴望。因此在弹奏过程中，对这首歌的节奏与曲调进行调整，带领学生体会歌曲与情感的融合，感受到歌曲所传递的思想感情。

3、提高教学能力

教师做为课堂的组织者与重要参与者，其丰富的音乐知识，深厚的音乐素养是幼师音乐教学有效性提升的保障。因此，作为音乐教师不仅要具备基础的音乐理论知识与教学育人的基本能力，还应当具备良好的职业素养以及主动学习，不断提升自我的学习意识。如通过进修、参加艺术培训、自主学习提升等方式，对自身音乐能力与教学能力进行不断提升。做为学校，也要为音乐教师综合能力的培养提供必要的帮助。如邀请专业音乐人士为音乐教师进行培训，鼓励音乐教师参与音乐讲座，加强与其它学校的音乐交流，实现音乐教师教学能力的提升，为幼师音乐教学有效性的提高打下坚实基础。

4、围绕实际应用能力培养，开展幼师音乐教学

幼师音乐教学课程设置主要包括音乐理论知识课与技能技巧课两大板块。音乐理论知识课堂教学通常以学期考查方式为主，而技能技巧课程比较通用的方式为课堂教学结合课下练习。作为幼师音乐教学而言，实践应用能力的培养是音乐教学的最终目标。教师要关注学生识谱能力、视奏同力、即兴创作以及表现能力等的培养，灌输学生专业性的知识内容。与此同时，幼师音乐教学中，也要关注幼师学生自主学习能力的培养。幼师音乐教学的开展是为了帮助学生更好的走向幼儿教学岗位，因此，教师在音乐教学过程中可采取发现式教学方法，培养学生自主发现问题，解决问题的能力，通过动与静相结合，学与练相结合，讲与做相结合，调动学生积极性，提高其音乐应用能力。

三、结语：

伴随着时代的不断发展进步，社会对幼师教育的关注度不断提升，幼师音乐教学做为幼师教育的重要组成之一，如何培养学习能力，在课堂参与过程中最大限度学习到专业技能，是当前幼师音乐教师应当重点关注的问题。以下，本文就对当前我国幼师音乐教中存在的一些问题进行了分析，并针对这些问题提出了个人的一些粗见，希望为推动幼师音乐教育的不断前进提供参考，相信通过对幼师音乐教育的持续关注与探讨，我国幼师音乐教育将有一个更辉煌的未来。

【参考文献】

[1].李宁.论多媒体技术在幼师音乐教学中应用的意义.[J].考试周刊.2011，（69）

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关键词 音乐教育 高职院校 文化素养

中图分类号：G712 文献标识码：A

1音乐教育

1.1音乐教育的重要性

音乐教育一直是重要的教学手段，在我国传统教育的庄子时期则提出，音乐的熏陶对于人们思想素质的教育有着重要的促进作用，使学生了解我们传统的历史文化，音乐的教育是最好的途径，其中声乐有助于提高大家对于音乐专业知识的学习，提高学生的音乐鉴赏能力。

1.2高职院校音乐教育与科班学生的差别

在高职院校中开展声乐教育培训与在专业音乐学院开展声乐教育，两者的教育教学实施方法有着本质性的区别。在社会艺术教育的普及之下，决大多数的艺考生，尤其我国传统的几个音乐学院中，如：北京音乐学院，上海音乐学院，四川音乐学院等，在传统的专业音乐学院中学生大部分是科班出身，许多学生从小开始专业的学习音乐，从小通过系统的学习并在大学之前就具备一定的专业基础，如：发声方式、练声的方法等等。普通高职院校的学生基本上是没有专业基础的，因此在开展课程教学时，针对高职院校学生的实际情况，同时对于学生学习课程的根本目的，相比较于专业院校的学生也是有一定区别的。高职院校学生学习课程的目的主要以基本乐理常识、声乐作品鉴赏与基本发声的了解为主要的授课内容，对学生加强艺术文化素养及音乐鉴赏能力为主要目的。而专业音乐学院则主要为提高学生的专业技术水平，并注重学生对音乐有更深地了解及发展，和对于后期音乐作品的创作制作为主要目的。因此在这样的区别对比下，高职院校开展声乐课程应作出相应的调整与探索。

2课程开展的施行与方法

2.1高职院校开展声乐选修课程的施行

由于高职院校学生和专业学院学生在生源上，以及他们在声乐理解和专业知识上的不同，并且在高职院校中主要以选修课的形式授课，在课时甚至课堂人数上与专业院校的课程有较大的区别，所以在授课时根据学生的实际情况的不同，教学设计应当具有针对性。此外，在开展课程时，也不免会有曾在校外接受过专业培训的学生加入到选修课程，在授课的同时也应该注意这部分学生的学习进度，授课中可以充分发挥他们的引领示范作用，除了正常授课外，也可以在课下与有基础的学生进行更多的专业知识的交流，进一步提高他们的专业知识，促进他们的学习能力；其余同学的学习主要以保证他们对于声乐理论知识的了解为主，使其能够掌握简单的发声技巧，与此同时，注重提高他们的声乐作品的鉴赏能力。

2.2开展声乐选修课程的具体实施方法

在申报选修课的学生当中，多数是根据自身的爱好来参与的，因此这部分的学生主要爱好歌唱，基本没有声乐基本功。那么在授课前期充分抓住学生的兴趣，是教师授课的首要目的，因此前期的授课中，主要应以声乐作品的鉴赏为主，教师可根据教学设计做好授课的课件准备，在开展课程过程中，还应注意不要有太多声乐理论的专业讲授，而主要在于对音乐的发展做出简单的概述，并将声乐的发展对学生进行更多的介绍，并且在介绍声乐的同时，更多地开展声乐作品鉴赏内容的教学。

在授课时重点讲述歌曲的时代背景，除了提高学生的鉴赏能力，也可以提高学生对于音乐文化的了解，并且对于提高学生的素养有重要的帮助。通过对音乐的学习，使学生在自己的专业学习上有更多的思考，也提高学生对这门课的兴趣，将音乐融入到自己的生活当中。课程设计中，也可以更多地加入与学生的活动环节，在课堂中为其提供一个表演性的舞台，为部分愿意展示的学生上台进行力所能及的演唱表演，教师对学生的表演进行专业性的评价，指点学生在歌唱中出现的技巧性问题。在抓住学生兴趣之后，再进行层层深入地声乐专业理论和技巧的学习，以及基本乐理的学习，其中主要授课的内容在于学生对于声乐基本发声技巧的学习，此外在声乐的学习中，每个学生根据自己声线的不同，所擅长歌曲的类型也不同，在授课中要使学生了解自己的音色也是很重要的。其次对于高职院校中部分有过一定专业学习的同学，在授课中则更多地是注重他们音乐思维的建立，以便找出他们适合自己音色的歌曲进行练习，在平时进行更多地交流，给予他们良好的学习环境和专业引导。

3结束语

综上所述，在高职院校中开展声乐教育教学与专业的音乐院校有着本质上的差别，因此在高职院校中实施选修课声乐教学，作为专业声乐教师，应该把握好其中本质的区别。教学应根据学生的实际情况进行设计和授课，在授课时更多地注重提高学生的学习兴趣，以及音乐鉴赏能力，这也是开展这门课程的主要目的。

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暑假学校招聘教师时，我们一位校长向某位应聘老师提出了“你最近几年的人生规划是什么”的问题，这个问题不由得引起了我的关注，便在心里问自己，“最近五年的规划是怎样设定的”？我不敢大胆地设想，山区音乐教师这个弱势群体，在区域经济发展相对落后的情况下，更是缺乏培训、交流和学习的机会，致使教育理念相对滞后，因而对自我的提升和山区音乐教育的发展缺乏底气和信心。通过这次学习，增强了我的信心和决心，坚定了我努力的方向，大胆地自我规划：“一定要向名师看齐，争做一名优秀的山区音乐教师”。南岸区进修校邹荣盛老师说：“有所为则有所位”。我便从以下两个方面理解其中的“为”和“位”。

1 提高音乐素养、使教学有“为”

在学习过程中，我不断地反思自己教学活动，将自己在教学中的某些片段与专家的讲解进行比较，在比较过程中我欣慰地发现：我的教学流程，还没有背离新课标，教法和学法也能渗透现代教育理念，自我感觉还不十分落伍。这得益于离职进修，在川音的大学学习生涯中，老师结合新课标渗透音乐教学法，在把握音乐形象，讲解音乐知识，提炼音乐要素等方面，为我今天的教学奠定了比较好的基础。促进了我实施有效音乐课堂教学的潜在意识的生成，但这仅仅是新课标理念的初始萌芽，离专家的教学风格还差之甚远。这次培训活动使我更进一步明确，要使这种潜意识更进一步丰富和拓展并落实到平时课堂教学之中，使之更科学、更适用、更有效，只有在不断丰富音乐理论知识，不断提高音乐理论素养的基础上，才能将知识转化为能力，才能在音乐教学中有所建树，才能促进课堂教学的有效生成和发展。

2 拓展学习空间、使事业有“位”

古语云“活到老，学到老”现代社会信息便捷，让我们不出家门，就能遍访名家。网络是我们重要的学习首要途径。其次，积极参与音乐赛课、评课、培训等活动，直观感受同行的教学技艺，受其感染、熏陶和启迪，就像这次培训一样，很多课堂上的疑虑都得到了充分的解答；第三，积极发起和参与校内、县内音乐教研活动，整合身边有限的教学资源，促进音乐教研活动的有效开展，在音乐教师合作交流中生成本土音乐教育资源；第四走出学科，打破学科界限，挤出时间听取其他学科的课，学习其他学科教师解决重点的方法和突破难点的措施，学习教师的课堂设问和教学机智，实现学科的整合。总之充分发掘、拓展学习空间，营造良好学习环境，不断充实自我业务素养，使音乐教学有声有色，充满生机和活力，在自我业务素养提高的前提下，结合教学开展丰富多彩的音乐课外活动，丰富学校的文化娱乐生活，在活动中培养学生的能力，用教学业绩和效果引起社会和学校的重视，从而提高音乐学科的地位。