版式设计十篇

版式设计篇1

关键词：版式设计；流程；设计原则

随着人们生活水平的不断提高，人们对精神文化的需求也越来越高，而各式各样的出版物正好弥补了人们的这种需求。而出版物的版式是联接其外观与内涵的纽带，是展示给受众的窗口。将出版物以完美的形式展示和传播是版式设计追求的最终目标。

一、何谓版式设计

所谓版式设计，即把有限的视觉元素在版面页进行有效的视觉组合，最优化地传达信息的同时，去影响受众，使受众产生视觉上的美感。版式设计的规模可涉及到众多平面设计领域，包括书籍、画册、报纸、杂志、企业VI等。

二、版式设计的基本流程

版式设计包含招贴设计、字体设计、期刊设计、报纸设计、包装设计等众多平面设计领域。在进行版式设计时，出版物的受众层次及兴趣爱好、消费能力、审美需求以及年代、地区等均需考虑在内，然后采用什么样的方法去展现是都需要考虑的，或具象或抽象、或严肃或活泼、并用点线面、色彩、文字、图片等去分割、去组织版面、从而展现出人、情、物、景、意、神、象，吸引读者、紧扣主题、将商业、技术、艺术三者完美的结合在一起，引导观者的阅读欣赏行为。

版式设计的设计过程大致可分为收集素材、构思、草图、制作、修改、完善等阶段。

具体设计过程是：

1.进行文字和图片等相关资料收集和整理；

2.构思，绘制多个不同版式的草图；

3.根据内容，选择与内容相匹配的风格；尝试用不同的表现手法进行电脑编排；

4.修饰和改正不好的编排，并定稿；

5.根据定稿进行印刷装订。

不同的出版物的版式设计，各自具有不同的版式风格，具体设计时可参照出版物的具体类型和版式流行趋势，再结合设计的主题和内容，选择最适合此出版物的风格进行版式设计。

三、版式设计的原则

1.满足功能需要为先

版式设计的最终目的还是要传递信息，只不过是通过设计让观者更易阅读，信息更容易传递，但是，所有的艺术化创造，都应以满足功能需要为先，这也是版式艺术的特殊性所决定的。

2.内容和形式完美结合

版式作为传递信息的“载体”，其设计必须符合所承载的主题内容。不同的主题内容就应当有不同的版式设计去承载。比如：表达政治、宗教、法律等内容的版式，其设计原则就是庄重沉稳、严谨有序；表达艺术、文化等内容的版式，其设计原则就可能是生动有趣、寓教于乐；而表达餐饮、娱乐等内容时，其设计原则就应当倾向于好吃诱人、丰富多彩。版式设计对设计师提出的要求是：一件好的版式设计都应当是有趣的和唯一的，能给人以美的享受，能减轻阅读疲劳，提高阅读效率、准确传递信息。

3.突出主题

一幅好的版式设计要有良好的视觉引导，能够鲜明地突出诉求主题，版面条理清晰、悦目，能达到最佳的诉求效果。

优秀的版面设计要对主题有个清楚的认识和了解。明确传达目标，真正做到概念清楚，传达准确。面对眼前的版面和手中的素材，能够采取合适的设计语言，分清主次，各有侧重。

4.强调整体

版式设计最忌过分的凌乱繁杂，再精彩的局部也不可以跟整体发生冲突。优秀的版式设计应当力求删繁就简、精练图文，使读者能够在轻松愉悦的状态中获得信息。

版式设计是讲究“美感”的，每一个文字的大小是否得当，色彩应用是否协调，插图是否适合内容，内涵是否深厚等，都会影响到观者的情绪。好的版式往往在观者犹豫不决时，悄悄地影响着他的选择。所以，版式设计要充分借助无声的语言去艺术地表现内容，抓住读者的视线使读者产生丰富的联想和强烈的美感。

版式设计总的原则是功能至上，要紧扣主题，内容和形式完美统一，合理地运用设计技巧处理好版面之间各元素之间的大小、疏密、曲直等关系，在有限的空间里，用无限的创意营造出版式设计的“气韵之美”，用具体的形象来完成意象的表达。

四、版式设计的发展趋势

1.强调创意

版式设计中的创意分为两种，一种是针对主题思想的创意；另外一种是版面编排设计中的创意。而将两种创意相结合的表现，已成为现代编排设计的发展趋势。在编排的创意表现中，文字与图形、色彩的配置，已不是简单的组合排列关系，而是通过点、线、面的组合与排列，采用各种艺术手法来体现视觉效果，美化版面，突出主题，提高传达信息的功能，使读者从中获得美的享受。

2.突出个性

鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。在版式设计中，如果你的作品没有自己鲜明的特征和个性，那肯定识别度不高，也就更谈不上记忆度，宣传的效果就会大打折扣。追求新颖独特的个性表现，或者以风趣、幽默的表现形式来吸引观者，引起共鸣，成为众多设计师的努力目标。因此，要敢于思考，敢于独树一帜，敢于别出心裁，在版式设计中多一点个性少一些共性，多一点独创少一点平庸，这样才能羸得消费者的青睐。

3.注重情感

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。所以，好的版式设计还要能打动人，使观者找到“感觉”，找到美感的享受。黄胄先生画的小毛驴，浑身绒毛、或站或卧、栩栩如生，不仅让我们感受到它活泼稚气的外形，而且几乎听到它的叫声。这就是画家运用熟练的绘画技巧和高度概括能力，给读者的想象涂上了一层感彩。版式设计同样要使读者在欣赏作品时达到这种“ 情景交融”的效果。在图书报刊中安排有大量符合主题的图片，可以使观者有“身临其境”之感，情感随着情节的发展而波澜起伏。

结语

版式设计将图文在有限的版面进行编排，不但要达到精神沟通的目的还要创造新的视觉理念。随着时代经济的发展，版面设计将会更好地把艺术元素与技术相融合，将内容与形式高度统一，融入设计师的个性，在有限区域内创设具有无限想象的艺术空间与视觉传达效果，在有限的平面里构造无限可能。探讨版式设计流程、设计原则、发展趋势等；既是对版式设计方式方法的梳理也是对设计经验的概括总结，为后续研究打下良好的基础。

参考文献：

[1]盛湄，朱晓建. 版式设计[M].江苏美术出版社,2008.

[2]李喻军. 版式设计[M].湖南美术出版社,2009.

作者简介：

版式设计篇2

关键词：网页版式；设计；版式

网页排版是近年兴起的一个普通排版的分支概念。虽然，图片也可以传递信息，但网站上的内容大部分是由文字组成。这就是网络排版如此受重视的原因。排版的重要性丝毫不亚于视觉层次，合适颜色的选取，网站功能以及其它特性。我们从来没低估过网络排版的重要性，也深知它在良好的用户体验中所发挥的重要作用。任何追求漂亮版面的人都知道，印刷排版跟网络排版完全是两码事。尽管有些规则可能相同，但网页设计所处环境完全不同，两者都有自己一套必须遵守的规则和准则。两者的原理不同，不能同时存在，跨越这个界线可能会导致排版混乱。

一、网页设计概念

网页设计是在Internet的发展和数字技术的发展中出现的新艺术形式。它是以Internet为载体，以网络技术和数字技术为基础，依照设计目的、遵循艺术设计规律，实现设计目的与功能，强调艺术与科学密切结合的一种艺术创造化视觉传达活动。它是网络视觉艺术的主要表现形式，也是设计艺术的重要组成部分，它具有媒体相关性、数字技术性和设计艺术性三大基本内涵。

网页版式设计网页版式设计是指在有限的屏幕空间内，按照设计师的想法、意图将网页的形态要数按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其形成整体视觉印象，最终达到有效传达信息的视觉设计。它以有效传达信息为目标，利用视觉艺术规律，将网页的文字、图像、动画、音频、视频等元素组织起来，产生感官上的美感和精神上的享受，充分体现了设计师的艺术风格。

二、网页版式设计的作用

网页版式设计是设计师理性思维与感性表达的产物。它决定了网页的艺术风格和个性特征，并以视觉配置为手段影响着网页页面之间导航的方向性，以吸引浏览者注意力，增强网页内容的表达效果。网页版式设计在整个网页的设计中占有很重要的作用。

三、网页版式设计与传统印刷版式设计的差异

网页版式设计与传统印刷版式设计的差异网页的版式设计同报纸杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，但网页的排版与书籍杂志的排版又有很大差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。具体表现如下：印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器。（2）网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准。（3）网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。（4）网页版式设计的不可控制性，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果。

四、网页版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字，又有图片，还包括一些流动的窗口和流动的附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使它们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者的沟通手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

网页版式设计的布局合理化布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。

要通过网页页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成网页各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

网页版式设计的视觉流程规律化网络的浏览是通过视觉元素实现传播的视觉传达过程，为了达到好的效果，版式设计必须依据人们在视觉上的心理和生理特点，确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序。合理的视觉流程应是在人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上，根据信息的主次来确定各元素的顺序，并通过精心安排引导浏览者。（1）要符合人的视觉习惯（2）要保证有效的传达信息（3）突出主要信息（4）保持视觉引导的节奏感和流畅感。

网页版式设计要动态化动态化是网页设计的显著特征。网页版式设计的动态设计成为增强网页可读性，参与性与趣味性的有力手段。网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是网络成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页版式进行调整和修改。

网页版式设计中的点、线、面对网页的各形态要素进行点、线、面对组合，是网页版式设计的基本方法之一。点线面之间相互作用可以组合成各种各样的视觉形象，形成千变万化的视觉空间。有意识的从抽象角度运用点线面构成来组织网页的版式，是形成网页强烈的视觉形式感和设计感的有效方法。

网页版式设计中的色彩处理色彩可以使页面更加生动。网页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是“总体协调，局部对比”，也就是，网页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据网页内容的需要，分别采用不同的主色调。总之，网页的版式设计形成了网页的整体视觉印象，体现网页的 风格，在整个网页的设计中具有很重要的作用，应该引起网页设计者的重视

【参考文献】

[1]彭刚，周绍斌.网页艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2006

版式设计篇3

广告设计的目的在于告知服务或商品的存在、便利性及特征等要素，使不特定传播对象的情感受到触动及感染，并产生购买行为。广告信息传播途径日新月异，为了设计出传播效果良好的广告与提升广告信息到达率，应拓宽创意设计思维空间，加深设计构思意境深度，合理加工整合色彩、文案及图画等基本元素，丰富设计方案中的表现语言，将静态化、平面化的广告视觉语言转变为综合化、交互性及动态化语言，确保广告版式构成合理，使广告内容能够吸引传播对象的注意力。本文分析了POP广告设计中的版式构成特点，以供参考。

关键词：

广告；POP；设计；版式

POP广告能够以动态或静态的视觉要素（如图像、造型、色彩及文字等）引起购买欲望和购买行为，通常被陈设、摆放或悬挂于商品周围。POP广告可配合其他商业活动、节庆、季节变化，为商品销售营造亲切宜人、趣味性强的和谐氛围，传达与介绍商品的性能、品质、特色、优越性、价格等信息，展示购物场所的经营个性与自我特色，可强化商品宣传及促销效果。［1］为避免POP广告粗制滥造，设计时应综合考虑商业与艺术价值，合理运用独特构思及立体、半立体或平面表现手法，还应明确版面的构成特点，以促成最终购买。

1版式构成特点

1.1版式规划

在设计POP广告时需要合理规划版式的各类构成要素。首先，POP广告中的引导文句应能够起到修饰作用，满足吸引受众注意力的条件。广告中的主标题字数应尽量不要超过十个，同时确保主标题可以给受众留下深刻印象。如果主标题不能清楚说明重点，可以在POP广告版面中设计副标题，副标题要配合主标题加强POP广告的宣传效果，同时起到视线承接作用，引导POP广告的受众群体将视线依次从主标题转移到副标题，再由副标题转移到广告版面中的具体说明。其次，POP广告中的边框装饰具有方便受众阅读信息与提取信息的作用，设计POP广告的版式结构时，应保证边框装饰能够与POP广告中的主体信息互相配合，避免边框装饰在整个版面中喧宾夺主，确保版式构成协调统一。［2］在规划POP广告版式时仅设计单纯文字，版式构成则会显得单调无味，所以为增强版式构成的趣味性，通常需要在版面中利用色彩鲜明及形象生动的图形来增强POP广告的信息传播效果。此外，在撰写POP广告中的说明文文案的过程中应充分考虑受众的阅读习惯，以方便受众阅读作为撰写文案与规划版式的基本原则，尽量分行书写，在文案开头撰写最具魅力及吸引力的信息，让受众能够对下文产生期待心理，并继续阅读文案中的其他内容。

1.2视觉表现

POP广告中的文字、色彩与图形均属于版式视觉表现要素。个性化的文字可对视觉效果产生直接影响，POP广告中的正文、广告语及标题等文字需符合设计个性化、色彩运用鲜明化及版面编排合理化的原则。通常采用装饰形式或夸张造型突出标题文字，正文通常为印刷字体，编排文字时，需合理搭配背景色彩与文字色彩，使文字信息产生视觉刺激作用，或将图形结构与文字搭配在一起，增加文字意义，同时让受众可以快速发现文字中的重点信息。色彩具有强化POP广告宣传主题的作用，属于不可或缺的视觉沟通语言，广告版式中可变的色彩能诱发受众的心理反应与情感反应，设计POP广告版式时需要考虑不同职业、兴趣、年龄及性别人群的色彩偏好。［3］例如，老年人群的商品广告以柔和、庄重及古朴的色调为主，青年人群的商品广告以轻快、层次变化多样的色调为主，儿童的商品广告以明度高的色调为主。商品特点不同时，版式中的主体色彩也会存在差异，如珠宝首饰类广告以华贵绚丽、富丽堂皇的色调为主，食品类广告以暖色为主，数码相机、手机及电脑等高科技商品广告以冷色系为主。POP广告中的图形可以刺激视觉，构成广告版式的图形主要包括悖异图形、具象图形及抽象图形。具象图形以绘画形式或摄影形式为主，如风景及代言人等；抽象图形表现形式包括肌理效果、自由曲线及平面几何等，能够产生时尚与简洁之感。悖异图形打破了习惯性或常规性的思维定式，主题表现手法包括主动出击与声东击西等。此外，卡通图形也是常见的POP广告图形。

1.3图版率与跳跃率

POP广告的图版率、图片与文字跳跃率是决定版式构成的重要条件。图版率指的是版面中图形与文字之间的面积比，如版面中无照片或插图，仅设计了文字，则图版率为0，反之则为100%。POP广告的图版率宜控制在50%～90%之间，以提升受众对版式构成的好感度，同时避免版面过于空洞、单调或缺乏生气。设计图版率时，需根据照片、插图、正文、标题及品牌所占版面情况画出草图，科学计算图版率，合理控制用于修饰版面的照片、插图，确保照片、插图能够与POP广告宣传的主题相互匹配，使整个版面可以有效传递信息。图片跳跃率指的是最大图片与最小图片之间的大小比值，文字跳跃率指的是最大标题字高、字幅与正文字高、字幅的大小比值。POP广告受到时空的限制，且图片信息认知负担相对较轻，文字信息认识负担相对较重，受众通常会刻意忽视POP广告的文字信息，使广告传播效果受到不良影响。对此，需要合理调整图片跳跃率与文字跳跃率，使版式结构更加合理。文字跳跃率低时，版式的结构表现出沉着、平静的特点；跳跃率较高时，版式结构则表现出充满活力、充满生机的特点。图片跳跃率低时，版式稳定；跳跃率高时，版面具有活力。

2图形、色彩与文字设计要点

在色彩设计方面，应注意烘托主题及制造气氛，深入及准确地揭示形象、主题个性等特点，同时对感知力度进行强化，不但要向受众传递信息，同时要给受众带来美的享受。设计POP广告中的色彩时，可以从色相、纯度与明度三个方面入手，准确宣传商品特征与传达商品形象。例如，红色属于刺激色，刚烈外向、温暖，容易使人冲动、紧张、激动或兴奋，设计时融入白色，可让版式趋于含蓄、温柔；融入黑色，可让版式趋于朴实、厚重、沉稳；融入蓝色，可使版面趋于柔和、文雅。设计字体时要处理好象征性与趣味性、实用性与艺术性之间的关系。趣味性可夺人眼球；象征性让广告字体变得高雅，使广告字体雅俗共赏；实用性的字体可有效宣传商品或服务；艺术性则能够避免广告版式流于俗套，使整个版面富有创意。在设计POP广告中的图形时，应采用扩散性与开放性的思维路线，在广阔的思维空间中融想、象征、比喻、重叠及塑造等创造性设计手法。

3结语

POP广告制作成本较低，具有较强的机动性与亲和力，是刺激潜在消费欲望、促进销售的载体。设计POP广告时要准确把握版式结构特点，运用独特新颖的构思，保证构图与色彩搭配协调，引起视觉紧张感，明确促销目的与美化卖场，具有阅读方便、风格独特、造型简练与设计醒目等特点，能够适应不断变化的消费服务形势与销售方式，避免了版式结构的乏味与单一，提高了版式结构的观赏性，从而产生促销效果。

作者：李筠 单位：广东岭南现代高级技工学校

参考文献：

［1］皇甫晓亮.探究摄影作品在平面广告中的运用［J］.艺术品鉴，2017（1）：72.

版式设计篇4

【摘 要】 随着二十一世纪科技步伐的不断推进，人民的生活水平也在不断地提升，对于一些日常事物的欣赏能力也在逐步提升，对于书籍装帧和宣传广告的要求也在逐步提升。所以在每天的生活中，人们都被自己周围的各种色彩缤纷的传媒广告、书籍封面所冲击，这就在一定程度上造成了人们对于这些色彩的审美疲劳，这种冲击就反而造成了人们对于那些淳朴、单纯的黑白色彩向往。然后不少的广告出版商就趁着这个时机大力发展留白艺术，本文将从书刊版式的角度上对于“留白”进行分析，讲述其特色和优点。

【关键词】 书刊版式；设计；“留白”艺术

在几千年前，老子曾说过“五色使人盲”，而在现今各种色彩的冲击下，就能体现这种泛滥的色彩对于人们审美的摧残，进而导致人们对于色彩有一种有心无力的无奈感，其后果就在于人们对于黑白这种简单的色彩就有着不一般的好感，书刊版面如果使黑白色彩加以融合就有利于特定信息对于人们的传达，弥补了人们对于视觉和心理的欣赏，让书刊设计的艺术感提升了多个档次，使书刊设计更加的有张力和丰富感。

一、书刊版面留白的优点

1.使主体突出，强化重点

在彩色书印刷版中，过于多的色彩插入造成了读者根本找不到文章的重点，所以在众多色彩中插入几个明显的黑白版面就能强调出主题，使作者想要表达的意思更加明显，也使版面更具有文化气息。在留白的运用中，最重要的特色和作用就是能使读者很快地找到要阅读的地方，最快地吸引读者的注意力，那么这篇文章最少就成功了一半。留白从专业上来讲有助于视觉的凝聚，在一片色彩的表达中，一片大气的留白使读者快速地分清主次，在长时间内都不会使读者产生视觉上的疲劳，让读者更快接受到作者表达的重点。

2.增强读者的阅读及审美境界

在很多文章中，过多的色彩应用都与其文章主题不相配，比如说在初中课本中就出现过的朱自清先生的《春》中，虽然文中对于色彩的描写占用了将近一半的篇幅，但是在排版应用插画时，就不应该将一整面书页都画上春景，这样不仅会让读者觉得杂乱无章，还会使读者丧失阅读兴趣，如果在一整片画面的两边或者是其他的地方进行留白，不仅能使画面更加立体，让画面更加质朴、明快，还能使读者在阅读文章之时加深对于语句的理解，增加读者的阅读。

3.设计虽简练却富有内涵

留白在书面设计上来说，是最简单的，也是最节省材料的环节，留白留的是白也是一种艺术，在白中寻找色彩的饱满，就是留白的成功，好的排版师能让留白简单却丰富，单纯却饱满，在书刊中呈现出黑的字、彩的画与留白交相辉映，发挥对比作用，展现其韵律作用。色彩在书籍中能够有效地表达人物的情感变化，在一份优秀的书页中发挥着重大作用，但是这种表达方式如果结合了留白的刺激效果，就能引起读者强烈的心理共鸣，留白的艺术感就跃然纸上了。

二、书刊版式留白的特点

1.虚实结合，对比强烈

对于中国美学来说，虚实结合是一种重要的手法，每一件艺术品的成形都离不开“虚”、“实”这两个部分，“虚实”即“有无”。在艺术作品的创作中，一定要做到虚实相统一，虚实相生，注意进行适当的“留白”。

作品中的虚实关系制药体现在版面中的实体和“留白”之间的关系，实物不能单独称为“实”，是要有了“虚”的映衬，才能将本身的特质显现出来，从而使版面的设计更具有灵性，使作品在真正意义上得到升华。如若将文字、图像等要素都堆积在一起，不注重作品的“留白”，这样的作品就会给人很压抑的感觉，从而加深了受众在阅读或者欣赏方面的压力，容易让人视觉疲劳。设计书刊版式的时候设计者要充分考虑受众的普遍心理，不能只顾传递信息，只顾达到有效的版面率，从而忽略了受众对于版面传递出信息的接受率，这就会使受众在阅读过程中渐渐觉得厌烦从而放弃阅读，乃至放弃此类书刊，这就使设计者的设计徒劳无功。因此，在书刊版式设计中一定要考虑到版面设计的有效性以及艺术性，设计者一定要考虑好虚实比例，将版面如画一般展现于受众眼前。

在书刊版式的设计过程中该如何利用好“留白”这个技能来设计一个虚实结合的版面，设计者应当通过一些真实案例的比对，以及自己从事这项行业的经验，使版面既简洁又能把想要强调的东西有效地表达出来。适当的虚实结合可以突出版面想要突出的一些文字或者图画，能让受众直观看到版面的重点。

2.营造良好的秩序

留白在一定程度上可以算是“无”，但是又并非“无”，留白在纸上就拥有者无尽的生命活力，使版面生悠鹄础N夜的传统文化讲究“气”，受众普遍认为个人的内在品质可以从外在的气质体现，会经常夸赞别人有“灵气”，或者嘲笑别人太“俗气”。在书刊版式设计中，设计者可以让艺术作品“气韵生动”起来，使艺术作品富有生命力。

以这种传统审美意识为基础，设计者要考虑字与字之间的排列、行间距、以及图文间隔，注重留白，这都能使书刊版面的设计更具有生命活力。调查发现，受众更加喜爱有留白的书刊，这会使受众在视觉上得到放松，从而有继续阅读的欲望，使心情愉悦。

留白会使受众有视野开阔的感觉，要想使版面生动起来就一定要有效地利用虚实结合，设计者通过对于文字的安排规划，及其图片的形状大小来对于版面实现合理的布局。用留白来衬托主题，以留白来引导读者对于主次信息阅读。

3.和谐规划 增强艺术力

人们对于美的看法中，和谐统一极为重要，要做到和谐统一就一定要使对比色做到和谐统一，黑白之间的和谐极为重要。书刊版式设计需要实体与留白和谐结合，同时不同的书刊应当具有不同的形式，各类书需要营造的氛围是不同的，设计者一定要和谐规划，并需要尽可能的增强艺术魅力。

总之，在精神文明高速发展的今天，人民对于美的认识越来越深刻，书籍作为人类进步的阶梯，在生活中无处不在，为了迎合人们对于美的追求，就一定要设计好书刊的版面。

【参考文献】

[1]王枳焱.书刊版式设计中“留白”的审美研究[J].神州（下旬刊），2016，（5）：124-124.

版式设计篇5

关键词：网络；版式；设计；艺术

版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，它研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格，是视觉传达的重要手段。现代网络中的版式设计是传统版式设计的升华，它不仅需要传统版式设计的技术手段和艺术高度，而且更是传统版式设计演变而来的新的艺术形式，它集动画、音频、视频、图像、图片、网络等多种表现形式。

网络的版式设计是结合动画设计、音频效果、图像构成、图片等多种综合表现形式的设计，对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术。

一、版式设计的原则

版式设计必须要遵循设计原则，版式设计最重要的对比性和独特性，各种图形元素对比，设计出独特的版面，让人耳目一新，形成视觉冲击力；设计的整体与协调，给欣赏者一种舒适的感觉；还要有艺术装饰性，体现设计风格，形成独特的视觉印象；最后网络版式设计还要有其特殊性，由于网络的特殊环境，版式设计必须体现出与传统版式设计的差别，做到人性化、科技化的特殊效果。

版式的设计离不开艺术表现，美的形式原理是规范美感的基本法则。点、线、面是形成视觉空间的重要元素，也是版式设计的基本方法之一。有意识的从抽象的角度运用点、线、面构成来组织网络中的版式设计，可以有效地形成网络页面强烈的视觉形式感、设计感和美感。

二、现代网络版式设计与传统版式设计的差异

传统版式设计是指在平面版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维客观准确地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。网络的版式设计与传统版式设计有很多共同点，然而网络版式设计与传统版式设计又有很大的差异，它们的差异具体如下：

1、在技术特征上，传统版式设计前期排版过程中，只是单纯地将文字、图片等元素按照一定的规律组合，而网络的版式设计则是将动画、音频、文字、图像等动态元素有机组合，在技术上不仅仅是排版，而且还要做到页面能非常人性化地显示给用户，还有页面与子页面之间的技术衔接，以及页面的框架结构等。传统版式设计的结果是完成版式排版后印刷而成，它要求的后期制作简单，而网络版式设计则不同，它不但要求完成排版，最重要的是在大容量版面组合上如何更好地让人们在网络上欣赏。

2、在媒体特征上，传统版式设计可以拥有各种规格尺寸的版面，设计尺寸由版式设计来决定，版式比较自由。网络的版式设计的自由性则不好，它是由显示的尺寸来确定的，如1024×768分辨率的网络版式，是一种固定版式，同时还要使读者在欣赏的同时还做到人性化设计，提高了版式设计的难度。因此，使得网络的版式设计必须精确控制每个元素的尺寸和位置，才能更好地体现网络页面的优越性。

3、在艺术效果上，传统版式设计的产品一般都是静态的，有些产品在艺术效果上虽然能够体现出它的艺术价值，但仍有些产品无法体现它的艺术价值和独特的效果。在网络如此发达的社会，网络无处不在，网络版式设计以其动静结合的版式设计更能吸引人们的目光，通过声音效果和动画效果，能够更高层次地体现产品独特的艺术效果。

4、在发展前景上，传统版式设计已经处于一种成熟的阶段，它的表现效果已经不能满足人们精神和艺术文化的要求。而网络版式设计正处于发展阶段，这种新型艺术正广泛地被越来越多的人们接受，它所表现出来的艺术效果和价值已经超越传统版式设计，同时还带动了网络产业的发展，具有很好的发展趋势。

三、现代网络版式设计的具体要求

网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字、图片还有动画和音效，还包括一些流动的窗口和附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使他们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者沟通的手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。

1、网络版式设计的布局合理化是现代网络版式设计最重要的方面。布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。首先要通过网络页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。其次要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。

2、网络版式设计的动态化。动态化是网络设计的显著特征。网络版式设计的动态设计成为增强网页可持续性、参与性与趣味性的有力手段。在网络版式设计中，动态化要求在设计中能做到页面与页面之间形式美感的连接，以创造出舒适、和谐的视觉艺术空间，以及背景音乐和动画的陪衬，提升设计中空间的感知和层次。例如，惠威音响公司的网页，采用黑灰色及金属质感的对比应用，还有动画和背景音乐，动态元素的人性化，浑厚的画面气氛，创造独特的风格和强烈的视觉冲击力。

3、网络版式设计的色彩设计。色彩可以使页面更加生动。色彩总的应用原则是“总体协调，局部对比”，在色彩的运用上，可以根据页面内容的需要，分别采用不同的主色调来更好的体现网络版式设计的整体视觉印象，来强调网络版式设计的艺术性。

4、网络版式设计的科技性。网络版式设计是建立在网络程序的基础上，科技性是它的特征，可以通过科学技术营造一种现代化的页面氛围。在网络程序的基础上，用计算机语言来编程网络版式，使图片、音乐、动画等融合在一个和谐的版式中，加上简洁、明确的页面风格，不但能让页面显得高雅，科技，而且更人性化地体现科技的设计风格。起到了引导艺术和科技，潮流和时尚的作用。

5、网络版式设计的综合性。网络版式设计虽然是传统版式设计的升华，它包含了平面、动画、影视、音乐、编程和网络程序等多种设计，是一种综合的表现形式。同时网络版式设计具特有的艺术风格和个性特征，按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其成为整体视觉印象，最终达到有效传达信息的设计效果。

四、现代网络版式设计的作用

网络的版式设计形成了页面的整体视觉印象，体现设计的风格，在整个设计中具有非常重要的作用。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它决定了网络页面的艺术风格和个性特征，增强网络页面内容的表达效果。

网络版式设计带给人类最大的贡献是提供了全新的媒介平台，将二维的平面设计、三维立体图形、现代影音动画以及现代网络程序和计算机编程以互动的方式展示出设计艺术。网页设计是运用传统平面设计的视觉传达效果和网络技术的有机组合，是一门新的设计艺术，给人了提供了新的信息平台和视觉艺术享受。

综上所述，网络设计中的版式设计已成为设计中的一门新型艺术。它是时展和艺术体现的产物。网络版面设计具有互动性，动画与声音和图像的结合是网络设计的一个重要特征，它可以使网络页面更加生动形象，更有吸引力，这是传统版面设计无法实现的。因此，网络版式设计是一项其他设计无法拥有的特殊艺术，是功能美与形式美的和谐结合，也是当代社会发展中越来越多的艺术形式。因此，研究现代网络设计中的版式设计对当代社会具有非常重要的意义。（作者单位：陕西理工学院艺术学院）

参考文献

[1]王汀.版面构成 [M].广东人民出版社.2000年1月

[2]杨敏.版式设计 [M].西南师范大学出版社.2006年8月

版式设计篇6

关键词：版式设计；字体设计；视觉传达；平面设计

中国的汉字作为一种视觉符号，在如今的世界格局中占有重要的历史地位。据考古发现和文献记载，汉字已有五千多年的历史，经历了口述——图画——符号——文字演变的过程。由于印刷术的形成和发展，奠定了汉字平、竖、直的结构特点。在结构形态上，由于汉字像一个方块，所以我们通常称之为“方块字”。随着现今设计的飞速发展，字体设计的形式美研究毋庸置疑也是版式设计中不可或缺的一项重要研究内容。它不仅是一种信息传播方式，也是一种最直观和基础的设计元素，把文字作为图形来设计，以展示它的另一种视觉魅力。

1字体设计在版式设计中的意义

1.1字体设计的作用

版式是指画面中的文字、图形、色彩等元素在版面上的排列组合关系，因此文字作为一种视觉符号，在版式中是极其重要的组成部分，字体设计对于视觉传达要保持其自身的可读性，最重要的是要表现它的创新性及审美需求，以达到字体设计的真正目的。

1.2字体设计在版式设计中的重要性

无论在纸媒时代还是如今的网媒时代，不管是现代设计中的哪种载体（包装、标志、书籍、招贴），一个设计要是没有文字，就会非常枯燥乏味。文字的设计不仅是版式设计中视觉流程的主导，也是版式设计中的重要视觉元素，字号大的、字体粗壮的文字可以形成块面，字号小的、笔画纤细的文字可以形成线的元素，而加大文字的字距便可以让文字成为点元素。根据版式的不同需求，设计者完全可以自由、合理地运用文字来达到应有的视觉效果。版式中的文字设计是平面设计与受众建立视觉关系的重要桥梁。字体设计已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了文字内容与形式的统一对于增强设计效果有着非常重要的作用。

2字体设计的形式感

2.1字体设计的图形化

中国的汉字来源于图画，随着经济技术的发展，人们将复杂的图形简化，形成符号，最后演变成文字。在演变的过程中，有的文字还具有图画内容的含义，而有的文字已渐渐简化，慢慢失去最初图画内容所具有的含义。运用图形简单、直接地传递文字的“意”，在如今的设计中是一种重要且常用的字体设计表现手法。当然，除了用图形来表达“意”，还常用图形来表达字的“形”，图形作为一种独特的视觉语言，能够简单直观地传达信息，更重要的它还有装饰与美化的作用。所以，将文字的部分结构图形化是一种常用的字体设计手段。

2.2文字框架结构的夸张化

几千年的传承，使中国的汉字形成了一种约定俗成的结构模式。左右结构和上下结构是汉字的主要结构，设计者为了打破这种固定的模式，常常对客观的事物的某一特点进行强化。所以，作为一种现代文字艺术设计的常用手法，夸张变形在现代设计中得到了广泛运用，这种做法可以突出想要表达的主题。但是，在设计的过程中一定要掌握夸张的尺度，同时还要注意处理好整体与局部的关系，对字的主结构和副结构进行梳理，突出所要表达的主题，个性而不影响识别，在此基础上突显美感。

2.3文字笔画的个性表现

文字的笔画是文字的精髓，汉字有的字笔画多，有的字笔画少，这就需要设计师在文字设计注意对笔画结构的调整，使文字笔画张弛有度。透过文字的笔画可以看到每个字的结构构成，文字作为一种视觉图形，设计师要熟悉各个笔画的特点并赋予其个性的形式表现，常用的笔画变化有笔画共用、笔画变形、笔画拉长和笔画替换等。以文字的表现主题和审美为起点，将文字的笔画进行重组，使文字形成乱中有序、错落有致的个性排列。在表达主题的同时实现艺术的创作。

3字体设计在版式设计中的应用

版式设计中的形式美是使其版面中的元素互相作用，加强观者产生视觉度的主要因素，一个精彩的平面设计作品传达出美的视觉信息源于版面中的元素的美感。字体设计起到的作用就是让这种形式美感和信息传递结合在一起，比如招贴、标志、包装、网页设计等，其最终目标都是实现功能与形式的完美结合。

3.1字体设计在招贴中的应用

招贴是充分利用视觉元素符号向受众传达广告信息的设计，能否实现观者在短时间内准确无误并有效地记住招贴传达的内容，并符合人们的审美需求，是招贴设计的重点。一般招贴中的文字信息包括：（1）图形性文字设计。所谓图形性文字是指直接利用文字本身的笔画结构将其图形化，与招贴整体设计风格相似，以柔和的方式来传达文字本身的含义。在易于识别的基础上，文字将繁杂的抽象概念以简洁的图像艺术化的形式呈现在公众面前。（2）主题和标题性文字。这一部分文字是招贴传递信息的核心内容，主题文字与其他说明性文字有明显的外观差异，除了在形式和内涵上要契合主题思想外，在视觉上更应突出、醒目，能够在瞬间抓住大众的视线。标题文字设计要以文字识别为主要目的，保证起到较好的传播信息的作用。（3）随文、说明性文字。这一类文字是招贴主题文字的辅助信息，应有较多的笔画变化，重点是在排版构图上要紧凑，不得过于分散，否则会造成主题不明确、视线混乱的视觉感受。

3.2字体设计在包装中的应用

现代包装中的文字，与招贴中相似，要在有限的空间内，利用文字的符号性和象征性的特点简明扼要地传达企业信息。新颖、美观的字体设计无疑是包装中的主导因素之一。（1）包装中的品牌性文字设计。产品品牌文字包含了企业品牌形象、商品及企业的名称等重要信息，它在某种意义上代表着企业的形象。在产品包装中的品牌字体创意要个性化，符合产品定位，良好的视觉效果是品牌文字设计的关键。在设计中注重结构和笔画的变化，尽量将产品的特点表现出来。（2）包装中的宣传性文字设计。产品宣传是体现产品特色的重要环节，对于宣传文字设计，其作用仅次于品牌性文字设计。宣传文字设计要美观大方，具有亲和力，识别文字要能够拉近企业与消费者之间的关系，提高产品的美誉度。

4结语

字体设计是版式设计中的重要组成部分，是视觉传达的直观视觉元素，起到突出版面思想性和形式美的重要作用。如何设计出一款符合产品定位并富有生命的字体，是值得一直探索的话题。

参考文献：

［1］肖虎.新概念版式设计［M］.中国传媒大学出版社，2012.

版式设计篇7

1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式，它同样要有版面的造型要素和形式，在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割，中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。

2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的核心。按照美的需要，带有强烈的理想化倾向，以象征和装饰的手法去概括和表现，使设计更好地为版面内容服务，以达到最佳的艺术效果，使受众获得一种特定的情绪感染，领悟到个中传达的深刻意图，让客观效果得到充分地显现和表达，全方位体现传达信息的特殊功能。

3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。不受束缚，大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣，以获得一种活泼的版面视觉语言，从而更吸引人和打动人；独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神，别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。

二、网页的色彩设计

1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律；装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台，分别扮演着不同的角色。

2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件，赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础，坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此，统一中有变化，变化中求统一，这是配色时考虑的首要问题，体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中，图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感，把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美，在视觉中以获得一种独特韵味；统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系，巧妙地应用色彩感情和传达规律，充分发挥色彩的各个功能作用，达到配色的最佳效果并激发受众对网页的广泛兴趣。

3.网页色彩的形式。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想，进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，其价值和作用是显而易见的。例如，红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象，烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类，色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。

4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物，它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言，在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究，对色彩的注意力占人的视觉的80%，对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质，又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以，配色要遵循色彩的审美法则，要符合受众的情感表达。配色前，要对网页的整体定位，色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果，达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时，我们所表达的色彩才有积极的心理效应和完美的艺术效果与价值。

三、结语

版式设计篇8

关键词:少儿期刊；版式；书籍设计；美学特征

中图分类号：J501文献标识码：A

New Conception of Format Design in Children Magazines

WEI Wen-xiang

改革开放至今，我国的期刊业蓬勃发展。20世纪70年代初期，我国仅有期刊21种，而截至2007年4月底，期刊总数迅速攀升，增至9468种。与此同时，我国期刊的品种也得到极大的丰富，已涉及多个学科、不同领域，极大地满足了社会政治经济发展的需求和人民群众的阅读需要。其中，少儿类期刊接近200种，虽然其数量所占全国期刊总数的比重不到2％，但在月发行量超过百万的24种期刊中，有9种为少儿类刊物。少儿期刊发展呈不断上升的趋势，发展势头被业界看好。可见，在拥有近4亿少年儿童这一世界上最大读者群的少儿读物出版大国里，少儿类刊物是期刊界不可或缺的一大部分。

纵观20世纪80年代以来，随着我国印刷水平的不断提高，面对竞争激烈的期刊市场，作为传统媒体的少儿期刊美术装帧设计经历了两个跳跃阶段。第一阶段是20世纪80年代初期，多数少儿期刊采用黑白印刷。编辑出版工作重在文字，美术装帧设计方面相对比较简单，一般采用工笔插图。第二阶段是20世纪90年代后半期，少儿期刊开始进入“五彩缤纷”的彩色世界，漫画、图片越来越多，对美术装帧设计方面的要求也越来越高，几乎每个期刊社的美术编辑们都努力在电脑桌面上大展身手。进入21世纪，网络介质、电子介质等多媒体的普遍适用，使我国的传统型少儿期刊面临更大压力和更激烈的竞争，少儿期刊在美术装帧设计方面是否占有优势显得尤为重要，这对其美术装帧设计提出了更高的要求。一份成功的少儿期刊首先吸引读者注意的是其精美的版式，它会使读者在阅读内容之前就有一种审美的愉悦。这种美感的产生是和版面设计的美学原理分不开的。

期刊版式设计是书籍装帧设计的一类，是视觉传达设计的一种，是视觉艺术、印刷艺术、平面设计、编辑设计、工业设计和桌面排版的综合艺术。期刊的形式美是期刊整体策划的重要任务。它之所以重要，“是因为它的目标是使人类图书产生的信息影响更丰富、更巨大、更持久、更立体化。信息要素在美的刺激下，牢牢地、有力地进入每一个体的大脑，使这些大脑产生协同一致的行动，结成牢固的信息联盟”。

①“一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能够打动读者。”

②而“设计者就是一个导演，同样的内容通过具有个性的设计者之手，会产生完全不同风格和感染力的作品”。

③根据书籍的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，以传递信息为目的，以具有丰富美感的形式为手段，展现书籍内涵，满足读者对美的享受，这便是对设计者的高层次要求。

一、少儿期刊版式设计的误区

少儿期刊多以年龄段划分市场，读者对象的年龄特征，决定了其版式设计方面的美学要求――低幼类读物以卡通插画为主，色彩艳丽，形象具体、真实、准确，构图生动活泼；少儿类读物图文相辅相成，色彩介于艳色和灰色之间，形象由具象逐渐转向抽象，多采用象征性手法，构图由生动活泼的形式变为严肃、庄重的形式，突出其知识性和趣味性。在林林总总的少儿期刊中，多数期刊设计编排、制作方法、材质选择趋同，缺乏创新，缺乏民族性、地域性特色，品牌区隔特点得不到很好的体现，很难贴合小读者多样化的心理需求，少儿期刊的版式设计陷入一些误区。

其一，随着网络多元化的发展和读者品位的提高，期刊编辑纷纷在版式设计上大做文章，逐渐由传统的厚文薄题、穿插套拼、横竖相向、错落有致的版面风格向现代的充满强烈视觉冲击的版面设计转变――厚题薄文、模块版式、大量插图、大块底纹、色彩鲜活且反差强烈。有些编辑甚至为了插图而删减文章，以提高易读性，其结果导致期刊整体设计风格失去重心。

其二，一些少儿期刊在版式设计上片面追求“形式美”，不顾内容，如大量采用插图、巨幅照片、醒目的标题等，而所选用的图片不尽如人意、艺术性一般，标题内容缺乏新鲜性、生动性。版面元素的夸张使用，导致了期刊的表现形式与内容极不相称。此外，色彩、图片、线条等运用的过繁过多，从而版面显得过于花哨，给读者造成视觉疲劳。

二、少儿期刊版式设计的美学特征

期刊的版式美是一种形式美。它虽不同于绘画，但它的形式美法则与绘画的构图法则有着极大的一致性。

点、线、面，是构成设计语言的基本元素。版面中的文字，一个字可以视作一个“点”，文字排列成行就成为“线”，按照一定规律组合起来的“字行”就成为“面”。这些是组成版式的基本元素。版式设计是版面的表现方式，是对文稿基本要素的整体设计和细节设计。期刊所载信息除了基本文字外，还有插图、层次标题、页眉、页码等，编辑根据编辑设计、编辑美学原理和规律对特定的信息、知识、载体进行整体装帧设计加以安排和组织，提出期刊基本要素和文稿结构要素的设计蓝图，树立起独特的期刊艺术的美学形象。

一份少儿期刊从封面到内文直至封底，每一页都要进行版式设计，这就是版式形式美的问题。例如，标题字号与层次、内文格式、插图的大小与位置，以及空白等都是版面组成的基本要素，在整个版面上都要进行要素组合。而绘画与少儿期刊的版式设计的区别，在于前者在点、线、面的应用方面具有很大的随意性，后者只能根据他们的固定程式加以适当的变化，但在虚与实、动与静、整齐与多变等的基本法则方面则是完全一致的。因此，少儿期刊的版式设计，就是运用版面的基本元素，在满足少儿阅读方便的前提下，通过版面的变化以造成一种使人愉快的版面美感。

少儿期刊的美应该是内容美和版式形式美的结合。德国哲学家黑格尔曾提出：任何事物都有“双重的形式”，一层是内形式，一层是外形式。内形式就是形式存在于内容“自身内”，而外形式则“不返回到内容自身”。“书的内容所具有的形式，如小说的章回，语言陈述的风格，是内形式；而书的设计与装帧，它无法‘返回’到书的内容，则是书的外形式。”

④形式是以内容为基础的，形式要由内容决定，反过来为内容增色。人们在阅读少儿期刊时，往往首先接触到的是它的形式，然后才是内容。因此，少儿期刊的形式美在审美过程中具有相对独立性，它是通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态的艺术形象，具有独到的审美价值。在整个审美过程中，一方面，读者通过对版式设计的欣赏，提高阅读的兴趣，得到美的享受；另一方面，美的设计使内容更加完美，使少儿期刊的内容美和形式美达到完美的统一。由此可见，版式设计的出发点，不能单纯是版面的形式美，而是与内容相适应的形式美。

三、少儿期刊版式设计的发展

版式设计是对组成文稿的部件和各种元素进行集散成锦的艺术处理。期刊版式中存在诸多视觉元素，如经过独特设计的正文字体，期刊的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所用纸张的克数等。通过对这些元素的搭配和组合，给读者传递信息资迅，体现期刊个性之美。从艺术设计的形式美角度出发，少儿期刊版式设计内容可概括为三个方面：简洁有序与层次分明、均衡协调与差异对比、和谐统一与创新求变。

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1．简洁有序与层次分明

亚里士多德说过，形式美在于其本身的生动性和整体性。在期刊版式设计中，生动性和整体性就体现在简洁有序和层次分明的版面上。期刊版面由许多稿件组合而成，这种组合并非简单、生硬、机械的拼接叠加，而是由一根红线将这些零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体。它表现的是一种节奏，这种节奏作为形式美的要素在自然界中广泛存在。如日月星辰的运转、四季的更迭、花谢花开、潮起潮落等，都有节奏。在形式美众多形式中，“任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称是产生节奏美的最便捷途径”。

⑤把握好期刊版式的整齐有序，从而避免杂乱无章的现象。层次性也是形式美的一个因素，也不可忽视。如同一幅画，尽管人物众多、景色万千，画家总不忘记他们之间的主从层次关系。版式中各级标题的反复出现，各级标题不同空间的运用，章、节、段落之间的间歇和停顿组成了期刊最基本的同类反复；文中图表的运用，以及它们的反复出现，又构成了第二层次的同类反复；整本期刊中的文章反复出现，就形成了第三层次的同类反复。这些同类反复中，既有力度的变化――字体、字号的变换，又有空间的变化――版面空间的占用，以及时间长短的变化――文章篇幅长短的不同。把这些重复、间歇、虚实、层次与时间联系起来，形成重复、简便和跳跃的不同层次，再通过版式设计，形成一本有序而富有个性的期刊。

简洁有序和层次分明是版式形式美的初级层次，它有着整一的审美特性，但也存在着生硬、呆板的弊端。在进行编排时，应注意按照稿件自身的价值和意义、稿件之间的内在联系，以及读者阅读的视觉习惯来有组织、有目的地安排版面；空间组合应明晰可辨，标题设置应简练醒目，线条的运用应简单流畅，图片画面应清晰鲜明，达到凸显主题、前呼后应、上下左右相得益彰的审美愉悦。

2．均衡协调与差异对比

均衡给人的感觉是生动、紧凑和新颖。若失去均衡，则陷于形式上的失稳状态，看起来让人感到不舒服。在绘画中，画面布局讲究均衡，所画之物不能悉集于一隅。在装饰美的表现形式上，调和状态、均衡状态，都是平稳、妥适的形式。合理地运用版面的语言技巧，处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有序与无序、整齐与错落之间营造出不同的“气韵之美”。把若干个存在共性的稿件通过版块的大小、色彩的深浅、光线的明暗、字体字号的差异、空间位置的不同、虚实的变化、线条的曲直、动态与静态、节奏的快慢等变化，使稿件之间形成相辅相成的呼应关系，成为一个统一的整体，这就是版式设计中“均衡协调”的原则。采用这种原则进行版式设计，可以使版面主题突出，层次清晰，给读者一目了然的感觉。

然而，密布的文字或满版的插图，这样的版面既无间隙又无浓淡层次，缺少视觉强势，缺乏活力和趣味，使人产生一种透不过气来的压抑感，更谈不上具有使人愉悦的美感。“在一个平稳、妥适的形式基础上，有一个特别显露成为整体中非常精彩的组成部分，必能使柔和的美感更为生色而动人。调和状态中的对比作用，均衡状态中力的均衡，就都能发挥出‘平中出奇’的作用。”

⑥版式设计中的“差异对比”就是通过图文的大小、形状、浓淡、色彩、方位等技术手段，构成版面的差异。它包括形的对比、明暗与黑白的对比，以及虚实对比。新颖而不落俗套的对比运用，让版面波澜起伏、跌宕多姿，制造出版面的动态美以捕捉读者的阅读兴趣。

版面的均衡统一与差异对比是版式形式美的中级层次，两者相辅相成。在要求整体和谐的情况下，为了突出重点，可以使用大面积的空白或黑版，使视线集中到某一焦点上，以引起视觉的强烈反差。但切忌运用过多，过多的视觉反差对比会削弱主题，冲淡“重点”的表现力。

3．和谐统一与创新求变

中国传统美学观强调“美在整体”的观点。“和谐统一”的原则就是“寓统一于变化”。“变化之中有统一的因素活动的时候，即是变化与统一两者的矛盾得到适当解决的时候，则既不杂乱，又不平凡，便发挥美的价值而产生美感。”

⑦这要求期刊版式在形式变化与内容方面做到相互协调一致。经过文字加工和技术加工的稿件，已具有一定的条理性、整齐性和完整性，其本身就是一种美的表现。经过排版之后，标题正文的字体、字号，图片的安放，色彩的使用，装饰线条的运用等都与内容表达的严肃或活泼等协调一致，“整齐美”更为突出。稿件的这种“整齐美”的前提就是和谐统一。如果没有“和谐统一”作为设计的前提，就像乐曲中的音符不按音节排列一样，发出的声音只能是噪音而非乐曲。

21世纪是知识创新的世纪。期刊版式也要不断创新，才能适应这个时代。创新求变就意味着突破传统，超越传统；打破老规矩，创立新规矩；突破旧风格，创建新风格。“无法而法，乃至无法。”我国明末清初的著名画家石涛的这句话道出了艺术创造臻于自由的最高境界。“一切艺术创作或工艺设计，不能摆托旧套的束缚，不能突破陈规，独具风格，熟而不生，这是不符合艺术创作要求的。”

⑧期刊不仅要在内容上求新求变，而且要在版式设计上大胆进行创新尝试，给读者以新的视觉享受。例如，对原来对称的版面有意识地在对称的外形中掺杂某种不对称的因素，在均衡布局的原则下，采用等量不同形的手法；在横竖成行成列的期刊版式中，采用题头和脚花的装饰图案形成对角呼应的斜轴来加以突破，等等。

“Cookie World”在排版时，根据读者阅读习惯，把文字按照传统的两栏常规排列，而没有采用奇特的编排形式。美术编辑将重点放在配图部分，文字绕图排列，使版面更为生动活泼并富有节奏感；再线条书眉，以及儿童常用的粉色块，使整个版面在整洁统一、跳跃变化。只要符合美学的原则，几乎没有什么规律是不能突破的，这就是版面美学的统一与变化。

和谐统一与创新求变是版式形式美的高级形式，设计者不仅要从技术技巧的纯熟着想，而且更要从新颖的构思、丰富的想象、生动的内容上予以重视，加以研究。

“书籍是一个生命体，是有丰富表情的立体物……对每一本书都要深入地吃透它的核心，并由核心向外扩展延伸到书外的方方面面的知识，然后将与书的内容相关联的各类要素重新梳理、排列、组合、穿插、渗透、流动……”

⑨版式设计的个性化是出版物内在个性的外在表现。只有做到形式和内容的统一，既不喧宾夺主、故弄玄虚，又与文章组成和谐统一的整体，才能与大众产生互动，使刊物在同类期刊市场上立于不败之地。少儿类期刊既是文化教育事业，也是一项文化产业，它是传统文化精髓与现代商业的有机结合。如何让少儿期刊的美术设计跟上时展潮流，让少年儿童从期刊上面更好的接受美学的熏陶，如何引领少儿读者进入、享受期刊文化所带来的独特乐趣，是少儿期刊所需要面临的新课题，也是期刊业者的责任。而如何面对国际国内日益加强的竞争压力，让传统型少儿类期刊在21世纪取得新的长足发展，对少儿期刊编辑更是一种挑战。

①黄理彪《图书出版美学》，首都师范大学出版社，1998年版。

②吕敬人、宁成春、吴勇、朱虹《书籍设计四人说》，中国青年出版社，1996年版。

③同②。

④同①。

⑤吴翔《设计形态学》，重庆大学出版社，2008年版。

⑥陈之佛《谈工艺美术设计的几个问题》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2006年第2期。

⑦同⑥。

⑧同⑥。

版式设计篇9

关键词：版式设计 新媒体 设计技巧

检 索：.cn

从20世纪90年代开始，随着计算机、平板电脑、智能手机等硬件的不断提升，加上互联网模式、3G平台的成功嵌入，我们的生活变得如此便捷，快速获得信息，快速传递信息。如今新媒体的市场份额一天天壮大，各种声、光、电、图、像、文充斥着消费者的眼球，刺激和提供各种信息。然而信息广泛传播的诉求结果就是为了引起消费者的注意，没有创新的模式是无法满足当今挑剔的消费者。在这样竞争激烈的环境下，版式设计遇到了新的变革――数字化变革。

一、版式设计的新理念

对于传统的平面设计而言，版式设计是最基础的环节，它好比人体的背脊，把各种艺术元素组合在一起。传统的版式设计面对的是纸版印刷的页面，通过设计师把图像、文字、色彩合理安排，产生有新颖度的视觉流向，从而使版面更加合理，信息阅读更加有序，当然最重要的还是给予消费者美的感受。这些都是传统媒体里最基础的核心部分，在面对如今的新媒体，这些核心的基础部分也展现出了很强的“控制”、“驾驭”能力。

例如网页设计中，打开一个网页，页面的合理化布局是浏览者的第一印象，也是互动的关键所在。一般而言，网页设计是由一个主页和一个或多个子页组合而成，每个页面都有自己的信息内容，他们是独立的但又是一体的。作为设计师在合理编排的时候，需要表现出强烈的逻辑能力，才能将整个网页做到整体和连贯，这也仅仅是初级表现，如果要达到一定的设计感，那需要设计师掌握先进的设计技巧，能在此基础上把声音、动画等效果带进我们的页面。

由网页设计举例得出，版式设计在新媒体环境下，所要面对的元素，不再是单一的静态图像，单一的页面逻辑关系。更多还要考虑到动态图像，类似网页设计、电子杂志还需要处理大量的文案内容，相对传统的纸版印刷，其思考程序要繁杂得多了。版式设计的新理念：以多媒体平台为载体，按照传统的编排方式服务于各种品牌信息化处理，强调创意，把主题思想创意和版式编排创意合二为一，视为数字版设设计。

二、信息有效梳理化

当消费者面对信息爆炸的网页时，当消费者面对跳来跳去的手机屏幕时，当消费者面对五花八门的广告电子屏时，设计师在思考信息的分类、归纳、整理太重要了，因为设计师不希望消费者面对这些信息感到有负担。在传统的版面设计里，设计师有一些处理技巧――分类法，分别从功能、构图、顺序主次、图像外形来进行分类。当一堆图片出现，可以通过摄影构图：远景、近景、中景来编排。反之面对新媒体，设计师也可以很好的进行分类。例如一个以旅游为主题的网页，设计师将搜集的信息按照功能的方式来进行分类，依次为风景、小吃、购物等几个方面，把图片和文字、声音、动态等信息按照以上几个方面来进行分类，最后分别布置在主页和子页上面。

在设计布局的过程中，无论设计师面对的载体是平板还是手机，我们都不要把鸡蛋放在一个篮子里，而是以模块的形式，将信息逐一分类好，一块一块得放在页面的相应位置，这里信息分类的多与少，取决于你载体的尺寸，通常屏幕的规格和像素制约着信息的量和表现。这也是传统布局里的分栏式、分块式技巧，总体上来看在适当的载体规格上，精益求精的信息编排，会给消费者带来舒适的浏览感受。

三、信息主次合理化

人们的生活节奏如此之快，走在路上坐在车上，低着头看的是手机信息，抬起头是大街小巷的各种电子屏，设计师在思考什么样的信息能在这样的环境下脱颖而出，那就是简单明了的信息。就像著名的日本品牌“无印良品”，该品牌的设计理念“无，亦所有”，非常有哲理的一句话，道出了设计的精髓，不是你在页面上做得越多就越好，我们既要维护品牌也要做个优异的社会传播体，所以给予消费者无限的空间，才能摩擦出精彩的火花。

信息的主次要合理的进行区分，主体信息要给予足够的空间去展示，在传统的版式设计中有一些设计技巧，有目的的留白设计。通过留白可以减轻页面的压迫感，通过留白可以扩展页面的空间，通过留白使形式发送变化，这些都是留白的优势。在主体信息展示部分，面对新媒体设计师也可以采用这样的方法来处理画面，但是在新媒体环境下，信息的主次关系有别于传统媒体，它将更加复杂。信息主次是以叠加的形式出现，结构和逻辑关系要求更多。例如设计电子杂志的时候，首页信息会出现主体信息，每个页面又有独立的主体信息，整本电子杂志主体信息里面又划分出主次关系来。所以在处理主次关系的时候，将所有的主体信息提炼出来，再按照阶梯的形式去编排。

四、图片信息优势化

俗话说一图胜百文，图片为主要设计元素的版式越来越多，由于硬件设备和宽带的不断升级使得用户浏览页面的速度加快。图片总是比抽象的文字更能给用户搭建深入其境的效果，因此在编排的时候图片的地位不容忽视，往往在新媒体中还专门有图片库、图片板块共浏览者欣赏。

在新媒体中图像由静态和动态组合而成，静态有摄影图片、插画漫画、图表等，动态有FLASH短片、GIF等。在传统编排中，图片有自己的编排法则，例如谈话的两个人物图片要面对面编排，人物之间、物体之间要注意上下左右关系，图片的相互组合关系，图片中景物或人物的动势变化等。这些传统的技巧适合于版面中静态图像的编排。设计师依然可以遵循这些传统技巧来进行编排，但面对动态图像布局的时候设计师必须考虑大屏幕智能手机和平板电脑进行浏览和传统的浏览纸版是完全不同的感受，新媒体下版式内容更加丰富，读者在阅读信息的时候可以随意的平移信息、放大缩小需要的信息，也可以点击和搜索信息等等。所以编排动态图像的时候，应遵循以下主要原则：第一、围绕同一个主题进行编排，尽量将一个主题的动态图像编排在一起，使得版面完整。第二、静态图片和文字设置为主体部分，动态的视频和音频作为辅助和补充说明部分，利用媒体特色让他们之间产生互补关系，这样的组合让浏览者不会迷路。第三、无论设计师用什么技巧编排，最终目的都是让浏览者可以很清晰的主动选择自己所需要的信息。

总结

原研哉在他的书中写到“电脑不是一种工具，而是一种材料。意思是我们使用电脑不应只要是软件搞出来的便照单全收，而要深入细想在这种数字运行的新材料基础上会开发出怎样的知识世界。对于任何可能成为很棒材料的东西，我们都需要尽可能让其与众不同的个性更纯粹。” 版式设计作为平面设计的基础，同样在新媒体的造势下，它仍然是非常基础的部分，设计师们不能扭曲了这种纯粹，还是要遵循设计法则，打好设计基础，方能设计出成熟精湛的作品。

参考文献

版式设计篇10

“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。

1．书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结